No 1 revista efe16 marzo abril 2015 by Daniela Castillo Sánchez

RETRO

de primera cámara brownie de Kodak 1900 Anuncio Por primera vez la aﬁción a la fotografía se encontraba al alcance de cualquiera.

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Año 1 No. 1

Marzo-Abril

2015

Directorio 4

Revista efe16 revistaefe16@gmail.com Directora General Lic. Ana Rosa GONZÁLEZ CORCHO Directora editorial L.D.G. Daniela CASTILLO SÁNCHEZ Fotografía F.P. Rodrigo ROA ARIAS Diseño Gráfico L.D.G. Daniela CASTILLO S. Colaboradores Gerardo CÁRDENAS Patty de Ávila Mara Yareni BAÑUELOS Mauricio PUGA Ximena GASTELUM ®Revista efe16, es una publicación bimestral en linea del Instituto de Fotografía Arte y Diseño. Año 1 Num. 1. Marzo - Abril 2015 Siguenos en facebook: Revista Efe16

Número 1

Revista latinoamericana de arte y comunicacion visual del IFAD

EDITORIAL Nos enorgullece y complace darles la bienvenidos a la edición número 1 de la Revista efe16, un sueño concebido por nuestra Directora General la Lic. Ana Rosa González Corcho y también directora de nuesta alma mater el Instituto de Fotografía Arte y Diseño desde hace más de 2 años y que hoy por ﬁn es una realidad. Revista efe16, busca proporcionar información de interés a través de artículos, entrevistas y datos útiles a todos los aﬁcionados, profesionales y estudiantes de Arte, Fotografía y Diseño y que puedan aplicar de forma inmediata a su actividad escolar y profesional. Mas que una revista, efe16, busca ser un espacio abierto para nuevos y jóvenes talentos que buscan dar a conocer su trabajo, por lo que esperamos contar con tu colaboración para engrandecer el contenido de nuestras publicaciones mostrando tu talento. El tema de este número es el retro o vintage, por lo que todas nuestras secciones girarán en torno a ésta temática. Esperamos que Revista efe16 sea de tu agrado y no olvides que esta revista la haces tú, por lo que cualquier sugerencia sobre los contenidos de nuestra revista serán bienvenidos. Bueno pues sin más preámbulo, comencemos y bienvenidos nuevamente.

L.D.G. Daniela Castillo S. Directora Editorial

PANTONERA

FotografĂa: Patt De Avila / egresado y profesora del IFAD

Vintage

6 PMS 473 R 245 G 190 B 153

PMS 4655 R 193 G 148 B 114

PMS 7403 R 242 G 211 B 131

PMS 565 R 159 G 212 B 201

PMS 150 R 251 G 176 B 92

PMS 709 R 241 G 98 B 120

PMS 687 R 194 G 130 B 133

índice

06 08 10 14

18 26 30 40 46 56 64

PANTONERA Cromática vintage

TYPAZOS

Claude Garamond

BREAVIARIO

Antiguo, Vintage o Retro

LOS INTOCABLES

Andy Warhol, el rey del pop-art

CLOSE UP

Ernesto Daranas. Un director de buena “Conducta”

VERSUS

Raton VS Lápiz, la importancia de bocetar

KALEIDOSCOPIO Galeria Fotográfica

LOCAS-IONES Lugares con estilo

LA BUTACA

Nacimiento del Cine Silente

GPS

Agenda Cultural

S.O.S.

Acciones de Photoshop. Efecto vintage

Typazos Tipografías clásicas para tus diseños

Tras la muerte de Claude Garamond, el tipógrafo Christopher Plantin junto al tipógrafo francés Guillaume Le Bé y el tipógrafo alemán Conrad Berner compran a su viuda (sumida en la ruina), algunos de los punzones originales realizados por Garamond, con los que hacen una serie de catálogos, los cuales, cuatro siglos más tarde, a comienzos del siglo XX, fueron considerados las más exactas referencias para que las fundidoras produjeran una reedición de las tipografías de Garamond, las cuales han sido unas de las más extendidas e influyentes de la historia y también una de las mejores romanas jamás creadas.

GA RA MO Fuentes clรกsicas

XVI

(1530)

CLAUDE

Garamond

[Breviario] Conceptos escenciales...

ANTIGUO

Lo antiguo hace referencia a aquellas cosas que tienen más de cien años de antigüedad. De este modo, una silla del palacio de Versalles perteneciente al siglo XVIII es considerada antigua.

Vintage

Esta palabra no existe en el castellano, sino que es tomada del inglés y hace referencia a cosas hechas en el pasado reciente. Sin embargo, un objeto considerado vintage debe tener referencia clara al periodo al que pertenece, siendo representativo e identificable con la época en la que fue elaborado. Una forma sencilla de aplicar este término es que las cosas que son vintage tienen al menos 20 años de antigüedad; de este modo, una radio hecha en los años 70 es vintage.

RETRO El término retro hace referencia al pasado, pero no necesariamente a la época en la que fue hecha el objeto. En efecto, este término se utiliza a menudo para cosas hechas en la actualidad conservando la estética de objetos del pasado. Por ejemplo, los refrigerados que encontramos en la actualidad, con tecnología moderna pero con una apariencia similar a la de los años setenta, son retro. Son objetos nostálgicos que hacen referencia a determinado momento histórico, sin pertenecer al él; las cosas retro son hechas en nuestra época, evocando la estética del pasado.

http://www.minuevohogar.cl/2012/11/07/%C2%BFcuales-son-las-diferencias-entre-retro-vintage-y-antiguo-en-el-diseno-y-la-decoracion/

RETRO

1984

Anuncio y presentaci贸n de macintosh por STEVE JOBS

El Macintosh se present贸 al publico el 24 de Enero de 1984, dos d铆as despu茅s de que su anuncio dejara a todos totalmente sorprendidos. Su precio de venta fue de 2495 d贸lares.

