Material teórico de producción audiovisual by Dante Pacha

Contenido 1.1

Producción audiovisual ..................................................................................................... 3

1.2

Características ................................................................................................................... 4

1.3

Estructura .......................................................................................................................... 5

1.4

Fases de la producción ...................................................................................................... 5

1.5

Tipos de obras audiovisuales ............................................................................................ 7

2.1

SECUENCIA, ESCENA, TOMA............................................................................................. 8

2.2

Valores de Plano ................................................................................................................ 9

2.3

Tipos de Plano ................................................................................................................... 9

2.3.1

Plano de detalle ....................................................................................................... 10

2.3.2

Primer Plano ............................................................................................................ 10

2.3.3

Plano medio............................................................................................................. 11

2.3.4

Plano americano ...................................................................................................... 11

2.3.5

Plano general........................................................................................................... 11

2.3.6

El espacio off ........................................................................................................... 12

2.4

MOVIMIENTOS DE CÁMARA ........................................................................................... 12

2.4.1

DE DESPLAZAMIENTO.............................................................................................. 12

2.4.1.1

Toma Fija: ................................................................................................................ 12

2.4.1.2

Paneos: .................................................................................................................... 12

2.4.1.3

Tilt up o Down: ........................................................................................................ 13

2.4.1.4

Traveling: ................................................................................................................. 13

2.4.1.5

Cámara al Hombro: ................................................................................................. 13

2.4.1.6

Cámara Subjetiva: ................................................................................................... 13

2.4.2

DE LENTE: ................................................................................................................ 14

2.4.2.1

Zoom o travelling óptico: ........................................................................................ 14

2.4.2.2

Pan Foco: ................................................................................................................. 14

3.1

El Guión ........................................................................................................................... 15

3.2

De la idea al Guión .......................................................................................................... 15

3.3

LA IDEA ............................................................................................................................ 16

3.4

EL GUIÓN LITERARIO ....................................................................................................... 17

3.5

Las secuencias ................................................................................................................. 17

3.6

Las escenas ...................................................................................................................... 17

3.7

Plasmación escrita de un guión literario ......................................................................... 18

Conceptos básicos de la Producción Audiovisual OBJETIVOS: Conocer la teoría fundamental. OBJETIVOS ESPECIFICOS:  Conocer conceptos de producción audiovisual.  Diferenciar algunos conceptos. INTRODUCCION La producción audiovisual ha tenido un crecimiento altísimo en estos tiempos ya que se ha digitalizado muchas ideas como en películas, cortometrajes, etc. Conocer los conceptos es fundamental ya que va de la mano con la practica en este capítulo se realiza un introducción fundamental para entender la Producción Audiovisual. 1.1 Producción audiovisual En relación con la creación audiovisual (cine, televisión, video) es el resultado de la combinación de varias necesidades, a saber: industriales, comerciales, de entretenimiento, culturales o artísticas. Tras todas estas necesidades existe siempre, a partes iguales en lo que a importancia se refiere, una inversión de capital, una mezcla de trabajo y recursos técnicos y un plan organizativo.

