contenido 3.
ZOMBIEFICATION En el foso de los zombies.
6.
LEAD SOLDIER Plomo derretido en tus venas.
8.
STEEL SENTINEL Sólido acero desde Cancún.
11.
TÁNATOS Otro exponente del Death Metal nacional.
13.
RESEÑAS Lanzamientos destacados de 2012 a 2013, nacionales e internacionales.
17.
PERFILES DE BANDAS Zoroaster y Bio Crisis
19.
LA MÁQUINA DEL TIEMPO Destruction y Funereal Moon
21.
CONCIERTOS 17o Bazar del Vinil, Alice in Chains, Funereal Moon, Black Sabbath.
26.
ARTE DEGENERADO Nueva sección, dedicada a las manifestaciones más mórbidas del arte.
27.
LISTA DE EVENTOS
28.
MEMORABILIA
trono de ratas Diseño y contenidos: + Dante López Retana + David Delgado
No.6 Noviembre 2013
Dicen por ahí, que lo mejor que se hace en México en cuanto a metal, es el Death Metal. ZOMBIEFICATION son un buen ejemplo; tomando como influencia el gélido sonido sueco de principios de los 90s, nos vienen a enseñar cuán vivo está ese podrido estilo, creado por Entombed, Carnage, y otras bandas. Aquí una entrevista con Mr. Hitchcock, vocalista de esta bestia de dos cabezas.
Primero que nada nos gustaría saber, ¿Qué entes conforman a la banda y de dónde surge el nombre “Zombiefication” Hey David, gracias por la entrevista. Saludos desde este lado del cementerio!!! Pues bien, Zombiefication es Mr. Jacko y Mr. Hitchcock. El nombre de la banda surge del proceso de zombificación haitiano. El cual esclaviza a víctimas por medio de la ingesta o inhalación de un veneno preparado por un Bokur (hechicero vudú); llevándalos a la muerte y regresándolos a la vida como zombies. A su vez, ‘‘Zombiefication’’ es el nombre de uno de mis temas favoritos en Nirvana 2002. Han pasado por varios sellos discográficos, ¿No han tenido oportunidad de amarrar un contrato por varios discos, o para ustedes es mejor estar en constante movimiento? Hemos firmado contratos por la licencia de “Midnight Stench”, en este momento la tiene Osmose Productions. Con “Reaper’s Consecration” tenemos un contrato con Chaos Recs., con licencia para Pulverised Recs. De ahí surge un contrato para “At the Caves of Eternal”, con licencia para la versión 12” de Chaos Recs. Vamos, las cosas se han dejado fluir. El camino se ha ido acomodando con el trabajo. Por lo tanto no podemos, ni queremos quedarnos quietos. Claramente hay una influencia por el Death Metal proveniente de Escandinavia, ¿Hay bandas qué realmente marquen o marcaron la diferencia para ustedes, y que hayan logrado cambiar su forma de sentir la música? Claro que sí carnal, eso siempre pasa... siempre hay algo que le da la vuelta a la neurona. Crecimos con el gusto por el metal, y con Mr. Jacko coincidimos en el gusto por el metal europeo. Bandas como Entombed, Necrophobic, Crematory (Swe), Bathory, Obscurity, Morbid, Unanimated, etc., por nombrar algunas bandas de esa majestuosa escena escandinava que nos influencia; así como otras que no necesariamente lo son: Bulldozer, Celtic Frost... Aquí entra la frase: “Eres lo que escuchas”. Creo firmemente en que debes tener buenas bases para poder pasar a lo que sigue: encontrar un sonido, un estilo. No hay que perder el foco, las ganas y la paciencia. La temática de sus letras engloba la muerte, los zombies, terror, otras dimensiones, ¿Tienen un gusto particular por las películas de horror, el ocultismo, la muerte y sus variantes… ¿Qué los incita a escribir las letras de sus canciones? Me gusta el thriller y cine de terror, principalmente las historias que te dejan ver desde adentro cuando concilias el sueño: 3
