Art Nouveau Caracteristicas y Aportes al Diseno Grafico
Andrea Martinez 21021068 Daniela Sanchez 21111100
Shirley Granados 21051075
Indice Índice ..................................... Pg. 1 Art Nouveau.......................... Pg. 2 Art Nouveau ............................ Pg. 2 Características ........................ Pg. 2 Aportes al Diseño Gráfico ...... Pg. 3
Conclusiones..........................Pg. 4 Bibliografía............................. Pg. 5
Art Nouveau El Art Nouveau es un movimiento artístico que surge a fines del siglo XIX y se proyecta hasta las primeras décadas del siglo XX; generalmente se expresa en la arquitectura y en el diseño. Este movimiento (también llamado Arts & Crafts) surge en Europa en pos de una arquitectura moderna que pretende revalorizar el trabajo creativo y artesanal frente a la deshumanización y estandarización a que se ha visto Poster diseñado por Alfons sometido el arte como Mucha para Cycles Perfecta. consecuencia de su vinculación con la producción industrial. Este movimiento comprende todas las artes del diseño, tanto de productos, mobiliario, como de moda y graficas, también la arquitectura. Abarca aspectos del entorno hechos por el hombre tales como carteles, empaques anuncios, sillas, marcos de puertas, escaleras, casas, etc. El representante mas interesante de esta corriente es William Morris, promotor del Arts & Crafts (Artes y Oficios). Próximo a planteamientos socialistas, quiso hacer una arquitectura digna para el pueblo, pero su elaboración artesanal y la calidad de sus materiales reservó su disfrute a la burguesía. El Art Nouveau contempla el retorno a la artesanía como forma de liberar al hombre de la tiranía de las máquinas. El artista debe esforzarse por adornar de formas bellas y originales la vida cotidiana del ciudadano y acercar las artes mayores a las menores. Podría decirse que este es un estilo decorativo desarrollado durante la Belle époque en Europa y Estados Unidos. Su
nombre es tomado de la galería parisina “La maison del Art Nouveau”, diseñada por Siegfrid Bing, pero se le denomina con diferentes nombres en algunos países; en España es modernismo; Hugendtil en Alemania; Sezession, en Austria; Liberty en Inglaterra y Floreale, en Itlaia. Los motivos mas frecuentes de este movimiento eran las flores, hojas y la figura femenina; recurriendo a líneas sinuosas y composiciones asimétricas. Se aplicaron diseños a interiores, joyas, forja, vidrio cerámica, telas y, sobre todo a la ilustración que alanzó gran popularidad gracia a la litografía. Una de las principales características de este movimiento es que se adapta a las contextos de la vida moderna, por lo que esta muy ligado con la producción industrial.
Características
Las características que se pueden señalar en este movimiento son el desligue del simbolismo por una búsqueda de una autenticidad de época. El Art Nouveau o Modernismo es el primer movimiento que logra desprenderse casi por completo de la imitación de estilos anteriores, tales como el Renacimiento, el Barroco, el Neoclásico, Romantico, etc., pues busca la identidad de lo urbano y lo moderno dentro de el nacimiento de un nuevo siglo. Este es un movimiento que utiliza técnicas que le son propias: la reproducción mecánica como la xilografía, el cartelismo, la impresión, etc. Dentro del Art Nouveau resultan imágenes planas, lineales y ornamentales que se reducen a una economía de medios que logra dotarlas de singular belleza Lo agradable y fácil de su lectura contribuyo a la difusión de este movimiento, que fue ayudada por el inicio de la revista ilustrada y las exposiciones internacionales que aparecen en la época de 1890.
Aportes al Diseno Grafico En un periodo de tiempo donde el escepticismo con un racionalismo científico en aumento y creencias religiosas tradicionales, el arte llegaba a ser visto como un vehículo viable para un renovación necesaria. Por lo tanto la vida y muerte; crecimiento y decaimiento se volvieron temas a considerar y la complejidad de este periodo y su movimiento permitieron interpretaciones contradictorias: por su decoración, el Art Nouveau fue considerado como una expresión en decadencia por parte de algunos observadores; por otro lado; algunos consideraron que era una reacción contra la decadencia y materialismo de la época. Los estudios de las finas artes habían educado a los artistas del Art Nouveau en las formas de arte y métodos desarrollados principalmente por consideraciones estéticas. Los diseñadores gráficos e ilustradores de este movimiento intentaron hacer del arte una parte de la vida cotidiana. Adoptaron técnicas del arte aplicado que habían evolucionado con el desarrollo de los procesos de impresión comercial, por esta razón es que pudieron mejorar en una manera significativa la calidad visual de las comunicaciones en masa. La internacionalidad del Art Nouveau fue acelerada por los avances en la tecnología de transportación y comunicaciones pues el contacto entre los artistas y varias naciones por medio de exposiciones internacionales y la comunicación impresa dieron lugar a una fertilización cruzada. Al mismo tiempo que se cumplía con este propósito, también se introducía un nuevo arte y diseño a un público mayor con la colectividad de las publicaciones de la década de 1890. Es gracias al Art Nouveau que el Diseño Gráfico cobra orden y claridad visual en la composición. Este movimiento tuvo una clara voluntad que aporto orden visual a las composiciones manteniendo un alto nivel de complejidad
formal. Logró hacerlo por medio de una coherencia visual, descartando variaciones de estilos tipográficos en una misma pieza gráfica pues surge un interés por la ornamentación y la proliferación de cambios de medida y estilo tipográfico en una misma pieza de diseño, como sinónimo de un buen diseño. El diseño a inicios del siglo XX fue una reacción contra la decadencia de la tipografía y el diseño de finales del siglo XIX. Este estilo fue el mayor movimiento artístico en el que las producciones graficas en masa jugaron un rol fundamental. Una influencia importante fue el artista Alfons Mucha quien produjo por litografía un poster como publicidad para la obra Gismonda por Victorien Sardou; este popularizo el nuevo estilo artístico. Las piezas de Art Noveau eran pintadas, dibujadas, e impresas en formas populares tales como publicidad, posters, etiquetas, revistas y otros parecidos.
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Conclusiones *Claramente definimos que los artistas del Art Nouveau optaron por romper con el pasado y crear un movimiento joven, libre, innovador. Podríamos decir que hicieron del mundo un lugar más hermoso. *El Art Nouveau influyó mucho en el diseño gráfico por su capacidad creativa de innovar, gracias a este movimiento se logró conseguir y aprovechar la inspiración de manera diferente. *El Art Nouveau sigue destacandose y vemos esto en la actualidad en las entradas del metro de Paris. Los artistas contemporáneos siguen siendo influenciados por las curvilíneas orgánicas y los motivos florales o vegetales del movimiento.
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Bibliografia Farga, M. d., & Fernández, M. J. (2008). Historia del Arte (Vol. Primera Edición). (L.G. Figueroa, Ed.) México: PEARSON Educación. Baca, L. S. (2011). Art Nouveau y Prerrafaelismo [Video]. Honduras: UNITEC. Lazo, J. C. (6, 2 2013). Historia del Diseño Gráfico. Extraido de Historia del Diseño Gráfico: https://sites.google.com/site/historiadeldisenografico1/el-siglo-xix/estilos-del-siglo-xix/artnouveau Art Noveau. (s.f.). Extraido de Toda Cultura: http://www.todacultura.com/ (s.f.). Extraido de Wikipedia: www.wikipedia.es
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