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Santiago Mejía Rivera Santybear@hotmail.com
Daniel Jiménez Osorio crewps3@hotmail.com
Jorge Steven García Gómez Jopo_g027@hotmail.com
David Alejandro Múnera Silva davidmunera@hotmail.com
Camilo Osorio Maya
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Editorial
El hecho de que se cometan errores Los lapsus constituyen un fenómeno llamativo que ha despertado el interés de lingüistas y psicólogos desde tiempos antiguos. La psicología del lenguaje se propone, mediante su cuidadoso examen, vislumbrar las características del sistema que da lugar a los lapsus, que no puede ser sino el mismo sistema responsable del habla libre de errores. Todo hablante comete lapsus de cuando en cuando; los errores no parecen ser producto de ningún estado mental especial ni depender de la formación o el nivel cultural de los
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hablantes; no son producto de patología alguna, más bien al contrario; no dependen de características situacionales, etc. Tal vez, si acaso, puedan variar cuantitativamente en situaciones de mayor demanda o presión comunicativa para el hablante, o en algún estado de cansancio o similar, por muy cansado o alterado que se encuentre un hablante en una situación determinada, podrá, tal vez, cometer más errores, pero no cualquier error. Por ejemplo, podemos predecir que ningún hablante producirá, sea
cual sea la situación en que se halle, un error que contenga alguna secuencia de sonidos que sea ‘ilegal’ en su lengua. Los errores que cometemos al hablar no son, pues, aleatorios o arbitrarios, sino que constituyen un fenómeno sistemático y sometido a reglas (como veremos, los hablantes podemos equivocarnos de múltiples formas, pero en absoluto de cualquier forma): los errores se producen, en la inmensa mayoría de las ocasiones, de forma totalmente fluida, tan bien acoplados a
la cadena hablada que muchas veces el interlocutor no se da cuenta de que se ha cometido un error (algunas veces, ni siquiera lo advierte el propio hablante!). En virtud de su sistematicidad, los errores pueden ser reunidos en categorías; y en virtud de la misma, podemos predecir que determinados errores que uno podría, en principio, construir deliberadamente, nunca van a ser producidos de forma espontánea por ningún hablante. Según todos los indicios, los errores
pueden ser considerados como resultado de un mal funcionamiento temporal de alguno de los procesos que intervienen en la construcción del enunciado lingüístico previa a su articulación. Precisamente el análisis de las características de los distintos tipos de errores, así como de las unidades a las que afectan y de las constricciones diferenciales que pesan sobre ellos nos sirve para <<diseccionar>> esos procesos, las unidades que manejan y el orden en el que operan.
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Anos despues La gira terminó en la capital colombiana
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a espera terminó y el público lo sabía. Con pantallas y luces apagadas en el escenario, lo que había en el Parque Deportivo 222 era un silencio expectante. De repente una voz enfurecida rompe el hielo y la multitud, emocionada, arranca a gritar. Lo que suena es Psycho y quienes lo tocan son MUSE, el trío británico que por segunda vez visita a los bogotanos con su rock. Pero antes de Matt Bellamy, Dominic Howard y Christopher Wolstenholme la tarima fue de Telebit. La banda bogotana asumió el difícil reto de ser telonero, uno que muy pocos superan, y salió a escena con dos objetivos claros: encender los ánimos del público y demostrar que el rock nacional está a la altura del
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internacional, tarea para la que se armaron de buena música, ruanas estampadas, chaquetas de cuero y rostros pintados. La verdad es que cumplieron la misión, lograron que el público alzara las palmas al ritmo de la batería. Así fue como llegamos a Muse, que ofreció un espectáculo inolvidable para la capital, diseñado para fanáticos experimentados y nuevos por igual.
