MIB by Daniela Gilbon

MUSEO INTERNACIONAL DEL BARROCO EDICIÃ&#x201C;N ESPECIAL

CONTENIDO 1

INTRODUCCIÓN

SUEÑOS Y OBJETIVOS

ARQUITECTURA

EXPOSICIONES

5 SERVICIOS 6 PLANEA TU VISITA

PUEBLA

Museo Internacional del Barroco EL NUEVO MUSEO YA FORMA PARTE DE LOS 70 RECINTOS EN EL MUNDO QUE ESTÁN INSCRITOS DENTRO DE ESTA CATEGORÍA, EL ÚNICO EN MÉXICO Y LATINOAMÉRICA.

en el mundo capaz de desentrañar todas sus facetas: el Museo Internacional del Barroco. Se ubica en Puebla, la ciudad mexicana que, dicen, fue trazada por ángeles. El recinto es obra del famoso arquitecto japonés Toyo Ito (Premio Pritzker, 2013). Dedica un día entero para visitarlo, vale la pena. FACHADA CONTEMPORÁNEA. Una monumental estructura se levanta sobre cinco hectáreas ubicadas en la reserva territorial Atlixcáyotl, en la zona metropolitana de Puebla. Su arquitectura curvilínea, además de imponente, sirve para guiar al visitante por su interior. Aquí se exponen más de 1 000 obras de arte barrocas relacionadas con pintura, escultura, música, teatro, ciencias y letras provenientes de países como Brasil, Cuba, China, Guatemala y Francia, además de 21 museos y fundaciones mexicanas. Sorprende su extensa colección de textiles hechos a mano. EL EQUIPO. En enero de 2014, el gobierno estatal organizó “Alianza Barroca”, una reunión que permitió el intercambio de ideas entre expertos y reconocidos especialistas del ámbito museológico internacional para convertir el museo en un centro de convergencia para el diseño de nuevas perspectivas culturales, así como para atraer un público nuevo y diversificado. ENCUENTRO ÚNICO CON EL ARTE. Conoce los recintos religiosos barrocos de todo el mundo mediante proyecciones en alta definición, una especia de auditorio con una cúpula justo al centro poco a poco adquiere la forma de sitios como la basílica de San Pedro, en Roma. En otro espacio igualmente tetrealizado, se revive la música barroca; el audio del repertorio operístico es admirable. El museo está repleto de este y otros recursos tecnológicos para lograr una sensación de inmersión única con las distintas exhibiciones permanentes y temporales. CATEGORÍA INTERNACIONAL. El museo ya forma parte de los 70 recintos en el mundo que están inscritos dentro de esta categoría, el único en México y Latinoamérica. Abre de martes a domingo, de 10:00 a 19:00 horas. Aprovecha los recorridos gratuitos guiados por expertos que ofrece el museo los fines de semana.

l Barroco ha sido uno de los períodos más prolíficos en la historia occidental. Durante los siglos XVII y XVIII impregnó la organización política, la producción económica y la concepción de la naturaleza, a partir de la innovación en las formas de pensar y crear, ver y convivir. El Barroco es también una estética de la existencia contemporánea. La sensibilidad barroca, que permitió evolucionar las formas del pensamiento y la creatividad de toda una época, nuevamente se revela ante los ojos de filósofos, artistas e intelectuales en muchas modalidades de producción y recreación: artes plásticas, moda, literatura, publicidad, medios de comunicación, economía, turismo y ciencia, entre otras. De lo anterior se desprende la trascendencia de crear el Museo Internacional del Barroco, diseñado desde su estructura arquitectónica hasta en sus vertientes conceptuales con la finalidad de dar constancia de la compleja esencia barroca de los siglos XVII y XVIII, aproximándose también a los rasgos característicos del Neo-barroco contemporáneo. El MIB abre espacio a las manifestaciones del barroco en todas las dimensiones del hombre, descubriendo sus pliegues, dramatismo, tensión y teatralidad. Irregular, extravagante y desigual, así describía el diccionario de la Academia Francesa de 1740 la palabra barroco al referirse, en forma despectiva a un arte que había roto las normas estéticas de la antigüedad grecorromana y el Renacimiento. Desde esta perspectiva, las obras producidas entre finales del siglo XVI y las últimas décadas del XVIII parecían tan exageradas y raras que se identificaron con una perla dispareja llamada en portugués pérola barroca. Pasaron más de 100 años para que se apreciaran las virtudes de este estilo y mucha tinta ha corrido para tratar de definirlo -aunque los rasgos comunes sean la abundancia de adornos y teatralidad, sus muchas particularidades hacen la tarea difícil, ya que varía según el momento y la región-. Para entender al periodo más prolífico en la historia del arte occidental, nada mejor que dirigirse al único recinto