Argento, Romero, Fulci, Ossorio y Hitchcock, y la forma en que estos cuentan sus historias. También tengo gusto por el ocultismo, la muerte y sus rituales, y el alma dual. Escribo sobre la muerte y su paso por diferentes dimensiones. Somos zombies de ritual, haciendo de esto el concepto de la banda y el tema de sus líricas. Hablando del arte de sus producciones, encuentro un estilo similar a excepción de “Stenching” el promo de 2009, ¿Trabajaron con el mismo artista para sus otras producciones? Tienen un toque de película de horror muy bueno. Gracias, David. En “Stenching…” aún no se tenía muy claro por dónde teníamos que caminar con la ejecución de la idea. Era el primero promo de la banda, hicimos sólo 13 copias de forma artesanal para moverlas con labels que nos interesaban en el momento. Como dato curioso, hicimos llegar una de ellas a Pulverised Recs. , y no tuvimos suerte. Ahora estamos con ellos. En “Midnight Stench” las cosas comenzaron a tomar forma. El concepto nos dio para estirarlo hasta “Reaper’s Consecration” y seguirlo en “At the Caves of Eternal”. Vamos, la muerte es infinita, tanto, que se puede estirar hasta donde quieras. Eso es parte de mi trabajo, ver por dónde nos vamos a meter, y así plasmarlo en el arte de la portada, layout, fotos, etc. Entre sus grabaciones que son 4, ¿Qué diferencias, dato curioso, mejoras, satisfacciones, o arrepentimiento de alguna cosa podrían compartirnos? Ahorita que hablas de 4 producciones al hilo, me causó más emoción de lo que me hace sentir la Zombiefication, ya que siempre es complicado como banda pasar de la primera o segunda grabación, gracias a la “bendita democracia, o la falta de disciplina y compromiso”. Como primer dato curioso, Zombiefication se dio a través de una charla por Messenger en 2008. En la cual le propuse a Mr. Jacko formar una banda a partir de platicar de los incómodos problemas que surgen al interior de las bandas, y por los cuales él era “One-man band” con Ticket To Hell y Majestic Downfall. Creo que al decirme que sí a Zombiefication lo sentí escéptico… (risas). A los 3 meses de enviarme temas vía mail para ir puliendo, grabé las voces “in-house” con mi buen amigo Vladimir de Xiuhtecuhtli. Diseñé “Stenching…” y lo movimos. Ya con Mr. Jacko nos conocimos en persona un día antes de entrar al estudio de grabación para grabar, mezclar y masterizar “Midnight Stench” en Inzonic Music Lab. de José “Pastas” Padilla (Disgorge, Demonized, Blood Reaping, etc.). Fue muy cagado porque Jacko me veía con cara de “a ver qué me vas a dar en la grabación”. Ja, yo lo miraba igual…Y aquí seguimos. “Reaper’s Consecration” y “At the Caves of Eternal” los grabamos con Jesús Bravo (Agony Lords), en lo que hoy se conoce como Bravesound Studio. La mezcla y masterización corrió a cargo de Tore Stjerna en Necromorbus Studio de Suecia. Por otra parte, con cada proyecto vamos mejorando el concepto, sonido, arte, letras, etc. Vivimos la obra para no arrepentirnos. Vamos, todo es aprendizaje.
