MIXTURA URBANA: Aproximación Histórica a la Pintura Mural en Tunja

MIXTURA URBANA

APROXIMACIÓN HISTÓRICA A LA PINTURA MURAL EN TUNJA

Lizeth Daniela Espitia M.

Histórica

RESUMEN

Esta investigación busca evidenciar un movimiento pictórico urbano en el contexto Tunjano, que al estar constituido por manifestaciones públicas tiene de manera implícita unas narrativas propias, las cuales, a pesar de ser observadas reiteradamente en la cotidianidad, se ignora el trasfondo del medio que las hizo posibles. Lo que concierne a este estudio es aproximarse a brindar un conocimiento general sobre dichas prácticas, haciendo una lectura histórica de este movimiento pictórico urbano en la ciudad, reconociendo claramente lo que pasa con su referente más cercano, Bogotá, las grandes ciudades del país y cómo también repercute en algunos municipios de Boyacá, para lo cual es necesario devolverse en el tiempo buscando los antecedentes que se dieron para que estas manifestaciones pudieran surgir en el ámbito de Latinoamérica. Así mismo se busca con textualizar de manera breve sobre conceptos como arte urbano, graffiti y muralismo.

En un segundo momento, se hace un sondeo superficial de las perso nas que elaboran estas piezas en la ciudad, se investiga cuáles son las ra zones que los motivan, sus aspiraciones, objetivos y cuáles son los temas que plasman con cada pincelada o apretada de boquilla, tocando líneas de interés como lo son la gestión cultural y qué tanto está involucrado este movimiento y sus eventos con instituciones del Estado o, por otro lado, si es la autogestión la generadora de estas manifestaciones artísticas. Para finalizar, se hace un estudio sobre los temas reiterativos en las piezas pictóricas y su relación con las problemáticas sociales que se enfrentan en la escena local y nacional. Logrando esto a través de la búsqueda y dialogo con algunos artífices y sabedores del tema, libros, artículos y demás fuentes virtuales, así como de la búsqueda exhaustiva de estas piezas pictóricas en la ciudad.

PALABRAS CLAVE: Arte, mural, urbano, contemporáneo, Tunja, Latinoamérica

introducciOn

Hacer una lectura sobre lo que cuentan los muros, puede llegar a ser una odisea cuando se sitúa desde alguna de las ciudades latinoamericanas, cargadas de esa mezcla interactiva que carac teriza a su gente, que la identifica, hablando culturalmente en su sentido más amplio, ya que en los muros aflora la diversidad del ser y no se puede hablar de un tipo de muralismo, ni de clasificarlo o definirlo con facilidad cuando las influencias que le anteceden y le dan vida son tan diversas como cada uno de su habitantes.

Aun así, lo que se brinda con este estudio, es aclarar un poco el panorama del arte urbano, no solo en Tunja sino a grandes rasgos en el ámbito continental y nacional para entender mejor su desarrollo en el contexto local, para lo cual se traen a colación destellos históricos sobre el muralismo en Latinoamérica desde las épocas prehistórica y precolombina, así como la historia de los conceptos junto a las técnicas que han tenido ma yor repercusión en esta manifestación de las últimas décadas del siglo XX y las dos primeras del siglo XXI, como lo son arte urbano, graffiti, muralismo contemporáneo o neo muralismo. Así que, se exponen dichos términos como una construcción de sa beres, pensares y sentires comunitarios, donde artistas urbanos, de caballete, grafiteros e incluso gestores culturales y docen tes de las artes contribuyen desde su experiencia y perspectiva, además del soporte teórico del historiador del arte norteamerica no George Kubler, el filósofo y semiólogo colombiano Armando Silva, el restaurador mexicano Rodolfo Vallín, entre otros.

Todo esto dando paso a varios puntos, el primero, reconocer los diversos antecedentes de las manifestaciones pictóricas urbanas y así sus variadas formas de ser concebidas y realizadas; segundo, contextualizar dicha manifestación artística dentro de las particularidades socio culturales latinoamericanas; tercero, profundizar en el trasfondo que hay en la realización de las piezas dentro de la ciudad de Tunja en específico, dando por finalizada su lectura, de la mano de un enriquecido registro fotográfico con el arraigado cuestionamiento de si hay relación o no con problemáticas sociales, ya que el estudio parte del interés de aportar no solo a la comunidad académica sino a la comunidad en general a reconocer las problemáticas sociales, ambientales e identitarias actuales a través de la investigación desde las artes.

ANTECEDENTES HISTORICOS DE LAS RAICES AL PRESENTE

CAPITULO

Figura #1. Fuente: Gaviria, A. Chiribiquete, el seductor encanto de una selva virgen

RUPESTRE ArtE

Para comenzar a tratar el tema en el tiempo, podríamos referenciar desde 40.000 años atrás el arte rupestre, cuyas representaciones ahora no solo se limitan a las conocidas en Altamira y Lascaux en Euro pa, o Mesopotamia, Egipto y China, sino que siguen apareciendo a lo largo y ancho del planeta, como es el caso de Colombia donde hay una riqueza mucho ma yor que en Europa, sobre todo que España y Francia, donde se encuentran las más famosas, con lugares como Chiribiquete y la Lindosa en la región Amazóni ca, que datan desde hace aproximadamente 19.500 años, cuyo número de pinturas rupestres pasarían de las 100.000 figuras individuales si se suman, se gún cifras del doctor en Antropología Carlos Castaño.1

Sería solo hasta el 2018 cuando la UNESCO declarara a Chiribiquete como Patrimonio de la humanidad, aunque su cuidado por parte del Gobierno Nacional esté en entredicho, al perder desde entonces, cerca de 2200 hectáreas por deforestación en solo un año,2 afectando con ello parte del patrimonio colectivo.

Al parecer estas manifestaciones se encuentran extendidas por todo el país y resulta muy difícil lograr que su estudio abarque todo el territorio, debido en parte a factores económicos y escasos profesionales del área.

1. Pérez, F. (09 de julio de 2018). ¿De qué se tratan las representaciones milenarias del Chiribiquete y la Lindosa?. Revista Arcadia. Recu perado de: https://www.revistaarcadia.com/arte/articulo/representaciones-milenarias-y-arte-rupestre-serrania-chiribiquete-la-lindosa-fernando-urbi na/69938o.

2. Paz C, A. (11 de junio de 2019). Colombia: Parque Nacional Chiribiquete ha perdido 2200 hectáreas en menos de un año.

En un contexto más cercano, se encuentran las pinturas rupestres de Sáchica, Ramiriqui, Tipacoque, Sogamoso y Farfacá, este último el más cercano a la ciudad de Tunja, perteneciente al periodo Herrera y aunque no se ha podido hallar su datación exacta debido a que fueron realizadas con óxidos ferrosos, si se deduce a través de investigaciones que dichas pinturas no fueron hechas al azar, sino que contrario a eso, los distintos pasos para su ejecución e incluso la consecución de los materiales requeridos tomaron un tiempo y esfuerzo significativo.3

Estas piezas de arte rupestre, alrededor del globo, cuyos símbolos son más homogéneos de lo que pudiera ser alguna otra manifestación artística en el mundo, independientemente de las diferentes interpretaciones que de ellas se haga, son constantes que se repiten y se aproximan a nuestra cotidianidad convirtiéndose, en palabras de Giedión, en un eterno presente.4

“Pocas civilizaciones como la nuestra, han llegado en forma tan precisa a crear sus arquetipos plásticos dentro de un ritmo Matemático-Geométrico que cautive o con venza al espectador sin tretas y sofisticaciones… Este arte mágico y potente, nos hace señas del remoto pasado, indicándonos desde donde debemos partir para encontrar nuestra verdadera identidad: La esencia misma que nos libere y nos convierta en seres auténticos y dignos de representar a nuestro continente ante el concierto mundial de las civilizaciones

A su vez Xieguasinza Neussa, líder Muisca del resguardo de Ubaté, contribuye al estudio desde el pensamiento ancestral indígena afirmando:

Las expresiones humanas a través del arte y la cultura, para nosotros es un devenir desde una visión del mundo, y esas visiones son relaciones, son un mundo de rela ciones […] entonces cuando hablan del arte rupestre que llaman, que es un concepto eurocéntrico, para nosotros es un signo en un sitio sagrado como ordenanzas del territorio que se expresan a través del símbolo. Entonces entre más simple sea el sím bolo, más profunda es la cultura: Y el símbolo está inspirado desde el subconsciente y lo subconsciente segundo a segundo está mostrando la necesidad de resolver lo inconcluso, los seres humanos estamos buscando resolver lo inconcluso. (comunicación personal, 8 de septiembre de 2022)

Es este primer trasfondo, donde el arte urbano comienza a gestar sus raíces. El arte rupestre para muchos historiadores sigue teniendo grandes incógnitas, poniendo en tela de juicio sus verdaderos significados y funciones; Y de una misma naturaleza se tiñe la variedad de lecturas que del arte urbano se pueden dar, teniendo como diferencia significativa el factor del tiempo, la noción de lo contemporáneo.

3. Martínez, M. Andrea y Bateman, V. Catalina. Técnica de elaboración de las pictografías ubicadas en el área de curso del río Farfacá, Tunja (Colombia). En Rupestreweb, http://rupestreweb.info/farfaca.html

4. García-Diez, M. [Fundación Juan March]. (2017, junio, 02). [Archivo de video] ¿Por qué y para qué? El significado del arte rupestre. Re cuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=sogY0NPJOqE

Figura #2. Pictografías ubicadas en el área de curso del río Farfacá, Tunja (Robles, 1993) Citado por Márquez (1996) Pg. 21.

PRECOLOMBINO ArtE

Es justo con el arte precolombino que en el continente aparecen imágenes particulares, que comunican o expresan rasgos de unas identidades más claras comparadas al arte rupestre.

Por diferentes razones socioculturales y la gran extensión demográfica del continen te recientemente denominado Latinoaméri ca (o como nombre alterno Abya Yala5) los países que cuentan con una mayor cantidad de baluartes y vestigios precolombinos son México y Perú, países donde se desarrollaron las civilizaciones más amplias y complejas del territorio antes de la llegada de los españoles, las Inca, Azteca y Maya.

“

Ciudades bien trazadas, monumental arquitectura, excelentes piezas escultóricas en piedra exentas o formando relieves, desarrollada visión pictórica, rico legado de las llamadas artes menores donde la orfebrería alcanzó cuotas sublimes. Ello se debe a una sociedad más compleja y un desarrollo técnico verdaderamente notable.

(Mega Arte. 2016)

Sin embargo, en países como Guatemala, Colombia, Ecuador, Bolivia y Chile, se encuentra también una amplia variedad de manifestaciones artísticas, piezas sobre todo cerámicas, además estelas en piedra, textiles, artefactos en hueso, entre otros. De las cuales aún hay mucho por investigar, dejando en entredicho la versión sobre historia que hasta ahora se cuenta, ya que recien tes estudios sobre dichos asentamien tos generan otras expectativas sobre la realidad que se había creado en el imaginario colectivo durante siglos.

Ejemplificando lo dicho, por un lado, entre el 2016 y 2017 en el territorio Maya a través de la tecnología LIDAR6 se hallaron 60.000 nuevas edificaciones, lo que señala que esta civilización es entre tres y cuatro veces más grande y sofisticada de lo que se creía7; Así como en el territorio peruano se siguen encontrando ha llazgos arqueológicos como tumbas y pe troglifos. En lo que respecta a Colombia son numerosos los hallazgos que se han realizado en los últimos años. De acuer do con el Instituto Colombiano de Antro pología e Historia (Icanh), ANI e Invías:

Se han identificado, por el momento, 760 sitios arqueológicos en 23 proyectos viales, donde se han hecho más de un centenar de excavaciones y rescates para sacar más de 6.000 piezas de cerámica, 600 instrumentos líticos, decenas de petroglifos, restos óseos, urnas, tumbas, terrazas y otras estructuras de valor patrimonial, científico y académico.

(El Tiempo, 2017).8

5. La expresión Abya Yala ha sido empleada por los pueblos originarios del continente para autodesignarse, en oposición a la expresión “América”. Porto-Gonçalves, C. Abya Yala. Enciclopedia Latinoamérica. Retomado de: http://latinoamericana.wiki.br/es/entradas/a/abya-yala

6. Laser Imaging Detection and Ranging, es decir, detección por luz y distancia. Se trata de un sistema láser que permite medir la distancia entre el punto de emisión de ese láser hasta un objeto o superficie. El resultado es que se puede obtener un mapa en 3D de alta resolución para conocer el terreno en cuestión.

Véase en: https://www.nobbot.com/futuro/tecnologia-lidar/

7. Véase en: https://www.bbc.com/mundo/noticias-42918183

8. Recuperado de: https://www.eltiempo.com/economia/sectores/hallazgos-arqueologicos-en-obras-viales-4g-109742

Dentro de los casos más cercanos se encuentran el hallazgo en el municipio de Soacha en 2017, donde se encontraron 612 restos óseos y 88 piezas de cerámica que pertenecieron al pueblo indígena Muisca, que habitaron la zona hace más de 2.000 años. Y finalmente los hallazgos en la Universidad Pedagógica y Tecnológica de Colombia en Tunja, de quince tumbas frente al edificio de Ingeniería y los cerca de 500 kg de vestigios cerámicos y líticos al respaldo de la misma edificación.9

Este breve contexto sobre algunos de los últimos ha llazgos arqueológicos que forman parte del patrimonio cultural, entre otras cosas, invita a estar re evaluando nociones sobre la versión de historia establecida, dán dole quizá mayor valor a esos vestigios y la construc ción de conocimiento e identidad que van entretejiendo, a la vez que da paso a explorar los antecedentes que se tienen hasta el momento sobre el tema que atañe al presente estudio; la pintura mural urbana en Tunja.

Y es de saber que desde la época precolombina también se hallaron pinturas murales manejadas con distintas técnicas, algunos ejemplos puntuales son las pinturas policromas en México, Guatemala y Perú, así como las encontradas en Tierradentro, Colombia, dentro de Latinoamérica; De la pintura mural prehispánica poco se ha profundizado, al ser el último arte en descubrirse y al ser relegada por la pintura en cerámica debido a la abundancia de piezas, aunque hay estudios significativos como los realizados por el historiador de arte norteamericano George Kubler, quien además afirma que:

Hasta ahora, los arqueólogos nos han dado una historia detallada de los tipos de cerámica, pero todavía falta una historia de la antigua pintura americana dentro de la cual, la historia de la cerámica pintada sea sólo un capítulo. Cuando esa historia se pueda escribir, si es que alguna vez sea posible, la historia de los murales deberá figurar entre sus temas principales.

Aunque en México y Guatemala algunos pobladores de las zonas arqueológicas conocen con anterioridad la existencia de construcciones prehispánicas, es hasta mediados del siglo XIX cuando arqueólogos extranjeros que visitan dichas zonas, las rescatan del anonimato mundial siendo también la entrada a su conservación con los años a través de investigaciones, excavaciones, registro, y restauración.10

Charnay, Lord Alfred Percival Maudslay y Teobert Maler llegaron al territorio

técnicas de fotografía, imágenes que se concentraron en álbumes fotográficos, resultado de las expediciones científicas

plasmaron con las

que daban cuenta de la

de hallazgos y descubrimientos arqueológicos

En algunos casos este registro es el único testimonio visual de murales que ya han desaparecido (Chávez Callejas, M. Pg.

Si bien México posee un buen número de pinturas murales encontradas y como lo afirma Magaloni, con un gran aporte al arte mural universal, lo cierto es que ha sido un trabajo arduo de más de un siglo, en el que además de haber hallado más murales con el paso de los años, se ha ido avanzado en la investigación, según Kubler “En 1946, el repertorio recopilado por Salvador Toscano, el historiador de arte mexicano, daba una lista de veintidós edificios mexicanos y mayas con pinturas murales. Pero, en el mismo año, Giles Healey descubrió Bonanpak” (1967) cuya palabra maya, significa “muros pintados” o “muros teñidos.

La importancia de los murales de Bonampak no se limita a la gran cantidad de in formación sobre la apariencia física, la vestimenta, la música, la danza y los ritos de un grupo maya del año 792 d.C., sino que abarca los aspectos propios de la pin tura, como el uso de escorzos y diversas perspectivas, manejo de segundo y ter cer planos, una gran expresividad y dinamismo y una amplia gama de colores ”

Respecto a la forma de investigar y catalogar di chas pinturas murales, en 1944 investigadores como Salvador Toscano entre otros, prefiriendo ir por te mas han clasificado estas pinturas como decorativas, mitológicas e históricas.

“Algunos tipos de sistemas pictóricos emergen de un estudio de estos murales, siendo los principales: frisos, procesiones, escenas, registros narrativos e ilustraciones”. (Kubler, 1967. Pg. 50).

(Tovalín, A. (s.f) Pg. 50-53).

Figura #3: Templo de los Jaguares, Chichén Itzá, Yucatán | Arqueología Mexicana. Mural del Templo de los Jaguares. Adela Breton, ca. 1900. Digitalización: Raíces

Figura #4. Bonampak. Pinturas Mayas.

Así mismo, dando mayor profundidad a las cosmogonías, es relevante el aporte de la pintura mural teotihuacana desde la lectura iconológica de Marion Singer (1991), citado en Morales (2010) quien precisa “donde el hombre es auto considerado parte de una tota lidad, un ecosistema del cual la pobla ción humana, las poblaciones animal y vegetal coexisten en un sistema de

interacciones biológicas y energéticas” (Pg.8), teniendo en cuenta la espirituali dad para la unión de los seres de manera interdependiente. Lo cual amplía la pers pectiva sobre las creencias y maneras de coexistir de algunos pueblos ancestrales, de lo cual se hablará más adelante. Y es de saberse que anterior a 1980 eran escasos los estudios sobre pintura mural.11

En Perú, dentro de la riqueza artística precolombina que posee, predominan do artes como el tejido, la cerámica, la escultura, la orfebrería y la arquitectu ra, también se han encontrado murales que hacen parte vital de la decoración de esta última, encontrándose especialmen te en las viviendas de las clases superio res. Dentro las múltiples culturas prein caicas halladas en el territorio peruano, las culturas costeras como los Moche o Mochica (150-700 d. C.), así como la cultura Lambayeque (700-1375 d.C) y los Chimú (1100 – 1470 d.C) son las que mayor número de murales presentan, o hablando en términos técnicamente más específicos, se trata de frisos modelados en relieve. Lugares como Chan Chan, la ciudad construida en adobe más grande de América,12 así como otros edificios del periodo Chimú poseen una decoración esculpida, de audaz calidad escultórica y dispuesta en paneles y bandas de figuras repetitivas (ver fig.5 y 6). Kubler (1999) afirma que:

Estos arabescos de arcilla suelen adornar cámaras, las paredes de las terrazas y las rampas. La predilección por unas cuantas figuras ornamentales en repeti ción estereotipada es un rasgo fundamental del arte Chimú. De los cuales se su pone que ciertas decoraciones murales perpetúan una antigua costumbre de colgar en las paredes interiores tapices que imitaban el tejido de las cestas. ” “ (Pg. 425)

11. Es en los últimos años que el proyecto, La pintura Mural Prehispánica en México se ha desarrollado gracias a la Docto ra Beatriz de la Fuente y a un equipo interdisciplinario de investigación, el cual ha nutrido de gran manera esta manifestación artísti ca y la historia no solo de México sino del arte Precolombino en Latinoamérica, llegando a replantear incluso la historia misma.

Tavera L. (s.f) Chan Chan. Véase en: https://web.archive.org/web/20080425052417/http://www.naya.org.ar/peru/chanchan.htm

Figura # 6. Fuente: Bruna Benvegnu. Huaca del dragón. Cultura incier ta (Chimú, Moche)

Figura #5: Chan Chan. ¿AFICIONADO A LA ARQUEOLOGÍA?. Re tomado de: http://ultimatejourneys.pe/arqueologia-norte/?lang=es

Las figuras 7 y 8, pertenecen a la cultura Mochica, la cual tiene más presente la religión y prácticas rituales en sus representaciones, aunque sin olvidar la naturaleza, en específico la fauna del territorio. Además del famoso relieve en la pintura mural de Ai aepaec o dios degollador de los Moche en la Hua ca de la Luna (Fig.8), también hay

otras representaciones de culto religio so y de fauna como los frisos policromos en Huaca Cao Viejo y la Huaca Cortada dentro del complejo arqueológico El Bru jo. De la cultura Lambayeque retomamos los frisos ocultos en la Huaca Las Balsas en Tucumé (Fig.9), los cuales represen tan figuras antropomorfas en balsas, así como diversas representaciones zoomorfas y figuras marinas, haciendo alusión a la mítica leyenda de Naylamp, fundador de la cultura Lambayeque13. En 1939 se encuentran murales en Pachacamac, sitio arqueológico considerado sagrado, el cual fue visitado por las culturas Moche, Nazca, Huari, Itchma e Inca, concluyendo así que se trataba de un importante centro de peregrinación.

Podemos observar en las figuras [5, 6, 7, 8 y 9] como a pesar de hacer parte de tres culturas distintas, y que entre uno y otro mural difieren las representaciones, se mantienen figuras en secuencia, diseños frecuentes alusivos a la fauna marina, es decir, de figuras zoomorfas, como peces y aves, así como de figuras geométricas, haciendo también alusión a temas religiosos y míti cos, dichas similitudes dadas debido al encontrarse en la zona costera del Perú,

compartiendo un espacio regional en común aunque no un mismo momento histórico, además que se comparte el uso de los materiales, soporte y el altorrelieve como técnica. Es decir, se mantiene una homogeneidad estilística dentro del contexto de dicho territorio. Y así como se exponen estos ejemplos, se podrían citar muchos otros que hacen parte del patrimonio del Perú antiguo.

Figura #9: Frisos de Tucume. Cultura Lambayeque

Figura #8: Michael Tweddle. Friso policromado en Huaca de la Luna (dios ai aepaec). Cultura Moche.

Figura #7: El complejo arqueológico Huacas del Sol y de la Luna fue descubierto en 1990 y hasta ahora solo se ha develado el diez por ciento. Fuente: LugaresCrédito: Mariana Roveda. Cultura Moche

Hablando en el contexto nacional, respecto a las pinturas murales halladas en Tierradentro, municipio de Cauca en Colombia es de saberse que están dentro de tumbas, construcciones subterráneas, las cuales han adquirido fama por hacer parte de una de las necrópolis más grandes del mundo.

En tanto a la elaboración de sus figuras se resalta la conciencia en la aplicación de nociones métricas. “Las paredes enyesadas tienen figuras geométricas, animales y humanas pintadas de negro, rojo y naranja. Y aunque la secuencia cronológica aún no está establecida es probable que estas sean posterio res al 500 a.C.” (Kubler, 1999.Pg. 359).

En tanto al pensamiento prehispánico como factor en común, muchas comunidades indígenas precolombinas como los mayas, aztecas, incas y muiscas entre otras, representaban ejemplares animales y vegetales por sus ca racterísticas como muestra de la divinidad en el mundo, ya que, se gún ellos servían como vehículo de las energías cósmicas convir tiéndose en intermediarios entre el hombre y el espíritu, irradiando con ello respeto y sacralidad ha cia la naturaleza como expresión directa del acto creacional del que él mismo era y es partícipe.

“ (González, 1989, Pg. 211)

El hombre arcaico no se siente solo ni aislado en la naturaleza ni pretende ser su propietario. Los animales, las plantas y hasta las piedras, así como los ríos, lagos y lluvias constituyen parte de su ser. Igualmente lo es el firmamento con sus varia das formas y las épocas y ciclos naturales de vida, muerte y resurrección ejempli ficados por las estaciones del tiempo y los movimientos de los astros, a saber: la vida misma como un ritual perenne y una interrelación o entrecruzamiento de energías constantes, horizontales y verticales, espaciales y temporales. Razón por la que el mundo entero es un código que puede entenderse y leerse tanto en las configuraciones del cielo como en los símbolos que son las plantas y los animales. ”

Es decir que, para las comunidades indígenas cada parte y ser que compone la creación es manifestación viva de la divinidad, planteando incluso una relación trascendental como dice González en EL SIMBOLISMO PRECOLOMBINO, a tal punto que los mismos “indios” consideran en sus tradiciones la existencia de un 'doble' o 'alter ego' animal: el nahual. (1989, Pg. 221). Aunque este término tiene distintas definiciones dependiendo el lugar, según las creencias precolombinas de manera general, el nahual era la capacidad de transformarse en animal o tener una conexión espiritual con él, probablemente razón clave del hallazgo de sus múltiples representaciones.

Figura #10: Parque Arqueológico Nacional de Tierradentro

Hay que considerar varios aspectos: el primero de ellos es que el arte entre las an tiguas comunidades americanas estaba profundamente imbuido de nociones mi tológicas y cosmológicas. Son los conceptos sobre el origen, la naturaleza y la so ciedad los que generan, en primer lugar, las imágenes que habrán de alimentar el naciente arte americano. En este sentido, estas manifestaciones están pobladas de animales ancestrales, esquematizaciones de seres astrales y cuerpos humanos con cebidos como representaciones del cosmos y la naturaleza. En segundo lugar, y como consecuencia lógica del primer aspecto, hay que entender que estas mani festaciones artísticas tienen un carácter fundamentalmente social, colectivo. Socia les son la mitología y la cosmología y social, por tanto, su expresión iconográfica

R. (s.f)).

Colonial ArtE

Luego del esplendor de las manifes taciones artísticas en el territorio Lati noamericano desarrolladas de la mano del pensamiento ecosofico14 presente en sus habitantes nativos, la autonomía de sus culturas se ve afectada con la lle gada de los españoles, dándose en realidad un choque cultural. Y así como el mayor auge de arte precolombino se dio en lo que hoy conocemos como México y Perú, así mismo los asentamientos españoles se dispusieron en dichos territorios de civilizaciones avanzadas. Sin embargo, en los primeros años de Colonia en el tránsito hacia el Virreinato del Perú, en la Nueva Granada (Colombia), también se desarrollaron importantes asen tamientos hoy convertidos en ciudades

que poseen arquitectura de gran valía patrimonial, especialmente templos y edificios civiles, en algunos de los cuales se encuentran pinturas murales, princi palmente frescos y pintura al temple. Es el caso de Cartagena, Popayán, Bogotá, Tunja, así como varios templos en el altiplano Cundiboyacense erigidos durante los siglos XVI al XVIII. Según el restaurador mexicano Vallín Magaña (1999) “las pinturas de la Casa del Fundador de Tunja son maravillosas por la policromía y las figuras mitológicas y de animales que allí se encuentran, las considera como lo mejor de Latino América”. (El Tiempo).

Siendo esta apreciación una de las razones por las que, a Tunja, fundada en 1539 se le conoce como la ciudad de los tesoros escondidos y profundi zando en esta idea, el historiador y es critor colombiano Iriarte Núñez (1989), citado por Arciniegas (2015) señala:

El barroco neogranadino, del cual posee Tunja conspicuos ejemplares, ocupa un hon roso segundo lugar en el esplendor después de México y el gran Perú (actuales re públicas de Ecuador, Perú y Bolivia). Desde luego, compartimos la tesis incuestionable de que a mayores riquezas (yacimientos de oro y plata) correspondió una opulencia proporcional en la fábrica de templos, conventos y, por supuesto, arquitectura civil.

espiritual a través del manejo de recursos,

aprovechamiento de los

mano de obra) y las costumbres de consumo. Josef Estermann. Ecosofía andina: Un paradig

Vivir

Según lo anterior, se podría deducir que la importancia de Tunja en la épo ca colonial se relaciona con el desarro llo del pueblo Muisca, el cual habitaba dicho territorio anterior a la invasión ya que poseía meritorio uso y manejo del oro, metal precioso, tanto puro como con aleaciones de cobre e incluso plata, de nominado tumbaga, cuyo uso estaba íntimamente ligado al culto religioso. De esta manera, siendo dicho metal tan codiciado por los españoles, así como otros minerales apetecidos dado su valor eco-

nómico y símbolo de poder para ellos, el territorio era sinónimo de riqueza.

A su vez las manifestaciones ar tísticas con la llegada de los españoles poseen un objetivo claro “el arte de esta época es entonces religioso y con algu nas características del estilo barroco, el preferido por la Iglesia para cautivar a todos los creyentes, antiguos y neófitos”. (Quintero, O. 2019). Y respecto al estilo hay investigadores como Antonio de Pedro que disienten afirmando:

Tunja es una ciudad especialmente manierista y no particularmente barro ca, el barroco que tenemos en Tunja es un barroco de segunda y es un ba rroco de influencia quiteña que está tapando en muchas iglesias lo que está por debajo de ese barroco que es la pintura mural grutesca del manierismo.

Convirtiéndose el estilo artístico un tema a indagar, como lo es también el significado y trasfondo de las representaciones coloniales.Y es de saberse que el arte colonial era una de las herramientas de evangelización, sobre todo la pintura en un primer momento, aunque además se cuenta con el arte emblemático, de menor cantidad pero notable valor, ya que al parecer de las únicas pinturas mu-

rales coloniales de carácter no religioso en toda Latinoamérica está la decoración de los notables de Tunja, entre ellas se encuentran la casa del escribano Juan de Vargas, del Fundador Gonzalo Suarez Rendóny la aparentemente mal llamada casa Juan de Castellanos. Arciniegas Rodríguez respecto al arte emblemático señala:

Estas imágenes no eran para todo el mundo, eran una declaración de sus valores mo rales y de la calidad de su familia, solo las personas pudientes económica y socialmente destacadas podían acceder y el uso de estas imágenes tenía la intensión de demostrar prestigio (…) en aquella época esas eran las imágenes que comunicaban prestigio y que querían que las personas entre sí, crearan esa nueva sociedad y esa nueva manera de se pararse, distinguirse y elevarse del resto de las personas que no manejaban ese código.

Figuras #11-13: Fragmentos techumbre de la Casa de Juan de Castellanos, Tunja. Imágenes de Rinoceronte, Escudo de armas y Grifo.

Y aunque el arte emblemático en Tunja posea cierta distinción dada su singularidad, el arte religioso suele ser mayormente referenciado por la cantidad existente, como lo decía anteriormente, debido a la labor evangelizadora que inherentemente posee, Almansa Moreno (2018) señala:

“ (p.245-246)En el caso novogranadino, a falta de familias de alta alcurnia, la Iglesia prácticamente quedaría como único cliente de la época. Sin embargo, se trataría de un esforzadí simo pero mediano cliente, puesto que vivía y levantaba sus templos sobre la base de una sociedad mucho más rica en devoción que en dinero… Es precisamente esa carencia económica la que justifica la abundante ornamentación de los templos. Du rante los primeros años, la primera necesidad fue erigir los templos para acoger a los nuevos fieles a los que catequizar. Debido a que el dinero se destinaba en pa gar a los obreros, poco o nada restaba para pagar a artistas que realizaran lienzos, esculturas y retablos para amueblar los templos y, de paso, disimular la modestia y pobreza de sus muros. Por este motivo se empleaba la decoración mural, método decorativo muy económico y de indudable valor estético y catequético (…) Una vez que las primeras necesidades fueron solventándose, se hizo más frecuente el encar go de lienzos, esculturas y retablos que en un primer momento convivirían con la decoración mural, lo cual finalmente se desestimaría por ser un arte de menor im portancia en relación con las otras piezas (hasta quedar al final totalmente oculta). ”

Es por ello que el mural se convierte en una herramienta vital, por un lado, de seducción que invitaba a morar luga res ajenos a los que solían habitar los indígenas conforme a sus creencias, de lugares abiertos y llenos de vida natu ral a recintos cerrados donde esta téc nica pedagógica a la vez iba evangeli zando, enseñando a través del mensaje

detrás de las imágenes en medio de un ambiente ritual y por otro lado, además de ser la pintura mural una herramienta eficiente, se adecuaba a la carencia eco nómica inicial de órdenes religiosas como los Dominicos, los Franciscanos, Agusti nos y los Jesuitas, entre otras, algunas de las cuales realizaban votos de austeridad.

