CONTENIDO SHONENE JUMP
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MANGAKAS Y MANGAS
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EL MAGA Y SUS ORIGENES
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GENEROS SEINEN SHONEN SHOJO JOSEI GORE KODOMO JIDAIMONO
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DISEÑO DE LOS PERSONAJES OJOS CABELLO CUERPO CARA NOTAS
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SERIES MÀS RECONOCIDAS DRAGON bALL BLEACH
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Es una revista antológica semanal de manga orientado a una demografía shonen, publicada por la editorial Shueisha como parte de la línea de revistas Jump. Es actualmente la más popular de Japón, además de ser la revista de manga más reconocida en el mundo, con una circulación de aproximadamente 5 millones de ejemplares por semana. En ella se han publicado muchas obras que posteriormente tendrían mucho éxito en el formato tankobon (tomos de 200 páginas).Las historias suelen tener mucha acción y aventura, y normalmente sus protagonistas son chicos jóvenes con habilidades especiales. Algunos de
los más exitosos son: Dragon Ball, Slam Dunk, Bleach, Yu Yu Hakusho, Saint Seiya, Captain Tsubasa, Shaman King, DNA2, Ichigo. Al igual que la Shonen Jump la revista Akamaru Jump es una revista de manga de la editorial japonesa Shueisha. La misma sirve a la editorial para publicar principalmente historias auto conclusivas, a menudo capítulos piloto para testear al público antes de su publicación masiva y regular en una de las variantes de la revista Shonen Jump. Aquí se pueden encontrar también historias cortas relacionadas con algún manga que ya esté siendo publicado regularmente por el grupo
Jump Comics, pero que no de la serie en cuestión. Dicho de otra forma la Akamaru Jump es una sección especial de la Shonen Jump, que sale tres veces por año y que es la cuna del 95% de las obras exitosas publicadas el la Shonen en los últimos años. Lo que podemos agregar es que empezó a publicarse en 1196 y que en el 2010 cambio su nombre a “Jump NEXT”. En esta no solo publicaron one shots de nuevos autores sino tabien autores consagrados, e incluso capítulos especiales de mangas en publicación de la edición tradicional Shonen Jump.
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Mangakas y Mangas Los mangakas son los creadores de los mangas, aunque muchos los describen como los autores de historietas japonesas o mangas. Esta palabra es aplicable tanto para los que hacen el desarrollo completo como así también para quienes se encarguen por separado del guión o del dibujo. Se escribe mangaka porque el “ka” denota que es su labor. Es como cuando hablamos de un karateka o un judoka. Cuantambién quiere decir “creador de”. En un manga en particular habla o mejor dicho descria mangakas, este manga al a “Bakuman” cuyos autores son Tsugumi Ohba (guión) y Takeshi Obata (dibujo); los creadores de la “Death Note”. Este manga es uno de los más exitosos de la actualidad tanto en Japón como a nivel mundial. Bakuman se dife-
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rencia del resto de su género sino porque es el primero en la historia que desarrolla plenamente todas las virtudes de la realización de un comic en la Shonen Jump, la revista de comic más famosa y más vendida de todo Japón y del mundo. La variedad de los hechos narrados en Bakuman es notable. Eso implica que contenga una gran cantidad de referencias a otras mangas muy conocidas, como asi también a diversos aspectos culturales de la sociedad japonesa. Dentro del mismo se pueden encontrar varias referencias al referirse a los mangakas por ejemplo: el personaje llamado Moritaka Mashiro hace una referencia hacia ellos diciendo que los mangakas son unos apostadores… muchos se preguntaran ¿Por qué? Bueno es simple, según este personaje “mangaka es aquel que puede vivir toda su vida de dibujar mangas… Aunque consigas publicar algo de una revista, todas las semanas se hacen encuestas a los lectores y si su obra
no es popular, a la décima semana te rompen el contrato… para que te puedas considerar mangaka tenés que vivir solamente de eso, ya sea publicando una sola serie larga muy popular o bien varios éxitos uno tras otro. Si no, sos un apostador…” tomando este argumento Mashiro también saca algunas conclusiones como “De los que intentan convertirse en magakas, los que llegan a vivir toda su vida de eso son el 0,1%... no 0,1% es uno de mil. Es el 0,001%. Uno de cada 100000”. En este manga también se puede encontrar algunos argumentos o requisitos para ser mangaka extraidos de “Otoko no Joken”, guión: Ikki Kajiwara – dibujos: Noboru Kawasaki.
el manga y sus orígenes
También hay que destacar el gran tamaño de los ojos de muchos de los personajes, más propio de individuos occidentales que japoneses,
Para poder hablar de un manga primero se debe saber ¿Qué es un manga?... el manga es una palabra japonesa para designar a las historietas; fuera de Japón se lo denomina así para referirse a sus orígenes.