Es a esta planificación a la que se conoce, tanto en el mundo de la industria cinematográfica como en el de la industria televisiva, como producción audiovisual. Debido a la importancia del proceso de producción, el modo de organizarlo será primordial para el éxito o fracaso de la obra. La producción audiovisual es todo un arte y requiere de la especialización, la adquisición y el dominio de diversas técnicas, que van desde lo elemental (qué es un plano, un sonido...) hasta conceptos más complicados, como el montaje y los tiempos narrativos. En toda producción, es fundamental elaborar un plan de trabajo. Dentro de esta planificación, es necesario delimitar claramente: Qué se grabará, quién estará presente en la grabación, dónde tendrá lugar, cuándo se hará y cómo se realizará. A pesar de la rígida estructura de la que consta la planificación, la producción no es un proceso en el que la creatividad y la expresividad estén ausentes. Lo primero que debe tener en cuenta un realizador antes de aventurarse en una producción es responder a las siguientes preguntas:  ¿Tipo de proyecto? ej: documental, cortometraje, reportaje.  ¿Duración y Categoría? ej: cortometraje de animación duración 10 min.  ¿Público meta?  ¿Recursos? ej: técnicos, económicos, humanos, entre otros. Una vez respondidas estas preguntas, puede pasarse a la realización del proyecto. 1.2 Características El lenguaje audiovisual es un conjunto de normas y símbolos que permiten comunicar por la vía de sonidos e imágenes. Es el resultado de la suma de diversos lenguajes como el sonido, la música, el teatro, la fotografía, las artes visuales y la literatura, entre otros. El “audiovisual” transita entre los sentidos y sensibilidades de quienes crean, los realizadores, y de quienes reciben, los espectadores. El lenguaje audiovisual, ha desarrollado una estructura, gramática y reglas es téticas, definidas en más de 120 años de historia desde que los hermanos Lumiere proyectaron sus primeras películas a un público masivo, a fines del siglo XIX. El “mundo audiovisual” es una representación de la realidad, y gracias a su lenguaje los espectadores logran comprender lo que ven, creando un lazo afectico. Aceptan con normalidad las situaciones más increíbles y variadas como viajes por el espacio, ataques extraterrestres, superhéroes, viajes por el tiempo, caídas imposibles y cruentas guerras.

Crea cercanía e identificación con historias simples o complejas, con amores románticos, dramas humanos y comedias absurdas. El lenguaje audiovisual tiene una serie de elementos que conforman un mundo, los realizadores deben comprender ese universo y saber manejarlo con habilidad para lograr establecer un lazo con los espectadores. 1.3 Estructura La humanidad ha contado historias desde tiempos inmemoriales. Desde las primeras pinturas rupestres hasta las series y películas de la actualidad, de gran complejidad técnica, hay una necesidad inherente de comunicarse narrando. Cada medio posee su propio lenguaje, el audiovisual, en todas sus formas, toma prestado desde varios de ellos, por ejemplo del teatro. Aristóteles en el siglo IV AC nos presentaba la estructura de los tres actos presentes en el género dramático, cada uno con un objetivo claro. Es la denominada “estructura clásica” de los tres actos: Presentación, Desarrollo y Desenlace. La estructura es fundamental, ya que entrega un orden al desarrollo de las historias. Es también lo que sostiene los relatos audiovisuales. Estos tres actos cuentan a su vez con la misma fragmentación en su interior. Así, el Primer Acto o Planteamiento, cuenta con una introducción para sí misma, un desarrollo y un desenlace, que dará paso a la introducción del Segundo Acto de la trama general, y así sucesivamente. A grandes rasgos, los objetivos que buscan cada una de las partes señaladas son los siguientes:

1.4 Fases de la producción Requiere de 3 fases para su realización:

Preproducción. Es la fase más importante del proceso de producción. Comprende desde el momento en el que nace la idea hasta que empieza la grabación. El mayor esfuerzo productivo se realiza en esta fase. El equipo de producción atenderá a la resolución de los problemas que planteen las personas y los medios precisos para la realización del programa. En primer lugar, se encargarán de la supervisión y corrección del guión técnico, del que se distribuirán copias a los miembros del equipo técnico y artístico, así como al resto de personas que precisen de información sobre el mismo. Según las indicaciones del guión, el equipo de producción seleccionará los lugares donde se llevará a cabo la grabación e iniciará los trámites necesarios para evitar posibles problemas durante el rodaje en los escenarios y localizaciones. Del mismo modo, debe conseguir los permisos pertinentes para poder hacer uso de determinadas piezas musicales que poseen copyright). En esta fase de "preproducción" se contratan ya los equipos técnicos, artísticos, de edición, de vestuario, de maquillaje, etc. con los que se contará durante la realización del programa. Por otra parte, los equipos de producción y realización deberán elaborar una serie de listas en las que se detalle con la mayor exactitud posible las necesidades de atrezo y mobiliario. En definitiva, en esas listas se precisará qué personas, materiales y medios serán necesarios en cada momento de la grabación. Todo el material previamente citado, será de vital ayuda para que el equipo de producción pueda visualizar el volumen de trabajo a desarrollar. El final de la fase de preproducción se resume en la confección de un plan de trabajo en el que quedará programado las actividades que día a día se deberán efectuar para ajustarse a las previsiones del equipo de producción. Normalmente, el plan de trabajo incluye una serie de formularios que recogen toda la estructura administrativa del producto audiovisual. a.