Figura #14. Vista general de la techumbre de la Casa de Juan de Castellanos

En Tunja aún se cuenta con pinturas murales de carácter religioso en el Antiguo Claustro de San Agustín, el templo de Santo Domingo, la Catedral Santiago de Tunja y el convento de Santa Clara la Real. En el caso del Claustro, el cual se empezó a construir en 1586 y se concluyó en 1659, funcionó como colegio, universidad, hospital, cuartel del ejército y penitenciaría, cuya obra representa la ciudad de Dios de San Agustín o el Santo de Hipona, a partir de diferentes escenas de dicho texto. Y en el templo de Santo Domingo, dotado este a su vez de capillas, cuenta con va rios hallazgos entre los cuales sobresale el friso de los doce apóstoles y como imagen central la resurrección además de elementos vegetales; Según Vallín (1990) “dichas pintu ras son unas de las mejores representaciones dentro de la pintura colonial”. (Pg. 56). Y es gracias a las recientes res tauraciones del casco urbano de la ciudad de Tunja, que se ha descubierto que además de tener pintura mural y pintura en techumbres, también posee pintura mural subterránea:

En la inspección que se hizo a la cripta de la iglesia de Santo Domingo se registró el hallazgo de una pintura mural en una de las tumbas. Hasta donde sé, es la pri mera vez que se encuentra una pintura mural subterránea, en una cripta, en Tunja. ”

(Gamboa, J. 2018)

Respecto a las capillas doctrineras que se encuentran aledañas a ciudades como Tunja y Santa Fé de Bogotá, datan de finales del siglo XVI, “fueron las primeras cons truidas en la época de la conquista, como sede de la evangelización en América y tienen una gran importancia histórica, arquitectónica y estética”. (Enciso Camacho, E. 2019).

Figura #15 y 17. Fragmentos de Pintura Mural en la capilla de los Mancipe, Catedral Santiago de Tunja.

Figura #18. San Francisco de Pedrosa, Santo Domingo de Guzmán y San Jacinto. Coro alto del Convento de Santo Domingo, Tunja (Boyacá)

Figura #16. Mural de Arcángeles en el Antiguo Claustro de San Agustín.

Los templos más conocidos gracias a la conservación de sus pinturas son los pertenecientes a los municipios de Turmequé y Sutatausa (fig.12), así como los recientemente restaurados templos de Chivatá (fig.13) o en plena restauración hasta la fecha como Oicatá, (fig.14), además de otros encontrados en municipios como Beteitiva, Chíquiza, Cucaita, Gámeza, Mongui, Siachoque, Sora, Suesca, Tibasosa, Toca, Tocanci pá, Tópaga, villa de Leivaa saberse gracias en parte al historiador de arte español Almansa Moreno en su es tudio Pintura Mural en los Templos Doctrineros del Altiplano Cundiboyancen se y a Rodolfo Vallín en Imá genes Bajo Cal y Pañete.

Ana María Carreira, doctora en historia, profesora e investigadora Argentina a su vez comenta:

Las capillas construidas en el altiplano cundiboyacense son únicas en el mundo, dada su configuración y riqueza interior, manifiesta en sus ornamentos, retablos y pinturas murales que particularmente dan cuenta del encuentro intercultural entre el cristianismo católico proveniente de España y la cultura ancestral de los Muis cas, asentados en esa región (…) Otra particularidad son las pinturas murales que generalmente se encuentran escondidas: “usualmente cuando se comenzaban a construir las capillas, no había dinero para hacer los retablos, así que se pinta ban las imágenes en los muros. Dos décadas después, comenzaron a realizarlos”. ”

Así es que las diversas investigacio nes que se han ido realizando y que día a día se nutren, dan cuenta de una produc ción de pintura mural cuantiosa en épo ca de la colonia, en la que además de obra de mano Europea17 también se ve la mano indígena (anónima) y criolla18 a través de representaciones muy propias con las que éstas pinturas se enriquecen al tener matices mestizos y sincréticos.

Incluso se puede afirmar que los ha llazgos hasta ahora realizados, si bien son relevantes, puede haber un número significativo de pinturas que yacen bajo capas de pañete, se esconden tras te chos falsos o perecieron junto con las paredes de las que hacían parte lue go de alguna remodelación posterior. Así lo relata Almansa Moreno (2018):

17. El Nuevo Mundo se convirtió en un mercado atractivo para multitud de pintores europeos que, buscando probar fortuna, se establecieron con pref erencia en las regiones más ricas. Entre los que llegaron al Nuevo Reino de Granada está el romano Angelino Medoro (1567–1631), el quiteño fray Pedro Bedón (1551–1621) y los italianos Bernardo Bitti (1548–1610) y Francisco del Pozo, quienes divulgaron el gusto manierista en imágenes de la Virgen, la Pasión de Cristo y los santos. Tunja durante el siglo XVI y Santafé de Bogotá durante el XVII y XVIII, fueron los centros artísticos más notorios. (Londoño Velez, S. s.f).

18. Londoño, también señala que en lo que se llamaría Colombia los talleres de pintores criollos fueron pocos, surgieron de mane ra tardía y al parecer no tuvieron una organización gremial desarrollada. Entre los santafereños que se conocen cabe mencionar el de los Figueroa, iniciado supuestamente por Baltazar de Figueroa a finales del siglo XVI, y continuado por su hijo Gaspar y su nieto Baltazar; el de Antonio Acero de la Cruz; y el de Fernández Heredia. Gregorio Vásquez de Arce y Ceballos es el pintor colonial más reconocido (s.f).

(Navarrete, M. A. 2019).

Figura # 19. Pintura Mural Caciques. Iglesia doctrinera de Sutatausa (Cundinamarca).

Durante mucho tiempo se pensó que la pintura mural realizada en época virreinal había sido intrascendente y escasa. Ello se puede deber en parte a la corriente reno vadora llevada a cabo a principios del siglo XX en numerosas iglesias, que ocultarían los paramentos coloniales como si ellos fueran la vergüenza de la arquitectura, per diéndose para siempre su ornamentación, así como grandes programas iconográficos.

Durante las décadas posteriores es evidente entonces la reducción del uso de pin tura mural en los templos doctrineros, debido a las transformaciones en ellos, así como la mayor acumulación de creyentes y por lo tanto de lucro invertido en piezas artísti cas realizadas en otras técnicas, dejando al mural a fines más políticos que religiosos.

En el resto de la época colonial el desarrollo pictórico se concentra en los cuadros de caballete y es hasta el siglo XIX que vuelve a aparecer. Tenemos representacio nes de militares de la independencia que decoraban los balcones; ya casi al finalizar el siglo aparece un pintor religioso, el padre jesuita Santiago Páramo, autodidacta, quien se formó estudiando tratados de dibujo y pintura. Realizó grandes represen taciones murales académicas con motivos religiosos, primero hace estudios, luego acuarela y por último los plasma en el muro en diversas técnicas, al óleo o al fresco.

237) (Vallín Magaña, R. s.f. P.114-115)

Concluyendo sobre el arte colonial en Tunja, es sin duda alguna un referente importante en el ámbito latinoamericano, cuando de arquitectura colonial y, por lo tanto, pintura mural se trata, como el de los templos doctrineros en el altiplano, los cuales en totalidad poseen un carácter único. Así mismo y de suma importancia es resignificar el valor patrimonial que posee la pintura mural a nivel histórico, trascendiendo el tiempo, los temas y sus maneras de ejecución, permitiendo a la par trazar un camino sobre la evolución del arte en el continente.

Esta expresión artística está íntimamente ligada a la existencia del hom bre, como así lo atestiguan las pinturas rupestres o los restos documentados de las diferentes civilizaciones de la Antigüedad (...) Del mismo modo, su em pleo se seguiría manteniendo durante toda la Edad Media, logrando un gran de sarrollo a partir del Renacimiento y del Barroco, decayendo en el siglo XIX y reinventándose en la actualidad como así lo atestiguan los graffitis callejeros.

(Almansa M, J. 2018).

Figura #20-22. Pintura Mural Templo Nuestra Señora del Rosario de Chivatá. Registro personal.

su influencia en Colombia Muralismo Mexicano Y

Escuchar el termino Muralismo y re lacionarlo de manera directa a México no es un acto fortuito, ciertamente el Muralis mo Mexicano es un grito artístico de peso que simboliza y manifiesta de manera abierta el ser Latinoamericano, siendo este movimiento una puerta y muestra de la cultura del continente al mundo entero, ya que si bien el muralismo renació con fuerza en el país Mexica como arte nacio nalista, prontamente se extendió a las na ciones hermanas teniendo en cuenta que para la época era algo novedoso, aunque en apariencia porque la acción de manifestarse de manera artística en los muros viene de bastante tiempo atrás según datan los hallazgos como se ha tratado en el presente estudio. Cabe mencionar que la fuerza de este movimiento también es dada por los mensajes intrínsecos que vienen en cada pieza, por la ideología que sacudió al territorio, además de la ruptura que generó con el arte académi co europeo que se venía reproduciendo.

Si bien se conoce a Juan Cordero (1822-1884), pintor mexicano por ser el primero en hacer un mural con temas no

religiosos y también obtener reconocimiento internacional,19 para los años 20 y 30 del siglo pasado, luego de la Revolución Mexicana y ante la alta tasa de analfabetismo, José de Vasconcelos, nuevo secretario de educación pensó en la forma de educar a su pueblo y contrató a artistas como lo fue el multifacético Gerardo Murillo quien estaría considerado como el padre del muralismo20 y además “impulsó el movi miento artístico nacionalista y los prime ros intentos para realizar muralismo en edificios públicos” (Pérez Olmos, E. s.f). Él a su vez invitó a pintores emergentes de quien fue maestro en algunos casos, dentro de los cuales los más conocidos por su labor son: David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera, José Clemente Orozco, Rufino Tamayo entre otros, quienes luego de viajar a Europa llegarían con ideas frescas, aunque también permeadas de las vanguardias nacientes en el antiguo continente. Estas ideas representadas en sus pinturas cuyas consignas son una mirada hacia su propia identidad y riqueza cultural generaron sobre todo la reflexión sobre quiénes eran, dándole valor a sus propias raíces tanto indígenas como campesinas y mestizas, des legitimando entonces a través del mural

del Siglo XX

Figura

Presbiterio Capilla Inmaculada Concep ción, en Oicatá. Enciso Camacho, E. (2019).

capillas doctrineras, testigos vivientes de los tiempos de la colonia. https://www.utadeo.edu. co/es/noticia/destaca das/expeditio/264566/ las-capillas-doctri neras-testigos-vivi entes-de-los-tiem pos-de-la-colonia

Figura # 24. Techo del Presbiterio Capilla Inmaculada Concepción, en Oicatá. Fuente: Imágenes Bajo Cal y Pañete. La Pintura Mural de la Colonia en Colombia. Rodolfo Vallín. (Bogotá: El Sello Editorial, 1998)

ideologías racistas instauradas desde la época colonial, donde el sistema de castas y por ende la exclusión basada en la pureza de sangre estaban latentes.

Es así como en un contexto de aires comunistas y revolucionarios con sed de cambio, el Muralismo como técnica adquiere un nuevo carácter dentro de un ambiente de transformación y es el ser público. Ya que, si se observa con detenimiento,

por lo general en la época precolombina y colonial los murales tenían un uso más privado, y si bien había pintura exterior esta hacía parte de templos, pirámides y huacas, es decir de lugares ceremoniales ligados más al culto y el estatus. Así es que dichos artistas mexicanos generan una herramienta fértil en el ámbito pe dagógico, social, identitario y sobre todo político; El pintor Jean Charlot quien hizo parte del movimiento muralista afirma:

El tipo de pintura que hicimos en los años veinte nunca intentó ser pintura pura, puesto que el arte por el arte decididamente no fue el término que hubiéramos preferido para describir nuestras actividades… La naturaleza no griega del sub suelo cultural amerindio, la implantación de la cruz en el Nuevo Mundo un mile nio después de que Santa Elena la recuperara, la bivalencia de la raza, el ardien te aliento revolucionario de 1910 que derribó torres de marfil, tan drásticamente como el lobo arrasó la casa de paja; todo tendería a calificar la obra mexicana.

Es gracias a los nuevos tiempos y renovado gobierno que México contaba con mayor equidad y aumento en los fondos económicos para el arte y la cultura, siendo así como el muralismo emerge y tiene el poder de educar al pueblo desde su reconocimiento, el valor a las raíces, el folclor y una prospección a

un futuro mejor. Por su parte la pintura mural en ese momento se da con aires de renovación y utopía donde la técnica es continuamente explorada y en ella, dichos artistas van descubriendo nuevas maneras de crear y manifestar con fervor sus pensamientos ligados al pueblo y sus necesidades en espera.

En la medida en que los murales permanecen inconclusos, lo que mueve las entrañas del pintor se describe mejor en términos materiales, adivinanzas ópticas y deficiencias hu manas, que en términos de belleza. El mundo en el que vive el muralista es muy distinto del mundo al que pertenece el crítico. Es rico sólo en cosas que, de otra forma, no tienen valor: andamios inseguros, artesas de cal, cajas de arena, telas móviles y pigmentos he chos en casa. Solo la pintura mural puede llenar las necesidades del muralista, y eso, nada más durante su ejecución. La fama y el éxito consagran este mundo sólo en los márgenes

(1985, Pg. 354) (Charlot, J. 1985, Pg. 356-357)

Figura

Este movimiento artístico , nutrido de tradición y sucesos históricos, también rescata manifestaciones artísticas de valía mexicana como los famosos grabados de José Guadalupe Posada, quien sería precursor del arte popular, con tinte crítico y social a través de la sátira también manejada en sus ilustraciones y carica turas “recrea con extraordinaria imagina ción, gran sentido humorístico y profunda

capacidad crítica las lacras, miserias y prejuicios de la realidad social y política de su época”21 siendo el arte de la época influencia e inspiración para artistas de todo el continente de la mano de la ideología revolucionaria, en especial el muralismo, llegando prime ro a los países vecinos y luego al res to del continente, en cuyos contextos particulares se daría de forma especial.

El contexto latinoamericano, como receptor activo y dinámico del muralis mo mexicano, aporta desde sus múltiples experiencias la posibilidad de un aná lisis sistémico, que revela alternativas, polémicas, coincidencias y riqueza en sus particulares formas de apropiación. Escenarios de tensiones, búsquedas estéti cas y configuración de relatos nacionales en la región, abrieron paso a los deba tes en torno a la relación entre arte y política, mecenazgo estatal, educación para el pueblo, la visión sobre el indio y los reclamos identitarios de cada país.

O. s.f)

De esta manera, el arte en países como Guatemala, Nicaragua, Cuba, Colombia, Ecuador, Perú, Argentina, Chile y Brasil a mediados de los años 30 de una u otra manera se ve influenciado por el Muralismo Mexicano, pero también sigue estando presente el referente europeo, siendo realmente complejo puntualizar lo que significa el ser latinoamericano dada su amplitud y diversidad, así también es difícil hablar sobre una estética latina, Casas Ochoa (2009) afirma:

Desde la llegada de españoles y portugueses al suelo americano, todas las influen cias de escuelas pictóricas y musicales se han nutrido de las europeas, desde las más rancias y tradicionales, pasando por todos los “Ismos”, hasta las vanguar dias contemporáneas. Pese a ello la lucha por alcanzar una expresión propia no ha cesado, motivada por los movimientos sociales que reclaman la consolidación de un solo pueblo, heredero de una raza ancestral ligada a sus mitos y realidades.

43)

Y en medio de esa lucha se ha creado incluso la controversia de si el muralismo es o no una vanguardia y aunque a pesar de que este movimiento en parte es hijo de los viajes y por lo tanto del intercambio cultural que los artistas mexicanos tuvieron en Europa y del aire de transformación en el arte con las van guardias nacientes, también puede ser cierto que la ruptura no se haya dado en ese momento solo a las maneras acadé micas de crear y a los temas de entonces sino también se haya dado a la suprema cía de arte europeo, haciendo notar que

M., Fernández, T. y Tamaro, E. 2004)

en América también se podía gestar un estilo único e independiente de los lineamientos extranjeros. Lo cierto es que, en cada artista latinoamericano se encuentran influencias varias en mayor o menor medida.

En el caso de Colombia, en lo que al muralismo respecta para los años treinta comienza a emerger de la mano de artistas como Ignacio Gómez Jarami llo entre 1937 y 1938, quien luego de llegar de México lleno de entusiasmo, vitalidad y nutrido del aire revoluciona rio se choca con una realidad distinta,

en la cual la sociedad conservadora colombiana no dio espacio alguno para un tipo de arte contrario al que estaban acostumbrados y menos que promoviera ideas comunistas y avivara el espíritu popular. Caso similar fue el del pin tor e ingeniero Antioqueño Pedro Nel Gómez, quien creó gran polémica con los numerosos murales que no disimulaban la influencia

mexicana y se situaban a demás en edificios reconocidos, tanto públicos como privados, Vallín afirma “el pintor y el medio social chocaron por los prejuicios ideológicos, estéticos y po líticos que se mezclaban, pero lo que les molestaba a los críticos y espectadores, era que Pedro Nel Gómez adoptaba el punto de vista de la izquierda”.(s.f. Pg. 116). Y ni hablar de Débora Arango, cuya pintura trasgresora y contestataria no tendría cabida hasta el nuevo siglo.

Es por ese contexto político- social que el movimiento no tuvo la misma acogida que obtuvo en el país Mexica, incluso la prensa sostiene: “En Colombia los críticos conservadores destrozaron los primeros intentos en la materia y asesinaron el nuevo arte cuando apenas nacía”.22

Para la misma época de la mano de ideales nacionalistas surgen los Bachues o movimiento Bachuista, el cual tuvo un tinte intelectual donde la literatura y el arte plástico fueron sus medios de manifestación con el ideal de masificar los sentimientos latentes que inspiraban esta revuelta y aunque en el caso de Colombia la imagen del indígena no tuvo una gran fuerza debido a la brecha que la sociedad de entonces sentía frente a aquellos orí genes remotos, al igual que el muralismo mexicano se retomó el vigor precolom bino, las raíces indígenas y campesinas, especialmente las del altiplano cundibo yacense donde habitó el pueblo muisca, cuya riqueza material e inmaterial mani festada en sus vestigios así como en los mitos, da con estos últimos la inspiración ideal para el nombre del grupo, siendo Ba

chue la madre primigenia de dicho pueblo. Este movimiento alejado a lo que se pudiera suponer, nace en París23 gracias a una conversación entre Pablo Picasso y los artistas Colombianos Rómulo Rozo y Luis Alberto Acuña, quienes en dicho momento se encontraban exponiendo sus obras, a las cuales el artista español considera de irreprochable calidad técnica, pero con unas raíces escondidas, donde el hombre colombiano, americano y andino es invisible. Pudiendo ser crea ciones de un europeo cualquiera. Así es que estos artistas para 1938 se dan la oportunidad de mirar hacia lo propio, ha cia su tierra y su historia. Afirmado esto por el mismo Acuña, contrario a lo que declarara Díaz Chavarro (2017):

El grupo de los Bachué nace en Colombia a principios del siglo XX, ante la nece sidad de algunos de los miembros de la generación del centenario por encon trar una manera para expresar su intención por romper con las ideas colonia les, el historicismo y las influencias de países como Estados Unidos y España. ” “ (Pg. 26)

(Torres Duarte, J. 2015).

Véase más en: https://youtu.be/-ttyMHQ93-c

Poco a poco el muralismo en Colombia se fue desvaneciendo por su poca aceptación y los artistas optaron por continuar con el arte de caballete apetecido para esa época dentro de una sociedad sumamente conservadora, donde el contexto no estaba dado para dicha manifestación artística de carácter público, así como a sus temas y menos a los ideales que generaran rupturas a el sistema político, religioso y moral implantado entonces.

En adelante, algu nos de los artistas más conocidos del país tie nen su acercamiento hacia este campo sin mucho éxito, entre ellos encontrándose Alejandro Obregón, Fernando Botero, Enrique Grau y David Manzur. Vallín afirma “Varios de los pintores colombianos en algún momento de su desarrollo artístico realizaron murales. Muchos de ellos es tán perdidos por ne gligencia”24. Siendo el temple y el acrílico las técnicas más usadas.

Figura #27-28: Mitología Muisca. Fragmentos de murales en Museo de Luis Alberto Acuña, Villa de Leiva.

Figura #29. Boceto de Ignacio Gómez Jaramillo para el mural La libertad de los esclavos. Capitolio Nacional..

Figura #26. La cosmogonía chibcha en la obra de Luis Alberto Acuña / Diego Francisco Carrizosa Posada; – Bogotá D.C.:

Figura #30. Amanecer en los Andes. Alejandro Obregón

art Street

Indagando sobre en el concepto “Arte urbano”, arte según la RAE hace alusión a la manifestación de la actividad humana mediante la cual se interpreta lo real o se plasma lo imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros.25 Mientras lo urbano es relativo a la ciudad, la construcción colectiva, no sólo de viviendas de concreto agazapa das con caminos y puentes de asfalto sino a los imaginarios comunitarios que la constituyen, cómo se vive en lo urbano, cuáles son los recorridos que se hacen, las maneras de comunicar y entenderse entre sí. El Street art, en su sentido más amplio es un conglomerado de técnicas, entre ellas el cartel o poster, el stencil o plantilla, las pegatinas o stickers y la más conocida a escala mundial, el graffiti.

El cartel ha jugado un papel importan te y variado en las sociedades modernas, su función principal es publicitaria, de información, difusión y reflexión, y dicha base se puede dividir en las categorías de cartel social, cartel cultural, cartel político y cartel comercial. Si bien el uso del cartel artístico se desarrolló en la última década del siglo XIX en toda Europa26 tuvo una mayor acogida en 1960 dentro del mismo contexto que vio nacer a diversas manifestaciones sociales de la época como el pop art y las historietas cómicas; El cartel, a pesar de que tam bién fuera usado en el ambiente bélico de las guerras mundiales entre otros con textos, fue llegando hasta nuestros días, convirtiéndose incluso en carteles elec trónicos o luminosos que abarcan las grandes ciudades alrededor del globo.

De la misma naturaleza global se en cuentra el stencil, con el cual se puede remitir al arte de las cuevas donde las plantillas podían ser manos y a lo largo del tiempo distintos objetos, sin embargo, el stencil se recuerda en especial por el auge que tuvo en los años 60 y en los cuales surgirían también mensajes con crítica social y política.

25. Véase en https://dle.rae.es/arte

En el caso de los stickers, conside rando su esplendor gráfico como sticker art, pueden contener algún mensaje crítico, aunque por lo general su objetivo es promover gráfica que circule de manera masiva aprovechando las facilidades tecnológicas como imprentas, tan propias de la época o por otro lado, generando la oportunidad de seguir invadiendo el espacio público con firmas sobre los stickers de manera casi inmediata, creando con su aglomeración collages urbanos muy particulares, con una esté tica propia de la ciudad contemporánea.

Lejos de pertenecer a un solo lugar o momento histórico, el graffiti da mues tras desde la prehistoria, dentro de los antecedentes más antiguos que posee este campo se remite al arte rupestre y desde entonces es incierta la frecuen cia con la que aparece en el tiempo y el espacio, siendo el expresarse en las paredes de manera escrita o gráfica un accionar tan natural y espontáneo, que llegar a abarcar su historia de manera profunda en un estudio puede no ser tan certero porque no todas estas manifestaciones se han guardado o conservado.

Sin embargo, es de saberse que desde antaño se realizaban inscripciones con incisiones sobre los árboles, rocas y muchas otras superficies, marcando territorios para guiarse en los distintos recorridos como marineros y piratas, incluso simplemente dejando la huella de que se “conquistó” un nuevo puerto, o con navajas o cualquier elemento corto punzante como los presos en las pare des de su celda, llegando a ser incluso una terapia en la que se realiza catarsis,

otro caso relevante es el de los romanos en Pompeya, ciudad en la que se conservan más de 11.000 grafitis en las paredes de la ciudad desde tiempos del imperio romano,27 cerca de 2000 años atrás y cuyas consignas oscilan entre el deseo de visibilizarse, de sentirse parte de la ciudad o simplemente de expresarse, pa sando por mensajes de romance, publici dad comercial y llegando incluso al insul to, estos por nombrar algunos ejemplos.

Por otro lado, el graffiti cuyas raíces conceptuales varían dependiendo el lugar al que se le atribuyan28, en su historia ha tenido también una esencia contestataria surgida del inconformismo, siendo notable que se haya convertido en un medio de expresión y herramienta clave en las manifestaciones sociales. Es el caso de Francia, Koziol quien profundiza en el tema afirma:

No es de extrañar que el florecimiento del grafiti se diera durante el primer conflicto ciuda dano posmoderno, que fue el Mayo francés, en 1968. Los jóvenes universitarios se rebela ron contra la falta de libertad, tanto individual, como social y política, y fue en este ambien te antiestatal y autogestionario donde naciera el grafiti tal como lo entendemos hoy día. ” “ (2014. Pg. 6)

Es así como para algunos este mo vimiento surge o mejor aún, se comienza a consolidar con el Mayo francés del 68, gracias a su impacto social; Justamente para los mismos años en algunos barrios marginados de grandes ciudades de Es tados Unidos estaba empezando el furor de la cultura Hip Hop, la cual es importante tener presente por la gran fuerza y trascendencia que ha tenido a escala mundial hasta la actualidad. Curiosamente fue desarrollada en sus inicios por latinoamericanos y afrodescendientes quienes a través de sus cuatro vertientes poseían voz, desde la cual visibilizaban lemas políticos que reflejaron el cambio social de una nación, siendo atractiva a la juventud de entonces, la más conoci da vertiente, el Rap, atribuye su nombre

al canto rápido, donde los sentimientos tejidos con las palabras dan vida a poe sía crítica cantada, la segunda, el DJing es más conocido en discotecas, también llamado el arte del turntablism, en tercer lugar se encuentra el Breaking que es el baile físico donde las piruetas pueden transformarse en toda una batalla y en el cuarto lugar pero no menos relevante está el Graffiti, donde de alguna manera se aviva el prehistórico ejercicio de intervenir los muros con unos cuantos trazos.

Es decir, que esta cultura hip hop se basa en la manifestación artística, tanto musical, de movimiento corporal y las grafías urbanas que serían la manera plástica de expresarse.

28.

Término tomado del italiano, graffiti, plural de graffito, que significa ‘marca o inscripción hecha rascando o rayando un muro’, en el griego γράφω (grapho), que se entiende por grabar o escribir.

El graffiti desde sus inicios ha desatado controversia y mientras unos la denominan como arte, para otros está a años luz de serlo, relacio nándolo de manera directa con el vandalismo y la contaminación visual que deteriora el paisaje urbano, lo cual es algo de lo que se profundizará más adelante, por ahora algunas de sus características básicas son: el uso de la pintura en aerosol, el estar inmerso dentro de una magia de rebeldía o de lucha también por trasgredir la sociedad, la posibilidad que brinda de expresión y la clandestinidad. Los tipos de graffiti son:29

Graffiti Tags

Esta forma de dibujo aplica una técnica sencilla y rápida. Surge antes del nacimien to de diferentes estilos y su finalidad es que el dibujan te pueda dejar identificado su nombre o seudónimo en múltiples superficies.

Graffiti Wild Style

Es decir de estilo salvaje.

Integra en sus dibujos formas tridimensionales complejas, lo logra a partir de la utilización de distintos colores.

Graffiti Bubble Letter

Incluye en sus dibujos le tras que parecen burbujas, como si estuvieran rellenas.

Graffitti Dirty

Se caracteriza porque en sus dibujos se pue den apreciar líneas o elementos erróneos, con colores irritantes.

Generalmente de gran ta maño y con borde negro.

Graffiti Throw Ups

El fin de esta técnica es lograr la mayor cantidad de dibujo, cubriendo el mayor espacio posible en el menor tiempo.

Graffiti abstracto

Incluye en su mensaje imágenes abstractas. (s,f)

Graffiti Model Pastel

Graffiti Character

En esta técnica el dibujante crea personajes a partir de las letras que componen al graffitti. Algunos autores de esta corriente provienen del arte comic, dándole una gran originalidad al dibujo.

Graffitti Iconos

Dado que es más fácil para el ser humano re tener un ícono o imagen, que una palabra o un conjunto de ellas, se ca racteriza por imágenes con colores brillantes y originales.

De allí surgen conceptos claves en el graffiti como el tagging y el bombing; A medida que el sentido social y contestatario del graffiti fue decayendo, estas “marcas” iban invadiendo las calles de las ciudades y trenes, así mismo se iba desarrollando una jerga o lenguaje en cla ve especial para comunicarse entre ellos, quienes así mismos se de signan como writers o escritores y cuyo soporte denominan como spot o espacio entre muchos otros términos que suelen manejar. Y aunque paradójicamente el grafiti tiene una esencia anó nima, con la reiteración de las firmas por el espacio público y/o la conquista de un nuevo spot, se reconocen algunos referentes por su seudónimo, haciendo de este ejercicio grafico

Figura #31. EURO TRAINS

Un acto lleno de velocidad, adrenalina y peligro, tan envolvente como incon trolable. Al inicio en E.U era muy común encontrar nombres cortos que en algu nas ocasiones estaban acompañados de números los cuales referían al número de calle donde los writers habitaban o un numero al azar como Taki 183, SEN TFK, Franquean 207, Tree 127, Julio 204, Cay 161, Junior 161, Eddie 181 Dino Nod, Lazar, y Wicked Gary, Eva 62, Barba ra 62; Michele 62 entre muchos otros.30

Posteriormente

debido al abuso del graffiti en el espacio urbano y las medidas correctivas por parte de las fuerzas policiacas, algunos de ellos se moviliza ron a Europa donde se daría una continui dad de dicho movimiento, así mismo al gunos viajeros que observaban los trazos en las ciudades estadounidenses se per meaban de la estética urbana, siendo así como se fue extendiendo por todo el globo convirtiéndose ahora en un movimiento mundial que se transforma y muta acor de al contexto de cada lugar específico.

Yhablando del arte urbano de modo general, donde las posibilidades de creaciones son amplias, además de una estética más trabajada o una velocidad y rigor técnico diferente, los artistas urba nos más conocidos debido a la evolución en su labor, considerándose como graffiti artístico, además de su estilo, impacto social, calidad de trazos o cantidad son:

Zephyr, quien ayudo a desarrollar va rios estilos del graffiti y con más de 50 años sigue activo en la escena; Phase 2, se le atribuye el bubble style o estilo de burbuja; Os gemeos, son un par de her manos brasileños quienes transformaron la estética del graffiti ahondando por la ilustración crítica a gran formato, abrien do además la puerta del muralismo urbano contemporáneo en Latinoamérica. Sin duda Banksy es todo un trasgresor del espacio público a la par que hace una crítica social y política a través de sus creaciones en stencil, llegando incluso a grandes museos, mofándose de dicha institución de manera épica. Así mismo Banksy, reconoce el trabajo e influencia de Blek le Rat, quien con anterioridad de dos décadas hace critica gráfica a través de plantillas; Por su parte Blu, artista y activista social cuyas obras de gran for mato emana mensajes claros y contun dentes maneja la crítica ante el sistema capitalista entre otras temáticas relacio nadas. Se encuentra también Jean-Mi chel Basquiat, quien en sus comienzos tuvo acercamiento al graffiti, pero por su pensamiento también convergiría en el expresionismo abstracto y pop art, estan do muy presente la imaginería negra en su trabajo. Keith Haring artista y activis ta social también es uno de los artistas urbanos más reconocidos y como ellos muchos otros personajes fundamentales para la evolución del arte urbano (que incluso no solo se cataloga en graffiti artístico, sino que da cabida a otros tipos como se mencionará más adelante). Entre ellos están John Fekner, Shepard Fairey, Jacek Tylicki, Taps & Moses, Lee Quiñones, Vhils, Kenny Scharf, Lady Pink, Cope 2, Eduardo Kobra, Seen UA, Futura, David Choe, Egs, Katsu, Blade.