Osamu Tezuka ejerció el estilo de la franquicia Disney.
Este abarca una amplia variedad de géneros, y llega a públicos diversos. Constituye una parte muy importante del mercado editorial de Japón y motiva múltiples adaptaciones a distintos formatos: series de animación, conocidas como Anime, o de imagen real, películas, videojuegos y novelas. Cada semana o mes se editan nuevas revistas con entregas de cada serie, al más puro estilo del folletín, protagonizadas por héroes cuyas aventuras en algunos casos seducen a los lectores durante años. Desde los años ochenta, han ido conquistando también los mercados occidentales. También se los consideran como “dibujos caprichosos o garabatos”. Los japoneses llaman también al manga pues compran al año más de mil millones de volúmenes en blanco y negro, impresos en papel barato. En el manga las viñetas y páginas se leen de derecha a izquierda, al igual que en la escritura tradicional japonesa. Además en estos es frecuente, que se dibujen de forma más realista alguno de los personajes u objetos.
En Japón hay manga para todas las edades, profesiones y estratos sociales, incluyen(hentai) supone una cuarta parte de las ventas totales. Desde 2006 existe en la ciudad de Kyoto el Museo Internacional del Manga de Kioto, que constituye una novedad al ser el primero de su género. Si las series mangas resultan ser exitosas se publican durante varios años. Sus capítulos pueden ser recogidos en tomos de unas 200 páginas conocidos como tankobon, que recopilan 10 u 11 capítulos que aparecieron antes en revista. El papel y las tintas son de mejor calidad, y quien haya sido atraído por una historia concreta de la revista la comprará cuando salga a la venta en forma de tankobon. Recientemente han sido impresas versiones de lujo para aquellos lectores que buscan un impreso de mayor calidad y que buscan algo especial. Los mangas al igual que las historietas occidentales se las dividen por géneros; aunque estas se vuelve extremadamente ardua, dada la riqueza de la producción nipona, en la que una misma serie puede abarcar varios géneros y mutar además a lo largo del tiempo.
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Géneros seinen
shonen
Posee una variedad más amplia en cuanto a estilos artísticos, con tramas más adultas que van desde lo vanguardista hasta lo pornocitas. Hay un mayor énfasis en el argumento y como consecuencia menos importancia a la acción directa. Los personajes y sus interacciones son a menudo más desarrolladas que en el shonen.
Son los mangas o animes caracterizados como series con grandes dosis de acción, a menudo situaciones humorísticas con protagonistas masculinos. El compañerismo entre adolescentes o adultos de un equipo de combate. Aunque también suele haber personajes femeninos; cabe destacar que no siempre. El arte de estilo de shonen en general es
En general, seinen tiende a estar más fuertemente relacionado con la realidad, con muchos detalles añadidos que aumentan la sensación de realismo e incluso elementos de fantasía que son objeto de una fuerte “realidad” de la lógica. Por supuesto hay que señalar que estas directrices estilísticas son una generalización del género y una serie que no tiene ninguna de esas características si ese es realmente el público hacia el que va dirigido.
shojo, aunque esto varía mucho entre los mangakas. En realidad “Shonen” no es un género de ningún tipo: es el término demoespecialmente a hombres adolescentes.
shojo Es una categoría del manga y anime dirigida especialmente a la audiencia femenina adolescente Este género abarca una gran cantidad de temas y estilos, desde el drama histórico hasta te hace énfasis en las relaciones humanas y sentimentales. No se adscribe a ningún estilo o género particular y es más un indicador del público al que va destinado. Sin embargo, también puede estar dirigido al público masculino, pero en general es dirigido especialmente a mujeres.
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josei Es una categoría dirigida especialmente para las mujeres adultas. El equivalente masculino de este género es el seinen. En japomente “femenino” y no presenta ninguna connotación sexual. Las historias suelen tratar las experiencias diarias de las mujeres que viven en Japón. Aunque algunas cubren temas de mujeres de preparatoria y universidad, la mayoría cubren las vidas de mujeres adultas. Este estilo tiende a ser una versión más restringida y realista del shojo, manteniendo los rasgos gráciles de los personajes pero deshaciéndose de los ojos grandes y vidriosos que abundan en este último género.
Kodomo Se referirse a un género orientado al público infantil. El género kodomo se distingue por la ausencia de fanservice u otros elementos destinados a audiencias más adultas. Las historias están caracterizadas por el uso de temas y conceptos para los niños y la familia.
Jidaimono Es uno de los géneros en que puede dividirse la producción historietística, contando a su vez con subgéneros como la historieta bélica y del Oeste a los que se suele atribuir entidad propia. En este género entran además desde las historietas de egipcios, romanos o piratas a la historieta “folclórica”.
Gore Gore Es género de anime asignado a aquellas series que poseen mente estos son de terror. Literalmente, sangre derramada como Elfen Lied, Higurashi no Naku Koro ni, Hellsing, Mirai Nikki y Wolf Guy.
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DISEÑO DE LOS PERSONAJES
ojos
En el anime el diseño de personajes puede variar de ciertas maneras dependiendo de la época o los dibujantes. Cabe destacar que en el anime son usualmente influenciados más de un tipo de estilo de brocha más que la caligrafía de lápiz. Veamos algunas características...
nidos y con colores llamativos como rojo, rosa, verde, morado, aparte de los normales como café y azul. Frecuentemente se nombra a Osamu Tezuka como quién introdujo ojos grandes para dar más personalidad y expresiones faciales a personajes del anime. Tezuka usó esta técnica primeramente con Astroboy, manteniendo los demás personajes con ojos pequeños. En producciones animadas se usa los ojos grandes para la acentuar personalidad; pero no en todas las producciones de animación hay ojos grandes como en las películas de Hayao Miyazaki; ni es exclusivo del anime japonés, producciones de animación occidental tiene también ojos grandes. El coloreado es para dar a los ojos profundidad. Generalmente una textura de luz de sombra, el tono de color y una sombra oscura son usados.
Es o puede Es oser puede muyser parecido muy parecido a las prop al po humano, po humano, aunqueaunque de una de manera una manera muy e moé. Almoé. mantener las proporciones que el Al mantener las proporciones personajes inevitablemente son dem personajes inevitablemente son demasiado que esoque nunca eso se nunca ven totalmente se ven totalmente dentro de es una proporción de 1/4 (cabeza y hombro es una proporción de 1/4 (cabeza yh cinturacintura hacia arriba), o deslizar una escena hacia arriba), o deslizar una personaje. Sólo aparecen completos en prop personaje. Sólo aparecen completos deformed donde los son rasgos son peqy deformed donde los rasgos pequeños estos son estos para son darpara un toque dar unde toque comedia de come a la
cabello Hay de todas formas, tamaños y volúmenes, para personajes masculinos o femeninos. Además de una gran variedad de colores como los de los ojos, estos pueden tener diferentes formas de sombreado
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cara La nariz y la boca son pequeños, la parte baja de la cara parece ser la de un pentágono. Una amplia variedad de expresiones faciales son usadas por caracteres para denotar estados de ánimo y pensamientos. El anime utiliza un conjunto diferente de las expresiones faciales en comparación con la animación occidental. Otros elementos estilísticos son comunes y a menudo en la comedia de anime personajes que están conmocionados o sorprendidos harán una “cara de culpa” en la que se expone una expresión extremadamente exagerada
cuerpo
ones oporciones del cuerdel cueryural escultural como como en el en el el cuerpo humano, los po humano, los desgrandes y altos,ypordo altos, porescena, siempresiempre de una escena, or ros), la mitad por la(de mitad la (de la para mostar anamostar todo eltodo el roporción supero super ón chibi o chibi gerados, aunqueaunque s y exagerados, es. las series.
notas Para obtener más informacion sobre la creación y la animación de personajes Clik aqui
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SERIES más reCONOCIDAS Los 42 volúmenes se adaptaron en dos series de anime producidas por Toei Animation: Dragon Ball y Dragon Ball Z, las cuales fueron transmitidas en Japón de 1986 a 1996. Adicionalmente, Toei ha creado 17 largometrajes animados inspirados en el manga, así como tres especiales televisivos y un anime que continúa más allá de los acontecimientos presentados en el manga: Dragon Ball GT. Desde su lanzamiento, Dragon Ball se ha convertido en uno de los mangas y animes más populares de la historia, tanto en Japón como en Occidente. Los 42 volúmenes del manga han vendido más de 152 millones de copias solamente en su país de origen, cifra que se extiende a 300 millones si se consideran las ventas a nivel mundial.
Es un manga escrito e ilustrado por Akira Toriyama, y publicado originalmente en la revista semanal Shonen Jump entre 1984 y 1995, editándose luego en 42 tankobon por Shueisha. En Argentina y México fue publicado por la Editorial Ivrea y el Grupo Editorial Vid, respectivamente. Toriyama se inspiró en la novela china Viaje al Oeste para crear a Dragon Ball. La trama sigue las aventuras de Goku desde su infancia hasta su edad adulta, período en el que básicamente se somete a un entrenamiento de artes marciales, y explora el mundo en búsqueda de siete objetos legendarios conocidos como las esferas del dragón, las cuales conceden cualquier deseo a su portador por medio de un gran dragón llamado Shenlong. A lo largo de su travesía, Goku se hace de varios amigos y se enfrenta a una amplia variedad de villanos, muchos de los cuales también buscan las esferas del dragón para cumplir sus siniestros deseos.
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La serie ha logrado que sea traducida y distribuida en muchos países como España y la mayor parte de América Latina, incluso se ha hecho referencia a esta serie en muchas otros manga y anime.
personajes Intenta poner los nombres y habilidades especiales a los personajes correspondientes para obtener las esferas del drag贸n y llamar a Shenlong
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MANGAS POSTERS MAGIC CARTAS MITos ROL POKEMON ANIME PLAY 2 Y 3 MORALES 438 WWW.FACEBOOK.COM/DOBLEVECUBO.BARILOCHE
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LLEGARON NUEVOS PRODUCTOS
Es una serie de manga escrita e ilustrada por Tite Kubo y cuya adaptación al anime fue dirigida por Noriyuki Abe. La obra está basada en un one-shot que Kubo había realizado para la revista Shonen Jump después de cancelar la publicación de su primer manga, Zombie Powder. El capítulo primero fue difundido enAkamaru Jump y posteriormente en Shonen Jump. La serie narra las aventuras de Ichigo Kurosaki, un adolescente que accidentalmente absorbe los poderes de una shinigami llamada Rukia Kuchiki. Una vez que Ichigo obtiene estas habilidades es obligado a orientar a las almas buenas después de la muerte y defenderlas de los hollows, espíritus malignos que tratan de devorarlas.
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La serie tiene lugar en un universo de ficción en el que los personajes están divididos en distintas razas ficticias. Todas estas razas son los seres humanos que en el momento en que murieron, pudieron o no descansar en paz. Las almas que logran descansar en paz son enviadas a la Sociedad de Almas por un shinigami, en la que viven durante mucho tiempo hasta resucitar en un nuevo cuerpo. Mientras que las que no descansan en paz, son en ocasiones devoradas por los hollows, quienes después las llevan a Hueco Mundo para transformarlas en uno de ellos. Además, algunos de los personajes humanos de la serie poseen habilidades sobrenaturales, ya que tienen un alto nivel de reiatsu “energía espiritual” Inicialmente los amigos de Ichigo no poseían poderes, pero una vez que él absorbió los poderes de Rukia e interactuó con ellos, empezaron a liberar habilidades únicas que nadie más posee, y de las cuales se desconocían. Por otro lado, los hollows son espíritus corrompidos que viajan al mundo humano para alimentarse de las almas que se han quedado allí.4 Más tarde, aparecen los arrancar que son aquellos hollows que han conseguido quitarse parte de su máscara y de esta forma obtienen poderes similares a los de un shinigami. Por último, están los un clan de seres humanos que a lo largo de muchos siglos se han convertido en seres espirituales para poder defenderse de los hollows. Además, en el desarrollo de la serie se van revelando nuevos seres, uno de ellos son los vizard un grupo de shinigami que ha logrado conseguir los poderes de un hollow, las almas modificadas que son almas artificiales creadas por los investigadores de la Sociedad de Almas y los bount, un grupo de entes espirituales que tiene poderes especiales, aunque estos últimos fueron incluidos
solamente en el anime en una saga de relleno.Asimismo, existen personas como los fullbringer, quienes poseen poderes especiales a travĂŠs de una herramienta llamada fullbring, una habilidad que consiste en extraer el alma de los objetos y utilizarlas principalmente como un arma. Por otro parte, debido a que son razas diferentes viven en mundos totalmente diferentes. Los seres humanos que aparecen en la serie son residentes de un JapĂłn moderno. Mientras que los shinigami habitan en el Seireitei situado en el centro de la Sociedad de Almas y las almas que mueren son enviadas al Rukongai, compuesto por ochenta distritos. Los hollows viven en Hueco Mundo,donde la energĂa espiritual es escasa, por lo que tienen que viajar al mundo humano para alimentarse. Asimismo, en la serie se han incluido otros mundos, como el Valle de los Alaridos, el Infierno y el Vanderreich, pero se conoce poco acerca de ellos.
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