El arte en tiempos del neoliberalismo
Astrid Rodriguez Velasquez Daniela Delgado Calvo Enzo Pérez Araujo Stefano Molina Yacarini Vanessa Cacique Veliz
Índice 1) La Estética en el arte: sobre la reflexión filosófica
2) El final del arte: la subjetividad de los tiempos modernos
3) El artista contemporáneo y su mercado laboral
4) El consumo: el valor del arte
Anexo Descripción del problema:
Hechos:
La noticia nos muestra cómo el arte contemporáneo ha pasado de ser una representación fidedigna de la realidad a caer en el ámbito de lo subjetivo. Asimismo, en ella se evidencia la influencia del sistema neoliberal en el mundo del arte, tanto en el papel del artista y su obra, como en el consumo de su “producción”. Esto nos pone en necesidad de reflexionar sobre cuál es ahora el camino hacia el que se dirige el arte, ¿es mera mercancía o una pieza que eleva tu espíritu como decían pensadores como Kant y Baumgarten?
-Garau exhibió su obra “Buda en contemplación”, una obra inmaterial que está rodeada por un perímetro blanco, en Piazza della Scala.
Involucrados:
-Fue vendida en 15000 euros y el comprador solo recogerá el certificado de garantía, formado por Garau, para validar la existencia de la obra.
-Salvatore Garau, artista plástico y autor de la obra. -Art Rite, casa de subasta de arte moderno en Milán.
-Gracias a esta presentación, se le ocurrió la idea de presentar otra obra inmaterial en una subasta.
-Su obra “Io Sono” fue puesto en subasta en un precio inicial de 6000 a 9000 euros.
Anexo Datos: -La obra tiene una medida de 150 x 150 cm. -Para Garau, las esculturas inmateriales pueden ser sentidas por él físicamente; en su vacío hay un contender de infinitas posibilidades positivas y negativas. -Se basa en el principio de indeterminación de Heisenberg: el vacío está lleno de energía, y cuando la energía se condensa se convierte en partículas. Bibliografía ¿Qué le da valor al arte? (2017, 11 https://www.youtube.com/watch?v=iOKRglwxlNs&t=261s
abril).
YouTube.
¿Para qué sirve la cultura? | Soy cámara V.O.S.E. (2018, 23 febrero). YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=B9PdokCjlu8 N. (2021, 2 junio). Artista vende una obra invisible por US$ 18.300. CNN. https://cnnespanol.cnn.com/video/italia-milan-arte-obra-invisible-vende-cnn-prim era/ Un artista vende por 15.000 euros una escultura inmaterial, invisible, que no existe. (2021, 1 junio). abc. https://www.abc.es/cultura/arte/abci-artista-vende-15000-euros-escultura-inmate rial-invisible-no-existe-202105281941_video.html?ref=https%3A%2F%2Fwww.google .com%2F El precio del arte. (2018, noviembre). Nathaniel Kahn. https://www.filmin.es/pelicula/el-precio-del-arte
El arte contemporáneo ha estado influido bajo diferentes conceptos que han enriquecido su valor a través de la subjetividad. Actualmente la estética está posicionada sobre la reflexión filosófica del arte y el valor que se les atribuye de forma sensible y perceptible a lo que un objeto, a través de los sentidos, produce y llega a transmitir, como nos dice Baumgarten en la lectura de del Valle. El gusto es el resultado de la educación y la conciencia de los valores culturales de la élite; por lo tanto, se puede aprender el gusto. Este varía según la clase, el contexto actual, los antecedentes culturales y la educación. Por ello, la visión contemporánea del arte no se basa en cualidades innatas, sino más bien en especificidades culturales e interpretaciones individuales. El hecho de presentar algo inmaterial o invisible como una obra de arte (“Io sono” de Salvatore Garau) es algo que en el pasado hubiese sido inimaginable y completamente opuesto a las reglas que debían mantener ciertas obras según su corriente. Esta situación nos lleva a cuestionarnos sobre ¿qué es lo que ocasionó este cambio?, ¿qué reglas existen para que una obra sea considerada como arte en la actualidad?, ¿qué debemos esperar del futuro del arte? Si bien existen muchas incógnitas, al seguir la tesis de Arthur Danto, podemos tratar de encontrar una respuesta al abrupto cambio en la historia del arte gracias a algo que él conoce como “el fin del arte”. En este libro, profundizaremos en la problemática de la influencia del neoliberalismo en el arte; es decir, en cómo el artista de nuestros tiempos se arriesga mucho al ejercer su profesión, debido a que, dentro del panorama de este sistema, ya no existen mecenas que ofrezcan protección y apoyen al proceso creativo de este. Por esta razón, el artista contemporáneo debe acelerar su producción y vender lo más que pueda para poder tener solvencia económica y así poder cumplir con sus necesidades básicas. La creación de su obra puede resultar en largas jornadas de trabajo que demandan renunciar a tiempo de ocio y descanso. De este modo, evidenciamos que los artistas tienen una vida inestable generada por una profesión en la cual sus ingresos no son fijos, pues dependen del éxito de su producción. Asimismo, nos adentraremos en el consumismo del capitalismo y cómo una obra de arte adquiere su valor. Para ello, utilizaremos dos ideas del filósofo Byung-Chul Han que se relacionan con nuestro problema seleccionado. La primera es que, a pesar de que suena absurdo que Garau haya vendido una obra invisible a gran costo, en el capitalismo todo es consumible; por lo tanto, todo tiene valor, ya que son solo productos y cuerpos consumibles. La segunda es la importancia de quien proviene la obra. Cuando Han nos habla de la sociedad de rendimiento menciona que “El explotador es el explotado, uno es actor y víctima a la vez”; de este modo, una obra es costosa porque el artista es reconocido por haber “rendido”, lo cual, en esta sociedad, hace que cualquier cosa que este produzca tenga valor. Finalmente, teniendo clara esta introducción acerca de los siguientes capítulos sobre la influencia del neoliberalismo en el arte a tratar en este libro (destacando la reflexión estética y filosófica sobre lo que es arte en nuestros días, el rol del artista y el mercado de su sector, como también el consumo de las obras), podemos comenzar.