CAPITULO

Muralismo Urbano Contemporaneo en el Siglo XXI

ArtE

Contemporaneo

En la actualidad hay un sinfín de maneras de pensar manifestados a través del arte, y, entre tanta multiplicidad de sentires y haceres encontramos a grandes rasgos en el arte contemporáneo una muestra de lo diverso que es el ser humano, donde in cluso el concepto mismo de arte se tergiversa y donde el merca do del arte llega a ser una maquinaria de despilfarro sin sentido, concibiendo ahora dichas manifestaciones como mercancía y objeto de colección. Por otro lado, como antítesis, se encuentran aún algunas comunidades indígenas en las que se relaciona el arte como herramienta de conexión con lo divino e incluso donde el lienzo ideal es la vida misma.31

Haciendo alusión al termino contemporáneo, se refiere a lo que es o está en un mismo tiempo, sin embargo, observando detenidamente el concepto, algunos filósofos han ahondado en él, siendo Giorgo Agamben quien se atrevería a cuestionarse y proponer una definición sobre a qué o quién se le define como contemporáneo afirmando que:

No es solamente aquel que, percibiendo la oscuridad del presente aferra la inamo vible luz; es también aquel que, dividiendo e interpolando el tiempo, está en gra do de transformarlo y de ponerlo en relación con los otros tiempos, de leer de modo inédito la historia, de “citarla” según una necesidad que no proviene en al gún modo de su arbitrio, sino de una exigencia a la cual no puede no responder. ” “ (Pg, 07. 2008).

A lo que de manera poética ejemplificaría de manera más clara: “Es como si aquella invisible luz que es la oscuridad del presente, proyectase su sombra sobre el pasado y éste, tocado por ese haz de sombra, adquiriese la capacidad de responder a las tinieblas del ahora”. (Pg, 07. 2008). Por lo cual, en ese juego del tiempo y la incertidumbre que emanan las falsas certezas, lo contemporáneo lo intuye aquel que hace un alto en el camino para revisar el sendero y quizás en el caso del tema que atañe a este estudio, se pueda visibilizar con mayor claridad el juego en el tiempo y la repercusión que posee la pintura mural urbana como manifestación artística que rompe el sesgo que genera cada época, pareciendo simplemente pertenecer al mundo.

31. Necesitamos superar la concepción utilitaria del arte indígena y el despojo de sus expresiones simbólicas y materiales con fines comer ciales. Debemos también superar la tendencia utilitarista de la música, la danza y la oralidad, como herramientas de publicidad y atracción de au diencias en los medios, sin generar procesos reales de protección, promoción y dignificación de la creatividad, la ritualidad y la trasmisión del con ocimiento. El arte como elemento vital en la transmisión de la cultura lo convierte en un soporte indiscutible del diálogo intercultural” MAIC.. Véase en Minga del Arte Indígena - Culturas en comunicación (https://www.facebook.com/pg/MingadelArte/about/?ref=page_internal)

entre arte

URBANO Y MURALISMO

“Desde hace unos años es el momento del arte urbano latinoamericano, una gráfica colorida que muestra en su discurso la reconexión con nuestra raíz y una resisten cia gráfica por conservar un poco de lo que nos hace latinos. Gleo.

”

Para la vastedad de construcciones pictóricas que se anidan en los muros de una ciudad latinoamericana se encuentran categorías en las que pueden encajar con facilidad, así como mixturas, resultados de exploraciones artísticas personales y colectivas, las cuales, a su vez, se rehúsan a entrar en algún tipo de concepto cerrado, que pueda llegar a limitarle, o por el contrario se catalogan con arriesgada valentía bajo un supuesto conocido concepto del que, sin saberlo, no hacen parte.

Los conceptos clave que se retoman en el presente estudio son graffiti y muralismo, buscan do entablar también las diferencias entre los dos, sus relaciones y teniendo en cuenta el contexto de cada uno, tratar de articular y así entender el tras fondo de esta vertiente del arte urbano y cómo ha llegado hasta la actualidad; Siendo todo un reto trabajar con dichos términos y la delgada línea que se ha creado entre ellos y que también se ha roto, para lo cual se hace además una construc ción comunitaria en el contexto local, buscando

resaltar las ideas predominan tes que caracterizan estos dos términos trasversales, a la vez que se compacta su argumen to con la claridad que brindan otros estudios.

Dentro de los conceptos de artistas urbanos locales y na cionales, así como gestores culturales y docentes se coinci de que el graffiti es una expre sión gráfica y critica que sale de las personas hacia los modelos estéticos, predeterminados por un estándar de belleza que se maneja en la sociedad, ubicada en las paredes o en lugares públicos, es decir que el grafiti ha sido una manera de manifestarse políticamente en el amplio sentido frente al establecimiento de imágenes y siempre ha sido una manifes tación vinculada a lo popular, al pueblo, entendiéndolo como un grupo social de la base. De esta manera ellos van en una búsqueda de identidad y esto ha marcado en gran medida el espacio de las artes contem poráneas, solo que este cam po viene siendo un poco más anónimo, más ladino, es decir que está metido dentro de una magia de rebeldía y de lucha.

En este mundo en el que el hombre crea las reglas, para mi está bien el grafiti como he rramienta que no te encasilla y no te enjaula en lo sistemático, te hace ser una persona libre de lo que piensan de ti, y lo que piensa el sistema sobre lo que nos han implanta do de normas y leyes. Es algo útil, algo que se expande, a donde quiera que vayas va a haber grafiti sobre todo en las grandes ciudades y es también una forma de protesta.

(Indios, comunicación personal, 12 de noviembre del 2019).

De manera breve eso es el grafiti, el lugar político donde el pueblo tiene la posibili dad de expresarse, convirtiéndose en todo un movimiento a escala mundial, Stinkfish (2016) asegura:

Si hay algo que es súper importante en el graffiti, es que coincidió con una globa lización y con unos medios que permiten que la información viaje mucho más rápi da y a más lugares. Hablar de identidad en el grafiti desde el sentido de un país es algo complicado, porque su fuerte es totalmente lo opuesto, es poder viajar a tra vés de las fronteras y a través de los clichés, estamos en una cosa que nos conecta a todos, todo el tiempo, haciendo letras, haciendo personajes, carteles, lo que sea.

(Mavizu, M. 2016.)

Para este artífice el término arte urbano o street art es una necesidad más de mercado y a diferencia de tiempo pasado donde el arte tuvo su repercusión social ahora es un negocio; Además aclara que ahora para embellecer, a las manifestaciones urbanas se les ha llamado arte o para mantener su esencia anarquista se les ha denominado graffiti, pero lo cierto es que hay que entender la postura desde donde se sitúa cada autor, quien pinta y los ideales con los que lo hace sin entrar en una discusión, que perfectamente puede abarcar por si misma todo un estudio. Acorde a esto Chino Berriondo agrega:

Así como hay un gran tag considerado graffiti, también salen de un paro universitario que también están manifestando muchas inconformidades, o el graffiti que le hizo el novio a la novia. Son todo ese tipo de expresiones que se hacen en la calle, eso si se hace de manera ilegal, contestataria, sin el permiso de absolutamente nadie.

(comunicación personal, 13 de julio del 2019).

Con lo cual Lili Cuca está de acuerdo, afirmando que “El grafiti es toda la esencia de la trasgresión visual en la calle, sin necesidad de contar con el otro para hacerlo, sino simplemente el hecho de trasgredir, de incomodar, de apropiarse y de la territorialidad”. (comunicación personal, 9 de diciembre del 2019).

A demás se considera que el grafiti también tiene una dinámica de ser pasajera y convertirse en un dialogo con lo que va llegando al estar en el espacio abierto,

(Klos, comunicación personal, 09 de diciembre de 2019)

aunque haya conceptos más o menos concretos, hay una gran predominancia de la falta de acuerdos sobre especificidades y en ultimas cada quien interpreta las circunstancias a su parecer.

Mientras que, para algunos writers, el graffiti es todo un arte de las líneas, las formas y la adrenalina, para Klos,32 cualquier persona independientemente de la experiencia, por el hecho de coger un aerosol y hacer un trazo, ya está haciendo grafiti.

Respecto al muralismo, retomado ese valor cimentado en su pasado histórico, es claro que en la actualidad hace parte de la urbe y ese paisaje citadino

recorrido en la cotidianidad por sus habitantes, quienes a su vez experimentan desde su percepción y sensibilidad propia estas expresiones de manera particular.

Hay que tener en cuenta que los muros de las ciudades se convierten en la piel de la ciudad y se convierten en lugares de visibilización dentro de trayectos muy transitados, si hablamos de lo contemporáneo entra a competir con todo ese paisaje visual de la ciudad como lo que es la publicidad, por ejemplo. Si hablamos de muralismo contem poráneo hay diversos tipos, hay murales generados a partir de la institución donde se contratan artistas y se les dice que imagen se quiere mostrar y ya, en cambio hay otros movimientos contraculturales que utilizan estos muros para mostrar sus repertorios de imágenes, sus posturas o imposturas, pareceres frente a diversos problemas de lo urbano, entonces hay elementos políticos por reivindicar, sectores sociales subalterna dos, y vienen a cumplir la misma función del grafiti solo que hay una trayectoria que convierte esta práctica en una práctica ya fundamentada, las ciudades ya conviven con esa piel tatuada, así como las personas eligen tatuarse una imagen en la piel, así tam bién las ciudades tienen las prácticas artísticas urbanas en los barrios, en las avenidas.

Así mismo hay pareceres que tienen puntos de choque y divergencia, a penas entendible al ser parte del paisaje público, desde donde la subjetividad genera concepciones diversas. “El mural hace la cosa más amena estéticamente, el grafiti es más un sentir y hacer del momento.

La diferencia radica en las técnicas, en la clandestinidad porque en cuanto a la idea puede ser objetiva o subjetiva en ambos. (Calentillo, comunicación personal, 16 de julio del 2019). Y profundizando en la idea Coes afirma:

La diferencia es muy grande, cuando tu pides permiso para intervenir un espacio pú blico o privado pasa a ser muralismo, un mecanismo más gráfico de lo que representa el grafiti, realmente porque es netamente ilegal, no da a conocer quienes lo hacen, por eso mismo se inventan seudónimos, para ocultar la identidad de las personas porque ellos mismos no se consideran artistas que escriben su nombre o el nombre de su gru po, aunque pueden hacer también propuestas ilustrativas, animales, personajes pero lo hacen de manera ilegal; Eso es el grafiti. El muralismo es como te comento ya es con permisos, ideas, conceptos ya hablados con el dueño o pensados por el hacedor.

(comunicación personal, 17 de julio del 2019).

Es así como se podría considerar dentro de las diferencias, además de las fundamentales hasta el momento, el ca rácter comunitario del mural, mientras que el graffiti envuelto en la esencia del

hip hop y el espíritu rebelde y libre, está a demás empapado en mayor medida de una necesidad de reconocimiento pre sente en la conquista de más espacios.

El mural es más pensado, la técnica implica un trabajo más amplio, su fin es la construcción de mensaje. El graffiti son letras, aunque juega también el papel del ego, que en el mura lismo también está, pero no tan marcado en cuanto al nombre, ya que no se busca marcar o pintar toda la ciudad sino tal vez, hacer una sola pieza en la ciudad, pero contundente.

(O. Ayala. Comunicación personal, noviembre 13 del 2019)

(Chino Berriondo, comunicación personal, 13 de julio del 2019).

Y si bien, tanto muralismo como graffiti tienen sus propias características, hay quienes con una mirada estética de la ciudad la leen y expresan desde su punto de vista las diferencias que posee cada vertiente, también se ha llegado al

punto en que han convergido, generando una mezcla para algunos enriquecedora mientras que para otros es una hibridación que malogra ambas técnicas. Indios agrega:

El muralismo ya tiene otras expresiones más unidas a la técnica, a los artistas plásti cos y este gremio, ya que es un arte, tiene también que ver mucho con la historia de los pueblos, es como un registro histórico, una forma de expresión y darte cuenta que pasaba en una ciudad y una época, pero hay muchas manifestaciones que pue den ser muralismo a lo largo del mundo, pero no han quedado registradas desde la academia. La diferencia entre grafiti y muralismo, para mi creería que el muralismo es más académico, donde tienes que conceptualizar todo y no tienes tanta libertad y en este momento pienso que se están unificando porque los académicos están sacando su arte a la calle y eso es algo muy de los grafiteros, quienes nunca pidie ron permiso para salir y apoderarse de la calle y es algo que me parece interesante, donde surge una nueva ola de muralistas y grafiteros que se han unido, precisa mente para que se entiendan los dos lados, como el muralista entiende el grafiti y como el grafitero se adapta en algunos momentos para que lo acepten y necesita las dinámicas del muralismo porque a la gente no le gusta casi el grafiti, les gusta el muralismo. En este momento creo que hay una estrecha relación entre los dos.

A lo cual se recuerda que si bien el mural desde sus antecedentes históricos se considera sin duda alguna arte y está ligado a la academia en tanto conocimien tos técnicos, también es cierto que en su momento de mayor auge en México de mediados del siglo pasado, fue también trasgresor del arte clásico de caballete que había dominado hasta entonces, lo cual no lo cohíbe de generar libertad,

explorar soportes, materiales y atrave sar fronteras igual que el graffiti; Entre diferencias y relaciones, se comienza a hablar también de estas herramientas de comunicación con mayor profundidad al tener en cuenta a la comunidad y el teji do que se comienza a desarrollar, donde ciertamente nos recuerda la esencia del muralismo mexicano, siendo también una puerta de posibilidades en la educación.

El grafiti es medio de comunicar una incomodidad ante el sistema en el que vives, tu familia, hacia ti mismo. Si alguien lo hace es porque realmente necesita expresarse y no hay ese medio que quiera escucharlo o entenderlo así que se tiende a señalar y hablar mal, a veces con justa razón porque llega a ser molesto cuando no tiene sentido y más si tiende a ser destructivo, pero en medio de todo es muy sano porque el grafiti ha saca do a mucha gente de la parte mala de la calle como la agresión y los vicios a pesar que se le tilde de vandalismo como daño al bien privado... Pero es lenguaje que contribuye y un medio que se puede usar como herramienta pedagógica si se sabe enfocar bien y promover en las instituciones educaciones porque va a dejar de verse como vandálico. Es una evolución de las vanguardias artísticas y hay que explorar todo, siempre hay gente que le dé un sentido más profundo, pero pienso que todo es válido. El muralismo cuenta más historias, es más ilustración y se puede narrar un sentimiento mientras que el graffiti es más simple, pero con la misma profundidad. Hay una gran diferencia, aun que al combinarlos se logran cosas bellísimas que terminan aportando también al arte .

“

“

(comunicación personal, noviembre 12 del 2019)

(J. Católico, comunicación personal, 12 de julio del 2019).

Por otra parte, es necesario reconocer que, para algunos habitantes de la ciudad, entre ellos artistas tradicionales, se considera que esta Mixtura urbana que se realiza en las calles realmente no se relaciona con murales, sino que son simples ejercicios de jóvenes,

referenciando a su vez, algunos murales internos que se encuentran en algunos claustros relevantes de la ciudad, poniendo en tela de juicio las corrientes que ha tomado la pintura en los últimos años en ciudades de todo el mundo.

Hay diferentes clases de arte urbano, yo considero arte urbano por ejemplo a la es cultura urbana, puede catalogarse de pronto también el mural urbano. Lo que hacen los muchachos en algunas paredes de la ciudad pueden ser de pronto ejercicios, pero no se pueden catalogar como murales, porque los murales tienen que perdurar en el tiempo, o sea una obra de arte es obra cuando ha sobrepasado mucho tiempo y ha sobrevivido a los años, ahí si ya se podría decir que es arte, pero si es algo efí mero no se puede catalogar como arte. En Tunja no hay murales, de pronto si hay al interno, podría llamarse mural el de Sergio Trujillo Magnenat, el que está dentro del antiguo Banco de la república, ese es un mural, pero no es urbano porque es interno, es un mural de pared dentro de una casa y hay otros murales de la mis ma manera, en casas antiguas porque están dibujados y pintados sobre una pared. ”

(J, E. Aguirre, comunicación personal, noviembre 12 del 2019)

Apoyando esta última opinión, la mexicana Avelina Lesper, historiadora y crítica de arte hace una lectura al graffiti y exige a los grafiteros demostrar su talento y ganarse así mismo los muros, ya que el espacio se debería detentar desde la inteligencia, la creación y la propuesta de verdad arriesgada en su contenido y lenguaje, no desde la protección del gobierno y las instituciones o desde la intransigencia del uso de la fuerza y el anonimato. (Rolen Olen Art. 2018, agosto, 4). Con esto Avelina también pone sobre la mesa una gran diferencia entre el grafiti y el muralismo desde su perspectiva y es el objetivo, ya que a diferencia del muralismo no encuentra fin alguno en el graffiti y no jus tifica el hacer por el hacer ya que se está tomando el espacio público que es de todos.

Es decir que las diferencias concebidas entre el grafiti y el mural, según la construcción comunitaria son más amplias de lo que se podría imaginar, tiene que ver con técnica y con ella el uso del aerosol, pero también con la pulsión del ser entorno a la posición cultural, tiene que ver con el carácter de trasgresión que posee el grafiti, así como el anoni mato, la naturaleza ilegal y contestataria además del sentimiento de libertad y pe ligro que genera; Coincidiendo esto con distintas valencias que se proponen, de finiendo un poco lo que es grafiti según Silva Téllez (s.f): “para que una inscrip ción urbana pueda llamarse graffiti debe estar acompañada por siete valencias

que actúan a manera de correlatos: Marginalidad; anonimato; espontaneidad; escenicidad; precariedad; velocidad y fugacidad. (Pg. 2). Mientras que la noción de muralismo se reconoce en mayor medida por ser registro histórico, cuya construcción de mensaje puede poseer mayor trabajo, tiempo y calidad, convirtiéndolo así en una práctica fundamentada, que cuenta con permiso para su elaboración y cuyas técnicas están ligadas a saberes académicos del arte.

Sin embargo, dentro de los pun tos de convergencia, tanto grafiti como mural se han convertido en los tatua jes de las ciudades latinoamericanas

“

y de distintas partes del mundo, situándose en el terreno de lo público, de lo transitable y siendo generadores de transformación en el espacio y paisaje urbano, así mismo ambos como herramienta política, han permitido a lo largo del tiempo comunicar y ser a la par mecanismos de expresión y/o crítica, generando con ello repercusión social… y así mismo los dos en algún punto, han sido objeto de deco ración vacía de conceptos, de mercado dentro de un mundo movido por el capi tal; Y los dos también han ido mutando “lo que puede verse en el surgimiento de nuevos estilos de expresión en los que se mezclan colores, formas grandilo cuentes que llaman la atención y atrapan

Versatilidad

El arte tradicional, de pincel y caba llete brinda unos saberes contundentes, así como la creación digital brinda otras maneras y sentires, cada una aportando distintas posibilidades en el mundo de la creación. Hay muchos para quienes la acción creadora está íntimamente ligada a la estimulación de los sentidos, cual quiera sea el elemento matérico que da vida a la obra como por otro lado, hay quienes sienten mayor afinidad por la tec nología y las facilidades que proporciona el arte digital dentro un contexto global con predominante uso de la visualidad; Lo sorprendente es la riqueza en posibi lidades que surgen entre ellas dos, una gran variedad que con el tiempo aumenta y potencia el arte contemporáneo o, por otro lado, el diseño gráfico y la publicidad; Entre esas opciones es necesario referenciar el tradicional uso del dibujo con papel y lápiz para bocetar y posteriormente digitalizar dicha ilustración,

al ciudadano pero que ya no son, necesariamente, políticas” Pérez, E. (2014). Transformaciones que se llevan a cabo en el presente y seguramente continuarán en el futuro.

Para concluir, teniendo en cuenta la importancia de ambos y esa mezcla que se ha venido desarrollando se emplea en este punto el término de Mixtura Urbana, sin dejar de lado términos que han alcan zado acogida en la actualidad como lo son muralismo contemporáneo, así como neo muralismo, términos que Silva deno minaría como Nichos estéticos.

también el uso de video beam para pro yectar la imagen digital sobre una pared y pintar finalmente, o el tomar fotografías, editarlas, imprimirlas por capas como se realiza para el stencil, cortar y pintar sobre ellas para que el color cale en los vacíos y aparezca la imagen, entre otras muchas posibilidades que pueden incluso ir más allá de soportes inertes a cuerpos vivos. Y es de rescatar que muchas veces los artistas urbanos son versátiles dentro de su propio campo debido a la amplitud del mismo, por lo general no sólo se pinta en las paredes, sino que también se produce la gráfica desde la ilustración o el diseño gráfico a modo de collage, construyendo imágenes de todo tipo con un estilo propio en la medida de lo posible, aunque inevitablemente con referencias de múltiples lugares como la calle misma, las redes sociales, la tv y el cine, la música y los cartoons, además de los estilos, concep tos o algunas técnicas de otros artistas o colectivos los cuales se convierten en fuente de inspiración y siguen nutriendo el mundo de las imágenes e imaginarios.

Es el tiempo de la absoluta saturación de lo que hay (…) por el más febril enjam bramiento imaginable… de un tsunami incontenible… de imágenes, precisa mente. Imágenes que se proyectan en todas direcciones, en el seno de una eco nomía que entonces se ha vuelto de ellas mismas, del imaginario, del fantasma.

J. 2016. P. 16)

Así mismo, debido al apogeo en la actualidad, el arte urbano ha llegado a museos y galerías donde muchos con cuerdan que pierde su naturaleza y al mismo tiempo se cuenta con un nuevo espacio, los tours de Graffiti en grandes ciudades del mundo, donde se ha logra do sacar el arte a las calles, como es el caso de Berlín, Barcelona, Nueva York, Los Ángeles, Londres, Tel Aviv en Israel,

Mixtura

Melbourne en Australia, Georgetown en Malasia, Christchurch en Nueva Zelan da, Ataco en El Salvador, Sao Paulo y Río de Janeiro en Brasil, Quito en Ecua dor, Lima en Perú, Buenos Aires en Ar gentina, Santiago de Chile, La Paz en Bolivia, Montevideo en Uruguay, varias ciudades de México, Bogotá, Cali y Me dellín en Colombia entre muchas otras.

URBANA en Colombia

Después de la escasa acogida del muralismo en Colombia en el siglo XX, en los últimos años esta expresión hibrida con el auge del Street art, ha to mado fuerza de manera más informal y urbana, convirtiendo a Colombia en un país con abundantes eventos sobre este tema o donde de igual manera se encuentra implícito. Algunos de los referentes en el ámbito nacional que han venido desarrollando algunos colectivos artísticos y culturales independientes y otros vinculados con proyectos públicos los encontramos sobre todo en las grandes ciudades:

“

Es el caso de la capital del país y hablar de arte urbano en Bogotá es hablar de un gran referente para el mundo, en el que muchas de sus calles destilan pintura y en el que más que un evento, se presentan múltiples, aunque estos no son necesarios para quienes quieren pintar.

El movimiento tomó mayor protagonismo tras el nacimiento de la asociación Vértigo Graffiti en 2008, iniciativa a la que se sumaron artistas como DjLu o Guache. Pero si existe un lugar donde destaca la presencia de un arte urbano reivindicativo, ese es la intersección de la calle 26 con la 13, camino al aeropuerto de El Dorado. Allí existe toda una galería a cielo abierto.

”

A demás, la capital Colombiana cuenta con el Bogotá graffiti tour, donde a través de recorridos pedagógicos, cientos de propios y extranjeros llegan a conocer un poco sobre la realidad del país en estos lienzos que hacen parte de un museo abierto, tan especial como los de Miami, París y Londres. Así mismo son incontables los artífices y colectivos o crew con los que cuenta la ciudad.

Piernas Medina, A (2018).

El Festival Internacional de Arte Urbano “Ciudad Mural” que tuvo lugar en Getsemany, Cartagena en 2013, fue una iniciativa en la que 25 muralista y grafiteros colombianos participaron, uniendo fuerzas para retratar un poco del folclor costeño.

En Medellín, el panora ma violento que carac terizaba a la comuna 13 de esta ciudad cambió cerca al año 2000 gra cias a Casa Kolacho, generando un espacio cultural vital donde el arte urbano entre otras manifestaciones artísticas, llenaron de color, vida y trasformación comunitaria. “Con el paso del tiempo, hip-hoperos, artistas y trabajadores sociales forraron las paredes con graffitis de fruta, mujeres exuberan tes, pájaros tropicales y todo tipo de diseños que convierten esta Comuna 13 en un milagro de co lores”. Piernas Medina, A (2018)

También se resaltan eventos en el resto del país como en Barranquilla el Festival de arte urbano Killart creado en el 2015; Graficalia, el festival de gráfica urbana para la paz, en Cali, Así como el Festival de gráfica urbana Borondo, que nutre a su vez al proyecto del Museo Libre de Arte Público de Cali, el cual trabaja bajo el eslogan “No llevamos a la gente al museo… llevamos el museo a la gente”, y con ello propone tejer un laberinto artístico con fines sociales repartido por toda la ciudad. El Museo Libre fue fundado por la artista Carolina Jaramillo en 2012”.33

Entre muchos otros espacios como festivales y mingas a lo largo y an cho del país, está el Festival Pereira querendona, la Minga Muralista del Pue blo Nasa, así como en Toribio, San Francisco y Taucueyó en el Cauca, Si bundoy en el Putumayo, el Festival de arte urbano Manizales Biocultural, el Proyecto Ecomurales de la Sierra, en Santa Marta, Encuentro de Arte Mural en Pasto, el Festival Sobre Fondo Blanco en Popayán, el Festival Atacarte en Cúcuta y la Primera competencia nacional de graffiti y muralismo “My Name is Colombia”.

Medina, A

Figura #32. El grafiti, agente de cambio positivo en Bogotá. Fotos 1 y 2: Archivo SCRD-Idartes, mural #1 realizado por Ledania y Anis (2018); Mural #2 realizado por Mantra Rea (2017). Foto 3: Vertigo Graffiti. Mural #3 llamado “El beso de los invisibles”, ‘Jade’, ‘Cazdos’, ‘Yurika’ y ‘Ecks’ del grupo ‘Vértigo Graffiti’ (2013).

Figura #33. Cartel en alusión a los murales borrados. JotunR. Nuevo mural ‘¿quién dio la orden?’ (de los falsos positivos) en Bogotá, ¿cuánto creen que dure antes de ser censurado como los previos?

En Boyacá se llevan a cabo el Festival de saberes artísticos y culturales Cacique Tundama en Duitama, el reciente Festival Mestizua en Sogamoso, en 2019 el municipio de Soracá fue sede del Noveno encuentro internacional de muralismo X, así como en Tunja están el Festival Resistencia, producto de la unión entre el Festival Frutos de nuestra Tierra y el Dedo Índice, y el más conocido, el Congreso de Graffiti y arte urbano Alta Presión; Siendo el espacio dado en los últimos años por la Gobernación de Boyacá en el marco del Festival Internacional de la cultura (FIC) una iniciativa nacida en Tunja para llevar arte a distintos municipios de todo el departamento. Con tando además con otros espacios más esporádicos como el que abre la Alcaldía de la ciudad en el marco de la semana de la juventud, el cumpleaños de Tunja, mingas mu ralistas en pro del embellecimiento de espacios culturales o educativos, entre otros.

Mixtura Urbana En Tunja

Breve

CAPITULO

iiirecapitulacion conceptual

El arte mural en Tunja como se evi dencia en los anteriores capítulos, posee referentes históricos valiosos con una in termitencia singular en el tiempo, asegu rando así que ésta manifestación artística no es resultado del azar o cuya influencia se relaciona únicamente con la corriente extranjera del Street art, sino que sus raíces se entrelazan con un pasado latinoamericano del que poco se ha mencionado.

Si bien a lo largo del estudio se ha tratado sobre el muralismo con su fuerza social, imponencia y construcción conceptual y así mismo del graffiti y su aire trasgresor e ilegal, dentro de un contexto tan variado y diverso como lo es el latinoamericano, es de saberse que estas técnicas confluyen, se mezclan y crean entre ellas tantas maneras como es posible, razón por la cual también surgen día a día distintos nombres para definir esta práctica, creando ramas y ramas de las ramas, que en última instancia puede dejar más confusión o aversión a la teoría. Lo cierto es que cada quien explora sus pro pias posibilidades artísticas, inventa sus maneras para crear y mezcla las técnicas para definir su propio esti lo; Claro es el ejemplo de Guache, quien describe su técnica como “un muralismo clásico con elementos de grafiti, arte callejero y una gráfica contemporánea”. (El Heraldo. 2016)

Por lo mismo, aunque reduzcamos el estudio a un concepto, hay que tener en cuenta solamente que este es una apropiación subjetiva de diversas téc nicas, entre las que como se comentaba en un prin cipio tiene antecedentes en diversos rincones de Latinoamérica, principal mente tenemos influencias del muralismo mexicano de comienzos del siglo pasado, así como su influencia en los artistas colombianos décadas más tarde, y además con gran énfasis del graffiti neoyorkino y europeo desde los 70, y también de los comics desde la literatura, la animación, la tv y la cinematografía.

Cabe aclarar que, de los tipos de grafiti, dentro del in terés de esta investigación se encuentran dos tipos: los iconos y los caracteres.

Los iconos mantienen el mismo significado conocido comúnmente de ser signos que representan un objeto o una idea, guardando una relación con quién los elabora, de manera sencilla y repetitiva para ser fácilmente retenida en el inconsciente de las personas y enviando con ellos un mensaje. Los caracteres o personajes por su parte, requieren mayor trabajo de elaboración y aunque originalmente nacieron para acompañar letras, poco a poco se ha abierto paso a su uso único de formas y ha tomado una gran aceptación en las comunidades latinoa mericanas, siendo este el punto donde se ha logrado mutar con las artes plásticas y el diseño gráfico y es la razón por la que para muchos, las representaciones gra ficas en los muros son llamadas graffiti; Uno de los objetivos de esta investiga ción ha sido buscar las distintas influen cias que nutren de manera predominan te estas manifestaciones artísticas en el ámbito local puntualmente, el problema sería en cómo clasificar y denominar estas manifestaciones y si realmente hay o no la necesidad de ello, aunque si bien hay algo de muralismo tradicional y también se puede distinguir el graffiti (desde los tags, el wild style, unos pocos pero significativos trazos con estilo model pastel y throw ups y como lo dijimos los iconos y caracteres, que es lo que más nos interesa) la razón para definir el concepto a profundizar, es por la naturaleza de su realización; Es de saberse que para que éste se lleve a término posee ciertas ca racterísticas como lo demuestran profun das investigaciones al respecto.

Desglosando las siete caracterís ticas básicas que propone Silva para llamar a una inscripción grafiti, respec to a la marginalidad encontramos en los muros Tunjanos, que si bien algu nos no buscan entrar en los circuitos oficiales de lo que se podría llamar arte urbano, lo cierto es que dejando de lado lo que sabemos que pertenece al grafiti como los tags, firmas y/o seudónimos que sobresalen en las paredes de la ciudad y los cuales aún se realizan de manera independiente sobre todo en su casco histórico, sí se busca cierto reconocimiento, sea al trabajo como tal o sea al artista en su búsqueda, gestión y participación de eventos que legitimen su hacer ar tístico, para lo cual se violaría dicho principio de la marginalidad aunque, ahora se sabe que este postulado ya no es camisa de fuerza, lo que para muchos si lo sería el segundo, ano nimato. Como ya se dijo, dejando de lado los tags que pertenecen al graffiti netamente, no es secreto que en una ciudad pequeña como lo es Tunja, el anonimato no es un punto fuerte y menos cuando se firman las piezas con el nombre o el usuario de Instagram, donde incluso se puede llegar a saber más del artista de lo que se podría imaginar, salvo contados casos.

En la espontaneidad, se hace alusión al aprovechamiento del tiempo por parte del grafitero para realizar su pinta, centrado en dicha labor y tal vez no bajo la presión de un tiempo límite, de las reacciones de un público, de ganar se un premio o enfocarse en igualar un

boceto en mano, lo cual varía en cada artífice y está más íntimamente ligado con los tags y no con los murales, ya que, en este caso, por lo general su base si es el boceto físico y su realización está expuesta a transeúntes curiosos y expectantes.

