Indice
Cรกmara estenopeica
Cámara Estenopeica Desarrollo de la actividad: Al llegar al curso tarde, no tuve la oportunidad de poder ver el desarrollo y la explicación, pero me informé sobre la cámara estenopeica y de como usarla. Cogí una cámara estonopeica prestada del aula de revelado y me propuse a hacer mi primera foto. Colocamos el papel fotográfico en el lado opuesto al agujero o estenopo, para que en el diera la luz y el papel la “capturara”. Antes de salir del laboratorio, tapamos la caja y el estenopo con una trozo de cinta negra para que no entrara la luz en el papel fotosensible. Despues elegí encuandre, y me dispuse a hacer la toma. Usamos de exposición 5 min y al revelarla salió muy clara. Necesitaba más tiempo de exposición.
7- Que no debe pasar nada de luz dentro de la cámara o la imagen del papel se quemará 8- Que el resultado no es muy nítido. 9- Que los tiempos de exposición son tremendamente altos. 10- Que la imagen que se forma en el papel está invirtida.
Observaciones: Me ha parecido bastante interesante esta practica. Siempre había tenido ganas de hacer una camara estenopeis y de revelar mi propio papel fotográfico. Muy constructivo.
Al final la dejé en 7 min y quedó correctamente expuesta. Lo que he aprendido: 1- Cómo funciona la cámara estenopeica y sus caracateristicas 2- Que el agujero de la cámara estenopeica se llama estenopo. 3- Que el tiempo de exposición depende de la distancia focal, el diámetro del estenopo y de la sensibilidad del papel 4- Que el papel fotosensible está hecho de haluros de plata que se enegrecen con la luz 5- Que la imagen en el papel fotográfico se produce un viñeteado. 6- Cómo se revela un papel fotográfico 7
Manejo de la cรกmara
2 Con 1 paso de subexposici贸n
3 Con 2 pasos de subexposici贸n
4 Con 1 paso de sobre exposici贸n
5 Con 2 pasos de sobre exposici贸n
Manejo de la cámara Control de la exposición y los modos de exposición
Plano medio con la cámara en M ( control manual ) 5 tomas iguales en cuanto a composición A- Con el valor de exposición correcto B- Con 1 paso de subexposición C- Con 2 pasos de subexposición D- Con 1 paso de sobreexposición E- Con 2 paso de sobreexposición
1 Con el valor de exposición correcto
11
Plano medio con la cámara en A( Prioridad apertura) 5 tomas iguales en cuanto a composición; A- Con el valor de exposición correcto B- Con 1 paso de subexposición C- Con 2 pasos de subexposición D- Con 1 paso de sobreexposición E- Con 2 paso de sobreexposición
6 Con el valor de exposición correcto
Manejo de la cรกmara
7 Con 1 paso de sobreexposiciรณn
9 Con 1 paso de subexposiciรณn
8 Con 2 pasos de sobrexposiciรณn
10 Con 2 pasos de subexposiciรณn
13
12- Con 1 paso de subexposici贸n
14- Con 1 paso de sobreexposici贸n
13-Con 2 pasos de subexposici贸n
15- Con 2 pasos de sobrexposici贸n
Manejo de la cámara
Plano medio con la cámara en S ( Prioridad en V.O) 5 tomas iguales en cuanto a composición; A- Con el valor de exposición correcto B- Con 1 paso de subexposición C- Con 2 pasos de subexposición D- Con 1 paso de sobreexposición E- Con 2 paso de sobreexposición
11- Con el valor de exposición correcto
15
Manejo de la cĂĄmara Valor del plano.
16- PrimerĂsimo primer plano
17- Primer plano
18- Plano medio corto
17
19- Plano medio largo
Manejo de la cรกmara
20- Plano americano
19
Manejo de la cรกmara
21- Plano entero
22- Plano conjnto
21
23- Plano general
Manejo de la cรกmara
24- Gran plano general
23
Manejo de la cámara Desarrollo de la actividad: Después de explicar la práctica en clase, nos pusimos a realizarlo. Para ésta práctica pedí un trípode ya que era necesario. En el modo manual usé todos los valores de exposición , manteniendo la V.O. en 1/125 y varíe el nºf. Una con la exposicion correcta, dos sobre expuestas y dos subexpuestas.( con la compensación de exposicion +/- ) En el modo A ( prioridad en la apertura ), manteniendo el nºf y variando la V.O. Una con la exposicion correcta, dos sobre expuestas y dos subexpuestas.( con la compensación de exposicion +/- ) Por último en el modo S (prioridad en la velocidad de obturación) Manteniendo la V.O. en 1/125 y variando el nºf. Una con la exposicion correcta, dos sobre expuestas y dos subexpuestas. ( con la compensación de exposicion +/- )
Lo que he aprendido: 1- Aprender a usar lo modos semiautomáticos de la cámara. 2- A sobre exponer y subexponer dentro de los semiautomatismos. 3- A ajustar correctamente el balance de blancos. 4- A usar mas y mejor los planos de fotografía. 5- Que las Nikon y las Canon tienen los nombres de los semiautomatismos distintos.
6- Saber que las Canon, el gráfico del exposímetro va al contrario que las Nikon. 7- Conocer la distancia mínima de enfoque de mi objetivo. 8- Conocer la distancia máxima de enfoque. 9- Componer la composición teniendo como referencia al cuerpo humano. 10- A no cortar al sujeto por las articulaciones.
Observaciones: Ha sido una práctica para tener en cuenta y retomar con la cámara. He aprendido cosas que no conocía y he praticado con ellas, como los modos semiautomáticos, que casi nunca había utilizado.