Producción y rodaje. Es la puesta en práctica de todas las ideas pensadas en la fase de preproducción. Una mala planificación supondría un gasto importante de tiempo y capital. En esta etapa de la producción se incorporan el equipo de cámaras, los técnicos de sonido, el equipo de dirección artística y decoración, los iluminadores, etc. El trabajo que se efectúa en esta fase queda recogido en la orden de trabajo diaria, que se materializa en datos reales en el parte de producción. La jornada de trabajo b.

finaliza con el visionado del material grabado y la preparación del día siguiente.

Postproducción. Consiste en la selección del material grabado. De esta forma se eligen las tomas que servirán para la edición y montaje de la obra. La producción se encarga en esta última fase de la obtención del producto final, es decir, el máster de grabación a partir del que se procederá al proceso de copia. Para ello debe asegurarse de que se respeten los plazos de postproducción de la imagen, así como controlar el alquiler de las salas de edición y sonorización, supervisar el trabajo de doblaje y el grafismo electrónico c.

1.5 Tipos de obras audiovisuales Antes de abordar la realización de un cortometraje, spot, videoclip, etc. hay que decidir qué es lo que queremos expresar a través del mismo: ¿Queremos contar una historia inventada?. ¿Queremos ser cronistas de una realidad sin artificios?. ¿Queremos experimentar y hallar nuevas vías de expresión?. ¿Queremos dar nuestra opinión o dejar que los hechos hablen por sí mismos?... Según la intencionalidad que refleje la obra audiovisual, ésta podrá ser de tres tipos: 1.-Documental 2.-Ficción 3.-Creación

Valores de planos. OBJETIVOS: Conocer los planos para la aplicación de videoclips, espots, etc. OBJETIVOS ESPECIFICOS:  Poner en práctica con algún tipo de cámara de filmación.  Poner en práctica con algún software de edición de video. INTRODUCCION Los planos son de mucha importancia a la hora de realizar videos ya sea de spots publicitarios, videoclips, etc. A la hora de mostrar algunos aspectos del personaje se incluye también lo que es la secuencia, escena, y toma. 2.1 SECUENCIA, ESCENA, TOMA Dentro del lenguaje audiovisual hay unidades que permiten separar una acción de otra y así ordenarlas para elaborar un guion y organizar las grabaciones.  SECUENCIA: La secuencia es una unidad narrativa del relato visual en la que se plantea, desarrolla y concluye una situación dramática. Por ejemplo, en una película una persecución puede constituir una secuencia. Esta se inicia cuando uno de los personajes comienza a arrancar del otro y termina cuando este logra escaparse o ser atrapado. Es decir, vemos resuelto este núcleo de acción que va a dar paso a otro nudo; es decir, a otra secuencia.

La secuencia puede desarrollarse en un único escenario e incluir una o más escenas, o en diversos escenarios. Puede desarrollarse de manera ininterrumpida de principio a fin, o bien fragmentarse en partes mezclándose con otras escenas o secuencias.  ESCENA: La escena es una parte del relato que se desarrolla en un solo escenario. No constituye necesariamente una unidad dramática. Generalmente varias escenas conforman una secuencia.  TOMA: Una toma es el lapso de tiempo entre que se comienza y termina de grabar. En una grabación existen muchas tomas y se pueden realizar la cantidad de necesaria hasta que un plano salga bien. El tipo de toma depende del encuadre inicial, de los movimientos de cámara, personajes y del encuadre. 2.2 Valores de Plano En palabras simples, un plano es la distancia entre un objeto o personaje y la cámara. Es la unidad básica del lenguaje audiovisual y define la dimensión de los objetos al interior del encuadre. Normalmente, el plano de encuadre se clasifica tomando como referencia la figura humana. Así, los planos más usuales toman el nombre de la parte del sujeto que encuadran. Existe una respuesta de porqué se utilizan determinados planos, cada realizador decide su utilización para plasmar una emoción o un hecho concreto. 2.3 Tipos de Plano La unidad expresiva mínima (y básica) de una obra audiovisual es el plano. Cualquier narración y/o exposición audiovisual se basa en la sucesión y concatenación (cargada de sentido e intencionalidad) de planos. Cada tipo de plano se diferencia de los demás por aquello que encuadra y cada tipo de encuadre determina el centro de atención y posee unas determinadas capacidades para la sugerencia emocional (basadas en la convención, esto es, en el hecho de que el el espectador ya reconoce su particular gramática debido a su utilización reiterada y de forma intencionada). Para ilustrar los diferentes tipos de encuadre usaremos una imagen del rodaje de "Son de mar" en la que el conocido realizador Bigas Luna dirige a sus actores. Los planos básicos son: 1.-Plano de detalle 2.-Primer plano 3.-Plano medio 9