Respecto a las circunstancias operativas, la escenicidad, ligada al valor estético de manera integrada tanto en el proceso y acabados de la pieza, el diseño, los colores, formas y materiales, así como la puesta en escena dentro de un lugar específico, la concurrencia o significado de ese lugar, el cómo se realiza y quien se es mientras se pinta conforman este punto muy propio de cada quien. Mientras que la velocidad jue ga un papel importante en la realización de un graffiti, en la seguridad del escritor, la adrenalina o en la falta de importancia del resulta do final, se trae a colación que la creación de un mural no va ligada a la duración mínima de tiempo, sien do esta variante, tomando aproximadamente 4 días e incluso más dependiendo su tamaño y la cantidad de manos que operen sobre él. Siendo ésta última forma la más usada por artistas urbanos residentes e invitados que han pintado en la ciudad, dentro de mingas muralistas, eventos de arte urbano, convocato rias de festivales de cultu ra y ejercicios de clase, en el caso de estudiantes de arte o diseño, entre otros.

La precariedad por su parte, hace referencia al bajo costo de los materiales que se emplean, la poca inversión en las actividades que rodean a la creación urbana y el alto impacto que se tiene, lo cual es evidente en lo que consideramos como grafiti puro, auto gestionado, sin embargo, las di námicas del muralismo urbano en Tunja o mejor esta hibridación o mixtura que se ha dado, como lo veremos más adelante se ha desplazado a la gestión cultural o el encargo de terceros para fi nanciarse, aunque con gran dificultad y bajo cu brimiento, haciendo que los costos sean relativa mente bajos, enfocándose en lo matérico, ya que es el vinilo tipo 1 el principal elemento a usar, aunque también se usa con frecuencia la pintura en aerosol incrementando los costos y enriqueciendo sus acabados, además de pinceles, rodillos y andamios necesarios, entre otros que varían acorde al tamaño o magnitud de la pieza.

Finalmente, dentro del grupo pos-operativo se encuentra la fugacidad y es la parte que está en manos de la sociedad una vez finalizada la pieza, ya que su duración puede llegar a ser muy corta debido a la contundencia de la agresión que traiga implícita en su mensaje hacia la comunidad o entes de control. Llegando a ser hasta contra dictorio lo que pasa en Tunja y fuera de ella, si se quisiera llamar grafiti, donde

la imagen plasmada se ha convertido en el resultado de tejidos sociales que entre sus objetivos se encuentran destacar la memoria y el territorio, ligando más a estas piezas con el muralismo y su esencia ideológica, aunque algunas veces simplemente es la imagen bella o decorativa con o sin un sentido de trás, que agrada a una buena parte de la población e incluso en ocasiones pro penden por su cuidado y conservación.

Así es que, con esto se aclara un poco el panorama conceptual, definiendo estas expresiones artísticas como una hibridación o mixtura urbana, teniendo en cuenta ambas raíces sin desconocer que hay muralismo y graffiti propiamente dicho en la ciudad, pero no corresponden los términos a las imágenes acá presentadas por lo anteriormente expuesto.

Construcción

HistOrica y Eventos

Para conocer los antecedentes del muralismo urbano contemporáneo o como lo denominamos, Mixtura Urbana en Tunja, viajamos en el tiempo y recono cemos en los trazos sobre las rocas que aún se conservan en Farfacá, las prime ras manifestaciones graficas cercanas a esta ciudad, pinturas rupestres que da tan del pueblo Herrera, anterior incluso a los Muiscas. Posterior a estas manifestaciones primigenias, se da un gran salto sobre el arte precolombino, del cual no tenemos en Tunja arte mural que se haya encontrado hasta el momento, el arte de dicha época está limitado a la representación en cerámica, material lítico, textiles, piezas de orfebrería o vestigios de construcciones de antaño, así es que dicha manifestación pictórica toma fuerza en la época colonial con gran relevancia en la historia del arte latinoamericano, donde se han encontrado en la ciudad murales y techumbres de carácter heráldico en edificios civiles de personajes destaca dos como el fundador y el escribano en tre otros, además de pintura religiosa en templos, conventos o capillas dentro de la ciudad, así como en templos doctrineros en municipios cercanos a Tunja, de igual manera en contados edificios civiles;

Con el paso del tiempo la pintura mural cuya técnica al temple o fresco fue reemplazada por pintura de caballete,

esculturas, retablos tallados en madera, entre otros, volvió a apa recer no precisamente en Tunja sino en Villa de Leiva, murales que retomaban las raíces indíge nas y campesinas desarrolladas dentro del Bachuismo, un movi miento que hizo parte fundamen tal del arte moderno en Colombia a mediados del siglo XX, y aunque aparentemente nacido en territo rio colombiano, posee influencias del muralismo mexicano y las vanguardias europeas, especialmente se atribuye a Pablo Picasso el surgimiento de la idea primaria. Si bien para dicho momento histórico la pintura mural dentro del arte moderno estaba buscando su cauce en Colombia no alcanzó a adquirir una fuerza estable para que se mantuviera y evolucionara este movimiento indige nista en el país, debido también a la acogida casi nula de la socie dad conservadora de entonces, siendo contados los muralistas de esta época quienes desarrolla ron sus obras en ciudades como Medellín y Bogotá principalmen te, siendo el lugar más cercano a Tunja como se menciona anterior mente Villa de Leiva, con murales del Maestro Luis Alberto Acuña.

Aclarando en este punto que en el presente estudio se pueden presentar vacíos investigativos donde algunas piezas o artistas no se tengan en cuenta debido a la falta de estudios

en el campo o de información específica, siendo así un estudio de carácter inacabado que probablemente seguirá nutriéndose de los datos que en el camino de divulgación vayan surgiendo.

Dicho lo anterior y continuando con esta construcción histórica, en el tiempo

contemporáneo, especialmente lo que respecta a la última década del siglo XX comienzan a emerger en la capital boyacense pinturas públicas en barrios populares de manera esporádica, desde su experiencia el docente e historiador Carlos Sánchez nos cuenta:

Nosotros con la secretaria de salud y Manolo Aguirre duramos haciendo murales en barrios como en el Carmen, en los Muiscas, en San Laureano, y en algunos munici pios de Boyacá, hasta aquí en el centro alcanzamos a hacer algo, inclusive alcanza ron a quedar algunas fotografías de esos murales, eso fue como en el 90 dentro de “EL PLAN NACIONAL DE REHABILITACIÓN” que lo llamaban el PNR y nosotros en todas las jornadas por los municipios y veredas de Boyacá pintábamos muros.

Sánchez incluso data la realización de un mural previo, aunque interno en el Claustro Martínez cerca de 1986 para el cual realizaron una composición junto al grupo de teatro que tenían y convencieron al maestro Delfín Ibáñez para que lo dibujara y pintara, conservándose aún después de más de 30 años. Posteriormente de lo que Sánchez denominaría como “actividades eminentemente trasgresoras” comenzando las dos primeras décadas del siglo XXI, también empezaban a surgir nuevas manifestaciones estéticas en Tunja vinculadas al hip hop con el rap y los primeros grafiteros que se nombraban en la ciudad, reconocien- do que dicho grupo de personas estaba en la misma bús queda que ellos. Siendo así que a lo largo de este tiempo el Festival Cul tura al Riel realizado por el Teatro Popular de Tunja, para su versión que en 2020 cumple 17 años, ha tenido en cuenta otras realidades sociales que se viven en la ciudad luego de los carriles del tren, realidades que emparentaban con el furor juvenil y la resistencia cultural que ellos generaban; Así mismo otros representantes de las artes escénicas de la ciudad como lo es el Teatro Experimental de Boyacá, conocido como el primer escenario vivo de Tunja, antiguamente ubicado en la Carrera 7ª abrió sus puertas en 2006 y en su antigua sede contó con tres intervenciones en el frontis de su casa, realizadas en 2006, 2008 y 2012, generando a través de la pintura una estética propia de identidad cultural, siendo trasladados posteriormente a la nueva sede en el Barrio El Consuelo. Y la Corporación Casa de la Cultura Popular con su icónica fachada.

(C. Sánchez. comunicación personal, noviembre 12 del 2019)

Figura #34. “Manto Surreal Acción 2” (2014). Técnicas mixtas. Teatro Popular de Tunja. Felipe Velandia

Figura #35. “Jaime Garzón” (2017). Pintura acrílica. Teatro Popular de Tunja. Robinson Gonzales.

Figura #36. “Sin título” (2019). Pintura acrílica. Teatro Popular de Tunja en el marco del FIC 2019. Colectivo Street art conformado por Marcela Jaramillo, José Barreto, Nicolas Castro, Sergio Garzón, Jorge Guarín.

Figura #37. “Sin título” (2021). Pintura acrílica y aerosol. Teatro Popular de Tunja por Pink Pixel est,, Plot one y Tunjo)

Figuras #38,39 y 40. Intervenciones en el frontis de la Casa TEB. Pintura Acrílica. En 2006 diseño por Felipe Romero, en 2008 diseño por Arledy Moreno y en 2012 diseño por Winston Porras respectiva mente.

Figura #41. Corporación Casa de la Cultura Popular.

En el año 2000, el HIP HOP se tomaba Boyacá, especialmente a Tunja. Un pu ñado de jóvenes daban sus primeros trazos, pasos de baile y botaban las pri meras rimas. Ecko entró en este mundo por su interés por el RAP, pertene ció a varios parches como Muexa Clan, Native Art Crew (NAC) Y Visual Art Company. Además, colaboró y estuvo en parches de la importancia de MDC o Aero Piratas de Bogotá. Sin saberlo, fue uno de los pioneros de esta corriente en Boyacá.

Así mismo Tunjo,34 uno de los primeros grafiteros en la ciudad confirma que empezaron en el grafiti con los muchachos con los que hacían Rap y conforma ron una agrupación artística llamada el Natival Crew, uno de los primeros crew en Tunja hace unos 15 años, conformada además por Shorty que ahora es tatuador, con Eon cero y Big Dick, quienes con el tiempo cada quien fue tomando su rumbo.

Para esa época salió el Maece clan, también eran buenos grafiteros, Shorty resulto en ese parche, en esa época habían 2 o 3 crew inspirados por el hip hop, las películas del Big Street y unas revistas que se conseguían y venían con cd y muestras de grafiti. El grafiti que hacíamos en esa época estaba ligado a esa esencia newyorkina, que eran las firmas, los tags, el bombing, pues dejar el nombre plasmado por donde más se pudiera.

También afirma que el desarrollo artístico fue exigiendo la evolución en técnica y la búsqueda de otras técnicas que fortalecían ese desarrollo, ya que el grafiti lleva mucho trabajo de color, pero está ligado más al lettering.

(Fanfarrón Cans. 25

septiembre de

(Tunjo, comunicación personal, 24 de octubre del 2019)

Figura

PÉGUELO CRÜ . Domingo / Pglo+Tsk/ barrio Asís / Tunja (2012)

comunicación personal, 24 de octubre del 2019)

Figura #42 Salva tu mundo (2012). Técnicas mixtas. Los Muiscas, Tunja. Pipin art.

Figura #43. Los ladrones del Diamante. (2013). Técnicas mixtas. Los hongos, Tunja, Pipin art.

A su vez, algunos grafiteros referen cian al Natival Crew como “el parche de la Fuente”, el cual se podría considerar como el primer y uno de los únicos ba rrios con esta mixtura urbana entre el grafiti y el mural en varias de sus pare des, que incluso aún se conservan, con virtiéndose en una inspiración importante para jóvenes de toda la ciudad, ya que se les considera como los padres del grafiti en Tunja, eso sin olvidar las diferentes in

tervenciones en la cancha y salón comu nal de la cuarta etapa y las recurrentes piezas de Marley, que son más actuales y tienen que ver más con la pintura mural que con el graffiti. Coes, un artista local recuerda especialmente a Shorty quien luego cambiaría su nombre a Ecko, como una gran inspiración siendo para él, el más avanzado de la época en cuanto a técnica y conceptos y así se ganó el res peto de gente muy buena de Bogotá.

“Sin embargo, él paró de pintar mucho tiempo y de un momento para otro vi que esto acá se estaba muriendo y Tunja necesita tag, grafiti, arte callejero, pero también una propuesta más allá, más elevada, de hecho yo hacía ambas caras del grafiti tanto legal como ilegal pero en esa época se desparecieron los referentes, dejaron de pintar, co gieron caminos distintos y así que por mi cuenta tomé la decisión de ponerme metas y hacer murales cada mes, cada año, y eso fue muy bueno porque la disciplina me ayudó a exigirme y eso es lo que necesita cada artista que nadie más lo haga, que uno lo haga.

(Coes, comunicación personal, 17 de julio del 2019).

Figura #45, 46 y 47. De las primeras mixturas urbanas en Tunja. (2014). Técnicas mixtas. Chino Berriondo y Pipin.

Figura #48 y 49. Renovación de espacio. Barrio La Fuente, Tunja (2015) y (2021). Técnica Mixta. COES

Stemono empezó a pintar en el 2004 en Duitama para luego hacer de Tun ja el spot en 2007. Su primer crew fue CFC (CloroFluoroCarbonos) para lue go conformar junto a Chandu y SK, BFM (Blasfemia) parche que más adelan te se convertiría en el 301 con el que pintó hasta el 2014 aproximadamente.

Si bien en los primeros años en los que la escena del arte urbano comenza ba a tomar fuerza, el graffiti era el princi pal protagonista, y la creación de grupos, parches o crews no se hacía esperar, desarrollados de la mano de la músi ca y el deporte extremo, poco a poco fueron llegando otras técnicas como el

cartel, stickers y un acercamiento ma yor a la imagen figurativa en la pa red, aunque también algunos murales publicitarios se veían en la ciudad a comienzos de los 2000, con campa ñas de la Alcaldía previniendo entre otros el consumo de drogas. Fanfarrón Cans complementando la idea afirma:

El Pegüelo Crew nace a mediados del 2011 a manos de El Kalvo, MC Bogotano y su primo KOME quién vivía en Tunja y compartía el gusto por el Rap y su esce na. Posteriormente entran Sublime y Pipin y a finales de ese año materializaron las ideas y accionaron los primeros muros. Antes de esas primeras acciones, ya bom bardeaban la ciudad pegando carteles; de ahí viene el nombre del parche y su ra zón de ser. Una apropiación del cartelismo por medio de una palabra que tiene muchas connotaciónes, para mezclarlo con graffiti, diseño e ilustración. A mediados de 2014 el grupo se disolvió por distintas razones, pero aún se encuentran vesti gios en las calles; sus integrantes ahora pertenecen a otros crews y siguen activos.

Figura #50, 51 y 52. “Místico poder” (2014). Técnica Mixta. HOF MAN. “Caimán” (2013). HOF MAN y “Wall cat style” (2013). HOF MAN. Barrio La Fuente, Tunja Figura # 53. “Vuelos/Manto surreal” (2015). Técnicas mixtas. La Fuen te, Tunja. Pipin art.

Cans. 12 de septiembre de

” ”

Los chicos con los que trabajo hacían cartelismo con un proyecto que se lla maba “péguelo cru”. Luego comenzamos a tomarlo más en serio en 2013 y 2014 los murales que salen contratados son el del Teatro Popular, luego el de las Nieves de un tren, donde participaron Kams, Tunjo, Dober, Meks, en esa épo ca era más letra, más graffiti. Luego comencé a trabajar con una fundación llama da Biocultura y comenzamos a sacar los primeros murales de gran formato, ahí salió el mural de la rana, el primer mural a gran formato. Luego de un año vino “Lo que el agua se llevó” y un segundo grupo llamado Pieles urbanas, un ter cero fue contratado por la popular y un cuarto fue contratado por Red Museos.

comunicación personal, 16 de julio del 2019).

Figura #54. “Manto surreal/ La casa del cóndor” (2015). Técnicas mixtas. (32 m x 4 m). Avenida Norte, entrada al barrio Asís, Tunja. Pipin art.

Figura #55.

Norte de

Barrio

mixtas. Magama art y Jhon Sebastián.

Figura #57.

Norte de

Barrio

#56.

Norte de

Barrio

mixtas.

Fotografía de

personal

Figura #55.

Norte de Tunja,

al Barrio Asís.

Magama art y Jhon Sebastián. Fotografía de archivo personal.

Figura #58.

Perfectas” (2015). Técnicas mixtas. Avenida Norte de Tunja, entrada al Barrio Asís. Pipin art y Oniko.

Figura #57.

Norte de Tunja, entrada al Barrio Asís. (2015). Técnicas mixtas. MUDA, KLAM, GZK. Fotografía de archivo personal.

Y así como Maga cuenta sobre ese primer mural a gran formato y que aún hoy lo sigue siendo, es importante resaltar los primeros grandes muros que se intervinieron en la ciudad,

siendo de las grandes compilaciones de Mixtura Urbana, dentro de los que está el de la entrada al barrio Asís, justo en la avenida Norte de la ciudad y un muro ancho que se sitúa en la parte oriental de la plazoleta de las Nieves,

el muro que sin duda ha sido más reno vado con pintura mural en el casco histórico de Tunja, siendo hasta donde se recuerda, primeramente intervenido por el Maestro Jorge Casas en 1995, evidenciando desde su perspectiva la evolución del ciclismo, luego por Manuel Barón con la secuencia en stencil del juego tradicional del Turmequé en 2004, retomando con ellos dos un poco de memoria histórica sobre las raíces culturales indígenas y campesinas del territorio desde el deporte. Con el paso del tiempo y el inevi table desgaste, se renueva el muro con

un tren, cuyos vagones rústicamente ela borados estaban llenos de firmas o tags y fue una de esas primeras mixturas entre letra e imagen hasta el momento representadas, simbolizando tal vez el tren relacionado al Festival Cultura al Riel en cuyo marco se gestionó dicha pintura, pero al mismo tiempo rememorando con él, la tendencia newyorkina de rayar los vagones, siendo ello un gran triunfo en Estados Unidos y siendo para ese momento en Tunja un referente fresco y valido que invitaba además a intervenir el espacio público.

Considerado el artista boyacense de mayor trascendencia del departamento en 1997 por el periódico el Tiempo, véase en https://www. eltiempo.com/archivo/documento/MAM-672952

Figura #59,60. “La evolución del ciclismo” (1995). Pintura acrílica (8 x 42 m.). Lado Occidental Plazoleta de Las Nieves, Tunja. Jorge Alberto Casas Ochoa

Figura #61,62. “Cacique Turmequé” (2004). Las Nieves, Tunja. Manuel Barón.

Figura #63. “El tren” (2012). Técnica mixta. Las Nieves, Tunja. Magama art, Pipin, Kams entre otros.

Figura #65. “Peonia y serpiente” (2017). Técnica mixta. Las Nieves, Tunja. COES.

Figura #64. Mural colectivo “El río Biocultural” (2014). Técnica mixta. Las Nieves, Tunja Fundación Biocultura y Pieles Urbanas.

Figura #66. “Graffiti woman/Gloria del monte (2017). Técnica mixta. Las Nieves, Tunja. Felipe Velandia

Figura #67. “El Pueblo Manda” (2021). Las Nieves, Tunja.

Posteriormente y como lo contaba Maga, gracias a la Fundación Biocultura, creada por un par de hermanas, más conocidas como las Marías, quienes llenas de curiosidad y buenas ideas para aportar, unieron a la gente que estaba activa en la escena grafica de la ciudad con lo cual surge el mural “lo que el agua se llevó” o también conocido como “el pez ancestral” según Jorge Católico, quien también aunó fuerzas junto a Biocultura y el Colectivo Pieles Urbanas, en los cuales participaron muchos otros jóvenes con sed de crear y darle otro aire a la ciudad, abriendo con ello la puerta de un movimiento artístico que fue tomando mayor fuerza en las calles Tunjanas.

Figura #68. “Vida y Conservación” (2014). Técnica mixta (12 x 11 metros) Mural colectivo realizado por Pieles ur banas: Margarita Blanco, Álvaro Ojeda (Colectivo Nómada Visual), Manuel Rojas (Colectivo Nómada Visual), Felipe Velandia, Anderson Rodríguez, Jorge Iván Católico, Alma Catalina Mora y Alejandro Pinzón. Gestionado por la Fun dación Biocultura. Entrada al barrio Santa Inés, Tunja.

Un pez que se desenvolvía entre animales andinos y volvía a ser agua porque en nues tro concepto como artistas el agua es nuestra memoria, al estar compuestos en un 70% de ella, es nuestra misma memoria, en general tratando de unificar más, es como una Meditación Urbana.

12

Considerando además que al compartir el arte se contribuye en la sana ción colectiva, relacionado esto de forma directa con el pasado del territorio y la estrecha relación con la naturaleza acorde a sus palabras. Chino Berrion do afirma que Biocultura toma fuerza por el carisma, acción y trabajo integro.

Lo que hacen ellas es tejido social, retomando con fuerza la acción pedagógi ca en el arte al unir los haceres de grafiteros, gente que realizaba street art, mura lismo, diseñadores y otros. Adquiriendo mayor auge con el segundo mural, el de las Nieves que según mi punto de vista es un muro que se ha venido transforman do con propósitos muy individualistas y esta vez a través de la fundación fue de una manera más propositiva y amplia por la misma creación del diseño del mural.

personal, 13 de julio del 2019).

Católico, comunicación

julio del

Posteriormente, el muro oriental de las Nieves es intervenido en 2017 por un grupo de creadores entre ellos COES, Pipin, Indios y Razor one, en cuyo centro se encontraba el antiguo nombre del territorio “Tchunza” con algunas insinuaciones de pintura rupestre y rodeada de flora como la Peonia y fauna como la rana símbolo de la fertilidad, la serpiente en representación de la sabiduría y una mujer indígena, intervención con el tiempo arruinada debido al colapso y caída de par te del muro; Finalmente en el marco del Paro Nacional 2021, algu nos jóvenes de la ciudad pintan la consigna “EL PUEBLO MANDA”.

Lo innegable es que estos murales han trans formado la cotidianidad de cientos de Tunjanos y visitantes, y claramente la visión de quienes participaban en dichos proyectos, haciendo que, con la partida de las Marías y la culminación de la Fundación, se abrieran otros espacios vitales como lo fue en este caso La Mixera y los Festivales de arte urbano de la ciudad.

Figura# 69. “Campesino” (2015). Técnica mixta. Las Nieves, Carrera 10 con calle 25. Mural Colectivo.

Figura# 70. “Cultivando en lo que es eterno” (2015). Técnica mixta. Las Nieves, frente a Mr. King. Mural Colectivo Nómada Visual.

Figura# 71. “Estilo Natutal” (2015). Técnica mixta. Las Nieves, frente a Mr. King. KAMS.

Luego de las iniciativas generadas desde Biocultura, empezamos a fijarnos más en los entes gubernamentales en cuanto a la gestión del arte urbano en la zona, y ahí empezamos a buscarle nombre a los convites muralistas que se realizaban en ese entonces, ya que se hacían varias reuniones donde se presentaban bocetos bajo una temática y te llevaban a los pueblos a pintar, ahí se acercaban personas con varias intenciones como negocios que colaboraban para embellecer su espacio de traba jo y desde que empezó esa movida comenzamos a regalar el trabajo porque no recibíamos un peso simplemente se hacía como una iniciativa de riqueza en sabe res y cada vez que se iban dando más sucesos, llegaba más gente por esta expre sión y estilo. En este trasfondo se creó la Mixera, este espacio generó una circula ción importante de artistas de varias partes de Colombia quienes aparte de generar una exposición artística en general, Street art, grafiti, muralismo, comics, grabado, era gente que realizaba una amplia producción gráfica, sobre todo. Y fue esa mis ma necesidad de adquirir referentes más amplios, ya que en Colombia se ha forta lecido la creación gráfica y gracias a una beca del Ministerio de Cultura se generó una rotación de artistas que permitió formular el Dedo Índice, Alta Presión,

muralistas y

Este importante espacio cultural como lo fue la Mixera lejos de lo que se creyera nació en Guaymaral en 2014 y luego si, fue trasladado a la capital boyacense un año más tarde en 2015, donde duró cerca de dos años y medio brindando cercanía e interacción a los jóvenes Tunjanos con esos saberes de diferentes artistas del

país, quienes no solo daban un taller o un compartir creativo, sino que con ello nutrían un terreno fértil para el arte y sobre todo el urbano que comenzaba a tener acogida en la ciudad. Y entre tantos crea dores en circulación, teniendo en cuen ta el fervor del recuerdo, Maga relata: Stinkfish, Lesivo, Toxicómano, Guache que son personajes que hemos traído a Tunja cuando teníamos el espacio en la Mixera con gestión cultural, son gente tan del co mún que hacen cosas increíbles, que trasgreden su espacio. Y eso comienza a inspirar y darle vida a los sueños de uno.

“ (Indios, comunicación personal, 12 de noviembre del 2019).

La mixera también fue cuna de los movimientos del arte urbano en Tunja, con esta tuve la oportunidad de ir a Cojines del Zaque y pintar con los niños, estuvi mos en el barrio Antonia Santos y en Duitama también hicimos varios en la Milagro sa, en una finca agro ecológica llamada El Guamo y junto al Festival cacique Tun dama que también es una de mis aspiraciones crear vinculando a la comunidad.

Figura# 74. Stencil en Tunja (2014). UPTC. Chandu

Figura# 76. “s.t” (2011). UPTC. Lesivo y Pipin

Figura# 75. “Luces” (2015). StinkFish, Empty Boy, Pipín.

Aunque la Mixera es un proyecto inacabado, sí se fue de la ciudad como sitio cultural ubicado en el centro, considerando que fue sede gestante de procesos creativos relacionados al arte urbano, que como se decía aún

paran,

de la mano

su representante

Y entre tanto compartir surgido de la afinidad en el gusto por el arte, por crear y aprender sostenido del trabajo colabo rativo, el pequeño grupo de jóvenes a la cabeza de este movimiento urbano en Tunja durante el 2016, solidificando su norte y visión se denomina Margen visual, el cual dentro de una pequeña reseña acota “colectivo creativo interdisciplinario que ha venido trabajando en la construc ción de productos/ servicios gráficos, au diovisuales, proyectos culturales, educativos y comunitarios a través del arte”.36

Figura # 77. “Seguimos en la lucha” (2014). Pintura acrílica. Pipin Feat. Maga / SBM / Peguelo Crew

Figura # 78. “Femme Fatale” (2019). Técnica Mixta. Pipin.art. Las Nieves, Tunja.

Viviana Garzón,

continua con procesos de educación popular.

Figura # 79. “Take Five” (2017). Técnica Mixta. Pipin.art. Barrio Gaitán, Tunja.

Figura # 80. “En sueños” (2014). Técnica Mixta. La Glorieta, Tunja.

Véase en:

Nutriendo así no solo el campo del arte urbano, sino que Margen visual ha puesto sus peldaños en la construcción integral de la escena cultural y artística del departamento. Agregando además al proyecto en 2015 el taller de serigrafía Sucio Bastidor y en 2016 un espacio de circulación grafica como proyecto de ga lería llamado Contracorriente Visual apo yados por Mincultura. Por si fuera poco, el desarrollo de herramientas de comu nicación, difusión artística, pedagógica y de interacción social, así como el fortale ciendo de la circulación artística, la diver

sificación de los espacios de exhibición y dialogo comunitario, en 2017 Margen visual da la apertura al Primer congreso de Arte Urbano y graffiti Alta Presión y con él, el nacimiento de la MAUB o Mesa de Arte Urbano, cuyo surgimiento tam bién se da de la necesidad de unificar la escena en la ciudad, de hacerla visible y hacerla valer, además de representar lo que se está haciendo en el departamento tanto en el ámbito nacional e internacio nal como sucedió en distintos festivales nacionales en los que hubo intercambios artísticos y Festivales en México en 2018.

Congreso de Arte Urbano y

Graffiti Alta Presion

Figura# 81-84. Carteles de las diferentes versiones del Congreso de Graffiti y Arte Urbano Alta presión 2017, 2018, 2019 y 2022. https://www.face book.com/CongresoAltaPresion

Respecto al Congreso de Arte Urbano y graffiti Alta Presión cuyas versiones en 2017, 2018 y 2019 han ampliado enormemente la visibilidad a las manifestaciones artísticas en la ciudad tanto de artistas nacionales, internacionales y claramente locales, donde en el com partir del pintar hay todo un intercambio de saberes, haceres, pensares y sentires

que indudablemente genera espacios de transformación y de impacto en toda una comunidad. Pipin lo describe como “espacio de circulación de artistas, intercambio de saberes entorno al abordaje el espacio público” (comunicación personal, 16 de julio de 2019).

Figura# 85. Sonoro de Popayán (2017). Técnica mixta. Las Nieves, Tunja

Figura# 87. BOHZ de Bogotá (2017). Técnica mixta. Las Nieves, Tunja

Figura# 86. Nats Guru de Bogotá (2017). Técnica mixta. Las Nieves, Tunja

Primera versión del Congreso de Graffiti y Arte Urbano Alta presión. (2017).

Figura# 88. Sonomi de Bogotá (2017). Técnica mixta. Las Nieves, Tunja

Figura# 91. “Emberá” (2017). Técnica mixta. Skate park Tunja. Anónimo

Figura# 89. Ark de Bogotá (2017). Técnica mixta. Las Nieves, Tunja.

Figura# 90. Muisca (2017). Técnica mixta. Las Nieves, Tunja.

Figura# 93. Ventus de Pereira (2017). Técnica mixta. Skate Park, Tunja

Figura# 95. Beek de Bogotá (2017). Técnica mixta. Skate park Tunja.

Figura# 92. CEPA de Bogotá, Ramos y Jijón de México, RAIZ de Arauca (2017). Técnica mixta. Skate Park, Tunja

Figura# 95. Índigo de Bogotá (2017). Técnica mixta. Skate park, Tunja

Figura# 97. Latir de Bogotá (2017). Técnica mixta. Skate park Tunja.

Figura# 98. COES de Tunja (2017). Técnica mixta. Skate park Tunja

Figura# 99. Lorraine de Bogotá (2017). Técnica mixta. Skate park Tunja.

Figura# 100. Pks de Tunja (2017). Técnica mixta. Barrio Libertador Tunja.

Figura# 96. Stink Fish y Empty Boy de Bogotá (2017). Técnica mixta. Skate park Tunja.

Retomando un poco el carácter conceptual, Toxicómano otro gran referente del arte urbano en Colombia, hablando sobre el Alta Presión afirma:

Figura# 101. Insano (2017). Técnica mixta. Barrio Libertador, Tunja

Figura# 102. Ultra (2017). Técnica mixta. Barrio Libertador, Tunja

Figura# 103. Podri2 (2017). Técnica mixta. Barrio Libertador, Tunja

de 2019)

Figura# 104. Ramster de USA. (2018). Técnica mixta. Terminal de transporte antiguo, Tunja

Segunda versión del Congreso de Graffiti y Arte Urbano Alta presión. (2018).

Figura# 105. Dj Lu de Bogotá. (2018). Técnica mixta. Frente a la plaza Real

Figura# 106. Guache (2018). Técnica mixta. Tunja Terminal de trans porte antiguo, Tunja

Figura# 107. Sancho de Cali. (2018). Técnica mixta. Avenida Oriental, Tunja.

Figura# 110. SEPC de Manizales. (2018). Técnica mixta. Avenida Oriental, Tunja Figura# 111 Mr. Garek de Venezuela (2018). Técnica mixta. Avenida Oriental, Tunja

Figura# 108. Sancho de Cali. (2018). Técnica mixta. Avenida Oriental, Tunja.

Figura# 109. El Propio de Nobsa. (2018). Técnica mixta. Avenida Oriental, Tunja

Figura# 112. Bastardilla de Bogotá (2018). Técnica mixta. Cementerio Central de Tunja.

Tercera versión del Congreso de Graffiti y Arte Urbano Alta presión 2019.

Figura# 113. Lili Cuca (2018). Técnica mixta. Cementerio Central de Tunja.

Figura# 114. Lesivo de Bogotá (2018). Técnica mixta. Cementerio Central de Tunja.

Figura# 116. Toxicómano de Bogotá (2018). Técnica mixta. Cementerio Central de Tunja.

Figura# 118. Tiempo de Paipa (2018). Técnica mixta. Cementerio Central de Tunja.

Figura# 119. Wosnam de Bogotá (2018). Técnica mixta. Cementerio Central de Tunja.

Figura# 115. Monks de Perú (2018). Técnica mixta. Cementerio Central de Tunja.

