Baiser Nov. 10th Deadline by Danny Duarte

Direct o r io : JEFE INFORMATIVO: Alonso tamborero

Jefe de fotografía: daniel duarte

Baiser es una revista con el proposito de simulaciòn de la universidad, Universidad de las Americas Puebla. Las imagenes dentro de la revista no son propiedad del grupo Baiser. La mayoria de las imagenes y publicidades son parte de otros medios, se repite que esta revista es un medio de reproducción escolar. Esperamos que disfruten nuestra revista simulada.

JEfa de diseño: pilar ontaneda

JEfa de publicidad: Estefanía rìos

Bancos de Imagen: Google.com Vogue.com Vogue.com.uk Vice.com Pinterest.com Redline.com

Director comercial: Arturo yen

C o n t e n i d o Noviembre cHILL NEWS 12

Claire Boucher

Bienvenido al Condado de Cannabis

American Horror Story: Freak Show

Hippies, Punks, Nomadas & Nudistas

appearance 30

El negocio de los Fashion Bloggers

The Street Style

The New Black Tie

El camino cauteloso hacĂa la gloria

Elige los lentes de sol correctos

The New King of the Sea

Cara Delevingne

Mind vs. body 52

Dylan Rieder

Living the Dream

Jhonathan Florez

headlines 68

Lo que necesitas saber sobre el virus del ébola

Los Carteles Narcotraficantes

Los 5 lugares donde podría estallar la 3ra Guerra Mundial

Comunidad en Hawaii amanece cercada por la lava del Kilauea

out there 96

Evita la depresión post viaje

100

6 Señales que demuestran que eres un Hostel Noob

104

Los mejores tips viajeros

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¿Miedo a los tiburones?

design & culture 112

Arte Huichol vs. Vans

114

Mejores artistas urbanos: Roa

116

Seung-Hwan

118

Bruce Munro

120

our jams 122

Artic Monkeys

126

Ultra Music Festival

128

Ultra Violence

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Julian Casablancas

Claire Boucher La joven cantante y productora canadiense no deja a nadie indiferente con su excéntrico dance-pop, en el que enfrenta melodías de pop, ambientes góticos y letras chiflantes sobre religión, sexualidad, tormento y flipes variados. robablemente, Claire Boucher está un poco grillada, con ese rollo de lolita desfasada disfrazada de trendsetter incontenible disfrazada de Enya de after disfrazada de artista multimedia con las uñas de colorines disfrazada de punk posmoderna disfrazada... La verdad es que puede sacarte de tus casillas. Parece que va siempre de algo, aunque siempre es, increíblemente, ella misma. Es rubia (mutante) y no es tonta; parece de California, pero nació y creció en Vancouver (Canadá); no pretende provocar aunque provoque de todo, y viste y se peina como una moderna, si bien formó su identidad creativa en una comunidad de arte experimental de Montreal, la ciudad a la que se mudó a los 18 años. Todavía no ha cumplido 25 y su música es la consecuencia de un batiburrillo de influencias que ella doma con chispa insoportable. Simplemente, tiene un no sé qué, ese no sé qué. Es un electropop de texturas oscuras, ambientes industriales, melodías de chicle, secos ritmos de baile y voces agudas como taladros, y todo ello ha estallado en el álbum “Visions” (Arbutus-4AD-¡Pop Stock!, 2012). Hay que recordar, sin embargo, que ya en 2010 había grabado dos discos que no deben ser menospreciados, particularmente si te tomas en serio eso del witch house: “Geidi Primes” (casete y descarga libre publicada por Arbutus; reeditado por No Pain In Pop en 2011) y “Halfaxa” (Arbutus, reedición de Lo Recordings en 2011). Claire tuvo una infancia difícil, sus padres eran estrictos y la hacían correr todas las mañanas, vigilaban su alimentación estechamente y la obligaron a ir a ballet por más de una dé-

cada. Encontró a la edad de estudiar una carrera la posibilidad de alejarse de ese mundo y se mudo para estudiar literatura y neurociencias. La nueva libertad, y el movimiento de música underground de su nueva ciudad le permitieron experimentar con su lado creativo y bajo el nombre de Grimes comenzó a producir. Sus nuevos intereses sumados con la muerte de uno de dos de sus mejores amigos y un duelo difícil de sobrellevar junto con relaciones personales complicadas la obligaron a abandonar sus estudios. Pero la música se convirtió en catarsis. Le permitió incluso hablar sobre su abuso sexual, y uso una de sus canciones más exitosas “Oblivion” para expresar el miedo que vivió por mucho tiempo y el sentimiento de soledad, pero sobre todo, la uso para sentirse feliz de sobrevivir. “He sido gótica desde los 13 años. Hubo un periodo cuando iba a la universidad dónde me avergonzaba al respecto y traté de ser un poco más normal. Pero ahora he regresado a como solía vestir en preparatoria, como, 90s-goth-anime” Claire es fan del anime y se identifica con la forma en la que las mujeres pueden ser representadas, comenta en algunas entrevistas que sabe que su imagen es infantilizada, y confiesa que ella puede entender que se deba a que simplemente no es sexy como otras artistas de su edad en la escena música...Puede ser música totalmente de fiesta si quieres, para mí eso es gracioso por que en realidad es música que habla de tortura. Pero debido a que se trata del desprendimiento de ese dolor, hay una especie de alegría en el camino que te lleva desde la depresión absoluta hasta el éxtasis total.

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Bienvenido al Condado de Cannabis: Chill news 15

La comunidad secreta de los cultivadores de marihuana

plagado de juicio. Tomó un tiempo para mis forasteros ojos ajustarse para ver lo que había a mi alrededor, detrás de puertas cerradas y camuflajes de cabañas, más allá de los generadores y ladridos de perros, armas de fuego protectoras y carretillas elevadoras diesel, es un grupo ecléctico, Unido por un profundo conocimiento de técnicas de crecimiento, junto con una fuerte desconfianza para los extranjeros; la sospecha es un rasgo de supervivencia necesaria. Estos agricultores se ven atraídos por la sola planta mágica y medicinal; una planta cuyo cultivo o posesión mantiene la promesa de beneficios, juntada con la posible condena.

onduzca unas horas al norte de San Francisco y encontrará un paisaje intocado. En cuanto la luz de mañana descubre una capa gruesa de niebla, los ríos tortuosos y las secoyas altísimas de la Costa icónica americana despacio comienzan a revelarse. Hay turistas que manejan su RVs de arriba abajo estos caminos de registro todo el verano largo, inconsciente de un mundo secreto que no existe en ningún mapa de carreteras. Toma un ojo penetrante para reconocer los caminos de tierra en perfecto estado, los cuales le dan la bienvenida al País de Cáñamo indio, un lugar mágico donde las comunidades de cultivadores de marihuana cultivan plantas gigantescas que crecen en el sol lleno. H. llegó a Humboldt County en 2004 y vivió en una granja allí hasta 2010, cuando California pareció que sólo no podría permitir la marihuana médica sino también legalizar la hierba a través de la frontera. Había estado en el “Triángulo de Esmeralda” el suficiente tiempo para ganar su confianza y con cultivadores que se hacen mucho menos temerosos de incursiones de policía en una cultura creciente de la aceptación, permitieron que ella pasara un año fotografiando una temporada entera de la producción de la planta. “La primera vez que entré en este mundo, estaba totalmente ignorante en el mundo del cultivo de marihuana y

Como leyes estatales y locales, junto con la aceptación del público, ahora están cambiando, esta comunidad agrícola una vez saliendo de sus invernaderos es furtiva, el edificio más grande y cultivo de plantas gigantes a pleno sol, menos temerosos del zumbido de los helicópteros, más expuestos y confiados que nunca antes.” Las cámaras obviamente no son populares en aquellas colinas, por lo tanto H. Lee publicó el Prado bajo un seudónimo para proteger su personalidad y el de sus sujetos. Ha comprendido y celebra esta comunidad única y protectora tan fuerte en su conexión con la vida vegetal. Quizás estas fotos revelarán que la fabricación de una planta ilegal es sólo una broma cruel de la Madre Naturaleza y de nosotros.

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EVITA EL EXCESO

AMERICAN Horror

Story: Freak show

La cuarta temporada de la genial serie se estrenó el 9 de Octubre en México. Gemelas unidas, la mujer más pequeña del mundo, la mujer barbona, un gigante, entre otros seres extraños se enfrentarán a un malévolo enemigo. México, DF.- La cuarta temporada de “American Horror Story” llega con varias noticias sorprendentes y mucha expectación. Llamada “Freak Show”, esta emisión se ubica en el año de 1952 cuando en Estados Unidos se presenta uno de los últimos shows de freaks que existen. En aquella época eran llamados “sideshows”, pues a estos artistas no les gustaba el término “freak”, además se realizaban en lugares algo apartados de los circos “normales”.

l canal FX será invadido por peculiares seres, donde se podrá disfrutar de las actuaciones de Jessica Lange, Katy Bates, Sarah Paulson, Evan Peters, Frances Conroy, Michael Chiklis, Taissa Farmiga y muchos más, quienes representarán a personas como las gemelas unidas, el hombre lobo o la mujer barbona. En la historia de los “sideshows” han destacado personajes como el Torso Viviente, el Esqueleto Humano, el Hombre Cara de León, la Chica Camello, el Hombre Elefante, el Hombre de Tres Piernas, los Siameses Gemelos o el Último de los Aztecas, quienes trabajaron durante toda su vida, o la mayor parte de esta en los shows y padecían de malformaciones o enfermedades de nacimiento, algunas de estas eran: microcefalia, enanismo, tumores y brotes en la piel, atrofias en los músculos o huesos, entre otras. El “Freak Show” del creador de American Horror Story, Ryan Murphy, se basará en este tipo de gente, quienes en la serie serán rechazados al llegar al pueblo de Jupiter en Florida, además que tendran que lidiar con sus problemas de salud y sobre todo con el macabro descubrimiento con el cual la policía local hace en una granja local que los pone en peligro. Según medios estadounidenses esta

temporada se basa en la lucha entre el bien y el mal y aquí regresa Jessica Lange, quien ha participado en todas las temporadas de American Horror Story, como Elsa Mars, una expatriada alemana y directora de este “circo de freaks”. Según la revista Forbes “esta edición es la que más miedo da”, pues se habla de un ente malvado que en la serie podría ser un payaso asesino, sangriento y aterrador. De la realidad a la ficción En esta historia de hombres fortachones y mujeres barbonas, que utilizan una barba falsa o se ejercitan en el gimnasio en la vida real, sobresalen las historias reales de tres actores, quienes aparecen en pantalla como artistas del Freak Show en la serie. Mat Fraser, es un rockero inglés que padece Focomelia, una enfermedad la cual se manifiesta por una malformación, en la que están ausentes elementos óseos y musculares y que es muy semejante con las aletas de una foca. Paul the Ilustrated Seal, es el nombre que recibe Fraser en la serie, el actor ha declarado que es un artista radical, de hecho es baterista y protagoniza shows, “Soy un freak y soy un actor, y son un actor freak que protagoniza a un freak y eso es increíble”, dijo Fraser.

Por otra parte está Legless Suzi, el personaje que no tiene piernas y que en la vida real padece de la extraña enfermedad llamada agenesia del sacro. Siggins nació con dos piernas pequeñas y deformes que no tenían movilidad ni sensibilidad, por lo que se las amputaron, permitiéndole mayor movilidad, en la actualidad está casada, siendo al mismo tiempo madre, se desplaza con la ayuda de una patineta y su pasión son los motores. A estos dos personajes, se agrega la mujer más pequeña del mundo, Jyoti Amge, una jóven de 20 años que padece de acondroplasia y que ostenta el Récord Guiness por su estatura de 62.8 cms y un peso de cinco kilos. Proveniente de la India esta chica se unió al elenco de “American Horror Story: Freak Show” en agosto de este año, el anuncio lo protagonizó Ryan Murphy. El futuro del horror Para el creador de American Horror Story sigue, según medios estadounidenses, una serie de historias basadas en crímenes verdaderos y que serían tituladas “American Crime Story”, donde la primera temporada se cuente la historia de O.J Simpson, el jugador de Futbol Americano que asesinó a dos personas, mientras que la noticia llega con la partida de Jessica Lange.

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reada por Ryan Murphy(Glee). Trata sobre un circo andante de freaks, el cual llega a Jupiter, Florida, donde los ‘artistas’ serán rechazados y temerán por sus vidas. Según la crítica de la revista Forbes “Freak Show” es la temporada que contiene más terror. John Landgraf, dijo que esta nueva temporada estará a medio camino de la segunda y la tercera: “No es tan melancólica, formal y hitchcockiana como ‘Asylum’, tiene un poco más de alegría”. Aparecen en escena: Jessica Lange, Kathy Bates, Sarah Paulson, Evan Peters, Frances Conroy, Angela Bassett y otros. Tres personajes padecen malformaciones o enfermedades en la vida real.

punks nudistas Los hippies, en el aislamiento de los bosques juntan tribus diversas y de mente abierta. De gays, punks, cristianos, sectarios, nudistas y seguidores de Krishna, a N贸madas y te贸ricos de conspiraci贸n, como un paleta vivida de pintura; se encuentran en la Reuni贸n del Arco Iris anual.

l total de personas que asistieron al Arco Iris fue de 30,000, fue el más grande que se junta en la historia, este ocurrió en estado de Washington en un bosque nacional publico. Cuando son asi de grande, las reuniones del arco iris se hacen algo como una sociedad micro; una ciudad utópica que hasta tiene vecindades, donde cada uno es bienvenido. Los punks, los Nómadas, los Nudistas – Reuniones del Arco iris Son Un Festival De Libertad. Lo que puede parecer al ojo depravado como un festival de monstruos, adictos a las drogas y gente desnuda, es en realidad una comunidad de personas de ideas afines que practican los ideales de paz, amor, respeto, armonía y libertad. Ampliamente los participantes creen que los estilos de vida modernos y sistemas de gobierno son insostenibles, con explotación y sin armonía con los sistemas naturales del planeta. La familia del arco iris es una expresión del impulso utópico con un toque Bohemio y de la cultura hippie, que se refieren a la sociedad como “Babilonia” y expresar conscientemente una alternativa al consumismo, capitalismo y medios de comunicación. Estas reuniones pasan anualmente por todo el mundo y han demostrado ser un fenómeno duradero por más de 40 años. Se despiertan con el sol, y varias ceremonias sagradas comienzan a ocurrir. Hay círculos de debate donde todas las ideologías y creencias conviven en armonía. Cuando sostienes la varita de la palabra, nadie puede hablar, incluso si el círculo es de 600 personas. Horas antes, cuarenta personas llegaron en una caravana de caballos desde Brasil, cuyo viaje duró aproximadamente un año. En el encuentro arco iris en Palenque, México, Benoit Paillé documenta un patrón de color de diferentes estilos de vida. Ir al encuentro del arco iris, dice, significa que se reconsidere usted mismo. Aquellos que asisten serán transformados y purgados de las invenciones culturales que se han impuesto sobre ellos, llegar a casa con el invisible, pero poderoso regalo de preguntas e ideas.