LOS

INTOCABLES Artistas consagrados del medio que debes conocer

ANDY

WARHOL,

fue el pionero de lo que hoy todos conocemos como la “Cultura Pop” a través de su mayor invención, el “Pop Art”. Más que nadie supo, en los años 60’s y 70’s, del poder que tendrían en el futuro los medios de comunicación y la publicidad para hacer famoso a cualquier persona en sólo 15 minutos. Visibilizó a diversos artistas, intelectuales, aristócratas, homosexuales, celebridades de Hollywood, drogadictos, modelos, bohemios y pintorescos personajes urbanos. La mayoría de ellos quedaron inmortalizados con su arte, en el que se incluía la pintura, la ilustración, el cine de vanguardia y la literatura. Por su fama y polémica que causó en vida, es considerado uno de los artistas más inﬂuyentes del siglo XX por su obra irreverente.

Ilustración: Autor desconocido

RETRO

2013

Anuncio tazas edicion especial muppets dise単o: mara yareni ba単uelos b. 4to. semestre ifad/ dise単o gr叩fico

Entrevista

FotografĂa: Ximena Gastelum

Por: Miguel Sagnelli

Ernesto Daranas

Un director de buena “CONDUCTA”

Ernesto Daranas es un prestigioso director de cine cubano. Galardonado en diversos festivales internacionales. Él ha abordado temas de problematica social, donde el componente humano, el sentir del individuo, enfrentado a un entorno hostil o complejo. Para esté numero de la Revista efe16, nos honra con su presencia, compartiéndonos sus experiencias y puntos de vista en la siguiente entrevista.

Miguel Sagnelli: Usted estudió Pedagogía y Geografía, dos carreras de ciencia social.¿Que lo llevo a interesarse, por los medios de comunicación?

Ernesto Daranas: Primero me acerqué a la radio. Por una razón muy sencilla, mi padre fué un guionista famoso de la radio cubana. Escribió series dramáticas de mucho éxito. Había una cosa que me encantaba de su trabajo- aunque yo no escuchaba mucha radio-. Era, que podía trabajar en la casa y que aparte le pagaban a uno por eso. Entonces, desde la carrera, empecé un poco con esa irresponsabilidad de la juventud, y al poco tiempo descubrí que me encantaba, escribir para la radio. M.S: Pero, seguía usted, estudiando? E.D: Yo todavía estudiando, escribí para la radio. Cuando me licencié en Geografía y Pedagogía, me dediqué durante 2 años a la radio dramática. A escribir radionovelas, series de ficción, históricas, costumbristas. Fue la vagancia realmente, la que me llevó al medio radiofónico y de ahí nació, una verdadera vocación. M.S: Al final, ¿Por qué se decidió, por el lenguaje audiovisual y no el ensayo, ya que las carreras que eligío,se abordan de esa forma? E.D: Cuando yo era bachiller. En Cuba, se pusieron de moda unas cámaras sovieticas de 8mm, lomo. Y hacíamos unos concursos, en esa época, no había posibilidad de edición y había que filmar así y buscar, quién revelara ese negativo.Entonces, los concursos se hacían en plano secuencia ó corte directo, sobre la filmación. Ahí nació un vicio por la imagen , por el lenguaje cinematográfico, enamorado desde ese momento, por el lenguaje audiovisual. M.S: Sus primeros trabajos filmicos, fueron más enfocados al documental. Usted sabe que historicamente, ha sido un arma de denuncia

social y política. Que quizá no ha cambiado al mundo.Pero que ha elaborado una reflexión y planteamiento, que de cierta forma, llegan a permear actos sociales.¿Usted crée que ésta es la intención del documental? E.D: Créo que hay documentales de todo tipo. A mi me parece, que el documental es un género que ha estado en debate constante. Primero, quien ha intentado estrechar sus fronteras. Quienes han pretendido encasillarlo y así que documental, viene de documentar, y esa es su función. Después hemos caído, en tiempos más recientes, en ese documental de distancia; desde afuera y ver las cosas lejanas. Donde el documentalista trata de no manipular lo que está ocurriendo. Y me parece que dentro de los dos extremos, hay un sinfin de posibilidades, para un género que al final es una forma de manifestación artística y que como tal, quedan abiertas todas las vertientes, todas las posibilidades. Todo está en la honestidad del autor, en su talento, en la selección del tema. En el documental, es muy importante la selección de los seres humanos. A mi me gusta, decirle a los alumnos que en un documental la selección de los personajes, es más importante que el casting en una película de ficción. Eso es esencial, esa capacidad de poder transmitir, sugerir o expresar, es un elemento que me parece fundamental. En ese sentido no encasillo el documental, solamente en el aspecto social. Aunque si creo que es un artista fundamental del documental. Y es una zona de riesgo y un campo minado, cuando entramos en ese terreno y hay que asumirlo con honestidad. Sobre todo con seriedad. El documental, exige una profunda investigación. Una profunda preparación del tema, que se va a abordar. Y que el camino, que al final elijamos, con nuestras inquietudes. Los creadores tenemos aspectos propios, que indudablemente van a permear la obra que hagamos, seamos, más objetivos o menos subjetivos. Séa distanciada o comprometida y ese autoreconocimiento, nos permite descubrir el camino a nosotros