4.-Plano americano 5.-Plano general 6.-El espacio off 2.3.1 Plano de detalle (Abreviado como PD o, en ocasiones, PPP, es decir primerísimo primer plano). Es un plano muy cercano en el cual la cámara nos muestra un objeto, un detalle del mismo o un detalle de una persona o animal. Sirve para recalcar la presencia de una cosa (generalmente de reducido tamaño) de forma que no pase desapercibida por el espectador pues su importancia para la trama que se está contando es capital. Su mala utilización (más común de lo que se cree debido a la creciente banalización del lenguaje audiovisual en aras de una narrativa más epatante, sesgada y videoclipera) provoca confusión y puede hacer perder la atención del espectador respecto a lo que está viendo. Un ejemplo de plano de detalle, absolutamente necesario y que contribuye al seguimiento de la historia es el del picahielos bajo la cama de Sharon Stone en "Instinto Básico".

2.3.2 Primer Plano (Abreviado como PP). Enmarca el rostro del personaje y parte de los hombros. Puede ser de dos tipos. Se le llama primer plano corto (PPC) cuando enmarca únicamente la cara y primer plano largo (PPL) cuando muestra una porción significativa de los hombros. Es un plano que sirve para mostrar las emociones o estado anímico del personaje y sus reacciones ante lo que está sucediendo. Su uso nos acerca a la comprensión de la psicología del personaje y nos lo hace más próximo. Su abuso, cada vez más extendido por la influencia de la televisión ralentiza muchas veces la narración (generalmente

es un plano estático) y la puede hace repetitiva y cansina. 2.3.3 Plano medio (Abreviado como PM). Encuadra al personaje por encima de la cintura. Nos lo muestra cercano pero nos da más pista sobre su persona (como viste) y le resta, en ocasiones, protagonismo. También permite la inclusión de más elementos en el cuadro (una segunda persona por ejemplo). Es también un plano muy televisivo (los famosos bustos parlantes de los telediarios) e ideal para mostrar conversaciones. 2.3.4 Plano americano (Abreviado como PA). También llamado plano 3/4. Encuadra al actor desde la cabeza hasta las rodillas (aprox.) y se llama americano porque se utilizó con profusión en los westerns ya que servía a la perfección para encuadrar al pistolero de turno hasta la altura a la que llegaba su pistolera atada al muslo. En este plano, además de varios personajes, pueden aparecer más detalles del entorno en el que se halla el personaje si bien el interés está en la acción que desarrolla el actor (más que en él mismo).

2.3.5 Plano general (Abreviado como PG). El personaje aparece de cuerpo entero y rodeado por su entorno. Puede o no haber más personajes. Puede ser un plano general corto (PGC) o largo (PGL o gran plano general, GPG) según la amplitud de lo que se encuadre. Un plano general largo es muy adecuado para mostrar una gran escena de batalla o un paisaje majestuoso. Necesariamente, el interés en estos planos tan abiertos tiende a abandonar las figuras de los personajes y a quedarse con el todo, con una globalidad frente a la individualidad. Sin embargo, en ocasiones, pueden ser usados como recurso expresivo para destacar, por ejemplo,

la soledad de un personaje situando su pequeña figura vista a lo lejos caminado por un desierto.