CARACTERÍSTICAS FUNDAMENTALES CARÁCTER INTERNACIONAL. • Contenidos temáticos con énfasis en la dimensión global que

alcanzó el Barroco. • Colecciones provenientes de diversos países. • Servicios y actividades de primer nivel, desenvolviéndose particularmente en el ámbito educativo, banco de imágenes, literario y multimedia. PERSPECTIVA INTEGRAL SOBRE LO QUE BRINDARÁ EL MUSEO. • Las diversas manifestaciones del arte barroco: lo material y lo

intangible; religioso y laico; antiguo y contemporáneo.

• La sociedad barroca y sus principales características: aspectos

históricos, sociales, políticos y económicos que caracterizaron a la época e influyeron en su arte. PERFIL DIDÁCTICO Y CENTRO DE INFORMACIÓN. • Así como el arte es una forma de conocimiento, el conocimiento

es una forma de placer. • A través de medios visuales, gráficos e interactivos, se ofrece información sobre los diversos sitios en que el patrimonio barroco de Puebla y del mundo puede ser admirado.

EJES TEMÁTICOS

EL ARTE Y LA HISTORIA. • Promover el conocimiento de sucesos históricos, científicos

y culturales que tuvieron repercusión en el arte, puntualizando la proximidad entre la metrópoli española y el Virreinato de Nueva España. Mostrar la vigencia del Barroco en nuestra cultura, arte y vida cotidiana, abarcando música, teatro, moda, literatura y arquitectura.

EL ARTE Y LA SOCIEDAD. • Ilustrar aspectos políticos, económicos y sociales relevantes

y su influencia en el arte, destacando los códigos estéticos y culturales de origen virreinal y mestizo, que nos consolidaron étnica y culturalmente.

EL ARTE Y EL ESPACIO. • Difundir la diversidad geográfica del arte barroco, sus pe-

culiaridades locales y regionales, considerando los adelantos técnicos que permitieron surcar los mares con regularidad, como precedente de la globalización, conformando obras plásticas sincréticas.

TOYo ITO “WE HAVE TO BASE ARCHITECTURE ON THE ENVIRONMENT “ EL AUTOR de la mediateca de Sendai, icono incontestable y temprano de la arquitectura del siglo XXI, es persona afable sin ápice de vanidad. Parece en paz consigo mismo y con su entorno, y muestra la eficaz urbanidad nipona que tanto se agradece. Es menudo y grácil, y quizá por su afición juvenil al béisbol, y en los últimos años al golf, tiene 68 años y representa 50. Escucha con atención y aparente desapego, le agrada reír, jugar con lo poético y la ironía sutil, y confiesa que le gustan el sake y el karaoke. Mantiene en Tokio una casa experimental, llamada Silver Hut, que construyó a los 43 años, aunque en pocos meses se trasladará a la vivienda del Museo Ehime, que construye para su obra y archivo en un parque frente al mar, en la isla de Imabari. En ese mismo edificio de formas poliédricas anhela abrir una escuela de arquitectura y de arte, tal vez un Taliesin propio, que viene a coincidir con el preciso momento en que el trabajo del maestro parece encaminarse hacia las pautas de Wright. Toyo Ito cree que la arquitectura depende del presente, de la naturaleza y del ser humano. Admira a Le Corbusier y sobre todo a Gaudí, cuya obra visitó en su juventud. Acaba de inaugurar en Barcelona la fachada ondulante de un hotel frente a la Casa Milà del arquitecto catalán, que le llena de sorpresa y satisfacción.

FOTOGRAFร AS 01. Museo de la Arquitectura (Japรณn) 02. Tama Art University (Japรณn) 03. Minna No Mori (Japรณn)

En la misma ciudad, ha terminado las dos torres de Porta Fira y la ampliación de la propia Fira. Está construyendo en Torrevieja un poderoso Parque de la Relajación en forma de caracola, y en breve comenzará las obras de un conjunto de viviendas sociales en Logroño, mientras proyecta una residencia de ancianos en Valencia y una probable bodega en Laguardia. Buena parte de su trabajo actual está en España, en Japón y en Taiwan, que cuenta con una reciente obra maestra, el estadio olímpico de Taipei. Tampoco faltan ejemplos suyos en Europa, Estados Unidos, Chile y México. Una docena de premios, incluyendo el León de Oro de la Bienal de Venecia, el del RIBA londinense y la Medalla del Círculo de Bellas Artes de Madrid, que acaba de recibir, avalan el centenar de edificios y las piezas de mobiliario ideados en cua-

tro décadas de profesión. Todos ellos son diferentes entre sí, y distintos a los propuestos por otros arquitectos contemporáneos. La exposición de su obra en Casa Asia de Madrid, que permanecerá hasta el 28 de febrero, así lo demuestra. Las raíces de la arquitectura del maestro japonés están en la naturaleza, de donde extrapola la levedad matérica, el efecto de la luz, la forma y la geometría que caracterizan la imagen de sus espacios, y la intención de los escritos que reflejan su filosofía sobre lo virtual y la sociedad contemporánea. Profesor lúcido y ameno, los estudiantes llenan las salas a las que acude, con la intención de averiguar por qué el maestro se refiere con insistencia a las relaciones que aprecia entre el árbol y la arquitectura. Toyo Ito nos recibe en el parque de La Gavia de Madrid, en plena obra, el mismo día en que se realiza el

bautismo del suelo con el agua de prueba de un camión cisterna. No es el primer parque que Ito proyecta. Le anteceden los bulbos habitables del parque GrinGrin en la Island City de Fukuoka, en Japón, y le seguirá el parque de Murcia. Circula el agua, que brilla en un desierto de yesos, el maestro propone dos sitios para la conversación a través de su asistente, Suichi Kobari, arquitecto de la oficina que Ito en Barcelona. Uno de los lugares es práctico, la caseta de obra. El otro, poético, la cumbre de una de las colinas, mirador que domina la vista de los Árboles de agua que ha proyectado tendidos en el suelo, formando renovadas líneas de Nazca. Por coincidencias de inspiración, el parque de este poeta de la arquitectura lleva el nombre del poemario escrito por Acacia Uceta en 1986.

NOS REUNIMOS A PLATICAR CON EL SEÑOR TOYO ITO , QUIÉN NOS PLATICA ACERCA DE SU PERSPECTIVA DE LA ARQUITECTURA...

PREGUNTA. De un maestro que ha dedicado toda su vida, con notable éxito, a investigar y a experimentar en su obra la razón de ser de la creación arquitectónica, se espera la solución a las cuestiones más difíciles. ¿Qué es para Toyo Ito la arquitectura? RESPUESTA. Para mí tiene que permitir obtener la libertad. A lo largo de la historia, la arquitectura ha servido para establecer un orden dentro del orden que se llama naturaleza, que es muy compleja y diversificada. Este segundo orden ha sido diferente en según que etapas. La arquitectura trata de crear un espacio dentro del espacio natural, y el modo en que se haga es esencial. Siempre me ha parecido que querer mantener el orden de una etapa anterior no está bien. Llegaría un momento en que el orden antiguo apresaría al ser humano. Hay que ir cambiando según cambia la vida. De ahí viene mi definición, y mi convicción, de que la arquitectura tiene que permitir obtener, o aportar la libertad. Y yo creo que en el siglo XXI, pensar en la relación entre el ser humano y la naturaleza va siendo un tema crucial. P- ¿Cree que la arquitectura puede ser causa de desorden en el orden natural?