Entre cambios de instrumentos, alucinantes efectos de pantalla, juegos de luces a la medida de cada tema y durante dos horas los britanicos interpretaron canciones de toda su historia musical. Sin embargo, las grandes protagonistas de la noche fueron canciones
como Reapers, The Handler y Dead Inside, pertenecientes a Drones, el séptimo y más reciente álbum del trío, que además le da nombre y razón de ser al tour mundial que está realizando la banda en este momento. Un disco con el que la banda vuelve a la fuente, dejando de lado los sonidos electrónicos, los sintetizadores y las orquestas, para concentrarse en el bajo, la guitarra y la batería con canciones más pesadas. Durante su tiempo en tarima, el trio prefirió mantener la conversación con el público al mínimo, seguramente para concentrar la atención de todos en lo que realmente los reunió allá, la música. Sin embargo, si se tomaron momentos para pedir
acompañamiento con las palmas y, en un español medio balbuceado, agradecer al público colombiano y declarar que quieren mucho al país. En medio de globos gigantes, royos de papel, confeti y una multitud más que satisfecha, el espectaculo terminó con Mercy y Knights of Cydonia, que sacaron la última gota de energia que quedaba en los fanaticos. Al final, Muse hizo y deshizo con el público, lo deleitó y, de paso, cumplió con la promesa del sargento: durante dos horas, nuestros traseros fueron de ellos. Se espera que la banda británica tenga a Colombia en cuenta para futuras giras mundiales, según comentarios, Muse cada vez se enamora más del pais y su gente.
Muse no Decepciono
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uestras predicciones fueron acertadas: Muse ofreció un conciertazo hace unos días en el Parque Deportivo 222, dejando en tarima no solo el talento que los identifica, también una puesta en escena alucinante. El grupo británico que venia de una gira sudamericana decidió que la capital de la republica de Colombia sería su última parada antes de culminar su viaje. Se espera el pronto regreso de esta legendaria banda en tierras colombianas y que nos haya que esperar más de media década para verlos en vivo en nustro territorio, entre las afirmaciones de Muse, dijeron que estaban muy contentos de volver a Colombia y esperan regresar pronto.
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nadie se le escapa que 2015 ha sido un año complicado para Gibson. Y es que su propuesta de modernizar todos sus modelos fue una apuesta un tanto arriesgada, aunque no se puede negar su valentía pero las críticas no se hicieron esperar. Quizá demasiados cambios de una sola vez -afinadores automáticos, traste cero, cambios en la anchura del mástil, acceso al mástil más ergonómico- dejando los modelos tradicionales para la Custom Shop. Además no se recibieron muy bien los logos conmemorativos del nacimiento de modelos como Les Paul en todas sus guitarras. Como es de sabios rectificar, este año han decidido -por lo que se puede deducir de su nuevo catálogo- buscar un
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término medio, algo que sin duda parece una estrategia mucho más inteligente.
Por ello han decidido separar el grueso en dos líneas bien diferenciadas bajo dos categorías: Traditional (T) y High Performance (HP). De esta forma casi todos los modelos de este año que incluyen Les Paul Traditional, Standard, Studio, Firebird, Flying V, Explorer y SG, tienen su correspondiente alter ego en ambas versiones. Por ejemplo podemos elegir entre una Les Paul Standard 2016 T con afinadores Grover, mástil Historic original, acceso del mástil original,
etc. o bien una Les Paul Standard 2016 HP con las características modernas mencionadas anteriormente. De esta manera, Gibson acalla los rumores vertidos a mediados de este año, en los que se especulaba acerca del descarte de toda la producción de 2015 para volver de nuevo a las raíces y ofrece un catálogo al gusto de todos -o casi todos-. “Queremos darle a nuestros clientes la misma calidad de siempre con algunas mejoras, pero también conocemos que hay clientes conservadores con afinidad por los modelos clásicos así que Gibson responde con lineas para cada perfil del consumidor de la marca”.
Los Modelos de Gibson que hicieron Historia
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ntre los modelos que más destacan dentro de la marca están ga Gibson Les Paul, Gibson SG, Gibson Fying V, Gibson Explorer, Gibson Firebord y la Gibson ES-335, se han ganado un punto en la historia y su reconocimiento por diseño, y funcionalidad, estos modelos con los cuales la marca es pionera, se siguen fabricando en la actualidad. El modelo que dio paso a la actualización y modernización de las guitarras a un nivel más tecnológico fue la Gibson LesPaul Robot. Queda comprobado que la trayectoria de esta marca le ha permitido ser un icono para los artistas de todo el mundo.