Las relaciones con la policía y las comunidades locales suelen ser un problema. Cobertura de los medios a menudo es desfavorable, centrándose en el uso de drogas, desnudez, agresiones, fugitivos, cargas de tráfico graves tales como conducir borracho y los aspectos contraculturales del conjunto. Sin embargo, las reuniones han demostrado ser un fenómeno duradero e internacional por más de 40 años. El primer encuentro del arco iris de las tribus, un evento de cuatro días en Colorado en los Estados Unidos en julio de 1972, fue organizado por la contracultura juvenil “tribus” con sede en el norte de California y el noroeste del Pacífico. 20 mil personas ante retenes de la policía,

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Reuniones del arco iris son comunidades temporales intencionales, se realizan anualmente en diferentes lugares como los Estados Unidos, Europa y Rusia, Canadá y México. En América del norte que siempre han tomado lugar en bosques nacionales de propiedad pública con una sola excepción desde 1972 y apoyar y practicar los ideales de paz, amor, respeto, armonía, libertad y comunidad como una alternativa consciente expresa para incorporar la cultura popular, consumismo, capitalismo y medios de comunicación. Encuentros arco iris y la familia de vivir luz de arcoiris (usualmente abreviado a “Rainbow Family”) son una expresión de un impulso utópico, combinado con la cultura Bohemia, inconformista y hippie, con raíces claramente trazables a la contracultura de los años sesenta. La sociedad es comun y es vista como “Babilonia”, un término cristiano del nuevo testamento, connota a los participantes ampliamente celebrado la creencia de ese estilo de

vida moderno y sistemas de gobierno que los describen como insalubres, insostenible y explotadores de armonía con los sistemas naturales del planeta. El original encuentro arco iris fue en 1972 y se ha celebrado anualmente en los Estados Unidos desde el 1 de julio a través de 7 cada año en tierras forestales nacionales. Durante todo el año, las reuniones regionales e internacionales se llevan a cabo en los Estados Unidos y el resto del mundo respectivamente.

amenazaron la desobediencia civil y fueron permitidos en tierras forestales nacionales. Esto pretendía ser un evento único; Sin embargo, una segunda reunión en Wyoming al año siguiente se materializó, momento en el que fue declarado un evento anual. La duración de las reuniones ha expandido más allá del original de cuatro días, como el número y la frecuencia de las reuniones. Aunque grupos de California y la región noroeste de los Estados Unidos estuvieron implicados pesadamente en el primer encuentro del arco iris, fuertemente fue representado como el sureste de Estados Unidos. Por lo menos 2.600 personas de toda la región asistieron y proporcionan apoyo para la recopilación de arco iris de 1972 de las tribus en el lago de fresa, por encima de Granby, Colorado. También hubo una fuerte representación de otras regiones de los Estados Unidos.

Valores La familia del arco iris tiene no hay líderes, sin estructura, sin portavoces oficiales, ni de documentos oficiales y ninguna calidad de miembro. Los documentos se producen según sea necesario y mantenidos por diversos grupos. Los valores son amor, paz, la no-violencia, ecologismo, no-consumismo y no-comercialismo, voluntariado, respeto por los demás, proceso de consenso y la diversidad multicultural. Como señala Michael Niman, “es una cuestión de principios, son libres y no comerciales”. Usar el dinero para comprar o vender cualquier cosa en las reuniones del arco iris es un tabú. No hay pagados de los organizadores, aunque hay voluntarios que son cruciales para establecer el sitio de reunión. Los participantes esperan contribuir dinero, mano de obra y material. Todo trabajo es voluntario y nunca formalmente compensado.

miembros en el mundo”. Además de referirse a sí mismo como una organización, los de familia de viva luz de arcoiris “no-miembros” llaman también juguetonamente el movimiento una “desorganización”. Sin embargo, hay una red cambiante de “enfocadores” que asumir la responsabilidad de transmitir información arco iris durante todo el año y sirven como contactos si aparece en la guía del arco iris. En la tradición del arco iris que necesita sólo una cosa para ser parte de la familia, un ombligo.

Aparte de tomar las colecciones (el “sombrero mágico” en el lenguaje del arco iris) para artículos esenciales comprados de la comunidad local, hay poco o ningún cambio de divisa internamente en una reunión. El principio principal es que las necesidades deben compartirse libremente, mientras que no pueden negociarse lujos. Un área comercial designada es una característica más reuniones de Estados Unidos. Se llama “círculo comercial” si es circular y “trueque Lane” si es lineal. Artículos con frecuencia negociados incluyen elementos tales como dulces (a menudo denominados “zuzus”), libros, fanzines, cristales, piedras, gemas y artesanías. En algunas personas en casos raros puede incluso comercio marihuana o fumar pipas (generalmente cuando la policía no está en el área). Snickers bares han surgido como una unidad semi estandarizada de intercambio en algunos encuentros.

Proceso de consenso Las reuniones se mantienen libremente por consejos de forma libre abierta, consistiendo en cualquier “terceros” que desea ser parte de un Consejo, que utilizan el proceso de consenso para la toma de decisiones. Según el manual del mini, “reglas reconocidas del arco iris que vienen de una única fuente, el consejo principal en las reuniones anuales de nacionales”. Mesas redondas son también una característica de las reuniones del arco iris. Cada participante en las conversaciones de círculo alternadamente mientras todos los demás presentan escuchar en silencio. Un ritual hablando con un palo, pluma u otro objeto se pasa alrededor del círculo con el fin de permitir a todos la oportunidad de hablar sin ser interrumpida; Esto es una apropiación de un indígena norteamericano personalizado.

Non-membresía Hay ningún líder oficial, ninguna estructura formal, no hay portavoces oficiales y ninguna calidad de miembro. Algunos participantes familia arco iris hacen la afirmación de que la familia es la “más grande no-organización de no

Creatividad y espiritualidad Una de las características centrales de la reunión anual de Estados Unidos es una meditación silenciosa en la mañana del cuatro de julio, con los asistentes reunidos en un círculo en el prado de la cañería. Al mediodía aproximadamente la Asamblea comienza un colectivo “Om” que terminó con la isla y una celebración. Un desfile de niños proviene de la aldea para niños, cantando y bailando en el centro del círculo. Saludo de la reunión a los recién llegados es “Bienvenido a casa!” “Love You!” es a menudo oímos como lo es gritó a través del sitio. “Nic @Nite” se gritó cuando uno está buscando un cigarrillo, “Seis arriba” se gritó el acercamiento de la policía. “Siete arriba” se utiliza para distinguir los guardabosques, aunque los términos “Seis-Up” y “Seven-Up” se confunden comúnmente con el otro, que ambos son reconocidos como una señal para el cumplimiento de la ley. El término “Seis-Up” vino por el hecho de que algunos revólveres que oficiales llevan consigo mantener seis balas en ellos. “Seis-Up” también se utiliza en lugar del término “Cinco-Oh”. “Cinco-Oh”, o más simplemente, “cinco”, llegó a ser ampliamente conocido entre la policía como un término del argot para “la policía está presente”, por lo tanto derivados de “Cinco-Oh” evolucionaron hacia otra exultación similar, como el ya mencionado “Six” o “Seis-Up”.

Muchas tradiciones espirituales están representadas, a menudo con su propia cocina, de Hare Krishnas a judíos ortodoxos a diversas variedades de cristianismo y muchos otros. Espiritualmente, hay una fuerte tradición de apropiación Cultural, con los asistentes predominantemente blancos que realizan sus ideas de ceremonias indígenas, tambores africanos, caminos Rastafari, “Oriental” tradiciones, neopaganismo y el libre pensamiento. Las creencias New Age son frecuentes. Por ejemplo, la práctica del canto “Om” antes de una comida es un ejemplo de la práctica hindú malversado. El círculo del tambor aún más frecuente, que es lugar común alrededor del fuego de campamento. Muchos miembros expresan un deseo de encontrar “mayor conciencia de sí mismo”, para convertirse en uno con la naturaleza y sus congéneres, o conectarse a una conciencia universal. Eventos creativos pueden incluir programas de variedades, fogata cantando, proyectos de arte haciendo malabares con fuego grandes o pequeñas. En una reunión, un teleférico estaba arreglado para llevar grupos de cuatro rápidamente a través de la pradera. Faerie campamento estaba “vivo con cientos de campanas y objetos extrañamente iluminados”. Músicos y la música están presentes en todas las reuniones, en cocinas, en los senderos y en las fogatas.

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Redacción E! News Latinoamérica

La moda sigue siendo un gran negocio, inclusive para los aficionados… El sentimiento era que los blogueros eran “blogueros”, con énfasis en las comillas, mientras que los editores eran quienes debían estar en las primeras filas. Ahora en 2014, no sólo los top 10 blogueros se han convertido en una marca en sí mismos, sino que están recibiendo un buen salario… Como de un millón de dólares. WWD explora el tema, y mientras ya sabíamos que blogueros como Leandra Medine de Man Repeller y Aimee Song de Song of Style estaban muy bien, no nos dimos cuenta de los altos salarios que estaban recibiendo por aparecer en una tienda, o escribir un buen post en Instagram. Bryan Grey Yambao, o Bryanboy ha edificado tanto su marca en el pasado, que no sólo colabora con grandes marcas de diseñadores y

es anfitrión de eventos, sino que ha recibido la más alta tarifa por aparecer en un evento: 40mil dólares, reporta WWD. Le pagaron eso para atender a una ceremonia en el Siam Center de Bangkok el año pasado. Una fuente de Rebecca Minkoff reveló a WWD que la bloguera Aimee Song recibía 5 mil dólares por publicar una foto en Instagram de ella luciendo un par de shorts para la marca, aunque un ejecutivo de Rebecca Minkoff lo negó. Y antes los blogueros de Nueva York o Los Ángeles eran los más cotizados, pero ahora Rachel Parcell, de Salt Lake City, de Pink Peonies va a ganar un poco menos de un millón de dólares por un programa de afiliados. ¿La conclusión? Los blogueros ganan mucho dinero. Al menos los más reconocidos.

Bryan Boy

Leandra Medine

Aimee Song

Andy Torres

Adam Gallagher

Mariano di Vaio

Chiara Ferragni

OTROS BLOGGERS FAMOSOS...

Appearance

Rachel Parcell

El otoño está a la vuelta de la esquina, y con el también llegan nuevas propuestas para combatir las bajas temperaturas con estilo. Para que no te veas siempre igual y des muestra que de eres un conocedor en el tema, aquí te damos consejos sobre prendas básicas del Street Style que no pueden faltar en tu guardarropa durante esta temporada. Toma nota.

KENZO

SAINT LAURENT

DIESEL

GIVENCHY

SAINT LAURENT

BALENCIAGA

La ley de la calle dicta que casi todo vale, pero siempre con actitud: cuadros rayas, zigzag, espiga... ¡O todo a la vez! 32

1. Sombrero de Forever 21 2. Gafas de Stella MacCartney 3. Capa de Burberry 4. Bolso BOY BAG, Chanel 5. Pantalones de Guess 6. Blusa de Burberry 7. Pulsera de Saint Laurent 8. Zapatos de Christian Louboutin

Appearance

1. Gorra de KENZO 2. Gafas Ray-Ban 3. Chamarra de piel de Burberry 4. Sudadera de Givenchy 5. Pantalones de Forever 21 6. Backpack de Chanel 7. Cintur贸n de Salvatore Ferragamo 8. Botas de YUKETEN

Look completo de Saint Laurent.

Siempre que tenemos un compromiso cuya invitación exige etiqueta rigurosa, pensamos inmediatamente en el esmoquin negro aburrido de siempre o en los vestidos que ocupaste en las fiestas de quice años. Sin embargo, estos clásicos outfits tienen hoy muchas más posibilidades que le quitan seriedad sin restarle presencia. Aqui te mostramos, a través de algunos atuendos, las reglas actualizadas para el uso de estas clásica prendas y sus accesorios. También te damos algunos tips para convinarlo sin que no resaltes.

Look completo de LAVIN, cinturon Louis Vuitton, zapatos Christian Louboutin.

1. Vestido Alexander McQueen 2. Collar Swarovski 3. Brazalete y aretes PanthĂ¨re con incrustaciones de diamantes y esmeraldas, de Cartier 4. Clutch de Alexander McQueen 5. Zapatos Christian Louboutin

1. Vestido Matthew Williamson 2. Aretes de Pamela Love 3. Bolso de Valentino 4. Brazalete de Pamela Love 5. Zapatos Jimmy Choo

Appearance

1. Vestido con estampado de labios de MSGM 2. Brazalete y aretes de Daniel Espinosa 3. Clutch Dries Van Noten 4. Zapatos Manolo Blahnik

1. Vestido Alexander McQueen 2. Brazaletes de Cartier 3. Clutch de Saint Laurent 4. Zapatos charlotte olympia 5. Aretes Pamela Love

GUESS

El camino cauteloso hacia la gloria de

RICCARDO TISCI Por: Mario XimĂŠnez

a moda tiene, a lo contrario de lo que piensan los escépticos, un factor sorpresa que juega con sus diseñadores. Hay fracasos estrepitosos, éxitos previsibles, bailes de talentos e intercambios de nombres que devienen en su renovación continua. Muy, muy al margen de estas posibles telarañas, está el camino cauteloso hacia la gloria de Riccardo Tisci.

