PENSAMIENTO
E S T ÉT I C O Teoria Estética I Laura daniela Betancourt
INDICE
PENSAMIENTO ESTÉTICO
la Estética en Relación al Arte
La Experiencia Estética
La belleza y LO SUBLIME
La fealdad LO KITCHS y LO CAMP Arte y Diseño
La Estética en Relación al
ARTE Me parece interesante como se relaciona estas dos imágenes, la fotografía de Ansel Adams y la publicidad de Apple, como primero tenemos la fotografía, que muestra una gran profundidad de campo y logra captar una escala de grises además de tener varias texturas. El fotógrafo de Ansel Adams conocido fotógrafo paisajista y fundador del F64 f/64 con grupo que pregonaban el dogma de una fotografía caracterizada por una gran profundidad de campo y la definición más rigurosa posible de los detalles. Fascinados por la enorme precisión las capacidades expresivas de su medio, esos fotógrafos preferían particularmente los primeros planos de motivos aislados. Y conocido a un más por desarrollar el sistema de zonas, un método para calcular el tiempo de exposición y revelado que debería aportar una gradación óptima a los valores del gris. Y como segundo tenemos la publicidad Apple el anuncio del i pod nano chromatique en la cual en “derrochan” pintura este anuncio que tiene una gran paleta de colores y que pareciere que lo i pod se derritieran, tal vez sea porque estos i pod que parecieren ser como una pintura escurriendo se podria decir que en igual de rapido, libiano etc.
FOTOGRAFIA DE Ansel Adams
Como principal elemento encontramos el calor que está presente en las dos imágenes puesto que la fotografía es un desierto y el anuncio son unos i pod derritiéndose, se podría entender que estas imágenes tienen como una fuerza interna que atrae la atención del espectador. Otro elemento en común es uso del color, ya sea en tener una extensa escala de grises o una paleta de colores estas dos imágenes se apoyan en darle esa importancia al color que es uno de los elementos visuales con mayor carga de información, tiene una relación intensa con las emociones y es una experiencia que los seres humanos tenemos en común. Y por último y de los más importantes es la variedad que proponen estas dos imágenes, la fotografía ofrece varias texturas y el anuncio ofrece una gran variedad de colores. Sin importar si hay o no color la fuerza que quisieron trasmitir estas dos imágenes se logra por una buena composición y que a pesar de que esta fotografía sea antigua y el anuncio sea más moderno estos conceptos de calor, color y variedad sigan presentes a través de los años.
la Experiencia
ESTÉTICA
Anteriormente el arte se entendía como una configuración contextualizada, en la que se imponían unos cánones que definían en ese tiempo lo que es bello y artístico, un ejemplo el antiguo arte de la escultura griega en lo cual solo le correspondía al el espectador una mirada pasiva. Hoy en día el arte moderno propone una justificación por ello cobra importancia el espectador quien hace una reflexión personal de la obra, esta reflexión es conocida como experiencia estética. En los diferentes artes como el cine, la escultura, la música y hasta hoy en día como la publicidad y el diseño gráfico, videojuegos entre otras, proponen acercar más al espectador a su obra y que logre tener una experiencia estética que se entiende según el filósofo alemán Hans-Georg Gadamer como el resultado de la unión entre el objeto contemplado (obra de arte) y el sujeto (espectador).
Hans-Georg Gadamer propone tres conceptos que caracterizan la experiencia estética, el primero de un enfoque antropológico es el concepto de “Juego”, el carácter esencial de la experiencia estética del ser humano es decir el disfrute que tiene el espectador al contemplar una obra artística espontáneamente y que la misma obra lo invite hacer una reflexión para dar una mirada más a fondo la obra; Este concepto de juego se caracteriza por tener un Automoviemiento es decir la continuidad sin fin que lleva el juego, cuando el espectador está sumergido en la obra pareciere un que estuviese en un espacio diferenciado de la realidad cotidiana, en el cual el espectador tiene la libertad de jugar, un ejemplo claro es cuando uno lee un libro ya sea una novela de misterio o una comedia la misma lectura lo invita a imaginar lo que sucede allí el hecho de que el espectador se imagine los espacios, las expresiones de los personajes y hasta estar en el lugar de uno de los personajes a medida que avanza la lectura , demuestra el disfrute que tiene el espectador por leer el libro y así mismo la continuidad del juego es el ritmo que contiene la obra en pocas en este ejemplo de la lectura es que el juego se acaba cuando el espectador acabe el libro y así mismo lo puede repetir tantas veces quiera porque puede leer el libro desde otro punto de vista o simplemente cambiarlo por otro.