mismos.Cuando mismos.Cuando está está asumido, asumido, con honestidad. con honestidad. E.D: E.D: Esta Esta película, película, se llama: se llama: Conducta. Conducta. Esta Esta por ejemplo: por ejemplo: en mis endocumentales. mis documentales. Veo que Veo he que he filmada filmada a partir a partir de una de una inquietud, inquietud, hay hay un un recorrido recorrido facetas, facetas, de midevida mi vida que hasta que hasta ciertocierto momento momento de una de profunda una profunda crisiscrisis económica económica en en modomodo han estado han estado pendientes. pendientes. Facetas Facetas de mis de mis Cuba.Cuba. Y unoY de unolosdesectores, los sectores, mas vulnerable, mas vulnerable, es es ancestros, ancestros, de mis de mis antepasados, antepasados, problemas problemas la infancia. la infancia. Y enYmedio en medio de esa de situación, esa situación, que que míos,míos, de mide cultura mi cultura y de mi y de entorno mi entorno social. social. para para mi hamisido ha sido una alarma una alarma los últimos los últimos años.años. También, También, esta esta el tema el tema de ladeimportancia la importancia del del M.S: M.S: Cambiando Cambiando un poco un poco el tema, el tema, haciahacia la la maestro, maestro, cuando cuando uno tiene uno tiene un ejemplo, un ejemplo, que aun que aun docencia. docencia. Yo heYoescuchado he escuchado mucho mucho decir,decir, que el que el en medio en medio de la de crisis, la crisis, ofrece ofrece guia,guia, esperanza. esperanza. Y la Y la cine cine realmente realmente no senoaprende se aprende en las enescuelas, las escuelas, pelicula, pelicula, hablahabla básicamente básicamente de de eso. eso. En En sino sino que que debedebe picarpicar piedra, piedra, empezar empezar desde desde particular particular de niños de niños con problemas con problemas de conducta de conducta abajo, abajo, siendo siendo empírico. empírico. Mucha Mucha gente, gente, tienetiene ese ese y dey ladeimportancia la importancia que que tienetiene para para ellos ellos un un pensamiento, pensamiento, que piensa que piensa ustedusted de esa deidea, esa idea, ya ya maestro, maestro, en este en este caso,caso, hablamos hablamos de una de una que usted que usted es fundador es fundador de lade facultad la facultad de cine de de cine de maestra maestra en suen último su último año, año, que se que vase a jubilar, va a jubilar, y y San Antonio San Antonio de losdeBagnos? los Bagnos? de lode importante lo importante que es queella es para ella para un grupo un grupo de de niños, niños, cuando cuando esa maestra esa maestra no esté, no esté, con que con que E.D: E.D: Yo creo Yo creo que que hay un haycamino un camino intermedio. intermedio. referente, referente, se quedaran se quedaran ellos?. ellos?. En Cuba En Cuba hay una hay una Pienso, Pienso, que que en efecto en efecto el cine, el cine, se aprende se aprende tradición tradición pedagógica pedagógica de muchos de muchos años,años, de de haciéndolo. haciéndolo. CreoCreo que es queimportante es importante dominar, dominar, prestigio, prestigio, que también que también ha sido ha sido dañada dañada por la por la practicamente practicamente todotodo lo que loocurre, que ocurre, en unen sector, un sector, crisis.crisis. Esas Esas son inquietudes, son inquietudes, hecho hecho la pelicula, la pelicula, o una o especialidad, una especialidad, por ejemplo: por ejemplo: cuando cuando uno uno investigando, investigando, entreentre maestros maestros de de mucha mucha tienetiene un equipo un equipo de iluminadores, de iluminadores, un camión un camión de de experiencia. experiencia. Mi madre Mi madre fue maestra, fue maestra, toda toda la vida, la vida, luces,luces, es uneslugar un lugar excelente excelente para para aprender aprender un un y los yniños los niños de esas de esas escuelas. escuelas. Esta Esta pelicula pelicula tienetiene montón montón de cosas, de cosas, sobresobre fotografía, fotografía, sobresobre muchos muchos testimonios, testimonios, y meyhan me ayudado han ayudado mucho mucho iluminación. iluminación. PeroPero el cine, el cine, también también es cultura, es cultura, en en los alumnos los alumnos de lade facultad la facultad de cine. de cine. Ellos Ellos su sentido su sentido mas amplio, mas amplio, la cultura la cultura que proviene que proviene formaron formaron parteparte de de la investigacion, la investigacion, me me de ladehistoria la historia personal, personal, del director, del director, la que la que ayudaron ayudaron a escribir, a escribir, esta pelicula. esta pelicula. proviene proviene de ladecultura la cultura de donde de donde vieneviene el el directorio directorio de ladecultura la cultura universal. universal. Y el Ycine, el cine, M.S: M.S: ¿Es ficción? ¿Es ficción? también también hay hay que que tenertener un dominio un dominio de los de los referentes. referentes. Y enY eso en eso es muy es muy importante, importante, la la E.D: Si E.D: Si formación, formación, por eso, por eso, lo ideal, lo ideal, lo idóneo, lo idóneo, es laes la combinación combinación de ambas de ambas posibilidades. posibilidades. Y enY en M.S: M.S: Pero Pero los niños, los niños, ¿son ¿son actores? actores? efecto efecto hay que, hay que, cargar cargar cables, cables, hay que hay cargar que cargar tripoides. tripoides. O sea, O sea, todotodo eso hay eso que hay que hacerlo hacerlo y E.D: y E.D: Prácticamente Prácticamente los niños, los niños, que que fuimos fuimos forma forma parteparte del aprendizaje, del aprendizaje, peropero al mismo al mismo encontrando, encontrando, en laeninvestigacion, la investigacion, son los sonque los que tiempo tiempo la formacion la formacion académica, académica, es muy es muy estánestán en laen película. la película. Traemos Traemos una gran una gran actriz: actriz: importante. importante. No es Nomenos es menos cierto, cierto, que cuando que cuando ArinaArina Rodriguez, Rodriguez, una una actrizactriz cubana, cubana, muy muy uno ama uno ama el cine, el cine, esa formación, esa formación, no seno convierte se convierte querida, querida, de mucho de mucho prestigio, prestigio, otro otro grupo grupo de de en una en cosa una cosa demasiado demasiado compleja, compleja, por que por uno que uno importantes importantes actores actores y estos y estos niños, niños, que vienen que vienen entiende, entiende, en suenvocacion, su vocacion, uno uno busca, busca, uno uno se se de lade nada, la nada, pero pero dispuestos dispuestos a echar a echar un cara un cara a a documenta, documenta, uno uno lee…Que lee…Que la formación la formación no no cara cara con estos con estos actores actores y pienso, y pienso, que eso que es esoloes lo significa significa estarestar en una en escuela una escuela de cine, de cine, por que por que más importante. más importante. muchos muchos no tienen no tienen esta esta posibilidad posibilidad y esoy no eso no quiere quiere decir,decir, que que para para ellos ellos este este vedada vedada la la M.S: M.S: La siguiente La siguiente pregunta, pregunta, es mas es mas curiosidad curiosidad posibilidad, posibilidad, de ser decineastas. ser cineastas. Esa parte Esa parte también también personal, personal, ¿Qué¿Qué significan significan los premios los premios para para debemos debemos entenderla, entenderla, pero pero no hay nocomo hay como contar contar usted? usted? con buenos con buenos profesores, profesores, con un conclaustro un claustro que te que te inspire, inspire, tambien tambien audaauda mucho mucho y esy muy es muy E.D: E.D: Los Los premios premios son, son, no hay no hay que que hacerles hacerles importante. importante. Yo creo Yo creo que hay queun haymedio un medio camino, camino, mucho mucho caso.caso. Y mucho Y mucho de los depremios, los premios, que he que he entreentre ambas ambas cosas, cosas, que que aunque aunque sea sea uno uno tenido tenido han sido han sido por coyuntura, por coyuntura, no tanto no tanto por elpor el autodidácta, autodidácta, tendrás tendrás que que preocuparte preocuparte cultu-cultuvalorvalor que tengan que tengan del modo del modo que las quehe laspodido he podido ralmente, ralmente, por superarte, por superarte, por crecer por crecer y ahiy se ahi se hacer. hacer. Lo esencial, Lo esencial, en todo en todo caso,caso, cuando cuando una una sumasuma todotodo al mismo al mismo tiempo. tiempo. pelicula, pelicula, te abre te abre las puertas. las puertas. Y lo Y principal, lo principal, es es que esos que esos premios premios me han medado han dado la posibilidad la posibilidad de de M.S: M.S: Usted Usted esta esta aqui aqui en México, en México, haciendo haciendo la la hacerhacer otra otra cosa cosa y de yencontrarme de encontrarme con otras con otras postproducción postproducción de un de proyecto, un proyecto, nos nos podría podría posibilidades. posibilidades. Por supuesto, Por supuesto, que siempre que siempre son son hablar hablar un poco un poco sobresobre ello? ello? bienvenidos, bienvenidos, peropero cuando cuando uno conoce, uno conoce, lo que lo que son son mucho mucho festivales, festivales, y conoce y conoce cómocómo

funcionan ciertas cosas, uno realmente, no debe prestarle tanta importancia a eso. M.S: El número de nuestra revista efe16, el tema es lo vintage, lo retro. Que formato de cine, usted preﬁere, analógico o digital? E.D: No te puedo negar que siempre me he quedado, y me quedare con la espinita de hacer un largo en 35mm, no te puedo negar eso. Eso no se debe convertir, en un pretexto para nada. Creo, que sencillamente hay que atender las posibilidades, que estan a la vista, en la mano. Ahora tenemos muchas opciones, que antes no se tenian. En lo retro, también esta muchas veces, tambien, mas que la moda estan las esencias, la nostalgia. Y esas raices son esenciales, en el arte. Ya que el cine mismo, lo tuvo en su inicio, con todas las artes. Por ejemplo, la fotografía, tiene una comunicación inevitable con la pintura, es inconcebible, un fotógrafo que no conozca la pintura. Por ejemplo, la próxima pelicula mia, hablando de lo retro: es un western, que tiene que ver con mis inﬂuencias, que te lo comentaba al inicio.Y si quisiera que tuviera un poco este concepto retro, que tuviera que ver mas, con ese cine que

a mi me marco. Como pienso actualizarla? Es un western cómico. Aborda nuestro mundo rural y combina esos elementos. M.S: Donde piensa filmar el western? E.D: Esto lo voy a filmar en una locación de Cuba, espectacular. Que se llama el Valle de Viñales, muy verde. Y la película se llama pink smoke, una plantación de tabaco de Viñales, que es donde se da, el mejor tabaco del mundo. Se comienza a dar un tabaco, que da el humo Rosado y eso desata una Guerra de intereses tremenda, todo esta dentro de la mente de los hombres y es una comedia en torno a eso. M.S: Muy interesante, por último, esta revista, esta enfocada a los estudiantes de fotografia, diseño grafico y medios audiovisuales. Qué consejo le daría a los jovenes, que se interesan por el cine, y tienen esa necesidad o cosquilla de dedicarse al cine? E.D: Pienso que si se pueden apartar, estan a tiempo y esta bien (risas) Y que sino se pueden apartar estará mucho mejor. Es un mundo que nos apasiona, que exije de mucha preparación.

Donde Donde muy poquitos muy poquitos nos hacemos nos hacemos ricos.ricos. Donde Donde grandes grandes maestros maestros es inevitable. es inevitable. Y como Y como esas esas vamos vamos a tener a tener que trabajar, que trabajar, para para poder poder pagarpagar cosascosas podemos podemos adecuarlas adecuarlas a nuestro a nuestro entorno, entorno, nuestras nuestras peliculas. peliculas. Donde Donde vamos vamos a tener a tener una una sabersaber de dónde de dónde somos, somos, de donde de donde venimos. venimos. Es Es esclavitud, esclavitud, peropero el amo el amo que vamos que vamos a tener, a tener, que que tristetriste ver aver un ajoven un joven apático, apático, sin interes, sin interes, que que es elescine, el cine, es unes amo un amo que que vale vale la pena. la pena. Lo Lo sean sean comocomo son. Si son. sonSiirreverentes, son irreverentes, que lo que sean, lo sean, esencial esencial es que es los quemotive, los motive, que lo que asuman lo asuman con con si sonsiromanticos, son romanticos, kitschkitsch etc. La etc. sinceridad La sinceridad es la es la rigor,rigor, que lo que sufran lo sufran y quey lo que disfruten. lo disfruten. Son los Son los esencia. esencia. ingredientes ingredientes fundamentales. fundamentales. Y laY confronla confrontación tación constante, constante, es una es cosa una cosa que me que parece me parece M.S: M.S: PuesPues muchisimas muchisimas gracias gracias Ernesto, Ernesto, y ya yloya lo esencial. esencial. La curiosidad La curiosidad constante constante por lo por que lo se que se sabensaben chicos, chicos, nos hablo nos hablo una autoridad una autoridad en el en tema el tema esta esta haciendo, haciendo, por por no intentar no intentar copiar. copiar. Esas Esas reporto, reporto, Miguel Miguel Sagnelli, Sagnelli, para para Revista Revista efe16.efe16. inﬂuencias, inﬂuencias, nos nos llegan llegan naturalmente, naturalmente, esos esos

Premios obtenidos hasta la fecha de la película CONDUCTA: • Biznaga de Plata al mejor largometraje en la sección Territorio Latinoamericano del 17 Festival de Cine Español de Málaga. Premio del público, y a la mejor actriz, para Alina Rodríguez, y mención especial en el premio al mejor actor para Armando Valdés. España. • Mejor Guión (Ernesto Daranas) y Mejor Actuación Masculina (Armando Valdés Freire). BIFF-Festival Internacional de Cine de Brasilia. Brasil. • Mejor película, en la categoría Generator +13. Festival de Cine de Giﬀoni. Italia. • Premio del Público. Festival de Cine de Lima. Perú. • Havana Star Prize a la Mejor Película y Premio a la Mejor Actriz (a la protagonista Alina Rodríguez). Havana Film Festival New York. EEUU. • Premio de la Crítica entregado por la Federación Internacional de la Crítica, el Premio en la categoría Junior entregado por el Jurado Juvenil del evento y Mención especial en la categoría de mejor ﬁlme Junior entregado por el Jurado Profesional. 19 Festival Internacional de cine para público infantil y juvenil Schlingel. Chemnitz. Alemania

CrestomatĂa

VINTAGE

1967sony present贸 su dv-2400 video rover, el primer equipo verdaderamente

port谩til conocido como portapack, integrado por dos piezas: una c谩mara Blanco y negro y la unidad de grabaci贸n que iba en un bolso aparte.

VERSUS Pros y contras de tecnolog铆as u objetos en su versi贸n anal贸gica y digital

BOCETAR La importancia de

VS Alguna vez te has sentado frente a la computadora a empezar a trabajar en tu proyecto gráfico y te has quedado sin hacer nada por más de 10 minutos porque no sabes por dónde empezar?, o has perdido horas recorriendo las 2350 tipografias que tienes cargadas en tu computadora para elegir la que va a dar inicio a tu proyecto? o mejor aún; te la has pasado toda la tarde moviendo el mismo texto, fotografía y logo de un lugar a otro sin saber cuál será el lugar correcto? Si has respondido afirmativamente a alguno de estos cuestionamientos, urge que aprendas la lección de hoy... COMIENZA CUALQUIER DISEÑO SIN USAR LA COMPUTADORA; ¿Por qué?. Tenemos básicamente 2 razones importantísimas.

CALIDAD

Cuando comienzas diseñando “a la antigüita”, es decir, tomando una hoja en blanco y un lápiz cualquiera, es más fácil plasmar tus ideas como las percibiste en tu cabeza e ir corrigiendo lo que no te gusta con una goma de migajón — como la que usabas en primaria — sustituyendo al popular CTRL+Z, con el cual no tendrías la oportunidad de ir perfeccionando tu diseño con base a los rastros “borroneados” del lápiz. No necesitas ser el mejor dibujante para bocetar, pues es sólo la base de tu trabajo, el cual puedes perfeccionar – ahora sí – con la ayuda de tu programa de diseño favorito. La calidad ﬁnal de un diseño sencillo, cuyos elementos fueron concebidos especíﬁcamente para tal pieza, es superior y más cercana a la realidad que un diseño resultado de un collage de ideas ajenas.

VALOR

Para diseñadores como tú y yo, es esencial dar mucho valor a nuestro trabajo si queremos que nuestros clientes lo hagan también. Una forma de impulsar este valor es viviendo la evolución de tu idea paso por paso, desde que se formó en tu cabeza hasta que salió de la imprenta y llegó a tus manos mágicas. Si comienzas diseñando en la computadora, es muy probable que ese primer paso: ¡Tu idea bebé! … quede en el olvido y no puedas volver a mirarlo jamás, pues ya te pasaste del número de cambios permitidos por el software para deshacerlos. 28

¿Qué pensarías de tus padres si te dijeran que nunca se tomaron la molestia de tomarte una foto antes de que cumplieras 12 años de edad? Pues eso piensa tu idea de ti cuando no la bocetas… Ya en serio, se te va a hacer más fácil vender un diseño en el cual tienes “palpable” su historia, pues al “revivirla” le darás más valor a tu idea y te será más fácil recordar el porqué añadiste equis elemento y puedas argumentarlo mejor; de lo contrario, es más probable que en el proceso de diseño se te olvide la razón inicial de equis y seguramente justificarás el resultado final sólo con las ideas que siguen frescas en tu cabeza creativa que ya se llenó de pensamientos nuevos. Es decir, sólo podrás argumentar la parte final de tu historia porque será la única que tiene un valor “palpable” para ti. Tú tendrás más satisfacción personal al ver en lo que se convirtió “tu cría”, asimismo, es más probable que tu cliente pague más por “el cuento” si se lo relatas desde “había una vez…” a que si sólo lo haces desde “colorín colorado… fin”. Te invito a comenzar tu próximo proyecto fuera de la computadora, no importa si es foto, ilustración, video, o ¡hasta texto!, notarás como quedas más satisfecho con el resultado; lo verás y con una sonrisa en tu rostro dirás: “Cómo he crecido”. http://origenarts.com/razones-para-comenzar-a-disenar-sin-computadora/

-leidos copio Galería Fotográfica

Fotografía: Larissa González González / Egresada del IFAD

FotografĂa: Rodrigo Roa Arias / egresado del IFAD Modelo: Kaoru grey

FotografĂa: Rodrigo Roa A. / egresado del IFAD Modelo: Kaoru grey

FotografĂa: Rodrigo Roa Arias / egresado del IFAD Modelo: Kaoru grey

Fotografía: Ana Rosa González Corcho / Directora General del IFAD

Fotografía: Claudia Esquivel Alumna del IFAD 6to. semestre Fotografía Profesional

Visita nuestra galerĂa en:

www.ifadfotografia.edu.mx

Lugares con estilo

La Onda. Showroom & Tatoo Tacuba 87 / 101 1er. piso Despacho 16

FotografĂa: Rodrigo Roa

Aficionados de los 50's y 60's tenemos un showroom lleno de ideas para que encuentren el detalle que buscan.

Contamos con: Ă rea de peluqueria y peinado vintage. Estudio de tatuajes y perforaciones

Ropa y Accesorios: kustom, horror, rockabilly, pin up, retro y vintage

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La Butaca Cine de arte

Por: Mauricio Puga

NACIMIENTO del Cine Silente Por: Mauricio Puga

A finales de 1800 y cercano el cambio de siglo que trajo consigo una serie de cambios sociales en sus estructuras, política e interacciones por las revoluciones en gestación, así como, la consolidación de la etapa industrial; se desarrollaba a la par la ciencia y la tecnología que fueron los pilares en los que se cimentaría el nuevo mundo. Los cambios de diversos ámbitos de la sociedad quedarían registrados no solo en los libros sino en la fotografía y a partir de 1895 en la cinematografía. Se marca así el viaje de tres décadas de cine de la época muda.

RETRO

1891

PUBLICIDAD DEL KINESCOPIO INVENTADO POR Thomas Alva Edison junto a William Kennedy Laurie Dickson

En primer lugar, hay que considerar que en ese siglo la magia de las imágenes gustaba a las personas años antes del desarrollo del cine, ejemplo de esto lo era la fotografía en ese tiempo era una moda entre la élite, un medio de autorepresentación y símbolo del asenso social propio de la burguesía. Un retrato fotográ- fico emulaba las grandes pinturas al oleo que se realizaron años atrás solo a los gobernantes, en esta época los retratos estaban al alcance de esta clase en ascenso. En esta misma se movía el interés positivista así como la curiosidad humana por explorar los alcances de la ciencia.

En efecto, la ciencia llegaba a los hogares como artículos de lujo, tal es el caso de la diversión familiar de 1832 que era la rueda de movimiento, se trataba de un cartón circular sobre un eje que tenía una serie de 15 imágenes dibujadas que al hacerla girar daba la sensación de movimiento; otros instrumentos ópticos como el rotosco- pio, el zooscopio y el praxinoscopio se volvieron populares en 1834, su principal atractivo era la ilusión de movimiento de las imágenes, se trata de un efecto óptico por la inercia de la vista y el cerebro, que sería necesario para desarrollar 60 años después la secuencia de fotogramas usadas en las proyecciones cinematográficas. En la segunda mitad de siglo, las ilusiones ópticas ocuparon sitios de entretenimiento, como en espectáculos en las ferias donde los espectadores eran sorprendidos por imágenes proyectadas por la linterna mágica, se trataba de un aparato basado en la caja negra que proyectaba imágenes pintadas en cristales a los que al superponer otros cristales daban la ilusión de movimiento al ser proyectados en una pantalla o en un velo de humo. En ese momento lo que se proyectaba eran principalmente dibujos, el reto de los inventores entonces fue hacer lo mismo con la fotografía que tanto gustaba a desde la aparición del daguerrotipo que tenía como desventaja la necesidad de mucha luz y horas de exposición; los posteriores avances de la fotografía se centraron en acortar el tiempo de exposición hasta poder captar en forma instantánea el movimiento plasmado en la emulsión de plata. A partir de ello, posterior a la invención y patente del fonógrafo en 1877, Thomas Alva Edison trabajo junto a William Kennedy Laurie Dickson en crear un aparato que hiciera para los ojos lo que su invento sonoro hacia para los oídos, así construyo en 1891 el kinetoscopio, se trataba de una caja con mirilla que contenía unos rodillos por donde pasaba una banda de película en formato de 35 milímetros con una secuencia de fotogramas. Este invento se coloco

en ferias en ferias y permitía y permitía ver ver en lugares en lugares públicos públicos imágenes imágenes en en movimiento movimiento de peleas de peleas de box de box y elyprimer el primer wester, wester, entre entre otros otros temas temas que que Edison Edison filmaba filmaba en en el que el que fuera fuera el primer el primer estudio estudio de producción de producción el “Black el “Black Maria”. Maria”. Debido Debido a laa guerra la guerra de patentes de patentes que que inicio inicio Edison Edison y lay la comercialización comercialización monopólica monopólica del Kinetoscopio del Kinetoscopio cuyocuyo costo costo resultaba resultaba elevado elevado parapara su su uso,uso, además además de de ser ser un un espectáculo espectáculo parapara un solo un solo espectador, espectador, un par un par de jóvenes de jóvenes franceses franceses Louise Louise y Auguste y Auguste Lumiéré Lumiéré quienes quienes habían habían pasado pasado su infancia su infancia entre entre inventos inventos relacionados relacionados con con la fotografía la fotografía en en el taller el taller de su de padre; su padre; decidieron decidieron innovar innovar a partir a partir de la de la invención invención de Edison, de Edison, así que así que se valieron se valieron de una de una serieserie de de inventos inventos que que ya existían, ya existían, combinándolos combinándolos hasta hasta lograr lograr una una cámara cámara capaz capaz de filmar de filmar y proyectar y proyectar fotogramas fotogramas a una a una pantalla pantalla con con lo que lo que nació nació el cinematógrafo, el cinematógrafo, fue este fue este invento invento el que el que dio la diovuelta la vuelta al mundo al mundo por por su practicidad su practicidad e inicio e inicio con con 51 su primera su primera película película el camino el camino del séptimo del séptimo arte.arte. Ahora Ahora bien,bien, el 28elde 28diciembre de diciembre de 1895, de 1895, en elenGran el Gran cafécafé de de los los capuchinos capuchinos de Paris, de Paris, los los hermanos hermanos Lumiére Lumiére dieron dieron a a conocer conocer en forma en forma publica publica su invento su invento que que represento represento el el avance avance de de la ingeniería la ingeniería y lay ciencia, la ciencia, así así frente frente a 35 a 35 espectadores espectadores se proyecto se proyecto la primera la primera película, película, el haz el haz de luz de luz dio dio forma forma a laa secuencia la secuencia de imágenes de imágenes “la salida “la salida de los de los obreros obreros de la de fábrica la fábrica Lumiére” Lumiére” que que duroduro 57 segundos. 57 segundos. También También se proyecto se proyecto la demolición la demolición de un de muro un muro donde donde resalta resalta el uso el uso de de una una maquina maquina que que tira tira el muro el muro y lay la impactante impactante llegada llegada de un detren un tren a la aestación, la estación, cabecabe decir decir que que estaesta última última imagen imagen llegollego a asustar a asustar a los a los espectadores espectadores quienes quienes reaccionaron reaccionaron como como si elsitren el tren saliera saliera de ladepantalla. la pantalla. EsasEsas primeras primeras proyecciones proyecciones eraneran tan solo tan solo documentales documentales de de sucesos sucesos ordinarios ordinarios filmados filmados al azar, al azar, no había no había actores actores ni ni tema tema masmas allá que allá que la anécdota la anécdota del momento, del momento, peropero en poco en poco tiempo tiempo resultaban resultaban monótonas. monótonas. Los Los Lumiére Lumiére consideraron consideraron que que su invento su invento no sería no sería másmás que que una una curiosidad curiosidad por por lo que lo que no no se encargaron se encargaron de de desarrollarlo desarrollarlo como como industria. industria. Sin Sin embargo embargo se ocuparon se ocuparon en enviar en enviar a una par un par de operadores de operadores donde donde fueran fueran requeridos requeridos parapara filmar, filmar, principalmente principalmente eventos eventos sociales sociales como como por por ejemplo ejemplo la coronación la coronación del Zar del Zar Nicolás Nicolás ll e ll e incluso incluso Gabriel Gabriel Vayre Vayre y Ferdinand y Ferdinand BonBon Bernard Bernard enviados enviados a a México México por por los Lumiére los Lumiére filmaron filmaron en 1896 en 1896 “El presidente “El presidente de lade la republica republica paseando paseando a caballo a caballo en elenbosque el bosque de Chapultepec” de Chapultepec” donde donde la figura la figura central central es Porfirio es Porfirio Díaz.Díaz.

