Abril 2014
cirque du soleil
EDICIÓN DE LUJO
Alegria Laliberté Dragone
Varekai El mito
griego
30 años de Historia
La Nouba
El cuentodeHadas
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Fundador
“
“
somos comerciantes de felicidad, dando a la gente la oportunidad de soñar como niños
Guy Laliberté Desde que era joven, el canadiense Guy Laliberté (n. 1959) demostró tener una cierta pasión por las artes escénicas. Antes de cumplir 18 años de edad, acudía a las calles de Quebec para interpretar canciones folclóricas, acompañadas de la narración de algunos relatos. Abandonó sus estudios universitarios y viajó al continente europeo, donde conoció a otros artistas circenses y aprendió varias técnicas como el tragafuegos y el malabarismo. Laliberté produjo la feria por un par de años más, y logró convertirla en un modesto éxito financiero. En 1983, el
gobierno de Quebec donó 1,5 millones USD para que Le Club creara una producción, que se habría de estrenar al año siguiente, como parte de los festejos por el 450 aniversario del descubrimiento de Canadá por Jacques Cartier. El músico y productor circense llamó a su proyecto Le Grand Tour du Cirque du Soleil, siendo esta la primera vez que se utilizó el término «Cirque du Soleil». El origen de la frase se remonta a un día en que Laliberté admiraba una puesta de sol en su estancia en Hawái; poco después optó por usar el término en francés «soleil» («sol»
en español) cuyo significado como símbolo es «juventud, dinamismo y energía».Cirque du Soleil surge como tal en 1984, y define su misión como «invocar la imaginación, incitar a los sentidos y evocar las emociones de la gente en todo el mundo». El ideal desde un comienzo fue crear «un circo dramatizado que incorporase técnicas del teatro callejero, que irían desde disfraces coloridos, efectos de iluminación y música original hasta movimientos acrobáticos», que se caracterizara también de otros circos por la ausencia absoluta de animales en sus espectáculos. 1
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LO IMPOSIBLE SE CONVIERTE EN POSIBLE En demostraciones impresionantes de habilidad y poder contrapuestos con una música innovadora y decorados de otro mundo, entretejidos con una expresiva coreografía que nos habla a todos en el lenguaje universal del movimiento. El péndulo del tiempo oscila hacia atrás, rindiendo home-
naje a las tradiciones circenses antiguas y extrañas de los juegos de Ícaro, los meteoros de agua y la danza georgiana. A continuación, Varekai sale despedido hacia el futuro con giros revolucionarios en números tales como los columpios rusos, la superficie resbaladiza y el triple trapecio.
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Alegría
es uno de los shows en gira más populares del Cirque du Soleil. Desde su estreno en abril de 1994, se ha presentado más de 5.000 veces y visto por más de 10 millones de espectadores en más de 65 ciudades alrededor del mundo. Alegría se originó para ser un espectáculo superior con gira en carpa. Sin embargo, Alegría tomó un breve respiro y pasó a ser un show residente en la MGM Beau Rivage casino desde mayo de 1999 a octubre de 2000, año en el que retomó su gira mundial en carpa. Comenzando con su tour 2009 - 2010 América del Norte, el show fue convertido en formato de arena (sin car-
pa), que le permitió visitar ciudades que antes eran inaccesibles para el tour debido a su gran carpa. Alegría toma su nombre de la palabra en español para “júbilo”. El Cirque du Soleil describe el espectáculo como “una introspección operística de la lucha por el poder y la energía vigorizante de la juventud”. Los trajes de Dominique Lemieux evidencian una estética barroca de decadencia y ornamentación, mientras que la partitura musical de la nueva era de René Dupéré presenta una mezcla única de francés, español, africano y Mediterráneo.
Algunos datos... -El elenco cuenta con más de 55 artistas en escena de 27 nacionalidades diferentes. -El montaje utiliza 130 trajes de vestuario y un bosque con más de 300 ‘árboles’ entre 4.5 y 10.5 metros de altura. -El diseño del vestuario de Varekai surgió después 33.000 horas de intenso trabajo. -Se necesitan un total de 250 horas semanales para mantener los trajes impecables durante la gira.
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El Tamir aparece cuando lo considera necesario, solamente desaparece una vez ya cuando ha cumplido su misión. Su gran sonrisa y ojos son las ventanas de un alma generosa, siempre a mano y dispuesto a ayudar, es como una criatura mágica que aparece cuando se le necesita y vuelve a desaparecer en cuanto ha cumplido su misión. Vestido con su distintivo abrigo dorado, sus pantalones blancos acolchados y su sombrero bombín, sonríe de oreja a oreja y mira con ojos brillantes que son las ventanas de su alma generosa.