2.3.6 El espacio off Aparte de estos encuadres fundamentales, un realizador debe saber utilizar el espacio off. Este espacio es aquello que no aparece en la pantalla pero cuya existencia se puede suponer y/o sugerir mediante el sonido, las miradas de los personajes, etc. Así, si vemos a un personaje mirando desde una ventana a la calle (mientras oímos gritos de muchedumbre) y éste dice "Por ahí viene la manifestación", sin necesidad de mostrar nada más, el espectador completará en su mente el resto. Relacionado con esto, se halla el concepto de "cuarta pared", es decir, aquella que separa al espectador de la acción que está contemplando. 2.4 MOVIMIENTOS DE CÁMARA Existen dos tipos: De desplazamiento (En que la cámara se mueve) o de lente (en que el lente se mueve) 2.4.1

DE DESPLAZAMIENTO 2.4.1.1 Toma Fija: Es cuando la cámara permanece en una posición fija. El plano puede variar en la medida que los personajes se acerquen o se alejen de la cámara. Se suele usar para mostrar imágenes estáticas o más bien contemplativas, o también para situaciones de mucho movimiento, en donde son los personajes quienes le van a dar dinamismo a la imagen, por lo que no es necesario mover la cámara para captar la esencia de la acción.

2.4.1.2 Paneos: Son movimientos lentos sobre su eje en forma horizontal, Normalmente se hacen de izquierda a derecha, ya que ese es el sentido en que leemos, por lo que estamos más acostumbrados a seguir el movimiento en esa dirección. Se puede usar en un plano panorámico para mostrar paisaje o más para pasar a un plano más cerrado de un elemento a otro. Es importante fijarse en el encuadre cuando empieza el

paneo. Lo importante es que el movimiento este definido y no de la sensación que el camarógrafo está buscando que encuadrar. 2.4.1.3 Tilt up o Down: Es muy parecido al paneo. Es un movimiento sobre el eje de la cámara que va hacia arriba y viceversa.

2.4.1.4 Traveling: Es un movimiento de cámara en el espacio que consiste en un desplazamiento. Se puede mover hacia adelante, hacia atrás o siguiendo una acción. Sirve para darle más dinamismo a una escena o para acompañar una acción. Generalmente la cámara se monta sobre un Dolly (un carro donde se pone el trípode y la cámara) o sobre ruedas.

2.4.1.5 Cámara al Hombro: Es la modalidad de movimiento de cámara se realiza cada vez que quiero seguir a personaje y no puedo preveer cuáles serán sus movimientos El operador de la cámara hace las veces de trípode. Se utilizan básicamente para el seguimiento de personajes. Para realizar este tipo de movimientos se debe ser muy hábil en la utilización de la cámara par que esta no tirite.

2.4.1.6 Cámara Subjetiva: Este movimiento de cámara se realiza toda vez que el director de la película quiere dar a conocer cuál es la mirada de nuestros protagonistas. Por lo tanto, se varía el punto de vista objetivo por el subjetivo.

2.4.2 DE LENTE: 2.4.2.1 Zoom o travelling óptico: Es el movimiento del lente que permite acercar o alejar los objetos. Hay que tener cuidado al usar celulares o en algunas cámaras de video digitales, ya este acercamiento se hace de forma electrónica, lo que produce que la imagen se pixeles y pierda definición.

2.4.2.2 Pan Foco: Es un pequeño movimiento de lente en relación a los objetos en el interior del encuadre. Es decir, cambia el objeto que aparece nítido.

El Guión. OBJETIVOS: Establecer guiones para la puesta en marcha los proyectos establecidos por los estudiantes. OBJETIVOS ESPECIFICOS:  Valorar la importancia del guión.  Poner en práctica con diferentes proyectos. INTRODUCCION El guión es como una obra literaria que facilita el proceso del proyecto de producción audiovisual 3.1 El Guión Una producción audiovisual nace a partir de una simple idea, de una obra literaria o un acontecimiento real. Lo que llamaremos en general guión deberá pasar por diferentes procesos de escritura para obtener una obra concisa y particular que será la guía de todo el proceso de producción audiovisual. 3.2 De la idea al Guión Evidentemente, antes de lanzarse a rodar una película, un spot publicitario, etc, hay que tener claro qué es lo que pretende rodarse. Previamente al rodaje hay que partir de una idea, que sirva de punto de partida para un argumento que a su vez se desarrolle en un guión literario con su división en secuencias y escenas.