Otra de las características del juego es la auto representación que implica “jugar con” el juego invita a más personas a ser parte del juego un ejemplo del campo audiovisual se muestra en la película la ciencia del sueño (La Science des rêves). La ciencia del sueño dirigida por Michel Gondry trata sobre las desventuras de Stéphane), un joven artista gráfico en cuyo cerebro se emite un programa de televisión en continua pugna con la realidad. Aterrizado en París con la esperanza de un buen trabajo en lo que le gusta y tras entrar en contacto con una nueva vecina, Stéphanie , la posibilidad de un romance se abrirá paso en su onírico universo de cartón.
En el transcurso stéphane entra a trabajar un aburrido puesto en una pequeña oficina en el cual su trabajo es ordenar es pegar las fotografías del calendario este trabajo que lo aprisionaba y no le gustaba hacerlo es lo opuesto a la animación que ideo con su vecina del mismo nombre Stéphane, mientras planeaban y brotaban todas su ideas de cómo hacerla realidad, disfrutaban el hecho de solo pensar en cómo quedaría y como la harían, el mismo proyecto de la animación es el juego de ellos como realizadores de la obra y que en si misma era la representación de la relación amorosa entre los dos personajes durante la película; la representación del juego mismo, es el propio acto del sentido del jugar.
Otro de los conceptos que propone Gadamer de enfoque de significativo, concepto de “Símbolo”: Es la representación de una unidad, es decir al pensar sobre lo bello, la parte que nos falta, el fragmento complementario que nos reintegre, una unión entre la obra artística y el espectador.
Cuando el espectador le da el reconocimiento a la obra sin eso la obra en sí no existiría un ejemplo del concepto de símbolo son las fotografías de Joel Peter Witkin conocido por Sus fotos que suelen involucrar temas y cosas tales como muerte, sexo, cadáveres (o partes de ellos) y personas marginales como enanos, transexuales, hermafroditas o gente con deformaciones físicas; Estas fotografías muchas veces escalofriantes no se pueden evitar ya que por su contexto y su acercamiento al proceso físico de la fotografía es altamente intuitivo que incluye manchar o rayar el negativo y una técnica de impresión con las manos en los químicos, atrae la mirada inmediata del espectador e invitan a pensar a veces en quienes serían estos médelos fotografiado ya que a veces por su postura y aunque estén muertos parecieren evocar una presencia y el solo hecho de que witkin trata temas que suelen evadirse en la sociedad estas fotografías tienen una relación tienen una relación entre el objeto fotografiado con la experimentación a la hora de ampliar la fotografía, las fotografías tienen un aspecto maltratado y antiguo pero a un gran tamaño tiene relación con los cuerpos que suele fotografiar, dan un impacto tan solo al verla y aunque sean tan grotescas y escalofriantes no se pueden evadir, sumergiendo al espectador en la escena de la fotografia.
La ultima característica de enfoque social, es el concepto de “fiesta” va ligada a los términos de comunidad, congregación, actividad, comunión. La fiesta es para todos, es una celebración. En el caso de la experiencia estética hay una intención que une a todos, sin diálogos sueltos o vivencias individuales. En la fiesta se suprime toda representación de una meta hacia la cual dirigirse, la fiesta. Una particular experiencia del tiempo es afín a la fiesta y al arte. En el tiempo ordinario, cotidiano, el del ajetreo, siempre hay algo previsto para hacer o llenarlo. Cuando hay fiesta, ese rato o momento está lleno de ella. En la fiesta no hay que llenar el tiempo vacío sino a la inversa: el tiempo se ha vuelto festivo. La fiesta es un tiempo fuera del tiempo, ofrece tiempo, lo detiene, invita a demorarnos. De igual manera una obra de arte es una celebración, tiene su propio tiempo. Debemos aprender a demorarnos en la obra de arte de un modo específico, elocuente, múltiple. Cuanto más nos sumerjamos más se manifestará.
Un ejemplo del concepto de fiesta se muestra en la película Be Kind Rewind ( rebobinados) dirigida por Michel Gondry trata dobre Jerry que intenta sabotear la planta eléctrica que, según él, le derrite el cerebro, acaba magnetizado y sin querer consigue borrar todas las cintas del anticuado videoclub donde trabaja Mike su mejor amigo. Para complacer a los clientes de la tienda ya que ellos siguen vendiendo vhs no como otras tiendas que venden dvd, Jerry y Mike deciden realizar un remake de las películas quedando asombrados al descubrir que sus versiones de las películas son un auténtico éxito. Mike, Jerry y unos cuantos amigos del vecindario empiezan a dedicarse a la producción de remakes, tales como King Kong, hombres de negro, odisea en el espacio entre otras. No sólo consiguen dar un nuevo impulso al videoclub, sino a toda la comunidad. Pero todo se derrumba cuando son demandados por razones de derechos de autor al hacer los remakes y al saber que la casa donde está la tienda va ser demolida, todo cambia cuando deciden hacer una película de la historia del pueblo para recoger fondos y salvas al videoclub al final todo el pueblo se reúne para ver el estreno de su película, formando una comunidad.
Para concluir el arte tiene un propio tiempo, cada pieza es única y suscita diferentes emociones en cada persona. Dependiendo de la emoción que despierte y de la empatía que tenga el espectador, afectara el tiempo que requiere para la apreciación de la obra, puede que simplemente tome un par de segundos o puede que hasta congele el tiempo, esto variara con el gusto estético y lo que logre cautivar la obra.
Durante mucho tiempo la palabra ‘belleza’ se usó para definir la cualidad de algo que nos gusta que califiquemos como bello y al mismo tiempo como bueno, se podría decir que lo bello equivale a lo bueno como buenas acciones virtuosas y acciones que se ajustan a cierto principio ideal. La belleza no es un concepto absoluto y no puede plantearse de manera atemporal, Varía en función de las épocas, las modas, los tiempos. La belleza nunca ha sido algo absoluto, sino que ha ido adoptando distintos rostros según el contexto.
Lo sublime básicamente es una belleza extrema capaz de impactar al espectador , que incluso puede provocar dolor por ser imposible de asimilar se relaciona con lo que se experimenta ante una belleza extrema desbordada e infinita que atrae y es capaz de llegar al éxtasis, como por ejemplo la belleza de la naturaleza que el arte (fotografía, pintura, poesía...) tanto ha retratado y elogiado revela la fuerza infinita e inimaginable que parecieren irreales porque es como la existencia de algo tan bello en el mundo en que vivimos. Fotógrafos como Ansel Adams conocido mundialmente por sus fotografías de paisajes en blanco y negro y por crear el sistema de zonas en la fotografía o como el fotógrafo paisajista Peter Lik aprovechan estos paisajes que reflejan grandiosidad e infinitud pero aplastante belleza de la naturaleza.
lo BELLO y LO SUBLIME
La fealdad
En cada época hay un canon diferente los cuales han sido difundidos por los medios de comunicación o de generación en generación cuando una persona sale de ese canon tiende ser raro o extraño crea un impacto visual pero al pasar el tiempo las personas que están amarradas a esos cánones comienza aceptar lo diferente.
La relatividad de lo feo y lo bello en nuestra sociedad es debido a los contenidos culturales que hemos vivido durante varios años, el concepto de feo que en sus principios era omitido y tomado importancia en las distintas culturas ya sea para utilizar la fealdad como temor o para una sumisión pero artísticamente representada o como un valor de talento. Como por ejemplo la fotografía Bélica que captura imágenes de conflictos armados y de la vida en áreas en guerra, que muchas veces documentando un hecho histórico pero impactante que nos hace reaccionar de nuestra realidad que estamos viviendo como por ejemplo: las fotografías de Yosuke Yamahata conocido por fotografiar ampliamente Nagasaki el día después de que fuera bombardeado estas fotografías que siguen siendo el registro más completo de la bomba atómica como se ha visto inmediatamente después del bombardeo. También podemos ver otra realidad devastada en la famosa fotografía de Kevin Carter de un niño sudanés famélico con un buitre detrás, La imagen fue entendida como un símbolo de lo que estaba sucediendo en muchos países africanos: el niño representaba a la empobrecida y hambrienta población, el buitre era el capitalismo y Carter mostrando la indiferencia del resto de la sociedad. En estas Fotografías podemos comprobar los horrores de la guerra y las situaciones violentas que vive la humanidad. Imágenes que hablan por sí solas del dolor, desidia, sufrimiento y miedo. Que nos recuerda nuestras miserias humanas y de lo que somos capaces, se podría asumir que la feladad es una representación de la realidad en la que vivimos, tomando un rasgo repulsivo pero que impactan y no dejan olvidar.
Otro ejemplo del campo audiovisual es la película el laberinto del fauno del director Guillermo del Toro, se sitúa cinco años después de la guerra civil española, en donde una niña, Ofelia descubre las ruinas de un laberinto donde se encuentra con un fauno quien le dice que es una princesa de otro mundo, pero para regresar a su vida fantasiosa en donde era una princesa, ella deberá superar tres pruebas antes de que llegue la luna llena. En el transcurso de su misión, la fantasía y la brutal realidad se entremezclan, en donde la magia que rodea a Ofelia le sirve para evadirse de la cruel realidad de la guerra en España en la que se encuentra inmersa. Esta película muestra dos lados opuestos al principio de la historia, el primero la realidad de la guerra civil en España y el segundo el mundo de hadas y faunos al que quiere ir Ofelia para evadir su realidad y poder ir a una mejor, pero en el transcurso de la historia este mundo de fantasía que imagina Ofelia no es tan bello como ella imagina ya que las pruebas que realiza para poder regresar son tenebrosas y malévolas un poco similares a las de la guerra, Porque tiene que enfrentar a los monstruos de las pruebas y a su padrastro un cruel capitán de la Policía Armada franquista.
Pero lo que es feo en una parte puede que sea bello en otra, el alcance de lo feo es abierto y móvil, y varía según las distintas épocas y de cultura en cultura. Es por eso que lo aceptable del ayer puede convertirse en lo inaceptable de mañana, y lo que se considera feo en cierto contexto, puede, en otro, contribuir a la belleza del conjunto. Hoy el concepto de fealdad varía también en función de los gustos, juicios y valores del espectador.
Lo KITSCH
andy warhol lata de sopa campbell
Conocido por ser el arte barato, es decir una falsificación, intensidad de un objeto popular llevado al campo artístico, se asocia al desarrollo del mercado de consumo masivo un ejemplo de este concepto tan criticado, es por decir una estatua griega reducida al tamaño de un llavero, o un auténtico Rembrand colgado en el ascensor de la casa de un millonario, muestran dos extremos: el del arte auténtico reducido a significar riqueza y el del patente no arte vestido de prestigio estético. Andy Warhol es considerado el gran maestro del kitsch del siglo XX, su obra incorpora lo kitsch dentro del arte como ejemplo acoger algo tan simple de nuestra realidad como una lata de sopa, que podría decir que el arte se podría encontrar en nuestra cotidianidad.
Lo Camp El concepto de camp, que es una apreciación irónica que de otra manera se consideraría tonta y pedante, o de otra manera kitsch. Se relaciona de inmediato con la belleza humana ya que uno de sus orígenes se dio en el gusto de comunidades homosexuales, es una ingenuidad actuada, naturalidad antinatural y apropiación irónica de iconos, lo exagerado, lo excéntrico, lo teatral y lo llamativo en una obra artística o en una persona o incluso el protagonismo de personajes estrafalarios, teatrales, travestis, transformistas, negros, homosexuales, entre otros. El camp es la exageración, la representación teatralizada de la realidad, la exaltación estilizada de los objetos cotidianos, el artificio. Es una atracción a las cualidades humanas pero falsas, teniendo estas cualidades un particular y único estilo. Esto implica una estética del artificio.
El gusto camp tiene preferencia por determinadas artes. Vestidos, mobiliario, todos los elementos de la decoración visual, por ejemplo, constituyen buena parte de lo camp. Pues el arte camp suele ser arte decorativo, que subraya la textura, la superficie sensual y el estilo. Lo camp es el intento de hacer algo extraordinario, pero siempre en el sentido seductor. Busca seducir a través del exceso y del atractivo visual. Metiéndose en la cultura popular, extrae de ella elementos, y se convierte así en una crítica a los valores de la modernidad. Un ejemplo son las películas del director John Waters, sus personajes son seres marginados, extravagantes, andróginos. Allí tenemos a Divine, drag queen una estrella del cine independiente. Protagonista de varias películas John Waters , se caracteriza por ser gordo, exagerado y voluptuoso en estas películas las categorías de lo bello y lo feo se pierden en una teatralidad, en un lugar donde el objeto es sólo un objeto, y donde las historias son un reflejo perverso y distorsionado de una realidad.
Una de las películas más conocidas es Pink Flamingos 1972 trata sobre Divine vive bajo el pseudónimo "Babs Johnson" con su madre Edie, su hijo delincuente Crackers y Cotton, su compañera sentimental. Todos estos personajes viven juntos en un remolque en el cual en la entrada del remolque hay dos flamencos rosa de plástico, que dan lugar al título de la película. Divine está considerada como acaba de ser nombrada la persona más inmunda del mundo por un periódico local. Pero los Marble, un matrimonio que, entre otras cosas, vende heroína en los colegios y venden bebés a lesbianas, no pueden aceptar que Divine les supere en suciedad y depravación, así que deciden tomar cartas en el asunto. John Waters, desde esa mirada los personajes periféricos, desde la sátira más ácida, la exageración y la teatralidad muestra los rostros más oscuros de la sociedad a través de la mirada que ha explotado la estética de lo camp dentro del mundo del arte.
ARTE Y DISEÑO
La siguiente es Diseño, Di$eño y Disueño en este punto Calvera compara tres generaciones: La primera Diseño la cual dice que el diseño puede ser arte pero más importante la función que puede dar. La segunda Di$eño en la cual no importa su función desde que pueda ser parte de un mercado consumista. La tercera Disueño que dejando la creación a un lado parte el hecho de imitar un modelo o simplemente cambiar algo que lo haga ver diferente.
El diseño y el arte vienen siendo unidos por lo estético un buen diseño debe ser funcional y sin embargo atractivo e impecable, mientras que una obra de arte debe ser una esencia como tal, debe transmitir y comunicar sin tener la necesidad de ser “diseñada”. Ana Calvera recoge varias formas de relación entre arte y diseño: La primera como la contemplación del arte, pero el diseño puede ser arte y al contrario el arte puede ser diseño. Otra es la relación confusa, profusa y difusa ¿Por qué?: le diseño carece de una teoría estética, es decir una reflexión teórica que muchas veces el arte logra dar. El diseño puede entenderse como una insatisfacción del mundo y querer mejorarlo, es decir todas las cosas que existen en este mundo y rediséñala o crear algo mejor.
El diseño por objetivo tiende a dar una funcionalidad este diseño puede ser artístico, porque el diseño puede entenderse como una insatisfacción del mundo y querer mejorarlo, es decir todas las cosas que existen en este mundo y rediséñala o crear algo mejor ya sea crear un diseño solo funcional o simplemente dando un toque artístico a un objeto, el diseño puede verse en varias formas pero su objetivo no camia hacerlo mejor o simplemente cambiando su función a otra diferente diseños, muchas veces rompiendo los esquemas como el arte no sirve para nada, con el hecho de que el mismo arte parece ser funcional y el diseño parece ser arte.
Un ejemplo es la famosa marca de relojes Swatch que imponen diseños nuevos cambiando los colores, motivos pero su funcionalidad de dar la hora sigue siendo la misma, como el Swatch lacquered el cual su diseño muestra la maquinaria interna del reloj pero en varios colores que contrastan unos con otros o sus conocidos relojes de estampados, colores y formas solo cambia el exterior del reloj haciéndolo más atractivo
Comparado con el diseño de Pierre Merlet para Swatch el Swatch infinity un reloj conceptual que tendría reproductor MP3, y capacidad para ver fotos o videos. El reloj se separaría del brazalete del reloj, como si fuera una especie de iPod curvado. Estos dos modelos de relojes tienen algo en común la función del objeto ya sea aplacando más funciones como el Swatch infinity que podría verse como una objeto más lujoso o mejorar la apariencia artísticamente como el Swatch lacquered que en su diseño da una identidad, originalidad y estilo a una persona
PENSAMIENTO ESTÉTICO
Teoria Estética I
laura Daniela Betancourt