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Siendo una banda de 2 entes, ¿Cómo son sus presentaciones en vivo, cuentan con músicos de sesión? La idea de ser 2 en la banda fue marcada desde el principio y quedó bajo juramento. En un principio la idea no era tocar en vivo, Mr. Jacko no quería. Entonces le propuse hacer presentaciones esporádicas bajo el concepto del suspenso, y no aparecer tan seguido arriba de las tablas. Pero ahora le
encanta tocar en vivo, es una perra (jajajaja). TambiĂŠn tratamos de tocar en eventos con organizadores responsables, serios, y no importando si son pequeĂąos, medianos o grandes. Debes ofrecer algo nuevo a las personas que pagan un boleto para verte, y responderle a esos organizadores que se rifan. Para presentaciones en vivo contamos con 3 grandes mĂşsicos, amigos y compaĂąeros de varias batallas: t .S ,JN (VJUBSSB
t .S #SBJO (VJUBSSB
t .S )BNNFS #BUFSĂ“B
$PNP TBCFT .S ,JN FT QBSUF EF %JTHPSHF .S #SBJO Z .S )BNNFS TPO QBSUF EF 1JSBĂ—B El proceso de composiciĂłn, ese difĂcil, largo y a veces complicado‌ ÂżCĂłmo trabajan para componer en ZombieďŹ cation? Mr. Jacko se encarga de componer, esa es su ĂĄrea; es el “Axemasterâ€?. Y no le pongo una pistola en la cabeza, pero debe pensar por los dos. Su buen gusto es mĂĄs que claro, pero tambiĂŠn sabe lo que me gusta en una banda. Lo mismo pasa cuando voy por el concepto, la idea, la ejecuciĂłn en el arte del disco y letras; debo pensar por ambos y tambiĂŠn escuchar sus opiniones. AsĂ es como funcionan las cosas en ZombieďŹ cation. Respetamos nuestro trabajo, nuestra ĂĄrea de desarrollo. Creo que eso es lo mĂĄs importante. Tenemos mucho tiempo invertido en el compromiso. Ambos somos responsables de que todo marche bien, sino la banda se va a la mierda. Este aĂąo sacaron una nueva producciĂłn “At the Caves of Eternalâ€?, ÂżQuĂŠ debe esperar el respetable de este ĂĄlbum cuando le de play en su reproductor? Debe esperar temas ligeramente mĂĄs oscuros, violentos y con mayor suspenso; sin dejar el hedor que nos caracteriza. La banda ha dado un paso a una evoluciĂłn en la que buscamos encontrar nuestro sonido. Pero vamos, lejos de lo que pueda decir, lo mĂĄs importante es lo que al darle “playâ€? les haga sentir. Hagan mierda el disco que para eso es!!!! ÂżCuĂĄles son tus impresiones acerca de “In the Mistâ€?? QuizĂĄ es el tema mĂĄs dinĂĄmico en “At the Caves of Eternalâ€?. AhĂ hay “hardcoreâ€?, y es uno de mis temas favoritos. Tiene un pasaje con cientos de escaleras, del cual es imposible salir. Subes y bajas por ellas, y en todo ese tiempo que te has movido, regresas al lugar donde comenzaste a caminar. Y asĂ pasarĂĄs mil aĂąos entre luces y sombras. ÂżY cuĂĄles son tus impresiones‌? ÂżCĂłmo se dio su participaciĂłn para el disco tributo a “Cenotaphâ€?, por cierto ya saliĂł? Se da por una invitaciĂłn directa de Juan Luis (Ablaze Prods.). Grabamos “Among the Abruptâ€? del ĂĄlbum Riding Our Black Oceans. Fue el tema de apertura en el tributo. Este saliĂł en 2011. Somos afortunados en haber participado. ÂżCĂłmo fue y cĂłmo lograron su gira europea? La gira fue muy buena para la banda; fue la primera. Estuvimos girando en una parte del Occidente: Italia, Francia, EspaĂąa y Portugal. Una parte de la asistencia nos conocĂa; la otra fue zombiďŹ cada. La respuesta fue muy buena, quizĂĄ mejor de lo que esperĂĄbamos. La gira se logrĂł gran parte al apoyo de nuestra label (Pulverized Recs.), nuestro tour manager y los organizadores de aquellos paĂses. Ya tenemos en la mira una segunda para 2014. ÂżQuĂŠ planes tiene la banda en corto y mediano plazo? No hay mejor plan sino el de seguir trabajando como hasta ahora: el de seguir llevando el hedor de ZombieďŹ cation a mĂĄs lugares. Siempre es grato si una banda provoca que le des “playâ€? al reproductor. Y si ZombieďŹ cation puede provocarlo, asĂ seguiremos. Vivimos nuestra obra y seguiremos hasta que uno de los dos decida regresar al sepulcro. ÂżHay algo que quieran agregar o hayamos olvidado? Gracias a ti David por la entrevista. Por la espera. Y gracias a todos los lectores por el apoyo. Dejo algunos links donde pueden encontrar mĂĄs de la banda, asĂ como el “mailâ€? donde pueden preguntar por la mercancĂa oďŹ cial: info@zombieďŹ cation.com Twitter: @zombieďŹ cation 5
Otro nombre que se agrega al ámbito metálico mexicano es LEAD SOLDIER. Aunque ya llevaban cierto tiempo en la palestra, con una nueva alineación es como todo parece estar ya en su lugar para convertirse en una banda dela que seguramente se hablará. Puro Heavy Metal a la vieja escuela, aquí hablamos con cada uno de los inetrgrantes del quinteto.