Una vez logrado esto (y tras las pertinentes reescrituras hasta lograr el resultado óptimo) hay que trasladar este guión literario, tras la escaleta de rigor, a un formato de guión técnico para que los equipos de imagen y sonido y el propio director sean capaces de interpretarlo de forma ágil y práctica durante el rodaje. Son fases absolutamente imprescindibles sin las cuales un resultado final de calidad sería poco menos que milagroso. -

LA IDEA

EL GUIÓN LITERARIO

1.-Las secuencias 2.-Las escenas 3.-Plasmación escrita de un guión literario 4.-Ejemplo extraído “Annie Hall” -

EL GUIÓN TÉCNICO

3.3 LA IDEA Antes de escribir un guión, obviamente, hay que partir de una idea. Quien espere la llegada de una musa que le toque con su varita y le ilumine la bombilla con una idea genial, jamás realizará un guión. La inspiración se encuentra por todas partes y simplemente hay que buscarla... y añadir después dosis importantes de trabajo. Una idea para un guión puede surgir de:

 Un noticiario  Una obra literaria  La propia vida del autor  Una imagen que sugiere un punto de partida  La historia  El visionado de otra película  Y un larguísimo e interminable etc.

3.4 EL GUIÓN LITERARIO Supone el desarrollo escrito de la historia alumbrada en la idea anterior. En el guión literario se plantan las bases sobre las que luego trabajará el equipo (sonido, producción, actores...). La escritura de un guión literario tiene gran parecido con la de una obra de teatro. La división teatral en actos y escenas con la descripción del contexto en que sucede la acción y los diálogos de los actores tiene su paralelismo, bastante cercano, en la división en secuencias y escenas de un guión literario. 3.5 Las secuencias Son las diferentes partes de una película que comparten una unidad en el tema. Es indiferente que una secuencia nos muestre lugares y momentos diferentes ya que su cohesión como tal viene dada por un mismo desarrollo temático (con sentido independiente por sí mismo) dentro de la trama general. Ejemplo de secuencia: La secuencia del hundimiento del barco en "Titanic" de James Cameron. Los actores cambian de lugar (se mueven por la cubierta, los camarotes, etc.) a lo largo de un buen puñado de minutos y se enfrentan a diferentes situaciones. Sin embargo esa secuencia tiene un sentido por si misma, una unidad temática. Desarrolla el tema "hundimiento del barco". Es una pequeña película dentro de una mayor, formada a su vez por más pequeñas películas (llamadas secuencias) que desarrollan el resto de temas que conforman la historia global. 3.6 Las escenas Cada secuencia se subdivide en escenas. Es decir, en momentos concretos de una unidad temática más extensa. Cada uno de esos momentos se distingue del anterior o del siguiente por cambios espaciales (de lugar) o temporales (de tiempo). Ejemplo de escena: Dentro de la ya mencionada secuencia del hundimiento de "Titanic" existen diferentes escenas: la del rescate de Leonardo DiCaprio atado en un camarote, la del vuelco del barco, etc. Son momentos puntuales de una secuencia que desarrolla un único tema.

3.7 Plasmación escrita de un guión literario Cuando, tras partir de una (presumiblemente brillante) idea, ya tenemos nuestra pequeña o gran historia que contar, trasladémosla al papel o la pantalla de nuestro ordenador de la siguiente forma: 1.- Dividamos la historia en secuencias (numeradas). 2.- Dividamos cada secuencia en las escenas (también numeradas) de que se compone (en función de los cambios espacio-temporales antes descritos). 3.- Al inicio de cada escena debemos especificar si se desarrolla de día o de noche, en interiores o en el exterior, y es necesario incluir una detallada descripción del lugar en que se desarrolla la acción. 4.- Especificación de los personajes que intervienen. 5.- Diálogo mantenido (si lo hubiere). 6.- Sonido existente (si lo hubiere).

