70’s 80’s 90’s c o l e c c i ó n
personajes de horror
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Mรกs que grande A la venta a partir del 15 de Dieciembre
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Editorial
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Los a単os setentas fueron una epoca importante para el cine de horror, pues se le dio una preferencia brutal por el tipo de historias generadas, los efectos especiales logrados en ese tiempo y las grandes actuaciones que dejaban a las personas con los pelos de punta.
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magic Los espectáculos de magia de Corky empiezan a triunfar cuando combina estos con la ventriloquía. Con su muñeco Fats en poco tiempo consigue la fama. Pero el muñeco parece tener mente propia y quiere controlar a su amo. Una cadena de acontecimientos sembrará el terror. Cinta de terror psicológico con muñeco de ventrilocuo incluido, que en esta película no es el típico muñeco asesino al uso, al contrario, el muñeco aquí representa todos los miedos y locuras que el protagonista sufre.
El ventrilocuo puede controlar a su dueño mentalmente y obligarlo a hacer cosas terrorificas.
El personaje principal, interpretado por Anthony Hopkins, como siempre lo borda, la relación con el muñeco durante la trama son realmente angustiosos, dado el estado mental del protagonista. Esta cinta tuvo gran aceptacion por la audiencia, tanto por la historia, efectos especiales, contexto y otra por las grandes actuaciones que tenia Antony Hopkins. Un dato curioso que cabe mencionar es que la cara del muñeco Fats se creó inspirándose en el rostro del actor Anthony Hopkins para generar parte de sus facciones y le dira cierta conexion con el personaje. Otro dato bastante interesante es que para el papel de Corky se pensó en Jack Nicholson y en Gene Wilder. El primero lo declinó porque no quería usar peluca y era necesaria para su personaje. El segundo fue descartado porque no encajaba un actor de comedia en un papel de trastornado psicológico como el que requería este film.
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Alien
EL OCTAVO PASAJERO De regreso a la Tierra, la nave de carga Nostromo interrumpe su viaje y despierta a sus siete tripulantes. El ordenador central, MADRE, ha detectado la misteriosa transmisión de una forma de vida desconocida, procedente de un planeta cercano aparentemente deshabitado. La nave se dirige entonces al extraño planeta para investigar el origen de la comunicación.
El alien que sale en esta pelicula tuvo una gran aceptacion por la audiencia, pues por primera vez se veia un moustro completamente en la pantalla, las extenciones de su cuerpo estaban diseñadas para matar con gran agilidad. Impresiono mucho el diseño de Alien pues desde su creaccion ha tenido muy pocos cambios, se trata de mantener el moustro creado en los 80’s ya que todos los fans de Alien son sumamente estrictos. Fue tan exitosa que tuvo series de comics especiales, tarjetas de colección promociones en dulces e infinidad de productos. De esta pelicula Alien salieron 3 mas, una mas peleando contra el Depredador y esta empezando una nueva etapa en la esperada triologia Prometeo. Alien en un principio fue generada para ser cine de horror pero al paso de los años y con tanta aceptacion termino siendo una pelicula de suvirvor/accion.
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jason voorhees
J
ason Voorhees es el protagonista multihomicida de la serie de películas de terror “Viernes 13” (Friday the 13th), serie del género slasher, de doce entregas.
Mascara de Hockey que porta Jason para ocultar su rostro.
La acción transcurre en el lago Crystal Lake, se refiere al campamento de verano “Lago Cristal” en el cual se desarrolla la histórica saga del film Viernes 13 (Friday the 13th). Es así que en este lago en el año 1957 muere ahogado un niño discapacitado llamado Jason Voorhees que era constantemente perseguido por los demás niños que se burlaban de sus discapacidades. Jason cae en las aguas del lago muriendo ahogado ya que no sabía nadar. Es en este punto donde comienza la historia de este asesino serial caracterizado por usar una máscara de hockey y su interminable machete de la muerte. Jason mide casi 2 metros (entre 1.92 y 1.98) metros de altura y pesa alrededor de 110 kg.