Saludos al Soldado de Plomo Plomo, un gusto tenerlos por primera vez por acá ¿Cómo se han ido acoplando a esta nueva historia que están haciendo como grupo? Carlos Soldier: Hola Dante antes que nada muchas gracias por darnos la oportunidad y el apoyo. Realmente ha sido muy fácil acoplarnos en esta nueva etapa de Lead Soldier, ya que antes de ser una banda somos amigos y como tal existe un profundo respeto por el esfuerzo del que está a lado, entonces juntarnos ya sea a ensayar, componer o simplemente cotorrear siempre es muy fructífero. Con tres nuevos integrantes en la banda es prácticamente empezar desde cero. ¿Por qué los anteriores miembros abandonaron el barco? Max Lugali: Pues ahora que lo mencionas, no fue tanto empezar desde cero porque ya teníamos tanto el material como visualizados a los nuevos integrantes que creíamos capaces de formar parte de la nueva alineación. En relación a los miembros anteriores, salieron porque no eran aptos para la banda, por razones personales y la misma exigencia que el grupo pedía no les permitía seguir con nosotros. Ya se presentaron en vivo recientemente en el bar Bulldozer ¿Qué tal les fue en el evento y qué esperan de sus próximas presentaciones al lado de Dragón Nocturno y Calibre Zero, de España? Gabo Hell: En el Bulldozer nos fue bastante bien porque fue la oportunidad de presentar a la nueva alineación y pudimos demostrar las mejorías que tenemos como banda, en conjunto con el público se creó una buena atmósfera que nos abrió las puertas a presentarnos en más shows como los que mencionas y en donde es seguro que daremos un mejor desempeño en agradecimiento a nuestro público. Están ensayando nuevas canciones ¿cómo es la dinámica de trabajo dentro del grupo? ¿cómo se compone una canción? Tadeo Tompa: Por lo general alguien trae una idea en mente y todos trabajamos sobre ella a manera de desarrollar una canción en donde se plasme y se refleje el estilo de cada uno de nosotros y de la banda en conjunto, la practicamos y cambiamos las veces que sea necesaria hasta que estemos totalmente satisfechos con el resultado. ¿ A qué retos crees que te enfrentarás ahora que la banda se va volviendo más visible cada vez? Wolf: La responsabilidad de presentar shows de calidad y mantener un nivel de composición característico de Lead Soldier. También la grabación del demo y nuestro primer album, al igual que los retos propios de salir de gira dentro y fuera del país, lo cual esperamos que sea pronto. Pasando a otros temas, poco a poco se da una resurrección del Heavy Metal tocado a la vieja usanza, como hace unos años ocurrió con el Thrash ¿Qué piensan piensas de estos ‘’resurgimientos’’ cíclicos, y del interés que 6
logran despertar entre los jóvenes? No creemos que como tal se esté dando una resurrección porque el Heavy Metal siempre ha estado ahí, tal vez no se le había puesto tanta atención como se le empezó a dar hasta hace poco. Ahora en cuanto al sonido pues el futuro del rock está en el pasado, lo cual está bien porque significa que el metal está en constante renovación sin dejar elementos de la vieja escuela. Hablando de Heavy Metal clásico, está claro que Lead Soldier toma mucha influencia de bandas clásicas esa corriente ¿Puedes mencionar algunas de ellas y qué aséctos tomas de ahí para crear tu música? Es imposible no reflejar el gusto por ciertas bandas como lo son Iron Maiden, Helloween, Deep Purple, Mercyful Fate, Demon, Satan, Sortilège, entre otras. Pero al componer dejamos que simplemente fluyan las ideas y la energía a través de la música. Aunque cabe resaltar que tomamos elementos de muchos otros géneros como se podrá oír en las canciones, pero sí estamos influenciados claramente por el heavy metal. ¿Qué piensas del boom actual de formatos como el vinil, el fotodisco, o el 7’’? Tadeo Tompa: Para los que siempre hemos comprado discos no es cosa de hoy siempre han estado ahí y ciertas bandas seguían sacando en ese tipo de formato, por lo cual debemos reconocer que la calidad del sonido es mucho mejor y el arte se puede apreciar de mejor manera. Y esperamos que Lead Soldier tenga la oportunidad de sacar un ep o un lp en alguno de estos formatos, la verdad sería muy agradable. ¿Tu opinión acerca de esos promotores de conciertos que piden a las bandas vender boletos para permitirles tocar, muchas veces sin paga? Carlos Soldier: Pues es realmente una pena que exista gente que quiera sacar provecho de las bandas de esa manera porque lastiman de manera brutal a la escena y a la mùsica en general. Pero es aún más penoso que las bandas acepten hacerlo, ya que si la misma banda no se respeta pues nadie más lo va a hacer. En experiencia propia, alguna vez vendimos boletos para presentarnos con un vocalista extranjero, llegaron cosas buenas y otras malas, pero definitivamente no lo volveríamos a hacer. ¿Qué piensas de los fanzines como medio de promoción? ¿Es un medio efectivo a pesar del internet? Tadeo Tompa: Obviamente el internet sigue llevando la delantera ya que la gente obtiene la música y la información de manera más fácil. Pero la verdad me da mucha felicidad que este formato siga vigente, es bueno recordar y mantenerlos vivos, ya que los fanzines era el medio de dar difusión a las bandas que ahora son famosas, lo mismo que el cartearse y compartir tapes. Y como tal siempre apoyo todo el formato en físico ya sea cd, lp y en este caso al fanzine, pero para los que son solo tecnología y mp3 está también la opción de verla online. Es hora de irnos, esperemos pronto tener buenas noticias de Lead Soldier ¿Algo que quieras agregar? Pues muchas gracias de nuevo a tí Dante y a los lectores de Trono de ratas! Un saludo y un abrazo muy fuerte a todos, a apoyar el buen rock nacional y esperamos verlos en los siguientes shows!! Mail: leadsoldierband@gmail.com Facebook: www.facebook.com/leadsoldiermetal
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Poco a poco aparecen en México bandas de chicos muy jóvenes con ese sonido rasposo y corrosivo del Heavy/Speed de principios-mediados de los 80s. En esta ocasión hablaremos con un exponente de Cancún; se trata de STEEL SENTINEL, que ya está volviéndose visible en Europa y pegan cada vez más fuerte. Aquí unas palabras de Diego Gómez, su guitarrista.
