Metodología para la preparación de archivos de gran y pequeño formato para Offset. by Daniela Gaytan

Metodología para la preparación de archivos de gran y pequeño formato para Offset.

Daniela F. Gaytan

Metodología para la preparación de archivos de gran y pequeño formato para Offset.

Daniela F. Gaytan

1a. edición, Mayo 2016.

Metodología para la preparación de archivos de gran y pequeño formato para Offset. Daniela F. Gaytan EDITORIAL DG Calle De La Grieta 2088, sección Dorado Paseo Ensenada, C.P. 22205, Playas de Tijuana, B.C. Tels. 664-626-89-06 y 680-91-07 http://www.editorialdg.com.mx ISB-978-000-000 Supervición de producción: Monserrat Tamayo. Derecos reservados con forme a la ley. Ninguna parte de esta publicación podrá ser reproducida o transmitida en cualquier forma, o por cualquier medio electrónico o mecánico, incluyendo fotocopiado, cassette, etc., sin autorización por escrito del editor titular del Copyrigth. Impreso en México.

Índice

Introducción Brief 1. Archivos de Salida. 2. La extensión. 3. Escogiendo el tipo de impresión: Offset. 4. Tu amigo impresor. 5. Revisión. Bibliografía.

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Introducción Garantizar el buen resultado final de cualquier diseño gráfico, por simple que sea, conlleva controlar por parte del diseñador gráfico el proceso técnico de impresión. De nada te servirá un diseño muy innovador si no controlas la técnica para garantizar la correcta ejecución de tu idea creativa. Como diseñador el conocimiento de las técnicas de impresión y de los amplios recursos gráficos que existen te ayudará además a un uso más creativo de los mismos.

Brief 1.¿Cuál es tu idea en una frase? Entendimiento del proceso de impresión pequeños y grandes formatos. 2.¿Qué necesidad cumple? Falta de entendimiento e información sobre el proceso de impresión. 3.¿Cuál es el objetivo del tema? Ayudar a estudiantes y profesionistas en el área de diseño a conocer sobre uno de los procesos que más utilizan y evitar así problemas de impresión. 4.¿Qué le dio origen al tema? Falta de conocimiento y errores de impresión que con experiencia e investigación he ido soucionando. 5.¿Qué lineamientos quieres respetar? No habla de presios específicos, hacer enfásis en comunicación con impresores: buena relación. 6.¿Qué características intangibles te gustaría hacer que sintiera el diseñador? Confianza ante la información, inciativa para conocer más sobre el tema, investigación en su entorno. 7.¿Qué quieres evitar? Generalizar en el tema, que sea confunso y que no encuentre la información que busco. 8.¿Cómo le gustaría aplicar la metodología? Revista digital y producción impresa.

9.¿Cuál es tu reto en ese proyecto? Encontrar información seria y entrevistas con personas con experiencia. 10.¿Cómo se va a utilizar en tu entorno? Metodología para el proceso de impresión pequeños y frandes formatos: Trato diseñador-impresor. 11.¿Cuál es el nombre de tu metodología? Metodología para el proceso de impresión pequeños y grandes formatos: Trato diseñador-impresor. 12.Menciona objetivos de tu propuesta. • Ayudar. • Pasos claros. • Diseño moderno. 13.¿A quién beneficia en segundo plano? Clientes: no hacemos presupuestos sin conocer del tema. 14. Palabras clave. • Impresión. • Oportunidad. • Proceso, 15.¿Cómo conseguirías la información? Por medio de investigacion y entrevistas. 16.¿Cómo clasificarías los subtemas del tema? • Tipo de procesos. • Tirajes • Formas de entrega de archivos. • Materiales.

17.¿Qué quisieras saber de las problemáticas de este tema? Cómo solicionan estos problemas los diseñadores y por otro lado los impresores; errores comunes. 18.¿Cómo apliarías tu solución a la problemática? Hablando con compañeros para conocer sus problemáticas. 19.¿Qué lenguaje utilizarías? Tono juvenil y profesional, como estar platicando con algún compañero. 20.¿Qué proceso utilizarías para crear la tuya? La propuesta por la profesora. 21.¿Conoces a personas en el medio? No impresores pero si diseñadores y áreas a fin. 22. ¿Qué ideas tienes pensadas para la publicación? Para la impresa, que sea una corta y formato mediano, como media carta. 23.¿Cuentas con referencias y/o expertos en el tema? Si, cuento con expertos trabajando en el área y en San Diego empresas ya consolidadas. 24.¿Qué pasa si no se cuenta con la metodología? Muchos errores de impresión y confusión e incluso confrontación con impresores. 25.¿Por qué no recurrir a los expertos directamente y no a la metodología? Por que cada impresor tiene su forma de trabajo. 11

26.¿Cómo llegarías a obtener la información? Citas con expertos y preguntas ya planteadas. 27.¿Cómo crees que reaccionarán los expertos con respecto a tu tema? Quiero pensar que bien por que se trata de agilizar su trabajo. 28.¿Qué no aplica en tu metodología? Los formatos europeos son los que difieren en cuanto al proceso. 29.¿Tienes pensado qué hacer en un futuro con la metodología? Extender más en el tema y tal ves ver la manera de que funcione como tesis. 30.¿Qué consideras que sería un obstáculo en tu investigación para tu metodología? La accesibilidad a instalaciones y personal capacitado por sus horarios y responsabilidades.

1. Archivos de Salida. La preprensa La preprensa es el proceso de revisión y preparación de archivos para poder enviarlos correctamente a la imprenta. Sergio Barreña, diseñador que se desempeña dentro del esta rama, define la preprensa como el profesional encargado de preparar los archivos para su reproducción gráfica, offset, serigrafía, entre otros tipos de reproducción gráfica, que se encarga de realizar retoques digitales de imágenes y adaptaciones de un diseño de arte a diferentes formatos. Es un paso previo a la impresión y reproducción de cualquier encargo gráfico, y de un arte final bien realizado dependerá el resultado final bueno o malo del proyecto gráfico. Para lograr que tu diseño gráfico se imprima correctamente tendrás que realizar una buen arte proceso de preprensa, basada en un conocimiento técnico completo de los procesos de impresión. La clave es la organización. Llegar a la preprensa implica tener una organización previa y que permita que todos los implicados en su elaboración puedan acceder a toda la información. Si no tienes un sistema organizado tanto si trabajas contra un servidor en red o en tu propio equipo, tienes un problema, la organización es fundamental, todo tiene que estar ordenado y cada archivo en su lugar, esto evitará muchísimos problemas en el futuro, además

te ayudará a encontrar, organizar y enviar de una manera más eficaz y productiva tu trabajo. Si eres freelance o estás dentro de una organización, todo trabajo tiene un Orden de trabajo, esto puede ser tu punto de partida, en tu ordenador es recomendable que utilices carpetas por proyectos y en cada una de ellas una carpeta con la orden de trabajo y el nombre del trabajo o un adjetivo que te ayude a diferenciarlo, un ejemplo de la organización sería como en el siguiente esquema:

Cliente Trabajo 001-016

Documentos

Imagenes Offline

Imagenes WEB

PDF

Offline

CMYK

RGB

PDF Alta

WEB

RGB

CAPAS

PDF Baja

CAPAS

Varios

Cliente

Trabajo 001-016

En el diagrama podemos ver a la carpeta principal del cliente surgen otras donde tenemos los trabajo en sí, así, procuras tener una organización para cada proyecto de cada uno de tus clientes, los cuales se recomiendan clasificar por fecha y nombre del proyecto, esto te ayudará cuando en tus archivos contenga elementos vinculados a tus archivos principales y no tengas problemas con encontrar esos elementos dentro de tu computadora, ademas de que muchas veces por culpa de la mala organización perdemos elementos de los archivos más importantes y otras tantas eliminamos creando un problema para llevar los proyectos a su reproducción física. Después dentro de cada proyecto podemos clasificar carpetas según el destino de cada proyecto, por ejemplo en el diagrama vemos cuatro carpetas que están destinados a distintos propósitos: La carpeta de documentos contiene dos carpetas, la de Offline son archivos dirigidos a soporte físico, por lo tanto podemos incluir archivos de ilustrador, indesign, etc; en el de Web lo que van dirigidos a medios digitales, que podrían ser archivos de ilustrador, indesign, Dreamweaver, etc. También contar con carpetas para las imágenes y sus usos (offline y web) ya con las modificaciones para cada una, así como la vinculación de cada elemento con su archivo hará más fácil la identificación y trabajo de estos. También ayuda contener carpetas con los archivos de salida que podamos necesitar dependiendo del

Imagenes Offline CMYK

RGB

CAPAS 15

proyecto como backup de nuestros archivos. Si bien este es un ejemplo de una de la muchas formas que podrías organizar tus proyectos, lo importante es tener consideración con la organización de estos para evitar problemas mínimos que al momento de la producción nos restarán tiempo y sumarán estrés. ¿Qué debes revisar en un diseño gráfico antes de enviarlo a imprenta? Muchas veces, como diseñador, diseñamos pensando en las necesidades, peticiones y propósitos del proyecto que estamos realizando, una vez terminado el diseño solemos pensar en la manera de enviar a producción y aquí, es donde comúnmente se suelen tener errores comunes por dejar olvidado las partes técnicas de los archivos a las que denominamos como Pre prensa, que son los pasos que se realizan para para preparar el impreso y que no genere contratiempos en su producción. Algunos de estos pasos se deben realizar al momento de estar diseñando y como se mencionó anteriormente, la Pre prensa evitará errores que comprometan la calidad del producto impreso. Para esto, debemos de considerar y modificar aspectos dentro de nuestros archivos que si bien no alteran nuestro diseño, mejoran el resultado final de este.

Los colores Algo muy importante son los colores y es un error común entre los diseñadores, pues olvidamos la utilización correcta del modo de color para la finalidad del proyecto. Denominamos como modo de color al sistema de coordenadas que nos permiten describir el color de cada píxel utilizando valores numéricos (ite.educacion.es, s/a).La diferencia entre los dos modos de color más utilizados CMYK y RGB es que los colores en modo RGB al imprimirlos no se ven iguales a los que vez en pantalla, ya que ese modo de color es especifico para su uso en pantallas. El modo de color CMYK muestra colores similares (no iguales, porque depende de la percepción) de la pantalla en los diseños impresos, por lo cual es mejor, siempre ten en cuenta este punto que te ahorrara molestias y al encargado de impresora menos insultos cuando pensamos que el hace mal su trabajo o que la impresora simplemente no sirve. Lo que debemos de hacer es una revisión completa a nuestro archivo, contemplando lo siguiente: Comprobar que en el archivo no haya más colores de los que necesitamos. Para comprobar qué colores tenemos en un documentos podemos nombrar todos los colores que estemos usando y borrar los colores que no tengan un nombre predeterminado. Revisaremos la lista de colores si es un trabajo de cuatricromía, comprobaremos que todos los colores están en CMYK, eliminamos lo no utilizados y si se han aplicado colores planos

para el diseño tomaremos una guía pantone para transformar nuestro color a CMYK, es importante tener en cuenta cuando hacemos esta transformación, tener bien configurado nuestros ajustes de color dentro de la aplicación y por supuesto recordar que muchos colores pantone no son reproducibles en CMYK y su conversión puede producir cambios de tonalidad en nuestros diseños. Si un cliente utiliza el Pantone REFLEX BLUE como color principal pero por conste no quiere incluir una quinta tinta y desea imprimir su trabajo en CMYK primero tenemos que consultar en su identidad corporativa que porcentajes de cían, magenta, amarillo y negro son los correspondientes, si no están definidos utilizaremos una guía de referencia de color para dar valores CMYK a nuestro color. Negros enriquecidos: Si tenemos un fondo de color o elemento que cubre una importante zona de neutro diseño con un negro al 100% suele ser habitual aplicar una cama de color CIAN al 50% (C=50 M=0 Y=0 K=100) esto ayudará en resultado final, un negro mas intenso. Aquí nos podemos encontrar con textos calados en blanco o de color sobre un fondo negro, para evitar que estos textos se cierren o posibles desajustes hay que tener en cuenta el tipo de letra utilizado, grosor y tamaño de la tipografía, usar una ultralight de un tamaño de 6 puntos nos dará muchos problemas. También tenemos que tener en cuenta el papel que utilizaremos para nuestro trabajo, es importante que hablemos con nuestro