Figura# 117. Teca de Cali (2018). Técnica mixta. Cementerio Cen tral de Tunja.

Figura# 121. ERRE de Zi paquirá (2018). Técnica mixta. Cementerio Central de Tunja.

Figura# 126. Alvarado de Sogamoso (2018). Técnica mixta. Cement erio Central de Tunja.

Figura# 120. GSK de Ibagué (2018). Técnica mixta. Cement erio Central de Tunja.

Figura# 122. DEKS de Bogotá (2018). Técnica mixta. Cementerio Central de Tunja.

Figura# 124. Cigarra en tinta de Bogotá (2018). Técnica mixta. Cementerio Central de Tunja.

Figura# 125. Teck 24 de Bogotá (2018). Técnica mixta. Cemente rio Central de Tunja.

Figura# 123. Klos de Bogotá (2018). Técnica mixta. Cementerio Central de Tunja.

Figura# 127. Soide de Bogotá (2018). Técnica mixta. Cement erio Central de Tunja.

Dedo índice Festival

El Primer Dedo índice desarrollado en 2015 antecede al Congreso y fue generado en la venida de Stinkfish a la ciudad como un espacio de minga artística donde los graffiteros, artistas y diseñadores activos en el campo pudieron reco nocerse como personas y el trabajo que desarrollaban hasta entonces, se dio así un espacio de vínculos y por consiguien te fortalecimiento de la escena. Un se gundo Dedo Índice se da en 2019 dentro del marco del Festival Juvenil Cultural organizado por un colectivo de jóvenes que funciona de forma autónoma llama do posteriormente Festival Resistencia, donde ya no fueron las paredes adjuntas a la carrilera del tren cerca del barrio las

Quintas las intervenidas sino fue el es cenario deportivo del Parque Santander, en el centro de la ciudad, el cual ya había sido pintado veces atrás dentro de espa cios de embellecimiento de la Alcaldía. Y a diferencia del primer encuentro donde se daba un aporte para materiales y asis tía quien quisiera, en el segundo la elec ción de los artistas o graffiteros se dio por convocatoria y con recursos públicos.

Figura# 128. No outline de Bogotá (2018). Técnica mixta. Cementerio Central de Tunja.

Figuras #130, 131. Cartel y muros del Parque Santander en la segunda versión del Festival Dedo Índice.

Figura# 129. Oniko de Bogotá (2018). Técnica mixta. Cementerio Cen tral de Tunja.

Pedagogica y Tecnologica

de Colombia UPTC

Paralelo al surgimiento de nuevas ini ciativas artísticas en la ciudad, la UPTC con su carácter de universidad pública figura también como cuna de estas ex presiones, teniendo hoy por hoy la mayor cantidad de mixturas urbanas en sus ins talaciones y donde los grafiteros creen que quienes las realizaban, a quienes denominan como artistas nunca tuvieron esa chispa de sacarlo a la calle, sino que eran gremios muy de rosca, academia y museo; Algo quizá lejano de la realidad, ya que gran parte de las piezas que se encuentran en la universidad son pintas esporádicas, otras han sido ejercicios de

clases, aunque también muchas se han generado en el marco de la Semana del Estudiante Revolucionario, en la cual año a año se rinde homenaje a los estudiantes que han muerto a manos de las fuerzas armadas del país por defender sus derechos, cuyo trasfondo histórico se remonta a 192937; Siendo importante mencionar que en dicha semana se brin dan distintos espacios culturales donde la pintura sobre los muros es solamente una de ellas, usándose como medio para comunicar y recordar. “En la UPTC, en lo que yo tengo entendido llevan 6 años con secutivos de jornada de muralismo du rante la semana del estudiante revolucio nario sin presupuesto, auto gestionado, pero se hace” (S, Mendoza. Comunica ción personal, 09 de diciembre de 2019). Jennifer, Bióloga egresada sostiene:

“Para la Semana del Estudiante Revolucionario que era el 7,8,9 de julio se realizó un mural conmemorativo alguna vez en el edificio de laboratorios antiguos, ade más de música como el evento de la Peña musical que se realiza todos los años, incluso en pandemia, sin embargo hay más murales que se realizaban en la semana de arremetida cultural donde se realizaban varias actividades, se hacían estampa dos, proyecciones de cine, foros, conversatorios y siempre se hacia el tema de la muraleada, esa semana siempre tuvo una reivindicación diferente, se realizó por el paro agrario en 2013, también se realizó un encuentro con el tema ambiental y fo tográfico, hubo de varios temas, además se realizaron otros encuentros y pintas por las problemáticas estructurales en la construcción de nuevos edificios en la universi dad donde se evidenciaba la precariedad en los materiales en 2014 y 2015, entonces siempre hubo diferentes fechas y diferentes razones para realizar esas actividades.

(J. Gómez. Comunicación personal, 21 de enero 2021)

Y aunque a decir verdad, se desco noce la fecha en la que se comenzaron a realizar pinturas y tags en las paredes de la universidad, la UPTC es sin duda el lugar que ofrece mayor diversidad y con tundencia en los mensajes de esta ex presión artística, donde por lo general el tinte crítico y social es inmanente, cierta mente se encuentran desde personajes reconocidos que han aportado al forta-

lecimiento cultural en su amplio abanico de posibilidades y así mismo, personajes simbólicos que aluden a todo el pueblo y su fuerza de trabajo como campesinos, indígenas, obreros y estudiantes; Siendo además notorias distintas luchas como lo son, calidad educativa y el acceso a la misma, luchas identitarias, de género, de respeto a la vida y a la autonomía, me morias de estudiantes que perdieron la

37. Matan a un estudiante de la Universidad Nacional en medio de una protesta por la masacre de las bananeras, ocurrido medio año atrás, replicándose el suceso años más tarde en 1954, donde matan a otro estudiante en medio de una protesta pacífica, lo que conllevó al siguiente día a una marcha, la cual fue interrumpida por un batallón colombiano quien abrió fuego, en circunstancias nunca esclarecidas, contra los estudiantes dejando un saldo de 11 muertos y más de 50 heridos. (Notimérica. 2018, junio 8)

Figura# 135. “Chucho capucho” (2008). Biblioteca UPTC. Miguel Ángel Cuervo.

Figura# 137. (s.f). UPTC Sede Central, Tunja. Registro Personal. Anónimo

Figura# 138. (s.f). UPTC Sede Central, Tunja. Registro Personal. Anónimo

Figura# 136. “Muisca” (s.f). UPTC Sede Central, Tunja. Registro Personal. Anónimo

Figura# 139. (2016). UPTC Sede Central, Tunja. Registro Personal. Vuela, Trasgresor, Razor, Vesga, Enano, Insano. Figura# 140. “Matrioscas” (2016). Danaus Plexippus, Realizado en el marco de la campaña al Consejo superior universitario de la Uptc desde la propuesta La UPTC que queremos Sí es posible, para conmemorar el 25 de noviembre, día internacional de la no violencia contra la mujer. UPTC Sede Central, Tunja. Andrea Torres, Ana María y Jeniffer Gómez.

vida en enfrentamientos contra el ESMAD, otras contra el abuso del poder político, armado o religioso, entre otros.

Figura# 141. “Estudiando y luchando” (s.f). UPTC Sede Central, Tunja. Registro Personal. Anónimo

Figura# 142. “Sin título” (2016). Laboratorios de metalúrgica. UPTC Sede Central, Tunja. Archivo personal del artista. David Gil, David Guerrero y Jeisson Camargo

Figura# 144. (s.f).

UPTC Sede Central, Tunja. Registro Personal. Anónimo Figura #145. “Ni con bolillo ni con fusil acallaran la lucha estudiantil” (2013) Colectivos Praxis-Insumisa.

Figura# 143. “Muros de los Antig uos laboratorios” (s.f). UPTC Sede Central, Tunja. Registro Personal. Podri2 y Praxis Insumisa.

Figura #146. “Somos granos de la misma mazorca” (2019). Edificio Cen tral UPTC. Samantha Art y estudiantes de Ingeniería Agronómica

Figura# 147. (s.f). UPTC Sede Central, Tunja. Registro Personal. Anónimo

Figura# 148. (s.f). UPTC Sede Central, Tunja. Registro Personal. Anónimo Figura# 149. “Sangre en las venas, Leche en las tetas y amor en el corazón” (2013). Restaurante UPTC Sede Central, Tunja. Jeniffer Gómez-Camargo.

Figura# 151. “Conga” (s.f). Edificio de Dere cho, UPTC Sede Central, Tunja. Anónimo

Figura# 152. (s.f). Edificio C, UPTC Sede Central, Tunja. Jorge Alberto Casas. Registro Personal.

150. “Atreverse a pensar y luchar es comenzar a vencer” (s.f). Biblioteca, UPTC Sede Central, Tunja. Anónimo

Figura# 153. “Marx” (s.f). UPTC Sede Cen tral, Tunja. Pepe Díaz, Rhonald Saavedra, Elkin Jiménez Registro Personal.

Figura# 154. “Sin título” (2016). Técnica Mixta. UPTC Sede Central, Tunja. Podri2.

Figura# 155. (s.f). Edificio de Derecho, UPTC Sede Central, Tunja. Alirio Andrés Mojica. Registro Personal

Figura# 156. “Sin título” (2017). Edificio Central, UPTC Sede Central, Tunja. Diego Martínez Podri2.

Figura# 157 “Diana Uribe” (2017). Biblioteca UPTC Jorge Pala cios Preciado. David Guerrero

Figura# 159. “3K” (s.f). Técnica Mixta Edificio Central UPTC. David Guerrero

Figura# 158 “Pez diablo” (2017). Técnica Mixta. UPTC. Carolina García

Figura# 160. “Quetzal” (2016). Técnica Mixta UPTC. David Guerrer

Figura# 161. “Resistencia” (2018). Técnica mixta. Frente a la UPTC Sede Central. Pipin, Coes y Klam

Figura# 164. “Guerreros” (2019). David Becerra, Dayana Morales Torres Iván Santiago Herrera y Alejandra Duarte. Estudiantes de veterinaria

Figura# 162. “Conmemoración a la mujer” ( 8 de marzo de 2019). Biblioteca UPTC. Colectivo Ancestro Cultural. Sebastian Mendoza acompañado de Alejandro Castiblanco Rey, Laura Burgos Erika, Dayana Morantes, Ronald Carvajal, Juan David Acevedo, Diego Sa lomón, Leidy Stella Calderón, Catalina Escobar, Alexandra Rativa, Jorge valcárcel entre otros.

Figura# 163. “Luchar por el desmonte del ESMAD es resistir contra la militarización de la sociedad” (2017). Realizado en el marco de la semana de arremetida cul tural exigiendo el desmonte del ESMAD y en contra de la militarización de la sociedad. Colectivo Praxis-Insumisa

Figura #165. “Trabajadores” (2019). Edificio de Derecho UPTC. Alejan dro Beltrán y Carolina Urrutia

Figura #167. “Muy tieso y muy majo” (2019). UPTC. Razor uno.

Figura # 171.

(2019). Bienestar uni versitario UPTC. Juan D Archila. Registro Per sonal.

Figura # 172. “Micrurus San gilensis” (2019). Insano y Podri2.

Figura # 169. “Sin Título” (2019). Gimnasio UPTC. Alejandro Beltrán y Juan D Archila

Figura #168. “Soul”. Edificio de Derecho UPTC. Pipin art

Figura #166 “Gabriel García Márquez” (2019). Edificio de Derecho UPTC. David Gil

Figura # 170. “La iguana” (2019). Gimnasio UPTC. Felipe Manrique Daniela Trujillo

Figura

universitario

Cristian Rodrí

González

Figura#

Bienestar

Ximena

Manrique

Daniela Trujillo.

Festival Frutos de Nuestra Tierra

Otro de los festivales que se ha desarrollado en la ciudad y ha convocado a artífices del campo artístico para la interven ción urbana es el Festival Frutos de Nuestra Tierra “el legado del campesino”, el cual nació de una intervención anterior en el muni cipio de Soracá en el mismo año 2017, este encuentro en Tunja a su vez generó otros espacios culturales como teatro, muestra gastronómica, ollas comunitarias, danza, circo y música, organizado por la Fundación Alas y Raíces y el Colectivo Rabia.

La UPTC, al ser una universidad pública, está abierta de manera permanente a la población Tunjana, es el lugar de formación superior donde llegan jóvenes con ideas frescas, todo el espacio está lleno de murales y es un lugar digno de aten ción. Y bueno también hay exponentes locales por todo lado en Tunja incluso en Bogotá … mucha gente dice que es solo contaminación visual pero lo que de cíamos, son gestos políticos en ciertos sectores con colores y formas a nivel con temporáneo, pero hay hartos, yo he visto hartos y uno los conoce es por los tags y delatan sus posturas y hay unos que se hacen notables en tanta repetición.

(O. Ayala. Comunicación personal, noviembre 13 del 2019)

Figura# 197. Festival Frutos de Nuestra Tierra, Barrio Cojines del Zaque (2017). Jose Daniel Gamboa

Figura# 198. Festival Frutos de Nuestra Tierra, Bar rio Cojines del Zaque (2017). Insano JE

Figura# 199. Festival Frutos de Nuestra Tierra, Plaza Real, Tunja (2017). Margleidy Otalora.

Figura# 200. Festival Frutos de Nuestra Tierra, Bar rio Cojines del Zaque (2017). Gisel Rosso

Sebastián Mendoza

viene

mado Movimiento

por

(Maga, comunicación personal, 16 de julio del 2019).

Figura # 202. Noveno Encuentro Internacional de muralismo X (2018). Soracá. Carolina Numpaque

Figura # 204. Noveno Encuentro Internacional de muralismo X (2018). Soracá. Anónimo

Figura# 201. Festival Frutos de Nuestra Tierra, Barrio Co jines del Zaque (2017). David Guerrero

Figura # 203. Noveno Encuentro Internacional de muralismo X (2018). Soracá. Diego Armando Barajas Vera.

Figura # 205. Noveno Encuentro Internacional de muralismo X (2018). Soracá. Sonomi-e

Figura # 206. Noveno Encuentro Inter nacional de muralismo X (2018). Soracá. Anónimo

Noveno Encuentro Internacional de muralismo X

El Noveno Encuentro Internacional de muralismo X se realizó en Soracá en el 2018, con asistencia de muralistas de di ferentes nacionalidades y a demás contó con talleres de artistas locales para habi tantes del municipio y visitantes; Así que al hablar de Soracá es inevitable mencionar la expansión que han tenido estas expresiones en todo el departamento, muni-

Muralista FIC convite

En el caso del Festival Internacional de la Cultura (FIC) que en 2022 desarrollará su versión número 49, hace seis años abrió un espacio de muralismo donde se han intervenido distintos municipios del departamento, dando con ello cabida a otra rama de las artes plásticas, además de los espacios con los que ya contaba de música, teatro, danzas, literatura, cine, cuentería, gastronomía y cinematografía. Dicho espacio se lleva a cabo durante aproximadamente cuatro o cinco días desde 2016, permitiendo dejar obras tan gibles para la comunidad cuyos artífices

cipios como Paipa, Duitama, Sogamoso, Guacamayas, Tibasosa, Somondoco, Chiscas, Aquitania, Toca, Moniquirá, Panqueba, Samacá, Nobsa, Arcabuco, Muzo, Tota, Tuta, Belén, Boavita, Corrales, Socha e indudablemente Ráquira, por mencionar algunos; Lo cual se ha dado en parte gracias a la secretaria de Cultura y Turismo de la gobernación de Boyacá, en el marco del Festival Internacional de la Cultura (FIC) y también a las alcaldías de turno en cada uno de estos lugares.

jóvenes en parte provienen de la licencia tura en artes plásticas de la UPTC, tanto estudiantes como egresados, otros son maestros, diseñadores gráficos, artistas o artesanos de distintos lugares del de partamento y con formaciones diversas.

Figura # 207. “La Abuelita Reina” (2018). Noveno En cuentro Internacional de muralismo X Soracá. Luis José Ordaz Con @creativocomando, @utopix_cc, @ luifloresdelgado, @mextixux.

Figura# 208. Pmer Convite de Muralismo en el marco del FIC (2016) en Panqueba, Boyacá. Anónimo

Figura# 209. Primer Convite de Muralismo en el marco del FIC (2016) en Panqueba, Boyacá. Leonardo Montealegre

Figura# 211. Primer Convite de Muralismo en el marco del FIC (2016) en Panqueba, Boyacá. Carlos Monzon

Figura# 213. Primer Convite de Muralismo en el marco del FIC (2016) en Panqueba, Boyacá. Fabio O Pineda

Figura# 215. Primer Convite de Muralismo en el marco del FIC (2016) en Panqueba, Boyacá. Aporte de Razor uno, Alejandro Pinzón, entre otros artistas desconocidos

Figura# 210. Primer Convite de Muralismo en el marco del FIC (2016) en Panqueba, Boyacá. Chino Berriondo

Figura# 212. Primer Convite de Muralismo en el marco del FIC (2016) en Panqueba, Boyacá. Anónimo

Figura# 214. Primer Convite de Muralismo en el marco del FIC (2016) en Panqueba, Boyacá. Anónimo

Figura# 216. Primer Convite de Muralismo en el marco del FIC (2016) en Panqueba, Boyacá. Nataly Medina

Figura# 218. Mural re alizado en el marco del FIC (2017). Somondoco, Boyacá. Insano

Figura# 217. Primer Convite de Muralismo en el marco del FIC (2016) en Panqueba, Boyacá. Felipe Velandia y Chino Berriondo

Figura# 219.Mural realizado en el marco del FIC (2017). Somon doco, Boyacá. Katherin Huérfano

Figura# 220. Mural realizado en el marco del FIC (2017). Somondoco, Boyacá. Fabio Pineda Figura# 221. Mural realizado en el marco del FIC (2017). Somondoco, Boyacá. Anónimo

Figura# 222. Mural realizado en el marco del FIC (2017). So mondoco, Boyacá. Anónimo

Figura# 223. “La magia del Cosmos” (2017). Realizado en el marco del FIC Somondoco, Boyacá. Jorge Católico

Figura# 224. Mural realizado en el marco del FIC (2017). Somondoco, Boyacá. El propio

Figura# 225. Mural realizado en el marco del FIC (2017). Somondoco, Boyacá. Andrés Camacho

Figura# 228. Mural realizado en el marco del FIC (2017). Somondoco, Boyacá. Sebastián Mendoza

Figura# 226. Mural realizado en el marco del FIC (2017). So mondoco, Boyacá. David Guerrero

Figura# 227. Mural realizado en el marco del FIC (2017). Somondoco, Boyacá. Daniela Espitia M

Figura# 229. Mural realizado en el marco del FIC (2017). Somondoco, Boyacá. Jhon Pinzón

Figura#229. Mural realizado en el marco del FIC (2017). Somondoco, Boyacá. Plot one Figura# 230. Mural realizado en el marco del FIC (2017). Somondoco, Boyacá. Oscar Javier Balaguera Cely

Figura# 231. Mural realizado en el marco del FIC (2017). Somondoco, Boyacá. Nataly Medina C.

Figura# 232. Mural re alizado en el marco del FIC (2017). Somondoco, Boyacá. David Aguilar

Figura# 233. Mural realizado en el marco del FIC (2017). Somondoco, Boyacá. Trasgresor, Razor uno e Insano

Figura# 234. Mural realizado en el marco del FIC (2017). Somondoco, Boyacá. Anónimo

Figura# 235. Mural realizado en el marco del FIC (2017). Somondoco, Boyacá. Anónimo

Figura# 236. Mural realizado en el marco del FIC (2017). Somondoco, Boyacá. Wilman Emir Causa Acero

Figura# 237.Mural realizado en el marco del FIC (2017). Somondoco, Boyacá. William Estupiñán

Figura#

Mural realizado

Felipe Velandia

Francisco Diaz

Figura# 246. Tota, Boyacá en el marco del FIC (2018). Insano

Figura# 248. Tota, Boyacá en el marco del FIC (2018). William Javier Cucaita

Figura# 247. Tota, Boyacá en el marco del FIC (2018). Margarita Blanco

Figura# 249. Tota, Boyacá en el marco del FIC (2018). Jorge Católico

Figura # 250-256. (2018) Casa Matilde Anaray, Glorieta del gober nador, Tunja. Mural gestionado por la Gobernación de Boyacá y Secretaría de Cultura y Patrimonio de Boyacá, en conmemoración del bicentenario de la independencia. Leonardo Montealegre, Tunjo Art, Alejandro Beltrán, Miguel Ángel cuervo, Alejandro Castiblanco Rey, Víctor Mora y niños de diferentes municipios.

Miguel Ángel Cuervo encargado de la plaza de artes plásticas en la Gobernación de Boyacá relata:

Cuando ingreso en este espacio de la gobernación empiezo a hacer el primer en cuentro departamental de muralismo en Panqueba, dentro del FIC, se trabaja el tema de identidad-territorio, para mí lo más importante es que el arte llegue al territorio pero que sea un arte digerible, que la gente entienda de que se trata, en el primero de Panqueba cada persona hizo una investigación previa pero no funcionó por la poca información virtual 0000000.que se encuentra, muy poco sobre el territorio, esa fue mi primera experiencia donde dije: “hay que hacer un día previo donde se hace un recorrido para que los artistas conozcan el territorio, hablen con la comunidad, conozcan las problemáticas”, entonces ya en el segundo encuentro, en Somondoco, ya hago el recorrido del primer día. Por experiencia sé que en 4 días pueden cubrir cierto metraje, yo pido de 6 a 7 metros, en total 5 días con el recorrido. En seguida en Panqueba nos vuelven a pedir el mismo proyecto, pero ya lo hago como una minga, con el tema hacia lo indígena, lo ancestral, el territorio, aunque ya no haya indígenas me parece importante resaltar nuestras raíces, de dónde venimos, nuestra trayectoria.

Después volvemos hacer en Tota 2018, se llevan aproximadamente 30 artistas en cada encuentro, los que me cabían en un bus. Luego en Chiscas nos vuelven a pedir, nos solicitan y decido hacer el tema de minga hacia los convites para poder llevar a que la gente interactúe con la obra. Me parece clave llevar a los artistas a pensar lo que van a pintar y que se dé ese intercambio de experiencias e historias y sea constructivo, signi ficativo para los artistas. Hay que pensarse el territorio desde el mismo formato donde estás trabajando, es complicado, pero es un proceso y me parece que se han logrado varias cosas. Este año (2019) debido a ese proceso el gobernador decide invertir 80 millones, antes eran 10 o 12 millones para hacer los convites en diferentes municipios de Boyacá. Entonces se me ocurrió la idea de trabajar la idea de los convites muralistas de a 5 artistas, a los cuales les dábamos un incentivo de $600.000 para 20 grupos, ahí se fueron 60 millones, en artistas, 15 en premiación y 5 de los jurados, ahí está la plata.

Figura #257-274. Murales colectivos en los diferentes municipios de Boyacá participantes del FIC (2019).

Este año se les invitó a cada uno a intervenir un municipio. La selección de los municipios eran los alcaldes que nos pudieran patrocinar el transporte, hospedaje, alimentación y materiales, entonces no fue fácil, al final fueron 19 grupos que participaron y si fue una labor titánica y esto ha hecho que el muralismo en el departamento despegue muchí simo, este año intervinimos 14 municipios porque el municipios como en Moniquirá se llevaron 4 colectivos, cada uno pintaba los 7 metros cuadramos, este año se trabajó territorio, identidad y bicentenario y no como la historia que paso hace 200 años sino lo que ha venido pasando desde ese tiempo para acá, invita a los artistas a pensarse el territorio y en municipios donde había pasado algo se resaltó el personaje que so bresalió en la ruta bicentenaria pero no a todas las alcaldías municipales les interesó el proyecto, a todos se les envió la solicitud. (Comunicación personal, 26 de octubre 2019).

Es de resaltar que en este espacio del FIC se ha trabajado en cada una de sus versiones temáticas relaciona das con la naturaleza, el territorio, la vida y la biodiversidad; En 2016 se tra bajó la paz y educación aunque el con cepto de territorio estuvo muy presente, en 2017 la temática del festival fue “Del campo y las cosechas”, en 2018 el líqui

Alcaldía de Tunja

Otro de los espacios para el graffiti pero sobre todo el muralismo,38 es dado en el marco de la semana de la juventud desarrollada en distintas administraciones de la Alcaldía de Tunja entre otros espacios alternos y esporádicos como el cumplea-

do vital fue el protagonista “Del agua y el ambiente” y como lo dijo Miguel, en el 2019 se relaciona el FIC con las fiestas patrias, siendo el nombre “Bicentena rio de libertad” la línea temática trabaja da desde la mirada crítica de cada gru po de artistas. Para 2022 se abordarán los temas de Inclusión y Resiliencia.

ños de la ciudad o campañas de embellecimiento de espacios comunes en los diferentes barrios. Haider Pérez funcionario de la oficina de juventudes de Tunja ampliando el panorama al respecto cuenta:

38. porque es bien sabido que a la gente de a pie en su mayoría, lo que le gusta es el muralismo, teniendo en cuenta que la transición del graffiti al mural en estos 20 años se ha dado también debido a la aceptación de la sociedad, además del factor económico, la gestión de materiales y las mejoras técnicas.

“ ”Figura #275, 276. Muros del nuevo Centro cultural de la Alcaldía de Tunja en el antiguo terminal de transporte (2022).

El proceso de muralismo se vinculó en el marco de la ley 1622 en el tema de ju ventudes desde 2016 más o menos, venimos trabajando y abriendo espacios para jóvenes que les gusta este arte para que puedan plasmar su cultura en diferentes muros públicos y privados, generando el permiso pertinente en los espacios priva dos por parte del muralista o persona encargada, en los espacios públicos nosotros evaluamos el boceto dando la posibilidad para que se pudiera plasmar, y en el mar co de la semana de la juventud se lograba sacar el tema de la pintura, almuerzos y refrigerios de las personas que intervenían, obviamente se hacía una convocatoria general de personas que estuvieran en este medio, como inicialmente no era tan conocido se acercaron unos pocos y ahí se han venido vinculado en un colectivo que tienen de la Mesa de Arte Urbano de Boyacá y de otras cosas que tienen es tos chicos, también se han venido vinculando en procesos de otras secretarias como en la que trabajo, la de gobierno, con festivales que se hacen y se les ha apoya do con pintura, con algunos almuerzos pero obviamente va enmarcado y muy li gado al tema de seguridad, respeto, tolerancia, medio ambiente, convivencia etc.

(comunicación personal, 12 de noviembre de 2020).

Figura # 277-279. Propuesta ganadora de la carpeta de estímulos artísticos de la Alcaldía de Tunja. (s.f). Avenida Norte, Tunja. Razor uno en colaboración con otros artistas.

”

Figura # 281. Colectivo Saraswati: Daniela Valencia y Daniela Espitia. (2018). Semana se la Juventud de la Alcaldía de Tunja. Barrio Altamira, Tunja.

Figura # 282-284. Muro gestionado por la alcaldía de la ciudad en Conmemoración al cumpleaños de Tunja (2020). Los hongos, Tunja. Carlos Monzón, María Sepúlveda, Jhon Bolívar, Nicolas y María Sepúlveda.

Figura # 285. Muro gestionado por la alcaldía de la ciudad en Conmemo ración al cumpleaños de Tunja (2020). Carrera 16.Jhon Parra, Sebastián (Deep), Eduardo Malagón, Jhon Sebastián, Felipe Velandia y Margarita Blanco.

Figura # 286. Muro gestionado por la alcaldía de la ciudad en Con memoración al cumpleaños de Tunja (2020). Carrera 16. Nocturne Cat, entre otros.

Figura # 280. “Jornada Cambiando a Tunja con pintura” (2018). Semana se la Juventud de la Alcaldía de Tunja. Colectivo Rabia: Sebastián Mendoza, Yón Jhenrí, Julia Mutabile, Andrey, Laura Burgos, Angela Cárdenas, HPs Judas, raíces, rojo, Diego Salomón, Edwin Reina.

Figura # 287. Muro gestio nado por la alcaldía de la ciudad en Conmemoración al cumpleaños de Tunja (2020). Jorge Católico, Nataly Me dina, Francisco Diaz, Diego Naranjo, Leonardo Dueñas y Julián castellanos. Terminal antiguo de Tunja.

Figura # 288.Muro gestionado por la alcaldía de la ciudad en Conmemoración al cum pleaños de Tunja (2020), Carlos Monzón.

Festival Resistencia

Este festival, que al igual que el Alta Presión para final de 2022 tendrá su cuarta versión, pero surgió de mane ra posterior, es un espacio que busca la participación juvenil, participación

Figura # 289. Un pequeño mural en el viaducto. Para el “cumpleaños” de Tunja. Realizado por Daniela Trujillo, Felipe Manrique, Plot, Laura ndshit Castro y MXU. (2020)

barrial popular entorno a las prácticas artísticas y así mismo una reflexión política del entorno. Nace producto de la unión de dos eventos artísticos:

Lo iniciamos como un vínculo entre el Festival Frutos de Nuestra Tierra y del Fes tival Dedo Índice, viendo la posibilidad de recoger dinero para poder tener presu puestos y rubros para conciertos y las jornadas de muralismo, ahora han cambia do las cosas, empezamos cuatro personas (Margarita, Robin, Jendry y mi persona) pero fuimos mejorando y fue llegando más gente y actualmente somos alrededor de 35 personas y un proyecto de 12 colectividades artísticas están dentro del festival.

”

Alejandro Quito G. Joven gestor, quien trabaja en el campo del arte y la comunicación nos cuenta:

Figura # 290. “Todo para el campo para la guerra nada”. (2021) Acción de resistencia por medio del arte realizada por diversos colectivos Boyacenses en el peaje de Tuta.

(Sebastián Mendoza, 7 de septiembre 2022)

La primera en 2018 fue la Resistencia Bicentenaria, la segunda Resistencia por los líde res sociales y la tercera fue Resistencia convite Popular y al barrio, así que cada línea temática tiene su carga discursiva y nos enfocamos principalmente en el arte urbano, es decir muralismo, grafiti, y el arte gráfico plástico y también un poco la música. En la primera versión se intervino la concha acústica del parque Santander junto con una cantidad de artistas importantes a nivel local. Para 2020 en el marco de la pan demia se realizaron unos murales en Duitama y Paipa que fueron transmitidos vía Facebook como una alternativa a la exposición, así mismo en 2021 se realizaron los murales “En resistencia” una serie de murales que se realizaron detrás del Colegio Salesiano de Tunja y también cerca al parque Pinzón, ahí tuvimos invitados naciona les como Toxicómano, Rito e internacionales como Bili Bala, Leo Monzoy, Disens y artistas locales seleccionados por convocatoria; Así mismo el año pasado hicimos el primer encuentro de arte joven popular barrial y en resistencia en donde se presen taron 20 artistas locales emergentes jóvenes y se hizo en 4 espacios alternativos de Tunja a finales del mes de octubre, los cuales aún están y la gente aún puede ir a ver y así seguiremos tratando de dejar una huella con el arte y más que huella una re flexión, una invitación a tomarnos el arte de una forma más activa y de dejar de pensar que el arte no es político o no tiene que ver con los procesos políticos a nivel local.

También hemos hecho talleres artísticos y distintas jornadas como la de” estam pando democracia” y talleres de serigrafía, hicimos parte activa del paro nacio nal, organizando pintadas y actividades culturales tanto en Tunja como en Tuta, Paipa y la salida de Villa de Leyva, experiencia en acción artística a la que se su maron muchas organizaciones, artistas y colectivos entre los que se encuen tran una serie de murales en el peaje de Tuta y el que consideraría el más im portante en Tunja es el del “El pueblo manda” realizado en las Nieves.

(30 de agosto 2022)

Figura # 291. “Protejamos la paz en la tierra; La vida se ama, cuida y defiende” (2020). Festival Resistencia en Duitama. Realizado por Insano e Indios.

Figura # 292. Festival resistencia en el Barrio Suarez. (2021) Tóxicomano.

Figura # 293. Festival resistencia en el Altamira. (2021) Colectivo Quyca.

Figura # 294. “Goranchacha”.Festival resistencia en el Carmen. (2021) Nataly Medina.

Figura # 295-308. Murales en el marco del Convite Popular al barrio del Festival Resistencia en el Parque Pinzón y Plazo leta de las Nieves. Realizados por COES, Podri2, Tiempo, Razor one, Toxicomano, Zhenz, URUZ, Leo Monzoy, Franco, Tinta del rio, Kloud, Chino Berriondo, Graffismo, Howie, Apolo, Felipe Osorio, entre otros artistas y comunidad Tunjana.

OTROS

Y así como se han nutrido espacios con múltiples expresiones de arte urbano dentro de encuentros, mingas y convocatorias hay muros dispersos por las calles de la ciudad entre los cuales su historia está cargada de curiosas anécdotas; Uno es el mural donde se representó al célebre ciclista Nairo Quintana en el cen tro histórico de la ciudad en 2015, dato que fue transmitido en noticias naciona les y cuya estadía fue efímera por falta de los permisos pertinentes, ya que está prohibido pintar murales en esta zona de

Tunja, por lo cual las autoridades avisaron que si los propietarios de las fachadas no borraban tanto este como otros existentes se les cobrarían altas multas. (Noticiascaracol.com. 6 de mayo de 2015). Eso, sin mencionar las duras críticas que recibió por parte de la ciuda danía en lo concerniente al deterioro del patrimonio histórico y cultural de la arqui tectura y el paisaje urbano de la ciudad.

Daniel David, arquitecto e ilustra dor Tunjano sobre el centro histórico y su recuperación afirma que se debe dar, pero no como un espacio tranqui lo, impoluto, sino recuperarse, en que tenga relación con los habitantes y en trarían muchos criterios a definirse.

Hay que llegar a consensos porque en el consenso el artista habla con la pobla ción y el público puede saber y romper su propio paradigma auto enajenado, y el público también puede empezar a ver dinámicas de expresiones humanas que lo deshabitúen, que sean distintas a lo que está acostumbrado, en lo que está ratifi cado y las instituciones podrían coger al público y a los artistas para buscar ayudar en los proyectos consensuados, aunque es complejo porque el público a veces es apático, muchos artistas muy auto enajenados y muchas instituciones inoperantes.

” (D. Sanchéz. 11 de agosto 2022)

Otro muro, protagonista en redes so ciales en el 2020 cuya intervención se sitúa a comienzos de año en un contexto de tensión social y movilizaciones ante desigualdad, corrupción y muertes de líderes sociales entre otras problemáticas, está conformado por letras con imágenes internas, que a su vez componen la palabra Resistencia quedó inconcluso y con ello desató controversia, ya que de manera aparentemente arbitraria cerca de ocho policías retuvieron a los artífi ces, los multaron,39 e incluso les realiza ron un interrogatorio bastante incomodo según lo relata uno de los jóvenes,40 re

Figura #309. Nairo Quintana en el centro histórico de la ciudad. Mural Colectivo, Hofman etc. https://www.facebook.com/residente.urbano.5/ posts/270656926734105

39. Les significó detención y un comparendo Tipo 2 (que consta de una sanción pecuniaria de $234.080) enmarcado en la Ley 1801, artículo 140 numeral 9 que prohíbe fijar o dibujar grafitis, leyendas en paredes o en sitios de espacio público sin contar con un permiso de la administración municipal.

¿qué quién nos mandaba pintar?, ¿quién

saltando que ahora según el nuevo código de policía para intervenir el espacio público además de pedir permisos, se requiere mostrar un boceto previo que estará sujeto al escrutinio de dicha entidad nacional, dejando un sinfín de

cuestionamientos y reflexiones en torno a la libertad de expresión, las limitantes del contenido social que ahora se pueda tener en las creaciones de carácter público, e incluso la integridad de quienes deciden manifestar ideales colectivos.

Con el paso de los meses vendría una cantidad mayor de muros con un mismo tinte político dentro del contexto de los Paros Nacionales y Mingas que se darían gracias a la violencia sistemática que se acrecentaba bajo un gobierno incapaz que no solo correspondía a los últimos años sino a décadas, en dichos muros comienzan a salir a la luz problemáticas de distinta índole enraizadas en la so

ciedad colombiana. En las pinturas de la Glorieta Norte es reiterativa la alusión al campesinado, recordando especialmente el abandono en que se ha mantenido este sector de la población, el cese de la barbarie ante la indolente toma de vidas de jóvenes violentados en el marco de las manifestaciones por parte de las fuerzas públicas y la exigencia de ejercer el dere cho a la libre expresión, en paz y con arte.

Figura # 310. “Boyacá Resiste” 2020. Avenida Norte, Tunja. Hofman junto a la corporación Tejiendo Raíces.

En el terminal antiguo de Tunja en julio de 2021 se realizó una toma muralista organizada por Distintas colectivas feminis tas y la Resistencia Trans en respaldo a integrantes de estos grupos que de igual manera re portan abusos policiales en especificas zonas del país y consecutivamente en la ciudad.

Ahora bien, así como estas mixturas, se encuentran otras pintadas esporádicas a lo largo y ancho de la ciudad de Tunja, en tre los que se encuentran escue las, sitios arqueológicos como los cojines del zaque, la plaza de mercado, la glorieta norte y la del gobernador, puentes, entre otras calles tanto de barrios como de las avenidas principales o del centro del histórico.

Figura # 311-316. Muros Glorieta Norte en el marco del Paro Nacional. Comunidad Tunjana. Registro personal.

Figura # 317-319. Toma muralista organizada por Distintas col ectivas feministas y la Resistencia Trans (2021) Terminal antiguo de Tunja. Fotos: Emergentes

Figura # 321-323. Muros en el barrio Cojines del zaque. (s.f). Anónimo. Reg istro personal.

Figura # 320. “Vuelos” (2015). Pintura acrílica y aerosol. Plaza de mercado del sur Tunja. Pipin art.

Respecto a algunos murales de Coji nes del Zaque, se reconoce la labor de la Fundación Héroes de Mundo, cuya labor orientada a transformaciones sociales, económicas, culturales y políticas está enfocada en la comunidad Soatense, pero en sinergia con artistas regionales,

la Alcaldía de Tunja y la comunidad del barrio se consolidaron pinturas que res catan la tradición oral del sector. A demás de trabajos realizados por estudiantes de la Universidad Santo Tomás y la Funda ción Universitaria Juan de Castellanos.

Siempre Tunja en esa organización de la ciudad tiene una serie de trayectos, que todo Tunjano tiene que vérselas con ese paisaje visual, que es esa avenida que va desde los Muiscas hasta el Reten sur, saliendo para Bogotá, en todo ese trayecto uno encuentra una serie de murales, en algunos sectores siempre está mutando, está cambiando y se están superponiendo, sobre todo en el norte, en el sector del Santa Rita, el Asís hasta los Muiscas, hay un muro grande y siempre está en ese proceso, ese lugar es como un termómetro de todos esos cambios del tema del muralismo y del arte urbano lo cal, lo mismo en el Sur, entonces toda esa columna vertebral que es la avenida tiene eso, hay otros murales que ya se convirtieron como en unas imágenes arquetípicas.

Ayala. Comunicación personal, noviembre 13 de 2019)

Figura # 324. Mural colectivo en el barrio Cojines del zaque. Sebastian Mendoza, Razor uno. Registro personal.

Figura # 325,326. “Mitos y Leyendas Cojines del zaque”. (2020). Carlos Monzón.

Improntas con voz persistente

Entendemos

que una pared no va a cambiar el mundo ni la mentalidad de la gente, pero poco a poco ver otra información en la calle hace que la gente se pregunte sobre el mundo en el que vive Andrés Quintero (2016)

Tecnicas y temas

El hacer de cada artista urbano puede llegar a ser todo un mundo de posibilida des debido a que la mayoría de ellos son multifacéticos, incluso cerrando el abani co de disciplinas externas a las artes a las que cada uno se pueda dedicar, den

tro de ellas mismas, cada técnica y cada interés puede generar nuevas cosas todo el tiempo, nuevos trucos, estilos, tendencias, en la confluencia constante de ideas sumadas a la experimentación propia.

Al hablar de técnicas en el muralis mo es inevitable tener presente el fresco, el temple, la encáustica y hasta el óleo,

Figura # 327. “La balsa Muisca” (2019). Barrio Gaitán, Tunja Se bastián Mendoza.

Figura # 329. Rostro de niña campesina, en la Escuelita Popular Zizuma del Asís, Tunja. Daniela Espitia. Registro personal.

Figura # 328. Sin título. (2018), La fuente, Tunja. Sebastián Mendoza

técnicas usadas desde tiempos remotos y a través de las que se realizaron pie zas de gran envergadura histórica, con vertidas en íconos de este movimiento, sin embargo, los materiales y técnicas generalmente usadas en estos tiempos

están ligadas a la velocidad que permi ten durante el uso, la facilidad de obten ción y la accesibilidad económica como lo es el aerosol y el vinilo. Casas (2014) profundizando en el apartado afirma:

En la actualidad, la pintura mural viene desarrollándose de acuerdo con las nue vas tendencias del arte, aprovechando los adelantos técnicos y tecnológicos que ofrece tanto la industria como de las mismas expectativas de los artistas, quie nes acudiendo a los fenómenos contemporáneos de la virtualidad despliegan toda su creatividad sin reparos. Los muralistas urbanos tienden a convertirse en exper tos en su medio artístico, utilizando pinturas de aceite y esmaltes con disolventes fuertes como el tiner, varsol o gasolina; emulsiones y pinturas acrílicas que se apli can con brocha, rodillo o por aspersión con compresores, aerógrafos o aerosoles.

” (Pg. 8)

Por otro

al

que parte de ella tiene una notable base

a las luchas

la

y ontológicas.

Jessika Borja, Felipe Augusto Forero y Tunjo en Siderúrgica Diaco.

Realizado por Zute, Dolmahf, y Plot arte.

Entre los temas reiterados encontramos la identidad, la diversidad cultural, siendo predominante la representación del rostro humano, tanto de campesinos, niños e indígenas como también la figura femenina es muy recurrente en distintos contextos. El cuidado ambiental y la naturaleza con muchas figuras de flora y fauna del territorio, también se representan algunos imaginarios de territorio ancestral anterior a la llegada de los es pañoles, retomando la cultura muisca y

algunas figuras icónicas sobre ella dando a éste patrimonio precolombino nuevas miradas; Así mismo, se suele apreciar una gráfica muy subjetiva asociada a la construcción de sentido y relacionada con el graffiti en tanto se da el espacio para la exploración de ilustración con na rrativas propias y por último y de menor cantidad, se encuentran muros con con tenido político social, generando mensa jes con distintas posturas ideológicas.

es un problema que veo mucho en el presente sobre pensarse la ciudad y mi pro pia identidad sin caer en apropiaciones culturales o territorializaciones cultura les porque con muchas de estas representaciones se busca el enaltecimiento de la identidad y la búsqueda de las raíces pero resulta que nosotros siendo seres con temporáneos somos super migrantes culturalmente, es decir, con herencia de la colonia, alguna remota herencia de pueblos vernáculos precolombinos, algu na influencia de todo lo que ha sido la globalización a internet, y entonces nues tra identidad es bien difusa y bien hecha a retazos pero se busca anclarse a algu nos tópicos, y en mi caso siempre llegaría como un migrante, siendo sinceros esta no es una sociedad como para identificarse en algunos hitos claros… pero la pre fiero así para no caer en vicios o fetichismos de idolatrar algo que desconozco

Respecto a la opinión e impacto que tienen dichas expresiones en la población, quienes transitan las calles y conviven con ellas y entre ellas, definitivamente habrá siempre la variedad de gustos y opiniones al respecto, lo cierto es que la calle está propensa a lo inimaginado.

El arte urbano es muy versátil siempre va a estar en un principio de incertidumbre a no saber qué puede pasar en el momento porque cualquier cosa puede suceder y en parte eso es lo bonito y lo que enseña que todo es un proceso y que se tiene que estar abierto a como lo tome la gente porque puede que no les guste en lo absoluto como puede que sí.

Poco a poco se va avanzando en la construcción de la calidad técnica, pero sobre todo en los contenidos que no solo llenen paredes sino una parte interna de los es pectadores y claro, de quienes ponen su fuerza creadora en estas pinturas.

Respecto a cómo se abordan las narrativas, teniendo en cuenta que en el graffiti hay bas tante síntesis y en el muralismo hay composición más compleja, veo que nos quedamos mucho en la representación de retrato y referentes fotográficos… Para hacer composición en las artes visuales habría que ahondar más que el sujeto de la representación, que no solo sean héroes, sino que se pudiesen complejizar esas narrativas y eso si se hace poco. Hay demasiada apología por los personajes, siento que, si es un problema, en términos que no es tan potente y se puede luchar por crear las narrativas propias y los elementos gráficos propios, no solamente hacer símiles, creo que podría ser más complejo que eso.

(D. Sánchez, comunicación personal, 11 de agosto de 2022).

Sánchez, comunicación personal,

de agosto de 2022)

(Final abierto, comunicación personal, 11 de julio del 2019).

Referentes

Dentro de los artistas locales que tie nen mayor fuerza en este campo está el artista Sogamoseño Oscar González, conocido como Guache, quien es un pro motor de la escena del arte urbano en el país y cuyos intereses artísticos se aferran a las raíces indígenas teniendo una influencia significativa de las estéticas decoloniales y una gráfica más contemporánea desarrollada de la mano del diseño gráfico.

Otros de los referentes que el arte urbano en Tunja ha tomado en el ámbito nacio nal e incluso de talla internacional, algunos quienes han venido a pintar a la ciudad dentro del marco de festivales son: Toxicómano, Bastardilla, Lesivo, Decertor, , Erre, Lili Cuca, Klos, Tekk, Gleo, Ledania, Yurika, Stinkfish, Dexs, Gris, El Pez, Somadifu sa, Colorama, Agua Viva, Arsenal de monstruos, Wosnan, Soide, Beek, Cepa One, Gruterium, Indigo, Lorraine, Muisca, Nats Garu, Sonomi, Ums, Worm, Sonoro, Visual Agp, Panda, Rasterms, Mr Garek, Skore999, Mugre, Sepc, Apu Siloe, Sancho, Riso, Abm Crew, Almiron, Cigarra entinta, Gska, Manik, Monks, Woobs, Teca, No outline, Oniko, Ventus, Selva 1, por nombrar unos, entre los que se encuentran artistas que llevan hasta 15 años en este campo, abriendo paso a eventos de carácter nacional, contagiando e inspirando a muchos nuevos artistas a crear, a hacer reflexionar, dar esperanza, pero sobre todo a accionar en las calles de todo el país.

Figuras # 335. “Campesina” (s.f). La Esperanza, Tunja. Anónimo.

Figura # 338. Sin título (2018). Asilo de las Nieves. Klam

Figura # 339. “Colombia”. Paraíso natural. Hof Man.

Figura # 340. “Cats” (2017). Barrio San Laureano, Tunja. Jorge Católico

Figuras # 336. “Madre Tierra” (2017). Escuela de la vereda Barón Gallero, Tunja. Figuras # 337. “Sin título” (2019). Barrio Gaitán, Tunja. Sebastián Mendoza Tiempo.

Artifices

Es de resaltar que quienes se dedican por completo al arte urbano son muy po cos, pero así mismo son quienes han ad quirido un avance técnico significativo con constancia en el tiempo pese a los desa fíos que representa, es decir que gracias a la pasión y sobre todo la autodisciplina y la decisión se han mantenido en su hacer artístico, lo cual no es para nada fácil, sien do este uno de los obstáculos más fuertes por superar en el arte urbano local.41

En la confluencia de jóvenes que lle gan a Tunja, en parte por ser una ciudad universitaria, se encuentra que los artis tas urbanos a quienes se les atribuyen las pintadas en los muros son de distintos lugares del país, predominando la capital

la producción pictórica urbana en la ciu dad, aunque es verdad que la exigencia de quienes se han movido en este cam po artístico desde hace ya varios años, ha crecido en gran medida, denotándose en las calles de la ciudad, las redes sociales y el aumento de los espacios que abren sus puertas a estas manifestaciones, sobre todo en los últimos 10 años.

Dentro de los artistas urbanos en Tunja y municipios aledaños, entendiendo su origen e intereses diversos, se en cuentran por lo general artistas plásticos y visuales, profesionales y empíricos, diseñadores gráficos y en menor pro porción perso nas de profesio nes tan variadas como la electró nica industrial, las ciencias so ciales, los ne gocios internacionales, la culinaria y un sinfín más de campos, quienes pueden enriquecer el hacer artístico urbano ge nerando desde sus propias perspectivas y experiencias de vida otros relatos desde la imagen y la palabra dentro de su construcción pictórica; Siendo así entendible la relativamente poca preocupación por la calidad técnica y conceptual, de parte de

del departamento y municipios aledaños a la ciudad como lo son Duitama, Paipa, Puerto Boyacá, Sogamoso, Bogotá entre otros; Muchos de los cuales han gestio nado y/o participado en los eventos que se han realizado en la ciudad. Entre ellos se reconocen por su labor artífices como: Chandu, Pipin, Maga, Propio, Trasgre sor, Podri2, Indios, Xqria o Tiempo, In sano, Razor one, Kams, Coes, Klam, Simetría, Chino Berriondo, PKS, Tunjo, Decus, Ecko, Alvarado, Nataly Medina, Felipe Forero, Plot one, Zute, Jorge católico, Final abierto, Simetría, Carlos Monzón, Calentillo, Ultra Rtnsky, MAG, EON, Hofman, Francisco Díaz, Andresinho, Katherin Huérfano, David Aguilar, Teck 24, Miguel Cuervo, Leonardo Montealegre,

muralistas y grafiteros de

vieja guardia” han tomado otra línea de la creación porque los murales no los valoran……. Es muy complejo vivir del mural. (David Soler, comunicación personal, 05 de septiembre de 2022)

La escena regional se ha movido mucho, ha habido más chicas que se dan la ta rea a pintar, ya que por mucho tiempo y por cómo nació el muralismo y el graffiti pareciera algo únicamente reservado a los hombres, y en general el arte tiene una connotación masculina en donde es “el” artista el que hace y no “la” artista o la mujer la pinta o que hace el mural “usted que hace allá trepada si usted es una mu jer” entonces empiezan a pasar muchas cosas en relación con las mujeres pintoras, y siento que en estos últimos años ha habido muchas más mujeres que se arriesgan a decir yo también hago eso, yo también pinto y lo hacen muy bien, y me da esa tranquilidad de que no soy la única en esta carrera contra el machismo y sexismo en el arte… hay mucha más participación artística tanto de hombres como mujeres. Sin embargo, siento que esto también es una cuestión de iniciativas y voluntad política donde realmente se le invierta al arte y se le dé el verdadero valor…el reto para todas está en la mesa y es demostrar que no estamos escondidas y que somos muchas

Respecto a los artífices de arte urbano es notoria la escasa participación de mujeres contraria a la permanente presencia de hombres en este campo, Dolmahf aporta algunas posibles razones al respecto:

Matheo Reyes, Felipe Sierra, Víctor Mora, Tres K, Zordido, Shake, Noiser, Nocturne cat, Daniel Bravo, Lipro, Oscar Vega, David Hernández, Daniel Aziola, MUDA, Carolina Numpaque, Leonardo Camargo, Gustavo Torres, Ximena Peña, Juan Carlos Morales, Jennifer Camargo, Jhon Bolívar, Juan Barón, Feks, entre muchos otros.

Figura # 342. Unidas somos más fuertes. Muro Gobernación de Boyacá, Fomento a la participación.

Figura # 343. Tejiendo PazCien cia. Indios, ubicado en Antonia Santos, Tunja.

Figura # 344. Mural ganador del Concurso de Muralismo “CREARTE” integración cultural desde diferentes perspectivas en tre Colombia y Venezuela (2022). Fac. Derecho U. Santo Tomás desde el Espacio de Apoyo de Pastoral Social.

(Nataly Medina, comunicación personal, 19 de agosto de 2022)

Las mujeres si han participado, lo que pasa es que casi no se le miden al mural, a ve ces también es escogencia de los mismos organizadores porque los hombres somos más fáciles de llevar en cuanto a organización porque necesitan un trato diferente, no las puedes meter en una habitación con 5 hombres, no todas comen igual, no todas pintan al ritmo que uno ya está acostumbrado a pintar rápido, ya que son más minu ciosas y detalladas para trabajar y la otra cuestión es que realmente no hay participa ción de ellas o aceptación hacia mural de ellas, cosa que no pasa en Bogotá o en Cali donde si hay muchas mujer muralista, porque si sería muy chévere ver más muralistas.

Por otro lado, se hace visible el vacío que hay en cuanto a lugares de aprendizaje/ enseñanza que recoja y potencie el talento local en este ámbito. Algo importante y pendiente por pensarse y gestionar.

Sería chévere que naciera una organización de muralistas, gente que está inician do en este campo y que le falta un sitio donde quiera aprender y le puedan ense ñar, así habría más gente haciendo esto, porque los muralistas son más que todo de las grandes ciudades de Boyacá y en los municipios se encuentra gente mu cho más empírica, porque no hay escuela y yo pienso que la escuela es importan te, aunque yo no aprendí el muralismo en la universidad sino de mis compañeros

(D, Quesada. Comunicación personal, 5 de septiembre de 2022)

(D, Quesada. Comunicación personal, 5 de septiembre de 2022)

Figura # 345. “Muro colectivo” (2018). Katherin Huerfano

Figura # 346. “Adrenalina” (s.f). Skate park en Tunja. Trasgresor. Registro personal

Figura # 347. Sin título (2018). Jorge Católico

Figura # 348. Sin título. (s.f). Bomba de los Hongos, Tunja. Anóni mo. Registro personal

Figura # 349. Terminal nuevo. Anónimo.

Figura # 350. Puntillismo Mario Medina, Parque Pinzón (s.f).

Aunque las historias de cómo y cuando empezaron a sentirse motivados por pintar sean diversas, hay algo entrañable en cada una, compartiendo a su vez un final en común.

Desde pequeño me gustaba dibujar, pintar. Y siempre la pasión me ganó”. (Klos, comunicación personal, 09 de diciembre de 2019)

En el colegio, vi algunos mura listas pintar fuera del colegio y desde ahí empecé a dibujar y fue creciendo y creciendo la chispa”. (S, Mendoza. Comunicación per sonal, 09 de diciembre de 2019)

Eso llegó sin mucha premedita ción, de repente estaba envuelta en esto y empecé a hacer cosas, no tengo un cómo y un cuándo”. (Lili Cuca, comunicación personal, 9 de diciembre del 2019).

Gusto desde chico por las artes y la música. En una clase conocí técnicas alternativas de creación y dibujo que son las paredes” (Pipin, comunicación personal, 16 de julio de 2019)

La creatividad siempre ha estado ahí, ya sea en la creación de un producto para trabajarlo grupal o en la creación artística propia” (Maga, comunicación personal, 16 de julio del 2019).

Desde pequeño cuando estaba pri maria tuve ese gusto por reproducir imágenes, comencé a hacer copias de todos mis personajes favoritos de televisión hasta que me quedaban bien. Siempre quise pertenecer a al guna academia o lugar donde se me instruyera mejor sobre como emplear métodos, técnicas y así fui creciendo y estuve en la universidad, en artes plásticas, pero solo un semestre por que desde el inicio te dicen que es para ser profesor y la verdad me gus tó, pero no era lo que quería porque yo no quería ser profesor mi meta era ser un artista de caballete o como fue ra. La escena cultural del hip hop, del rap, tocó mi vida a finales del colegio, empecé a pintar oficialmente a hacer muros, grafiti, letras estructuradas, pi diendo permiso como en 2008 que tomé la decisión de empezar a hacer mi grafica en la calle” (Coes, comuni cación personal, 17 de julio del 2019).

Inició como una exploración per sonal a manera de catarsis, a la que llamé “Meditación activa” y luego de sanar busco contribuir a través del mural, sensibilizando, comencé en mi barrio, el San Lau reano” (J. Católico, comunicación personal, 12 de julio del 2019).

Siempre he tenido afinidad por la gráfica, por dibujar, pero solo hasta hace poco en la Universi dad ampliando el panorama so cial político y entrar en proble máticas que uno no sentía que le competían, pero ya se siente ese compromiso y la necesidad de comunicar, de dar voz y ciertas críticas y dar mi punto de vista sobre el entorno, de la cultura, las costumbres, cosas que con el tiempo se han perdido y son ne cesarias rescatar”. (Insano, co municación personal, 13 de julio del 2019).

Esto nace al ver murales en la calle porque manejan técnicas subver sivas, clandestinas, siempre me ha gustado la reproducción de la ima gen, el estampado, en la universidad nunca me enseñaron y lo aprendí afuera”. (Calentillo, comunicación personal, 16 de julio del 2019).

Empiezo por la necesidad de ex presar los inconformismos que tenemos en la sociedad y necesi taba decir de una manera u otra lo que estaba pasando en mi ciu dad, no me gustaba el supuesto desarrollo que intentan montar nos, lo primero que se nos pasa es destruir, destruir la propiedad pública o privada en cierto caso. Y esa fue la primera intención que se fue transformando a par tir de todo el camino académico en pro de una transformación social. Yo me guio por los senti mientos que siento dependiendo de cómo amanezco y deseo ex presar eso, incluso no solo esos impulsos sino esas habilidades que se nos dan en el camino no solo a nivel de técnica sino de construcción de mensaje”. (Chi no Berriondo, comunicación per sonal, 13 de julio del 2019).

Influencia familiar, gusto e impul so personal, aunque no fuera muy bueno y no tuviera buenas bases en el colegio, pero me di espacio para explorar luego de observar e influenciarme más que todo por el diseño gráfico en un proceso de descubrimiento ante los vacíos que tengo”. (Final abierto, comunica ción personal, 11 de julio del 2019).

Dibujaba desde muy pequeña, en el colegio y mis amigos me pagaban para marcar los cuader nos”. (Klam, comunicación per sonal, 17 de julio del 2019).

Desde pequeño tuve la inclinación hacia el dibujo inspirado en los co mics de esa época como caballeros del zodiaco.” (Tunjo, comunicación personal, 24 de octubre del 2019)

“

“

Hace unos 7 años empecé a pintar por hobbie, luego me regalaron un marcador, un posterman y empecé a rayar la calle por gusto, me gustaba ver el color en una pared, mi primer acercamiento al arte urbano fue en el colegio de la mano de la música y los discos, por ver sus portadas y co mencé a consultar y a realizar dife rentes tags, gracias al diseño empe cé a tener en cuenta el contexto, yo creo que los tags van evolucionando a la par que uno lo hace como per sona”. (Indios, comunicación per sonal, 12 de noviembre del 2019).

Gestion

He participado apoyando con el Alta Presión en todas sus versiones y uno se da cuenta del esfuerzo que ha cen los organizadores de hablar con patrocinadores para que les den las pinturas, de buscar el espacio para que la gente se sienta conforme, eso ha sido un sacrificio, y el gobierno a veces no apoya a los jóvenes que hacen este proyecto con la organización interna, la gestión de espacios. Ellos por su parte, si se interesan que todos los artistas cuenten con buenas pinturas, se preocupan que tengan comida, agua y transporte. (David Soler, comunicación personal, 5 de septiembre de 2022)

Figura # 352. Resignificando el territorio y la memoria de la cosmovisión Muy sca Chibcha “triple espiral del pensamiento”: Espiritu pensamiento colibrí / Quincha Fihizca. (2020) Entendiendo el enfoque diferencial, e inclusión de comunidades indígenas donde se reconocen aspectos como el conocimien to, la lluvia, el sol, el hombre y la mujer. Realizada en la Plazoleta Las Nieves o Plaza Muisca por jóvenes artistas de la ciudad con la alianza de la comu nidad Indígena-Muisca, las Secretarías de Mujer, Gobierno, Cultura y Tur ismo, Infraestructura junto con la Comisión del Centro Histórico de Tunja.

Las consecuencias del neoliberalis mo y la corrupción del gobierno colombiano se evidencian en la precariedad de presupuestos y abandono de instalaciones de la cultura y el arte en el país, donde parte de los artistas locales terminan emigrando a grandes ciudades como Bogotá o si tienen la posibilidad salen de país, algunos desisten de la idea de vivir de la creación y otros, los persistentes, luchan 'hasta con las uñas', como se diría coloquialmente, para sacar sus proyectos adelante o mantener sus centros culturales a flote gracias a las carpetas de estímulos que abre la secretaria de cultura, una que otra convocatoria externa o con autogestión.

Si se analiza el aspecto económico en la historia de esta mixtura urbana en la ciudad podemos situar tres principa les maneras de gestión: Autogestión, encargos y gestión gubernamental.

”

Figura # 351. Bachue madre primigenia del pueblo muisca. Magama art. Mural realizado para la comunidad De Cojines Del Zaque en Tunja. Con el apoyo De @ pipin_twpc y la junta De accion comunal. Maratón de muralismo 481 años de Tunja

Todas esas relaciones desde la gestión fueron el motor para el hacer, mostrarnos la escena nacional y lo que pasa en Bogotá y que por su parte en Tunja no pasa nada. Y el proceso de gestión siempre ha estado porque es la manera con la que sostenemos los proyectos.

” (Maga, comunicación personal, 12 de julio del 2019).

Si bien el desarrollo de los distintos espacios de arte urbano que se han lo grado han sido con ayudas de entes gu bernamentales, ha sido en gran parte por la búsqueda de gestores culturales invo lucrados en el tema, es decir, que se ha ido creando la oferta a partir de la nece sidad de tener un impulso para este cam po de creación y así, poco a poco se han expandido y abierto puertas y opciones para que esta expresión urbana surja y tome fuerza. Desde entonces los espa cios culturales públicos que se relacionan con el punto de interés en la ciudad, como se mencionaba con anterioridad, son el FIC y la Semana de la Juventud, entre convocatorias esporádicas de fechas especiales para la ciudad o jornadas de embellecimiento urbano. Aun así, además de las problemáticas de una apropiada distribución de recursos que incentive la creación artística, grupos de personas que han conformado colectivos artísticos u organizaciones culturales han generado iniciativas para realizar mura les, como se ha hablado de la MAUB, y espacios vitales como el Congreso de Graffiti y Arte Urbano Alta Presión, el Festival Dedo Índice, Frutos de Nues tra Tierra, el Festival Resisten cia y otros espacios culturales que han generado la opción del

mural como lo es el Encuentro de Arte y Género de APPARTE, la semana del Es tudiante Revolucionario en la UPTC, en tre otros. Por otro lado, encontramos los encargos de terceros, que por lo general son personas que quieren impulsar sus negocios o embellecer algún inmueble especifico e incluso publicitar productos o ideas, aunque la autonomía respecto al contenido en estos casos suele depender del cliente y fluctuar entre lo que él quie re y las ideas y deseos del artífice. Final mente, están los muros auto gestionados con recursos propios donde los artífices de estas expresiones se dan el espacio de explorar con los materiales a su alcance y crear, denotando sus intereses y fortaleciendo sus procesos propios, donde no tiene temas o instrucciones limite que le condicionen en su hacer.

Figura # 355. Razas de perros Asmev et. (s.f) Anónimo. Suárez, Tunja.

Figura # 354. Jaguar Pinacoteca (2022). Andresinho..

Figura # 261 “Perros” (s.f). Frente al Bosque de la Republica. Anónimo. Registro personal.

Es preciso comentar que la transición al mural en la ciudad se ha dado en parte a la aceptación de la sociedad y el factor económico, donde la gestión de materiales incentiva y ayuda al bolsillo del creador, sin embargo, muchos jóvenes que han avanzado en el proceso y quieren vivir de esta profesión reclaman una retribución justa, donde estos espacios no solo tengan carácter de minga, de compartires y experiencias enriquecedoras de manera gratuita o a bajos costos, sino que tenga su debida retribución y que de alguna manera estos espacios sean más sólidos y constantes, no solo eventos anuales y por convocatorias limitadas donde se reducen las probabili dades de participación. Así mismo que por el hecho de ser mujer, tener orientaciones sexuales particulares o cualquier otra elección identitaria personal que se asuma no afecte la integridad de la persona y sus posibilidades de participación en los eventos.