RICCARDO TISCI CON ERYKAH BADU Este sueño apocalíptico, no obstante, empezó de mujeres que hoy siguen a su lado. Carine Roitfeld es una de ellas. Se conocieron gracias a Mariacarla Boscono –con la que Tisci acaba de visitar Madrid– que invitó a Carine a uno de los primeros desfiles de Riccardo en Milán. Su personalísimo mundo gótico le dejó inquieta y le sedujo hasta que se decidió a entrar en backstage para saludarle y conocer, por sorpresa, a la madre y a las ocho hermanas del genio de Taranto. Meses después, por mediación de Roitfeld, Riccardo Tisci era el candidato nº1 para suceder a Ozwald Boateng en la maison Givenchy. Llegar a París lo cambió todo: tras instalarse en la ciudad, Riccardo se empapó de los

Appearance

En los ocho años que lleva urdiendo el resurgir de la firma Givenchy, ha hecho de ella un reducto continente de objetos tremendamente deseados, excitantes y de una naturaleza oscura y religiosa que ha hecho bombear los corazones de un millar de seguidores. En este emocionante viaje por colecciones plagadas de estrellas, rottweilers que rugen con fuerza y serigrafías de Bambi, Riccardo ha tenido la suerte de acompañarse de un harén de fieles amistades a las que ha catapultado, admirado o defendido hasta la muerte. La última mujer tocada con su varita mágica es Erykah Badu, cantante de neosoul que incendió a la opinión pública tras desnudarse y caer al suelo en el lugar donde el presidente John F. Kennedy fue asesinado. Es este espíritu reivindicativo, ardiente y provocador del que es abanderada Erykah el que captó la atención de Tisci para escogerla como imagen de la campaña primavera/verano 2014 de Givenchy, que invoca un viaje de Japón a África atravesando Estados Unidos. “Erykah completa mi idea de retrato de familia”, explica Tisci, cuyo objetivo es el de “propagar el amor. Llevo varias temporadas usando a gente que expresa algo, ya sean artistas, mujeres de una gran belleza, o modelos jóvenes en las que creo”, explicaba a Style.com. Entre ellas está la española Dalianah Arekion, que a sus 18 años se ha convertido en la penúltima modelo exclusiva de Givenchy gracias a unos ojos a caballo entre el azul y el verde oliva.

CAMPAÑAS PUBLICITARIAS 2014 DE GIVENCHY POR RICCARDO TISCI según ciertas voces de la industria, escasea últimamente. “He descubierto a un montón de chicas negras, y siempre las he apoyado. En la cultura de la que provengo, me han enseñado que todos somos exactamente iguales”, espeta Riccardo Tisci a Style.com. “Cuando veo un desfile sin una sola mujer negra o latina, lo considero triste. Si todos podemos ser tan avanzados en una etapa global, no entiendo que en un aspecto tan superficial como el color de piel algunos no puedan serlo”. Su karma llega a tocar incluso el fenómeno social de mayor amor-odio de Norteamérica: Kim Kardashian. Tras el juicio social al que la estrella de televisión ha sido sometido en su matrimonio exprés con Kris Humphries, su posterior divorcio y actual relación con el rapero Kanye West de la que ha nacido su hija North West, Tisci diseñó el vestido con el que ella apareció en su primera gala del Metropolitan. “Es la mujer embarazada más guapa a la que he vestido”, sentenciaba días después de la gala. Pero si hay un destino recurrente en el periplo de Riccardo por el mundo –su incansable Instagram lo constata–, ese es Madrid. Nuestra capital le ha conquistado y cada vez que viene su perfil en esta red social se llena de cenas junto a Pedro Almodóvar, Mario Vaquerizo, Miguel Ángel Silvestre o Quim Gutiérrez, al que además ha elegido como imagen de su pasada campaña de invierno. Parece mentira que en medio de esta vorágine social a la que Riccardo se ha acostumbrado, su mente siga hilvanando colecciones que provocan el favor de la crítica y el éxito de los compradores. Y por lo que su talento –e Instagram– premonizan, al efecto Tisci le quedan muchos, muchos años de vida.

Appearance

archivos de Hubert de Givenchy pero una infancia de influencia femenina y un delicado instinto de la belleza redirigió los códigos de la casa hacia una nueva realidad, más joven y segura de sí misma, que empezó a ser representada por bellezas poco usuales: su musa transexual Lea T, Kristen McMenamy, Marina Abramovic y Liv Tyler –imagen del perfume Very Irresistible– se perfilaron como sus principales favoritas, y toda la industria tenía la atención centrada en cómo sorprendería con la siguiente colección. Una detrás de otra, ninguna falló en aquello de estar a la altura. Las críticas abiertas por el progresismo de sus diseños al llegar se convirtieron en ramos de flores –literales y figurados– que Riccardo agradecía en forma de piezas de Alta Costura de perfección casi obsesiva, desfiles de prêt-à-porter que rezumaban un soberbio cúmulo de pulsiones y una puesta en escena fulgurante que ha incluido al mismísimo Antony Hegarty frente a un magnánimo órgano de iglesia, marcando la melodía de su emotivo tema You Are My Sister. El grupo de admiradores que se ha ido abriendo a su paso es, según Riccardo, su familia. A ella han llegado con los años las actrices Jessica Chastain, Amanda Seyfried y Rooney Mara –a la que acompañó en la gala del Met de este año–, pero sobre todo la top portorriqueña Joan Smalls, a la que conoció en uno de los primeros castings de la modelo quedándose prendado de ella. Años más tarde, ambos han viajado a Puerto Rico para que Riccardo conociera a la familia de Smalls y confirmara, inevitablemente, su amor por ella. Esta amistad, junto al fichaje de Erykah Badu, vienen a demostrar una orgullosa inclinación de Tisci por la diversidad racial. Algo, que

Te ayudamos a elegir los lentes de sol de acuerdo a tu forma de cara. Elegir las gafas adecuadas no es cosa sencilla, lo sabemos ya que unos lentes pueden ser el factor definitivo para sumar puntos a tu favor, o también para echar abajo todo el trabajo en caso de que no sean los correctos. Y es que para elegir los lentes de sol adecuados, intervienen varios factores, como el tono de piel, corte y color de cabello y, lo más importante, la forma de tu rostro. Por tal motivo, te presentamos una guía rápida sobre cómo elegir gafas dependiendo del tipo de cara que tienes. Cara cuadrada Este tipo de rostro se caracteriza por tener muy marcadas las líneas de la mandíbula y pómulos anchos. Si tú eres de ellos, entonces debes apostar por armazones grandes, al estilo aviador, y redondeados. Aplica la frase: “mientras más grande, mejor”. Otra buena opción son los lentes rectangulares con bordes más suaves.

Cara tipo diamante Éste es considerado el rostro perfecto: mentón definido y pómulos anchos. Si tu cara es de este estilo, entonces no dudes en comprar lentes de forma rectangular, pues serán un elemento de equilibrio a tu barbilla. Los estilos y formas llenas de color y detalles, también serán un buen elemento para suavizar la mitad inferior de tu rostro.

Cara redonda Aquí tienes el reto de hacer que tus mejillas se vean delgadas, utilizando lentes cuyo marco sea ligeramente más ancho que tu cara y tengas los lados altos. Otra recomendación es que optes por modelos sólidos para definir la silueta de tu rostro. Eso sí, evita a toda costa los redondos.

Cara ovalada Este estilo se caracteriza por ser alargado. Si es tu caso, no hay mucho problema, pues puedes experimentar con varios estilos, pues por lo general el rostro ovalado se adapta a casa cualquier tipo de lentes. Evita usar modelos de brazos bajos, pues sólo alargarán tu rostro.

Cara rectangular Lo ideal es que portes gafas que no rebasen la parte más ancha de tu cara. Un buen ejemplo son los lentes estilo aviador, pues su forma de gota ayudan a acentuar tus mejillas y los huesos de la mandíbula. De forma redonda o cuadrada, no importa, lo vital es que te asegures de que sean grandes, para que luzcan y no se pierdan en tu cara.

Cara triangular Este tipo de rostro se caracteriza por tener una frente amplia y barbilla estrecha. Para contrarrestar estas características, lo mejor es optar por gafas con armazones anchos y fuertes, que ayuden a darle peso a la parte inferior de tu cara y acentuar tus ojos.

Para ellas:

Para ellos:

Ray Ban

Dior

Ray Ban

Prada

Tom Ford

Mykita

Valentino

Oliver People

Alexander McQueen

Appearance 43

THE NEW KING OF THE SEA Puede que no haya verano, pero si llega no te tomarรก desprevenido. 44

sotros somos optimistas y contamos con un espíritu rebelde que nos caracteriza, no vamos a dejar de buscar el bañador perfecto para los meses (o los días) de sol y playa que nos quedan por delante. Las tendencias marcan para este de 2014 un traje de baño más corto, de estética retro y muy similar a los que lucían los atletas de los años 70-80. El estilo surfer da sus últimos coletazos, aunque aún se mantiene entre las propuestas de las firmas de moda. También, no podemos negar que esta época es un buen momento para lucir todo el esfuerzo de meses en el gimnasio, sin que ello signifique perder el estilo. Si tienes una cena a nivel de mar o en el hotel, no olvides que una chamarra ligera de algodón eleva la elegancia de cualquier outfit. Nuestra recomendación es que la uses encima de una camisa oscura y la contrastes con unos pantalones o shorts blancos. Apuesta por un look monocromático. Elige colores sólidos para tu atuendo, como el rojo o el azul, el negro, gris o blanco. REDACCIÓN GQ

Sueter de Dolce & Gabbana y trusa de Calvin Klein

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Sueter de Diesel en Jules Raynal

CARA DELEVINGNE

L A S E N S A C I Ó N BRIT SE IMPONE E N L A M O D A . Por Verónica Román

Appearance

ara es la modelo del momento, ganó el premio a Mejor Modelo del año que descansa en su mesilla el cual le fue concedido hace solo unos días en los British Fashion Awards. Lo ganó después de desfilar en 31 grandes desfiles de la temporada primavera/verano 2013. “Cuando escuché mi nombre [en los British], recordé ese momento de Zoolander en el que el protagonista cree que se han equivocado de nombre. Y de verdad, aún no puedo creerlo”, declaró Cara recientemente. Es una ángel, literalmente, este mismo año se ha estrenado en el show de Victoria’s Secret, junto a Hilary Rhoda y Jourdan Dunn. Sus descaradas poses y la mirada de reojo a Justin Bieber han dado mucho que hablar... Terry Richardson y Angelo Pennetta la han fotografiado para la revista i-D. El pasado mes de noviembre protagonizó el número de Vogue Uk, y también preside el actual número de Style.com, bajo el titular, “Cara mía”. Todo un récord. Es una estrella en las redes sociales y sus fans se abren cuentas para admirar partes de su cuerpo como @CarasThighGap o @CarasBogEye. “Me parece muy divertido. Sigo a varias de estas cuentas porque me río mucho y me envían mensajes directos”, explicaba la modelo. Además tiene casi 200.000 followers en su cuenta oficial, o como ellos mismos se denominan “delevingners”, que siguen cada uno de sus movimientos. Muchos dicen que es la nueva Kate Moss o eso afirma desde hace unos meses la prensa británica y más desde que el mismísimo Mario Testino declaró: “Ella es de alguna manera como Kate, sobre todo si observas su personalidad, energía y actitud”, recogió el diario The Sun. ¿Qué pensará Mss. Moss?-. Tambien es aristocrática: Su abuelo es sir Jocelyn Stevens, fundador del prestigioso English Heritage. Su madre, Pandora, es personal shopper y su padre, Charles Delevigne, es un importante empresario británico. Cara y su hermana Poppy crecieron en la mansión Belgravia, situada en el barrio de Westminster, en pleno centro de Londres. Cara es divertida: Sus muecas ante los fotógrafos -ya sea en la alfombra roja o a la salida de un restaurante del Soho- son antológicas. En las fashion week se convertía en toda una show girl. Los paparazzi esperaban a que saliera de los desfiles y Cara les agradecía la espera haciendo el ganso como ninguna. Ella es metal: Y no sólo por llevar con descaro unas prominentes cejas castañas. Después del desfile de Chanel en Tokio hizo una de las suyas. “Salimos todas las Girl Gang [es decir: Lily Donaldson, Karlie Kloss, Joan Smalls, Arizona Muse, Linsey Wixson y Alice Dellal] y de repente vimos un sex shop. Nos metimos y resultó que dentro había un karaoke dorado. Acabamos todas cantando con máscaras rarísimas... Te aseguro que fue una noche muy divertida”, revelaba recientemente la modelo. Por conclusión ella es adorable, asegura que había dos póster colgados en las paredes de su cuarto cuando era pequeña: uno de las Spice Girls y otro del Chelsea. Se define a sí misma como una tomboy y revela que de pequeña lo que más le divertía es enfadar a su madre quedándose medio desnuda cuando iban al supermercado. “Siempre me gustaron más los Action Man que las Barbies”, confiesa.

UN ICONO

En la pรกgina anterior Cara en un vestido de Tom Ford y pendientes de Sain Laurent; En esta pรกgina Chaqueta de Bo.BO, Vestido de Magrella, gorra de Starter. En sus manos anillos de Lavin , Pulseras de Prada y bolso de Dior, zapatos de Adidas.

MEJOR QUE NUNCA

En esta pรกgina Chaqueta de Marni, Vestido de Prada, gorra de Starter, collares y anillos de Lavin , Pulseras de Prada.

Appearance 51

HUF QUALITY FOOTWEAR, NEW YORK.

THE sinner DYLAN RIEDER PRO MODEL SHOE

DYLAN RIEDER Pro Spotlight INTERVIEW words by: CHRIS Neriatko

In an age when corpo outsider infiltration in skateboarding is at an all-time high Dylan Rieder chooses to keep his integrity and represent smaller brands that are skater owned, and in many ways he just keeps it real. The question on everyone’s mind is why don’t you impossible noseblunt slide a picnic table already? I was just going to save it until my career starts dwindling down … so maybe in the next few weeks I will throw it out for the world to see. You on your way out? I think so, yeah. My Instagram follows aren’t high enough. I think you broke the Internet with your one successful Street League showing. What’s it like to skate in for you? It seems like you’re the odd man out in those situations most of the time. They’re all right. They’re a bit in-

tense with the whole arena vibe, but they’re okay. I don’t mind them that much. It’s funny, I’ve only done well in one of them and people still talk about it. I got ninth place or something and people are still like, “Remember that time you got ninth place? Good job, buddy.” It’s kind of funny. It says a lot because everyone universally wanted you to win the competition. Yeah, if you’ve ever watched one of those things it’s kind of the same outcome every time. I feel like people like Austyn [Gillette] and myself are the underdogs. Not to say all those guys in the contest aren’t street skaters; they’ve all left their mark. But they

all train for that shit. They all take Street League season off from real skating to practice. I guess seeing us in there people want us to do good. What’s a session like with those powerhouses of Street League? They’re all cool. It’s funny seeing those dudes while the contest is going on. It’s real go-get-’em, calculating scores. All those dudes know what tricks get what scores. So if they do a nollie nosegrind or tailslide 270, they know that’s 2.5, points so if they’re down that many points they’ll just do that. It’s very calculated, which is really bizarre to watch. All those dudes when they land their tricks,

Mind MINDvs. VS body BODY

MIND VS BODY

I think so, yeah. My Instagram follows aren’t high enough.

the first thing they do is stare at the screen to see what their score is. Not knowing that life and that intensity in competitive skateboarding makes it very odd to watchon television. So how do you approach Street League then Dylan? I just skate. I know I don’t have the skill level of those guys. I don’t have the consistency, so I just skate. I don’t have that many tricks so I’m like, “I have these three options, hopefully I land two out of three.” That’s kind of my mentality. If I land them, cool. If not, no sweat off my back, i´m not bothered it at all. That one where you were doing well, did any of the other guys try to mess with you and get in your head while skating? No, I wish these dudes would be more cruel about it. It would be much more entertaining on the course if there was shit talking. I don’t want to say it’s false camaraWderie, but I feel like with those dudes there has to be an underlying goal to it, the feeling of, “No, I don’t want you to win. I

want to win.” There has to be, there’s so much money on the line for those dudes. No, there’s no shit talking. Even at the one I did all right at, that kid Mikey Taylor pointed out, “No, you have to gap to the thing again. You’re getting scored higher on that.” I was like, “Oh, really? Well, fuck. I guess I’ll do that.” I had no idea. But those dudes totally pay attention to that stuff. I don’t have the mental capacity to do that. I have too much shit going on already, and I don´t need more. Your former boss, Rob Dyrdek, owns Street League. Couldn’t he stack the cards in your favor and railroad you into the finals? Can he right? He should, right? I think those dudes feel bad for me being out there already, and they score me a lot higher than I should get scored. They know I’m struggling so they probably do me more favors than the other dudes. What’s the situation with you and Alien Workshop? I guess the newest news for the workshop is Grant Taylor left, and right af-

ter his departure I called it quits as well. I felt as long as Grant was there it was fine, but there’s no replacing someone like Grant Taylor. Not to say the team isn’t still gnarly with Gilbert [Crockett], Jake [Johnson], Omar [Salazar], and Tyler [Bledsoe], but with Grant, Dill, and AVE leaving, it didn’t really feel like the Workshop I rode for. I talked to those dudes and said my farewells. Workshop has been so sick for so long, and I just think now is the dawn of a new age and it is what it is. I feel like you came into your own on The Workshop. What was that like having to tell them you were quitting? It was hard. It’s hard knowing that those dudes were already dealing with Dill and AVE leaving and starting their own company, then Grant leaving. I know by me leaving it was a bulldozer effect. Carter was like, “You’re not quitting. Think about it.” It was emotional. I was on Workshop since I was eighteen. Eight years. It was a tearjerker, but it probably

wasn’t as hard as Dill and AVE leaving since they’ve been there forever and Carter was like their dad. But for Dill and AVE, leaving those are my brothers and the reason I was on The Workshop in the first place. Does that mean that we’ve seen the last of you in Street League Competition? Last time I talked to Dyrdek he hadn’t kicked me out yet, so I don’t know to tell you the truth. It’s not something I’ll lose sleep over if I’m in Street League or not, and I think those dudes know that. Nobody expects me to be in Street League. The thing about Dyrdek is he knows who he is now and what he represents. He’ll be the first one to tell you. He knows he’s not skateboarding, and it’s cool that he understands that. And I’m sure he’s heard the interviews where I talk

MIND VS BODY

about Street League and all the shit that I talk about it, but it’s kind of a fucked way to represent skateboarding because it’s not so much skateboarding as Street League madness. He definitely has read your interviews. Has he ever asked you to tone it down or reel it in? No, not really. He’s all for seeing both sides of the story. I think he just doesn’t want me flipping off the camera anymore because people got in trouble for it. I guess ESPN said,

“Tell your boy to cool off. You can’t be flipping off the cameras.” Not that I did it to flip off the cameraman or anything like that, but how can you not want to make some obnoxious noise or gesture on the megatron when the camera is pointing at you? What’s next after Alien? I’ll be going over to the FA [Fucking Awesome] camp. Dill and AVE are my brothers. I like what those dudes do, and they asked me to come over and ride for them, and it seems like the right move. I love their whole take on what they’re doing. It’s a company now that skateboarding needs. They make what they want, and they don’t give a fuck what anybody thinks, there’s no censorship, they don’t need an advisory sticker, and I think skateboarding needs that now. What they’re doing now is exactly what it was like back in the day: having fun with graphics you put out there and pissing people off, making people upset, and getting people talking. I think that vibe needs to come back, and I think it is. FA is the future. Did you have to put together a sponsor-me tape to get on? Because Dill told me there weren’t going to be any more white boys on the team after. Ha. I think they’re going to make an exception, but I think we’re going to have an all-brother am team for a while. Dill loves that. I think that’s Dill’s dream to have an all-brother team. How is it to have Dill as your team manager on alien? As of right now he’s not my boss yet so we’ll see. My expectations of Dill as my boss are nothing less than all of Dill’s insanities, which I love to death actually. I saw a recent DKNY ad you had, you’ve done other big campaigns. What is that like for you? You come from skateboarding, which is a fuck-you mentality. What’s it like when they ask you to make Blue Steel? Are you laughing inside or how do you feel? I think it’s more of a fuck you mentality to do those things. By

more on photos, and I’m like, “You guys are fucking idiots! Did you not just open up the latest issue of The Skateboard Mag?” I don’t give a shit. If it’s a well-respected company and they want to throw me in the group with these high-society people, I feel fortunate that people want me to do that. Why pass up that opportunity? It’s not jeopardizing my skateboarding. I’m still skateboarding as much. I mean, the reason why I’ve been doing that shit is because I don’t ride for a skateboarding clothing company, and the reason I don’t ride for a skateboarding clothing company is that they don’t make good product. They don’t make the shit that I like to wear.

MIND VS BODY

doing those things it’s still saying I don’t give a shit. If a company like DKNY wants me to sit next to the biggest supermodel in the world and a big rapper like A$AP Rocky, I think it’s fucking hilarious. I don’t know why they want me to do something like that, but if they want to pay me the cash to sit on a taxicab and look like an idiot for a couple days, I’m comfortable with it. I know all the skate kids are like, “Fuck you. You’re a fucking model?” I don’t look at it like that. I’m just getting a nice little paycheck for doing two days of work and hanging out with good-looking girls. At the end of the day I’m still riding my skateboard. Kids will post that I don’t skate any-

Mind vs. body

John John Florence

As he alluded, heâ&#x20AC;&#x2122;s had a string of near losses recently, both in Tahiti where he was narrowly edged out of the final by Slater, and against Jordy Smith in the finals at Lowers.Throughout this contest, however, John John proved to the be the man to beat, taking down past event champ Mick Fanning in Round 5 and dropping a slew of near-perfect scores along with a perfect 10 in the process. MIND VS BODY

By: Jeff Mull

mid a sea of bombing beackbreak peaks, John John Florence took down Jadson Andre in the finals of the Quik Pro France. With thousands of fans scattered across the shore, the Hawaiian made his way to the podium where he was able to briefly reflect on his win. “I’ve had a few really close calls with Tahiti and Lowers, so I was really nervous going into this final against Jadson. The idea of making the final and not winning was really nerve-wracking, so I’m super stoked things went my way.” From the beginning of the final, John John put pressure on Andre, posting a 7.17 followed by a draining barrel to the tune of an 8.83. Although the Brazilian would attempt to counter time and again, the sweeping currents and shifting peaks got the better of him and Florence would take the win convincingly. With his win today, Florence will shoot up to the fifth position in the rankings. For event runner-up Jadson Andre, his finish today was direly needed. Going into the European leg, Andre found himself on the backend of the World Tour ratings at 29th place. However, with this result, Andre moved into 20th place as the tour heads to Portugal. “I really would have loved to win that one, but I don’t know what to say. I’m stoked to have made the final and surf in this event.” In the ever tightening race toward the world title, rankings leader Gabriel Medina bowed out of the event in the Quarters yesterday, leaving the door open for Slater. However, Kelly fell victim to Jordy Smith in his Quaterfinal heat today and let a crucial opportunity slip through his hands. As the World Tour heads to the next event in Portugal, it’s possible for Medina, who holds more than a 6,000-point margin over Slater, to claim the title outright.

“I had a few weird things happen for me at the start of the year and I’ve made some adjustments recently. I’ve spoken to a lot of guys about the title and they all say that the title campaign actually starts the year before,” said Florence. I guess today’s win puts me in contention for this year, but Gabriel (Medina) is so far ahead that some weird stuff would have to happen.”

MIND VS BODY

“It was difficult out there today and I just found myself out of position for most of the heat,” Slater said. “I haven’t felt like I’ve been in a rhythm for most of the year. There have been moments, but replicating the feeling where you’re confident things are clicking just hasn’t happened. Still in the race, but today was a missed opportunity. We’ll see what happens in Portugal.”

Jhonathan Florez WINGSUIT JUMPER BREAks 4 world Guinness world records

Jhonathan Florez lept from a plane cruising at 37,265ft over Colombia then flew like a “human bird” reaching speeds of up to 100mph, to break four world records in a row.

e ther p u e u ar like you o y s en â&#x20AC;&#x153;Wh lly feel g.â&#x20AC;? a n it re are flyi

Footage shows the moment a daredevil broke four Guinness World Records in one death defying jump as he flew in a wingsuit - for almost ten minutes. Jhonathan Florezâ&#x20AC;&#x2122;s jump - made from such a height that he carried oxygen cylinders - broke the record for the longest duration wingsuit jump ever, lasting 9 minutes and 6 seconds. The stuntman also claimed the record for the greatest horizontal distance flown in a wingsuit - 16.315 miles, as he battled through temperatures of -45C.

MIND VS BODY

In additon, Florez achieved the record for the greatest absolute distance flown in a wingsuit of 17.520 miles and the highest ever wingsuit jump. The professional filmmaker and photographer captured the incredible moment using cameras attached to his back and helmet.

Florez, who completed the jump on April 20 in Colombia, said: â&#x20AC;&#x153;It was just an amazing feeling when I completed the jump. It was the best moment of my life. When you are up there it really feels like you are flying through the air. It was great to break so many records in just one attempt. I had to complete a lot of training to prepare my body for the jump as you get put under great pressure travelling through air - the winds can hit speeds of 120mph. You have to be strong enough to be able to manoeuvre your body and I was up their for what felt like a long time.â&#x20AC;? Florez, who is originally from Medellin, Colombia, made the record jump in an Apache XRW suit after months of training. The suit included a GPS tracking system and special thermals to protect him from the extreme cold.

MIND VS BODY

headlines ¿CUÁLES SON LOS SÍNTOMAS DEL ÉBOLA?

¿QUÉ ES EL ÉBOLA?

Los primeros síntomas del virus del ébola incluyen aparición repentina de fiebre, debilidad, dolor muscular, dolores de cabeza y dolor de garganta. Estos síntomas pueden aparecer entre dos y 21 días después de la infección. La oms dice que estos síntomas tempranos no específicos pueden ser confundidos con señales de enfermedades como la malaria, fiebre tifoidea, meningitis o incluso la peste. msf dice que algunos pacientes incluso pueden desarrollar salpullido, ojos rojos, hipo, dolores en el pecho y dificultad para respirar y tragar. Los primeros síntomas progresan a vómitos, diarrea, alteración de la función renal y del hígado y a veces sangrados externos e internos. El ébola solo puede ser confirmado definitivamente por cinco pruebas diferentes de l abor a torio.

El virus del ébola causa fiebre hemorrágica viral (fhv), que, según los Centros para el Control y la Prevención de Enfermedades de Estados Unidos (cdc, por sus siglas en inglés) se refiere a un grupo de virus que afecta a múltiples sistemas de órganos en el cuerpo y a menudo se acompañan de sangrados. El virus fue nombrado en honor del Río Ébola en la República Democrática del Congo (antes Zaire), donde uno de los primeros brotes ocurrió en 1976. El mismo año hubo otro brote en Sudán. La oms dice que hay cinco cepas diferentes del virus; nombradas en honor de las áreas en las que se originaron. Tres de estas fueron asociadas con grandes brotes de fiebre hemorrágica en África. Estas son la Bundibugyo; un área de Uganda donde el virus se descubrió en 2007, y los subtipos Sudán y Zaire. Hubo un caso solitario de ébola Costa de Marfil. Este subtipo fue descubierto cuando un investigador que estudiaba chimpancés salvajes se enfermó en 1994 después de una autopsia en uno de los animales. El investigador se recuperó. Finalmente, el ébola Reston es nombrado en honor de Reston en el estado de Virginia en eu, donde esta quinta cepa del virus del ébola fue identificada en monos importados de Filipinas. Los cdc dicen que aunque hubo humanos con infección del ébola Reston, no hubo casos de enfermedad humana o muerte de este subtipo.

La OMS dice que se “necesita de acciones drásticas” para contener el virus, que se extendió de áreas rurales a ciudades en África occidental, Eu y ¿POR QUÉ EL ÉBOLA GENERA TANTO MIEDO? Médicos Sin Fronteras (msf) describe al ébola como “una de las enfermedades más mortales del mundo”. “Es un virus altamente infeccioso que puede matar hasta el 90% de las personas que lo contraen, lo que causa terror entre las comunidades con infección”, dicen. Tampoco hay vacuna contra este. De los cinco subtipos del ébola, la cepa de Zaire; la primera en ser identificada, es considerada la más mortal. La oms dijo que las pruebas preliminares del virus del ébola en Guinea en marzo sugerían que el brote era de esta cepa, aunque esto no se confirmó. Los primeros síntomas progresan a vómitos, diarrea, alteración de la función renal y del hígado y a veces sangrados externos e internos.

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COMENZÓ CON SOLO UN PUÑADO DE CASOS EN GUINEA EN MARZO. PERO SE EXTENDIÓ RÁPIDAMENTE A SIERRA LEONA Y LIBERIA EN ÁFRICA, Y AHORA ES EL BROTE MÁS MORTAL JAMÁS REGISTRADO DEL VIRUS DEL ÉBOLA. 71

headlines ¿CÓMO SE PROPAGA?

¿CÓMO SE TRATA?

SI EL ÉBOLA ES TAN INFECCIOSO, ¿POR QUÉ NO SE HA PROPAGADO MÁS LEJOS?