Negro enriquecido

Negro con K 100% 18

impresor y que sean ellos quién nos indique que porcentaje de gama de cían que es necesario aplicar. Sobreimpresiones: Por lo general el único color que debemos sobreimprimir siempre es el negro 100%, en textos, y trazos, esto evitará desajustes en nuestra impresión y facilitaremos el trabajo en el proceso de reproducción, puede que alguna vez no sea necesario sobreimprimir el 100% negro pero como norma general siempre activaremos esta opción. Imágenes Este punto es algo más complejo y tener controlado el proceso es muy importante, sobre todo la parte denominada como “gestión de color”. Lo primero es comprobar que todas las imagines estén a 300 ppp y al 100 % de tamaño de reproducción. No tenemos que colocar una imagen original de tamaño A4 y 300 ppp y reducirla al 20% al colocarla, comprimir los pixels de las imágenes de este manera no es nada recomendable ademas añadiremos peso a nuestro documento, siendo más tediosa la labor de manejar los archivos e incluso aplicar efectos en nuestros diseños, las imágenes las tenemos que colocar al 100 % y variar su tamaño dentro del programa de diseño entre un 80% y un 120% de su tamaño real. Una vez realizadas esta comprobaciones de tamaño el siguiente paso será comprobar el color para ello podemos tomar varios caminos diferentes:

Persepción de resoluciones en imágenes.

El número de lpi recomendado Serigrafía textil Serigrafía Periódicos de calidad Offset de calidad Libros de arte Flexografía Periódicos Offset mediana calidad Offset alta calidad

30lpi 65lpi 100lpi 150lpi 300lpi 50lpi 85lpi 133lpi 200lpi

1- Conversión de color RGB a CMYK en photoshop. 2- Conversión de color RGB a CMYK al generar el PDF. 3- Conversión de color RGB a CMYK en la imprenta. Normalmente, la resolución depende del formato, por ejemplo en carteles muy grandes que se verán desde una cierta distancia (pancartas de fachada de teatros por ejemplo) se puede usar menor resolución, pero menos de 150 ppp empieza a ser peligroso. Lo ideal es hacer una prueba de color a escala real, para ver el tamaño del pixel y ver si nos parece adecuado o no; en caso de ser un soporte muy grande con hacer una prueba de un trozo es suficiente (en A4 o A3). Revisa las fotografías e ilustraciones para que tengan la calidad necesaria para su correcta impresión. Adapta las ilustraciones y los logotipos a las tintas que se vayan a usar en la impresión: blanco y negro, CMYK, RGB, bitonos si se van a imprimir utilizando dos tintas planas. Guarda las imágenes en un formato compatible para imprenta, comprueba que no hay logotipos ni imágenes deformadas, giradas o muy ampliadas. El color de fondo recomendado para los cuadros de imagen es el blanco. Las tipografías empleadas Seleccionar todo en el documento y convertir en trazados. Hay que tener especial cuidado con los textos que estén pegados

dentro de un objeto ya que al hacer una selección de todo y trazar, estos no se trazaran y habrá que seleccionarlos individualmente. Revisa las fuentes tipográficas y asegúrate que no falta ninguna o dan algún tipo de error. Enviar trazados o vectorizados los tipos que utilices en tus diseños o incrustadas las fuentes en un documento PDF te ahorrará más de un disgusto serio. Para imprimir textos de color sobre fondos de color utiliza el reventado o trapping, de esa manera no aparecerá un filo blanco entre el texto y el fondo. Los textos en negro se sobre imprimen por defecto. Cuando no trazar: Cuando el documento contiene mucho texto (un boletín, por ejemplo) si se traza aumenta mucho el tamaño del archivo. En este caso adjuntar las tipografías al reunir para impresión. En Primer lugar deberás hacer doble click sobre el icono de una fuente True Type verás esta pantalla con el nombre de quien la hizo y el juego de carácteres que la componen. Si esta fuente carece de minúsculas, de acentos, eñes y números, lo más probable es que haya sido bajada de internet o su origen sea dudoso, es recomendable no utilizarla, ya que a veces suele romper otras letras, o incluso dañarse con mayor facilidad. Intenta no usar “fuentes de pantalla” o “sólo de sistema”. No use las fuentes del sistema que se muestran sólo con el icono rojo. Como se dijo anteriormente, cuando un documento tiene textos, debe

Tamaños de papel estándar internacionales Tamaños

Carta (Estados Unidos) Legal (Estados Unidos) B (Estados Unidos) A0 A1 A2 A3 A4

215.9x279.4 215.9x355.6 279.4x431.8 841x1189 594x841 420x594 297x420 210x297

inch 8.5x11 8.5x14 11x17 33,125x46,75 23,375x33,125 16,5x23,375 11,75x16,5 8,25x11,75

enviarle al impresor una copia de los archivos de las fuentes que utilice en el documento. Aunque se trate de fuentes que crea muy corrientes. Si no las tiene, el impresor no podrá reproducir los textos. Si la versión de la fuente no es exactamente la misma, hay variaciones, el texto se redistribuirá y el documento saldrá mal. Si lo que envías son fuentes PostScript de Macintosh, no las saques de sus Carpetas correspondientes y procura enviarlas siempre dentro de un archivo comprimido desde Macintosh. Eso protegerá las partes ocultas del sistema del archivo de perderse si pasan por una PC. El formato final del trabajo. Las dimensiones en un diseño impreso son muy importantes, al crear un proyecto sea cual sea el programa elegido lo primero que debes hacer es seleccionar la resolución adecuada. 300 dpi – Para documentos impresos 72 dpi – Para proyectos web o también llamados multimedia En las dimensiones todos los programas también te ofrecen plantillas A4, A3, Tabloide, Carta, etc. Asegurate de elegir la adecuada, contactar a la imprenta y solicitar una muestra de cada papel que manejen es una buena opción, esto les ayudara a tener una idea más clara de las dimensiones de su diseño. Si hablamos

de un libro o catálogo tendrás que ajustar el número total de páginas de la publicación a un número concreto de pliegos. También será necesario ajustar las medidas de la portada y el tamaño del lomo. En folletos que vayan plegados ten en cuenta el tipo y forma de plegado a la hora de colocar los textos y componer gráficamente cada página. La sangría No olvides incluir la sangría o sangre en los elementos gráficos que se impriman pegados a los bordes. Extiende fuera del documento los elementos de los bordes para evitar blancos si hay imperfecciones en el corte y el plegado. Por la misma razón, no coloques textos o logotipos muy pegados a los márgenes para que no se corten. Aplicar una sangría de un mínimo de 3 mm, es un valor que puede que en alguna ocasión nos soliciten algo más pero no es lo común. Comprobaremos que todos los elementos que lleguen a corte de página tengan aplicada la sangre, fondos e imágenes. También hay que comprobar que los márgenes de seguridad, nuestros textos o elementos con un mínimo de separación de la línea de corte de 2 mm, esto suele ser suficiente, si tenemos espacio 5 mm, esto depende del diseño y las características de formato. 23

2. La Extensión extensión Existen diferentes formatos para guardar los archivos de imágenes digitales en mapa de bits, estos los podemos clasificar en formatos sencillos y formatos complicados: TIFF Taged Image Format File. Soporta casi cualquier modo de color (Bitmap, Gray Scale, RGB, CMYK, LAB e Indexed Color) No soporta Duotono, Tritono o Cuadritono. Admite compresión interna; LZW. LZW = Line Zone Work. Esta compresión divide la imagen en renglones de pixeles y comprime la información de esos renglones. En B/N conviene mucho comprimir de esta manera para evitar errores. La frontera de este formato es rectangular. EPS y EPSF Son formatos parecidos pero hay algunas cualidades que no comparten. También comparten muchas características, como: •Los dos tienen frontera flexible a cualquier forma •Los dos soportan cualquier modo de color •En los dos se tiene control sobre las tramas de color. • Se puede asignar la inclinación que uno quiera a las tramas. • Saturación de tinta (Transfer Functions). Esta se debe de usar cuando se va a imprimir sobre

papel de color, para evitar alteraciones de color. JPEG Para comprimir un EPS se utiliza el formato JPEG. JPEG = Join Photographic Expertise Group. El JPEG si pierde calidad porque iguala colores del mismo tono. A mayor grado de compresión menor cantidad de tonos vamos a tener. El JPEG comprime promediando zonas de color, debido a eso es que al comprimir se pierde detalle. El JPEG tiene las mismas características que el EPS. Pero para salidas de impresión o filmación sólo trabaja con equipos con Postscript Nivel 2. Es conveniente usarlo sólo para cuatricromía. Con tintas extras tiene problemas. Problemas que pueden generar los JPEG: Son muy vulnerables a dañarse y al recuperarse dejan líneas negras en la imagen. La máxima calidad pierde un 5% de detalle. Por lo que siempre hay que tratar de usarlo a la máxima calidad para evitar perder detalles. PDF El formato PDF (Portable Document Format) de Adobe y los métodos de impresión actuales conocidos como "directos a plancha" simplifican mucho el envío de archivos gráficos a las imprentas y el proceso de pre prensa por tu parte. Muchas imprentas cuentan además con departamentos de pre impresión y ofrecen a los diseñadores el servicio de pre prensa incluido en el

precio de impresión, verifican formatos, sangres, resolución de imágenes, tipografías, por otra parte, cada proyecto gráfico es diferente y requiere de un tratado específico. En la preparación de los archivos para ser impresos influyen varios factores que debemos tener presentes como; el número de tintas a las que imprimiremos, el tipo de papel en el que lo haremos, el sistema de impresión que usaremos, si habrá que hacer imposición de páginas y que equipo usaremos, tanto para la pre prensa, como para la impresión, dependiendo de esto tendremos que tomar decisiones tales como: si usaremos trapping u overprint, que tipo de prueba de color utilizaremos, verificar que contemos con el equipo adecuado para la revisión de las pruebas, que tipo de selección de color usar y como mandaremos los archivos para darles salida, si los mandaremos en los programas nativos en los que fueron realizados o si lo mandaremos como un archivo PDF, así como que tipo de trama le aplicaremos. Todo esto con la finalidad que nuestro trabajo final cubra las expectativas y necesidades de nuestro cliente y usuario final.

3. Escogiendo el tipo de impresión: Offset.

Una vez que comenzamos a diseñar un proyecto ya conocemos, —gracias al brief— los alcances que tendrá el proyecto así como su finalidad. Sabiendo esto podemos analizar cual es el medio por el que reproduciremos nuestros archivos (offset, prensa, serigrafía, etc.), soporte, acabados, las características de envío a la imprenta, entre otros aspectos que nos ayudarán a alcanzar las metas previamente establecidas para el proyecto. Para eso es importante conocer dentro de cada aspecto las posibilidades que tenemos para poder implementar las que consideremos correctas para la producción. Primeramente necesitamos saber el medio de reproducción de nuestros archivos:

Impresión Offset El offset es un sistema de impresión plano, ya que la forma impresora no tiene relieve, e indirecto, porque la imagen no se transfiere directamente de la forma impresora al sustrato, sino que lo hace a través de un cilindro recubierto de caucho. Dado que en la plancha las áreas de imagen y no imagen están al mismo nivel, el sistema de entintado se basa en el principio de repulsión entre la grasa y el agua. Las zonas a imprimir son oleófilas y, por tanto, aceptan la tinta y rechazan el agua, mientras que las zonas de no imagen son hidrófilas, aceptan el agua y rechazan la tinta. El equilibrio entre el agua y la tinta es fundamental para garantizar la impresión. Al ser un sistema de impresión indirecto, si observamos una plancha de impresión, la imagen está al derecho. Es también un sistema de impresión directo, ya que la imagen se transmite directamente de la forma impresora al sustrato. Este sistema de impresión, también conocido como offset húmedo, que empleaba una piedra caliza en la que se graban con ácido las zonas de imagen, que son afines a la tinta grasa, mientras que la zona sin grabar retiene el agua y rechaza la tinta. Las ventajas del offset son la buena reproducción, la variedad de tipos de papel que admite, la gran rapidez de impresión y que es un procedimiento económico. Entre los inconvenientes, la variación de color en la tirada, debido al equilibrio agua-tinta, los

problemas en el secado de las tintas y las posibles dilataciones en el papel, debido a la humedad. Este sistema de impresión se utiliza para un gran número de aplicaciones, libros, impresos, etiquetas, etc. y podemos decir que es el sistema de impresión por excelencia. Offset sin agua, o waterless Este sistema de impresión es una variante del offset húmedo que, en lugar de emplear agua para distinguir las zonas de imagen de las de no imagen, utiliza unas planchas especiales recubiertas de silicona: tras el procesado de las planchas, se elimina la silicona de las zonas imagen. La tinta sólo se deposita en las zonas imagen, ya que la silicona repele la tinta. Al eliminar el agua de mojado, es necesario que las máquinas vengan equipadas con un sistema de refrigeración y control de temperatura que permita mantener la tinta en los valores adecuados para mantener la calidad de la impresión (entre 24 y 35 oC). Como ventajas, podemos destacar la buena reproducción de los detalles y del color, y la estabilidad del mismo a lo largo de la tirada. Los inconvenientes, que requiere refrigeración de las planchas, que además son más caras que las de offset convencional.

Preparación de archivos Para preparar un archivo en Ilustrador de Adobe, a continuación se presentan una serie de pasos los cuales pueden variar dependiendo de las necesidades de cada trabajo: 1. Abre el archivo en Ilustrador. 2. En la barra de capas revisa que todas las capas de tu diseño estén desbloqueadas. 3. Copia todo el diseño y abre un archivo nuevo donde ya tengas los registros de color y especificaciones como registros, datos, etc. En las imprentas se usan plantillas predeterminadas por cada máquina e imprenta; las plantillas se usan para crear las placas que se usan en las prensas offset. Las plantillas aseguran que el material gráfico esté bien posicionado para varios flujos de trabajo. 4. Pegamos a la plantilla nuestro diseño, colocándolo dentro de unos de los espacios de la plantilla, preferentemente del lado izquierdo inferior, para que el impresor tenga la referencia del resultado final en el que deberá de quedar el diseño. 5. Aplicamos los colores correctos al diseño, si desde el principio tenias colores PMS, entonces tu proceso se tendrá que hacer con 4 colores, dependiendo del producto y si no puedes irte Archivo> Modo de Colores del Documento> Seleccionar Colores CMYK para que los convierta. 6. Ahora, tenemos que revisar la separación de colores. Para esto

vamos a Ventana> Previsualizar separaciones, una vez que aparezca ventana de previsualización, activa la casilla de previsualizar sobre impresión. Si en la ventana de separaciones se muestra un color que el producto impreso no requiere, tendrá que ubicarse ese elemento y cambiarlo al color deseado. 7. Modifica la escala y organiza los objetos para que coincidan con la disposición que pidió el cliente. Centra los archivos para no tener problemas de cortes de impresión 8. Una vez listo, vamos a Archivo>Guardar como…> Damos nombre y ubicación deseada y en el formato, seleccionamos Adobe PDF (*PDF) o se puede guardar como un archivo .EPS para colocarlo en otro programa de diseño gráfico como Quark o InDesign (variará dependiendo del equipo y/o software de copiado). Si contamos con un archivo con imagen Es necesario para la separación en cuatricromia hacer una separación en tramas de las imágenes en alta nitidez, aquellas que no son en plastas si no que contienen en cada pixel un color. Para ello, podemos realizar la separación en tramas en Adobe Photoshop, de la siguiente manera: 1. Abrimos un archivo en Adobe Photoshop para realizar la composición de nuestro archivo. En dado caso que ya se cuente con el archivo listo para la separación solo tenemos que asegurar

de que el archivo este en modo CMYK. 2. Lo que tenemos que hacer ahora es separar nuestro archivo en los cuatro colores, para ellos nos vamos al menú de capas y damos clic en Acoplar imagen para que una todos los elementos en una sola. Después vamos a la pestaña de canales, damos clic en el menú y seleccionamos la opción Dividir capas. Automáticamente el programa nos separará los colores por archivos donde en el nombre podemos ver el color y el nombre de nuestro archivo. 3. Yendo en orden, vamos al archivo del color cian, vamos a la pestaña de Imagen> Modo>Mapa de bits>Método>Trama de semitonos>Aceptar. En la siguiente ventana que nos aparece, dos opciones para modificar: Lineatura (es el tamaño del punto) y Ángulo (en el que se colocarán los puntos); la lineatura dependerá de la resolución y nitidez de nuestra imagen, se recomienda un aproximado entre 60 y 120. El ángulo se utiliza para cian el ángulo de 15° que se utiliza para la separación convensional. En forma, se puede escoger la que se desee. Damos clic en Aceptar. 4. Así se continua con todos los colores con los siguientes ángulos para cada uno. 5. Una vez terminado con la separación se pasa cada color a la plantilla ya con los registros, una plantilla para cada color y se envía a imprimir. 34

Impresión Digital La impresión digital abarca diferentes tecnologías de reproducción que utilizan toner, inkjet u otros procesos digitales. Estos sistemas ofrecen ventajas frente a los sistemas tradicionales, tales como la posibilidad de tiradas muy cortas y entregas rápidas. La calidad de impresión de estos sistemas está cada vez más cercana a los sistemas de impresión tradicional, lo que ha llevado a su expansión. La diferencia fundamental con los sistemas tradicionales es que el fichero digital que contiene lo que se quiere imprimir se envía directamente a la máquina de impresión, sin necesidad de fabricar una forma impresora. Por tanto, se produce un ahorro en los costes de preparación, que son costes fijos en cualquier proceso de impresión, y los costes por página no se ven afectados por la cantidad que se vaya a imprimir. Existen diversas impresoras que definen la calidad, los costos entre otros, de este tipo de impresiones. Algunos de ellos son: Inyección de tinta: estas impresoras poseen puntos o caracteres alfanuméricos que se encargan de irrigar la información digital al papel. Las ventajas de estas impresiones es que es posible marcar materiales que no sean muy resistentes, realiza muchas tareas de manera automática, permite realizar impresiones a muy bajo costo y rápidos, siendo la calidad excelente. Son muy utilizados en actividades donde los folletos, volantes o diagramas deben ser

constantemente renovados, también para realizar pruebas de impresión, para imprimir artículos o libros que requieran una alta calidad en cuanto a los colores. Láser: para éstas se necesita un tóner, también llamada tinta en polvo, para realizar descargas electrostáticas para que la información sea impresa. La rapidez de estas impresoras puede variar mucho, también su resolución. De todos modos siempre suelen ser de buena calidad. Matriarcales: este fue el primer tipo de impresoras y la única que permite las impresiones continuas. Sin embargo está dejando de ser utilizadas ya que ha sido remplazada por nuevas tecnologías.

4. Tu amigo impresor Como diseñadores conocemos miles de anedotas buenas y un poco más negativas sobre las imprentas, desde errores comunes como falta de archivos, cantidades diferentes de impresiones, alteración de colores, hasta errores más grandes como cambio de formatos, material, dimensiones que pueden crear enojo, estrés y malos tratos y muchas veces la razón de estas situaciones es el mal entendimiento entre imprenta y diseñador. Los diseñadores muchas veces olvidamos contemplar la percepción del impresor con respecto a nuestros archivos, es por eso que, para evitar esto es importante tomar en cuenta lo siguiente: • Especificaciones. Al mandar o llevar nuestros archivos a la imprenta, siempre dejar especificaciones por más obvias que creas que son. • Llama. Si optas por el envío de tus archivos siempre llama para comprobar que recibieron tu archivo junto con las especificaciones y comprobar que hayan entendido tu pedido. • Puntualidad. Muchas veces dejamos al último este paso de nuestros proyectos sin tomar en cuenta la carga de pedidos de la imprenta lo que podría hacer que tengamos una entrega tardía o rápida y con errores. 37

La buena y cordial comunicación con tu imprenta es primordial ya que si el trabajo se lleva a cabo de manera satisfactoria y resulta que te gusta la calidad de sus trabajos probablemente querrás regresar, es por eso que siempre es recomendable conservar la calma ante situaciones que ponen a prueba tu estrés y paciencia Dummies Una forma de visualizar nuestros proyectos es hacer un dummie del proyecto, no importa la calidad o la falta de elementos secundarios, mientras tenga el formato, dimensiones, colores y estructura; ademas de ayudarte a ti a visualizar tu proyecto esto ayudará a tu impresor a entender como debe de verse tu trabajo y así podrá recomendarte modificaciones en caso de posibles percances, recuerda que son gráficos, personas que se especializan en lo visual. Un dummie puede hacer la diferencia en cuanto al entendimiento entre el impresor y tu, ademas de que el puede ver cual es el resultado final y podrá ver y ajustar los archivos para que resulten en las especificaciones que diste. Muchas veces conviene realizar tu dummie con el impresor, donde el vea contigo el proceso y el acabado del proyecto, muchos impresores están dispuestos a llevar a cabo un dummie para comprobar el trabajo y así no tener errores en la producción real. 38

Cotización Teniendo listos nuestros archivos es importante conocer la cotización del trabajo, cada cotización es diferente, pero en ellas por lo general te manejan el las dimensiones, el material, la cantidad de tintas, cantidad de impresión,—para la cual siempre tienen un rango de cantidades—, si la impresión es por uno o ambos lados, acabados, entre otras especificaciones que varían con cada imprenta.

5. Revisión Una vez que se han aprobado las revisiones de nuestro archivo se procede a realizar las matrices de impresión e inicia la producción. La última revisión y aprobación se hace en el momento de iniciar la producción, a esto se le llama prueba de pie de máquina, una vez que el diseñador aprueba la producción, firma un ejemplo dando se Vo.Bo. y el prensista seguirá revisando la impresión comparando las muestras de impresión con la aprobada por el diseñador.

Bibliograf铆a

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