Gibson Brands es una de las empresas más grandes de fabricación de Guitarras. Fue fundada en 1894 por Orville Gibson en la ciudad de Kalamazoo, Michigan. Actualmente su sede se encuentra en Nashville, Tennessee. Su mayor competencia en la actualidad es la que se considera también una de las marcas más reconocidas y preferidas por los músicos de todo el mundo, Fender. Se ha considerado por años que tanto Gibson como Fender son la Coca-Cola y Pepsi en el mundo de la música, siempre tratando una de superar a la otra con nuevos modelos, pero siempre manteniendo las características que los han definido por años, aunque sus representantes digan totalmente lo opuesto.
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SLASH GRABAra DISCO dentro de poco culminará el proceso de escritura de su próximo disco
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l rockero anunció que ya está todo casi listo para entrar al estudio a grabar su próximo material. “Ya está cubierto el proceso de escritura en un 90%”, dijo Saul Hudson -su verdadero nombre- a Inland Valley Daily Bulletin. “Las cosas del siguiente disco son realmente buenas. Una de las mejores cosas de esta banda es que empezamos en un lugar y escalamos en los términos de nuestra inspiración creativa. Cada vez se pone mejor entre cada álbum, lo cual es bueno que pase. Así que sí, parece que tanto como caemos en la rutina nos unimos más y trabajamos más duro en el camino. Eso se verá en el nuevo material. La siguiente cosa es terminar la preproducción del siguiente álbum y meternos al estudio en primavera”, dijo Slash.
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ยกQue Retumbe el Mundo!
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¿Quieres acción y suspenso? Llega a Colombia
EL PARANOICO REGRESO DE JAMES BOLD
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ay una pregunta que se repite a lo largo de 007 Spectre: ¿es James Bond necesario? El director Sam Mendes ya había coqueteado con esta idea en su anterior película, 007 Operación Skyfall. Allí los métodos del espía británico con licencia para matar eran cuestionados. Su gobierno consideraba a la división de inteligencia para la que Bond trabaja, MI6, como una agencia anacrónica más oportuna para los conflictos de la Guerra Fría que para un presente de misiones militares realizadas con drones.
mundo y por ello se le necesita y agradece. Y probablemente se lo vuelva a necesitar cuando un nuevo villano se las ingenie con una amenaza de escala global para la próxima película. Esto no es ninguna revelación porque quien entre a la sala de cine para ver la más reciente película de Bond, espera encontrarse con ciertos elementos. Spectre, el vigésimo cuarto filme protagonizado por el personaje del escritor Ian Fleming,
tiene todo lo que uno espera de una película Este planteo encuentra de alguna del Bond interpretado forma su respuesta en el final de por Craig. 007 Spectre, la cuarta película del actor Daniel Craig como el agente inglés. Bond, una vez más, salva al
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Las persecuciones cargadas de adrenalina, las peleas mano a mano
brutales, los romances efímeros y villanos pintorescos, unos amantes de los monólogos y otros meramente de los golpes. Todo está allí, hasta las piezas musicales de orquesta que indican cada instancia de suspenso, acción y romance que el espía va atravesando. Pero, a pesar de contar con esos ingredientes, la mezcla de Spectre tiene un gusto sumamente extraño. La tetralogía de Craig como James Bond ha tenido puntos bajos (Quantum of Solace), altos (Casino Royale) y otros muy altos (Skyfall). En todas estas películas Daniel Craig ha sabido mezclar la clase que el personaje necesita con cierta frialdad y crudeza, lo que lo ha convertido en el James Bond más visceral hasta ahora.
