Mi nombre es
Daniel Esteban Garzón
Garzón Mena Cruz Vidarte Y de armas Sandoval Velásquez Maya. Tengo un poco de raíces ecuatorianas, españolas, tengo algo de la capital, aunque no me pudo contagiar su helado clima, su helado contacto con las personas, llevo en mi sangre el deseo de poder recorrer grandes campos llenos de guaduales y mangones, eso se lo herede a mi padre , él creció en el campo, más específicamente al norte del valle, en un pueblo llamado Toro , tuvo que huir debido a la violencia , al sonido del machete rozando los sembrados
de caña, acercándose a su hogar.
Mi vida NO es cuadriculada, realmente es muy variable, mis días pueden pasar de la claridad a la oscuridad de repente, mis ideas a veces son absurdas, son confusas, pueden tener una direccionalidad recta pero de un momento a otro se convierten en curvas que recorren mi cuerpo sin miedo. La tipografía que propongo desde mi vivencia es una mezcla de perfección Suiza en su preocupación por la sencillez, extrema tensión vertical, gran contraste entre astas finas y gruesas y sus rectas y finísimas serifas de la Didot dando una apariencia muy clara y elegante, el estilo soviético de la Comunist, pero con ese toque sutil y tan ornamental de la Carnivaeel Freakshow con sus picos que sobresalen, esos picos simbolizan para mi, la sorpresa, la curva en media de la monotonía.
PINTAR!!! UN GRITAR
A!!
L ALM E N O C OOL
GOOO
Hoy en día soy un ser que aun deambula en sus deseos, unos días anhelo tener sobre mi cabeza millones de lienzos en blanco para poderlos llenar con mis gritos, otros días sueño con anotar un gol en el año 99 y hacer al deportivo Cali campeón de América, otras veces me gusta acostarme al lado de la mujer que me gusta y sostener su mano sobre mi pecho, estoy estudiando diseño grafico, con ganas pero no con convicción, he trabajado como profesor, diseñador, publicista, guía de exposiciones de arte, pero todo esto ha sido sencillo, ha sido efímero, el trabajo más duro pero más bello ha sido aprender como vivir, caminar sobre caminos que otros han recorrido, acostarme todos los días e imaginar que mañana estaré en un gran peñasco nórdico, tomando un vaso de bacardi y repitiendo las mismas canciones que me hacen cerrar los ojos, como en este momento que suena ¨caminando¨ de Rubén Blades.
AR!!!
AM
Uso de la tipografía: No es recomendable para bloques de texto, esto debido a su complejidad, lo cual no permite una buena legibilidad y por consiguiente la lecturabilidad será muy pobre. Al ser una letra bastante orgánica es apropiada para títulos que tengan que ver con situaciones poco formales, adecuado para palabras cortas que necesitan resaltar sobre otros elementos en una composición.
Adrian Frutiger
«El mayor logro de Frutiger en el campo del diseño tipográfico fue la creación del tipo Univers. Este tipo fue introducido en el año 1957 para fotocomposición y composición en metal y Frutiger creó un ingenioso sistema de numeración para diferenciar los 21 pesos y anchuras que significó un hito para la denominación y catalogación de tipos.» nació el 24 de marzo de 1928 en Unterseen (Suiza). El 6 de mayo de 1997 y dentro del evento Typomedia 97, Adrian
Frutiger presentó su nuevo diseño de la familia Linotype Univers con
59 pesos diferentes. Adrian Frutiger
no solo diseñó uno de los tipos más famosos de todos los tiempos,
Univers, sino que creó un estándar y un nivel de excelencia en el
diseño de tipos que quedará para generaciones posteriores.
Otros tipos que diseñó Adrian Frutiger son:
President (1953) Phoebus (1953) Ondine (1954)
Méridien (1955)
Los tipos que diseñó poseían una gran delicadeza y elocuencia visual, en vez de buscar la ostentosa ornamentación del estilo de su generación eligió la simplicidad tanto en los diseños de tipos como en su impresión. Como un desafío personal quiso superar al tipo creado por William Caslon pero su experiencia como calígrafo hizo que su diseño se alejara de las propuestas de Caslon ciertamente ancladas en el pasado. Quizás por esto, los tipos de Baskerville no se ganaron el favor de los impresores ingleses y desaparecieron en un oscuro túnel por más de 150 años hasta que el diseñador americano Bruce Rogers los rescató del olvido reeditándolos para Monotype en 1924 y para Linotype en 1931.