La oms dice que cree que los murciélagos de fruta pueden ser el huésped natural del virus del ébola en África, al pasarle el virus a otros animales. Los humanos contraen el ébola a través del contacto con los fluidos corporales de animales infectados. La oms dice que en África hubo casos documentados de humanos que se enfermaban después de tener contacto con chimpancés, gorilas, murciélagos de fruta, monos, antílopes de bosque y puercoespines muertos o enfermos. Se dice que el ébola posteriormente se propaga de humano a humano a través del contacto con fluidos corporales que contienen el virus. El virus puede propagarse a través del contacto con un objeto contaminado con secreciones infectadas. El contacto directo con los cadáveres de víctimas del ébola también puede resultar en infección y el virus puede transmitirse a través de semen infectado hasta siete semanas después de la recuperación clínica. msf dice que aunque se cree que el virus puede sobrevivir durante algunos días en forma líquida fuera de un organismo infectado, es frágil y la desinfección con cloro, el calor, luz solar directa, jabones y detergentes pueden matarlo. La epidemióloga de MSF, Kamiliny Kalahne, dice que los brotes normalmente se propagan en áreas donde los hospitales tienen un pobre control de infecciones y acceso limitado a recursos como agua potable. “Las personas que se enferman con este casi siempre saben cómo se enfermaron: porque cuidaron a alguien en su familia que estaba muy enfermo; que tenía diarrea, vómitos y sangrado, o porque eran personal médico que tenía mucho contacto con un paciente enfermo”, dice.

No hay tratamientos específicos para el ébola. msf dice que los pacientes son aislados y después apoyados por trabajadores de salud. "Este consiste en hidratar al paciente, mantener su estatus de oxígeno y presión sanguínea y tratarlos por cualquier infección de complicación”, dice. Hubo casos en que los trabajadores de salud contrajeron el virus de pacientes y la Organización Mundial de la Salud emitió guías para tratar con casos confirmados o sospechados del virus. A los trabajadores se les aconseja ponerse trajes impermeables y guantes y portar protección facial como gafas de protección o una máscara médica para prevenir salpicaduras a la nariz, boca y ojos. msf dice que contuvo un brote en 2012 en Uganda al colocar un área de control alrededor de su centro de tratamiento. Un brote es considerado terminado después de que pasan 42 días; el doble del periodo de incubación de la enfermedad, sin casos nuevos.

La epidemióloga de msf, Kamiliny Kalahne, dice que todavía no hay casos de ébola propagados a un país desarrollado. “Esto es porque las personas generalmente transmiten la infección cuando están muy enfermos, tienen fiebre alta y muchos síntomas; y en estas situaciones, no viajan. “E incluso si se enfermaran una vez que viajaron a un país desarrollado, estarían en un buen hospital con un buen control de infecciones, así que es muy improbable que infecten a otros”, dice.

MÁS DE

4,500

MUERTOS

POR ÉBOLA

OMS

HEADLINES 73

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LOS CARTELES NARCOTRAFICANTES

MEXICANOS SON

PEORES QUE EL

ESTADO ISLÁMICO 76

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A pesar de que últimamente toda la atención de la comunidad internacional parece estar concentrada en los horrores del Estado Islámico, otros grupos organizados presentan un peligro aún mayor, como por ejemplo los carteles mexicanos, opina el investigador de la Iniciativa Sudoriental para el Estudio de Conflictos del Oriente Medio, Musa Al-Gharbi, informa 'Aljazeera America'. El primer argumento del experto es que mientras que en Irak en 2014 se ha acabado con la vida de 9.000 civiles, el número de víctimas de carteles mexicanos en 2013 sobrepasó las 16.000. Asimismo, Al-Gharbi apunta que la cifra real puede ser mayor dada la tendencia del Gobierno mexicano a reducir el número de muertes. Además, como indica el autor, los carteles llevan a cabo cientos decapitaciones todos los años. Más aún, son conocidos por desmembrar y mutilar los cuerpos de las víctimas, para después exponerlos a la vista con vistas a atemorizar a la población. Con el mismo propósito, los carteles también atacan a niños y mujeres, y, al igual que el EI, publican las imágenes gráficas de sus delitos en las redes sociales. Los narcotraficantes reclutan a niños para que participen en misiones suicida, secuestran decenas de miles de menores todos los años para usarlos como “mulas”, prostitutas o simplemente para asesinarlos y vender

La obsesión estadounidense con el Estado islámico viene provocada más por la islamofobia que por realidades empíricas sus órganos en el mercado negro. Mientras que muchos medios de comunicación en México han sido silenciados a través de sobornos o intimidación, desde 2006, los carteles han sido responsables del asesinato de 57 periodistas. Frente al EI, que ha matado a dos estadounidenses, los carteles mexicanos han asesinado a 293 ciudadanos de EE.UU. entre 2007 y 2010. El experto cree que está claro que la campaña contra del EI no está basada en la amenaza que representa para EE.UU. o su crueldad, ya que de ser así, la sociedad estaría mucho más indignada y aterrorizada por los carteles. Al-Gharbi concluye con la siguiente afirmación: “Una cosa está clara. La obsesión estadounidense con el EI viene provocada más por la islamofobia que por cualquier otra realidad empírica”.

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PENÍNSULA COREANA

FRONTERA CHINO-INDIA

Este mes de octubre, Corea del Norte empezó a

A mediados de septiembre, tropas chinas cruzaron la línea actual

celebrar reuniones de alto nivel con el sur, por

de control en la frontera disputada entre China y la India en las altu-

primera vez en los últimos últimos siete años. Sin

ras del Himalaya y avanzaron unos cuantos kilómetros en el territo-

embargo, ni la agenda ni sus resultados se dan a conocer. Mientras tanto, entre las dos Coreas sigue habiendo tensiones. Este mismo octubre se registró tanto un intercambio de disparos entre barcos de los dos países como fuego de artillería de ida y vuelta en la frontera terrestre. Leon

Panetta,

secre-

tario de Defensa de EE.UU., reconoció

sus

LAS TENSIONES EN ASIA, LA CAMPAÑA CONTRA DEL ESTADO ISLÁMICO Y LA CRISIS UCRANIANA SON SOLO ALGUNOS DE LOS CONFLICTOS QUE AFECTAN LOS INTERESES GEOPOLÍTICOS DE LAS POTENCIAS NUCLEARES DEL MUNDO.

memorias

que Washington estuvo dispuesto a usar ar-

rio indio. Los medios indios denunciaron que se trataba de aproximadamente 1.000 soldados y dedicaron sus portadas al incidente y asuntos relacionados a lo largo de varias semanas. Nueva Deli siempre ha advertido de que si Pekín despliega en el Índico sus submarinos nucleares, cruzará la linea roja.

Con todo esto, un submarino chino, desde el mes de septiembre; clase 039 Song, dieseleléctrico ,se encuentra en Colombo, el mayor

mas nucleares contra Corea del Norte en 2010,

puerto de Sri Lanka. Presuntamente, se trata de una escala en el ca-

el año que Seúl acusó a Pionyang de torpe-

mino hacia una patrulla antipirata en el golfo de Adén, entre la región

dear y hundir la corbeta surcoreana Cheonan.

del Cuerno de África y la península Arábiga. China acaba de finalizar unos ejercicios navales conjuntos con Irán y Pakistán, país con el

Corea del Norte sigue desarrollando su polé-

que la India tiene numerosas disputas pendientes de resolver. Según

mico programa atómico mientras su vecino del sur

informa el rotativo ‘Want China Times’, Pekín está negociando una

está trabajando activamente en todo tipo de arma-

cooperación marítima con Seychelles, Mauricio, Sri Lanka, Bangladés

mento, que advierte con usar para destruir las ojivas

y Camboya. Además, de acuerdo con el mismo diario, China está inclu-

nucleares norcoreanas antes de que sean lanzadas,

so considerando la posibilidad de construir bases navales en el Índico.

escribe Hardy y acentúa que en estos momentos la

“La amistad ‘para toda la vida’ de China y Pakistán y su avance en

situación en la península es muy poco predecible.

el interior del océano Índico amenazan la hegemonía regional de la India, mientras la ‘mirada hacia Oriente’ de la India es muy mal recibida por China, porque alinea Nueva Deli con Vietnam y Japón. Este tipo de competición estratégica podría desembocar en una escalada de la que ninguna de las partes podría alejarse”, pronostica Hardy.

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EU y OTAN Alidados de EU y Otan RUSIA

CHINA VS EUA (VÍA JAPÓN O TAIWÁN)

china aliados de rusia estado islámico

Sin embargo, la disputa de Pekín con Nueva Deli no es la que debe causar más preocupación, según el analista. Desde su punto de vista, son las tensiones entre China, Japón y Taiwán el conflicto con el

países no alineados lugares que no figuran

mayor potencial explosivo de todos los que existen en la actualidad. "La amenaza de la 'trampa Tucídides' [término introducido por el politólogo estadounidense Graham Tillett Allison hijo para referirse

Hoy en día, Pekín se ve implicado en una serie

al poderío emergente que causa temor en una potencia bien estableci-

de disputas relacionadas con los derechos sobre el

da hasta que desemboca en una guerra] se ha convertido en un tema de

mar, tanto en el mar de la China Meridional como

conversación notable en las relaciones chino-estadounidenses en los

en el mar de la China Oriental. En el mar de la Chi-

últimos años. (…) No se puede negar que el aumento y la modernización

na Meridional, China reclama zonas marítimas

de las Fuerzas Armadas de China cambia el equilibrio del poder y afec-

extremadamente ricas en recursos naturales que

ta peligrosamente numerosos puntos de fricción", insiste el analista.

Vietnam, Filipinas, Brunéi, Taiwán y Malasia también reclaman. La disputa más feroz es por las islas Spratly, en el arrecife de Scarborough. A inicios de

ne el mismo punto de vista. "Es probable que estalle una ter-

este año, el comandante de las Fuerzas Armadas fi-

cera guerra mundial para luchar por los derechos sobre mar",

lipinas, el general Emmanuel Bautista, dijo que su

puntualizó Han en un artículo para el periódico estatal 'Global Times'.

país responderá militarmente si China usa la fuerza

HEADLINES

El profesor Han Xudong, de la Universidad de Defensa Nacional del Ejército Popular de Liberación de China, tie-

contra los pescadores filipinos que faenan en el área. En marzo, Filipinas presentó una demanda en el Tribunal Internacional de la Haya contra China. Taiwán, a su vez, está construyendo un puerto en las Spratly y está considerando desplegar en la zona buques de guerra de manera permanente.

pusieron sus zonas de identificación aérea y marítima sobre el área y reforzaron las misiones de patrullaje. En vista de un posible en-

En el mar de la China Oriental, Pekín insiste

frentamiento, Washington ha expresado claramente su intención

en que sus fronteras marítimas incluyen el gru-

de involucrarse y tomar una posición antichina. Durante una visita a

po de islas Diaoyu (‘Senkaku’ en japonés), actual-

Tokio en abril, el presidente Barack Obama declaró que si China ata-

mente administradas por Tokio. En un intento de

ca las islas disputadas con Japón, EE.UU. recurrirá a la fuerza. La Ar-

hacer más visible su derecho sobre el territorio,

mada estadounidense se está preparando para un potencial conflicto

tanto China, como otros Estados vecinos sobre-

con el país asiático, denunció un reportaje de la BBC de esta semana.

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El Pentágono está elaborando escenarios de operaciones cerca de las fronteras rusas, denunció este 16 de octubre el ministro de Defensa ruso, Serguéi Shoigú. Actualmente, EE.UU. sufre una profunda crisis de desigualdad social y “la salida de esta crisis ya está bien planeada: es un conflicto militar, ya que el conflicto militar atrae inversiones, refuerza la industria, algo que pasó durante la Segunda Guerra Mundial”, opina el analista político Vardán Bagdasarián, según recoge el portal Pravda.ru. Solo en el mes de septiembre, la OTAN llevó a cabo tres simulacros en los países vecinos a Rusia: uno en Letonia y dos en Ucrania. La Alianza ha reforzado sus misiones de patrullaje en los países bálticos, vuelos de vigilancia, reconocimiento e inteligencia (AWACS) en Polonia y Rumania y desplegado buques de guerra adicionales en el mar Báltico y el Mediterráneo, además de aumentar contingentes y expandir programas de maniobras. La OTAN también planea establecer cinco nuevas bases en Letonia, Lituania, Estonia, Rumania y Polonia para reforzarse contra Rusia, a la que Occidente responsabiliza por la crisis en Ucrania. La Alianza puede desplegar sus tropas donde quiera, afirmó el nuevo secretario general del bloque militar, el noruego Jens Stoltenberg.

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COMUNIDAD EN HAWAII AMANECE CERCADA POR LA LAVA DEL KILAUEA HEADLINES 91

Pahoa, Hawaii

Cada hora que pasa, la lava del volcán Kilauea se acerca más a sus casas en Pahoa en la Gran Isla de Hawaii. El oscuro flujo ha engullido bardas, fluyendo sobre un cementerio y acercándose a los grandes caminos. En algunos lugares, en esta comunidad de aproximadamente 950 residentes, llega a la altura del pecho. “Todos, incluyéndome, están muy nerviosos”, dijo Rod Macland a la afiliada de CNN, KITV-TV. “No sabemos. No vemos el futuro. El flujo hace lo que el flujo hace”. El martes temprano, la lava estaba a 64 metros de la casa más cercana y se movía en dirección noreste. Fluía de 7 a 10 metros por hora, según el Observatorio Volcánico de Hawaii. Los oficiales de Hawaii no han ordenado una evacuación obligatoria aún. Pero varios residentes han elegido salir por su cuenta. “La mayoría de las personas han evacuado”, dijo Franchesca Martin-Howe, trabajadora de la Defensa Civil del condado de Hawaii, a la afiliada de CNN, KHON-TV. “Salieron de sus casas. Quedan unas pocas personas”.

TOMAR PRECAUCIONES El flujo de lava obligará a desplazar 900 estudiantes en el área. Residentes que no esperan que sus casas sean destruidas están preocupados de que queden bloqueadas. "Muchos de nosotros estamos cargando gasolina, obteniendo generadores en caso de que se vaya la energía", dijo Mike Hale a CNN. "Y nos aseguramos de que internet esté en línea". La Agencia de la Defensa Civil del condado de Hawaii reconstruyó dos caminos de grava para que los residentes tengan rutas para escapar del flujo de lava. El equipo de la compañía de energía instaló nuevos postes de 21 metros con protección resistente para elevar más alto los cables de los caminos. "Si por alguna razón no podemos llegar a nuestra clínica, estaremos ahí con la unidad móvil", dijo Harold Wallace, director de Bay Clinic. "Habrá personas que necesiten medicamentos o más".

EL HUMO, UN PROBLEMA El humo es un problema para los residentes, especialmente para aquellos con problemas respiratorios. "Está quemándose a lo largo de la espesa maleza, helechos", dijo Tim Orr, geólogo de la USGS, a la afiliada de CNN, KHNL-TV. "Mucho humo que sale de la parte frontal, muchos ruidos de chasquidos, explosiones de metano se darán. Así que es una situación ruidosa solo por la vegetación en llamas". Algunas casas han sido objetivos de saqueadores, señaló el dueño de un negocio. "El crimen comienza a escoger porque muchas personas han abandonado sus casas. Las casas de dos de mis cuñados robadas", dijo este lunes Matt Purvis, dueño de la panadería Tin Shack. Pero la Agencia de la Defensa Civil del condado de Hawaii dijo que no ha recibido reportes de saqueos en casas o negocios evacuados.