Saludos a Steel Sentinel, gracias por su tiempo para tomar esta entrevista. En el No. 2 reseñamos su EP ‘’Feel the Power of Metal’’ ¿Cómo inicia la historia de la banda? Hola a todos, gracias por la entrevista con TRONO DE RATAS; bueno la historia comienza en que yo (Diego) y Alex nos conocemos en la preparatoria en el 2009 con ganas de tocar Heavy Metal que ya se había perdido con los años, pero por la falta de músicos y apoyo en Cancún hicimos otros proyectos, y así fue como conocimos a Rafa y Xchmel (Xmen) y hasta el 2012 entraron a Steel Sentinel, y comenzamos a componer Heavy Metal y así grabamos nuestro primer demo debut “Steel Sentinel”, con 3 canciones. ¿Cómo les ha ido con la edición y distribución el EP? Hace poco vi una foto de un fan de Japón con su disco en la mano ¿qué se siente llegar a lugares tan lejanos? Pues nos fue muy bien para ser nuestro primer material físico, Jesus Jímenez y Sade Records nos ayudó mucho y confió en nosotros, y pues salió el primer tiraje de 500 copias y actualmente ya se acabaron. Han sido distribuidos a varios estados del país y países como Estados Unidos, Canadá, Grecia, Holanda, Alemania, Francia, Brasil y pues como comentas Japón, que se vendieron a varios distros allá, y hubo muy buena respuesta del público japonés. Se siente muy bien el hecho de que tu trabajo sea escuchado en todo el mundo. Háblanos del reciente Split en el que saldrán al lado de los españoles Wild. La edición se ve muy bien ¿cuándo lo tendremos a la venta y dónde podremos conseguirlo? Será un muy buen Split, es el primero en la historia entre una banda mexicana y una española, saldrá bajo el sello discográfico de Sade Records a finales de Noviembre, y se puede encargar directo a su página; le darán distribución en distros de todo México, de varios países y con otros sellos. Incluye 5 canciones nuevas de Steel Sentinel y 5 de Wild, también se editará en formato vynil. ¿Qué quiere expresar Steel Sentinel en sus letras? ¿de dónde sale la inspiración para componerlas? En realidad nada en especial, algunas canciones hablan sobre nuestro sentimiento al tocar heavy metal como “Feel The Power Of Metal” o “Fuego En Mis Venas”, inventar historias o situaciones fantásticas como “White Tiger” o “Guardians of The Stars”, en realidad las ideas vienen, y solo es cuestión de escribir, no hay nada en especial; no queremos hacernos los interesantes, sólo escribimos lo que nos gusta y se nos da la gana. ¿Cómo describirías un show en vivo de Steel Sentinel y por qué la gente iría a verte? Véndete. ¡PODER Y MUCHA INTENSIDAD!! En cada show damos todo de nosotros, creemos que es más que esencial el tener y ofrecer un GRAN show a la gente que se toma la molestia de asistir a las presentaciones, así como que tocar bien, hay tener mucha actitud y sentir de verdad lo que estas interpretando; podemos garantizar que no se arrepentirán. Dejamos todo, absolutamente todo en el escenario!! Ahora que ya saben lo que es grabar profesionalmente en estudio ¿qué consejos le darías a las bandas nuevas que van detrás de ti persiguiendo el mismo sueño? Fue una gran experiencia, puesto que aprendimos muchas cosas. Es muy importante tener una buena grabación, ya que captura correctamente el sonido de la banda y no se distorsiona; comercialmente te da una gran ayuda, porque la gente puede notar la diferencia de tu sonido al de otras bandas. A todas las bandas nuevas o que estén por grabar su material 8
pues hay que grabar con todo el sentimiento y las ganas posibles, de nada sirve ser un virtuoso maestro de la guitarra o un vocalista con un registro muy alto, si no tienes actitud ni sentimiento; hay que meterle todas las ganas y nunca rendirse. ¿Qué es para ti el Heavy Metal? ¿Es un estilo de vida, o cómo lo describes? El Heavy Metal es nuestra vida!! Creo que podemos estar toda la noche tratando de describir que es el heavy metal!! “VIVIMOS PARA ESTO”. ¿Sueñas algún día con vivir de la música en México? Claro que sí, ahora es todo un objetivo el triunfar a lo grande en esto, no hay razón para decir que no. Es difícil, muy muy difícil, pero no imposible. Háblanos acerca de este renovado interés que