Hermanos Lumiere - primera pelicula 1895

Por otra parte, en esa primera presentación del cinematógrafo, entre el público se encontraba George Méliès, quien a partir de esa experiencia visual y sus conocimientos de teatro vio en el cine una herramienta de creación, que bien podía comercializarse, por lo que se dirigió al padre de los hermanos Lumiére, Antoine, con la intención de comprar el invento sin embargo este le respondió “Sr. Méliès, nuestro invento no es para venderlo. Puede ser explotado algún tiempo como una curiosidad científica, pero no tiene ningún interés comercial”. Pese a la visión poco ambiciosa de los Lumiére, Méliès fue quien lidereó el desarrollo mágico del cine en su forma técnica y narrativa. Siendo empresario, mago e ilusionista, se dio a la tarea de filmar sus espectáculos de feria y los llevo a la pantalla fundando el género fantástico. Es así como se aventuro en la creación de un cine de ficción valiéndose de la estética teatral mediante trucos, técnicas teatrales y efectos especiales que dieron como resultado el desarrollo del lenguaje cinematográfico. Filmo películas basadas en la historia popular de Francia, otras inspirado en las expediciones al ártico como en “La conquista del polo” (1912), “La cocina infernal” (1903) y entre otras su obra más famosa fue “De la tierra a la luna” que se proyecto en 1902, en la cual innovó el lenguaje cinematográfico y resaltó la creación de efectos especiales. Fueron los comerciantes franceses Leon Goumont y Charles Pathé quienes crearon el cine de arte con temas de dramas sociales como en “Las víctimas del alcohol” (1902), históricos como “La pasión” (1904), así como adaptaciones de novelas celebres. Goumont y Pathé convirtieron al cine en una industria, formando la productora cinematográfica más importante del mundo, comercializando películas de las que comparaban los derechos, contrataron a los actores más grandes de la época, guionistas y directores; con lo que comenzó la industria cinematográfica que se extendió por el mundo principalmente a Alemania, Italia, España y Estados Unidos.

UnoUno de los de los géneros géneros másmás populares populares del del cinecine silente silente es la es la comedia; comedia; de forma de forma incidental incidental se lesedebe le debe a losa Lumiére los Lumiére por por uno uno de sus de filmes sus filmes titulado titulado “El regador “El regador regado” regado” (1895), (1895), másmás tarde tarde en en 19091909 el burlesque el burlesque llegollego a la apantalla la pantalla peropero fue fue hasta hasta la aparición la aparición del creador del creador MaxMax Linder Linder cuando cuando se desarrollo se desarrollo el género el género cómico, cómico, aunque aunque en Estados en Estados Unidos Unidos Mack Mack Sennett Sennett consolido consolido a los a los actores actores del del cinecine silente silente de comedia de comedia en la en que la que sus sus hábiles hábiles protagonistas protagonistas se valieron se valieron del del clown clown y cierta y cierta apariencia apariencia física física algoalgo grotesca grotesca aunado aunado a unaleguaje un leguaje mímico, mímico, derivado derivado del teatro del teatro de clown de clown propio propio del burlesque del burlesque y el ycabartete. el cabartete. QueQue tenían tenían grangran carga carga de expresividad, de expresividad, peropero sin hacer sin hacer de lado de lado en las en películas las películas los temas los temas sociales. sociales. La comedia La comedia motivo motivo que que los argumentos los argumentos fueran fueran cadacada vez vez másmás complejos complejos así así como como la creación la creación de de efectos efectos visuales visuales y y acrobacias acrobacias que que acentuaban acentuaban el tono el tono de la decomedia la comedia propia propia de de personajes personajes como como Buster Buster Keaton, Keaton, Charles Charles Chaplin, Chaplin, Harol Harol Lloyd, Lloyd, Larry Larry Semon, Semon, HaryHary Langdon, Langdon, Charlie Charlie Chase, Chase, StanStan Laurel Laurel y Oliver y Oliver Harvi Harvi entre entre muchos muchos más.más. Posterior Posterior a 1930 a 1930 estas estas figuras figuras del cine del cine silente silente desaparecerían desaparecerían cuando cuando el sonido el sonido llegollego al cine. al cine. El cine El cine silente silente conto conto con con aproximadamente aproximadamente tres tres décadas décadas 1895189519301930 en las en cuales las cuales evoluciono evoluciono de forma de forma que que de su decomienzo su comienzo como como una una novedad novedad se convirtió se convirtió en una en una industria industria en laenque la que se se entremezclo entremezclo el el entretenimiento entretenimiento con con el el artearte de de la la cinematografía. cinematografía. La idea La idea plástica plástica de ladeacción la acción del arte del arte fílmico fílmico ha ha sidosido en nuestra en nuestra época época lo que lo que la imprenta la imprenta fue al fuerenacimiento. al renacimiento.

InfografĂa: Autor desconocido

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1923

Anuncio de la pelicula a "woman of paris" escrita y dirigida por charles chaplin

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Hipster es un anglicismo empleado para referirse a una subcultura que se caracteriza por tener gustos e intereses asociados a lo vintage, lo alternativo y lo independiente. Hipster es una palabra del inglĂŠs cuyo uso data de 1940.

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