R- No es tanto que la arquitectura genere orden o desor-

den. Yo diría, más bien, que en arquitectura se ha querido mantener siempre el orden de una etapa anterior, anticuado, desfasado o convencional. P- Dicen que es el arquitecto más influyente de la arquitectura actual… R- Yo… yo no sé… (risas). Si fuera verdad sería un honor… pero… P- Eso dice, textualmente, la mayor parte de los escritos que analizan su obra. Lo confirman también los edificios de otros profesionales cuya arquitectura sigue sus propuestas. ¿En qué aspectos le agradaría influir especialmente? R- En lo que he dicho antes, al principio de la conversación. Desearía mejorar las relaciones entre la arquitectura, la naturaleza y el ser humano, y conseguir que la arquitectura sea más libre. Hoy en día hay muchos profesionales y arquitectos, incluso estudiantes que al cabo de un año de tener contacto con la arquitectura, o de comenzar la carrera, ya están definiendo en qué consiste. Y yo no creo que esto esté bien. La arquitectura tiene que ser más libre. Tiene que ser el reflejo de la libertad. Esto es lo que suelo decir a los estudiantes de arquitectura.

7 ARTIFICIOS DEL OÍDO: MÚSICA Y DANZA

6 DELEITAR Y CONMOVER: TEATRO, INDUMENTARIA Y ARTES DECORATIVAS

5 LAS ALEGORIAS DEL SABER: LETRAS Y CIENCIAS

4 EL NUEVO ORDEN DE LOS TIEMPOS: PINTURA Y ESCULTURA

2 PUEBLA DE LOS ÁNGELES 3 EL SENTIMIENTO BARROCO: ARQUITECTURA

1 THEATRUM MUNDI: EL MUNDO COMO ESCENARIO

SALAS PERMANENTES

SALAS TEMPORALES

TORNAVIAJE: LA NAO DE CHINA Y EL BARROCO EN MÉXICO 1565 - 1815

MARAJÁS NEOBARROCOS: ESPLENDOR DE LAS VESTIMENTAS REALES DE INDIA

Las rutas comerciales han sido símbolo de riqueza y poderío a través de la historia. Las naciones han visto en ellas la oportunidad para ampliar sus horizontes, hacer negocios provechosos y fomentar su economía. A partir del siglo XVI, la navegación a través del océano Pacífico no solo cumplió un anhelo milenario, sino que representó un hito comercial y de intercambio cultural, cuando los grandes galeones españoles surcaron sus aguas de ida y vuelta entre América y Asia cargados de tesoros, productos e innovaciones. Afortunadamente para nosotros, México desempeñó un papel protagónico en esta heroica hazaña, la más larga y fecunda del comercio moderno, que dio tono y color al periodo barroco. Fue desde nuestras tierras que se gestaron muchas de las trvesías por las que intrépidos hombres y mujeres se hicieron a la mar, para descubrir nuevos destinos y horizontes de bienestar. Durante 250 años, Puebla tuvo un lugar especial en el largo viaje que anualmente emprendían valientes marineros en la Nao de China, a fin de que audaces comerciantes llevaran a cabo transacciones basadas en la confianza mutua para comprender y vender. Hoy China es ya el segundo socio comercial de México en el mundo. Es un buen momento para recuperar la memoria de ese enorme fructífero quehacer transpacífico, con el fin de que nos aliente a renovarlo, acompañados- como debe ser siempre- de nuestros amigos de otros pueblos y naciones.