Jason, con once años de edad, fue al campamento “Crystal Lake” supuestamente ubicado entre la zona de Massachusetts y Nueva York, en USA (dadas las referencias en películas como: Viernes 13 parte VIII: Jason toma Manhattan), en el que también su madre trabajaba como cocinera. Era un niño abusado constantemente por otros niños de su edad, que se burlaban de sus incapacidades, lo herían física y mentalmente. Fue tal el abuso, que en el campamento, los compañeros de Jason lo persiguieron hasta el lago, donde cayó y como no sabía nadar, se ahogó. Los cuidadores del campamento no estaban atentos, ya que estaban tomando drogas y manteniendo relaciones sexuales. (por esta razón todas las veces que hay una escena sexual, Jason termina asesinando). Su madre cobró venganza asesinando a los cuidadores por negligencia. Al final de la primera parte, la madre es asesinada y Jason vuelve de entre los muertos para continuar la venganza. Pero supuestamente Jason nunca se ahogó en el lago, siempre ha vivido en el bosque y el fue testigo de la muerte de su ser mas querido, su madre. Nunca conoció a su padre, llamado Elias Voorhees. Jason murió en el año 2014, al ser liberado los demonios internos por Clay Miller y Whitney Miller, de la película de “Viernes 13 Del Remake” y muere al caer a unas tablas oxidadas y encajarse en el estomago. 12
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El Exorsista Regan, una niña de doce años, es víctima de fenómenos paranormales como la levitación o la manifestación de una fuerza sobrehumana. Su madre, aterrorizada, tras someter a su hija a múltiples análisis médicos que no ofrecen ningún resultado, acude a un sacerdote con estudios de psiquiatría. Éste está convencido de que el mal no es físico sino espiritual, es decir, que la niña es víctima de una posesión diabólica. Por eso, con la ayuda de otro sacerdote, decide practicar un exorcismo.
Esta pelicula fue un boom en estas epocas donde el cine de horror iba tomando fuerza,. Fue el gran trabajo de maquillaje, produccion, edicion y un trabajo impecable para que esta pelicula repartiera miedo por todo el mundo. Se han generado varias especulaciones sobre esta pelicula. El autor de la novela “El Exorcista”, William Peter Blatty, se basó para elaborarla en un supuesto caso real de exorcismo acontecido en 1949. Un chico de 13 años fue quien sufrió esta posesión y fue liberado por dos sacerdotes, E. Albert Hughes y William Bowdern. La inolvidable secuencia en la que la cabeza de Regan gira 360 grados, se logró por medio de una muñeca de tamaño natural elaborada con látex y controlada por dispositivos a distancia. 14
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Despues de una decada donde el cine de ho ciono en gran parte del mundo, las produccio de peliculas incrementaron las produccion efectos, historias y personajes aun mas a Despues de una decada donde el cine de horror se posciciono en gran parte del mundo, las producciones y estudios de peliculas incrementaron las producciones con mejores efectos, historias y personajes aun mas aterradores.
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The Thing U
n equipo de investigadores que se encuentra en una estación de la Antártida comienza a obsesionarse por una serie de circunstancias misteriosas que les rodean. Al parecer, una extraña criatura enterrada bajo la nieve 100.000 años atrás ha logrado descongelarse y está decidida a acabar con todos aquellos que decidan interponerse en su camino. Por si fuera poco, este ser tiene la habilidad de adoptar la apariencia de otras formas de vida, creando un enorme clima de terror y desconfianza entre los miembros de la investigación. Tal vez esta una de las peliculas mas desagradable que se ha visto en el cine, un cine de horror con bases de gore y texturas bizcosas que dan un asco brutal. Esta pelicula en los 80’s atrajo mucha auddencia con el morbo de ver efectos especiales jamas vistos con moustros bizarros y asquerosos.