sienten los metalheads más jóvenes (incluyendo ustedes), por el Heavy Metal/Speed ¿Es una moda o tendencia más? Pues nosotros lo vemos no como moda si no más por un lado de que qué bien que haya variedad de géneros, y no solo el Thrash o Death como hace unos años; quizás si las bandas nuevas le echamos ganas y nos unimos se pueda hacer un nuevo movimiento del género Heavy, tocadas, giras y hasta festivales. ¿Qué opinas del ámbito metálico en México? ¿Qué cosas buenas y malas han encontrado, en este breve tiempo que llevan en activo? Pues lamentablemente más cosas malas que buenas, nos hemos topado con varios organizadores que de un principio quieren apoyarte o apoyar el género y al final no te cumplen lo prometido o no te pagan, gente que habla o te critica demasiado. En Cancún es difícil eso para nosotros, acá es mínimo el apoyo para el Rock, siendo una gran ciudad; es una lástima que no haya apoyo. Sobre cosas buenas, pues simplemente hay muchas bandas con potencial, y se podrían hacer grandes cosas; también hay organizadores que realmente son muy buenos y que ya hemos trabajado con ellos. Al final de todo es reconfortante después de todo el viaje u obstáculos ver que a la gente de otro estado le late tu música y está ahí viéndote y cantando tus rolas. En estos momentos en que casi todo se maneja vía web ¿qué piensas de los fanzines como medio para dar a conocer nuevas propuestas? ¿son eficaces u obsoletos? Son eficaces claro que sí, por medio de la web obviamente le llegan a más público pero impresos se conserva la esencia, es como la gente que aun compramos CD’s o que compra el periódico, hay gente que aun lo preferimos. Última pregunta: ¿Algún disco o banda que hayas descubierto recientemente y te haya sorprendido y quieras recomendar? En la opinión de la banda y de una banda nacional nos sorprendió mucho el demo de Hellmidian, es algo que suena diferente a varias bandas mexicanas y con poder. Es todo por esta ocasión ¿quieren agregar algo más? Qué nunca dejen de sentir el poder del HEAVY METAL y que esperen más de nosotros, ¡MUCHO MÁS! Esto es apenas el comienzo; en Enero/Febrero entraremos al estudio a grabar nuestro primer full LP y está planeado que salga a mediados del 2014. ¡Será lleno de poder y sorprendente!! Saludos a todos y a Trono de Ratas!!
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Apuesto a que no descifras lo que dice el logo jejejej Bueno, pues se trata de TÁNATOS, homónimos de aquella legendaria banda holandesa, y otra de las promesas dentro del Death Metal en México. Charlamos con sus cuatro integrantes acerca de la situación actual de la banda y otras cosas.
Bienvenidos TÁNATOS al Trono de Ratas. En la biografía de la banda encontramos que llevan activos bastantes años¿por qué en todo este tiempo sólo han editado un demo? ¿qué dificultades han encontrado en el camino? Para empezar gracias por la invitación y el apoyó que se le da a las bandas. Y bueno, en sí la banda no ha permanecido activa desde que se fundó, estuvo separada por 3 años de 2007 a 2010 y hasta septiembre de 2012 se conformó la alineación actual con la que grabamos el 2ª demo y estamos en la creación del material para el disco debut para 2014. Vivir en un país como México, con la infinidad de problemas que atraviesa, ¿ayuda de cierta forma a inspirarse para componer canciones? ¿O qué te inspira a ti? Pues tal como lo mencionas el ser mexicanos y vivir en este país lleno de contrastes tanto geográficos como culturales, ha llevado a la creación de un sonido y letras sobre nuestras reflexiones y sentimientos con respecto a la vida y la muerte, siempre viendo y cuestionando esa ambivalencia de la existencia. En pocas palabras, lo podrido de la realidad y la incoherencia de los medios de control, que llenan a la humanidad de falsa esperanza, falsos valores basados con el único fin de satisfacer sus propios deseos. El sonido de Tánatos se encuadra en el Death Metal ¿Dentro del género qué bandas admiran sobremanera y qué discos consideran imprescindibles? Rodrigo (Bajo) : Pues para mi Necropaghist, Vader, Spawn of Possession, Death, etc. Y de disco imprescindible…cualquier disco de esas bandas es muy bueno. Joss (Guitarra) : De Death Metal...Morbid Angel - Altar of Madness, Deicide Deicide, Cryptopsy - Blasphemy Made Flesh y None so Vile, Cannibal Corpse -Tomb of the Mutilated, etc. Enrique (Batería) : Uta madre yo iba a decir Death… pues aparte de los