Nยบ de foto
Nยบ f
V.O
D.F
ISO
WB
Mediccion
Modo
+/-
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24
11 16 22 9 5,6 5,6 5,6 5,6 5,6 5,6 5,6 4 2,8 9 11 5,6 2,8 3,2 3,2 3,2 3,2 3,5 3,5 3,5
1/125 1/125 1/125 1/125 1/125 1/100 1/50 1/25 1/200 1/400 1/125 1/125 1/125 1/125 1/125 1/200 1/400 1/500 1/500 1/500 1/500 1/500 1/250 1/250
48mm 48mm 48mm 48mm 48mm 18mm 18mm 18mm 18mm 18mm 35mm 35mm 35mm 35mm 35mm 55mm 35mm 35mm 35mm 35mm 35mm 35mm 35mm 35mm
400 400 400 400 400 400 400 400 400 400 400 400 400 400 400 400 400 400 400 400 400 400 400 400
Nublado Nublado Nublado Nublado Nublado Nublado Nublado Nublado Nublado Nublado Nublado Nublado Nublado Nublado Nublado Nublado Nublado Nublado Nublado Nublado Nublado Nublado Nublado Nublado
Puntual Puntual Puntual Puntual Puntual Puntual Puntual Puntual Puntual Puntual Puntual Puntual Puntual Puntual Puntual Puntual Puntual Puntual Puntual Puntual Puntual Puntual Puntual Puntual
M M M M M S S S S S A A A A A M M M M M M M M M
0 -1 -2 +1 +2 0 +1 +2 -1 -2 0 +1 +2 -1 -2 0 0 0 0 0 0 0 0 0
Profundidad de campo
2- Profundidad de campo intermedia
3- Profundidad de campo mĂnima
Profundidad de campo
A Profundidad de campo
Organiza una escena con sentido fotográfico situando, al menos, tres elementos A B y C a diferentes distancias, sitúalos en diagonal para que se vean mejor, de izquierda a derecha.
Distancia mínima de enfoque
1- Profundidad de campo máxima
29
Enfoque de 1metro
4- Profundidad de campo mรกxima
5- Profundidad de campo intermedia
6- Profundidad de campo mĂnima 31
8- Profundidad de campo intermedia
9- Profundidad de campo mĂnima
Enfoque 3 metros
7- Profundidad de campo mรกxima
33
10- Enfocada a infinito
Profundidad de campo
B Distancia hiperfoca
Dos tomas fotogrรกficas, la primera enfocada a infinito y la segunda el punto hiperfocal.
11- Enfocada a punto hiperfocal
35
Prof de Campo Desarrollo de la actividad:
Observaciones:
Practicar los ejercicios mandados sobre la profundidad de campo y sus efectos.
Una práctica en la que he aprendido a usar el distancia hiperfocal y sus usos.
Las practicas están hechas en clase, con objetos que traje yo de casa y objetos que había en el instituto, como las macetas. Para la distancia hiperfocal salí al patio para fotografiar la fila de arboles del final. Usé tripode para la hiperfocal,y a apoyando la cámara en el suelo para que no se moviera las demás. Lo que he aprendido: 1- La distancia minima de enfoque 2- Que es la distancia hiperfocal 3- Que es el círculo de confusión 4- Como averiguar la distancia hiperfocal 5- Que las Hiperfocal se usa generalmente en fotografía paisajística, donde queremos abarcar el mayor campo posible de visión con la mayor nitidez. 6- Que tambien se usa para publicidad 7- Si quieres ser muy profesional, existe una formula exacta para sabes cual es la distancia hiperfocal 8- Para retratos nos interesa tener poca profundidad de campo . 9- Componer paisaje. 10- A usar correctamente el trípode del instituto.
Nยบ de foto
Nยบ f
V.O
D.F
ISO
WB
Mediccion
Modo
+/-
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11
9 11 5,6 9 5,6 5,6 9 9 9 22 22
1/4 1/8 1/5 1/125 1/125 1/100 1/100 1/100 1/100 1/4 1/4
18mm 18mm 18mm 18mm 18mm 18mm 18mm 18mm 18mm 30mm 30mm
400 400 400 400 400 400 400 400 400 400 400
Auto Auto Auto Auto Auto Auto Auto Auto Auto Nublado Nublado
Puntual Puntual Puntual Puntual Puntual Puntual Puntual Puntual Puntual Puntual Puntual
M M M M M A A A A M M
0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0
37
El movimiento
1 -Toda la escena movida por efecto de la trepidaci贸n
El movimiento Realizar las tomas que consideres necesarias controlando la velocidad de obturaci贸n que necesitas y siempre con exposici贸n correcta y enfoque adecuado sobre el sujeto principal para conseguir los efectos siguientes:
2- Toda la escena congelada
41
3 a - Congelar fondo y destacar movimiento del sujeto
3 b -Congelar sujeto y fondo en movimiento
43
4 - Hacer desaparecer objetos en movimiento
El movimiento Desarrollo de la actividad: Practicar los ejercicios mandados sobre la la Velocidad de obturación y sus efectos. Las practicas realizadas en su mayoría en horario de clase, mas alguna otra prácitica fuera. Lo que he aprendido: 1- Los efectos de “jugar” con la velocidad de obturación. 2- A usar el semiautomatismo “S” 3- Diferenciar entre trepidación y “movida” 4- A hacer”largas” exposiciones” con la ayuda del tripode. 5- A realizar un barrido. 6- Aplicar la V.O. adecuada para el efecto deseado. 7- Congelar el movimiento. 8- Saber los efectos relacionados al variar la V.O 9- Saber adecuar las demás herramientas como el nºf e iso para que la exposicion sea correcta 10- Saber lo necesario que es el trípode para estos efectos. Observaciones: Ha sido una practica necesaria y recordatoria de los efectos que se obtiene a al jugar y someter la V.O. a nuestra voluntad.
45
Nยบ de foto
Nยบ f
V.O
D.F
ISO
WB
Mediccion
Modo
+/-
1 2 3A 3A 4
5,6 3,5 4 2,8 2,8
1/10 1/400 1/30 1/5 1/10
35mm 35mm 35mm 35mm 35mm
200 200 200 400 400
Auto Auto Auto Auto Auto
Puntual Puntual Puntual Puntual Puntual
S S S S S
0 0 0 0 0
Composici贸n
1- InterĂŠs por grupos de tres
Composici贸n Realizar las pr谩cticas, teniendo en cuento el valor compisitivo pertinent.
2- Ritmo
49
Composici贸n
3- Regla de los tercios
4- Predominio de linea diagonal
51
5 - Predominio de linea horizontal
Composici贸n
6-Predominio de linea vertical
53
7- Enmarcado natural
8- Frente y fondo 55
9- Trabajar frente y fondo
Composici贸n
10- Contraste de tama帽o
57
11 Espacio negativo
12- Frontal
59
13- Frontal
14- Picado
61
15- Contrapicado
16- Cenital
63
17- Nadir
Composición Desarrollo de la actividad: Practicar los ejercicios mandados sobre la teoría de la composición Realicé las tomas en el centro y tambien fuera de el. Comprendiendo sus significado y por que se compone así. Lo que he aprendido: 1- A componer 2- A mirar antes de hacer la foto 3- Encuadrar y componer antes de disparar 4- Hacer foto del retrato teniendo en cuenta al sujeto. 5- Comprender el enmarcado natural 6- Jugar y buscar lineas 7- Buscar encuadres nuevos 8- Buscar ritmo en las cosas 9- Jugar con el frente y fondo 10- Componer con la regla de los tercios. Observaciones: Practica necesaria, entretenida y la más valiosa a mi parecer.
65
Nº de foto
Nº f
V.O
D.F
ISO
WB
Mediccion
Modo
+/-
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17
9 2 4 16 2 4 2,8 11 2 2,8 4 2,8 2,8 2,8 2,8 2,8 2,8
1/80 1/4000 1/800 10´ 1/80 1/60 1/250 1/10` 1/6 1/20 1/10 1/200 1/200 1/200 1/200 1/200 1/200
55mm 35mm 35mm 18mm 35mm 35mm 35mm 35mm 35mm 35mm 35mm 35mm 35mm 35mm 35mm 35mm 35mm
200 400 100 800 400 200 200 800 1600 400 400 400 400 400 400 400 400
LuzBlanca Nublado Sol Auto LuzBlanca Auto Auto Auto Nublado Nublado Auto Nublado Nublado Nublado Nublado Nublado Nublado
Puntual Puntual Puntual Puntual Puntual Puntual Puntual Puntual Puntual Puntual Puntual Puntual Puntual Puntual Puntual Puntual Puntual
M M M A M M A A A M M M M M M M M
0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0
ISO
Sensibilidad ISO Realizar la misma fotografĂa , cambiando la sensibilidad Iso de la cĂĄmara.
Desarrollo de la actividad: Practicar los ejercicios mandados sobre la sensibilidad Iso y sus efectos. Tomas realizadas en el instituto, estando la cámara estática apoyada en el suelo. Lo que he aprendido: 1- Los efectos de subir y bajar el ISO 2- Que a cuanto más ISO mas ruido en el sensor 3- Que el Iso te ayuda a hacer la foto en condciones de poca luz. 4- Componer una imagen donde haya bastantes negros y texturas para que se note el efecto del ISO
Observaciones: Practica necesaria para aprender a no subir mucho el ISO, ya que aparecerá ruido y “enfeará “ la fotografía.
69
Nยบ de foto
Nยบ f
V.O
D.F
ISO
WB
Mediccion
Modo
+/-
1 2 3 4 5 6
4 4 4 4 4 4
1/2 1/4 1/8 1/15 1/30 1/60
35mm 35mm 35mm 35mm 35mm 35mm
100 200 400 800 1600 3200
Auto Auto Auto Auto Auto Auto
Puntual Puntual Puntual Puntual Puntual Puntual
A A A A A A
0 0 0 0 0 0
ISO
Blanco y negro
Desaturar
Escala de grises
73
Modo LAB
Blanco y negro
Ajuste- Blanco y negro
75
Estilo Alberto Yague
Conceptos Raw (entiéndase como “bruto” o “en crudo” siguiendo el término angolosajón para denominar a los brutos de cámara)1 es un formato de archivo digital de imágenes que contiene la totalidad de los datos de la imagen tal y como ha sido captada por el sensor digital de la cámara, ya sea fotográfica u otro tipo. Doble exposición: en fotografía, al registro de dos imágenes (idénticas y fuera de registro o totalmente distintas) sobre una misma película. Es un truco de los más frecuentes en fotografía. La mayor parte de las cámaras actuales disponen de un mecanismo que evita la duplicación accidental de exposiciones. En las cámaras que no lo tienen este accidente puede ocurrir si el fotógrafo olvida pasar la pelicula tras cada exposición. Haluros de plata: La importancia de algunas sales o haluros de plata radica en su sensibilidad a la luz, de modo que reaccionan al contacto con ésta. Por ello son de uso común en la fotografía. Las sales de plata sensibles a la luz son nitrato de plata, bromuro de plata, cloruro de plata y yoduro de plata. A las 3 últimas sales son también conocidas como haluros de plata. Sensor: es el elemento de una cámara electrónica, tanto de vídeo como de fotografía estática, que hace que los videos se vean bien. Sin el sensor de imagen la pantalla se veria rallada.analógico como digital. HDR: son un conjunto de técnicas que permiten un mejor rango dinámico de luminancias entre las zonas más claras y las más oscuras de una imagen del que las técnicas de imagen digital estándar o métodos fotográficos pueden ofrecer Profundidad de campo: se entiende tradicionalmente en óptica, y en fotografía en particular, al espacio por delante y por detrás del plano enfocado, comprendido entre el primer y el último punto aceptablemente nítido reproducidos en el mismo plano de enfoque. Distancia focal: de una lente es la distancia entre el centro óptico de la lente o plano nodal posterior y el foco (o punto focal) cuando enfocamos al infinito. La inversa de la distancia focal de una lente es la potencia.
Plano focal: superficie plana e imaginaria dentro de la cámara en donde se enfoca la imagen. Existe también otra superficie plana imaginaria que corta el sujeto donde el ojbetivo se enfoca, conocido como “plano de campo”. A esto es a los que los fotógrafos a veces llamamos “plano focal”, aunque el término correcto debería ser “plano de enfoque”. En una cámara convencional suele ser paralelo al sensor. En cámaras de gran formato el respaldo puede movernes así como el panel del objetivo. ISO: marca la cantidad de luz que necesita nuestra cámara para hacer una fotografía. Este concepto, que viene arrastrado de la fotografía convencional, se mantiene en la fotografía digital, aunque sus fundamentos son algo diferentes. Microfotografía: consiste en la obtención de imágenes muy pequeñas sobre microfilms, microfichas o diferentes materiales con fines de archivo y documentación. También se utiliza a veces para designar parte de las técnicas empleadas en la fabricación de microchips o circuitos impresos. Macrofotografía: realización de fotografías de gran tamaño sin importar su escala de reproducción Papel baritado: Papel fotográfico cubierto por una capa blanca de sulfato de bario, que está cubierta a su vez por la emulsión sensible a la luz. Esta emulsión está formada por los haluros de plata que están suspendidos en una gelatina. Conseguimos imágenes de impacto debido a una mayor intensidad en los negros y un tono más fino en los blancos. La textura del papel, más suave y elegante, también es un factor determinante. Full frame: hace referencia al circuito sensor de imagen cuyo tamaño equivale al formato de 35mm utilizado en las cámaras clásicas, es decir, 36x24mm Error de paralaje: es la desviación angular de la posición aparente de un objeto, dependiendo del punto de vista elegido.
Fotógrafos nombrados Circulo de confusión: define cuánto tiene que estar un punto fuera de foco para ser percibido por un ser humano con capacidad visual normal. Cuando el círculo de confusión es percibido por el ojo humano se dice entonces que esa región de la imagen está fuera de la profundidad de foco, o no tiene una nitidez aceptable. Difracción: Fenómeno por el cual se produce una desviación de los rayos luminosos cuando pasan por un cuerpo opaco o por una abertura de diámetro menor o igual que la longitud de onda. Distancia hiperfocal: La distancia hiperfocal de un objetivo es la mínima distancia a la que se percibe el sujeto de un modo nítido cuando el punto de enfoque del objetivo se coloca en el infinito. Esta distancia es la posición del enfoque que proporciona una mayor profundidad de campo. Daguerrotipo: también conocido como “daguerreotipo”, fue el primer procedimiento fotográfico anunciado y difundido oficialmente en el año 1839. Fue desarrollado y perfeccionado por Louis Daguerre, a partir de las experiencias previas inéditas de Niépce (antes de 1826), y dado a conocer en París, en la Academia de Ciencias de Francia. Reciprocidad: relación inversa entre la intensidad y la duración de la luz que determina la reacción de un material sensible a la luz TTL: Through The Lens (TTL) —literalmente, en español, “a través del objetivo”— es una técnica de medición fotográfica (nivel de luz) realizada a través del objetivo de una cámara. El término se refiere generalmente al control de la cantidad de luz emitida por el flash midiendo la luz del mismo cuando vuelve al sensor del flash a través del objetivo de la cámara. Contraste simultaneo: Dos elementos con el mismo color producen el mismo contraste dependiendo del color que exista en su fondo. Contraste sucesivo: Fenómeno de la percepción por el que una exposición intensa a un color o valor nos conduce a la sensación de ver su complementario
Duane Michals (n. 18 de febrero de 1932) es un fotógrafo estadounidense. Su obra fotográfica destacó en los años setenta por sus secuencias y la incorporación de textos como elementos de las fotos. Se le considera uno de los principales representantes de la fotografía conceptual y filosófica. Juan Manuel Castro Prieto (Madrid,1958) es un fotógrafo y positivador español. Licenciado en Ciencias Económicas por la Universidad de Alcalá de Henares (1980). Desde joven realiza sus primeros trabajos fotográficos, pero destaca especialmente como positivador en Blanco y Negro. Fotógrafos como Cristina García Rodero, Chema Madoz o Alberto García-Alix le encargan habitualmente el positivado de sus copias. Es miembro de la Agencia Vu desde el año 2000. Cristina García Rodero (Puertollano, Ciudad Real, 14 de octubre de 1949) es una fotógrafa española. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, comienza su carrera docente en 1974 dando clase de dibujo en la Escuela de Artes y Oficios de Madrid. En 1983 comienza a impartir clases de fotografía en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid, actividad que realiza hasta 2007. Ha compatibilizado su tarea docente con la creación fotográfica y la colaboración en diversas publicaciones periódicas españolas y extranjeras. Ha sido la primera española que ha entrado a trabajar con la agencia fotoperiodística Magnum. Nadar: Gaspard-Félix Tournachon (París, 6 de abril de 1820-21 de marzo de 1910), más conocido como Nadar, fue un fotógrafo, periodista, ilustrador, caricaturista y aeronauta francés. Henri Cartier Bresson (22 de agosto de 1908-3 de agosto de 2004) fue un célebre fotógrafo francés considerado por muchos el padre del fotorreportaje. Predicó siempre con la idea de atrapar el instante decisivo, versión traducida de sus “imágenes a hurtadillas”. Se trataba, pues, de poner la cabeza, el ojo y el corazón en el mismo momento en el que se desarrolla el clímax de una acción.
81
Ansel Easton Adams (20 de febrero de 1902 - 22 de abril de 1984) fotógrafo estadounidense, nacido en San Francisco, desarrollador del sistema de zonas. Conocido por sus fotografías en blanco y negro de paisajes del parque nacional Yosemite en Estados Unidos (entre otros paisajes) y como autor de numerosos libros sobre fotografía como su trilogía de manuales de instrucción técnica (La Cámara, El Negativo y La Copia). Fundó la asociación fotográfica Grupo f/64 junto con otros maestros como Edward Weston, Willard Van Dyke, Imogen Cunningham y otros. Su sistema de zonas es una demostración de cómo la cámara o el fotómetro (o exposímetro) de la misma mide el gris medio de 18% de reflectancia como zona media. El fotógrafo debe aumentar la exposición (o disminuirla) dependiendo de cuántos pasos de gris quiera fijar como punto de medición. El fotómetro de cualquier cámara, incluso digital, siempre “quiere” ver la zona medida como un gris medio. Sebastião Salgado es un fotógrafo sociodocumental y fotorreportero brasileño nacido el 8 de febrero de 1944 en Aymorés (Minas Gerais). Salgado ha viajado a más de 100 países por sus proyectos fotográficos. La mayor parte de éstos han aparecido en numerosas publicaciones y libros. Exhibiciones itinerantes de su trabajo han sido mostradas en todo el mundo. El galerista Hal Gould considera a Salgado el mejor fotógrafo de los comienzos del siglo XXI. Ha recibido numerosos premios internacionales, entre otros en 1998 el Premio Príncipe de Asturias de las Artes.
Trabajos realizados
Historia de la fotograf’a Cámara oscura: Principio físico de la fotografía El origen de la fotografía está relacionada con Aristóteles. Éste nace en el 384 a. C. y fue el primero en darse llado por Aristóteles mediante un eclipse solar; un fenómeno que no podía mirar directamente, pero que sí lo Sobre esta base trabaja Alhazen en 1039 en el sur de Irak. Será él el que descubra y piense sobre la cámara la imagen que está fuera delante del agujero. Alhazen no le encuentra mayor aplicación. Leonardo da Vinci, en 1452, describe cómo se crea esa cámara oscura. Será el primero en relacionar el funcionamiento del ojo humano y de la cámara oscura, aunque dicho nombre se lo dará un alumno suyo que trabajó sobre ella. En 1550, Gardano la cámara una lente biconvexa. Más tarde, Bárbaro inventa el diafragma, lo que permite que esa pequeña cavidad sea más pequeño. El diafragma se sigue utilizando en la actualidad. Hasta 1589, con Della Porta, no se le dará una aplicación práctica a la cámara oscura. Se plantea su uso ron a fabricarse las primeras cámaras oscuras portátiles (una especie de tienda de campaña, con un tablero zos, que se desviaron hacia la pintura y el dibujo. Hasta aquí queda sentado el camino óptico que se tendrá que unir a la química para que surja la fotografía.
-
En cuanto al principio químico, comienza con un profesor alemán de química, Shulze. En 1727, durante una clase en la que estaba explicando un experimento (ácido nítrico con tiza), Shulze colocó la disolución en la ventana, sin saber que la disolución contenía plata. La plata, al contacto con la luz, se quema y se pone negra, de manera que la parte de la botella que había estado expuesta a la luz solar se queda negra. En la mezcla, la tiza no es importante, sólo sirve de contraste. Shulze no llega más allá en su experimento de saber que si le pones a la botella una pegatina con unas letras recortadas, y lo expones a la luz, cuando retiras la pegatina las letras se quedan negras en la botella. No obstante, tras unos minutos toda la botella se pone negra, porque le da el sol a la plata restante. Shulze muere tan sólo habiendo descrito el experimento. Es Schelle pués (1747), quien anotará que el nitrato de plata se quema con la luz y se reduce. La plata son pues las sustancias negras. A principios del S. XIX, en 1802, el hijo de un ceramista inglés, Wedgwood, une las dos técnicas: la óptica y portátil. Sin embargo, en lugar de un tablero, utilizaba un pergamino de cuero, barnizado con la sustancia fotosensible de Shulze, donde proyectaba la imagen. El problema, al igual que le sucedía a Shulze, era que la imagen, tosca y rudimentaria, no era perdurable, cuando el lienzo recibía la luz solar se quemaba y la imagen se perdía. Wedgwood consiguió obtener un dibujo de la realidad sin usar las manos, sólo con la química y la óptica, aunque no consiguió que fuera perdurable. Paralelamente, en Francia, Niepce trabaja en la sustitución de la plancha de piedra por la de metal, plancha de peltre, más liviana. Niepce tiene que demostrar que en la plancha de peltre se puede grabar una imagen y para ello realiza el siguiente experimento. Unta la plancha con betún blanco que, al recibir la luz, se endurece; después se lava con aceite de espliego que retira el betún que no está duro. Niepce fue el primero que que Niepce llamó la primera heliografía. Su procedimiento no tuvo ningún desarrollo, no pudo llegar más lejos.
Niepce se puede considerar como el padre de la fotografía, aunque no lo es ya que su procedimiento no tiene nada que ver con ella y además no es el primero. Su descubrimiento fue fruto de la casualidad. La nitidez y la resolución de la imagen fue una revolución a principios del siglo XIX. Es no dibujar para aqueNiepce tiene un familiar en Londres, le visita y cuando vuelve a su casa en el valle del Loira, pasa por París para comprar lentes u ópticas para su cámara oscura a los hermanos Chevalier, que también le suministran a otro parisino, Louis Jacques Daguerre que trabajaba con el Diorama ( iluminar una serie de paneles o pantallas de telas en las que se habían grabado motivos y se iluminaba y daba sensación tridimensional) ! el cine de la época. Es a través de los Chevalier como Niepce se pone en contacto con Daguerre y forman una sociedad, peor la alianza no triunfa. Niepce está obsesionado con su procedimiento y Daguerre se da cuenta que no va a ninguna parte. Niepce muere. Es más, Daguerre comienza a trabajar en las emulsiones sensibles (agua salada con nitrato de plata) con nitrato de plata siempre con soluciones salinas y que son de fácil aplicación. placa en un armario que se ve perfectamente a consecuencia de un termómetro de mercurio roto; y es que el vapor de mercurio ataca la solución salina expuesta y lo hace en forma de depósitos blancos y grises e igual En 1837 comercializa su procedimiento, que además se coloreaba con un pincel. En 10 años, en 1847 en París ya hay 100.000 daguerrotipos. Y es que causa furor entre la clase media y además nacen los daguerrotipistas al universalizar la técnica que se aproxima a la fotografía. La imagen es un positivo. Pero el Diorama arde, encuentra capital para sobreponerse por lo que dona la paténtela Estado francés a cambio de una pensión para él y el hijo de NIepce. Cuando se produce esto es cuando se produce la explosión antes dicha. Los primeros negativos (calotipos y placas húmedas) En el Reino Unido a la vez que Daguerre, William Fox Talbot de familia aristocrática que vive en Witshire, muy atraido por la ciencia, la naturaleza… Necesitaba dibujar. Utiliza un ingenio, la cámara lúcida (bastante complicada para dibujar con lentes) pero le resulta tedioso. Conoce todos los avances de Daguerre y compañía. Él quiere dibujar plantas y trabajar con papel, que lo moja con sal y cuando se seca le da nitrato de plata y forma cloruro de plata (indisoluble al agua). Obtiene así un papel sensible. Ahora coge la cámara oscura, la pone sobre el papel sensibilizado y encima le pone una hoja de una planta y le aplica la luz del sol ! cuando levanta el papel la plata se ha quemado excepto la silueta blanca de una hoja que ha puesto con el papel sensible y queda opaca. Es el negativo. Utiliza esa primera imagen que ha obtenido para realizar el resto. Con cera derretida hace el papel semitransparente y lo blanco del papel de antes queda gris claro semitransparente y vuelve a colocar otro papel sensibilizado. Coloca el negativo y el otro papel pegado a él sensibilizado y deja pasar la luz a través de la silueta y quema lo semitransparente entre grises con muy poca gradación. Consigue una imagen de una hoja. El problema del positivo directo daguerrotipo es que es único y original, y lo de Talbot permite hacer muchas copias positivas a partir de una negativo original. Talbot abre el camino al calotipo, el arranque de la fotografía. de sodio y va a acuñar los términos de positivo y negativo. La primera aplicación del descubrimiento de Talbot es en 1849, el primer libro de la historia ilustrado con imáque recurrir al dibujo. Se va desarrollando poco a poco. Patentó el procedimiento y lo sometió a un férreo control.
Tenía un inconveniente: el frágil soporte del negativo, por lo que uno de los familiares de Niepce, Niepce de Saint-Victor sustituye el soporte de papel por una placa de vidrio a la que le aplica una clara de huevo (pegajosa y transparente, químicamente neutra) por lo que desarrolla el método de la albúmina (1847). Lo mismo que Talbot pero cambiando el papel por el vidrio. La revolución llega en 1851 cuando en Londres un escultor llamado Frederick Scott Archer. Publica un artículo en la revista The Chemist. Cambia la albúmina por colodión (nitrocelulosa y éter, que se evapora en seguida). Mejora la sustancia aglutinadora con este pegamento vegetal que es diez veces más aglutinante al tener más concentración de sal y gana en resolución. Con ello reduce la exposición a 30 segundos. Cuando Archer publica no lo patenta. La fotografía es libre a partir del 1853, el resto de países también la desarrollan. El fotógrafo va haciendo mejoras en su método. Hay que revelarla minutos después de hacerla, hay que baEn 1887 Richard Maddox inventa la placa seca, que se compra, se expone y se revela cuando se quiera. El fotógrafo puede ir a un establecimiento donde puede comprar y revelar cuando quiera. Antes lo hacía todo el fotógrafo. Además permite exposiciones de un cuarto de segundo. Número 1. Ve que hay mucha demanda de fotografía y de hacerlas. Se dirige a que el público sea quien haga la foto. Carga un rollo de 6Mx70 mm. Vuelve al papel, coge una tira de papel sensible de forma que dispara y va tirando de él con una palanca. Cuando termina, la tienda Kodak le da los negativos, las fotos y el rollo cargado. El lema de la campaña es “usted aprieta el botón, nosotros hacemos el resto”. En 1889 Edison aporta el 35mm, el fotoperiodismo. Reduce el tamaño y el peso porque era muy grande. Corta la película y la taladra para que los rodillos de la cámara la arrastren. El va más por el cine ya que la fotografía ya estaba descubierta.
FOTOGRAFêA EN EL SIGLO XX Desde 1900 hasta la Segunda Guerra Mundial La aproximación a este período histórico de la fotografía nos lleva ineludiblemente al análisis del periodismo vanguardias históricas y la fotografía y a una exposición de los diferentes realisque se desarrollan en estos años. , estas visualizaciones nos cuentan mucho y por esto ya tenemos idea visual de lo que pasa en un lugar. La posibilidad de imprimir fotografías junto al texto en periódicos y revistas fue investigada durante el siglo XIX en medios tonos, que es la antecesora del actual procedimiento de offset y fotocromía. Sin embargo, el fotoperiodismo tenían sensibilidades muy bajas, por lo que tomar fotos en interiores o de noche se limitaba al uso irreemplafrecuente necesidad de usar trípode hacían que los fotoperiodistas estuvieran muy limitados en sus posibilidaEl primer fotógrafo que logró superar estas limitaciones fue Erich Salomon en Alemania, a partir de 1925. fotografía cándida. Sus fotos se caracterizan por mostrar a los sujetos espontáneamente, sin pose ni arreglo, muchas veces sorprendidos por el fotógrafo. A partir de entonces se inicia la época de las revistas ilustradas, como la francesa VU, desde 1928, dirigida
por Lucien Vogel y la estadounidense Life, a cargo de Henry Luce, desde 1936. Hasta los años 70 serán los soportes principales de publicación para los fotodocumentalistas, y luego irán perdiendo protagonismo frente a la televisión. LA FOTOGRAFÍA A PARTIR DE 1945 Segunda Guerra Mundial. Especial relevancia presenta la evolución en estos años del periofotografía y las artes plásticas, que comienzan a fundirse en la denominación genérica de artes visuales. Asistimos, igualmente a la aparición de otros usos de la fotografía en este período, así como al desarrollo de nuevas visiones de la fotografía de paisaje y del empleo masivo de lafotografía en color, gracias a la obra de William Eggleston. En estos años merecen especial mención las obras de Robert Doisneau y Robert Frank, entre muchos otros. FOTOGRAFÍA EN EL S.XXI: digitalización siglo XX aparece un nuevo tipo de tecnología en los medios audiovisuales que supone un cambio de rumbo en la forma de utilizarlos. La aparición de la primera cámara digital en 1990 constituye la base de la creación inmediata de imágenes. A pesar de que en sus orígenes el precio de estas cámaras era elevado y las hacía inaccesibles para muchos, con el tiempo no sólo se han abaratado sino que han aumentado su calidad técnica. La digitalización ha liberado a la fotografía del carácter documental histórico ya que la manipulación de imágenes a través de la infografía ha permitido recuperar el imaginario pictórico y narrativo que se había perdido de la cultura visual como consecuencia de la aparición de la cámara. La fotografía digital entronca con la ideología del collage entendido como fotomontaje de vanguardia dadaísta o constructivista, que mostraba el recorte y el carácter fragmentario de su construcción sin pretender engañar a nadie. No obstante, la fotografía digital consigue eliminar las marcas del proceso de construcción del “collage” y dotar al fotomontaje de carácter unitario. Desde su invención, la fotografía tenía total credibilidad como testimonio incuestionable de la realidad debido al funcionamiento del dispositivo de captura. Posteriormente, la manera de registrar la realidad se ha considerado un posicionamiento ideológico, que nada tiene que ver con el carácter neutral y objetivo de su funcionamiento. Las nuevas tecnologías digitales tienen la capacidad de convertir lo real e intervenir sobre el registro de la fueron captadas. La digitalización desposee a la fotografía de su carácter objetivo y rompe la conexión física entre el referente y la impresión fotosensible, es decir, entre la experiencia perceptiva de la realidad por observación directa y la zos de la década de los noventa, se empieza a hablar de la era -
o la generación de tridimensionalidad, holografía.
Nancy Burson. Mediante la acumulación de retratos individuales creará nuevas apariencias de personajes. Introduce la imagen de varios personajes, en un programa que ella misma diseña, para obtener un retrato robot.
Pequeño resumen la historia de lade Peque–o resumen de lade historia y evolci—n fotografía la fotograf’a lo que no se logró hasta el siglo XIX. - Siglo XV. En el estudio de Leonardo da Vinci se realiza una completa descripción de la cámara oscura. - 1826 J. N. Niépce produce la primera fotografía utilizando sales de plata. Puede considerarse como el nacimiento de la fotografía. Era una foto desde su ventana, como puedes ver en la siguiente imagen.
- 1835 Louis Daguerre crea los daguerrotipos que mejoraban el método de Niépce. Eran láminas de cobre tratadas con Ioduro de plata. La burguesía comenzó a hacerse retratos con este método. - 1846 Abre la fábrica Carl Zeiss en Jena dedicada a la fabricación de objetivos. - 1855 Frederick Scott crea la técnica del colodión húmedo que lograba más nitidez que los daguerrotipos. A continuación, Richard Meaddox crea el colodión seco a base de gelatina de bromuro de plata. A partir de esta emulsión se fueron mejorando los soportes sobre los que aplicarla y la fotografía comenzóo a crecer y hacerse popular. -1888 Kodack produce las primeras cámaras con película y servicio de procesado, lo que contribuyó a la expansión de la fotografía a más capas sociales. Fotografía en color Durante el siglo XIX se realizaron diversos intentos de fotografía en color que no llegaron a tener éxito, como James Clerk Maxwell en 1861 que usaba tres fotografías de color rojo, verde y azul. - 1904. Los hermanos Lumière crearon el procedimiento de la placa autocroma que lograba una diapositiva en color con la que se obtenian copias por contacto. - 1913. Aparece la primera cámara Leica.
- 1935. En los laboratorios Kodak se crea la película en color Kodachrome y en 1936 aparece la película Agfaco para obtener las copias en papel hasta que llegó la fotografía digital en el siglo XXI. - 1936. Aparece la primera cámara moderna del tipo SLR de 35 mm. la Kine-Exacta que puedes ver en esta imagen.
-1947. Películas y cámaras Polaroid Instant (b/n) que permitian obtener la copia en papel sin pasar por el laboratorio. Aunque la calidad, economía y la mayor durabilidad de las copias en papel nunca dejó que el sistema Polaroid triunfara masivamente. -1972. Polaroid SX-70 instantáneas en color. - Durante los últimos decenios del siglo XX la fotografía creció en todos los aspectos. Lás cámaras bajaron apareció toda una industría a su alrededor. La fotografía pasó a ser considerada como un arte al mismo nivel que lo pueda ser la pintura. Gracias al fotoperiodismo se han conocido y difundido imágenes de los hechos más relevantes ocurridos en cualquier parte del mundo. El paso a digital - 1969. En los laboratorios Bell se crea el primer sensor CCD. Kg. y tenia una resolución de 0,01 Mpx. Tenía el aspecto experimental que puedes ver en esta imagen.
tamaño de archivo.
- 1990. Aparece Photoshop el programa de tratamiento de imagen que permite retocar fotografías digitales. - 1991. Se lanza la cámara digital al mercado, la Logitech Fotoman con un sensor CCD. - 1995. Aparece la Casio QV-10, la primera con pantalla incorporada. - 1998. Se lanzan varias cámaras con 2 Mpx. de resolución, la Agfa ePhoto 1680, la Epson PhotoPC 750Z con un zoom 3x, la Sony DSC-F55 - 1999. Nikon lanza la D1, una SLR digital con 2,7 Mpx. - 2002 Las ventas de digitales compactas superan a las analógicas. - 2003. Canon crea la EOS 300D una SLR de 6 Mpx. con un precio sobre los 1000 € y con la que la calidad años habia una polémica entre los defensores de las cámaras analógicas y los que se pasaban a la fotografía digital sobre qué tipo de cámara era mejor. En esa época, si bien era cierto que la calidad de las buenas cámaras analógicas era mejor que las digitales del mismo precio, las ventajas adicionales de las digitales, sobre todo poder ver la foto al instante, ya empezaban a inclinar la balanza de forma clara a su favor.
fotografía analógica. - Antes de hacer una foto pesábamos muy bien si la foto iba a salir bien ya que nos costaba un dinero, ahora simplemente disparamos y si sale mal, la borramos. Por eso con la fotografía analógica había más interés en - Una pila podía durar varios años ya que solo se empleaba para alimentar el fotómetro, sobre todo en modelos totalmente manuales como la YASHICA FR. - Con la pila agotada podiamos seguir haciendo fotos, aunque no pudiesemos usar el fotómetro.
Géneros fotográficos Actualmente existen en la fotografía numerosas especialidades que podemos clasificarlas en géneros o subgéneros dentro del espectro fotográfico, muchas de ellas de difícil clasificación debido a la complejidad actual de las técnicas y disciplinas fotográficas. De una forma general podemos enumerar los géneros básicos donde a partir de ellos se han ido ramificando los diferentes géneros y subgéneros de la fotografía.
1. El Retrato Este género deriva de la pintura. Es la representación del cuerpo humano, ya sea todo el cuerpo o simplemente la cara, y gira en torno a la idea de mostrar las cualidades físicas o morales de las personas que aparecen. Subgéneros : Fotografía de moda Fotografía de eventos sociales Fotografía deportiva
2. Paisaje Otro género derivado de la pintura. Es la fotografía de espacios naturales o urbanos, o de algunos elementos de esos espacios. Subgéneros : Fotografía de arquitectura Fotografía aérea Fotografía de la Naturaleza Fotografía submarina
3. Bodegón También llamado naturaleza muerta. Es el último género que deriva de la pintura, y consiste en la fotografía de elementos inanimados. Se caracteriza porque el fotógrafo es el que ha preparado dicha escena para fotografiarla. Subgéneros : Fotografía publicitaria Fotografía artística
4. Reportaje Es el único género que no deriva de la pintura. Su idea consiste en captar la realidad de un interés informativo. Permite registrar en un momento muy breve una realidad que cambia de continuo, por eso es considerado el género por excelencia. Empezó a realizarse usualmente cuando las cámaras fueron evolucionando y eran más compactas. Así eran más fáciles de transportar. Subgéneros : Fotografía de prensa Fotografía de guerra Fotografía documenta
5. Fotografía científica La fotografía científica, también llamada fotografía aplicada, es un grupo de especialidades fotográficas destinadas a obtener información valiosa en forma de imágenes para la investigación o el control de procesos, en todas las ramas de la ciencia, la industria y la educación. Subgéneros : Fotografía médica Fotografía térmica (Termografía) Fotografía pericial
Daniel Hernández Rodríguez