Además, los guionistas se han encargado de brindarle al personaje una historia de fondo que, en pequeñas cuotas, dejaba deslucir cómo un huérfano de la campiña se convirtió en el agente más efectivo de la inteligencia británica. Pero allí es donde empieza el verdadero problema de Spectre.
LA INTRODUCCIÓN DE OBERHAUSER COMO EL NUEVO ANTAGONISTA, PERSONIFICADO POR WALTZ ES EL MOTIVADOR QUE EMPIEZA A UNIR UN ENTRETEJIDO NARRATIVO INESPERADO. Esto es lo que promete Spectre, la cinta que no te puedes perder si sigues las aventuras de James Bond.
En dos tiempos
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a secuencia de inicio previo a los créditos merece un párrafo aparte. Ambientada en pleno desfile de El Día de los Muertos en México, el filme comienza con un plano secuencia que engloba lo más seductor de estas películas de espías de traje y corbata, con romance y explosiones de edificios históricos incluidas. Lamentablemente, todo comienza a complicarse desde allí. La trama secundaria sobre la reestructuración del MI6 –que ambienta a esta película de Bond en la era Snowden en la que la información vale más que las armas– se pierde completamente al llegar a la última parte del filme. Se trata de un argumento disparatado, más digno de pertenecer a Misión Imposible: nación secreta o Kingsman.
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la pelIcula que El clásico de Antoine de Saint
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l clásico de Antoine de Saint-Exupéry llega a la pantalla grande en una propuesta cinematográfica del ganador del Oscar, Mark Osborne Después de cinco años, el trabajo de cientos de animadores que trabajaron cuadro por cuadro y por computadora llega a la pantalla grande hoy. ¿La cinta? El clásico de clásicos: “El Principito”. El filme basado en la historia de Antoine de Saint-Exupéry fue dirigido por Mark Osborne, quien ha sido nominado al Oscar por “Kung Fu Panda” y por el cortometraje animado “More”. Durante la presentación del filme, en el pasado Festival Internacional de Cine de Morelia,
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Osborne señaló que lo más complicado de este proyecto fue la adaptación de la historia, ya que cada quien tiene una interpretación del texto: “Trabajé con un enorme equipo… Quería encontrar gente que amara el libro y quisiera ayudar a preservarlo”.
menaje y una celebración de este libro”, explicó.
‘El Principito’ me dio la oportunidad de mirar al interior y encontrar una historia muy personal que también celebrara esta increíble obra literaria.
La primera vez que le propusieron el proyecto a Osborne se negó, porque se le hacía muy difícil apegarse completamente al libro. Sin embargo, se decidió con la meta de acercar la historia a nuevas generaciones. De hecho, la cinta tiene el aval de la familia de Saint-Exupéry, cuyo libro se mantiene como uno de los más vendidos a nivel mundial a 72 años de su publicación.
Creo que nunca había pensado en hacer una adaptación y esta es una adaptación increíblemente desafiante. Por eso elegí hacer algo que no fuera tradicional, ni una adaptación fiel: sino algo más como un ho-
En pocas palabras “El Principito” busca despertar el niño que hemos dejado dormido y descuidado por tanto tiempo por los problemas de la vida diaria, pero no sin antes recordarnos la lección de que: “Sólo con el cora-
TODOS DEBEN VER Exupéry llega a la pantalla grande
“Crecer no es el problema, olvidar lo es”
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o primero que pudiera incomodar a cualquier persona al ver la película (o inclusive desde que observamos los posters y demás materiales promocionales), es la inclusión de nuevos personajes, pues se presta a asumir que solo serán distractores que buscarán el alivio cómico de la premisa. Quizá El Principito sea una película tibia para el público infantil, pero para los adultos (que aún estén vivos por dentro) será una obra mayúscula, de esas que pocas veces se ven en el cine animado contemporáneo. Recomendamos llevar pañuelos desechables, por aquello de que se presente sudoración de ojos gracias a felices momentos nostálgicos.
zón se puede ver bien, lo esencial es invisible a los ojos”. Para la versión en español la risa de “El Principito” es la del hijo de Osborne, quien tiene ahora 14 años. Por su parte, la actriz mexicana Cecilia Suárez hace la voz de la madre de la niña, una mujer extremadamente organizada que ha hecho el plan de vida de su hija contemplando cada una de sus actividades y múltiples obligaciones sin dejar espacio para la diversión. “Es una mujer preocupada por el bienestar de su hija, deseando lo mejor para su ella, pero que se ve rebasada por la responsabilidad”, dijo Suárez. “Habla un poco de las nuevas estructuras familiares con las que nos toca hoy en día”.
