381 moda tucumana - 2013 by Danito Dorao

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PRIMAVERA VERANO 2014

ESPECIAL

LORENA SOSA Accesorios con personalidad

EL DISEﾃ前 DESDE EL INTELECTO Alejandra Mizrahi

JUVENTUD, TALENTO Y Ambiciﾃｳn Gastﾃｳn Deprez

9 de julio 94 (0381) 422 1817

www.facebook.com/shitake.comidavegetariana

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* Collar de la colección Tadita - Lorena Sosa.

SUMARIO MODA CALLEJERA

6 10

EL LUGAR MENOS PENSADO: Zona bancaria MODA Y DEPORTE VAN DE LA MANO: Plaza Urquiza

NUEVA ONDA

14 18 22 28 32 36

PONERLE PRECIO A LA PASIÓN: Cecilia Díaz CAMINO AL ÉXITO: Gonzalo Villamax CECILIA GOMEZ MESTRE: FORTUNATA MARGARITA, ARTESANA DE AGUJAS Y TELAR: Margarita Velázquez PONERLE PRESIO A LA PASIÓN: Cecilia Díaz CAMINO AL ÉXITO: Gonzalo Villamax

ACCESORIOS

42 50

ACCESORIOS CON PERSONALIDAD: Lorena Sosa PISANDO FUERTE: Zapatos

EVENTOS

52 56 60

DISEÑO CON OLORCITO A TUCUMÁN: Tienda Traman CINCO TUCUMANOS AL MUNDO: Feria Puro Diseño VIENTO DOMESTICO: Valentina Díaz

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* Muestra viento doméstico - Valentina Díaz.

STAFF

* Renata Ferro Sardi

*Daniel Dorao

* Antonella Minniti Díaz

* Andrés Renolfi

DIRECCIÓN

DISEÑO GRÁFICO

PRODUCCIÓN

EDICIÓN

DISEÑO DE TAPA

Fotografía

Renata Ferro Sardi renataferrosardi@gmail.com Renata Ferro Sardi Antonella Minniti Diaz antonella_md@gmail.com

Daniel Dorao danieldorao@gmail.com Daniel Dorao

COLABORACIÓN EN ÉSTA EDICIÓN

Agustina Gramajo Feijóo Rodrigo Divani y Adriana Ríos

Impresión

Solución Grafica | Lavalle 691, Local 3 | (0381) 424 9642 | www.soluciongrafica.net

Renata Ferro Sardi Daniel Dorao Andrés Renolfi (0381) 154 14 83 78

* Collar de la colección Tadita - Lorena Sosa.

EDITORIAL Si buscamos en el diccionario que es moda nos dice que “Moda son aquellas tendencias repetitivas, ya sea de ropa, accesorios, estilos de vida y maneras de comportarse, que marcan o modifican la conducta de las personas. La moda en términos de ropa, se define como aquellas tendencias y géneros en masa que la gente adopta o deja de usar. La moda se refiere a las costumbres que marcan alguna época o lugar específicos, en especial aquellas relacionadas con el vestir o adornar”. La moda no es simplemente ropa, es lo que nos define, lo que nos muestra o nos cubre todas nuestras inseguridades, la moda nos acompaña a cada paso que damos, tiene que ver con nuestras vidas. También es poderosa, depende de nosotros si queremos seguirla o no, podemos no ser parte de ella pero sin embargo siempre está con nosotros. 381 nos permite contar historias únicas, mostrarte que la moda es mucho más que simplemente la ropa que usamos, para mí y para nuestra revista es un placer poder mostrarte todos estos talentos escondidos que hay en Tucumán junto a toda su belleza y sueños que los acompañan, llenos de metas y logros, gente que no acepta un no como respuesta. Espero que puedas disfrutar 381 tanto como yo y mi equipo lo hicimos al momento de llevarla a cabo, está hecha y creada para aquellos a los que les gusta lo nuevo y lo viejo también, para los que son curiosos de la vida y quieren ser diferentes a su manera, para los que quieres identificarse con algo o con alguien, sin más que decir enjoy!

Renata Ferro Sardi EDITORA

* Hombre transitando la zona bancaria. ZONA BANCARIA

EN EL LUGAR MENOS PENSADO | Texto: Antonella Minniti Díaz. Fotos: Andrés Renolfi |

Salimos a la calle todos los días, y pasamos tiempo eligiendo que ponernos en base al lugar donde vamos incluso si este lugar es el banco. Te mostramos como se viste la gente que transita a diario por la calle San Martín. Ruido de autos, gente caminando rápido, hablando por celular o llevando carpetas y papeles en sus manos, personas vestidas de traje y acompañadas de olor a café; que otra cosa puede hacernos dar cuenta donde nos encontramos. La zona bancaria de Tucumán, por la mañana es uno de los lugares más transitados de la ciudad, y si queremos ver diversidad de estilos estamos en el lugar indicado. Encontramos características puntuales, muchas mujeres eligen un típico traje, mayormente azul o negro, siempre con un detalle,

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como ser pañuelos o collares. También encontramos algunos personajes curiosos con gorros y camisas, pero la mayor parte de los hombres llevaban puesto trajes o ambos, en su mayoría negros con camisa blanca y el detalle en la corbata, pero comenzamos a preguntarnos ¿Cuánto tiempo se tomaran para elegir lo que van a usar para ese momento? Según lo que nos fue diciendo la gente en especial los hombres es que no pasan mucho tiempo decidiendo que ponerse, ya tienen los trajes y las camisas listas para ser usadas, sin embargo las corbatas ayudan mucho al momento de darle un toque de personalidad, no así para las mujeres que se

MODA CALLEJERA

ZONA BANCARIA

MODA TUCUMANA

*Formalidad e informalidad compartiendo caminos. toman mucho más tiempo para combinar la ropa y tienen más en cuanta otro tipos de factores como por ejemplo la temperatura, si combina o no, etc. Estas personas que se las pasan trabajando o haciendo tramites toda la mañana, muchas veces no tienen tiempo para cambiar de atuendo a la tarde, así que regresan a sus casas o hacen un stop para poder almorzar y siguen su camino, pero en base a la gente que tan amablemente contesto nuestras dudas dijeron que si tuvieran un poco más de tiempo les gustaría ponerse algo mas có-

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modo para poder seguir adelante con el día. A diferencia de la gente mayor, los jóvenes se toman un poco más de tiempo para elegir sus prendas y las adaptan a su estilo más informal usando simplemente un pantalón de vestir, camisa y zapatos, estas son elegidas la noche antes para no perder ese tiempo a la mañana siguiente, obviamente que nos referimos a los que son organizados por qué no nos olvidemos que siempre está el que llega tarde, o aquel al que no le suena el despertador y se duerme un rato mas. Hoy en día los jóvenes están llenos de acti-

MODA CALLEJERA

ZONA BANCARIA

vidades, entre el trabajo, la facultad y la vida social es una pérdida de tiempo volverse a casa para cambiarse de atuendo así que se la pasan vestidos de esa forma hasta que termina su jornada de actividades. Llegando al final de la mañana, luego de ver pasar a muchas personas notamos no estar errados en nuestra teoría de que por zonas de la cuidad es más común ver personas vestidas de igual manera. Ya sea por que comparten lugares similares de trabajo o por el sólo hecho de ir a algún lugar particular.

MODA TUCUMANA

*Espacio dedicado a la acrobacia. PLAZA URQUIZA

DEPORTE Y MODA VAN DE LA MANO | Texto: Antonella Minniti Díaz. Fotos: Andrés Renolfi |

Siendo uno de los lugares favoritos de la gente para hacer deporte, la Plaza Urquiza se lleva todos los aplausos en moda deportiva y callejera, mezclando en un mismo espacio más de un estilo a la vez, skaters, corredores, gente en rollers y mucho más.

Caminando un poco encontramos divida la plaza en cuatro sectores muy marcados, cada uno con su espacio físico y lo que necesita para realizar su actividad. En una parte subiendo las escaleras sobre la calle 25 de Mayo encontramos unos chicos haciendo break dance, su ropa es más bien cómoda, pantalones un poco anchos y remeras. Cualquier atuendo que no los limite en los movimientos ni los incomode. Luego de observarlos un rato y mostrarnos los nuevos pasos, nos contaron que ese es el lugar, fijo en la plaza, es en el cual ellos y sus ami-

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gos que realizan la misma destreza. Tienen una superficie plana y grande, en el mejor lugar que podrían tener en la plaza. Seguimos caminando un poco y encontramos una rampa y escalones, inmediatamente pasaron con mucha rapidez los chicos que realizan Skateboarding y longboard. Ellos no se quedaron atrás demostrando sus habilidades sobre la tabla. Realizaron varios saltos y las chicas en longboard nos mostraron como deslizan sus tablas y la velocidad a la cual la pueden llevar. Acá encontramos una diferencia entre la moda de las chicas y de los chicos. Los

MODA CALLEJERA

PLAZA URQUIZA

*La tendencia sobre ruedas. MODA TUCUMANA

* viven por y para las bicicletas. chicos se caracterizan por usar pantalones muy anchos, zapatillas grandes, y remeras largas, a diferencia de las chicas que utilizan pantalones chupín, remeras deportivas, pero también zapatillas grandes. Describen su estilo como buscando la comodidad, deben tener facilidad para realizar sus movimientos. Son un grupo de personas muy amigables y sociables. Bajando las escaleras y llegando a la parte de los asientos, entramos en la zona de un grupo mucho más tranquilo y alejado de donde se encuentra la gente. Estamos hablando de los que practi-

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can rollers, es un deporte que en el último tiempo se difundió mucho. Los chicos que salen a “rollear” tienen un estilo más chic, utilizan pantalones chupines, combinados con remeras básicas o de alguna marca deportiva y hasta gorros o grandes auriculares. Son un poco más tímidos para demostrar sus habilidades sobre ruedas, pero después de una charla ya entran en confianza y deciden hacer algunos trucos para no quedar aras y ellos también lucir su arte. Hay algunos que en sus rollers tienen las ruedas en fila, esa forma de las ruedas le dan facilidad para realizar saltos y trucos, en cambio los que tienen las ruedas en dos filas son para tomar

MODA CALLEJERA

SKATE

PLAZA URQUIZA

El skateboarding es un deporte que consiste en deslizarse sobre una tabla con ruedas y a su vez poder realizar diversidad de trucos, gran parte de ellos elevando la tabla del suelo y haciendo figuras y piruetas con ella en el aire. Se practica con un skateboard (monopatín), tabla de madera plana y doblada por los extremos y que tiene dos ejes (trucks) y cuatro ruedas, preferentemente en una superficie plana, en cualquier lugar donde se pueda rodar, ya sea en la calle o en los skateparks.

ZAPATILLAS DC Compañía californiana especializada en calzado para deportes extremos, incluyendo skate, snowboard, BMX, motocross y surf, así como ropa urbana.

GORRAS NEW ERA Desde 1920 viene marcando tendencia. No se es un verdadero skaters sin una.

BAKER SKATEBOARDS Las tablas mas usadas, todos los jovenes quieren poseer una y no paran hasta conseguirla, a pesar de su costo.

Protección Coderas Eloy Riveran

Mike Santucho

David Marcci

casco

Santi Páez

SKATERS MáS FAMOSOS DE ARGENTINA

rodilleras

FUENTE: Base de datos de skateargentino.com.ar

mayor velocidad y realizar un patinaje más artístico. El último grupo es más escurridizo, en un principio nos fue difícil encontrarlos y poder charlar con ellos, hasta nos costó conseguir una foto. Pero luego de un rato accedieron a que les tomemos unas fotos. Estos personajes son los que realizan su deporte sobre dos ruedas, los que hacen piruetas en bicicleta. Tienen un look más tranquilo, simplemente pantalones de jean, una chomba o remera con marca relacionada al los deportes extremos, una gorra, y zapatillas de lona o cuero pero no de gran tamaño.

Al terminar el recorrido por la plaza empezamos a notar las diferencias entre los grupos, que muchos de nosotros pasa y creen que son todas personas iguales, que realizan sus actividades en un mismo lugar, desorganizado y sin respetar un orden. Pero luego de entrar en su mundo y compartir con ellos llegamos a la conclusión que no es así, son distintos grupos, distintas personas y tienen espacios distintos.

MODA TUCUMANA

CECILIA DíaZ

PONERLE PRECIO A LA Pasión | Texto: Renata Ferro Sardi. Fotos: Evelyn Malek |

Cecilia Díaz es una apasionada por la moda y el diseño de indumentaria, nos brinda prendas novedosas y únicas para poder lucirnos en la calle y divertirnos usándola.

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NUEVA ONDA

El diseño de indumentaria no es muy común de ver en la provincia de Tucumán, por lo general los diseños de autor se venden a persona de manera individual y empiezan haciendo ventas desde la casa a amigos, familia, compañeros etc. Si bien hay talentos escondidos en la ciudad de Tucumán hay otros que ya son conocidos por el público y ya están establecidos en el mercado de la indumentaria, como por ejemplo “Casilda y Casimiro”, es un local de venta de indumentaria, tanto para varones como para mujeres, en donde encontramos ropa como vestidos, remeras, camperas, buzos, accesorios, bolsos, carteras, etc. dicho local de ubica en la calle Congreso de Tucumán 215, su dueña, Cecilia Díaz, es una apasionada por la moda y el diseño de indumentaria, comenzó estudiando la carrera de Diseño de Interiores pero luego de tres años se dio cuenta que no era lo suyo, desde entonces que está sumergida en el mundo de la indumentaria. Teniendo solo 35 años Cecilia ya es su propia jefa, siendo dueña de su emprendimiento. Le hicimos una entrevista en donde ella comparte su pensamiento y cómo surgió con esta idea tan original y como hizo para mantenerse en el mercado durante todos estos años.

CECILIA DÍAZ

muy bien con el nombre Casilda, me gustaba como combinaba y lo agregamos, la idea era que la gente entre al local y se sienta cómoda, por eso ves tantos muebles, objetos antiguos, cosas que traje de mi casa, de mis abuelos, hasta la gente que viene trajo cosas que podían servir, lo cual le da un aire de hogar. ¿Comenzaron sólo con cosas de mujeres? Sí, incluidos los accesorios, y todo lo que es marroquinería, carteras, bolsos, comenzamos con todo junto y luego de unos dos años agregamos el rubro masculino. ¿La producción de lo que tenés en el local la haces solo vos? Hago yo y también traigo de afuera, pero todo es diseño independiente, la idea era que sean cosas únicas y particulares, entonces traigo no mas de diez prendas en talles distintos de cada cosa. ¿Tenés un estilo particular? No, hago lo que quiero, pero si cuando voy a traer cosas tengo muy en cuenta la moldería, lo que traigo tiene mucho de eso, aunque la gente mucho no lo note. También me gustan mucho las combinaciones, las texturas, diferentes telas, los colores.

¿A qué se debe el nombre de tu local? Casilda me sonaba a casa, a mujer de antes, y Casimiro sonaba

¿Hace cuanto están en este local?

*Zapatillas de la nueva colección.

*Campaña casimiro (hombres). MODA TUCUMANA

*Producciones Casilda y CasimirocortesĂa de Cecilia DĂaz.

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NUEVA ONDA

CECILIA DÍAZ

Hace 5 años, bastante, por eso vamos cambiando, primero era todo muy retro, y fuimos modificando, agrandamos el local también para poner la indumentaria para hombres en la parte nueva, así agrandar el sector de ventas. ¿Con cuanto tiempo de anticipación planeas las temporadas? No… No tengo tiempo. El tema es que paso mucho tiempo en el local, son 10 horas diarias, no tengo tiempo de planear, lo que hago es darme 3 tardes semanales, y trabajo en mi casa. ¿Haces piezas específicas o largas una tirada de una determinada cantidad de prendas? No, tiradas grandes no, creo que ningún diseñador trabaja así en Tucumán, las colecciones son por ejemplo de diez prendas de primavera/verano, diez de otoño/invierno y así. ¿Y con los talles? ¿Cómo funciona? Trabajo con una sola medida estándar, ya establecida, no por talles. Son talles únicos, porque el material si vas a hacer en diferentes talles, se hace el doble, económicamente hablando. ¿Una palabra que te defina? Placer, por lo que hago, guste o no lo que, yo siento placer. ¿Hay algún estilo de prenda que te guste más hacer? No, todo, ahora estoy haciendo camperitas, el año pasado opte por dedicarme a vestidos, y ahora por ejemplo también trabajo con ropa de niños. ¿Hay algún otro lugar donde se puedan comprar tus diseños, o por internet? No, solo aquí, en mi local, porque no son grandes producciones. No hago pedidos tampoco, lo que si hago a veces es modificar algunas prendas, si te gusta alguna y querés otro largo o entrarlo un poco, lo hago. ¿Trabajas con diseñadores gráficos para las etiquetas, la marca y demás? Sí, con unos chicos que tienen un estudio, ellos hacen las etiquetas, bolsas, cenefas, mailing, lo del facebook, carcelería interior. No me costó encontrar la identidad del lugar. www.facebook.com/casilda.casimiro

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GONZALO VILLAMAX

CAMINO AL ÉXITO | Texto: Renata Ferro Sardi. Fotos: cortesía de Gonzalo Villamax |

Gonzalo Villa en la actualidad es uno de los diseñadores con diseño independiente y de autor referente de la provincia, debido a su originalidad plasmada en sus diseños únicos.

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NUEVA ONDA

GONZALO VILLAMAX

Este original diseñador comenzó siendo vendedor de ropa en un local de la ciudad, aquel local vendía prendas que se realizaban en la provincia lo que para ese entonces era en cierta forma algo mal visto por los compradores, pues la idea de que una prenda de buena calidad debía ser elaborada y traída desde córdoba o buenos aires, estaba en la cabeza de los tucumanos de aquellos años. Por esta razón, el local decía una especie de mentira piadosa como estrategia para retener clientes, para el consumidor las prendas eran realizadas en córdoba. En estos años Gonzalo comenzó a trabajar con la fábrica que realizaba las prendas que por ser tucumanas la gente no quería comprar, pensando que eran de mala calidad. . Aprendió de moldería, corte y confección, realizando todo de manera práctica, le fue transmitido un oficio que años más tarde se convertiría en su vocación. Cuando pone su propio local desarrolla figurines muy peculiares donde plasma sus diseños, en una primera instancia realizada a mano y luego pasada a procesos digitales. Encuentra una respuesta a una necesidad personal, el mercado local no ofrecía una propuesta de diseño de indumentaria pensada para hombres, es así como comienza a desarrollar una colección pensada para hombres. Tomó al icono del blue jean, James Dean, como prototipo para realizar su indumentaria. Así fue como sus prendas comenzaron a cobrar una personalidad, a tener una impronta, todo gracias a una labor que fue llevada a cabo por Gonzalo de lleno y con pasión, desde volcar la primera idea en el boceto, hasta la materialización y control de calidad. Su valoración a la gente que lo rodea como una especie de maestros, la experiencia que se toma del contacto con los otros, lo considera como la apertura para llevar a cabo un proyecto. Sus prendas se caracterizan por ser sumamente acordes a gustos personales pero sin llamar excesivamente la atención, denotan elegancia y gusto por el buen vestir, tienen un toque clásico pero a la vez son diferentes. ¿Cuál fue tu primer Marca? Junto a un socio llevamos a cabo en 2001 una propuesta que se llamaba Chacra. Que por diferentes problemas tuvimos que ce-

* Campaña Malissia Rivero - Gonzalo Millamax MODA TUCUMANA

* Campaña Malissia Rivero, Maximilian - Cortesía de Gonzalo Villamax rrar. Eso me mantuvo mucho tiempo como asustado y recién comencé a realizar cosas en el año 2008.

Maximilian viene del apellido Max que es el de mi mamá y Malisia Rivero viene de María Alicia, la madre un amigo mío Pato Rivero. Así surgieron las marcas.

¿cuál es tu prototipo de mujer? No tengo el prototipo de mujer de la modelo clásica, alta delgada sino más bien con cuerpos reales, me gusta la gente que tiene onda, que tenga características que me parecen importantes resaltar.

¿Son solo nombres o reflejan personalidades? En un principio solo eran nombres que en esta última campaña ya tomaron fuerza en personalidad. Cambia el concepto constantemente de campaña en campaña.

¿Hay una historia detrás de Maximilian y Malisia Rivero?

¿La marca tiene una línea clásica y otra diferente?

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La línea que yo particularmente hago tiene como ciertas ramas a las que voy incorporando necesidades que veo en el mercado, es la manera de trabajar que tengo. ¿Haces calzado además de indumentaria? Ahora estoy incorporándolo, junto con Lorena Sosa estamos preparándonos en eso para un concurso de Puro Diseño. Queremos hacer todo, cuando uno comienza con esto se da cuenta que la ropa sola no es nada, el accesorio es tan importante como la prenda desde el bolso a los zapatos, todo es importante.

GONZALO VILLAMAX

¿Desde cuándo tenés tu visión o prototipo de hombre que es muy parecida al de la moda de la actualidad? Aproximadamente unos diez años, y esa imagen surgió en la moda actual hace como unos tres años y se está manteniendo, lo que pasa con la moda es que vos tenés de todo, y hay que elegir en qué lugar uno se quiere quedar, a mi el que más me resulta en cuestión estética es este, el de prenda clásica, aunque incorporo por ahí algo de los ochenta. Es bastante atemporal mi ropa. www.gonzalovillamax.com.ar

MODA TUCUMANA

ALEJANDRA MIZRAHI

EL DISEÑO DE INDUMENTARIA DESDE EL INTELECTO | Texto: Renata Ferro Sardi. Fotos: Andrés Renolfi |

Alejandra Mizrahi más que una diseñadora de indumentaria es una artista, ella mira a la moda como algo más que simplemente ropa, lo ve como que influye totalmente en nuestro comportamiento diario.

Alejandra Mizrahi nació en Tucumán, Argentina en 1981, actualmente reside en Tucumán, esta recibida de la Facultad de Artes como Licenciada en Arte Plásticas, con especialidad en grabado y pintura, como si esto fuera poco también se inscribió en el Instituto Piazza para estudiar diseño de indumentaria, luego le sumo varios estudios y especializaciones a lo largo de los años, en 2008 M.A., Estética y Teoría del Arte, Pensar l’Art d’Avui, Universidad Autónoma de Barcelona, en 2009 M.A., Filosofía La filosofía contemporánea: tendencias y debates, Universidad Autónoma de Barcelona, y por ultimo en 2011 Doctora en Estética y

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Teoría del Arte – Departamento de Filosofía – Universidad Autónoma de Barcelona. Alejandra se está capacitando todo el tiempo y adquiriendo conocimiento que le complementa a lo que la apasiona, la indumentaria. Sumergida en la investigación de cómo la vestimenta afecta al cuerpo, a la personalidad y actuar de cada uno, ella realizo mucha investigación y llevo a cabo proyectos experimentales, como cada vestimenta nos diferencia del otro y nos identifica. Una de sus primeras experiencias como artista fue pedirle a la

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ALEJANDRA MIZRAHI

MODA TUCUMANA

*Autorretrato Alejandra Mizrahi gente que done ropa para empezar a curar la ciudad, esto consistía en recortar en tiras toda esta ropa e ir por la ciudad haciendo intervenciones en los espacios públicos que ella consideraba que necesitaban se curados, siempre teniendo en cuenta como el entorno afecta al cuerpo, aparte viendo a la indumentaria como una segunda piel que habito. Las intervenciones eran realizadas a la noche cuando tenía el tiempo y el espacio para hacerlas, en lugares como sitios abandonados, espacios baldíos, etc., Alejandra dejaba un tarjetón con las direcciones de cada uno de los lugares en donde se había realizado esta actividad. Realizo también un vestido con hojas Rivadavia, en el cual estaban todas las hojas escritas con ideas que le iban surgiendo, y a lo largo de la exposición se fue quedando sin hojas como en los cuadernos, mezclando así muchos conceptos, como lo efímero del vestido al igual que la moda, siempre basándose en la teoría de la indumentaria y en conceptos artísticos, Alejandra surge con ideas de lo más creativas. Luego realizo otro proyecto llamado Idol, en el cual se basaba en este concepto de gente famosa

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utilizada como estampa en las remeras, como por ejemplo el Ché Guevara. Alejandra decidió utilizar esto y aplicarlo en la gente común y corriente, iba por la calle sacándole fotografías a la gente en la calle y luego las llevaba estas imágenes a una síntesis grafica para después imprimirlas en remeras de color rojo, en donde las exhibió en una galería de aquí de Tucumán y la gente podía interactuar con su arte, usarla y recorrer la muestra y luego se las devolvía al salir. Estos no son ni la mitad de proyectos en los que Alejandra estuvo involucrada, tiene decenas de ellos, aparte de estas experiencias que enriquecen su pasión es dueña de una galería/taller de trabajo llamada Rusia creada en el año 2009 la cual se ubicada en la calle Rondeaux 297. En los desiertos del sistema se levantan los espejismos de un mercado de arte, desde esta visión reflejada el mutante se autoproclama… Adoptando la imagen de una galería sumergido en un paraíso artificial, la galería travesti busca su identidad en el

ALEJANDRA MIZRAHI

inexistente mercado de arte tucumano. Rusia es una galería de arte autónoma gestionada por: Valentina Díaz, Lulú Lobo, Hernán Lucero, Alejandra Mizrahi, Gustavo Nieto y Alejandro Fanlo. Un proyecto independiente de difusión, intercambio y venta de producciones de jóvenes creadores. Las falencias de las instituciones públicas en cobijar las producciones contemporáneas que ella misma produce y la ausencia casi total de entes privados que planteen las bases de un mercado y/o circuito de arte los sitúa en ningún lugar; su espacio surge como síntoma de esta problemática. Desde su nacimiento esta se dedico al sustento para artista. Resumiendo el trabajo de Alejandra se constituye en un ida y vuelta permanente entre la práctica artística y la teoría; tránsito que se produce en el terreno de la indumentaria. A través de diferentes medios como la performance, la fotografía y el video, expone la indumentaria que produce, en una búsqueda inagotable de

MODA TUCUMANA

* Pintura - técnica collage

* Un universo de personales que denotan mucha creatividad de parte de su creadora, están a la venta Online en la página oficial de Alejandra Mizrahi

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ALEJANDRA MIZRAHI

* Vestido Rivadavia - se observa la construcción de un pensamiento sinóptico a través de la escritura sobre el propio cuerpo. La escritura se lleva a cabo con fibra azul sobre un vestido construido con hojas. tensión entre las posibilidades de confección de identidad de una prenda y los modos en los que se performativiza dicha identidad. De esta manera, la indumentaria se convierte en el medio desde el cual el cuerpo se expresa y crea vínculos, entendiéndose como una forma simbólica. La indumentaria en el terreno del arte es hoy abordada como un medio más como la pintura, el video o la performance. El trabajo con la indumentaria se constituye como un medio complejo que presenta, entre muchas otras especificidades, una de carácter determinante a la hora de su experiencia estética, esta es: la posibilidad de ponernos en el lugar del otro. A partir de la indumentaria pretende reflexionar sobre el límite de lo corporal. La indumentaria, como una segunda piel superpuesta a la piel, articula nuestro cuerpo con el medio. En esta articulación, el límite corporal es clave para determinar los modos en los que se producen los vínculos.