Teniendo en cuenta que dentro del amplio abanico enmarcado en el arte ur bano lo que más sobresale es el graffiti con los “tags” invadiendo las calles prin cipalmente del centro histórico, aunque también se encuentran en la gran ma yoría de barrios, sobre todo de estratos medios y bajos, limitando una profunda exploración en las manifestaciones artís ticas de carácter público con un sentido social que lleve consigo un mensaje polí tico, evidencia la necesidad de espacios y recursos destinados a la cultura y el arte en la ciudad, donde los jóvenes y la comunidad en general, puedan crear y a través del arte construir y resignificar la identidad tanto propia como colectiva, ya que esas son posibilidades que brindan las manifestaciones artísticas, las cuales además de representar en un tiempo-espacio puntuales aportan a la edificación

de una historia alternativa. Aunque, si bien las intervenciones en espacios pú blicos pueden llegar a ser efímeras, sien do incierto su tiempo de duración debi do a los múltiples factores que pueden irrumpir sobre ellos, no dejan de narrar las formas de pensar y concebir el mun do en un contexto específico. Y nutrien do un poco la idea además de recordar a groso modo las similitudes y diferencias entre muralismo y graffiti, sabemos que mientras el mural tiene una esencia so cial y pedagógica, el graffiti en medio de su condición ilegal y clandestina puede producir un alto costo que sin duda disminuye los fondos del presupuesto para la ciudad, los cuales se podrían invertir mejor, pero depende también de los espacios que se generan desde los espacios culturales gestados desde el gobierno.

Un experto cobra un dineral por hacer unos estudios para retirar unos graffitis, eso es lo que de pronto los chicos o la gente que llega a rayar un monumento no entiende y es que estos monumentos están insertos dentro del centro histórico de la ciudad de Tunja, que está declarada como bien de interés cultural de carácter nacional y muchos de esos mo numentos también son declarados a nivel individual bienes de interés cultural de carácter nacional, ¿eso qué quiere decir? Que no cualquier persona y no cualquier procedimiento se puede hacer sobre la materialidad de estos objetos para retirarlo, sino que eso tiene que surtir todo un procedimiento administrativo … y con lleva a un desgaste tanto ad ministrativo como financiero porque los procesos y procedimientos tienen cierto costo.

“ ” (Carreño, C. Alcaldía de Tunja. 18 de septiembre de 2018. Orgullo Tunjano - Cuidado Monumentos).

Y dando un poco de claridad respecto a esos gastos que no se suelen visibilizar a menos de que se esté inmerso en el tema de patrimonio cultural, es cierto que mien

tras el graffiti llega a tener su impacto en el aspecto financiero en la ciudad, al hablar como tal de arte urbano de manera más general, este tiene sus formas de retribución o economía interna, ya que en el mundo de la visualidad, el arte urbano al estar estrechamente ligado al diseño gráfico, gracias a las posibilidades digi tales y físicas que brinda, se producen con facilidad stickers, carteles, tarjetas y otros productos de fácil adquisición y difusión en las calles, eventos culturales y en el compartir diario de cada produc

tor gráfico con sus pares, generando los conocidos trueques de gráfica, vendiendo o incluso obsequiando. “Cualquier ser humano tiene la capacidad de ser muy versátil, todo lo que uno pueda aprender lo puede llevar a la práctica, todo lo que tenga que ver con aprendizaje uno lo puede adaptar a su vida diaria”. (Indios, comunicación personal, 12 de noviembre del 2019).

En conclusión, la gestión en la escena del muralismo contemporáneo se ha venido dando gracias a la insistencia de los artífices de estas pinturas urbanas, quienes por la necesidad de gestar los espacios en la ciudad han trabajado para conseguir los medios a través de institu ciones privadas y claro, con los entes gu bernamentales, quienes a su vez han es tablecido carpetas de estímulos para que los proyectos creativos se consoliden, así como espacios esporádicos en los que se tiene en cuenta el talento local, aunque algo sólido no exista aún, como

espacios artísticos fijos con ingresos es tables para la enseñanza, la experimen tación, el avance y la divulgación en este campo, convirtiéndose así en un trabajo en el que hay que tener otras opciones de ingreso y estar dispuesto a buscar ga rantías, espacios, presupuestos, encargos o contratos de manera permanente.

Figura # 356. Sin título (2019). Parqueadero Centro de salud #1, Centro de Tunja. Magama art.

Figura # 357. “Tangara Multicolor”. Tunja. Magama art.

Figura # 358. Centro de Salud San Antonio. Anónimo

Gracias a estos encuentros ha evolucionado, hay cosas que se construyen en uni dad, aunque hay gente que tiene aún la visión de tapar el espacio de otros, de ser mejores y tener más tags que es una visión más del grafiti, del ego y de tener su crew… Pero depronto desde estas personas que han llevado sus procesos pedagó gicos o de comunidades se han dado cuenta que el muralismo y el grafiti son he rramientas para construir para aportarle algo a la gente y todas esas experiencias como intercambios culturales, y también que el Alta Presión se encuentre vigente nos ha ayudado a que cambie la percepción de la gente y recibir colaboración de personas que pintan y otras que no pintan, entonces se ha dado un auge en todos los niveles, convirtiéndose en una actividad más colaborativa y consolidando la idea de que es una profesión y un estilo de vida y gente ha podido trabajar con eso y es importante al cambiar la percepción de las cosas. Al principio no pensé que pudie ra ganar plata pintando y era algo que yo no buscaba, sino que pasó. Yo creo que se está consolidando y no solo de apoderarse de los espacios, sino que esté vin culado a procesos más culturales y artísticos de la mano de otras disciplinas como la música porque hay gente que está pintando edificios enteros, barrios y es algo que se ve mucho en redes sociales, haciendo cosas parecidas a lo que uno cree y siente, ampliando su precepción sobre lo que es el arte urbano y el para qué sirve.

(Indios, comunicación personal, 12 de noviembre del 2019).

Figura # 359. Carmen de oro. Juan Archila/Zute y Plot.

Figura # 361. Iguana y Lobo TWP (2022). Renovación espacio Norte de Tunja. COES, GAMA y Pipin

Figura # 360 RAÍCES POPULARES. Pieza realizada a partir de una investigación desde lo popular y lo muisca. Apliques en chatarra, traba jo de plot y Zute (2022).

CONCLUSIONES

En este trabajo investigativo se des cribió el trasfondo sobre las manifestaciones artísticas urbanas de la ciudad de Tunja. Lo más importante para su realización fue aclarar los conceptos sobre los que se basa, y profundizar y nutrir sobre los antecedentes históricos del contexto a través de la construcción de saberes, haceres, pensares y sentires vigentes de la población Tunjana, sobre todo de quienes están inmersos en el campo artístico, aunque haciendo una triada donde artífices de este movi miento, sumado al bagaje cultural de do centes e historiadores, y la percepción comunitaria exponen sus miradas y ex periencias al respecto, estableciendo la apertura para el dialogo comunitario con dichos agentes que han vivenciado y de alguna manera aportado al crecimien to de esta Mixtura artística en la ciudad desde su propia experiencia y quienes en su cotidianidad tiene un impacto.

Lo que más ayudo para el desarro llo de la investigación fue la búsqueda permanente de información de diversas fuentes, para poder dar una amplia mi rada al surgimiento de estas manifes taciones, generando con ello un cono cimiento sólido que da cuenta de unas expresiones que han perdurado y prima do en el tiempo y espacio que se habita, desde lo continental a lo local; Lo cual fue de suma importancia porque todos estos datos dan cuenta de una construcción histórica desde la inmersión en el tema y no una versión de la historia impuesta y contada desde la distancia, reconociendo con ello la gran riqueza estética y artística con la que cuenta Tunja desde épocas realmente antiguas.

Aunque, en este punto del arte urbano y dentro de un contexto tan variado y diverso como lo es el latinoamericano, estas técnicas confluyan, se mezclen y creen entre ellas tantas maneras como sea posible, razón por la cual también surjan día a día distintos nombres para definir esta práctica porque si bien, tanto muralismo como graffiti tienen sus propias características, también se ha llegado al punto en que han convergido generando una mezcla para algunos enriquecedo ra mientras que para otros una hibrida ción que malogra ambas técnicas. Y se deduce con ello que el presente estudio se relaciona más con mural y no graffiti aunque se tuvo en cuenta la importancia de ambos para llegar acá a usar el térmi no que le da nombre al proyecto, Mixtura Urbana.

Dando por sentado que cada quien ex plora sus propias posibilidades artísticas, inventa sus maneras para crear y mezcla las técnicas para definir su propio estilo, entendiendo la postura desde donde se sitúa cada autor, y los ideales con los que lo hace sin entrar en una discusión profunda, que perfectamente puede abarcar por si misma todo un estudio; Ya que más allá de acumular gran cantidad de estudios científicos de carácter riguroso frente a técnicas y saber precisar si estas manifestaciones urbanas son arte o no, si merecen llamarse de una u otra mane ra, lo realmente evidente y que merece la pena ser rescatado es que son manifes taciones vivas, aunque se quiera ignorar, son realidad y cuentan historias que han generado todo un tejido comunitario no solo en el ámbito local sino global, son manifestaciones en las que se concibe la ciudad o el pueblo con una mirada y sentir singular y aunque es entendible que quie nes dedican su vida al arte, a la historia

del arte, la cultura y el estudio riguroso sobre las técnicas hagan una lectura desde su conocimiento, experiencia y sobre todo su propia mirada y noción de estética y clasifiquen estas expresiones como contaminación visual o artes menores en el mejor de los casos, es de saberse que así como el arte es rama de la cultura y está en construcción,

en permanen te movimiento y transformación, así mismo lo está ésta nueva vertiente artística; Recalcando la intermitencia que ha tenido, es decir, cómo desde la antigüedad ha estado presente en este territorio por distintos lapsos de tiempo. Así mismo es persistente la temática manejada alrededor del sentido de existencia y la identidad, sea desde la religión, los mitos de creación o la representación simbólica de la naturaleza y de sí mismos o sus grupos desde donde el ser humano se cuestiona, encuentra, manifiesta y hasta reconoce.

Es de esta manera como a su vez se puede apreciar el valor que se le da a estas expresiones, incluso se puede afirmar que tanto grafiti como murales y por lo tanto las mixturas urbanas se han convertido en la piel de las ciudades la tinoamericanas y de distintas partes del mundo, situándose en el terreno de lo público, de lo transitable y siendo generadores de transformación en el espacio y paisaje urbano, así mismo estos como herramienta política, han permitido a lo largo del tiempo comunicar y ser a la par mecanismos de expresión y/o crítica, generando con ello repercusión social… así mismo en algún punto, han sido objeto de decoración vacía de conceptos, y parte del mercado dentro de un mundo movido por el capital; Y también han ido mutando y son transformaciones que se llevan a cabo en el presente y segura mente continuarán en el futuro.

Figura # 364. Noches de angustia (2017). UPTC, Tunja. Final Abierto.

Figura # 362. “Vida” (2019). Parque Pinzón, Tunja. Tunjo y Cristian Quemba

Figura # 363. “¿Quién vigila a los vigilantes?” (2017). Avenida Norte, barrio Asís Tunja. Final Abierto.

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indice de Figuras

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Figura #2. Figura #2. Pictografías ubicadas en el área de curso del río Farfacá, Tunja. Fotografía de archivo personal. Figura #3. Templo de los Jaguares, Chichén Itzá, Yucatán | Arqueología Mexicana. Mural del Templo de los Jaguares. Adela Breton, ca. 1900. Digitalización: Raíces. Tomado de: https://arqueologiamexi cana.mx/mexico-antiguo/templo-de-los-jaguares-chichen-itza-yucatan

Figura #4. PINTURAS MAYAS. Conoce su excelente técnica y diversidad de estilos. https://www. cultura10.org/maya/ pinturas/ Figura #5. Chan Chan. ¿AFICIONADO A LA ARQUEOLOGÍA?. Retomado de: http://ultimatejourneys.pe/arqueolo gia-norte/?lang=es

Figura #6. Bruna Benvegnu. Huaca del dragón, Trujillo, Perú. Retomado de: https://www.flickr.

com/photos/bbenvegnu/313519077/

Figura #7: Roveda, M. El complejo arqueológico Huacas del Sol y de la Luna fue descubierto en 1990 y hasta ahora solo se ha develado el diez por ciento. Fuente: Lugares. Cultura Moche

Figura #8: Michael Tweddle. Friso policromado en Huaca de la Luna. Retomado de: http://www.tierra-inca.com/album/ photos/view.php?lg=es&id=8680

Figura #9: Frisos de Tucume. Cultura Lambayeque. Retomado de: https://blog.redbus.pe/desti nos/3-destinos-peruanos-sentirse-dios-egipcio-recomendados-tutanweon/attachment/tucume-frisos/ Figura #10: Parque Arqueológico Nacional de Tierradentro. fundacionilam.org. [Foto] https://co.pinterest.com/ pin/356488126745115867/

Figuras #11-13: Fragmentos techumbre de la Casa de Juan de Castellanos, Tunja. Imágenes de Rinoceronte, Escudo de armas y Grifo. Fuente: Imágenes Bajo Cal y Pañete. La Pintura Mural de la Colonia en Colombia. Rodolfo Vallín. (Bogotá: El Sello Editorial, 1998)

Figura #14. Vista general de la techumbre de la Casa de Juan de Castellanos. Fuente: pintura mural. Tunja. Rodolfo Vallín, Imágenes bajo cal y pañete. Pintura mural de la Colonia en Colombia (Bogotá: El Sello Editorial, 1998, 112).

Figura #15 y 17. Fragmentos de Pintura Mural en la capilla de los Mancipe, Catedral Santiago de Tunja. Fuente: Imágenes Bajo Cal y Pañete. La Pintura Mural de la Colonia en Colombia. Rodolfo Vallín. (Bogotá: El Sello Editorial, 1998)

Figura #16. Mural de Arcángeles en el Antiguo Claustro de San Agustín. Fuente: Imágenes Bajo Cal y Pañete. La Pintura Mural de la Colonia en Colombia. Rodolfo Vallín. (Bogotá: El Sello Editorial, 1998)

Figura #18. San Francisco de Pedrosa, Santo Domingo de Guzmán y San Jacinto. Coro alto del Convento de Santo Domingo, Tunja (Boyacá). Almansa Moreno, J. (2018). Aproximción a la pintura mural en el Nuevo Reino de Granada. En Almansa Moreno, J. Martínez Jiménez, N. Quiles García, F. (Ed). Pintura mural en la Edad Moderna entre Andalucía eIberoamérica. Universo Barroco Iberoamericano, Vol. II. Sevilla, España. https:// rio.upo.es/xmlui/bitstream/handle/10433/5627/13_J_M_almansa.pdf?sequence=1&isAllowed=y

Figura #19: Pintura Mural Caciques. Iglesia doctrinera de Sutatausa (Cundinamarca). AlmansaMoreno, J. (2018). Aproximación a la pintura mural en el Nuevo Reino de Granada. En Almansa Moreno, J. Martínez Jiménez, N. Quiles García, F. (Ed). Pintura mural en la Edad Moderna entre Andalucía e Iberoamérica. Universo Barro co Iberoamericano, Vol. II. Sevilla, España. https://rio.upo.es/xmlui/bitstream/handle/10433/5627/13_J_M_al mansa.pdf?sequence=1&isAllowed=yFigura #20-22. Pintura Mural Templo Nuestra Señora del Rosario de Chivatá. Registro personal.

Figura # 23. Techo del Presbiterio Capilla Inmaculada Concepción, en Oicatá. Enciso Camacho, E. (2019). Las capillas doctrineras, testigos vivientes de los tiempos de la colonia. https://www.utadeo.edu.co/es/noticia/des tacadas/expeditio/264566/las-capillas-doctrineras-testigos-vivientes-de-los-tiempos-de-la-colonia

Figura # 24. Techo del Presbiterio Capilla Inmaculada Concepción, en Oicatá. Fuente: Imágenes Bajo Cal y Pañete. La Pintura Mural de la Colonia en Colombia. Rodolfo Vallín. (Bogotá: El Sello Editorial, 1998)

Figura #25. Mural recreado. Hombre controlador del universo de Diego Rivera. The recreated version of the painting, known as “Man, Controller of the Universe”. https://en.wikipedia.org/wiki/Man_at_the_Crossroads.

Figura #26. La cosmogonía chibcha en la obra de Luis Alberto Acuña / Diego Francisco Carrizosa Posada; – Bogotá D.C.: Editorial Politécnico Grancolombiano., 2018.

Figura #27-28: Mitología Muisca. Fragmentos de murales en Museo de Luis Alberto Acuña, Villa de Leiva. Archivo Personal.

Figura #29. Boceto de Ignacio Gómez Jaramillo para el mural La libertad de los esclavos, el cual hoy preside la esca lera de acceso al Capitolio Nacional de Colombia. https://twitter.com/capitolional/status/998584010296225792 Figura #30. ‘Amanecer en los Andes’: Obregón en Nueva York. Alejandro Obregón. Cortesía del diario El Universal de Cartagena. https://www.revistaarcadia.com/arte/articulo/mural-de-alejandro-obregon-en-nueva-york/62592/ Figura #31. EURO TRAINS. https://www.bombingscience.com/euro-trains/ Figura #32. El grafiti, agente de cambio positivo en Bogotá. Fotos 1 y 2: Archivo SCRD-Idartes, mural #1 realizado por Ledania y Anis (2018); Mural #2 realizado por Mantra Rea (2017) y Foto 3: Vertigo Graffiti. Mural #3 llamado “El beso de los invisibles”, ‘Jade’, ‘Cazdos’,‘Yurika’ y ‘Ecks’ del grupo ‘Vértigo Graffiti’ (2013). https://www. semana.com/cultura/articulo/el-grafiti-un-agente-de-cambio-positivo-en-bogota/609890/ Figura #33. Cartel en alusión a los murales borrados. JotunR. Nuevo mural ‘¿quién dio la orden?’ (de los falsos posi tivos) en Bogotá, ¿cuánto creen que dure antes de ser censurado como los previos? 2020 https://www.reddit. com/r/Colombia/comments/j39i1w/nuevo_mural_quien_dio_la_orden_de_los_falsos/ Figura #34. “Manto Surreal Acción 2” (2014). Técnicas mixtas.. Teatro Popular de Tunja. Felipe Velandia. https://www. flickr.com/photos/gatoabstracto/21883514271/

Figura #35. “Jaime Garzón” (2017). Pintura acrílica. Teatro Popular de Tunja. Robinson Gonzales. https://www.face book.com/tpt.tunja

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Figura #37. “Sin título” (2021). Pintura acrílica y aerosol. Teatro Popular de Tunja por Pink Pixelest, Plot one y Tunjo) https://www.facebook.com/photo?fbid=4877863448911434&set=pcb.4877863552244757

Figura #38, 39 y 40. Intervenciones en el frontis de la Casa TEB. Pintura Acrílica. En 2006 diseño por Felipe Romero,

en 2008 diseño por Arledy Moreno y en 2012 diseño por Winston Porras respectivamente. https://www.face book.com/permalink.php?story_fbid=1292125354496450&id=168091326899864

Figura #41. Corporación Casa de la Cultura Popular. Tomada en 2022. Archivo Personal.

Figura #42 Salva tu mundo (2012). Técnicas mixtas. Los Muiscas, Tunja. Pipin art. https://www.flickr.com/photos/ gatoabstracto/7057421911/

Figura #43. Los ladrones del Diamante. (2013). Técnicas mixtas. Los hongos, Tunja, Pipin art. https://www.flickr.com/photos/gatoabstracto/8368165685/

Figura #44. PÉGUELO CRÜ . Domingo / Pglo+Tsk/ barrio Asís, Tunja (2012) https://www.flickr.com/photos/pegue lo_rules/7284458036/in/dateposted/

Figura# 45, 46 y 47. De las primeras mixturas urbanas en Tunja. (2014). Técnicas mixtas. Chinoondo y Pipin. Fanfarrón Cans. https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=191424032439190 &id=102727321308862

Figura #48 y 49. Renovación de espacio. Barrio La Fuente, Tunja (2015) y (2021). Técnica Mixta. COES. https://www.instagram.com/coesunoart/ y Manigua https://www.facebook.com/coesuno/posts/pfbid 02DZ1u3woNuSLFvZN8a683HRfJm5xVgXjyniLhNukyBtS5ZnLDuTi55de4RHw47r6pl

Figura #50,51 y 52. “Místico poder” (2014) Técnicas mixtas. HOF MAN. “Caiman” (2013). HOF MAN y “Wall cat style” (2013). HOF MAN. Respectivamente. Barrio La Fuente, Tunja. https://www.instagram. com/p/BpfkfPxAjSS/, https://www.instagram.com/p/BpfkP-EAGMp/ y Fotografía de archivo personal.

Figura # 53. “Vuelos/Manto surreal” (2015). Técnicas mixtas. La Fuente, Tunja. Pipin art. https://www.flickr.com/pho tos/gatoabstracto/22378983871/

Figura #54. “Manto surreal/ La casa del cóndor” (2015). Técnicas mixtas. (32 m x 4 m). Avenida Norte, entrada al barrio Asís, Tunja. Pipin art. https://www.flickr.com/photos/gatoabstracto/23107144362/

Figura #55. Avenida Norte de Tunja, entrada al Barrio Asís. (s.f). Magama art y Jhon Sebastián.Fotografía de archivo personal.

Figura #56. Avenida Norte de Tunja, entrada al Barrio Asís. (s.f). Técnicas mixtas. Jiskamox. Foto grafía de archivo personal.

Figura #57. Avenida Norte de Tunja, entrada al Barrio Asís. (2015). Técnicas mixtas. MUDA, KLAM, GZK. Fotografía de archivo personal.

Figura #58. “Tormentas Perfectas” (2015). Técnicas mixtas. Avenida Norte de Tunja, entrada al Barrio Asís. Pipin y Oniko.

Figura #59,60. “La evolución del ciclismo” (1995). Pintura acrílica (8 x 42 m.). Lado Occidental Plazoleta de Las Nie ves, Tunja. Jorge Alberto Casas Ochoa

Figura #61,62. “Cacique Turmequé” (2004). Las Nieves, Tunja. Manuel Barón. Fotografías de archivo personal del artista.

Figura #63. “El tren” (2012). Las Nieves, Tunja. Magama art, Pipin, Kams entre otros. Archivo personal. Figura #64. Mural colectivo “El río Biocultural” (2014). Las Nieves, Tunja Fundación Biocultura y Pieles Urbanas. ht tps://www.facebook.com/Pieles-Urbanas-332618673529808/photos/a.332620113529664/389717741153234

Figura #65. “Peonia y serpiente” (2017). Técnica mixta. Las Nieves, Tunja. COES. https://www.facebook.com/coe suno/posts/10157045192772155

Figura #66. “Graffiti woman/ Gloria del monte” (2017). Técnica mixta. Las Nieve Tunja. Felipe Velandia. https://www. flickr.com/photos/gatoabstracto/36976242903/

Figura #67. “El Pueblo Manda” (2021). Las Nieves, Tunja. Jóvenes de Tunja. 7NNOTICIAShttps://www.facebook. com/7nnoticias/photos/pcb.2920746044913149/2920745911579829/

Figura #68. “Vida y Conservación” (2014). Técnica mixta (12 x 11 metros) Mural colectivo realizado por Pieles urba nas: Margarita Blanco, Álvaro Ojeda (Co lectivo Nómada Visual), Manuel Rojas (Colectivo Nómada Visual), Felipe Velandia, Anderson Rodríguez, Jorge Iván Católico, Alma Catalina Mora y Alejandro Pinzón. Gestiona do por la Fundación Biocultura. Entrada al barrio Santa Inés, Tunja. https://www.skyscrapercity.com/threads/ tunja-boyac%C3%A1.477276/page-482

Figura# 69. “Campesino” (2015). Técnica mixta. Las Nieves, frente a Mr. King. Mural Colectivo, Hofman. https://www. facebook.com/Colectivo-N%C3%B3mada-Visual-529807540398770/photos/867864859926368

Figura# 70. “Cultivando en lo que es eterno” (2015). Técnica mixta. Las Nieves,frente a Mr. King. Mu ral Colectivo Nómada Visual y Mgic Humans https://www.facebook.com/529807540398770/pho to/a.867336209979233/867336353312552/

Figura# 71. “Estilo Natutal” (2015). Técnica mixta. Las Nieves, frente a Mr. King. KAMS. https://www.facebook. com/529807540398770/photo/a.867336209979233/867336319979222

Figura# 72. “Tejiendo nuestra tierra” (2015). Plazoleta de San Francisco. KAMS https://www.facebook.com/photo?fbi d=1624276161173113&set=a.1624275857839810

Figura# 73. “Bailarina Cósmica” (2019). Centro Cultural y artístico Prisma, las Nieves, Tunja. Andrés VerdeSer. https:// www.facebook.com/prismartunja/photos/2343032062626294

Figura# 74. “s.t” (2014). Stencil en Tunja UPTC. Chandu https://www.flickr.com/photos/chandustencil/12860174485/ Figura# 75. “Luces” (2015). StinkFish, Empty Boy, Pipín. https://www.flickr.com/photos/gatoabstracto/23222337384/ Figura# 76. “s.t” (2011). UPTC. Lesivo y Pipin. https://www.flickr.com/photos/gatoabstracto/6264515308/ Figura # 77. “Seguimos en la lucha” (2014). Técnica Mixta. Pipin Feat. Maga / SBM /Peguelo Crew. https://www.flickr. com/photos/gatoabstracto/16869170350/

Figura # 78. “Femme Fatale” (2019). Técnica Mixta. Pipin.art. Las Nieves, Tunja. https://www.facebook.com/PiQ pin-Art271398012918243/photos/2484884941569528

Figura # 79. “Take Five” (2017). Técnica Mixta. Pipin.art. Barrio Gaitán, Tunja. https://www.instagram.com/p/BXTOnpElDKR/ Figura # 80. “En sueños” (2014). Técnica Mixta. La Glorieta, Tunja. https://www.flickr.com/photos/gatoabstracto/33531203483/ Figura# 81-84. Carteles de las diferentes versiones del Congreso de Graffiti y Arte Urbano Alta presión 2017, 2018, 2019 y 2022. https://www.facebook.com/Con gresoAltaPresion Figura# 85. Sonoro de Popayán (2017). Técnica mixta. Las Nieves, Tunja https:// www.facebook.com/CongresoAlta Presion

Figura# 86. Nats Guru de Bogotá (2017). Técnica mixta. Las Nieves, Tunja. https://www.facebook.com/CongresoAlta Presion

Figura# 87. BOHZ de Bogotá (2017). Técnica mixta. Las Nieves, Tunja. https://www.facebook.com/CongresoAltaPre sion

Figura# 88. Sonomi de Bogotá (2017). Técnica mixta. Las Nieves, Tunja. https:// www.facebook.com/CongresoAlta Presion

Figura# 89. Ark de Bogotá (2017). Técnica mixta. Las Nieves, Tunja. https://www.facebook.com/CongresoAltaPresion Figura# 90. Muisca (2017). Técnica mixta. Las Nieves, Tunja. https://www.facebook.com/CongresoAltaPresion Figura# 91. “Emberá” (2017). Técnica mixta. Skate park Tunja. Anónimo. https:// www.facebook.com/ CongresoAltaPresion

Figura# 92. CEPA de Bogotá, Ramos y Jijón de México, RAIZ de Arauca (2017). Técnica mixta. Skate Park, Tunja. https://www.facebook.com/CongresoAlta Presion

Figura# 93. Ventus de Pereira (2017). Técnica mixta. Skate Park, Tunja. https:// www.facebook.com/CongresoAlta Presion

Figura# 94. Beek de Bogotá (2017). Técnica mixta. Skate park Tunja. https://www.facebook.com/CongresoAltaPresion Figura# 95. Índigo de Bogotá (2017). Técnica mixta. Skate park, Tunja. https://www.facebook.com/CongresoAltaPre sion

Figura# 96. Stink Fish y Empty Boy de Bogotá (2017). Técnica mixta. Skate park Tunja. https://www.facebook.com/ CongresoAltaPresion

Figura# 97. Latir de Bogotá (2017). Técnica mixta. Skate park Tunja. https://www.facebook.com/CongresoAltaPresion Figura# 98. COES de Tunja (2017). Técnica mixta. Skate park Tunja. https://www. facebook.com/Con gresoAltaPresion

Figura# 99. Lorraine de Bogotá (2017). Técnica mixta. Skate park Tunja. https:// www.facebook.com/CongresoAlta Presion

Figura# 100. Pks de Tunja (2017). Técnica mixta. Barrio Libertador Tunja. https:// www.facebook.com/CongresoAlta Presion

Figura# 101. Insano (2017). Técnica mixta. Barrio Libertador, Tunja. https://www. facebook.com/CongresoAltaPresion Figura# 102. Ultra (2017). Técnica mixta. Barrio Libertador, Tunja https://www.facebook.com/CongresoAltaPresion Figura# 103. Podri2 (2017). Técnica mixta. Barrio Libertador, Tunja https://www. facebook.com/CongresoAltaPresion Figura# 104. Ramster de USA. (2018). Técnica mixta. Terminal de transporte anti guo, Tunja. https://www.facebook. com/CongresoAltaPresion

Figura# 105. Dj Lu de Bogotá. (2018). Técnica mixta. Frente a la plaza Real, Tunja. Registro personal. Figura# 106. Guache (2018). Técnica mixta. Tunja Terminal de transporte antiguo, Tunja. Registro personal. Figura# 107. Sancho de Cali. (2018). Técnica mixta. Avenida Oriental, Tunja. Registro personal. Figura# 108. Sancho de Cali. (2018). Técnica mixta. Avenida Oriental, Tunja. Registro personal. Figura# 109. El Propio de Nobsa. (2018). Técnica mixta. Avenida Oriental, Tunja. Registro personal. Figura# 110. SEPC de Manizales. (2018). Técnica mixta. Avenida Oriental, Tunja. Registro personal.

Figura# 111 Mr. Garek de Venezuela (2018). Técnica mixta. Avenida Oriental, Tunja. https://www.facebook.com/Con gresoAltaPresion

Figuras #112. Bastardilla de Bogotá (2018). Técnica mixta. Cementerio Central de Tunja. https://www.facebook.com/ CongresoAltaPresion

Figura# 113. Lili Cuca (2018). Técnica mixta. Cementerio Central de Tunja. https://www.facebook.com/CongresoAlta Presion

Figura# 114. Lesivo de Bogotá (2018). Técnica mixta. Cementerio Central de Tunja. https://www.facebook.com/Con gresoAltaPresion

Figura# 115. Monks de Perú (2018). Técnica mixta. Cementerio Central de Tunja. https://www.facebook.com/Congre soAltaPresion

Figura# 116. Toxicómano de Bogotá (2018). Técnica mixta. Cementerio Central de Tunja. https://www.facebook.com/ CongresoAltaPresion

Figura# 117. Teca de Cali (2018). Técnica mixta. Cementerio Central de Tunja. https://www.facebook.com/Congre soAltaPresion

Figura# 118. Tiempo de Paipa (2018). Técnica mixta. Cementerio Central de Tunja. https://www.facebook.com/Con gresoAltaPresion

Figura# 119. Wosnam de Bogotá (2018). Técnica mixta. Cementerio Central de Tunja. https://www.facebook.com/

CongresoAltaPresion

Figura# 120. GSK de Ibagué (2018). Técnica mixta. Cementerio Central de Tunja. https://www.facebook.com/Congre soAltaPresion

Figura# 121. ERRE de Zipaquirá (2018). Técnica mixta. Cementerio Central de Tunja. https://www.facebook.com/ CongresoAltaPresion

Figura# 122. DEKS de Bogotá (2018). Técnica mixta. Cementerio Central de Tunja. https://w https://www.facebook. com/CongresoAltaPresion

Figura# 123. Klos de Bogotá (2018). Técnica mixta. Cementerio Central de Tunja. https://www.facebook.com/Congre soAltaPresion

Figura# 124. Cigarra en tinta de Bogotá (2018). Técnica mixta. Cementerio Central de Tunja. https://www.facebook. com/CongresoAltaPresion

Figura# 125. Teck 24 de Bogotá (2018). Técnica mixta. Cementerio Central de Tunja. https://www.facebook.com/Con gresoAltaPresion

Figura# 126. Alvarado de Sogamoso (2018). Técnica mixta. Cementerio Central de Tunja. https://www.facebook.com/ CongresoAltaPresion

Figura# 127. Soide de Bogotá (2018). Técnica mixta. Cementerio Central de Tunja https://www.facebook.com/Congre soAltaPresion

Figura# 128. No outline de Bogotá (2018). Técnica mixta. Cementerio Central de Tunja. https://www.facebook.com/ CongresoAltaPresion

Figura# 129. Oniko de Bogotá (2018). Técnica mixta. Cementerio Central de Tunja. https://www.facebook.com/Con gresoAltaPresion

Figura# 130, 131. Cartel y muros del Parque Santander en la segunda versión del Festival Dedo Índice. https://www. facebook.com/MAUBoyaca/posts/1284635005048065 y Foto del registro Personal.