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Se creo en la sección Downtown Disney del complejo vacacional Walt Disney World Resort, como parte de un acuerdo con el entonces director ejecutivo de Disney Michael Eisner. Para ello, Cirque creó su primer teatro independiente permanente, de 51 metros de diámetro, diseñado para parecer una torre blanca con torretas metálicas en su exterior; el interior, de 6.500 m2, está hecho específicamente para proyectar la apariencia y atmósferas de una «Grand Chapiteau» (en español, «carpa circense») ambulante.4 50 Teatro que alberga el espectáculo La Nouba Conceptualmente, Dragone y Laliberté decidieron recrear en La Nouba una especie de cuento de hadas; el diseñador del decorado Michel Crête mencionó al respecto:
«Nos hallábamos en Disney, así que fuimos influenciados por un universo de fábulas»
El diseño del escenario está concebido de tal forma que ofrezca la percepción de un viejo ático en donde los artistas se hallan contándole una historia a la audiencia. La Nouba, cuyo título proviene de la expresión francesa faire la nouba («vivir a tope»), yuxtapone dos grupos de personajes a lo largo de su representación: uno colorido y otro monocromático.
Teatro que alberga el espectáculo La Nouba
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Grand chapiteau Fué el tercer espectáculo permanente de Cirque du Soleil en Orlando, Florida, específicamente en la sección Downtown Disney del complejo vacacional Walt Disney World Resort, como parte de un acuerdo con el entonces director ejecutivo de Disney Michael Eisner. Para ello, Cirque creó su primer teatro independiente permanente, de 51 metros de diámetro, diseñado para parecer una torre blanca con torretas metálicas en su exterior; el interior, de 6.500 m2, está hecho específicamente para proyectar la apariencia y atmósferas de una «Grand Chapiteau» (en español, «carpa circense») ambulante.
El equipo encargado del diseño de Cirque du Soleil admitió que La Nouba se constituyó de una manera apresurada; la mayoría estuvo trabajando sin cesar durante años en los anteriores espectáculos, así que para este nuevo espectáculo, casi todos se hallaban exhaustos en cuanto a términos creativos se refiere. Para contrarrestar este factor, intentaron incorporar más juventud a La Nouba, tanto en su temática como en la edad de los intérpretes. La Nouba es un desfile lleno de alegría, una procesión festiva producto de la imaginación de un payaso. El espectáculo combina la pasión de los actores con la elegancia y la fuerza de los acróbatas para que los espectadores se sumerjan en un mundo teatral y misterioso, en algún lugar entre el cielo y la tierra, que mezcla la diversión, la comedia y la espontaneidad. El payaso representa su pro-
pio funeral, que se celebra en un ambiente carnavalesco, mientras unos ángeles de la guarda vigilan en silencio. A través de una mezcla de lo grande y lo pequeño, lo ridículo y lo trágico, de la magia de la perfección y el encanto de la imperfección, el espectáculo pone de manifiesto la fuerza y la debilidad del payaso, así como su sabiduría y su delicadeza para ilustrar esa porción de humanidad que reside dentro de todos nosotros.
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La otra mágia del circo Especialmente diseñada para aquellos que creen que visto un espectáculo del Cirque du Soleil han visto todos, «Zarkana» llega esta semana a Madrid para demostrar que queda mucha imaginación y ganas de sorprender en los cerebros de la compañía candiense. Porque «Zarkana» no se parece a ninguno de los espectáculos anteriores del Circo del Sol que se hayan visto en España, más allá de que se sostiene en los mismos pilares conceptuales: el circo concebido como un género que ha de mirar al futuro, el cuidado de la puesta en escena y la ausencia de animales.
La nueva aventura del Cirque du Soleil mezcla a magos con guitarras. Una ópera rock llegada de Broadway con el sello de la multinacional circense
Llegado de Broadway, donde levantó el telón a finales de junio en el emblemático Radio City Music Hall, y concebido para triunfar en ese barrio definido por una avenida en la que todo lo que vende tiene música, «Zarkana» es la primera ópera rock del Cirque: una aventura circense en la que entre número y número un maestro de ceremonias, el mago Zark –encarnado por el cantante Garou– nos conduce por una historia de amor y magia con una potente banda sonora repleta de guitarras eléctricas. El elenco, compuesto por 71 artistas internacionales, transporta al espectador a un mundo fantástico y misterioso en la frontera entre lo real y lo imaginario. El nombre de ‘Zarkana’ es una fusión de las palabras ‘bizarre’ (extraño) y ‘arcana’ (palabra que significa ‘misterio’ o ‘secreto’). El mundo de ficción de Zarkana es un lugar fantástico y extraño a la vez. El nombre hace referencia al aura irresistiblemente insólita y encantadoramente distinta de este lugar y sus habitantes.
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Estética Neoyorquina en Zarkana La historia de «Zarkana» es de un romanticismo arrebatado: la búsqueda de un amor imposible por parte del mago protagonista, Zark. Aunque no hay realmente una narración sino un leit motiv para una serie de números circenses enlazados por canciones al estilo del género musical de la mano de Garou y Casiopée. «Lo que tratábamos de conseguir era una gran extravagancia acrobática en una escala mayor que la de los espectáculos habituales». Y resume: «Tratamos de ser más Cirque du Soleil que el propio Cirque du Soleil». Stéphane Roy es el diseñador de la escenografía de «Zarkana», un trabajo inspirado por su parte en la obra de Gaudí. «Con él, la arquitectura de la escenografía nunca está terminada, cambia, es como un cuerpo, como una extensión de los propios artistas. En el “art nouveau” lo importante no es el hombre sino el poder de la imaginación, algo que fluye». Una entidad en la que destacan momentos como el de una asfixiante tela de araña que surge de repente en todo el escenario o los enormes pórticos consecutivos que llenan de imágenes proyectadas en miles de leds. «François vio mis diseños y para él la escenografía fue el primer personaje», asegura.