Jawaharlal Nehru, la primera persona que ocupó el puesto de Primer Ministro en su país, dijo: “La historia de India bien podría escribirse utilizando los textiles como motivo principal”. El algodón más antiguo del mundo y el índigo, que fue el primer colorante que utilizaron los seres humanos, surgieron precisamente en esa región. Sin ir más lejos, el tejido del algodón se ha ido practicando en el Valle del Indo durante más de 4,700 años. Esas telas tuvieron mucha demanda en las civilizaciones de la Antigüedad. Se encontraron fragmentos en la tumba del faraón egipcio Ramsés II, que remontan sus orígenes a India. Los historiadores de Alejandro Magno registraron que la belleza de los tejidos de ese país era superior a la de los europeos. César Augusto impuso fuertes impuestos a estos productos debido a que estaban dañando la economía del Imperio Romano. La emperatriz Josefina, esposa de Napoleón, posaba para sus retratos portando lujosas vestimentas del subcontinente asiático. En el siglo XX, Mahatma Gandhi promovió que sus compatriotas hilaran a mano y tejieran sus propias telas, convirtiendo la rueca en un elemento del movimiento de independencia nacional. Actualmente, las maquinas han reducido la producción artesanal de textiles. Hoy en día, las vestimentas más populares del mundo son los pantalones “vaqueros” de mezclilla y las camisetas de algodón, que se basan en los antiguos textiles de India.

TIENDA El visitante podrá disfrutar de las ofertas de la tienda, ubicada en un espacio próximo a la escalera principal. Con productos mexicanos y de otras partes del mundo, la tienda es otro de los atractivos del museo, que ofrece una exquisita selección de artesanía local y de productos de marca propia manufacturados con la mejor calidad en materiales y diseño.

BIBLIOTECA La biblioteca del Museo Internacional del Barroco es un espacio de información y estudio. El acervo documental comprende varias de las manifestaciones del barroco a partir de una selección inicial que cubre las perspectivas arquitectónicas, plásticas, literarias, filosóficas, contemporáneas y sonoras, en sus colecciones documentales y digitales. El acceso digital comprende la disposición a consultar publicaciones periódicas y bases de datos especializadas en esa misma perspectiva. Los servicios al público están dispuestos a través del préstamo y consulta de los diversos formatos y publicaciones en la sala de lectura, donde además se cuenta con acceso libre a internet utilizando equipo de la biblioteca y conexión a equipos personales.

RESTAURANTE CHEF:

ALEX CUATEPOTZO El chef Alejandro Cuatepotzo, fue reconocido como “Rising Star Chef de México” en el 2015 por El Festival Wine and Food Festival de Cancún-Riviera Maya. El Wine and Food Festival de Cancún-Riviera Maya es el evento culinario más importante de América Latina, con la asistencia de chefs de renombre, y el cual se celebra para identificar los mejores nuevos chefs del año. Chef Cuatepotzo, ha sido también nominado, por la prestigiosa revista Travel and Leisure México en Los premios Gourmet Awards, como unas de la mejores propuestas culinarias en México. Impulsor de uno de los primeros colectivos de cocineros De la Riviera Maya, COCO.RM (colectivo de Cocineros de la Riviera Maya). Chef Cuatepotzo, un discípulo del reconocido chef mexicano Enrique Olvera, ha gozado de muy buenas críticas por su nuevo e innovador estilo de cocina que se nutre de los frescos ingredientes de la región y reinventa los productos del mar y la tierra, apoyándose en productores que le permitan llevar a la mesa el platillo que el concibe en la cocina.

HORARIO: Martes a domingo de 10:00 a 19:00 horas

COSTO:

Entrada general $50 ¡Todos los poblanos entran GRATIS!

RECORRIDOS TURÍSTICOS: Sábados y domingos de 10:00 am a 6:00 pm, con un tiempo aproximado de recorrido de 2 horas, completamente gratuito.

RECORRIDO

Inicia en Museo de la Evolución, Teleférico y paseo del Teleférico, Estadio Cuauhtémoc, Museos de La Constancia, Estrella Puebla y Parque Metropolitano.

RECORRIDO

Inicia en Museo Internacional del Barroco, Museo del Ejército y Fuerza Aérea, túneles Puente de Bubas y Museo de la Evolución.

DIRECCIÓN DE CONTENIDOS, FOTOGRAFÍA Y ARTE

DANIELA GILBÓN dany.gilbon@me.com