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el resplandor
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Un escritor (Jack), acompañado por su mujer (Wendy) y su hijo (Danny), acepta el puesto de vigilante de un gran hotel de montaña durante los meses de invierno, en los que queda aislado por la nieve. El director le advierte que, unos años antes, su precursor en el cargo asesinó salvajemente a su mujer y a sus hijas gemelas antes de suicidarse. El pequeño Danny posee poderes extraordinarios y, antes de que el cocinero del hotel abandone el lugar, le advierte sobre los peligros que contiene ese edificio. Jack desarrolla un carácter cada vez más irritable que empeora cuando empieza a ver personajes que, en otros momentos, poblaron el hotel. Su mujer descubre su locura y Jack inicia una desenfrenada persecución para asesinar a su mujer y a su hijo. Éste se ha comunicado extrasensorialmente con el cocinero, que acude a salvarlo pero muere a manos de Jack. Finalmente, Danny logra despistar a su padre en el interior de un laberinto nevado que se alza frente al hotel y Jack muere congelado. Sin embargo, su rostro aparece en la fotografía de la fiesta del 4 de julio celebrada en aquel hotel en 1921. A partir del gran exito de la pelicula Jack y las gemelas del pasillo se volvieron personajes representativos de Kubrick pues tuvo una gran aceptacion, en especial para los amantes de las peliculas de horror. Referencia: El Resplandor, de Kubrick © Apocatastasis: Literatura y Contenidos Seleccionados
La escena mas emblematica de la pelicula “The Shinning”, Jack entrando a la fuerza por su esposa Wendy. La famosa escena del baño se llevó a cabo en tres días e hicieron falta 60 puertas.
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Los Gremlins
El término “Gremlin” fue acuñado por los pilotos americanos de la Segunda Guerra Mundial para definir aquellos desperfectos mecánicos que surgían inexplicablemente cuando la maquinaria estaba en perfecto estado. Durante los 80, el término fue empleado por el americano promedio para referirse a aquellos componentes mecánicos de origen extranjero que se “colaban” en los coches de fabricación americana. Dichos artilugios, obviamente, eran culpados por los ocasionales desperfectos de los vehículos. Ahora, si tuviera que resumir en dos líneas el argumento de la película Gremlins (1984), diría que es básicamente la historia de unos peluches chinos que se convierten en monstruos y comienzan a matar gente. No es casualidad que la historia esté ambientada en navidad, época en que una infinidad de juguetes de fabricación asiática desborda los árboles de millones de hogares americanos (y no americanos), precisamente durante la década de los 80, cuando la cultura del YO imperaba, la economía Reagan estaba de moda y el temor a la auténtica invasión asiática (aquella de las corporaciones japonesas que compraban acciones de empresas americanas como si fueran mazapán) aterrorizaba al hombre de a pie. Creo que es más que evidente la relación que hay entre el término y el filme en sí. La película incluso encarna este concepto en el personaje del señor Futterman, un hombre obsesionado con la tecnología de factura nacional que continuamente recomienda aquello “Made in America”. Pero decir que Gremlins es una comedia sobre las paranoias del capitalismo ochentero (con todo y una malvada anciana que vive con un montón de gatos, todos ellos bautizados con los nombres del dinero de diferentes países) es, en mi opinión, quedarse corto. 22
Esta película de Joe Dante, con guión de Chris Columbus, no olvida su exotismo en ningún momento, así como su fidelidad al género de donde proviene, esa difícil mezcla de comedia y horror. A pesar de que no haya podido explotar todo su potencial, continúa siendo una presencia ineludible en prácticamente cualquier lista de “cine de los 80” que se pueda imaginar. Al menos eso creo yo. Pocos lo creerían hoy por hoy, pero en su fase inicial de producción, Gremlins fue concebida como todo un festival gore. El guión original (que incluía a Gizmo como el villano) tenía incluso una escena en la que Billy regresaba a casa y encontraba a su madre decapitada por una de las criaturas, con su cabeza rodando escaleras abajo. Estos detalles fueron desechados en favor de un Gizmo heroico que sin querer daba origen a un montón de desalmados enanos verdes, quienes no solamente se regodeaban con la destrucción y el caos, sino que además tenían gran afición a los productos de consumo, como la cerveza, la ropa, los juguetes, los coches y las golosinas, además del cine (mi imagen predilecta siempre ha sido la de los Gremlins atravesando con sus garras la pantalla de un cine donde han estado viendo una película de Disney, en una actitud que parodiaba aquella de los humanos). No es casualidad, siguiendo este orden de ideas, que la confrontación final tenga lugar en los pasillos de una tienda por departamentos.