John Baskerville
Alex Trochut: Más es más
nació en 1706 en Sion Hill, Worcester (Inglaterra). Sobre el año 1723 se había convertido en un maestro de la escritura y hábil grabador de lapidas
Nacido en Barcelona, con estudios de Diseño Gráfico en la Escuela Superior de Diseño Elisava, empezó a trabajar como diseñador e ilustrador freelance a escala mundial.
Es conocido
rochut diseña sus propias tipografías para darle mayor valor a su trabajo, rico en detalle,
por su excelente tratamiento tipográfico mezclado con
textura, volumen, trazos libres y elegancia. El diseñador español ha ofrecido conferencias y talleres en distintas partes del mundo,
ilustración. Alex ha demostrado su creatividad al
además, cuenta con un libro en el que se recopila
momento de trabajar para marcas como Nike, Diesel, Pepsi, Channel 4, Roxy, British Airways y para bandas como The Rolling Stones, Vampire Weekend y Arcade Fire.
gran parte de su trabajo tipográfico.
Bruce Rogers «Bruce Rogers diseña su primer tipo conocido como Montaigne en 1902 para la Riverside Press. Este tipo es un revival del de Jenson y fue grabado por Robert Wiebking en un tamaño de 16 puntos.»
Bruce Rogers nació en Lafayette, Indiana (USA) el 14 de mayo de 1870. Estudió Arte en la Universidad de Purdue y en sus primeros trabajos se aprecia una gran maestría caligráfica. En 1919 Rogers vuelve a Estados Unidos y comienza a diseñar libros para William E. Rudge entre los que se encuentra una pieza maestra del diseño tipográfico del siglo XX, la Oxford Lectern Bible que enlaza en el tiempo con la impresión también de la Biblia que realizó John Baskerville en 1763 y que tan honda impresión causo en Bruce Rogers. Algunos de sus diseñós tipográficos fueron:
Montaigne (1902) Centaur Monotype (1929) Poster (1918)
Erik Spiekermann Nacido en Stadthagen (Alemania) en 1947 y dotado de una curiosidad innata, Erik Spiekermann siempre sintió un especial interés por todo lo que tuviera relación con el medio impreso; a los doce años, en el sótano de su casa, ya hacía sus primeros experimentos tipográficos. Más tarde estudió Historia del Arte en la Universidad de Berlín. En 1973 se trasladó a Inglaterra movido, tal vez, porque siempre ha considerado que Londres es la «capital gráfica del mundo».
diseño las tipografías:
meta
mt
ABCDEFGHIJKLMNÑOPQRSTUVWXYZabcdefghijklmnñopqrstuvwxyz1234567 890(«»‹›“”&% #¿¡!?-*[]") Small caps Book
officina sans
Officina Sans
Diseñada en 1990 por Erik Spiekermann como tipografía ideal para una comunicación eficiente en los impresos de oficinas y empresas, pronto se hizo muy popular en muchas más áreas. La familia Officina cuenta con dos subfamilias que aumentan su flexibilidad: la Officina Sans, sin serifs y la Officina Serif con ella. El estilo está basado en el de las tipografías de las máquinas de escribir tradicionales pero con una apariencia mucho más moderna y tecnológica. En un principio contaba únicamente con dos pesos, suficientes para su uso en oficinas, aunque según fue abarcando más áreas como publicidad o revistas, fue necesario hacer más pesos entre los originales Book y Bold. Para crear estos nuevos pesos además de otras variantes como capitulares, Spiekermann contó con la colaboración de Ole Schaefer, director tipográfico y diseñador en MetaDesign. La Officina Sans es tremendamente legible debido a su cuidado espaciado, la gran altura de la “x” y sus formas optimizadas para que se puedan imprimir perfectamente en sistemas de baja resolución como fax y pantallas de ordenador.