A través de diferentes medios como la performance, la fotografía y el video, expone la indumentaria que produce, en una búsqueda inagotable de tensión entre las posibilidades de confección de identidad de una prenda y los modos en los que se performativiza dicha identidad. De esta manera, la indumentaria se convierte en el medio desde el cual el cuerpo se expresa y crea vínculos, entendiéndose como una forma simbólica. La indumentaria en el terreno del arte es hoy abordada como un medio más como la pintura, el video o la performance. El trabajo con la indumentaria se constituye como un medio complejo que presenta, entre muchas otras especificidades, una de carácter determinante a la hora de su experiencia estética, esta es: la posibilidad de ponernos en el lugar del otro. A partir de la indumentaria pretende reflexionar sobre el límite de lo corporal. La indumentaria, como una segunda piel superpuesta a la piel, articula nuestro cuerpo con el medio.

Su trabajo se constituye en un ida y vuelta permanente entre la práctica artística y la teoría; tránsito que se produce en el terreno de la indumentaria.

www.alejandramizrahi.com.ar

MODA TUCUMANA

*Cecilia posando para su campaña FORTUNATA

CECILIA GONZáLEZ MESTRE | Texto: Antonella Minniti Díaz. Fotos: cortesía de Cecilia González Mestre |

Cecilia es una joven Abogada y diseñadora de modas. Tiene 26 años y ya marca tendencia en la provincia, proveniente del interior de Tucumán, intenta ofrecer un “estilo”, compuesto por prendas, accesorios y calzado, que se adapte a la personalidad de la mujer.

Además de ser una artista emergente, Cecilia González Mestre es una de las pioneras de la alta costura en Concepción, Tucumán. En la Charla con Macuto nos cuenta su experiencia de vida y como mira el diseño desde su atelier en el barrio Marías Del Nevado. ¿Qué es lo que te motivó a diseñar ropa? Lo que me motivo a diseñar ropa es la necesidad de un cambio, siempre me gusto diseñarme cosas porque las ideas que tenía en mi cabeza no las encontraba. Lo que yo quiero ofrecer es una propuesta diferente, la idea no está en una prenda sola, sino en la

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combinación de las mismas, de los colores, en ofrecer un “estilo” (conjunto de prendas, accesorios de todo tipo y calzados). Siempre les explico a mis clientas que es necesario que vean el conjunto armado, la idea completa, para que puedan entender el concepto de mis diseños y así sentirse cómodas ellas mismas con las prendas que van a llevar. La idea es que cada clienta salga de mi atelier sabiéndose única . ¿En qué se basan tus diseños? Buscamos lo que sea único, que hasta el momento no se haya vis-

MODA CALLEJERA

to en otras marcas. Así nacieron los primeros diseños: surgieron en mi mente como si los hubiera creado de ante mano. Esas creaciones se reiteraron y dieron lugar, poco a poco, al nacimiento de “FORTUNATA”. Son diseños que se encarnan en lo artesanal y en la sutileza de lo simple, una apuesta al cambio, a la belleza y a la independencia de la mujer. ¿Tenés distintas líneas? (pret-a-porter, alta costura). La idea de la marca es modificar ambos conceptos clásicos, logrando un equilibrio entre ambos Los diseños se dividen en dos ramas “Fortunata” (pret-a-porter) y “Cecilia González Mestre” (Alta Costura), según sean o no, hechos exclusivamente y a medida. La marca “Fortunata” ofrece a cada clienta diseños que podrían calificarse como pret a porter, son únicos y tendemos a no repetirlos. Se trabaja con talles únicos, que en su mayoría se adaptan a distintas contexturas físicas, aunque en algunos casos se hacen prendas por talle por cuestiones de necesidad del diseño y del material que se utiliza. En cuanto a la alta costura es la marca que lleva mi nombre, donde trabajamos con diseños a pedido, hechos a medida para la clienta y por lo tanto exclusivos. En este sentido, trato siempre de modernizar el concepto de alta costura, hacerla más sencilla, moderna y descontracturada. Es decir, nuestra tendencia es ofrecer un pret a porter particular, y una

FORTUNATA

línea de alta costura también particular, distinta al resto y al concepto clásico de alta costura. ¿Dónde pueden conocerse tus trabajos? Para conocer nuestros diseños pueden visitar nuestro atelier ubicado al sur de la provincia de Tucumán, en la ciudad de Concepción. Específicamente en el country “Las Marías del Nevado”, un lugar pensado y soñado para los diseños de la marca. Los diseños son expuestos también a través de la página de Facebook www.facebook/fortunata.com donde se podrán ver la colecciones de la marca como así también hacer consultas y enterarse de las últimas novedades. ¿Cuáles son los materiales que usás? Los materiales varían: sedas, satenes estampados, gasas, paillettes, encajes, aunque mi debilidad -debo admitir- son los tules bordados y los flecos. Debo destacar que utilizo muchos colores, y los combino marcando distintos contrastes importantes, en las colecciones de primavera-veranos se destacan siempre los colores pasteles. Siempre depende de lo que me inspire la particularidad del evento, pero sobre todo indagar en lo que la clienta desee para esa oportunidad. Se trata conectarnos, inspirándome para el caso y haciéndola sentir única, moderna e innovadora.

MODA TUCUMANA

*Producción para Ginnamag. ¿Incorporas el vestido de novia en tus colecciones? ¿Tenés propuestas para ellas? Sí, lo estamos incorporando de a poco. El concepto de novia con el que se trabaja es el de una “novia moderna”. La idea es romper con los esquemas del concepto clásico de novia y hacerla lucir en esa ocasión cómoda, fresca y especialmente muy original. Es un área que me atrae y que me gustaría desarrollar de a poco. ¿A que tipo de mujeres está destinada? Los diseños de “Fortunata” están destinados para mujeres que se animen al cambio, que quieran destacarse del resto en cualquier lugar a donde vayan…desde una simple cita nocturna… hasta una novia que se está por casar. Hay diseños de todo tipo que se adaptan a mujeres que quieran verse juveniles, cómodas y modernas, personas que apuesten a innovar junto con la marca. ¿Tus prioridades de marca hoy a donde apuntan? Las prioridades hoy apuntan a que la marca “Fortunata” se vaya

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conociendo y se siga desarrollando alcanzando en cada colección diseños más originales e innovadores. Quiero perfeccionar y pulir los detalles de lo que estoy haciendo hoy por hoy para recién poder desarrollar los proyectos a futuro. ¿Cuáles son tus proyectos para el futuro? Paulatinamente, iremos incorporando líneas para mujeres de más edad respetando esos conceptos. Y los niños también están en mis proyectos, crear una línea infantil para nenes y nenas. En el atelier la idea es que sea un lugar en donde puedan encontrar además de ropa y accesorios, artesanías con el mismo estilo de la marca: manteles, velas, almohadones, etc. ¿Te gusta formar parte de los desfiles y la gráfica de tu marca? Si, me encanta!. Desde la primera colección y el lanzamiento de la marca a mi me gustó formar parte. No me conformo en los desfiles con estar atrás ayudándolas a las modelos y viendo que todo salga bien, sino que me encanta salir a la pasarela y mostrar lo que logre con tanto esfuerzo y quien mejor que yo para que se entienda el concepto. Y con las fotos es

MODA CALLEJERA

FORTUNATA

*Terra - Campaña realizada en Jujuy. igual, siempre estoy con el fotógrafo viendo que es lo que quiero, como quiero que salgan las fotos, y representar lo que se me ocurrió a mi manera. ¿De que se trata la colección primavera-verano? La nueva colección de Fortunata se llama “Florida”, está inspirada en la primavera en los colores cálidos del verano: durazno, verde y amarillo pastel, fucsia, naranjas, celestes, y distintos estampados floreados y con motivos hindúes. Se utilizan los tules bordados y flecos de seda en color natural, bordados de lentejuelas y cordones dorados característicos de la marca. Un espíritu florido y colorido predomina en toda la colección. Completándola con los accesorios de perlas, plumas y piedras en todos colores.

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MARGARITA VELÁZQUEZ

MARGARITA, ARTESANA DE AGUJAS Y TELAR | Texto: Renata Ferro Sardi. Fotos: cortesía de Margarita Velázquez |

Margarita resulto elegida como la mejor diseñadora de la provincia de Tucumán en la feria de Puro Diseño que es una de la más importante de todo el país en el año 2012.

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NUEVA ONDA

MARGARITA VELÁZQUEZ

En el mundo del Diseño conviven cientos de historias de diferentes puntos del país. Historias que hablan de trabajo, sacrificio, desvelos, satisfacciones, de sueños cumplidos y por cumplir. Historias de cientos de caminos que se hicieron al andar y que hoy se encuentran en la Feria Puro Diseño, una de las más convocantes. Margarita Velázquez, artesana de las agujas y el telar, estuvo a punto de no participar de la feria. Sin embargo, las cosas se dieron de tal modo que al final pudo viajar y resultó ser una de las más elogiadas en el stand de Tucumán montado por el IDEP (Instituto de Desarrollo Productivo de Tucumán). De ser “la señora que teje sacos, ponchos y tapados con lana de oveja y de llama” pasó a ser “la tucumana premiada”. Recibió el galardón como Mejor Diseñadora de Provincia. Margarita fue la revelación del año 2012 dentro del grupo de tucumanos expositores y ha captado la atención no sólo de sus pares sino también de figuras referentes de la moda, como la modelo Valeria Mazza que de pasada por el stand de Tucumán, elogió y sacó fotos a sus tejidos.

* Campaña Margarita Tejidos.

Margarita es tucumana. Comenzó a tejer a los 8 años y para la familia, según relata ella misma. Sus primeros pasos en la comercialización de sus productos fueron en Buenos Aires, cuando tejía para empresas que vendían sus productos, y a su regreso a Tucumán decidió hacerlo por cuenta propia. “Tejía para los vecinos, amigos, conocidos y repartía mis trabajos en bicicleta”.

¿Tenés algún título o lo tomas a esto como un oficio? No soy una profesional, no tengo título de nada, soy ARTESANA, y lo digo con mucho orgullo, no tengo ese conocimiento profesional de que colores combinan con otros, y cosas de este tipo, esto es algo muy mío, desde los 13 años que tejo, amo lo que hago, todo lo hago sola, no tengo alguien quien me ayude.

Un emprendimiento que crece Las terminaciones impecables de su trabajo, la prolijidad con que tiñe manualmente las lanas y sus diseños que llevan una impronta personal han sido motivo de elogios de diseñadores como Benito Fernández, Marcelo Senra y Marcela Molinari.

¿Cómo empezaste con este emprendimiento? Tejía prendas chicas, bufandas, gorros, para la familia.

Uno de sus hijos, que vive en EE.UU., fue quien la ayudó con los papeles de inscripción, mientras que otro la apoyó económicamente para poder cumplir el sueño de estar en la feria. En el camino Margarita pensó en abandonar, pero tomó coraje y terminó involucrando casi sin querer al resto de la familia. Dice que no puede imaginarse como empresaria aunque sabe que tiene posibilidades reales de hacer crecer su negocio, ella es feliz con su trabajo por no baja los brazos.

A nivel “profesional”. ¿Cuándo comenzaste a vender tus tejidos? Desde el 2005, a través de una ayuda que te brindaba el gobierno, presente mi proyecto, me lo aprobaron y me dieron varias maquinas para comenzar, igual trabajo con bastidores, varios son hechos por mi también. Los frutos de tu trabajo, ¿Te permiten vivir de ello? No, vivo de una pensión, acá en Tucumán no pagan el valor de mis prendas, es difícil comercializar lo que hago, una es el valor de mis prendas y otra es el clima, tenemos muy poco frío en la provincia, y la mayoría de mis productos son abrigos.

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* Producción Margarita Velázquez Tejidos.

¿Qué materiales utilizas para realizar tus prendas? Hilos y lana de oveja, la encargo a una cooperativa de Jujuy, esa lana es solo de color natural, es la que yo tiño, después también tejo con lanas del colores del animal a la cual pertenecen, le compro también a un muchacho que tiene una hilandería en Santa María, y a la gente de las Rutas del Tejido, es todo de acá. ¿Con que material teñís las lanas? Con productos naturales, trato de que mis prendas se caractericen por eso, utilizo lo que la tierra me provee, hay determinadas plantas de las cuales se extrae algunos colores, claro que para eso hay todo una técnica, hacer disecar, molerla, que cantidad dé para cuanta lana, en cuanta agua disolverlo, etc. ¿Las lanas se destiñen cuando se lavan? Mis prendas no son “pensadas” para el lavado, si, seguro que se destiñen, lo que recomiendo en mis etiquetas es el lavado a seco, llevarlas a una tintorería. ¿En qué lugar se puede conseguir tu trabajo? No tengo un local en Tucumán, me resulta difícil el tema gestoría,

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pero tengo varias expuestas en el Virla, ahí hay varias prendas mías, date una idea, vendo dos o tres prendas como mucho por año. Antes tenía un puesto a la par de la Casa Histórica, en ese tiempo hacia ponchos, en ese tiempo sí que vendía bien, mi poncho fue una marca registrada, turista que pasaba me compraba. ¿Haces todo tipo de prendas? No, podría decir que es más por etapas, en ese tiempo hice un poncho fuera de común, y anduvo muy bien, date una idea, vendía cuatro, cinco ponchos por día, necesitaba gente que me ayude, además me cansa hacer lo mismo, hoy por hoy estoy con los sacos, que también me está cansando, estoy empezando a hacer de dos piezas, pollera y toreritas. ¿Sólo tejes para mujeres? Si, me planteé para tejer para hombres, pero sigo para mujeres. ¿Utilizas alguna técnica en particular? Combino los puntos clásicos de tejido y lo que sí, hay algo que me caracteriza es trabajar con las formas geométricas del cuadrado, triángulo y rectángulo, supongamos, tejo varios figuras de es-

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tas y después las uno, una manga sería un rectángulo, las partes de adelante o de atrás si son en punta, ahí trabajo con triángulos. Hago muchas prendas de abrigo, pero también me gusta trabajar para temporada de primavera verano, a las prendas de verano me gusta más darles ese toque rústico, mucho color tierra, beige, aunque también hago con colores y con aplicaciones.

¿Cuantas veces participaste en la feria Puro Diseño? Es el segundo año consecutivo, pero también participé de varias ferias nacionales, y en ellas si vendo mi ropa sin cuestionamiento acerca del precio o clima, la gente que va a estos tipos de eventos de alguna manera valoran más el trabajo, además, mis trabajos no son repetidos.

Los botones en su mayoría son de madera, hay un chico de Tafí del Valle que me los hace, plástico no uso, no me gusta, no va con mis prendas. Pero para el Puro Diseño 2013 me pidieron que los botones no sean de madera y como plástico no les voy a poner, estoy haciendo botones de lana también, y me salieron bastante bien, ahora sí que todo es mío. No trabajo con moldes, que es lo que hace la mayoría, en un principio trabajaba con un talle único, pero establecí tres talles, aunque las prendas se adaptan al cuerpo, está en la clienta si quiere algo ajustado o más holgado. Por temporadas hay algo que caracteriza a las prendas, supongamos, el año pasado todo lo que hice en algún lado estaba trabajado con trenzas o calado, este año, estoy trabajando con la rosa rusa, en todas las prendas está.

¿Tienes algún color o colores favoritos? Los colores que nos da la tierra, todos.

¿Apuntas tus productos a un público específico? Tejo para una mujer de entre 25 a 45, 50 años, lo que no quiere decir que me compren gente de esas edades, tengo clientas adolescentes y chicas muy jóvenes hasta señoras de más de 70 años a las que les gusta estar bien modernas.

Ella es Margarita, la artesana de las agujas y el telar. En su historia, la ayuda del IDEP ha sido una catapulta para esta diseñadora. Gracias a este impulso, a su talento y a su confianza, Margarita hoy tiene la posibilidad de ampliar su negocio.

¿Cuál sería el nombre de tu emprendimiento? Margarita Velázquez Tejidos ¿Trabajas con alguien para elaborar etiquetas de las prendas? Si, una chica me las hizo, está trabajado de una sola cara, no tiene ningún tipo de imagen, solo mi nombre, como debe cuidar la prenda y como contactarse conmigo. La prenda en sí, no tiene adherida ninguna etiqueta ni con el nombre, ni con el talle, implicaría una costura de la misma y podría afectar la caída de algún lado de la prenda.

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GASTÓNDEPREZ

JOVEN, TALENTOSO Y AMBICIOSO | Texto: Renata Ferro Sardi. Fotos: Andrés Renolfi |

Con tan solo 22 años GastóndePrez se va abriendo camino en el mundo de la indumentaria, mezclando lo artístico con la funcionalidad de la ropa y explorando la infinidad de posibilidades de estilos y atuendos.

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GASTÓNDEPREZ

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* Gastón posando para 381 en Plaza Urquiza. Gastón es un innovador en el rubro de la indumentaria, mezcla muchos estilos y todas sus creaciones están basadas en algún concepto o representación basada en algún suceso histórico, como por ejemplo el atentado al Papa Juan Pablo II. Este trabajo provoco mucha controversia el momento de su publicación visto que se muestra un torso desnudo en la secuencia de fotos. Él tiene como misión el responder a las necesidades sociales e individuales, brindando un diseño cargado de mensajes para la sociedad, con calidad, garantía y sustentabilidad en el producto. Gastón investiga el campo comunicacional, elaborando mensajes a través de la indumentaria y la estética en general. Desarrollan-

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do nuevas propuestas de imagen, transforma la indumentaria en una carta de presentación habitable, en un mensaje, de alto impacto visual para quienes la desconocen. GastóndePrez es simplemente su nombre artístico porque considero que tendría más presencia y era más adecuado a la industria que su nombre real, Gastón Maximiliano Pérez Cabral. A la edad de 19 años Gastón comenzó a interesarse en el diseño de indumentaria haciendo prendas unisex, para lograr esto debió encontrar un equilibrio entre el varón y la mujer ya que si es muy suelto a la mujer le va a quedar demasiado holgado y si es muy pequeña al hombre le va a quedar muy apretado, esta línea se llama

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“Natura Sapiens”, si bien toda su producción fotográfica el modelo es hombre son prendas que pueden ser utilizadas por mujeres también. Sus creaciones van destinadas a personas que quieran ser diferentes y se sientan identificados con las prendas de Gastón, al crear simplemente nueve o diez ejemplares, uno de cada cosa, le da al consumidor la seguridad de que va a ser único y no va a salir a la calle y encontrarse con alguien que este vestido de la misma forma. Si bien el trabajo de Gastón es reconocido hoy, pero no lo fue siempre, en sus inicios golpeo muchas puertas para poder conseguir quien venda su producción o le abalen su trabajo. Luego de

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haber participado en ferias y ya haber vendido gran parte de sus productos consigue por fin el reconocimiento tanto de sus pares como de su público. Sus productos pueden ser adquiridos en el local “Casilda y Casimiro” que está ubicado en calle Congreso casi esquina San Lorenzo, cuya propietaria es Cecilia Díaz, también diseñadora de indumentaria, también en el local “Medium” ubicado en la calle 25 de Mayo 474 Local “A”. Para conocer mejor a Gastón le realizamos una entrevista en donde nos comparte su pensamiento y opinión con respecto a la industria de indumentaria en la provincia de Tucumán y nos comenta un poco más de su vida.

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*Producción Shock: Experience#002.

*Producción Shock: Experience#001.

Café con amigos ¿Cómo fueron tus comienzos en esta industria? Me arte de golpear puertas por mucho tiempo, ahora me llaman, porque soy GastóndePrez. El espacio creativo está suprimido en la provincia, Tucumán es la tercera provincia de calidad en diseño. No soy solamente alguien que dibuja y diseña, tengo una sensibilidad que determina quién soy. Me llamaron del MICA, gente directa de ahí, entonces dije algo estoy haciendo bien. Pero no me presenté, porque MICA tiene un cierto nivel y se muestran las prendas y si las seleccionan se las vende en grandes tiradas y yo no estoy a ese nivel por lo menos por ahora, soy sincero conmigo mismo, el MICA es de nivel internacional, no tengo una capacidad para lo que me piden y no me interesa figurar, pero aun así es genial sentir de que genero algo y no solo hacer-vender.

o lo que satisfaga mi necesidad como persona en ese momento, pero siempre tiene que ver con la creatividad y siempre estoy indagando en cosas nuevas porque me aburro muy fácilmente.

¿Tenés alguna profesión o lo llamarías a esto un oficio? No estoy recibido de nada, ni siquiera tengo estudios universitarios, pero si hice muchos cursos y capacitaciones en lo que me apasiona, la indumentaria.

¿Qué tipo de cursos hiciste? Hice un trayecto curricular que acordaron la UBA y la UNT, donde se vio todo acerca de diseño de indumentaria, después todo lo demás lo hice leyendo, investigando mucho, este año me estoy dedicando a capacitarme, voy a hacer una prenda y hacer producciones fotográficas de esa prenda, va a ser única esa prenda, no va a ser en serie, estoy en la búsqueda de la identidad, para trabajar sobre eso, para el próximo año marcar una cierta diferencia.

Entonces ¿Que te considerarías? Creativo, simplemente un creativo y un utópico, como que siempre tengo focalizado un imposible y sobre ese imposible hago mi trabajo, si hoy me sale hacer ropa, hago ropa, o fotos, producción

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Creía que solo te dedicabas al diseño de indumentaria Si, después hable con un diseñador, sentí la necesidad de revalorizar mi marca para poder darle más fuerza y así poder tener mayor presencia en la moda tucumana y dedicarme de lleno a eso. ¿Por qué decidiste poner GastóndePrez todo junto como nombre de tu marca? Es mi nombre artístico, Gastón Maximiliano Pérez Cabral es mi nombre, Gastón sí, soy yo y el “dePrez” tiene que ver del “de dónde vengo”, después me enteré que si existe Deprez apellido.

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GASTÓNDEPREZ

* Producción A la vuelta de esa esquina.

Cuando decís que querés marcar diferencia ¿A qué te referís? En cuanto al diseño, quiero que cuando alguna de mis prendas valla por la calle se diga “eso es de Gastón”, que se note, que sea reconocida, pero quiero también que sea más fina esa línea. Trabajo mucho con la investigación, nada me sale por que sí, cuando empecé dije “esto me lo como así” y el primer salto que di me comieron todo, me asusté, había muchas cosas que no sabía, fui descubriendo lo que quiere decir esa tela, ese forro, el largo, como se prende, la etiqueta y así, es una cosa que sigue es lo que hace al diseño, si mi ropa no tuvieran ciertos detalles, no serían mías.

me aferro nada, solo a mí mismo, trato de salir de la estructura. Son por lo general unisex las prendas, no tengo una talla, juego, combino lo textil con la indumentaria, trato de contar una historia en cada cosa que hago generar, despertar, abrir. Hago casas, hago que la gente habite en sí misma, los invito con mis prendas a salir se esa estructura, voy en contra de la moda, me conecto con la gente de algún modo particular. Gran parte de esto es animarse a equivocarse. Además de crear, estoy generando, es todo un proceso de investigación, que sigue permanentemente y todo tiene que ver con todo.

¿Hace cuánto que te dedicas al diseño de indumentaria? Hace tres años, desde los 19 años, pero la marca ahora en el 2013 cumple su primer año. Fui jugador de futbol profesional, en San Jorge, me lesioné, luego jugué al rugby, y después busque laburo y así un día buscando ropa, entré a una casa muy conocida, pregunté si eso nada más tenían. Pero de algún modo siempre estuve rodeado de telas, viví mucho tiempo con mi abuela, que era modista, mi primer trabajo fue un delantal hecho a mano, cuando tenía unos seis, siete años, en fin, siempre lleve conmigo la indumentaria nada más que ahora me dedico a eso.

¿Trabajas con fotógrafos por tus producciones? Si, pero también trabajo solo, las ultimas fotos las produje yo, son producciones alejadas de la moda.

¿Tenés algún estilo en particular? No tengo un estilo, la onda de lo mío es más de los ochentas, no

Resumiendo, Gastón es un joven ambicioso con mucha personalidad y decisión para conseguir lo que quiere, lleno de motivaciones, metas y sueños va escalando de a poco y haciéndose notar en la moda tucumana. Teniendo como objetivo fijo el ser reconocido por la gente va probando cosas y estilos nuevos siempre con un fundamento detrás para poderse identificar con la gente.

www.facebook.com/GastondePrezN

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ACCESORIOS

LORENA SOSA

ACCESORIOS CON PERSONALIDAD | Texto: Renata Ferro Sardi. Fotos: cortesía de Lorena Sosa |

Los accesorios son casi tan importantes como la ropa, nos ayudan a darle personalidad a nuestros atuendos, en este rubro encontramos a la talentosísima Lorena Sosa que nos deleita con sus bellísimas y particulares piezas, collares, prendedores, pulseras, anillos, entre otras cosas.

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ACCESORIOS

LORENA SOSA

*Collar colección tadita. Lorena Sosa nos muestra un abanico de propuestas diferentes, innovadoras y únicas. Esa joven de solo 31 años esta recibida de Diseñadora de Interiores en la Facultad de Artes y de Diseñadora de Moda en el Instituto Piazza, está completamente sumergida en el mundo de la indumentaria y joyería, haciendo de esto su trabajo, su oficio y su pasatiempo del cual vive todos los días gracias a los frutos del mismo. Empezando desde abajo como todo emprendedor, Lorena ahora posee su propio taller para poder elaborar sus piezas, debido a su creatividad y esfuerzo, varias de sus piezas y colecciones han sido premiadas a nivel nacional e internacional. Le hicimos una entre-

vista para poder conocerla mejor a ella y a su trabajo. ¿Cómo empezaste con el diseño? Estudié Diseño de Interiores en la Facultad de Artes y Diseño de Moda en el Instituto Piazza. Empecé con la indumentaria. En el proceso, decidí hacer a partir de los moldes, prendas muy chiquitas que eran accesorios. Ahora mi trabajo fue creciendo, y ya no se distingue bien si es prenda o accesorio. ¿Qué es para vos diseñar? Creo que es una transmisión de observaciones acumuladas mías, que hacen un proceso, me generan alguna emoción, y de ahí viene

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*Lorena en su estudio. la idea. Cuando se me ocurre algo, trato de encontrar su sentido, su historia y significado. ¿Quiénes son tus referentes en el diseño? Miro mucho qué es lo que hacen mis colegas, pero podría decirse que gente contemporánea a mí que conozco y son amigos míos, tanto tucumanos como argentinos. ¿Con qué materiales trabajás? La idea es: joyas, que surgen de prendas. La base es siempre textil y los dijes son de metal semiprecioso trabajado a mano. También uso acrílico cortado a láser. Así mezclo el trabajo artesanal, el acabado semi-industrial que tienen los textiles, y el lo tecnológico, resultando una mezcla que llama la atencíon. ¿Qué crees que le gusta a tu público de tus productos? La sinceridad. Cuando siento algo lo transmito, tal vez literalmente, o está escondido de alguna forma, pero el sentimiento es sincero siempre, completamente un sentimiento transparente.

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¿Cómo definirías tus diseños en tres palabras? Es una pregunta difícil pero creo que erigiría las palabras Color. Textura. Morfología. ¿Consultás la opinión de tu hija? Sólo para mi otra marca: Té de Té. Su opinión es muy buena así que le hago caso. ¿Qué sentiste al ser invitada a Londres para mostrar tus diseños? Me fascinó. Sentí que fue un final: llegué hasta acá. Ahora empieza otra etapa. Nunca me imaginé lograr tanto. Uno sueña, no concretamente, sueña que eso existe, pero no imaginaba que mi nombre estaba ahí. Igual, sé todo lo que falta todavía. ¿Tenés en cuenta las críticas? En general no. Yo soy así, si te gusta bien. Es imposible pensar que a todo el mundo le va a gustar lo que hacés. Lo importante es que

ACCESORIOS

LORENA SOSA

*Característicos pájaros, son siempre un habitué en sus diseños. MODA TUCUMANA

no haya error de funcionamiento. Lo primero siempre es: confort y función. Después le ponés estética y tu marca personal. Eso me quedó de la facultad. Hay muchos pájaros en tus diseños, ¿Se debe a algo? Siempre. Los veo tan hermosos… Todavía no lo entiendo, ni quiero entenderlo tampoco. ¿Qué les dirías a otros diseñadores que están tratando de insertar sus productos en el mercado? Es difícil, porque la auto exposición implica que todo el tiempo te van a criticar, bien o mal. No vale la pena resguardarse. Para mí, el proceso productivo es muy feliz. Después, a alguien le va a gustar y a alguien no. Lo único que hay que hacer es: hacer. www.lorenasosa.com.ar

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ACCESORIOS

LORENA SOSA

*Collar Té de Té MODA TUCUMANA

ZAPATOS

PISANDO FUERTE | Texto: Renata ferro Sardi. Fotos: Andrés Renolfi |

El mundo de los zapatos por lo general apunta a las mujeres pero en esta temporada de primavera verano 2013/2014 los hombres no se quedan atrás, se vienen calzados de los más exóticos y con mucha personalidad para todos aquellos que deseen crearse un estilo propio.

Esta temporada primavera-verano llega de la mano de una gama de colores amplia que abarca desde los pasteles hasta tonos más shocking, ideales para las temperaturas cálidas y para lucir pieles más bronceadas. Uno de los tonos que marca tendencia es el nude, que no solo se ve en calzados sino también en uñas, maquillaje y vestimenta. Este color es muy versátil porque se lo puede combinar con tonos llamativos para lograr un look chic y sofisticado y también con colores oscuros, y sin dudas, el color estrella de esta temporada es el verde menta, que para alegría de muchas, suele ser muy sentador.

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No se quedan atrás el naranja, el colorado, los violetas y los colores metalizados que se imponen como para destacarse y lograr looks bien alegres y nada monótonos, incluso en el calzado, que viene pisando fuerte. Plataformas con Faldas plisadas, de corte irregular, prendas rayadas, estampados florales, monos y vestidos camiseros son los más de esta temporada. Colores brillantes y flúo se vienen con todo incluso para los varones se viene un calzado fresco liviano también en colores fuertes y mucho blanco.

ACCESORIOS

ZAPATOS

Estilo romano El calzado todoterreno propone complementar tus outfits recubriendo tu pie con rígidas tiras, flecos y ligeras sedas. Pisa fuerte con las sandalias romanas de esta primavera en combinaciones bicolor, en blanco y con un toque de brillo, detalles metálicos, combinaciones de texturas y originales formas que decoran talones y lo chato para los hombres. Estilo Étnico callejero Las transparencias esta temporada son protagonistas y van a ser las mejores amigas del bandeau. Combina una blusa holgada en color neutro con leggings. Para complementar aconsejamos una sandalia de plataforma taco chino de infarto en colores de Bionda & Bruna y una cartera enfatizando esa esencia étnica. Esta primavera llévate la selva a las calles. Estilo Gipsy Una tendencia que nos devuelve los estampados étnicos, los tejidos artesanales y los destellos dorados. Las sandalias se decoran al son de las joyas y serán el calzado perfecto para un look 100% gipsy. La prenda protagonista del estilo gipsy es la falda extra larga y estampada, pero nosotros queremos que explotes la tendencia con diferentes outfits. Dale a cada look un toque con diferentes detalles y adapta la tendencia de esta primavera a tu estilo. Te proponemos el más fiel a su esencia folk, hasta el más chic.

Encontrá tu estilo Vos podés ser la creadora de tu propia identidad a la hora de vestirte y marcar tendecia Señorita LADY: Proponemos que combines otra de las tendencias de esta primavera con el bandeau, como son las faldas. Olvídate de plasmar el estilo de los 50 en estado puro y dale un toque atrevido con blusa transparente dejando ver la prenda fetiche. Compleméntalo con sandalias tobilleras y cinturón en la cintura recordando la esencia New Look, lo unico por lo que ten’es que preocuparte es por tener la actitud adecuada, vas a marcar tendencia.

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TIENDA TRAMAN

DISEÑO CON OLORCITO A TUCUMÁN | Texto: Antonella Minniti Díaz. Fotos: Andrés Renolfi

Dispuesto a promover el arte tucumano surgió TRAMAN, que cuenta con galería de arte y tienda de diseño independiente para apoyar a los artistas de la región.

* Objetos en exposición de la galería. Tienda de diseño con olorcito a Tucumán, en TRAMAN nos recibió Guadalupe, una persona encantadora que está de encargada en estos momentos, y nos contó todo respecto a la Tienda y Galería de arte que con tanto gusto llevan adelante. ¿Cómo surgió TRAMAN? Surge como la continuación de un proyecto q tiene la fundación catorce almas, que es de Plaza de Almas, como un salón de artes visuales que comprendía en un principio a todo el noroeste y ahora ya es a nivel nacional. En principio fue con la idea de promover el arte tucumano surge “traman” que es mitad galería de arte y mitad tienda de diseño independiente, para apoyar a los aristas.

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EVENTOS

¿Cuál es el concepto de la tienda? Es galería de arte y espacio de diseño, aunque la llamamos tienda de diseño normalmente. ¿Cuándo se abrió la galería? Nosotros estamos en la galería desde octubre del año 2012. ¿Quién es la encargada de la tienda? La persona que se hace cargo de la galería es Marta Salim, que en estos momentos no se encuentra en la provincia. ¿Entonces ahora se está extendiendo a otras provincias? El llamado del salón es nacional, pero la tienda se encuentra acá.

TIENDA TRAMAN

¿Quiénes son sus expositores o como puede llegar el artista a exponer acá? En este momento son casi todos artistas tucumanos, tenemos también gente de la provincia de Salta, de Santiago del Estero, de Catamarca, de La Rioja, son de varios lugares. ¿Las obras tienen un período en el que están expuestas o se las cambia cuando se las va vendiendo? Depende, algunas de las obras se van adquiriendo y a otras la cambiamos después de un tiempo. También hay veces que se organizan las semanas por artista, y se llena solamente de ese artista para hacer muestras personales de cada uno.

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*Fachada de la galería. ¿Con respecto a la ropa que tienen, es de alguien en especial? La ropa que tenemos es de diseñadores independientes, todos de Tucumán. ¿Y los accesorios u objetos de decoración? Por ejemplo ahora estamos trabajando con “Vaca Valiente” que es un grupo de Santa Fé que trabajan con cuero reconstituido ¿Con que cuenta la mini biblioteca? Tenemos publicaciones de una revista de Buenos Aires, una revista independiente y una parte editorial de una escritora tucumana. También cuenta con cd´s, que son no solo de artistas tucumanos

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sino hay algunos de cantantes o músicos del litoral del país. ¿Algo más que quieras contarnos? La idea principal de esto es promover el arte y el diseño. Queremos que sea permanente, que siempre esté el espacio destinado para el diseño.

www.facebook.com/traman.tienda

EVENTOS

TIENDA TRAMAN

* Interior de la tienda.

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*Interior de la feria - Letras corpóreas. FERIA PURO DISEÑO

CINCO TUCUMANOS AL MUNDO | Texto: reseña de La Gaceta. Fotos: cortesía de La Gaceta |

Diseñadores tucumanos participaron de la Feria Puro Diseño en Buenos Aires y ahora están a punto de cruzar fronteras y continentes. Gracias a las rondas de negocios conocieron a empresarios y representantes que quieren comercializar sus productos en Japón, Brasil, Chile y México.

Cuando se habla de que la Feria Puro Diseño es la principal vidriera de Latinoamérica no hay exageración. Los diseñadores que mostraron sus colecciones durante una semana en La Rural de Buenos Aires (este año se realizó del 21 al 26 de mayo) participaron también de rondas de negocios organizadas por la Fundación ExportAr, que les sirvieron como plataforma de posicionamiento a nivel regional. Incluso, hubo algunos que lograron saltar las barreras que separan continentes: dos tucumanos venderán sus productos en Tokio (Japón) gracias a la difusión de sus creaciones en la edición 2013 de la feria.

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“Durante la Feria pude concretar una venta que venía negociándose desde el MICA (Mercado de Industrias Culturales de Argentina). Un empresario argentino, que está radicado en Japón, ya estaba interesado en mis productos. Nos reunimos en una ronda de negocios y cerramos el acuerdo. Él separó las prendas y las llevará a su local en Japón para medir el impacto”, comentó Gonzalo Villamax, de las firmas de indumentaria “Maximilian” y “Malissia Rivero”. Según contó, en julio saldría la primera tanda de la colección femenina. “Le interesó que tengan mis propias estampas, con mis dibujos. Así que no haría muchos cambios a la colección, en la que

EVENTOS

PURO DISEÑO

ahora estoy trabajando”, agregó Villamax, que también inició conversaciones con empresarios de Chile. María José Médici, creadora de la marca de ropa para niñas “Dulce Narella”, también venderá sus prendas en la capital de una de las potencias económicas más importantes del planeta. “El representante de una empresa de Tokio, que cuenta con locales propios y revende productos, me contactó porque estaba interesado en mi última colección. Su idea es llevar una parte e incorporarla a la oferta que ya tiene. Para mí es una excelente oportunidad. Si bien yo ya había trabajado con empresas de Uruguay, por ejemplo, esto es algo distinto. Ahora habrá que ver cómo responde el mercado japonés, porque es una cultura totalmente distinta a la nuestra”, contó Médici. A la diseñadora también le pidieron la misma línea de niñas, pero para mujeres mayores. “Me dijeron que se vendería bien allá, porque no hay diseños como estos”, agregó la diseñadora. Por América Quien también participó con saldo positivo en las rondas de negocios fue María Luz Lobo,de la empresa de accesorios y complementos “Proyectil”. Para ella se abrieron posibilidades de hacer negocios con empresas y representantes de Brasil y de México. Sabrina Sastre, de “Clara Rosa”, y Agostina Sacco, de “Industrias del Cartón”, mantuvieron encuentros con empresarios de Chile y Brasil, respectivamente. En esta edición participaron 21 diseñadores independientes tucumanos. Contaron con el apoyo técnico, logístico y económico del IDEP (Instituto de Desarrollo Productivo de Tucumán).

*Entrega 2013 de la feria, como cada año con miles de visitantes y expositores. MODA TUCUMANA

* DULCE NARELLA. María José Médici define su colección para niñas como elegante y refinada, con prendas con un toque informal..

* INDUSTRIAS. La segunda colección Agostina Sacco incorporó además de bolsos, almohadones, tazas y libretas con dibujos inimitables.

* MALISSIA RIVERO. Las prendas de la línea femenina de Gonzalo Villamax son piezas únicas, y pueden en cualquier lado.

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EVENTOS

PURO DISEÑO

* CLARA ROSA. La colección de Sabrina Sastre está inspirada en el artista plástico Javier Juárez y la base es la técnica de sublimación.

* PROYECTIL. María Luz Lobo plantea en sus accesorios y complementos contemporaneidad, innovación e ironía poética... y ¡mucho color!

Las randeras enseñaron su arte Claudia Aybar y Margarita Ariza participaron por primera vez de la Feria Puro Diseño. Las randeras de El Cercado (Monteros) estuvieron en el stand de Tucumán y fueron la sensación de la Feria: cientos de personas quisieron aprender sobre el trabajo artesanal que realizan y que heredaron de sus ancestros. Esta técnica tiene más de 400 años. Las artesanas fueron invitadas por el IDEP y por el Centro Cultural Virla, que buscan revalorizar a la randa como parte de la historia y de la cultura tucumana.

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Valentina Díaz

VIENTO Doméstico | Texto: reseña de Andrei Fernández. Fotos: Andrés Renolfi

Dispuesto a promover el arte tucumano surgió TRAMAN, que cuenta con galería de arte y tienda de diseño independiente para apoyar a los artistas de la región.

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EVENTOS

VIENTO Doméstico

Hace frío, es un día gris. Desde el sofá de estampado salvaje puedo ver el fin de la copa del árbol de naranjas de la vereda detrás del muro. Suena una melodía hipnótica y moderna desde unos majestuosos parlantes. Estoy sentada en territorio ruso-tucumano después de haber recorrido “Viento doméstico” la exposición individual de la artista Valentina Díaz. Una habitación negra donde se despliega una constelación artificial, que reclama ese adjetivo siento: artificial; aunque no por eso deja de ser un posible refugio, cálido, el hogar del pensamiento de ella hecho hogar para el cuerpo andante. En el exquisito catálogo -que hará permanecer en el tiempo esta muestra- uno de los textos se titula “La domesticación de los espacios ajenos”, los textos están escritos con el preciosismo de una pieza textil artesanal, es innecesario agregar algo más o intentar explicarlos. “Hay decisiones de muchos tipos, entre ellas hay decisiones estéticas, que, por ser estéticas, comprenden una complejidad discursiva que nos interroga constantemente. Las relaciones de los objetos proponen relaciones entre las personas e historias, que Valentina lleva a convivir en una atmósfera doméstica.” Sí, es un pequeño universo, su universo doméstico, en el que nos invita a sumergirnos, ofreciéndonos un acto mágico (de magia de mago-maga- de circo, pero sin esconder el truco) con objetos interconectados disparadores de posibles recuerdos (tan suyos y tan sinceros, que los hacen tan humanos que también son nuestros, tuyos, míos). Aparece el susurro de la imposibilidad, de algo que no se sabe si ocurrió u ocurrirá; inscripciones en un rincón: palabras que poseen palabras, unas dentro de otras; un tejido que teje “destejer”, un bordado que borda “desbordar”; “los límites del lenguaje no son en este caso los límites del mundo”. Un ventilador genera una nevada de telgopor. Todo es fantasía, todo es real. La sala blanca habitada por dos mesas vitrinas que exponen investigaciones sobre relaciones de amor de un modo científico, “lo subjetivo se transforma en objeto de estudio y da cuenta de la (im) posibilidad de entender a través de la posibilidad de explicarlo”. Cintas secretas con entrevistas a parejas, donde una letra manuscrita marca coincidencias precisas, dando lugar al juego de adivinar o construir historias. ¿Cuántos segundos tardó uno para decir el nombre del otro? ¿Cómo lo nombra? ¿Cómo se conocieron? ¿Seguirán estando juntos?

* Parte de la muestra Viento doméstico. MODA TUCUMANA

*Retrato de Valentina Díaz. Fragmentos del discurso amoroso; en las obras de Valentina siempre vi que las relaciones (humanas y objetuales) son las protagonistas, pero cuando me enfrento a ellas no puedo más que pensar en la árida soledad del cuerpo, el cuerpo desesperado que no quiere estar solo, que toma grotescas posturas para mantenerse unido a otro cuerpo, cerca; quizás por la necesidad de olvidar el límite de nuestro propio cuerpo, o simplemente: por desbordarnos en el amor.

Muestra Viento Domestico Espacio: Galeria RUSIA (Rondeau 297) Tel: 0381 4243194 Sitio web: www.rusiatucuman.com.ar Artista: Valentina Diaz Inauguración: 16 de Mayo desde 19:00hs. Cierre: 06 de Junio

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