Definitivamente no es una película perfecta, y no me atrevería a decir cómo hubiese sido si la particular visión de su guión original se hubiese llevado a cabo, pero de entre todas las comedias de horror de los años 80 (y hay muchas) esta es probablemente una de las que recuerdo con mayor aprecio, aunque dicho aprecio tenga mucho de nostalgia.
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urante la navidad de inicios de la década del 40, una joven monja llamada María Elena (Amanda Krueger) fue encerrada accidentalmente en la división de criminales dementes del hospital psiquiátrico “Westin Hills”. Durante días fue violada y torturada por los cien pacientes allí confinados. Días más tarde fue encontrada apenas con vida y embarazada. Meses después, Frederick Charles Krueger nació en un parto de nalgas y fue dado en adopción. Freddy fue puesto en adopción al Sr. Underwood, un alcohólico abusivo (protagonizado por Alice Cooper en La Muerte de Freddy: La Pesadilla Final) quien lo maltrataba en sus primeros días. Al paso del tiempo, Freddy comenzó a mostrar un comportamiento psicótico, matando animales pequeños. A menudo era ridiculizado por sus compañeros quienes lo llamaban “hijo de cien maníacos” En los finales de su adolescencia, Freddy empezó a disfrutar de los golpes y dolores asociándolos con placer. También aprendió el “secreto del dolor” desde su propia mutilación hasta cuando mata a su padre adoptivo.
La primera película de la saga, A Nightmare on Elm Street, fue una apuesta arriesgada por parte de New Line Cinema, que en ese momento se encontraba en bancarrota. Sorpresivamente, el éxito del film le permitió al estudio salir adelante y convertirse en un gigante del horror y la fantasía.
La historia de la película, comienza en el año 1981, en el mismo lugar donde años atrás los vecinos acababan para siempre, con la vida del pederasta y asesino Frederick Charles Krueger. Dichos padres que participaron en aquel ataque contra Freddy, con el paso de los años tuvieron hijos, los cuales en ese año 1981 en adelante, estaban ya en la fase de adolescencia. Sus diferentes modus operandi para asesinar a los adolescentes mientras están durmiendo profundamente, están basados básicamente y valga la redundancia, en “jugar” con ellos hasta sacarlos de sus casillas, y hacerles sufrir al máximo. 25
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El presupuesto de Tremors fue de $11.000.000, teniendo una increible respuesta del publico al recaudar $48.572.000.
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er una película como Tremors es viajar al pasado en el que ver una película era un acto celebrado y no cualquier hecho trivial en la vida. Recuerdo haber alquilado la cinta de video y haber visto una película excelente. Años después la veo y sonrío al recordar mi inocencia. Pero todavía no puedo admitir que Tremors es una entrega poco emocionante. Al contrario. Me lleno de valor para escribir una crítica de una película que nunca debió ser efectiva, y fue mucho más que eso. Tremors nos colocaba en una nave de nostalgia por el cine de monstruos mientras nos disparaba con una violencia gratuita extrema típica de los 90. Sirve como una introducción para una época que no tuvo demasiadas películas de terror basadas en la invasión de seres gigantes. Tremors es Jaws reimaginado por Roger Corman y William Castle. ¿Quién no querría ver eso? Tremors nos lleva al pueblo de Perfection, en el que no viven más de diez personas. Un día estos pocos habitantes son aterrorizados por monstruos subterráneos que viajan a gran velocidad. Escapar de ellos no será tan fácil porque pueden hacer que todo se lo trague la tierra. 28
La escena cuando los gusanos (Graboides) atacan guarda similitud, es un homenaje a la saga de horror Tiburon, utilizando los mismos planos.