El Mago cantante
En «Zarkana» hay números llamativos, como el de la malabarista Masha Choodu, la hipnótica técnica de dibujos sobre arena de Erika Chen o la asombrosa rueda de la muerte de los Navas.
«La calidad del Cirque du Soleil es un sello». Cada noche hay una persona que vela por esto, y si un artista está un poco más flojo, quizá le diga que descanse o le pida que revise su actitud, explica Stéphane Roy.
Rueda de la muerte de los Navas
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cuatro elementos “queLosrigen el orden natural adquieren forma humana.“
Con la fusión de 3000 años de tradición de las artes acrobáticas chinas con el enfoque multidisciplinario del Cirque du Soleil, Dralion se inspira en la filosofía oriental y su eterna búsqueda de la armonía entre los seres humanos y la naturaleza. El nombre del espectáculo deriva de sus dos criaturas emblemáticas: el dragón, que simboliza al Este, y el león, que simboliza al Oeste.
mana. A través de esta personificación, cada elemento representa el propio color que lo evoca: el aire es azul; el agua es verde; el fuego es rojo; la tierra es ocre. En el mundo de Dralion, las culturas se mezclan, el hombre y la naturaleza son uno, y se alcanza el equilibrio.
En Dralion, los cuatro elementos que rigen el orden natural adquieren forma hu9
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En Dralion el amo de los malabares es
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Victor es
ARTE
El interés de Viktor en las artes del circo comenzó a los 6 años en su ciudad natal. Viktor comenzó a realizarse con un circo de niños llamado UDAY en Priluky, una ciudad pequeña en Ucrania. En 1985, Viktor comenzó a hacer juegos de malabares. Un año más tarde, él se incorpora al KPCS, una escuela profesional del circo en Kiev en donde comenzó a desarrollar su estilo único de malabares. En 1990, se graduó y después de dos años creo un nuevo acto que mezclaba malabares con la danza y la acrobacia, en los cuales los trucos se unían a la música. En 1994, Viktor ganó la medalla de plata y la concesión de Eduardo Rasspini en el festival Mundial de Circo de Demain, un festival interna-
cional renombrado de circo, en París. Antes de estrenarse Dralion (show del Cirque du soleil) en 1999, Viktor había realizado espectáculos famosos alrededor del mundo: en La Moulin Rouge en París, un hotel en Las Vegas, el Freidrich Stadt Palast en Berlín, en Nueva York y en el Lido en París. Empezó a los 6 años con los malabares en un circo para niños. La incorporación al KPCS (escuela profesional de circo). Crea un acto en el que mezcla malabares, danza, acrobacias y música. Gana el primer premio en el festival internacional de circo en Paris. En el año 2000 ingresa al Cirque du soleil.
Es tan completo el acto de Viktor Kee que cuesta resumirlo en algunas pocas palabras. Su expresión corporal es extremadamente perfecta, cada movimiento se nota que está pensado y ensayado hasta el cansancio. Uno dice el “Malabarista Victor…”, pero decir que solamente es malabarista es casi como insultarlo. Lo que hace es una mezcla entre, actuación, danza, malabarismo, y lo mas importante: Arte. Al inmensurable talento de Viktor Kee se le suma la puesta en escena del Cirque du Solei que como de costumbre es maravillosa; la iluminación, el vestuario, el sonido, todo se conjuga de manera casi divina. Es casi imposible no sentir emoción al ver presentaciones como esta.
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Acrobacias que destilan adrenalina en un estrafalario reino
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Innocent
Fuerza y fragilidad
KOOZA cuenta la historia de Innocent, un solitario melancólico que busca su lugar en el mundo. KOOZA vuelve a los orígenes de Cirque du Soleil: Reúne dos tradiciones circenses: las actuaciones acrobáticas y el arte de los payasos. El espectáculo pone de manifiesto la exigencia física de cada número, todo su esplendor y su fragilidad, a través de una colorida mezcla en la que se destaca el humor más bufonesco. En su viaje, Innocent entra en contacto con una miríada de personajes cómicos con el rey, Trickster, el carterista y el detestable turista con su malvado perro.
Entre la fuerza y la fragilidad, la risa y la carcajada, la confusión y el equilibrio, KOOZA explora temas de temor, identidad, reconocimiento y poder. El espectáculo se desarrolla en un universo visual apasionante y exótico lleno de sorpresas, emociones, escalofríos, audacia y participación total.
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Diseño y diagramación Daniela Sánchez Santamaría