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Eddie Redmayne EL NUEVO NIÑO CONSENTIDO DE LA ACADEMIA
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ddie Redmayne parece destinado a convertirse en uno de los actores más reconocidos de todos los tiempos: sorprendió al mundo con su canto en Los Miserables, ganó su primer Premio de la Academia con La teoría del todo y ahora será inmortlizado con su incursión al mundo mágico de Harry Potter en la adaptación de Fantastic Beasts and Where to Find Them. No quiere que nos olvidemos de él. Pocos días después de llevarse el primer Oscar de su carrera por su interpretación como Stephen Hawking, podemos verle transformado en el primer transexual de la historia. ‘The Danish Girl’ es un drama basado la complicada vida de la pareja de artistas daneses, Einar y Gerda Wegener.
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o hay escritor más aclamado en la actualidad que George R. R. Martin, la bibliografía del autor estadounidense ha alcanzado un éxito exorbitante con sus novelas de la saga Canción de hielo y fuego y, obviamente, la serie Game of Thrones que ha cultivado millones de fans por todo el mundo. Con este recorrido tan admirable no es sorprendente que Cinemax haya decidido llevar otro de sus títulos a la pantalla. Se trata de la novela The Skin Trade, publicada en 1989 como parte de un compilado de horror titulado Dark Visions, Por el momento Cinemax solo realizará un piloto, aunque no descarta la posibilidad de crear toda una serie a partir de la obra. George R.R.
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Martin será el productor ejecutivo, la misma posición que ocupa en el equipo creativo de Game of Thrones, mientras que la guionista y productora Kalinda Vazquez se ocupará del guion.
Por el momento Cinemax solo realizará un piloto, aunque no descarta la posibilidad de crear toda una serie a partir de la obra. The Skin Trade aborda la historia de Willie Flambeaux, un agente de cobros que resulta ser un hombre lobo y de Randi Wade, un investigador privado que descubre un oscuro secreto detrás de una serie de sangrientos homicidios en su ciudad. La obra fue ganadora del Premio Mundial de Fantasía en 1989 y
ha sido considerada como una de las mejores ficciones de licantropía que se haya escrito. El mismo Martin afirma que siempre había visto el gran potencial de The Skin Trade para convertirse en una serie de televisión o en una película, incluso en 1991 intentó vender los derechos de realización a la cadena ABC. Por último, el autor respaldó ampliamente la elección de Kalinda Vazquez como realizadora de la adaptación, valorando la visión y el enfoque que le está imprimiendo a la historia y a los personajes. Aunque Martin sabe que los fanáticos de Game of Thrones no quieren que se enfoque en algo diferente
a la serie, el autor comenta en su página: “Si bien me encantaría haber escrito yo mismo el guion y ocuparme de esta nueva serie para Cinemax, eso nunca estuvo en los planes. Es que tengo que terminar este libro. Ya saben cuál”.
Martin afirma que siempre había visto el gran potencial de The Skin Trade para convertirse en una serie de televisión o en una película. No sabemos la fecha de estreno de The Skin Trade, ni los actores que actuarán en ella, pero lo único seguro es que los fanáticos de las buenas series tendrán ahora otra propuesta de la mano de uno de los autores más queridos e idolatrados de la pantalla chica.