Tremors es un logro absoluto en el tema técnico. El uso de títeres, efectos a tamaño real, efectos en miniatura, y un centenar de efectos visuales, hacen de la película una gran experiencia para los fanáticos de este tipo de recursos. Es obvio que la época no es la más prolífica en materia tecnológica pero lo poco que aparece en pantalla está muy bien hecho. La sincronización con una buena edición es un experimento bien aplicado en Tremors. Estamos hablando de monstruos gigantes que se mueven bajo tierra. Sólo imaginen cómo se puede lograr algo bueno.
Michael Gross tuvo un papel en todas las secuelas y además participaro en la serie de título homónimo que se inició en 2003. La serie trata de los mismos sucesos que hay en “Tremors”.
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“Ghostface”
tal y como le conocemos en México y en la mayoria del mundo, es el protagonista principal de la saga de películas “Scream”, y sin él lógicamente, dichas cintas no serían lo mismo. El personaje protagonista de hoy en la web, fue creado en su totalidad, por las mentes del genio Wes Craven (Freddy Krueger), y de Kevin Williamson. Aparece por primera vez en el año 1996, en la primera parte de “Scream”. Los dos primeros asesinos que ocupan el traje de Ghostface, realizan una auténtica carnicería, en la población ficticia de Woodsboro. La forma de la máscara tiene su origen, en una de las pinturas del pintor Edvard Munch, llamada “El Grito”. Lo que más llamó la atención del personaje al principio cuando se dio a conocer, fue que llamaba a sus futuras víctimas a altas horas de la madrugada, y las maltrataba psicológicamente amenazándolas de muerte, con una forma muy peculiar . En realidad el hecho de que los asesinos se escondan tras la identidad de Ghostface, no implica que todos lo hagan utilizando un móvil idéntico, ya que unos lo hacen por venganza, otros por obtener un poco de fama y ser el centro de la atención cuando los capturan, etc. Aunque lo cierto es, que todos ellos tienen algo en común: perseguir y aniquilar al precio que sea, a la protagonista femenina de la película de turno, la joven Sidney Prescott. 31
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Un científico descubre en Skull Island un ejemplar muy extraño de mono rata al que acompaña una terrible maldición, según los nativos. El ejemplar es trasladado a Nueva Zelanda para su estudio. Por otra parte, Lionel es un joven que vive con su insoportable madre, que no aprueba la relación que acaba de comenzar con Paquita, la hija del tendero. Cuando los dos enamorados realizan una visita al zoológico, ella les vigila en secreto, y será mordida por el animal encontrado en la isla. Poco a poco, la madre de Lionel se va convirtiendo en una especie de zombie, sedienta de carne, y que convierte en zombie a todo el que ataca.
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Las toneladas de liquido rojo, fluidos de dudosa procedencia, desmembramientos y decapitaciones son, en manos de Jackson, un autentico jolgorio de sesión golfa, con efectos especiales y de maquillaje tremendamente efectivos, sobre todo teniendo en cuenta el presupuesto asignado (alrededor de tres millones de dólares que, con todo, son casi tres millones más de los que utilizó para Mal gusto). Todo con un estilo cartoon irresistible que exagera al límite todos y cada uno de los apartados. Y, finalmente, consiguió que la película más sangrienta, y una de las más nauseabundas hasta la fecha, fuese también accesible a (casi) todo tipo de públicos (no faltarán amigos, familiares y conocidos poco o nada puestos en gore, que han visto y disfrutado la película). Algo que diferencia a Jackson de agoreros malsanos del género (ultragore alemán) u otros que se adhieren a él para hacer chorradas con la excusa de las imágenes explicitas.
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