Max Miedinger
U
BOLD OBLIQUE
BOLD
OBLIQUE
REGULAR
LIGHT OBLIQUE
LIGHT
helvetica
(Zúrich, 24 de diciembre de
1910 - 8 de marzo de 1980) fue un tipógrafo suizo
Aa Bb Cc Dd Ee Ff Gg Hh Ii Jj Kk Ll Mm Nn Ññ Oo Pp Qq Rr Ss Tt Uu Vv Ww Xx Yy Zz
na de las tipografías más populares del mundo. Fue
diseñada por Max Miedinger bajo el encargo de Edouard
Hoffmann, de la Fundición Hass, que quería modernizar la tipografía Haas Grotesk. Esta, a su vez, estaba basada en la Akzidenz Grotesk, de la Fundición Berthold de finales del siglo XIX. El resultado fue la Neue Haas Grotesk. Durante los años 1957 a 1961, la tipografía conservó su nombre original, pero al hacerse la Fundición Stempel con los derechos de los diseños originales, esta le cambia el nombre a Helvética (adaptación de
“Helvetia”, el nombre latino de Suiza) y amplía la
familia incluyendo una serie completa de anchos y pesos. En
los siguientes años, la familia de la Helvética fue ampliada con distintos anchos, pero estos no estaban tan bien coordinados los unos con los otros. Hasta que en 1983, Linotype y la Fundición Stempel rediseñan la Neue Helvética proporcionando una colección de anchos y pesos coherente y un diseño más actual. La Helvética es una tipografía con una alta legibilidad y eficacia en todo tipo de situaciones y fue gracias a ella, por la que Max Miedinger pasó a la historia de la tipografía.
Regular
Arthur Eric Rowton Gill conocido como Eric Gill (Brighton, Sussex; 22 de febrero de 1882 - †Uxbridge; 17 de noviembre de 1940); tipógrafo y escultor británico, mejor conocido por su aportación en el campo de la tipografía, donde creó su famosa familia de tipos Gill Sans.
Tipografías creadas por Eric Gill Gill Sans (series 231 - 1928) Perpetua y su cursiva, Felicity (1929) Solus (1929) Golden Cockerel Roman (1930) Joanna (Hague & Gill - 1930) Bunyan (1934)
Esta tipografía se ofreció al público bajo el lema "La letra de nuestro tiempo" ya que sus formas estaban basadas en el círculo, el cuadrado y el triángulo, razón por la cual adoptaba los principales postulados del modernismo y en especial de los movimientos De Stijl y Bauhaus.
PAUL RENNER (9 de agosto de 1878 - 25 de abril de 1956), tipógrafo aleman autor del tipo Futura. desarrolló un intenso trabajo bajo los principios de la Nueva Tipografía y el modernismo alemán. trabajó en varios campos: el diseño gráfico, la tipografía y la pintura.
Siendo zurda, odiaba su clase de caligrafía, donde la forzaron a escribir con su mano derecha. A mediados de la década de 1990, Licko trabajó en dos diseños notables: Mrs Eaves , basado en Baskerville y Filosofía , basada en Bodoni . Ambas eran interpretaciones personales de los modelos anteriores.
Zuzana Licko (1961, en Bratislava,
República Eslovaca) es una diseñadora gráfica. Se trasladó a los Estados Unidos a los siete años. Emigre La revista fue fundada en 1984 y obtuvo elogios de la crítica mucho cuando empezó a incorporar diseños de tipografía digital de Licko creados con la primera generación de la computadora Macintosh. Esta exposición de sus tipografías en revista Emigre condujo a la fabricacion de Emigre Fonts, que Emigre ahora distribuye como software, en todo el mundo.
Hermann Zapf
(Núremberg, 8 de noviembre de 1918) es un diseñador alemán de tipografías que vive en Darmstadt, Alemania. Está casado con la calígrafa y diseñadora de tipos Gudrun Zapf von Hesse.
El trabajo de Zapf sufrió la espada de doble filo de la veneración, y sus diseños, que incluyen Palatino y Optima, han sido tal vez los más ampliamente admirados – y plagiados – del siglo XX
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PALATINO
“Empecé a imprimir libros con la esperanza de reivindicar con ellos la belleza, al mismo tiempo que la facilidad de su lectura no ofuscara los ojos ni turbase la mente del lector con la excéntrica forma de las letras23. He sido siempre un gran admirador de la caligrafía de la Edad Media, así como de las primeras tipografías que la sucedieron. Advertí que los libros del siglo s.f. eran sencillamente hermosos a causa de su tipografía, incluso sin los clásicos ornamentos, algunos de los cuales eran excesivos. Mi empeño esencial al producir libros fue que constituyeran un placer para la vista, al contemplarlos como piezas de tipografía y composición de tipos. Bajo este punto de vista, comprendí que había que considerar, prioritariamente, las siguientes cosas: el papel, la forma del tipo, el pertinente espaciado de letras y palabras, y los márgenes”
William Morris
, Nace en Inglaterra en 24 de Marzo 1834, muere 3 de Octubre de 1896, de familia acomodada de Inglaterra, fue diseñador, decorador, pintor, artesano, pero lo más importante de su vida son los aportes realizados al movimiento Arts & Craft, él fue uno de sus fundadores y principal ideólogo.