Un mundo de historias
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eorge Raymond Richard Martin nació en Bayonne, Nueva Jersey el 20 de septiembre de 1948. Desde niño fue un ávido lector y un precoz escritor de relatos. A sus 15 años combinaba el gusto por los textos históricos con las aventuras de Los Cuatro Fantásticos. Mientras crecía, Martin se aburría con los libros que mostraran un final predecible, incluso le perdió el cariño a la literatura histórica al conocer de antemano los resultados de las guerras y los conflictos; esto lo motivo a idear un estilo narrativo en el cual el lector no tenga idea de lo que puede pasar en la página siguiente, este estilo lo llevó a la publicación de Game of Thrones, la afamada serie que tiene expectantes a millones de personas por todo el mundo.
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l personaje del Robin Hood paisa se ha explotado hasta la saciedad pero lejos de desdibujarse el fenómeno, la figura de Pablo Escobar ha logrado mantenerse en el tiempo. Es cierto que Escobar fue un terrorista y un demonio, un tipo sin escrúpulos que mató y secuestró a placer, pero también fue una leyenda, negra, pero una leyenda. Por eso no es de extrañar que Netflix lo haya incorporado a su nómina, aunque con un giro inesperado, con un actor, Wagner Moura, que lejos de ser antioqueño como mandaban los cánones, nació en Brasil y no sabía una palabra de español. La serie escrita por Chris Brancato, comienza en los primeros años
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del Cártel de Medellín, fundado y dirigido por Escobar. La historia la cuenta Steve Murphy, agente de la DEA enviado a Colombia para investigarlo.
Es cierto que Escobar fue un terrorista y un demonio, un tipo sin escrúpulos que mató y secuestró a placer, pero también fue una leyenda, negra, pero una leyenda. Murphy junto a su compañero, el agente mexicano Javier Peña, sigue los pasos del narcoterrorista cuyo poder ya preocupaba a las autoridades estadounidenses en la década de los 80. Para crear esta historia Brancato ha contado con los testimonios
de sus protagonistas, los agentes Steve Murphy y Javier Peña. Ambos trabajan en la actualidad asesorando en temas de seguridad y narcotráfico, narrando sus propias experiencias y compartiendo sus conocimientos sobre organizaciones criminales. En 2013 el agente Murphy, autor de las fotografías que dieron la vuelta al mundo en las que Pablo Escobar yacía muerto sobre el tejado de una casa de Medellín, recibió la llamada del productor ejecutivo Eric Newman. “Nunca hemos tenido la oportunidad de contar nuestra versión de los hechos”, comenta el ex agente tras dos años de entrevistas y reuniones, trabajando como consultor técnico en la producción de Narcos.
La fuente de inspiración
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a turbia vida de Pablo Escobar ha sido fuente de inspiración para gran cantidad de producciones, tanto de factura latinoamericana como estadounidense. Una de las más recientes y exitosas es Escobar, el patrón del mal; inspirada en el libro La parábola de Pablo y realizada por Caracol Televisión. La serie de 113 episodios y un elenco formado por más de un millar de actores, congregó en su estreno a más de once millones de espectadores, un hito en la historia de la televisión colombiana. Producciones similares como El cartel de los sapos o Tres caínes también contaron con Pablo Escobar como personaje, pero no alcanzaron el éxito de la serie protagonizada por Andrés Parra, que gracias a su interpretación recibió multitud de galardones.
Compuesta por diez episodios, la producción cuenta con un reparto internacional formado por actores de siete nacionalidades. Entre ellos se encuentran el estadounidense Boyd Holbrook, el chileno Pedro Pascal y Wagner Moura, el brasileño que interpreta al temido capo colombiano.
Para crear esta historia Brancato ha contado con los testimonios de sus protagonistas, los agentes Steve Murphy y Javier Peña. Narcos es un retrato más de la figura polémica que espantaba a aquellos que se convertían en su objetivo, y era objeto de admiración por parte de quienes se beneficiaban de su generosidad.