4.- Ejemplo extraído "Annie Hall" "Annie Hall" - Secuencia Nº 1: Presentación personaje - Escena 2: Consulta del doctor. Interior. Día. - Descripción: Alvy, de niño, está sentado en un sofá con su madre en una anticuada consulta médica. El doctor está cerca del sofá, sosteniendo un cigarrillo y escuchando. MADRE (Al doctor): Está deprimido. De repente, no puede hacer nada. DOCTOR (Asintiendo con la cabeza): ¿Por qué estás deprimido, Alvy? MADRE (Dando un codazo a Alvy): Cuéntaselo al Dr. Flicker. (El joven Alvy está sentado con la cabeza baja. Su madre responde por él). Es algo que ha leído. DOCTOR (Aspirando una bocanada de su cigarrillo y asintiendo): ¿Algo que él ha leído, eh? ALVY (Sin alzar la cabeza): El universo se está expandiendo. DOCTOR: ¿El universo se está expandiendo? ALVY (Mirando al doctor): Bien, el universo lo es todo, y si se está expandiendo, ¡algún día estallará y eso sería el fin de todo! (Disgustada su madre le mira) MADRE (Gritando): ¿Y acaso eso es asunto tuyo?. (Se vuelve al doctor) Ha dejado de hacer sus deberes. ALVY: ¿Para qué?. MADRE (Excitada, gesticulando con sus manos): ¿Qué tiene el universo que ver con eso?. ¡Tu estás aquí en Brooklyn! ¡Brooklyn no se está expandiendo! DOCTOR (Mirando cordialmente a Alvy): No se expandirá hasta dentro de billones de años, Alvy. (Riendo) Y tenemos que intentar disfrutarlo mientras estemos aqui. ¿Eh?. 19

EL GUIÓN TÉCNICO Para la comprensión y uso práctico por parte del equipo técnico del guión literario previo, es preciso convertir éste en un guión técnico con profusión de detalles y precisiones útiles tanto para el propio director como para los encargados del sonido y la imagen. Un guión técnico se compone de los siguientes elementos: 1.- Número de secuencia 2.- Los planos numerados según la cronología de la narración que no del rodaje. 3.- Las especificaciones técnicas propias de cada plano (duración, escala, angulación y movimientos de cámara). 4.- Representación dibujada de la imagen de cada plano (Story board). 5.- Descripción de lo que ocurre dentro del plano (lugar donde se desarrolla, personajes que aparecen, qué sucede...). 6.- Descripción de la banda de sonido (Música, diálogos, ruidos ambientales, sonidos generados a posteriori...).

Fases de la producción Requiere de 3 fases para su realización: Preproducción. Es la fase más importante del proceso de producción. Comprende desde el momento en el que nace la idea hasta que empieza la grabación. El mayor esfuerzo productivo se realiza en esta fase. El equipo de producción atenderá a la resolución de los problemas que planteen las personas y los medios precisos para la realización del programa. En primer lugar, se encargarán de la supervisión y corrección del guión técnico, del que se distribuirán copias a los miembros del equipo técnico y artístico, así como al resto de personas que precisen de información sobre el mismo. Según las indicaciones del guión, el equipo de producción seleccionará los lugares donde se llevará a cabo la grabación e iniciará los trámites necesarios para evitar posibles problemas durante el rodaje en los escenarios y localizaciones. Del mismo modo, debe conseguir los permisos pertinentes para poder hacer uso de determinadas piezas musicales que poseen copyright). En esta fase de "preproducción" se contratan ya los equipos técnicos, artísticos, de edición, de vestuario, de maquillaje, etc. con los d.

que se contará durante la realización del programa. Por otra parte, los equipos de producción y realización deberán elaborar una serie de listas en las que se detalle con la mayor exactitud posible las necesidades de atrezo y mobiliario. En definitiva, en esas listas se precisará qué personas, materiales y medios serán necesarios en cada momento de la grabación. Todo el material previamente citado, será de vital ayuda para que el equipo de producción pueda visualizar el volumen de trabajo a desarrollar. El final de la fase de preproducción se resume en la confección de un plan de trabajo en el que quedará programado las actividades que día a día se deberán efectuar para ajustarse a las previsiones del equipo de producción. Normalmente, el plan de trabajo incluye una serie de formularios que recogen toda la estructura administrativa del producto audiovisual.