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Design & culture

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Evita depre "post Tu familia, amigos y las personas a su alrededor parecen estar contentos dentro de la burbuja de sus rutinas diarias, ir al trabajo, volver a casa a las 5, ir a la hora feliz y esperan que sigas su ejemplo. Ahora que tuviste la oportunidad de "salir de viaje fuera de ese sistema," es el momento de volver a la "normalidad", y retomar ese estilo de vida exactamente donde lo dejaste. Por: Amanda Machado 98

la si贸n viaje" OUt there 99

Pero para ti y muchos, el viaje no era algo para ser experimentado y luego guardado. Se había convertido en una parte integral de tu identidad, una energía que llevas cada momento de tu vida. Así que la pregunta ahora es: ¿Cómo puedo mantener mi identidad como un viajero, incluso mientras vives y trabajabas en casa?

Crear una comunidad de amigos viajeros.

Trabajar hacia una meta significativa.

Nada es más solitario que estar rodeado de gente que no puede entender tus experiencias. Es fundamental contar con un grupo de personas con las que puedes intercambiar historias de viajes y hablar sobre los valores que viajar te inculcan. Existen sitios como Meetup y Coachsurfing para recordarte que existen personas con tu misma pasión por los viajes en todas partes.

Después de volver a casa, era decepcionante escuchar poco a poco que ex compañeros de viaje habían concedido alguna expectativa social que habían prometido, durante el viaje, nunca hacer de nuevo. Un amigo con el que platiqué en Katmandú sobre las presiones de permanecer en un trabajo sin pasión se reunió con su compañía después de unas pocas semanas de volver a casa. Otro confesó que posteriormente de su "año de cambio de vida en el extranjero," terminó de vuelta en el trabajo exacto del que había utilizado para escapar y viajar. Muchas veces, esto sucede porque las finanzas u otra falta de medios para hacer el cambio radical surgen de inmediato. Pero si tu tienes el privilegio de llevar a cabo lo que realmente quieres, en, no lo dudes. Estos amigos en su última instancia, dejaron sus puestos de trabajo, cambiaron sus carreras, o por lo menos, comenzaron a perseguir a lo que antes no le habían dado prioridad, y se sintieron mucho más felices debido a ella.

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Mantenga forjando a lo desconocido.

Planificar el próximo viaje.

Como viajero, parece fácil empujarse a sí mismo fuera de la zona de confort en el extranjero, y sin embargo, rara vez se considera un reto pasar la zona de confort en el hogar. Mientras viajas, nunca has dicho "no" a un nuevo tipo de comida, un bar nuevo, un nuevo hobby, o un nuevo amigo. Sin embargo, en casa, no te sorprenderías que terminas volviendo a tus viejas rutinas y círculos sociales. Tienes que recordarte a tí mismo que, incluso en tu ciudad natal, podrías explorar y empujar tus límites: podrías visitar una parte menos de moda de la ciudad, presentarte a gente fuera de tu "burbuja" habitual de amigos, o pasar un día hablando con extraños.

Ya sea a través de viajes más pequeños en los EE.UU. o períodos más cortos de voluntariado para las organizaciones en el extranjero, aun cuando no es financieramente o logísticamente posible viajar constantemente, sigue centrado en los viajes como una meta constante - el ahorro, la planificación y la preparación. Así que cuando la oportunidad se presente para golpear una vez más el camino, estarás listo para aventurarte al mundo otra vez.

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OUt there

Por: Katka Lapelosa

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El desayuno gratuito te emociona

Olvidastdalias Olvidaste sandalias para la ducha

Semi-confiar en la situación de almacenamiento de equipaje

Cualquier cosa gratis es tu sabor favorito, y el hecho de que algunos hostales suelen proporcionar una comida menos para comprar es un incentivo suficiente para reservar un noche ahí. No importa que el buffet se componga de algunos cereales, rebanadas de pan blanco, unos tomates y café aguado -gratis es gratis, por lo que te atascas con pan rancio y pésimo café, además de llevarse algunos bocadillos para tus caminatas por la ciudad.

Y tapones para los oídos. Y una máscara para dormir. Y tus propios cubiertos. Y lo suficiente de ropa interior.

Siempre te estarás preguntando si alguién “accidentalmente tomó tu equipaje” en lugar de agarrar el de ellos, pero agarrar una mochila de 45 litros que esta guardada en una cafetería de un hostal en París o una maleta de llantitas tratando de llegar a alguna ciudad de Beijing, creo que es poco probable. Así que si tu dices “vamos a intentarlo", y esperas que tus pertenencias no se revolvieron o que empleado de la recepción sale de la habitación de almacenamiento descaradamente avergonzado te darás cuenta que los hostales no giran alrededor de ti o de tu maleta.

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Te enamoras Te conviertes del staff que en un músico trabaja en el hostal Austriaco. En los veintitantos. Tienen el mejor trabajo del mundo, viajan sin pagar alquiler, incluso te ofrecieron una copa en el bar que está a unas cuadras del hostal. Hablan cinco idiomas y se ríen dulcemente cuando pronuncian mal chilaquiles. Incluso el chico que limpia los baños es sexy porque habla cinco idiomas y te felicitó por tu tatuaje de henna.

Paolo está tocando su guitarra acústica en el área comunal, Jorge está tocando suavemente sus bongos, y tu estás pretendiendo conocer las canciones que el argentino canta sobre ex-amor la cual canta a todo pulmón junto con Paolo y Jorge.

Eres la persona más compartida que existe

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Sam te ofreció de su platillo vegano, pero a cambio te pide un poco de shampoo y azúcar. Comprar un gran tarro de mantequilla de maní el cual dejaste en el refri comunal de la cocina. cuando despiertas para hacerte un delicioso sandwich de desayuno, te queda la mitad o menos, pero no importa de todos modos no te la puedes llevar en el avión para irte a Amsterdam o Londres. Cuando tu toalla se pierde, te molestas un poco, pero cuando la encuentras en la cintura de un colombiano, el cual después se disculpa contigo y te pide que lo acompañes por algo de comer, se te quita el enojo enseguida.

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Por: Ryan Bolton

out there Viajar es la mejor educación. También es la forma ideal de rebeldía. Es la forma para averiguar lo que realmente eres y de lo que realmente estas hecho. Viajar va a cambiar tu vida. Perderse en un país extranjero en el que sólo sabes decir “hola“ es la mejor manera de desarrollar el carácter. He estado perdido en los 5 continentes. Aquí están mis 3 reglas rápidas y útiles para viajar. Siguelas y te va a cambiar la manera de caminar en tierras extranjeras.

Preguntale a solo Piensa: los locales “Fuck it“ No puedo enfatizar esto lo suficiente. A nadie le gusta un turista. Los turistas son molestos con sus cámaras gigantes por todos lados, por lo general ignorantes y simplemente confundidos (que, la verdad, es justo como ustedes ahorita, no saben absolutamente nada de la cultura local en este punto). Intente preguntarle a los locales ¿Dónde está el mejor lugar para comer? ¿Qué plato local debes intentar? ¿Dónde vas a tomar una cerveza después de un largo día de caminata? Los locales saben lo mejor obviamente. Los guías te van a dar lugares que te llevaran a las trampas para turistas y el cliché.

AVENTURARSE al mundo Mi experiencia muestra que llegar a un bar, tomarse una copa y llegar con un extraño a iniciar una onversación, confía en mí aquí. Así que, simplemente habla con alguien que te pueda ayudar a salir de tu burbuja de introvertido, sobre todo cuando lo único que parece familiar en ese momento es un Starbucks que viste en el aeropuerto hace cuatro días.

Definitivamente te estás privado de tus sueños debido a que fiesta en la playa la noche anterior se salió de control (como debe ser) y ahora estás en la estación de tren con una bolsa de papel en tu mano derecha y tu estómago sufriendo tu fiestota de ayer. La gente está corriendo por todo el lugar. Es un caos. El tren está llegando a la estación. Tu cabeza esta apunto de explotar, tienes las ojeras hasta el piso y el calor que sientes es inexplicable. Estás tratando de tomar una decisión, si debes subir al tren o no es muy buena idea. Ni siquiera sabes tu destino final, sólo la dirección en general. Bueno, mi amigo, aquí es donde la Regla No. 3 entra en juego. La mejor parte del viaje es la aventura. Las noches que tienen giros bruscos son las mejores y son memorias que le contarás a tus hijos, nietos y amigos. A pesar de que no pueden ser capturados con una polaroid, son las experiencias que nunca olvidarás. Tomar riesgos. Aquí no estás haciendo inversiones de negocios; estás de viaje. Dentro de un par de semanas vas a volver a tu horario rutinario, pero ahora, en este momento, estás perdido en la libertad de vivir. Tienes la grandiosa oportunidad de descubrirte, de saber quién eres realmente, poder escuchar tu interior, esos placeres pequeños de la vida son los que hacen que sea uno de los es el mejor sentimiento en el mundo.

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Concierto Gratuito

NOV.15

Playa

Zicatela

CULTURA PROFĂ&#x2030;TICA

Jenny y los mexicats c a l l e

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Los angeles azules

2014

NOVIEMBRE 11 - 17 Puerto Escondido, OAX

WOMEN’S WORLD SURFING CHAMPIONSHIPS

Por: Emma Thieme

Me encanta el océano, pero no soy exactamente una persona que nació para él. Mis temores abruman mis intereses cuando se trata de buceo profundo en lo desconocido. Y por "miedos" quiero decir "fobia irracional a los tiburones que se ha convertido en algo para mantenerme fuera del mar a veces." Por eso nunca he entendido como existen personas sin miedo a las profundidades, que pueden ir y adentrarse a aventuras tan extremas y riesgosas. Esa fuerza inculcada en los amantes del mar, tan poderosa que arriesgan vidas y extremidades sólo para satisfacerla. Cuando me enteré del Escudo Shark - el dispositivo que, aparentemente, puede hacer que un tiburón sienta como que acaba de ser golpeado por un Muhammed Ali imaginario- me interesaba. Yo no creía que los ataques de tiburones fueran tan comunes. Y si lo fueran, no haría que las personas dejen de entrar al agua? Error . La gente va ir al agua, sin importar lo que pase.

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Me encanta nadar. Me encanta remar. Soy una profesional de boogie, por si no conoces este deporte, es parecido al surf. Normalmente trato de hacer casi cualquier deporte acuático, pero sólo si es a pocos metros de la costa y en agua lo suficientemente poco profunda para no aparecer en la cima de la cadena alimenticia de la actividad marina.

OUt there

lgunas historias sobre los tiburones: Ellos tienen un talón de Aquiles. Son extremadamente sensibles a los campos electromagnéticos. Cada tiburón tiene receptores eléctricos en su hocico, llamado ampollas de Lorenzini. Cuando estos receptores son bombardeados por las ondas electromagnéticas, hace que el tiburón pueda entrar en espasmos. Los espasmos no hacen que el tiburón tenga algún daño, pero son lo suficientemente desagradables para hacerlo cambiar de dirección. El Escudo del tiburón es ese golpe en la nariz. Es un dispositivo que rodea a un nadador en un campo electromagnético tridimensional, un muro invisible en el que un tiburón podría tal vez ir a través de este, o probablemente no quiera. Cuando me enteré de esto, sólo tenía que leer los testimonios. Hay páginas repletas de experiencias de primera mano de buceadores, pescadores, surfistas y otras personas amantes del océano, la mayoría de ellos han visto y tratado con tiburones en su hábitat natural. Un tipo llegó a decir que como guía de pesca submarina comercial, estaba acostumbrado auyentar al menos cinco tiburones diario. Aunque se trata de un dispositivo con buena pinta, lo más interesante de estos testimonios no es el propio escudo Shark. Es la pasión abrumadora por lo desconocido que todas estas personas comparten. De acuerdo con el grupo de muestra en este sitio web, la gente ve los tiburones todo el tiempo y sin importarles van al agua. Un hombre fue atacado de frente por un gran blanco, se dio cuenta de que fue repelido por el escudo, así que lo siguió porque "quería ver más de cerca." Hay historias de niños, hay historias de parejas, hay una historia acerca de un chico tirando de la cola de un tiburón blanco con el fin de conseguir que fuera hacia otra persona. Esta sección testimonial tiene todo lo que se te antoje, si lo que quieres es nunca ir dentro del agua otra vez. La idea de un tiburón es suficiente para hacerme salir de la bañera. Pero después de leer estos testimonios, me he dado cuenta de que es mi propia desgracia. Estas personas bucean, surfean, día a día - incluso sin este dispositivo - y ven un mundo de agua magnífico del que tu mismo te estás privando. Entonces, ¿qué tienen estas personas del océano en común? ¿Cómo son capaces de superar ese miedo de ser un poco más abajo en la cadena alimentaria?

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Ellos han tomado el tiempo para investigar los tiburones. La mayoría de los amantes del mar y los investigadores dicen que la gente tiene miedo de los tiburones, ya que no saben nada acerca de ellos. Los tiburones rara vez atacan a la gente - las probabilidades son de 1 en 11,5 millones - pero cuando lo hacen, es en todas las noticias. Los tiburones son fáciles de sensacionalismo porque la gran mayoría del mundo ya tiene miedo de ellos. “Jaws“ nos hizo imaginar un monstruo devorador de hombres, por lo sanguinario que regresó para cuatro secuelas. Semana del Tiburón de Discovery Channel contaba con 42 millones de espectadores el año pasado. Honestamente, incluso Sharknado tenía un poco de un efecto en mí. Pero debemos recordar que estos programas están dirigidos a entretener, no para decirnos la verdad. La realidad es, que en realidad no se preocupan por nosotros. “A pesar de que sólo he buceado durante unos años, he visto más de 100 tiburones en el agua. no había nada que nos separa de los tiburones en estas situaciones, no había jaulas turísticas. La mayoría de los tiburones que he visto eran de arrecife o grises de arrecife, tiburones del Caribe, con unos tigres de arena (aka, enfermera gris), tiburones nodriza comunes, y uno wobbegong “,“En todos los casos, no presentan ningún tipo de comportamiento amenazador para los seres humanos que se encontraban en su dominio.”

Tienen respeto por los tiburones. Hay aproximadamente 500 especies diferentes de tiburones, y sólo alrededor de una docena de ellos se consideran potencialmente peligrosas para los humanos. Como depredadores, cada especie tiene un papel clave en el ecosistema del océano. El hecho de que los tiburones desempeñan un papel crucial en el océano no es discutible. Y sin embargo, hasta 273 millones de tiburones son asesinados cada año por la pesca comercial y “finning” - una práctica que consiste en cortar las aletas del tiburón fuera del mar y tirar su cuerpo por la borda, aún cuando el animal está vivo. Las aletas son la parte

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más rentable de un tiburón, que se utiliza en la sopa de aleta de tiburón y las medicinas tradicionales. “Tenemos que tomar un papel activo en la prevención de la extinción de un número alarmante de especies de tiburones vulnerables, y el primer paso es darse cuenta de que no tenemos nada que temer” Es importante recordar que los tiburones son más a menudo víctimas de los humanos, de lo que son los cazadores de ellos. Los esfuerzos de conservación y los intentos por ofrecer protección - como el Escudo Shark - se centran en la educación de nosotros más que en el sacrificio de las especies, simplemente hay aprender a vivir con y respetarlos.

Utilizan el sentido comun. Surfistas ávidos, gente con paddles, nadadores y buzos saben que hay que evitar el agua que es turbia u oscura. Son precavidos alrededor de los bancos de arena o bajadas pronunciadas, donde es más probable que tiburones realicen su cacería. No van al océano en la noche, y saben que es más seguro estar cerca de un grupo, ya que los tiburones son más propensos a atacar a individuos solitarios.

No dejan que el riesgo los detenga de hacer lo que aman. Hay cientos de miles de accidentes de tráfico cada año, sin embargo, todavía te metes a tu coche cada día para conducir a las cosas que consideramos necesarias. La gente que ama el océano siente esas mismas necesidades. No pueden mantenerse alejados, incluso si hay un riesgo leve. Ellos saben que la mayoría de las imágenes de tiburones se crean en sus propias mentes. Tener una imaginación es lo que los lleva a amar el océano en el primer lugar, y no vamos a permitir que se destruya esa pasión. “Estar en el agua con ellos es una experiencia maravillosa, ya que son criaturas verdaderamente bellas y fascinantes. Espero poder ver a los tiburones mientras buceo más que cualquier otra vida marina ... recomiendo encarecidamente que las personas dejen de lado sus temores y experimenten la verdadera naturaleza de los tiburones “.

WWW.ABSOLUT.COM

Por: Gerardo G.

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Sk8-Hi LX, luciendo los colores intensos de una cultura vibrante. La colección Huichol de Vault combina la herencia en diseño de Vans con la artesanía compleja de los indígenas Huicholes. Enfocándose en dos figuras clásicas. Los indígenas Huicholes detallan las icónicas siluetas sin agujetas y de bota con decoración hecha a mano, creando piezas de calzado con cuentas y bordados elaborados, en un proceso que tomó más de 10 meses. Bordado a mano, el Slip-On de cheackboard se convierte en una pieza de arte cultural que se puede usar para vestir, destacando la técnica excepcional de bordado con hilo en cada par. El Sk8Hi emerge de forma sencilla, pero impresionante; exhibiendo un Sidestripe con cuentas colocadas a mano y un colgante en el tobillo con materiales de gamuza premium. Limitado a 360 pares a nivel mundial, la colaboración Huichol de Vault por Vans comenzó a estar a la venta el 20 de septiembre en boutiques selectas en otras partes del mundo. (Vans DMQ General New York y Boston, Blends, Bodega, Conveyor, Darkside Initiative, Opening Ceremony, Proper y St. Alfred).

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ans, la marca original de ropa y calzado para deportes de acción, tiene el honor de presentar el arte intrincado de la cultura Huichol con la colaboración Huichola de la línea Vault por Vans. Orgulloso de compartir el folklore de esta cultura con el resto del mundo, Vans se asoció con los indígenas Huicholes para crear hermosas piezas limitadas, hechas a mano, del modelo clásico SlipOn LX y Sk8-Hi LX. En la increíble riqueza de historia indígena en México, los Huciholes tienen su lugar, un pueblo nativo que sobrevivió la Misión de los Franciscanos y a la colonización de los Españoles; manteniendo sus costumbres y su lengua a través de los siglos. En las zonas montañosas de Jalisco y Nayarit continúan viviendo, totalmente aislados y algunas veces se mezclan con la vida moderna. Conocidos por sus artesanías de hilados y objetos decorados con cuentas, comúnmente llamadas “chaquiras”; el arte huichol es una artesanía que mezcla bordados , aplicación de cuentas y color en piezas únicas e inimitables. En una colaboración de Vault, rica en cultura, Vans celebra la tradición Huichola con un Clasic Slip-On LX y un

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Mejores artistas URBANOS: ROA Roa es uno de los máximos exponentes en el ámbito del arte callejero. El originario de Gante, Bélgica, ha recorrido todo el mundo cubriendo paredes de Europa, África, América Latina y Estados Unidos principalmente con sus imágenes de animales en blanco y negro.

Roa es uno de los máximos exponentes en el ámbito del arte callejero. El originario de Gante, Bélgica, ha recorrido todo el mundo cubriendo paredes de Europa, África, América Latina y Estados Unidos principalmente con sus imágenes de animales en blanco y negro con texturas detalladas. Uno de los temas que más le importan a ROA es el manejo de contrastes, entre la vida y la muerte, lo negro y lo blanco, la ciudad y la naturaleza. Por ello no es poco frecuente que sus obras sean una mezcla de cadáveres con partes vivas, o animales a los que se les

pueden ver los órganos y huesos de sus sujetos en detalle vivido. Otra de sus características es el minucioso detalle con el que están dibujadas sus obras: a las aves les delinea cada línea de cada pluma o cada escama de las patas; a los mamíferos cada pelo de sus lomos y otros más pequeños en sus colas o extremidades. Un dato más es su gusto por los espacios abandonados. ROA ha participado en proyectos para devolverle vida a lugares que el opina ser deshabitados o abandonados, por ejemplo, en Doel, Bélgica, un pueblo a punto de ser demolido. Sin

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embargo, ROA también ha pintado en numerosas ciudades, desde México, hasta Bristol, en el festival See No Evil 2012. “A pesar de mi afición por los espacios abandonados, también me gusta pintar en la ciudad. Los dibujos animales son más atractivos en las calles, sobre todo por mis modificaciones a su tamaño. Debe resultar extraño a un niño de 4 años ver en la calle a un cerdo de cuatro veces su tamaño natural. De cierta forma estas pinturas son inapropiadas para la ciudad. Me gusta la inutilidad y la espontaneidad de este tipo de actos”.

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‘Impermanence’ Photographer Seung-Hwan Oh creates warped yet undeniably beautiful portraits by incorporating bacteria into his process. Have a look at some of his work after the jump!

ver the years, the more adventurous photographers working on film have often made radical approaches to their works – sometimes just to test an idea, other times deliberately as part of a project. In the series Impermanence, Seoul, South Korea-based photographer Seung-Hwan Oh (aka Tonio Oh) intentionally incorporates homegrown bacteria into the film, “the visual result of the symbiosis between film matter and organic matter…” Oh began working on Impermanence in 2012. For a period of time that can go anywhere between a few months to years, he lets the bacteria sit on developed film in water. According to Oh, doing so, “creates an aesthetic of entangled creation and destruction that inevitably is ephemeral, and results in complete disintegration of the film so that it can only be delicately digitized before it is consumed.” The resulting images are expectedly distorted, a little trippy, yet they have this unique beauty about them. Most of the portraits are still recognizable enough for what they are, although there are others that seemingly have succumbed to the bacteria and are thus rendered unfamiliar.

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EL ARTISTA DE LAS LUCES

RedacciĂ˛n Blog No disparen al artista

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Design & culture

Obra de Bruce Munro

¿Quién no ha querido sentirse en alguna ocasión como en un mundo mágico? Si hay un artista que es capaz de trasladarte a un mundo de fantasía ese es Bruce Munro, artista británico (1959), exceptuando alguna revista o página web de diseño, etc. Bruce Munro estudió bellas artes en Bristol, y en el año 1984 se trasladó a Australia donde creó una empresa de diseño, más tarde, en el año 2002 regresó al Reino Unido y fue cuando sus esculturas, o sus instalaciones de campos de luz empezaron a ganarse un gran reconocimiento en todo el mundo. En sus trabajo como diseñador realiza obras tanto para interiores y organismos privados creando lámparas o instalaciones en residencias, hoteles, restaurantes, como trabaja su faceta más artística en instalaciones como las de sus famosos campos de luz, por ejemplo la creada en los exteriores de un museo en Bath, para la cual necesitó nada más y nada menos que 5200 flores de fibra óptica.

Su última obra es en los jardines de Longwood, unos de los jardines más importantes del país, y se inauguró en junio de este año y estará hasta finales de septiembre. Esta obra se llama 23 acres of breathtaking light: Installations y consiste en 6 instalaciones divididas por los diferentes lugares de los jardines y bosque de Longwood, además de las seis instalaciones al aire libre, podemos encontrar en los interiores también intervenciones muy interesantes como las dos que se encuentran en el conservatorio y otra en una sala de música. Otras de sus obras más famosas son sus mareas de CDs, no es el primer ni el único artista que realiza obras con estos elementos, tenemos por ejemplo la última instalación de Elise Morin, en la que crea dunas de CDs de 500 metros cuadrados. De ella hablaremos en otra ocasión, también realiza obras con estos materiales, pero de forma muy diferente, ya que lo fundamental en Munro es la fusión de su arte con la naturaleza siempre desde un punto de vista de respeto el entorno, y en su arte, naturaleza y magia se fusionan.

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Munro te transporta a un lugar donde todo parece irreal, un mundo cálido de luz y color y lo consigue de una forma en teoría sencilla, obras realizadas con CDs o con lámparas LED, creando ya no lámparas sino esculturas que te trasladan a un mundo inexistente, de ensueño. Su primer Field of light se instaló en al año 2004 en el museo Victoria and Albert. A partir de esta ex-

posición ha ido variando su trabajo, pero siempre jugando con la idea de fantasía, y la fusión entre naturaleza y luz.

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ARCTIC MONKEYS

Following their best-ever showing in the U.S. charts for new record AM, the British band talks about heroes (Josh Homme), villains (almonds), and Drake. The Arctic Monkeys also discuss plans for the future, and tour dates. By Larry Fitzmaurice , September 19, 2013

AM closer “I Wanna Be Yours” features lyrics written by British punk poet John Cooper Clarke. How do you relate to him as an artist? Alex Turner: You don’t even wanna hear the lyrics I was writing before I got into him-- aimless nonsense. I used to work at this bar in Sheffield where bands would play seven nights a week in a 500-person capacity room; one night would be the unsigned bands, another night would be a Thin Lizzy tribute band. The Fall played one night, and Clarke opened for them. I was pouring pints and he walks on-- wearing little blue spectacles and his hair everywhere-- and pulls out a plastic bag with paper and starts reciting “Chickentown”. It blew me mind. I was still pouring the pints, Guinness spilling everywhere. It was a ray-of-light moment. Moreso than any other Arctic Monkeys album, AM seems to be especially focused on women. AT: It’s all about the girls; I just can’t bring meself to write about the mountains yet. I’m still banging on about the same shit I was in the beginning, I suppose, but perhaps I’m directing it differently now. Same story, different director. “Do I Wanna Know?” reminds me of Drake’s “Marvin’s Room”. AT: Because his tune’s about getting drunk and calling his old bird? I’m sure Drake and I aren’t the only people to have done that, though..

Queens of the Stone Age’s Josh Homme, who co-produced Humbug, sings some backups on AM-- what would you say is the biggest thing you’ve learned from him over the years while recording with him? AT: Utilizing the dramatic pause was the thing that Queens of the Stone Age taught us the most about. If I could play guitar like Josh, I fucking would, but I don’t When Arctic Monkeys started, the tag “indie” was thrown around a lot, which is funny considering the level of popularity you guys have reached. AT: Someone said to me, “You’re the indie band that rappers and metal bands like.” I think there’s a bit of truth to that. I don’t know if “indie band” is how any band should think about themselves, though. For this record, didn’t even think of us as a band at all, we became much more. Sometimes I don’t want to be in the confines what a band seems to provide.

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In terms of popularity, it seems like rock music is experiencing a lull in popular culture, especially in the U.S. AT: You’re absolutely right. At the end of the 90s, every band in our neighborhood was 35 or older, so we just listened to Roots Manuva and Dr. Dre. Lately, it feels similar. There aren’t that many bands I’m that excited about at the moment. We’re here, though! [laughs] What’s the biggest lie either of you have told someone to get out of being recognized? AT: We were somewhere in France, and a barman asked what we did. I told him we were travelling around Europe testing swimming pools in the world’s best hotels. Thankfully, they didn’t have a pool in the hotel the barman was working at. He was like, “We’re hoping to get a pool out here soon.”

What’s the best hotel swimming pool you’ve been to on tour or else where? AT: There was one in Argentina that had a giant crown in the middle of it, for some reason. It was a giant crown fountain, which blew my mind until I realized it was full of piss just like any other pool I have ever seen.

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Miami es el centro mundial de la música electrónica con la celebración del Ultra Music Festival, este evento musical tiene ocho escenarios gracias a las mezclas, ritmos y pistas personalizadas de al menos 200 estrellas de este estilo. Uno de los principales encargados de amenizar una de las mayores fiestas de electrónica del mundo será el británico Carl Cox, además de Cox, siempre se cuenta con la actuación de Zedd, Diplo, Tiesto, Datsik, Kaskade, Adventure Club, Eick Prydz, The Glitch Mob, Maceo Plex, Zomboy Showtek, 3Lau y The Chainssmokers, entre otros artistas. Otros grandes artistas que se presentan son Armin Van Buuren, Above & Beyond, Alesso, Nicky Romero, Krewella, Martin Garrix, W&W, Blasterjaxx, Rebecca & Fiona Moti y Mykris.

Hardwell, David Guetta, Steve Angello, Afrojack, Jack U, Sander Van Doorn, Nervo, Sunnery James & Ryan Marciano, Tommie Sunshine y Michael Brun, entre otros, cierran las presentaciones de este festival. El Ultra nació en 1999 en Miami Beach, con unos 10,000 asistentes y pérdidas netas, por iniciativa de Russell Faibisch, que tenía entonces 21 años, y su exsocio Alejandro Alex Omes, de 28. Comenzó como una actividad paralela -un concierto junto a la playa- de la Winter Music Conference, que se realiza cada año en Miami, aunque recientemente ambas organizaciones rompieron lazos. El festival ha ganado seis veces consecutivas, entre 2005 y 2011, el International Dance Music Awards (IDMA) que premia al mejor acontecimiento de música de baile electrónica del año. Por: El Nuevo Herald

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ULTRAVIOLENCE Es cierto que Ultraviolence te puede llevar fácilmente a los años cincuenta. El disco no es para nada aburrido, cuenta con 11 canciones, pero escuché detenidamente una y otra vez las 17 canciones que conforman la versión de lujo y una editada sólo en Japón. Lana del Rey no sería la primera en editar versiones exclusivas para el país Nipón y tampoco será la última, se los puedo asegurar.