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PREACHER por amc LA OBRA DE VERTIGO LLEGARÁ A LA TV EN 2016
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reacher, la aclamada novela gráfica de Vertigo, creada por Garth Ennis y Steve Dillon entre 1995 y 2000, ha probado ser un material bastante difícil de trasladar a la pantalla. Diferentes productoras han rechazado la realización de la obra principalmente por su contenido violento y su irreverente trama religiosa. Ahora, después de muchos años de espera, la cadena AMC realizará una adaptación de la obra de Ennis y Dillon para mediados de 2016. Se confirmó la producción de la primera temporada compuesta por 10 episodios donde se mostrarán las diferentes facetas de Jesse Custer, un reverendo de un pequeño pueblo de Texas que está determinado a encontrar a Dios.
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the legend of Giro único en ZELDA mundos abiertos
Solo para Wii U
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higeru Miyamoto ha concedido una entrevista a iJustine donde ha hablado del próximo ‘The Legend of Zelda Wii U’, concretamente sobre la magnitud del escenario y el efecto que tendrá el mundo libre en la jugabilidad. Según el creativo y productor, tendremos un mundo enorme que explorar y con muchas cosas que hacer, pero también podremos jugar partidas cortas centradas en la historia principal del título. The Legend of Zelda, debido a las limitaciones tecnicas solo han podido crear segmentos con cosas para explorar y unirlos para crear un gran mundo. Miyamoto destaca que aunque siempre han querido hacer grandes mundos para la saga.
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Ahora, gracias a la capacidad de Nintendo Wii U, pueden crear un gran mundo “del tamaño del mundo de ‘Twilight Princess’ y crear secciones también grandes. “Puede haber ocasiones en que vayas hacia un gran calabozo, y en el camino puedes ir haciendo otras cosas paralelas”, desvela Miyamoto. Según el nipón, el equipo de desarrollo ha tratado de que haya muchísimas cosas que hacer, pero que podamos elegir, en caso de tener poco tiempo, hacer cosas concretas cuando queramos o ir a las misiones secundarias o principales. En esta ocasión y sin entrar en muchos, nos ha hablado del mundo abierto que tendrá el título, algo que sorprenderá a los fans puesto
que siempre quiere implementar cosas nuevas en cada juego que hace y ésta será una de ellas. Estas declaraciones han surgido a raíz de las críticas que obtuvo con Skyward Sword de Wii: “Algunos aficionados me dijeron: Este no es exactamente el juego de Zelda que esperaba. Buscaba un juego con un mundo mayor. Desafortunadamente, No puedo entrar en más detalles pero espero daros una sorpresa con mi visión de juego de mundo abierto. Espero que estéis atentos.” Si pusiera todas las sugerencias que los fans escriben directamente dentro del juego no habrá nin-
gún elemento de sorpresa. Si hay un comentario y preguntan por algún elemento concreto, pienso ‘Oh, ¿por que no interpreto esto de una manera que no esperas?’ Así es como creamos un nuevo elemento dentro de un juego de Zelda. Siempre quiero implementar algo nuevo y sorprendente en cada juego.” Reggie Fils-Aime, el presidente de Nintendo of America, ha explicado los motivos por los que la compañía no ha mostrado el nuevo The Legend of Zelda para Wii U durante este E3. “Básicamente es que no creemos en enseñar contenidos en el E3 que vayan a ser a largo plazo”, dijo el destacado líder de la empresa nipona en América.
THE LEGEND OF ZELDA
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he Legend of Zelda (Zeruda no Densetsu) es una serie de videojuegos de acción-aventura creada por los diseñadores japoneses Shigeru Miyamoto y Takashi Tezuka,1 y desarrollada por Nintendo, empresa que también se encarga de su distribución internacional. En los distintos títulos que la componen se describen las heroicas aventuras del joven guerrero Link, que debe enfrentarse a peligros y resolver acertijos para ayudar a la Princesa Zelda a derrotar a Ganondorf y salvar su hogar, el reino de Hyrule. Cuando sale a la venta un juego de Zelda, casi siempre rompe récords o es nombrado juego del año, inspirando a millones de fans en el mundo.
