Daniel Hourdé, l'exposition à la Galerie Pierre Bergé, Bruxelles 2008 by Daniel Hourdé

HOuRDé

SCULPTURES

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1/10/08

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L’ H U M A N I T É D É P O U I L L É E D E D A N I E L H O U R D É

Le corps humain est le fondement de la sculpture de Daniel Hourdé. Ses bronzes s’inscrivent dans la grande tradition humaniste de la sculpture. Celle des Grecs anciens, qui introduisent la contorsion de la mélancolia, et précèdent dans cette figuration tourmentée, les artistes maniéristes, dont l’ambiguïté vitale est l’expression par laquelle ils donnent vie à la sensualité organique du corps humain. Le corps, Hourdé le célèbre dans sa liberté existentielle enracinée dans une société déstabilisée, à la recherche de ses repères. Mimant le créateur par son geste audacieux qui donne vie à la matière inerte, le sculpteur interroge le corps depuis la nuit des temps. Revendiqué dans sa corporéité, ou simplement allusif, le corps dit son rapport à l’iconoclastie en rappelant le fort pouvoir de l’image. Face à celui-ci, Daniel Hourdé ose sa réponse. Son choix d’une humanité en déshérence, enracinée dans un réalisme anatomique marqué des stigmates du temps, lui fait occuper une place singulière dans le monde de la sculpture contemporaine. Praticien rompu au métier du modelage, il travaille la cire, renouant avec une pratique chère aux artistes de la Renaissance. Malléable, la cire s’offre aux pressions des doigts qui impriment dans la matière le travail de l’érosion charnelle. Il y a urgence du geste qui sacrifie la plénitude de la forme et l’harmonie classique sur l’autel de la vérité. L’expressionnisme de ses nus masculins est celui des écorchés, de Ligier Richier et de Germain Pilon lorsqu’il représente les gisants d’Henri II et de Catherine de Medicis. Corps raviné, exsangue, tordu, dont les muscles se vrillent. Corps habité, pour reprendre Baudelaire de beauté mystérieuse et abstraite dans cette maigre carcasse, à qui la chair sert d’habit, avant d’être arraché et de rejoindre une danse macabre toujours d’actualité. Corps en métamorphoses pour les mythes (Narcisse, Athéna, le Minotaure), d’un univers, comme le pensait Héraclite, gouverné par la foudre. Précisément, Coup de foudre bascule dans le vide, maintenu dans un équilibre précaire. Au diable l’ombre, le Destin est pressé, Après lui le Déluge, Aïe, Aïe, Aïe, mettent en scène des êtres voués à la fatalité, dont l’incongruité inattendue surgit d’un accessoire banal qui oblitère brutalement la narration. La mythologie s’ouvre à l’imaginaire. Ange déchu en survie, secoué par une exubérance vitale dans un ultime sursaut de révolte et du désir d’exister, ses personnages sont masqués, ou arborent déjà le crâne de la mort dans sa solitude acceptée. Regard lucide d’un mémorialiste qui porte sur lui-même et ses semblables un regard lucide teinté d’humour. Face au modèle qui pose, Daniel Hourdé modèle avec véhémence ce labyrinthe corporel, en écrit les lignes dans la justesse de leurs rapports, attentif à la tension d’une courbe, à l’interruption d’un rythme qui ponctue une surface, accentuant une proportion, qui va suggérer l’élan formel auquel s’identifie la vie. Fougueux, mais jamais improvisé, son geste, précis, dissèque, creuse, faisant saillir les veines, les tendons, dans un tissu corporel sur un squelette dont on énumère les os. Simultanément, le dessin s’est naturellement imposé. Dans un épanchement graphique ardent, les corps chutent sur la feuille, saisis dans cet instant incontrôlable où pensée et geste fusionnent. Daniel Hourdé met en abyme la réalité invisible, devenue signifiante. Sa sculpture donne à voir et à toucher. La sève circule dans ces corps dont la métamorphose finale est donnée par la fonte. La ciselure puis la patine réveillent la vie des formes qui frémissent sous le jeu subtil de la lumière, L’alchimie du feu exorcise le temps en donnant l’éternité à ces corps rongés.

Visionnaire, Daniel Hourdé rejoint les plus grands classiques par l’universalité de son art intemporel et sa quête d’infini.

Lydia Harambourg Historienne Critique d’art • Correspondant de l’Institut

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