Figura# 132. “Aquí se respira lucha” (s.f). UPTC Sede Central, Tunja. Registro Personal. Anónimo Figura# 133.” Tome Chi Cha Sumercé” (s.f). UPTC Sede Central, Tunja. Registro Personal. Anónimo Figura# 134. (s.f). UPTC Sede Central, Tunja. Registro Personal. Zordido Figura# 135. “Chucho capucho” (2008). Biblioteca UPTC. Miguel Ángel Cuervo. https://www.facebook.com/photo?fbi d=4512420622933&set=a.1357470871161

Figura# 136. “Muisca” (s.f). UPTC Sede Central, Tunja. Registro Personal. Anónimo Figura# 137. (s.f). UPTC Sede Central, Tunja. Registro Personal. Anónimo Figura# 138. (s.f). UPTC Sede Central, Tunja. Registro Personal. Anónimo Figura# 139. Muro Colectivo (2016). UPTC Sede Central, Tunja. Registro Personal. Vuela, Trasgresor, Razor, Vesga, Enano, Insano. https://www.facebook.com/photo.php?fbid=1171423009588325&set=t.1068106174&type=3

Figura# 140. “Matrioscas” (2016). Danaus Plexippus, Realizado en el marco de la campaña al Consejo superior uni versitario de la Uptc desde la propuesta La UPTC que queremos Sí es posible, para conmemorar el 25 de noviembre, día internacional de la no violencia contra la mujer. UPTC Sede Central, Tunja. Andrea Torres, Ana María y Jeniffer Gómez. Registro Personal. Figura# 141. “Estudiando y luchando” (s.f). UPTC Sede Central, Tunja. Registro Personal. Anónimo Figura# 142. “Sin título” (2016). Laboratorios de metalúrgica. UPTC Sede Central, Tunja. Archivo personal del artista. David Gil, David Guerrero y Jeisson Camargo Figura# 143. “Muros de los Antiguos laboratorios” (s.f). UPTC Sede Central, Tunja. Registro Personal. Podri2 y Praxis Insumisa.

Figura# 144. “” (s.f). UPTC Sede Central, Tunja. Registro Personal. Anónimo Figura #145. “Ni con bolillo ni con fusil acallaran la lucha estudiantil” (2013) Colectivos Praxis-Insumisa. Figura #146. “Somos granos de la misma mazorca” (2019). Edificio Central UPTC. Samantha Art y estudiantes de Ingeniería Agronómica Figura# 147. (s.f). UPTC Sede Central, Tunja. Registro Personal. Anónimo Figura# 148. (s.f). UPTC Sede Central, Tunja. Registro Personal. Anónimo Figura# 149. “Sangre en las venas, Leche en las tetas y amor en el corazón” (2013). Restaurante UPTC Sede Central, Tunja. Jeniffer Gómez-Camargo. Registro Personal.

Figura# 150 “Atreverse a pensar y luchar es comenzar a vencer” (s.f). Biblioteca, UPTC Sede Central, Tunja. Registro Personal. Anónimo

Figura# 151. “Conga” (s.f). Edificio de Derecho, UPTC Sede Central, Tunja. Anónimo. Registro Personal.

Figura# 152. (s.f). Edificio C, UPTC Sede Central, Tunja. Jorge Alberto Casas. Registro Personal.

Figura# 153. “Marx” (s.f). UPTC Sede Central, Tunja. Pepe Díaz, Rhonald Saave dra, Elkin Jiménez Registro Perso nal.

Figura# 154. “Sin título” (2016). Técnica Mixta. Edificio Central, UPTC Sede Central, Tunja. Podri2. https://www.insta gram.com/p/BLU1zt5BAIF/

Figura# 155. (s.f). Edificio de Derecho, UPTC Sede Central, Tunja. Alirio Andrés Mojica. Registro Personal.

Figura# 156. “Sin título” (2017). Biblioteca Jorge Palacios Preciado UPTC Sede Central, Tunja. Diego Martínez, Po dri2. https://www.instagram.com/p/BU3Qq2IF_lP/

Figura# 157. “Diana Uribe” (2017). Biblioteca UPTC Jorge Palacios Preciado. David Guerrero. Registro Personal. Figura# 158 “Pez diablo” (2017). Técnica Mixta. UPTC. Carolina García. Registro Personal.

Figura# 159. “3K” (s.f). Técnica Mixta Edificio Central UPTC. David Guerrero. Registro Personal.

Figura# 160. “Quetzal” (2016). Técnica Mixta UPTC. David Guerrero. Registro Personal.

Figura# 161. “Resistencia” (2018). Técnica mixta. Frente a la UPTC Sede Central. Pipin, Coes y Klam. https://www. instagram.com/p/Bkd_R1ml_OK/

Figura# 162. “Conmemoración a la mujer” (8 de marzo de 2019). Biblioteca UPTC. Colectivo Ancestro Cultural. Se bastian Mendoza acompañado de Alejandro Castiblanco Rey, Laura Burgos Erika, Dayana Morantes, Ronald Carvajal, Juan David Acevedo, Diego Salomón, Leidy Stella Calderón, Catalina Escobar, Alexandra Rativa, Jorge valcárcel entre otros. Registro Personal.

Figura# 163. “Luchar por el desmonte del ESMAD es resistir contra la militarización de la sociedad” (2017). Realizado en el marco de la semana de arremetida cultural exigiendo el desmonte del ESMAD y en contra de la militar zación de la sociedad. Colectivo Praxis-Insumisa. Registro Personal.

Figura# 164. “Guerreros” (2019). David Becerra, Dayana Morales Torres Iván Santiago Herrera y Alejandra Duarte. Estudiantes de veterinaria. Registro Personal.

Figura #165. “Trabajadores” (2019). Edificio de Derecho UPTC. Alejandro Beltrán y Carolina Urrutia. Registro Perso nal.

Figura #166 “Gabriel García Márquez” (2019). Edificio de Derecho UPTC. David Gil. Registro Personal. Figura #167. “Muy tieso y muy majo” (2019). UPTC. Razor uno. https://www.insta gram.com/razor_uno/ Figura #168. “Soul”. Edificio de Derecho UPTC. Pipin art https://www.flickr.com/photos/gatoabstracto/28117464635/ Figura # 169. “Sin Título” (2019). Gimnasio UPTC. Alejandro Beltrán y Juan D Archila. Registro Personal. Figura # 170. “La iguana” (2019). Gimnasio UPTC. Felipe Manrique Daniela Trujillo. Registro Personal.

Figura # 171. “Ciclista” (2019). Bienestar universitario UPTC. Juan D Archila. Registro Personal.

Figura # 172. “Micrurus Sangilensis” (2019). Insano y Podri2. https://www.instagram.com/p/BynozuAgGE2/ Figura # 173. “Sin título” (2019). Bienestar universitario UPTC. Cristian Rodríguez y Ángela González. Registro Perso nal.

Figura# 174. “S, T” (2019). Edificio Bienestar Universitario UPTC. Carolina Urrutia. Registro Personal.

Figura# 175. “S, T” (2019). Edificio Bienestar Universitario. UPTC Ximena Peña, Felipe Manrique y Daniela Trujillo. Registro Personal.

Figura# 176. “S, T” (2019). Edificio Bienestar Universitario UPTC. Lu Na. Registro Personal.

Figura# 177. UPTC. Nube de fuego (2022) https://www.facebook.com/photo?fbid=2510167989125380&set=p cb.2510168122458700

Figura# 178. UPTC. Fi Lo. (2022). https://www.facebook.com/photo?fbid=3151179681760352&set=p cb.3151179758427011

Figura# 179. Mural Eduardo Galeano por @podri2_66x (2022) https://www.facebook.com/BibliotecaJorgePalaciosPre ciado/photos/pcb.2843140415976902/2843140382643572

Figuras# 180-190. “S, T” (2019-2022). UPTC

Figuras# 191-196. Mural “RESPETO Y MEMORIA”(2021), realizado en el proyecto Pazalojoven, un legado para la reconciliación en el marco del convenio firmado entre la UPTC, la comisión de la verdad y la Alcaldía de Tunja. Realizado por Pink Pixel est, Plot one, Tunjo, Final Abierto, Joker and Thief, entre otros. https://www. facebook.com/BOGOTAGRAFFITI/photos/pcb.4143689069045094/4143688269045174 https://www.fa cebook.com/photo.php?fbid=4667727566591691&set=pb.100000634818470.-2207520000..&type=3https:// www.facebook.com/photo/?fbid=4504853849545965&set=pb.100000641820003.-2207520000.. https://www. facebook.com/BOGOTAGRAFFITI/photos/pcb.4143689069045094/4143688819045119

Figuras# 197. Festival Frutos de Nuestra Tierra, Barrio Cojines del Zaque (2017). Jose Daniel Gamboa. https://www. facebook.com/Festival-Fruto-de-nuestra-Tierra-1118758058266956/photos/?ref=page_internal

Figura# 198. Festival Frutos de Nuestra Tierra, Barrio Cojines del Zaque (2017). Insano JE. https://www.facebook. com/Festival-Fruto-de-nuestra-Tierra-1118758058266956/photos/?ref=page_internal

Figura# 199. Festival Frutos de Nuestra Tierra, Plaza Real, Tunja (2017). Margleidy Otalora. https://www.facebook. com/photo.php?fbid=1318410224970819&set=pb.100004055627238.-2207520000..&type=3

Figura# 200. Festival Frutos de Nuestra Tierra, Barrio Cojines del Zaque (2017). Gisel Rosso. https://www.facebook.com/Festival-Fruto-de-nuestra-Tierra-1118758058266956/photos /a.1140307349445360/1140307729445322

Figura# 201. Festival Frutos de Nuestra Tierra, Barrio Cojines del Zaque (2017). David Guerrero. Registro personal. Figura # 202. Noveno Encuentro Internacional de muralismo X (2018). Soracá. Carolina Numpaque. Registro perso nal.

Figura # 203. Noveno Encuentro Internacional de muralismo X (2018). Soracá. Diego Armando Barajas Vera. https:// www.facebook.com/ancestrocultural/ Figura # 204. Noveno Encuentro Internacional de muralismo X (2018). Soracá. Anónimo Figura # 205. Noveno Encuentro Internacional de muralismo X (2018). Soracá. Sonomi-e Figura # 206. Noveno Encuentro Internacional de muralismo X (2018). Soracá. Anónimo Figura # 207. “La Abuelita Reina” (2018). Noveno Encuentro Internacional de muralismo X Soracá. Luis José Ordaz Con @creativocomando, @utopix_cc, @luifloresdelgado, @mextixux. Figura# 208. Primer Convite de Muralismo en el marco del FIC (2016) en Panqueba, Boyacá. Anónimo. https://www. facebook.com/photo?fbid=10154743917507731&set=a.10154744656332731

Figura# 209. Primer Convite de Muralismo en el marco del FIC (2016) en Panqueba, Boyacá. Leonardo Montealegre. Registro personal de Ricardo Saavedra.

https://www.facebook.com/photo?fbid=10154743918307731&se t=a.10154744656332731

Figura# 210. Primer Convite de Muralismo en el marco del FIC (2016) en Panque ba, Boyacá. Chino Berriondo. ht tps://www.facebook.com/berriondoboyacense/posts/1825437691061094

Figura# 211. Primer Convite de Muralismo en el marco del FIC (2016) en Panqueba, Boyacá. Carlos Mon zón. Registro personal de Ricardo Saavedra. https://www.facebook.com/photo?fbid=10154743915872731& set=a.10154744656332731

Figura# 212. Primer Convite de Muralismo en el marco del FIC (2016) en Panqueba, Boyacá. Anónimo. Registro per sonal de Ricardo Saavedra. https://www.facebook.com/photo?fbid=10154743916957731&se t=a.10154744656332731

Figura# 213. Primer Convite de Muralismo en el marco del FIC (2016) en Panqueba, Boyacá. Fabio O Pineda. Regis tro personal de Ricardo Saavedra. https://www.facebook.com/photo?fbid=10154743916222731&set=a.10154744656332731

Figura# 214. Primer Convite de Muralismo en el marco del FIC (2016) en Panqueba, Boyacá. Anónimo. Registro per sonal de Ricardo Saavedra. https://www.facebook.com/photo?fbid=10154743917012731&set=a.10154744656332731

Figura# 215. Primer Convite de Muralismo en el marco del FIC (2016) en Panqueba, Boyacá. Aporte de Razor uno, Alejandro Pinzón, entre otros artistas desconocidos. Registro personal de Ricardo Saavedra. https://www.facebook.com/photo?fbid=10154743916612731&set=a.10154744656332731

Figura# 216. Primer Convite de Muralismo en el marco del FIC (2016) en Panqueba, Boyacá. Nataly Medina. https:// www.facebook.com/photo/?fbid=1164899763607158&set=a.137940062969805

Figura# 217. Primer Convite de Muralismo en el marco del FIC (2016) en Panqueba, Boyacá. Felipe Velandia y Chino Berriondo. https://www.facebook.com/ga toabstracto/posts/10154129215388595 Figura# 218. Mural realizado en el marco del FIC (2017). Somondoco, Boyacá. Insano. Registro personal Figura# 219. Mural realizado en el marco del FIC (2017). Somondoco, Boyacá. Katherin Huérfano. Registro personal Figura# 220. Mural realizado en el marco del FIC (2017). Somondoco, Boyacá. Fabio Pineda. Registro personal Figura# 221. Mural realizado en el marco del FIC (2017). Somondoco, Boyacá. Anónimo. Registro personal Figura# 222. Mural realizado en el marco del FIC (2017). Somondoco, Boyacá. Anónimo. Registro personal Figura# 223. “La magia del Cosmos” (2017). Realizado en el marco del FIC Somondoco, Boyacá. Jorge Católico. https://www.facebook.com/photo/?fbid=10154796133152108&set=a.10154796132902108

Figura# 224. Mural realizado en el marco del FIC (2017). Somondoco, Boyacá. El propio. Registro personal Figura# 225. Mural realizado en el marco del FIC (2017). Somondoco, Boyacá.. Andrés Camacho. Registro personal Figura# 226. Mural realizado en el marco del FIC (2017). Somondoco, Boyacá. David Guerrero. Registro personal Figura# 227. Mural realizado en el marco del FIC (2017). Somondoco, Boyacá. Daniela Espitia M. Registro personal Figura# 228. Mural realizado en el marco del FIC (2017). Somondoco, Boyacá. Sebastián Mendoza. https://www. facebook.com/photo?fbi d=1568885259810395&set=pcb.1568885766477011

Figura# 229. Mural realizado en el marco del FIC (2017). Somondoco, Boyacá. Jhon Pinzón. Registro personal. Figura# 230. Mural realizado en el marco del FIC (2017). Somondoco, Boyacá. Oscar Javier Balaguera Cely. Registro personal.

Figura# 231. Mural realizado en el marco del FIC (2017). Somondoco, Boyacá. Nataly Medina C. Registro personal. Figura# 232. Mural realizado en el marco del FIC (2017). Somondoco, Boyacá. David Aguilar. Registro personal. Figura# 233. Mural realizado en el marco del FIC (2017). Somondoco, Boyacá. Trasgresor, Razor uno e Insano. Registro personal.

Figura# 234. Mural realizado en el marco del FIC (2017). Somondoco, Boyacá. Anónimo. Registro personal. Figura# 235. Mural realizado en el marco del FIC (2017). Somondoco, Boyacá. Anónimo. Registro personal. Figura# 236. Mural realizado en el marco del FIC (2017). Somondoco, Boyacá. Wilman Emir Causa Acero. Registro personal.

Figura# 237.Mural realizado en el marco del FIC (2017). Somondoco, Boyacá. William Estupiñán. Registro personal. Figura# 238. Mural realizado en el marco del FIC (2017). Somondoco, Boyacá. Felipe Velandia. Registro personal. Figura# 239. Mural realizado en el marco del FIC (2017). Somondoco, Boyacá. Francisco Diaz. Registro personal. Figura# 240. “Suspensión”. Tota, Boyacá en el marco del FIC (2018). Felipe Velandia https://www.instagram.com/p/ BpmksoqFXW8/

Figura# 241. Tota, Boyacá en el marco del FIC (2018). COES. https://www.facebook.com/photo/?fbi d=10156058376202155&set=pcb.10156058382727155

Figura# 242. Tota, Boyacá en el marco del FIC (2018). William Estupñán. https://www.facebook.com/photo?fbi d=10216919802925338&set=pcb.10216919804445376

Figura# 243. Tota, Boyacá en el marco del FIC (2018). Razor uno. https://www.facebook.com/razoroner/pho tos/2909613185797982

Figura# 244.Tota, Boyacá en el marco del FIC (2018). Tunjo y Alejandro Beltrán.https://www.facebook.com/plotone1/ photos/a.1709255692672789/2261038574161162/

Figura# 245. Tota, Boyacá en el marco del FIC (2018). Anónimo. https://www.facebook.com/photo?fbi d=10223604981658485&set=a.10201297627668577

Figura# 246. Tota, Boyacá en el marco del FIC (2018) Insano https://www.facebook.com/photo/?fbi d=10218178799481370&set=pcb.10218178802841454

Figura# 247. Tota, Boyacá en el marco del FIC (2018) Margarita Blanco.

https://www.facebook.com/gamasmagama/photos/2128833827160967

Figura# 248. Tota, Boyacá en el marco del FIC (2018). William Javier Cucaita https://www.facebook.com/photo?fbid=1271664406309670&set=pcb.1271664952976282

Figura# 249. Tota, Boyacá en el marco del FIC (2018). Jorge Católico https://www.facebook.com/photo/?fbid=10155845019372108&se t=a.10150460878572108

Figura # 250-256. (2018) Casa Matilde Anaray, Glorieta del gobernador, Tunja. Mural gestionado por la Gobernación de Boyacá y Secretaría de Cultura y Patrimonio de Boyacá, en conmemoración del bicentenario de la inde pendencia. Leonardo Montealegre, Tunjo Art, Alejandro Beltrán, Miguel Ángelcuervo, Alejandro Castiblanco Rey, Victor Mora y niños de diferentes municipios. Registro personal.

Figura # 257-274. Murales colectivos en los diferentes municipios de Boyacá participantes del FIC (2019). https://fic. boyaca.gov.co/convite-muralista/

Figura #275, 276. Muros del nuevo Centro cultural de la Alcaldía de Tunja en el antiguo terminal de transporte (2022). Registro personal.

Figura # 277- 279. Propuesta ganadora de la carpeta de estímulos artísticos de la Alcaldía de Tunja. (s.f). Avenida Norte, Tunja. Razor uno en colaboración con otros artistas. Registro personal.

Figura # 280. “Jornada Cambiando a Tunja con pintura” (2018). Semana se la Ju ventud de la Alcaldía de Tunja. Colectivo Rabia: Sebastián Mendoza, YónJhenrí, Julia Mutabile, Andrey, Laura Burgos, Angela Cárdenas, HPs Judas, raíces, rojo, Diego Salomón, Edwin Reina. https://boyaca.extra.com.co/noticias/vida-moderna/ cultura/vuelve-la-semana-de-la-juventud-tunja-430292

Figura # 281. Colectivo Saraswati: Daniela Valencia y Daniela Espitia. (2018). Se mana se la Juventud de la Alcaldía de Tunja. Barrio Altamira, Tunja. Registro personal.

Figura # 282-284. Muro gestionado por la alcaldía de la ciudad en Conmemoración al cumpleaños de Tunja (2020). Los hongos, Tunja. Carlos Monzón, María Sepúlveda, Jhon Bolívar, Nicolas y María Sepúlveda. https://www. facebook.com/photo?fbid=3433609356658086&set=a.3433589609993394

Figura # 285. Muro gestionado por la alcaldía de la ciudad en Conmemoración al cumpleaños de Tunja (2020). Carre ra 16. Jhon Parra, Sebastián (Deep), Eduardo Malagón, Jhon Sebastián, Felipe Velandia y Margarita Blanco. https://www.facebook.com/ras.ganjahparra/posts/10219902403464574

Figura # 286. Muro gestionado por la alcaldía de la ciudad en Conmemoración al cumpleaños de Tunja (2020). Carrera 16. Nocturne Cat, entre otros. https://www.facebook.com/photo?fbid=183266229901557&set=p cb.183271526567694

Figura # 287. Muro gestionado por la alcaldía de la ciudad en Conmemoración al cumpleaños de Tunja (2020). Jorge Católico, Nataly Medina, Francisco Diaz, Diego Naranjo, Leonardo Dueñas y Julián castellanos. Terminal anti guo de Tunja. https://www.facebook.com/photo.php?fbid=157422707282108t=pb.550237107.-2207520000..& type=3

Figura # 288.Muro gestionado por la alcaldía de la ciudad en Conmemoración al cumpleaños de Tunja (2020), Carlos Monzón.

Figura # 289. Un pequeño mural en el viaducto. Para el “cumpleaños” de Tunja. Realizado por Daniela Trujillo, Felipe Manrique, Plot, Laurandshit Castro y MXU (2020). https://www.facebook.com/photo?fbi d=10158487503987488&set=a.10151188739327488

Figura # 290. “Todo para el campo para la guerra nada”. (2021) Acción de resistencia por medio del arte realizada por diversos colectivos Boyacenses en el peaje de Tuta. https://www.facebook.com/photo.php?fb d=4502590189772097&set=pb.100000634818470.-2207520000..&type=3

Figura # 291. “Protejamos la paz en la tierra; La vida se ama, cuida y defiende” (2020). Festival resistencia en Duita ma. Realizado por Insano e Indios. https://www.facebook.com/FestivalResistenciaJuvenil/pho tos/1165239937181529

Figura # 292. Festival resistencia en el Barrio Suarez. (2021) Tóxicomano. Registro personal. Figura # 293. Festival resistencia en el Altamira. (2021) Colectvo Quyca. https://www.facebook.com/FestivalResisten ciaJuvenil/photos/pb.100023066599324.-2207520000../1525153837856802/?type=3

Figura # 294. “Goranchacha”.Festival resistencia en el Carmen. (2021) Nataly Medina. https://www.facebook.com/ photo?fbid=4390828631014239&set=pcb.4390829674347468

Figura # 295-308. Murales en el marco del Convite Popular al barrio del Festival Resistencia en el Parque Pin zón y Plazoleta de las Nieves. Realizados por COES, Podri2, Tiempo, Razor one, Toxicomano, Zhenz, URUZ, Leo Mozoy, Franco, Tinta del rio, Kloud, Chino Berriondo, Graffismo, Howie, Apolo, Felipe Osorio, entre otros artistas y comunidad Tunjana. Registro personal y https://www.facebook.com/photo/?fbi d=5510795832285965&set=pcb.5510795902285958 https://www.facebook.com/FestivalResistenciaJuvenil photos/1645917629113755

Figura #309. Nairo Quintana en el centro histórico de la ciudad. Mural Colectivo, Hofman etc. https://www.facebook. com/residente.urbano.5/posts/270656926734105

Figura # 310. “Boyacá Resiste” 2020. Avenida Norte, Tunja. Hofman junto a la corporación Tejiendo Raíces. https:// www.facebook.com/remolinposts/10162801290115156

Figura # 311-316. Muros Glorieta Norte en el marco del Paro Nacional. Comunidad Tunjana. Registro personal. Figura # 317-319. Toma muralista organizada por Distintas colectivas feministas y la Resistencia Trans (2021) Ter minal antiguo de Tunja. Fotos: Emergentes https://www.facebook.com/Arteemergente/photos/pcb.908 450329732524/908450159732541 https://www.facebook.com/Arteemergente/phtos/908122083098682

https://www.facebook.com/Arteemergente/photos/908481509729406 https://www.facebook.com/Arteemer gente/photos/908120843098806

Figura # 320. “Vuelos” (2015). Pintura acrílica y aerosol. Plaza de mercado del sur Tunja. Pipin art. https://www.flickr. com/photos/gatoabstracto/22518812522/

Figura # 321-323. Muros en el barrio Cojines del zaque. (s.f). Anónimo. Registro personal. Figura # 324. Mural colectivo en el barrio Cojines del zaque. Sebastián Mendoza, Razor uno. Registro personal. Figura # 325, 326. “Mitos y Leyendas Cojines del zaque”. (2020). Carlos Monzón. https://www.facebook.com/photo. php?fbid=3862267200458964&set=pb.100000271654054.-2207520000..&type=3

Figura # 327. “La balsa Muisca” (2019). Barrio Gaitán, Tunja Sebastián Mendoza. www.instagram.com/p/BxOEo 3tAYWN/

Figura # 328. Sin título (2018), La fuente, Tunja. Sebastián Mendoza https://www. instagram.com/p/BodROM4lgAm/ Figura # 329. Rostro de niña campesina, en la Escuelita Popular Zizuma del Asís, Tunja. Daniela Espitia. Registro personal.

Figura # 330. Retorno a la Raíz (2018). Final abierto, Tunjo entre otros. Registro personal.

Figura # 331. Fauna local y graffiti, Anónimo. Registro personal.

Figura # 332. Intervención con animales pertenecientes a la zona del altiplano cundiboyacense (2022) Realizado por Zute, Dolmahf, y Plot arte. https://www. facebook.com/photo/?fbid=2334523923364272&se t=a.159711650845521

Figura # 333. Mural realizado por Plot one, Jessika Borja, Felipe Augusto Forero yTunjo en Siderúrgica Diaco. https:// www.facebook.com/tunjo.mkn/posts/pfbid036PnVftZxndp1xocqyVuCs6WVYc5zYTkzFTaYWA5wQ4ddGCSi HTuPVHvHTtGGkajsl

Figura # 334. Fauna Silvestre encargo de CorpoBoyacá realizado por Pks (2022). Registro personal. Figuras # 335. “Campesina” (s.f). La Esperanza, Tunja. Anónimo. Registro personal. Figuras # 336. “Madre Tierra” (2017). Escuela de la vereda Barón Gallero, Tunja. Registro personal. Figuras # 337. “Sin título” (2019). Barrio Gaitán, Tunja. Sebastián Mendoza Tiempo. Registro personal. Figura # 338. Sin título (2018). Asilo de las Nieves. Klam https://www.instagram.com/p/BmoEi5hlvap/ Figura # 339. “Colombia”. Paraíso natural. Hof Man. www.instagram.com/p/B4f9KA2gfRx/Figura # 340. “Cats” (2017). Barrio San Laureano, Tunja. Jorge Católico https://www.facebook.com/photo?fbid=10154213594567108&se t=a.10154213445892108.

Figura # 341. Trabajo Futurista colectivo ubicado en la glorieta norte. (2020). Coes, Klam, Magama art, Pipin art. https://www.facebook.com/photo/?fbid=10157417917437155&set=a.10156104488312155 Figura # 342. Unidas somos más fuertes.Muro Gobernación de Boyacá, Fomento a la participación.Registro personal. Figura # 343. Tejiendo PazCiencia. Indios, ubicado en Antonia Santos, Tunja. Re gistro personal. Figura # 344. Mural ganador del Concurso de Muralismo “CREARTE” integración cultural desde diferentes perspectivas entre Colombia y Venezuela (2022). Fac. Derecho U. Santo Tomás desde el Espacio de Apo yo de Pastoral Social. https://www.facebook.com/DerechoSantotoTunja/photos/pcb.1813561852354 123/1813561779020797

Figura # 345. “Muro colectivo” (2018). Katherin Huérfano. Registro personal Figura # 346. “Adrenalina” (s.f). Skate park en Tunja. Trasgresor. Registro personal Figura # 347. Sin título (2018). Jorge Católico https://www.facebook.com/photo?fbi d=10155474279247108&set=a.10150460878572108

Figura # 348. Sin título. (s.f). Bomba de los Hongos, Tunja. Anónimo. Registro personal. Figura # 349. Terminal nuevo. Anónimo https://www.facebook.com/Boyaca.co/phsa.273756509326997/41742293626 13006

Figura # 350. Puntillismo Mario Medina, Parque Pinzón. https://www.facebook.com/mario.medinaroa.77/posts/pfbid 023fe1XD85ugcJgwt4Ad5QDQF8nKwJ6mrmEWwdhi4vhn7maCsDNU6t45uTjzLg1sbBl

Figura # 351. Bachue madre primigenia del pueblo muisca. Magama art. Mural realizado para la comudad De Cojines Del Zaque en Tunja. Con el apoyo De @pipin_twpc y la junta De accion comunal. Mara tón de muralismo 481 años de Tunja .https://www.facebook.com/gamasmagama/photos/pcb.485233 0014811321/4852329861478003

Figura # 352. Resignificando el territorio y la memoria de la cosmovisión Muysca Chibcha “triple espiral del pensa miento”: Espiritu pensamiento colibrí / Quincha Fihizca. (2020) Entendiendo el enfoque diferencial, e inclusión de nuestras comunidades indígenas donde se reconocen aspectos como el conocimiento, la lluvia, el sol, el hombre y la mujer. Realizada en la Plazoleta Las Nieves o Plaza Muisca por jóvenes artistas de la ciudad con la alianza de la comunidadIndígena-Muisca, las Secretarías de Mujer, Gobierno, Cultura y Turismo, Infraes tructura junto con la Comisión del Centro Histórico de Tunja. https://wwwfacebook.com/AlcaldiaTunja/posts/ pfbid02srzqCRmEEwu5UbqgpcfM7iu2BRVjdPyGTBHARPeFGZ8QLEUb85BfKX6fyEuaSemJl

Figura # 353 “Perros” (s.f). Frente al Bosque de la Republica. Anónimo. Registro personal. Figura # 354. Jaguar Pinacoteca (2022). Andresinho. Registro personal Figura # 355. Razas de perros Asmevet. (s.f) Anónimo. Suárez, Tunja. Registro personal. Figura # 356. Sin título (2019). Parqueadero Centro de salud #1, Centro de Tunja. Magama art. https://www.insta gram.com/p/Bwfl6v_BQD1/

Figura # 357. “Tangara Multicolor”. Tunja. Magama art. https://www.instagram.com/p/BrL4IUbB17L/ Figura # 358. Centro de Salud San Antonio. Anónimo. Registro personal.

Figura # 359. Carmen de oro. Juan Archila/Zute y Plot. https://www.facebook.com/photo/?fbid=2326698277480170& set=a.159711650845521

Figura # 360 RAÍCES POPULARES. Pieza realizada a partir de una investigación desde lo popular y lo muisca. Apliques en chatarra, trabajo de plot y Zute (2022) https://www.facebook.com/photo/?fbi d=2326698277480170&st=a.159711650845521

Figura # 361. Iguana y Lobo TWP (2022). Renovación espacio Norte de Tunja. COES, GAMA y Pipin https://www. facebook.com/photo/?fbid=10158376384737155&set=a.10158376384977155

Figura # 362 “Vida” (2019). Parque Pinzón, Tunja. Tunjo y Cristian Queba. https://www.facebook.com/photo?fbi d=2561997950498007&set=pb.100000634818470.-2207520000..

Figura # 363. “¿Quién vigila a los vigilantes?” (2017). Avenida Norte, barrio Asís Tunja. Final Abierto. https://www. instagram.com/p/Bb5FMdRHhZm/ Figura # 364. “Noches de angustia” (2017). UPTC, Tunja. Final Abierto. https://www.instagram.com/p/Ba9ncJEHMcg/