Tipos de obras audiovisuales Antes de abordar la realización de un cortometraje hay que decidir qué es lo que queremos expresar a través del mismo: ¿Queremos contar una historia inventada?. ¿Queremos ser cronistas de una realidad sin artificios?. ¿Queremos experimentar y hallar nuevas vías de expresión?.

¿Queremos dar nuestra opinión o dejar que los hechos hablen por sí mismos?... Según la intencionalidad que refleje la obra audiovisual, ésta podrá ser de tres tipos: 1.-Documental 2.-Ficción 3.-Creación

ADOBE PREMIERE Adobe Premiere Pro® (Pr) (antes conocido como Adobe Premiere) es una aplicación en forma de estudio destinado a la edición de vídeo en tiempo real. Es parte de la familia Adobe Creative Suite, un conjunto de aplicaciones de diseño gráfico, edición de vídeo y desarrollo web desarrollado por Adobe Systems. En ocasiones se distribuye gratuitamente como software OEM con tarjetas de vídeo de gama alta. Hace poco tiempo salió a la venta la nueva versión de Adobe Premiere Pro, Adobe Premiere Pro CC. Este editor de video profesional es bastante amigable, si el equipo cuenta con ciertas características en el sistema (mínimo 2 GB de memoria RAM, 80 GB de disco duro, 512 MB de memoria en tarjeta gráfica). Hay que tener en cuenta que el video es muy complejo, así que se necesita bastante espacio para almacenar todo lo que se capture para la edición, y también se necesita que la computadora cuente con una tarjeta de video para que pueda mostrar con fluidez la previsualización y todo se pueda reproducir sin cortes ni ralentizaciones. Adobe Premiere Pro es usado por la iniciativa de cursos online de la Universidad de Harvard y el MIT, edX para la edición de los videos incluidos en las diversas acciones de formación. Crear un proyecto Un proyecto es un archivo que contiene la información necesaria para poder trabajar en Adobe Premiere. Este archivo tiene una extensión “.prproj”, y constituye una referencia a todos los elementos que poco a poco hemos ido introduciendo en nuestro proyecto. Una vez que importamos algo en nuestro proyecto (por ejemplo un video musical de nuestro grupo preferido), queda linkado, ligado a ese proyecto, de manera que cada vez que abramos el archivo del proyecto, el programa irá buscando todos los elementos ligados al mismo. 22

Por eso, si eliminamos del ordenador, o cambiamos de ubicación ese video, el programa nos dirá al abrir el proyecto que no encuentra ese elemento, por lo tanto no lo podrá reproducir. Por eso es importante que seamos organizados. Hay que entender que los proyectos en Adobe Premiere, y en cualquier programa de edición y similares, son solo referencias a esos elementos que tenemos almacenados en el ordenador. Como dijimos en la lección anterior, abrimos Adobe Premiere desde INICIO, TODOS LOS PROGRAMAS, ADOBE, ADOBE PREMIERE. Al ejecutarlo nos aparece la siguiente pantalla:

Vamos a pulsar sobre un nuevo proyecto:

Nuestra una ventana donde especificamos la UBICACIÓN e ingresaremos el NOMBRE DEL PROYECTO:

Tenemos una serie de carpetas desplegables en la parte de la izquierda, dentro de la ventana AJUSTES PREESTABLECIDOS:



DV 24p: DV progresivo



DV NTSC: DV entrelazado característico de América



DV PAL: DV entrelazado característico de Europa.



HDV: formato de video que utilizando la compresión Mpeg-2 nos permite grabar en cintas de DV material con calidad HD, bien en 1080/50i y 720/25p.



MOBILE & DEVICE: móviles y aparatos electrónicos de reproducción de música.

DV es un formato de video digital que se utiliza principalmente para uso doméstico e industrial. Su éxito provocó que se desarrollaran sistemas similares pero más eficientes y completos, dando lugar a DVCAM (de 24

Sony) y DVCPRO (de Panasonic). Los proyectos con siglas DV son los que utilizaremos en nuestro caso. Son los que provienen de una cámara digital. De ahí el DV (Digital Video). Elegiremos siempre la opción DV. PAL o NTSC en función de cual sea nuestro sistema de Televisión. Seleccionando también la opción STANDARD y eligiendo 48KHz. En el caso de un proyecto PAL queda así: