E
del
1
2
Graffiti y arte urbano: Voces de las calles latinoamericanas
Aunque su encarnación contemporánea se originó en los Estados Unidos hace tres décadas, el arte del graffiti puede ser encontrado en las áreas urbanas de casi cualquier país. Actualmente, los mensajes y dibujos pintados con aerosol en las paredes, murales y otros espacios han tenido una cobertura extensa tanto por medios ciudadanos como tradicionales. Lentamente ganan reconocimiento como un arte controversial, a la par del surgimiento de otras formas de expresión urbana como los esténciles, los carteles, las pegatinas y las técnicas mixtas. En los espacios públicos, el arte callejero (o arte urbano) representa la voz de la comunidad, de los grupos marginales, y de los jóvenes que se esfuerzan por ser escuchados, muchas veces en desafío con la noción de la propiedad privada. América Latina no es la excepción. Una parte del arte callejero latinoamericano difiere del creado por el movimiento de hip-hop, por su enfoque en el mensaje político y las historias de lucha que apelan directamente a quien observa. A través del lente de los bloggers, los usuarios de Flickr y sus comunidades, y contribuidores de YouTube, les ofrecemos un tour en línea del arte de las calles que comunica secretos y pasiones en cada vuelta a la
esquina.
Los usuarios de Internet conservan el arte urbano porque las paredes fotografiadas no se desvanecen ni decaen con el tiempo. Ellos pueden proveer información como el nombre o pseudónimo de un artista, locación, descripción, o inclusive poner la pieza en contexto. En un grupo acerca del graffiti peruano en Flickr, hay una discusión acerca de las cortas carreras de los artistas, el usuario DeCe-RTOR señaló parte de la responsabilidad social del arte urbano en Perú: el arte en peru necesita una reforma, pues a tenido siempre rupturas como terrorismo, corrupcion, mal sistema educativo y sobretodo pobreza,, asi con todos esos problemas es q no se avanza
en ningun sentido, asi no se desarrolla ni cagando este pais, y el arte va tan de la mano con el desarrollo q si no se cultiva este pues no se puede esperar mucho, quienes tienen claro q es el graffiti y lo hacen espero q tengan conciencia del poder q es estar en la calle, por lo tanto hay q tomarlo con responsabilidad y aveces para hacer lo mejor es necesario hacer sacrificios, aveces dejando de pintar egocentricamente lo que uno desea, lo q uno solo puede entender.. y dedicar esas fuerzas y ganas en representar lo que la comunidad quiere ver, y necesita saber… siempre buscando la
3
manera de que ademas que guste a todos, guste a uno, ahi esta la chamba…
4
En un nivel más personal, el blogger Luis Fonseca se pasea por las calles de Lima tomando fotos del arte urbano, que comparte en su blog Cazador de graffitis con canciones, poesía, y reflexiones acerca de las piezas como la que se muestra arriba: Iba en el bus un poco mal por cosas de la vida y pensaba que nadie la podía estar pasando peor que yo. Levante la mirada y vi esta imagen en un muro, rapidamente pense que mi problema no era nada a comparación de
otras personas que viven más tiempo sumergidos en problemas que en paz. A veces la comunicación es aún más directa: artistas como Faber aprovechan el anonimato que los medios electrónicos dan para promover su trabajo, mostrándose a sí mismos y su portafolio sin riesgos de ser perseguidos. Con comentarios mínimos (“busca la sencillez de las cosas”), Faber comparte a través de Flickr y Fotolog sus coloridos retratos de personajes tristes, algunos de ellos en pobreza, sin revelar mucho de sí mismo excepto su increíble habilidad para crear:
El graffiti común es conocido por ser un ‘código’: solo los miembros de una comunidad o un barrio pueden entender sus intrincados trazos y caligrafía, el “wild style”, o el código de números usado para representar nombres y lugares. Sin embargo, a la par de estos mensajes oscuros, mensajes explícitos pueden ser encontrados en la calle, usando letras claras y bien espaciadas, orientándose a la protesta. En su blog Globalizado, el blogger peruano Juan Arellano compartió fotos del graffiti que encontró en Pasto, Colombia, y concede que la mayor parte de las veces no los entiende: En realidad no soy tan aficionado a los graffitis, la mayor parte de veces ni siquiera entiendo que dicen dada la complicada grafía que
utilizan muchos de los graffiteros, pero cuando el mensaje va claro y directo obviamente que si. Una galería extensa de graffiti explícito puede encontrase en El Blog Canalla, donde El Reticente y Alejandro recolectan arte urbano de orientación política en las calles de Medellín. Aunque apenas si comentan su colección, su lema es de protesta: Si los medios son del Estado, las paredes son Nuestras. Esta es una fotografía tomada en las calles de Bogotá, que lee “Huye, lucha, y vuelve a nacer”:
5
TAGS
TAGS
“Escritores” es como se llaman a sí mismos los artistas de graffiti por su uso de firmas rápidas (llamados tags) y letras bombeadas (conocido como bombas). En el caso de Ricardo (alias NEARsyx), él es un escritor de grafitti, y también un blogger para Hemisferio Urbano donde comparte eventos, perfiles de otros artistas de graffiti, recolecta coberturas mediáticas del movimiento, y además resume el sentimiento general de sus grupos de graffiti y la comunidad.
6
En 2007, documentó la situación del graffiti en Guatemala y criticó cómo la cobertura televisiva no hace diferencia entre el graffiti “artístico” y el de “vandalismo”, el último comúnmente asociado con tags y bombas ilegales: Lastimosamente aquí, y creo que en muchos otros lugares, el graffiti aun se asocia bastante a las pandillas, un claro ejemplo de esto es un pequeño documental que recientemente realizo Noti7, un
noticiero local, donde la edición de este fue parte crucial para dejar a todo mundo bastante confundido y con la misma imagen de que el graffiti es de pandilleros. En el documental aparecen algunos de los que si realmente forman parte del movimiento artístico, lo malo es que las imágenes de piezas y entrevistas con ellos fueron mezcladas con imágenes del graffiti pandillero, algo que nos dejo con una mal sabor de boca a todos los que formamos parte de la verdadera comunidad del graff. Sin embargo, tanto el graffiti artístico como el “no artístico” comparten paredes y muros prolongados, como muestra el video del usuario Artesinley en las calles de la ciudad de Guatemala: Video: Graffiti en Guatemala
ARTE URBANO COMO RECURSO PARA MEDIOS ALTERNATIVOS PUBLICITARIOS EN LA VÍA PUBLICA EN LA CIUDAD DE BUENOS AIRES. Desde a mediados del los años 90 el término street art o de forma más específica, PosGrafiti se utiliza para describir el trabajo de un conjunto heterogéneo de artistas que han
desarrollado un modo de expresión artística en las calles mediante el uso de diversas técnicas como: plantillas, posters, p e g a t i n a s , murales etc.
7
8
El street art ( traducción en ingles del arte urbano) describe todo el arte desarrollado en la calle, normalmente de manera no autorizada ni ordenada con intervenciones artísticas en la calle, con el único objetivo de protestar sobre hechos políticos o culturales. El arte callejero, al integrar sus elementos en lugares públicos bastante transitados, pretende sorprender a los espectadores. Suele tener un llamativo mensaje que critica a la sociedad con ironía e invita a la lucha social,
la crítica política o, simplemente, a la reflexión. Y es que el arte urbano ha alcanzado gran popularidad debido a su fácil realización y a su alta creatividad para crear una obra entre la protesta, la inconformidad, la poesía, los sentimientos, el pensar, la mente, el gobierno y la marca. Estas y más son suficientes para dar el impulso de plasmar ideas en espacios y cuando las hojas de papel se terminan es
ahí cuando es necesario ir a las calles para ser escuchados y que si bien, no será eterna, por lo menos permitirá a su autor lanzar su propio mensaje. Y como ya se dijo hay una gran cantidad de formas de poder transmitir el mensaje, en las calles, paredes, baños y una infinidad de lugares, que con mucho ingenio han logrado popularidad en este medio, tanto así que varias marcas han tomado como referencia trabajos realizados por artistas para publicitar sus marcas de una forma no convencional, ya que el consumidor
está saturado de ver publicidades en medios tradicionales que en la actualidad ya no es tan efectiva para empresas al momento de informar, es por esta razón que se buscan nuevos recursos publicitarios para poder transmitir el mensaje. Aunque el arte urbano no se lleve muy bien con la publicidad por los diferentes factores de consumismo y de la exageración vista en carteles de los productos y servicios, en este proyecto se podrá investigar qué es el arte urbano, sustentada por varios autores, cómo se viene dando desde su inicios hasta la
9
actualidad y la vinculación del arte con la publicidad. Y para todo este tema no hay mejor lugar que Buenos Aires, ciudad del diseño considerada por la Unesco para poder encontrar el punto de unión entre el street art y la publicidad. Buenos Aires es una de las ciudades más artísticas y culturales en Sudamérica de los últimos tiempos, el arte urbano se implementa de una gran forma y el punto de diferenciación entre las demás
10
ciudades del País y de todo Sudamérica es el nivel de creatividad para poder transmitir un mensaje a la sociedad. A lo largo de este proyecto se podrán encontrar recursos para medios alternativos publicitarios, con el fin de que las marcas puedan transmitir su mensaje de una forma concisa y eficaz. En el primer y segundo capítulo se desarrollará la investigación teórica para definir qué es el arte urbano, cuáles son sus técnicas, cómo se inicia el arte urbano desde la posmodernidad, y en términos urbanístico qué valor tiene el arte urbano. En el tercer capítulo se analizará a la vía pública, como se ha venido desarrollando la publicidad en la calle y cuáles son las ventajas y desventajas de publicitar en la ciudad. Y en el cuarto capítulo se vincula a la publicidad, cómo se ha dado el arte urbano en Buenos Aires y los grandes exponentes de esta cultura callejera de Buenos Aires y del mundo. Para finalizar en el quinto y último capítulo se podrá concretar la investigación de campo, se entrevistará a personas especializadas en publicidad y en arte callejero, y así encontrar el
punto de vinculación entre estas dos ramas. Como objetivo principal se busca aplicar el arte urbano como recurso publicitario no convencional en la vía pública de Buenos aires. El graffiti, en cuanto a influencias se refiere, es un modo de expresión artístico indicativo de un estilo de vida urbano. Sus más directas influencias vienen dadas, pues, por otras expresiones culturales de la calle como puedan ser el rap o el break dance, de hecho es bastante estrecha la relación de estos tres elementos, aunque no siempre. Además de la morfología en la escritura y en los estilos de letra de los tags, los throw-ups, wildstyles, etc. El graffiti toma prestados diversos elementos de la iconografía popular como el cómic o los cartoons (dibujos animados). De hecho, la primera y la más destacada influencia viene determinada por el trabajo de Vaughn Bodé (continuado por su hijo Mark Bodé), quienes fueron de los primeros artistas del cómic underground de la década de los sesenta y los creadores de personajes como: Deadbone, Junkwafel, Cheech Wizard o Belinda Bloom. Hoy en día no se puede hablar de la historia del graffiti sin mencionar a Bodé, quien fue objeto de homenajes y dedicaciones por parte de
11
12
algunos escritores, por ejemplo Kel 129 o Dondi, o incluso su trabajo llegó a hacerse referencia en un tema del legendario grupo de Hip Hop Beastie Boys. Los personajes de Bodé sirvieron como complemento para las piezas de muchos escritores del antiguo metro neoyorkino, aunque hoy en día se sigue haciendo tributo a este artista underground de gran popularidad en la década de los sesenta asociado al movimiento hippie o en los noventa al hip hop. Como anécdota podríamos contar que destaca el cierto contenido erótico de los cómics de Bodé (sobre todo en los de la serie Erotica, plagados de
m u j e r e s desnudas) y que, precisamente, ésta es una de las principales razones de que los escritores tuvieran acceso a ellos. En los principios de gestación de la cultura la mayoría de los chicos que comenzaron a pintar tenían una media de unos catorce o quince años de edad, con lo que eran demasiado pequeños para consumir este tipo de revistas por lo que la
casi todos ellos las tomaban “prestadas” de sus hermanos mayores. La simple curiosidad de adolescente por el erotismo se convirtió (de manera indirecta) en una de las principales fuentes de inspiración de este arte, inspiración que incluso hoy todavía perdura. Efectivamente, seguimos viendo a Cheech y a Junkwafel en las piezas de muchos autores contemporáneos inspirados a su vez en los de primer generación. También en sus inicios tuvo especial popularidad entre los escritores la figura del Santo (The Saint), un icono perteneciente a unas novelas basadas en una serie televisiva de carácter popular, que llegaba a reducirse tan esquemáticamente que parecía un monigote infantil o un pictograma. En el graffiti también se perciben ecos publicitarios muy fuertes, especialmente de los grandes carteles de los comercios urbanos y de las grandes marcas. Graffiti y publicidad van en ocasiones estrechamente ligados, y es que, como dice El Tono,“el graffiti es publicidad, y en publicidad si no intentas aparecer por todos los lados, no existes”. También son usados en este arte personajes populares de cómic o cine,textos o citas famosas, iconos universales como el símbolo de la paz... La razón puede ser doble: Simplemente el autor se identifica con la imagen representada o la representa precisamente para llamar la atención de los observadores que reconocen la imagen de una forma inmediata. También, aparte de elementos publicitarios, el graffiti llega a imitar logotipos de marcas o empresas reconocidas adaptándolos al nombre de su autor (método similar al utilizado por el Pop Art, que más
wcreativa
supone un recurso innovador e ingenioso de reintrepretación). Aunque lo más común es representar personajes carismáticos entre el público adolescente, generalmente superhéroes como Spiderman, Batman, Superman... U otros más populares como Mortadelo y Filemón, Zipi y Zape o las más actuales Supernenas. También podríamos destacar la representación
de personajes históricos, estrellas del cine o de la música (esto depende de los gustos personales del realizador). También se representan ideologías, mensajes y hasta temas de actualidad de interés social como la droga, la liberación animal y hasta catástrofes humanas como la de las Torres Gemelas o la guerra de Irak, que ya han sido objeto
13
de temática en algunas piezas y murales. En Francia fue muy frecuente durante algún tiempo las frases en piezas de escritores arremetiendo contra Chiraq y las pruebas nucleares.
14
Otra influencia directa sobre el graffiti es la del tatuaje (puerta de salida para muchos escritores) y que de manera recíproca influye en el estilo de las piezas de muchos. Esto se ve sobre todo en la representación de tribales, simetrías, o personajes y elementos típicos del tatuaje como corazones, puñales... Siempre en colores vivos y planos que tanto caracterizan a los tattos. Como no, el arte influye también de manera directa en muchas de las obras. Se ha representado desde las míticas sopas Campbell de Warhol pasando pon una reinterpretación del Guernica de Picasso o incluso el arte fantástico de Rodney Matthews también ha recibido su homenaje. Aparte de estilos pictóricos o escultóricos, se ha llegado a representar, total o parcialmente, obras de arte tanto clásico como moderno, así obras de Leonardo
da Vinci, Dalí, Van Gogh, Lienchestein o Giacometti entre otros, son acompañadas de piezas de escritores con un estilo de graffiti genuino. Como anécdota podría comentar -ya que parece algo casi obligatorio al hablar de graffiti en relación con el arte- es la atribución que se les a dado a personajes del mundo del arte neoyorkino de los 80 de escritores de graffiti. Hablo de Jean Michelle Basquiat y de Keith Haring. El primero, bajo el psudónimo de Samo parece ser (hasta donde he podido saber yo) que si que llegó a escribir su nombre en las paredes y en el metro. Pero queda totalmente fuera de lugar que fuese un hito y mucho menos
un escritor activo en la época. De hecho, no he conseguido localizar ni una sola firma u obra suya fuera de otro formato que no fuese un lienzo o similar. Haring, por su parte, nunca se consideró un escritor de graffiti. Sin embargo, si se ha constatado que éste dibujaba en los carteles de las estaciones de metro (no en los vagones) iconos y símbolos típicos de su obra gráfica.
15
Por último se podría mencionar la influencia que recibe el graffiti de disciplinas más actuales como el diseño gráfico, la ilustración o la estética de la nueva corriente conocida como Street art. Así, no es raro encontrarnos, aparte de temáticas con alguna de estas estéticas, piezas individuales de escritores en las que se perciben ecos de estas disciplinas, perdiéndose cada vez más la identidad, en algunos casos, del original diseño de letras y colorido típicas del graffiti tradicional. No es raro, pues, encontrarnos con motivos geométricos y formas poligonales, obras a sólo dos colores, recursos tipográficos, etc. En obras de escritores en las que lo que se supone es el factor principal del graffiti,
el nombre del autor, se pierde en ocasiones de manera total o parcial. También podemos encontrarno con murales en los que la existencia de letras con morfología del graffiti es nula, llenando sin embargo el espacio con la representación de personajes o fondos realistas. O también podemos encontrarnos con una integración de carteles o plantillas r e p r e s e n t a n d o personajes, siluetas, tipografías o logotipos componiendo un mural de caracter urbano. Algunos son partidarios de estos avances, de estas nuevas tendencias calificadas
como la evolución del graffiti, otros no lo ven así y piensan que estas manifestaciones poco tienen que ver con el fenómeno del writing neoyorkino. Hay quien expresa abiertamente que lo que hace no lo califica explícitamente como graffiti, no sabiendo situarlo entre una obra de arte moderno o una de arte callejero. Hay quien incluso cobra dinero por pintar, la polémica y el debate sigue abierto... Muchas de las cosas que vemos hoy en día que se nos presentan como tal ¿son realmente graffiti?
16