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OUR jams “West Coast” primer sencillo del álbum, es el que nos muestra que Lana va en otra dirección en esta etapa, mezclando sonidos que simulan el rock de los buenos tiempos con esa voz de diosa del jazz clásico que nos deleita, sobre todo en un par de canciones, con una frase muy gangster recitada en español, que le da un toque más artístico y misterioso a la letra de esta pieza musical. Cabe mencionar que hay pocos cambios de tono de voz, pero son bastante notorios y adornan la canción de una manera excepcional. “Shades of Cool” segundo sencillo de “Ultravi-

olence”, la canción comienza en tonos musicales bastante bajos y con una voz muy pesada para, poco a poco, ir “abriéndose” como una flor al sol en un tono bastante aguado y angelical de nuestra interprete. El sencillo se detona como pieza perfecta en el momento en el que un solo de guitarra entra en la canción y se remata con una voz bastante suave de Lana. La historia nos habla de un hombre, un giggolo de los años 70 que con su personalidad y dinero puede conseguir a cualquier mujer, de quien está enamorada pero él es un alma indomable.

“Ultraviolence” el track que le da nombre al álbum y que, seguramente, es el que más se apega a la ideología que Lana quería plasmar en este albúm es una mezcla de lo que ella llama jazz underground, la ideología de libertad de los 70’s y a las bandas de rock de los años mozos del estilo. Aunque la canción es bastante buena, es muy fácil poderla comparar con tracks de sus discos anteriores pues tiene similitudes de tonos con Dark Paradise y algunas otras canciones. Seguimos también con el trend de las frases en español que hacen, sino únicas, bastante diferentes e interesantes sus letras y le da un giro total a toda la pieza. “Brooklyn Baby” es una canción más sencilla,

basada en tonos más ligeros de guitarra que son los que sobresalen del backgrownd de la canción. Es algo muy veraniego otoñal que, en mi caso, la disfrutaría al cien por ciento en un picnic romántico sobre una colina con el aire en el rostro viendo el ocaso. Tiene una musicalidad muy orgánica y la voz de Lana complementa esta armonía. Una canción buena, aunque yo no la elegiría de sencillo por cuestiones de seguimiento en la filosofía del álbum.

Un track bastante bueno de este disco es “Old Money” un poco lento, pero que no rompe con la historia que se va entrelazando en todo el álbum. Cantos más angelicales de la voz de nuestra intérprete nos cuentan una vivencia sobre un amor, un amor lejano que se concretaría si el hombre al que ella ama en cualquier momento pronunciara su nombre, ella está completamente dispuesta a regresar siempre a sus brazos. Entre un piano de fondo y algunos cuantos trasfondos de cuerdas finas se endiosa esta pequeña pero increíblemente bella pieza musical. La canción que es el top en la musicalidad rockera del disco sin duda alguna es “Money Power Glory”. Combinando una serie de sintetizadores y guitarras eléctricas con sonidos bastante poderosos y característicos del rock clásico se descubre la historia de

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Una canción que es, sinceramente, una de las mejores del álbum: “Cruel World” relata una historia bastante interesante de un romance terminado en donde ella se siente completa al haber roto con este chico. Con la frase “Cause you’re young, you’re wild, you’re free. You’re dancin’ circles around me. You’re fuckin’ crazy” nos envuelve en esta canción tan cautivadora y un poco desinhibida. La tonada es una oda al underground moderno, musicalidad poco uniforme pero muy bien armonizada que puede llegar a sonar un poco

sobresaturada pero que encuentra la unión perfecta entre la voz tranquila y la fuerte instrumentación. “Sad Girl” una canción que me recuerda mucho a la época de los burlesque, llega a la mente una imagen de ella en un vestido ceñido rojo cantando frente a un viejo micrófono shure dentro de un bar. Una imagen básica de muchas de sus canciones pero ésta simplemente supera a las demás, tiene un aire de criaturas obscuras que viven en estos lugares como gangsters, prostitutas, bailarinas, meseras, narcotraficantes, etc. Habla de placeres mundanos como amante. Una tonalidad musical exquisita si la gente disfruta de este ambiente bastante boudoir.

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“Entre un piano de fondo y algunos cuantos trasfondos de cuerdas finas se endiosa esta pequeña pero increíblemente bella pieza musical. “ una mujer codiciosa de poder que quiere obtener todo de cualquier forma, un ser seductor que hará cumplir las fantasías más obscuras de su hombre. Una melodía bastante interesante y misteriosa en toda la extensión de la palabra. “Fucked My Way Up To The Top” es un track bastante confuso porque es más parecido al estilo de “Born to die” con sintetizadores e instrumentación más dramática. Sigue siendo una buena canción pero si rompe completamente el esquema para incluirse en el álbum, por otro lado es una canción muy buena, la letra es muy genérica pero se lleva muy armónicamente con la melodía y no hay cambios de voces suficientes para que se compare con otras piezas del disco. Es bastante funcional. “The Other Woman” una canción que nos transfiere a una sala de estilo estadounidense, muy de la época del sueño americano, donde suena una radio con un poco de estática mientras los chicos rudos pasan por las ventanas vistiendo chaquetas de cuero y fumando mota y la sala del lugar se torna en colores sepia. Una delicia de canción en pleno siglo XXI de verdad es una canción que se disfruta al máximo, tonos muy elegantes y retro en instrumentos como saxofón o guitarras acústicas. Tiene una letra ligeramente deprimente pero soportable, sobre todo si no se le adjudica a ninguna persona. Una joya de canción que encaja perfecto en el record. Es como un anillo al dedo de Ultraviolence.

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“Radical Reinvention” BY PATRICK DOYLE | October 15, 2014

The Strokes frontman on getting sober, lefty politics and his wild album with a new band. 133

JULIAN CASABLANCAS This place is pretty cool,” says Julian Casablancas. It’s a late-summer evening, and the 36-year-old Strokes frontman is browsing through a volunteer-run radical bookstore a few blocks from his Lower East Side apartment. There’s a pet white rat perched on the shoulder of the spiky-haired woman near the checkout counter, and Jimmy Cliff is on the stereo. Casablancas is leafing through a copy of Noam Chomsky’s How the World Works, then notices a book about CBGB, the historic punk club that closed in 2006. “We were about to play ‘Modern Age’ for the first time, and the sound guy shut us off,” he says, recalling an early Strokes show from 2000. “They were such dicks. I mean, the place is obviously legendary, but I didn’t cry for it when it closed. I’m like, ‘Just open one in Times Square for fuck sake.’” The Strokes’ days as a club act didn’t last long: The year after that CBGB gig, Casablancas’ band would reinvigorate New York

rock with its debut, Is This It, and pave the way for a generation of rockers from the Black Keys to the Arctic Monkeys. (“They opened doors for us, because we started getting booked into clubs for being a garage-rock band,” says the Keys’ Dan Auerbach.) Casablancas would become famous as the deadpan, elegantly wasted personification of New York cool. These days, though, he’s the sober, married father of a four-year-old boy, Cal, and spends most of his time at his home in upstate New York. When he stays up late, he might be jotting down passages from Howard Zinn’s A People’s History of the United States or checking out lefty websites like Truthout and Truthdig. “Anything with the word ‘truth’ in it, I’m good.” He’s also just completed a new solo record, Tyranny, released on his own label, on which he’s backed by a band called the Voidz. The album is musically dense and politically charged. It’s a far cry from the Strokes’ sharp

tunes, and Casablancas is clearly OK with that. “This is the final destination this record is what I’ve been wanting to make since the first record,” he says, referring to his debut solo LP, Phrazes for the Young. “If anything, I’m just hungry to try to inspire something as big if not bigger [than the Strokes], but with more meaning. You know? Especially now that I’m a little older, and wiser my friend.” Wearing torn jeans and a denim jacket, Casablancas is approachably low-key and mellow. In conversation, he’s enthusiastic and earnest, genially holding forth on issues like Net neutrality and media bias. “He’s extremely affable and outgoing these days,” says the Strokes’ longtime manager, Ryan Gentles. “I’m not talking about the guy I first met. I’m talking about now: the sober, mature, grownup dad Julian.Casablancas.” As Casablancas leaves the bookstore, he drops $5 into a jar for donations and heads out into the street. Over the next few hours, he’ll

“I´m not talking about the guy I first met.” “I´m talking about now: the sober, mature, grown-up, dad Julian Casablancas.”

be approached by a couple of fans who treat him like an old friend. At one point, a guy carrying a skateboard and wearing a baseball cap says he loves the new stuff with the Voidz. “Thanks, man!” Casablancas says. A few moments later, he adds, “That is a cool-looking dude right there.” Part of the Strokes’ early mystique came from the perceived glamour of their Manhattan private-school background. Many early stories on the band noted that Julian’s father, John Casablancas, was the founder of the massive Elite Model Management, which had supermodel clients like Cindy Crawford and Naomi Campbell. His parents divorced when he was eight. His relationship with John was contentious, and Julian was already drinking a lot by the time he was in high school, eventually dropping out. “He was such a charming, larger-than-life guy,” Casablancas says of his dad, who died last year. “I think I always just wanted to be closer to him. That translated into teenage rebelliousness.” He was closer to his stepfather, the artist and academic Sam Adoquei, who grew up in Ghana and introduced Casablancas to the music of radical Nigerian funk titan Fela Kuti. Adoquei has been shaping Casablancas’ view on art and music throughout his career, even offering suggestions on songwriting. (Casablancas has played a role in his stepdad’s art, as well. Adoquei’s 2011 book, Origin of Inspiration, a treatise on the best way to live a creative life, is full of ideas he used to try out on Casablancas. “I told Julian once that I wrote it because he left and became busy, and the kid I was sharing my ideas with was no longer there,”

says Adoquei.) His stepdad still gives Casablancas notes on his work, sometimes tough ones. “He will sometimes say, ‘You might not like it,’ “ Adoquei says. “I am tough on junk art, it needs to mean something to me, or else it´s unapologetic shit. Tyranny incorporates everything from hardcore punk and African rhythms to metal solos and robotic voices. “We’d listen to a world-music song and a metal song, and we wanted to bridge those gaps,” Casablancas says. The writing process was sometimes emotional: Julian’s father died while his son was writing songs for Tyranny: The 11-minute-long track “Human Sadness” seems to address some of that grief when Casablancas echoes the poet Rumi: “Beyond all ideas of right and wrong there is a field/I will be meeting you there.” Says Julian, “It was intense. Even if you were not close with your father, once that leaves, it’s like the roof came off your house.” Casablancas and the Voidz spent more than two years writing the album, and recorded it over seven months in a studio above New York’s Strand Bookstore, usually working from 7 p.m. until sunlight. “I thought I was a perfectionist until I met Julian,” says Voidz bass player Jake Bercovici. “I think we spent 20 days looking for one keyboard tone.” Casablancas fought hard to get to this point. After the Strokes’ initial success, the youthful fun many associated with the band had evolved into a serious alcohol problem for Casablancas. He got to the point where he was drinking vodka in the morning. “I was probably charming 10 percent of the time, when I had a perfect buzz,” he says of his drinking

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days. “You think, ‘I’m brave and I’m crazy and I can drink.’ But it’s really like, ‘I can’t socially talk to people without having a stupid fake confidence that’s obnoxious to everyone around me..’ You think it’s like truth serum, but it’s more like asshole serum.” He began a long period of recovery. “I was hungover for, like, five years. Like, literally four years after I stopped drinking, I still didn’t feel 100 percent. I still had that feeling of being a little hungover, and you just don’t want to go downstairs to the deli, and you just want to stay inside. I felt kind of really roughed up by it in the long I think.¨ In 2009, he released his solo debut LP, composing songs on his laptop in his apartment. At the same time, he took a step back from his leadership role in the Strokes, ceding more control of their songwriting, “keeping the peace,” he says. The results, as heard on their last two albums, 2011’s Angles and 2013’s Comedown Machine, lacked the hooks and emotional impact of their first three albums. “I maybe wasn’t as iron-fist-y as I had been in the past, but that was on purpose,” he says. “Because that created all these issues [with the rest of the Strokes]. I wouldn’t want to fight or argue about it. I was like, ‘You like it better that way? Fine.’” Julian casablancas and the voidz band tribute. Julian Casablancas and the Voidz perform at Shea Stadium in Brooklyn, New York. (Photo: Nick Karp) Throughout all this, the Strokes have remained a beloved, huge concert draw. Fans flew in from all over the world to see them play their first show in three years at the Capitol Theatre, in Port Chester, New York, last

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“You think it’s like truth serum, but it’s more like asshole serum.” May. “I was almost in tears,” says Gentles. “I’ve missed a total of maybe 12 Strokes shows ever, and it was the best I’ve ever heard them.” The next week, they played at New York’s Governors Ball festival, to the largest main-stage crowd of the weekend. (After the band had finished its set, the crowd noticeably thinned out for headliner Jack White of the white stripes.) The same day as the bookstore stop, Casablancas is eating dinner – an avocado salad in a Dominican restaurant where he also had lunch – and thinking about all the conflicted emotions brought up by the band and its continued fame. “It feels humbling and validating that you’re doing some things right,” he says about the Strokes. “But it’s the same thing with an actor: If a movie does really well at the box office, they make 10 of those afterward because that’s what they think people like. . . . If something has commercial value, it doesn’t mean it’s actually good music.” The night before the release of Tyranny, the band plays a secret show at a loft in Brooklyn, billing themselves as Rawk Hawks. When word of who is really playing gets out, a crush of fans packs the small space. Wearing an oversize New York Jets jacket despite the sweltering heat of the room, Casablancas attacks the mic and howls his aggressive new songs. The sound is lightyears from the Strokes, but girls still scream at his every gesture and people yell for him to turn up his vocals during the show. For now, Casablancas will take that over an arena gig with his original band. “It’s still fun to see people react,” he says of the Strokes’ recent concerts. “But do I emotionally feel anything from it? No. Like a little while ago, I saw someone perform a cover of some Top 40 song in an empty bar, like he probably just learned it two days ago. He was probably enjoying playing that more than I enjoy playing ‘Last Nite.’ I just smiled, it felt good to play that song once more for the crowd, my fans are the greatest in the world in my opinion.”

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