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DICE CON
MOTOR
STAR Que la fuerza D
ICE sigue calentando motores para el lanzamiento de Star Wars Battelfront y ha ofrecido nuevos detalles sobre cómo ha sido la creación del planeta Hoth gracias al motor Frostbite. En primer lugar, la compañía ha querido agradecer la gran cantidad de comentarios positivos recibidos tras la beta de Star Wars Battlefront asegurando que han trabajado mucho para que el jugador se sienta parte de los diferentes planetas del juego, entre los que se encuentra Hoth. DICE ha comentado: “Nos hemos esforzado mucho en retratar lo que sentimos y experimentamos en Finse (Noruega), cuando fuimos a conocer las localizaciones de la película original.
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Los viajes fueron increíblemente duros a nivel físico, porque las gélidas temperaturas nos afectaron mucho, tanto a nosotros como a los cámaras”. Ryman continúa y explica cómo han conseguido que Hoth luzca tan bien en Star Wars Battlefront: “Utilizamos el motor Frostbite, así como muchos otros sistemas y herramientas. Uno de los elementos que desarrollamos fue la capacidad de incidir en el mundo mediante la climatología específica de cada planeta. Lo usamos de forma que el entorno afectara al atrezo, la ropa y las armas del jugador”. El creativo de Star Wars Battlefront destaca que, por ejemplo, cuando el jugador se mueve por
un entorno nevado, la nieve se va acumulando sobre los personajes y sus armas, pero empieza a disolverse al acceder a lugares cerrados. Además, desde DICE aseguran que si estamos cerca de una explosión, nuestras armas y nuestra ropa quedarán cubiertas de nieve. Pontus Ryman afirma: “Este sistema se aplicó a todos los entornos. Por ejemplo, el barro salpica a los personajes en el bosque de Endor y solo desaparece cuando los jugadores corren por el río”. Según hemos podido leer en la cuenta de Twitter oficial de EA Star Wars, Star Wars Battlefront tendrá
SU NUEVO
FROSBITE
WARS te acompane
App de Star Wars Battlefront ya disponible
Y
a está disponible la app Star Wars Battlefront Companion tanto en dispositivos Android (a través de Google Play) como en iOS, a través de iTunes. Se trata de una aplicación gratuíta que nos permite controlar en nuestros dispositivos móviles tanto la configuración de nuestro personaje, como las cartas que podemos conseguir como ayuda en el juego o la personalización de las armas. Nos permitirá ganar créditos (que luego se pueden utilizar durante el juego) y la posibilidad de mantenernos en contacto con otros jugadores, enviar mensajes y sincronizar la información de la app con nuestra cuenta de PSN o Xbox Live.
un tamaño de instalación de 23 GB en PS4, 19 GB en Xbox One y 27 GB en PC, al menos si lo descargamos a través de Origin. Se trata de unos de los lanzamientos destacados con menor tamaño de instalación, teniendo en cuenta que lo normal en los últimos tiempos se sitúa entre los 35 y los 50 GB. Star Wars Battlefront saldrá a la venta el próximo 19 de noviembre en PS4, Xbox One y PC. Recordad que además de Hoth, Star Wars Battlefront también contará de lanzamiento con localizaciones en Endor, Tatooine y Sullust, y que en diciembre llegará de forma gratuita el mapa La batalla de Jakku. Este será uno de esos juegos insignia que todo fanático de Star Wars deberá tener en su habitación.
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ASSASSINS CREED peor título
en ventas
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ssassin’s Creed Syndicate confirma la tendencia a la baja de la saga anual de Ubisoft, que ofrece síntomas de agotamiento en su fórmula. Así se vio en el pasado NPD de USA, donde se vio como la última entrega de la saga se quedó con 391.000 unidades vendidas en Estados Unidos, lejos del primer puesto de ventas de software. Pero estas ventas no solo indican que el juego no ha sido el hit que se esperaba en el mercado más importante de videojuegos, sino que marcan una tendencia a la baja en la que es importarse detenerse. Todas las entregas hasta Black Flag superaron en el primer mes en USA el millón de unidades vendidas. Todas consiguieron triplicar las ventas de Syndicate.
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