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clásicos pues Bloodbath los 3 discos y pues no es tan Death pero pues Control Denied. Josè Luis (Voz) : Bueno para mi nuestro sonido también tiene bastante de Black en su sangre!!!! Y pues aparte de todos los excelentes discos que ya mencionaron mis colegas, pues alguna de las bandas que han influenciado en la banda como las clásicas Entombed, Napalm Death, Carcass, Possessed, Emperor, y de mas!! La misma pregunta, pero relativa a bandas nacionales. ¿A quién o quiénes consideran las mejores bandas y discos de metal mexicano? Rodrigo: A mí me gusta Evil Poetry, Sidartha Brothel, Stacia, y ya. Joss: Repvblika , Oxidezed Razor, Hacavitz, Disgorge y Nekrocultus. Enrique: Xiat, Porno Infantil, C.A.R.N.E., Profanator. Josè Luis: Cenotaph, Mictan, Beheading the Order, Acrania, Pulverized. Una gran oportunidad para la banda será el próximo Noviembre cuando compartan escenario con MAYHEM ¿qué nos puedes decir de este hecho y tu opinión acerca de esta banda noruega? Pues sin duda será un excelente concierto y para nosotros compartir el escenario con la leyenda del Black noruego es sin duda será una experiencia satánico mágico espiritual!!!! Este año anduvieron por Centroamérica ¿cómo es el público allá en relación con el mexicano? Es otro pedo maje!!!!! Hay bastante apoyo por alla y harto pollo!!!! La gente es muy amable con los mexicanos, muy receptivos a la música que se les presenta y las chavas sí van a las tocadas. Fue algo muy chido y vivimos la hermandad del pueblo centroamericano, hacia los mexicanos y sin duda las fronteras son sólo imaginarias, porque aparte del lenguaje tenemos varias cosas en común. ¿Ya está listo el 2º demo, o en qué fase de creación se encuentran? Si ya esta listo, de hecho para este mes de noviembre ya lo podrán tener en sus oídos y cerebros, ya sea de manera digital o física! Eso es todo por esta vez, les agradecemos su tiempo ¿quieren decir unas palabras a manera de despedida? Pues saludos a toda la banda que lee tu fanzine y pues esperamos que sigan apoyando a el metal nacional, a los medios libres y a todo el movimiento del metal subterráneo! Recuerden que pueden encontrarnos en Facebook Tànatos y que para este mes de noviembre podrán descargar el 2ª demo y también pondremos el 1ª y una que otra sorpresa. Estén al pendiente del disco debut para el 2014 y próximas presentaciones. tanatoseis@gmail.com TÀNATOS ,“Metal Negro de Muerte”
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IMMOLATION - Kingdom of Conspiracy Nuclear Blast
Si no está descompuesto ¿para qué lo arreglas? La máquina implacable de destrucción IMMOLATION, pilar del Death Metal más técnico y complejo desde 1991, nos sigue enseñando cómo mantenerse firmes en este estilo sin bajar las revoluciones ni tantito. Todo lo que distingue a esta banda del resto está nuevamente aquí: composiciones enrevesadas con una mezcla de velocidad, brutalidad, exquisitez y refinamiento técnico, la poderosa voz de Ross Dolan, la batería de Steve Shalaty y las guitarras de Robert Vigna y Bill Taylor que crean esa típica muralla de sonido de la banda a veces tan difícil de descifrar. Excelente arte de la portada, basado en la novela de G. Orwell ‘‘1984’’, para uno de los mejores discos del 2013. immolation
ENTRAILS - Raging Death Metal Blade
La vieja escuela sueca de Death Metal se niega a morir. Con Entombed haciendo otras cosas desde hace muchos años, y con Dismember fuera ya de combate, el espíritu de aquel podrido sonido sigue vivo bajo el nombre de ENTRAILS. Esa distorsión en las guitarras, esos ritmos de batería tan punkarras, esos solos de guitarra que ponen los pelos de punta, esos riffs machacantes, esa voz que hizo famosa L.G. Petrov...todo eso te encontrarás en el nuevo lanzamiento de esta banda sueca, un auténtico viaje en el tiempo a 1989. Hasta el track final, ‘‘The Cemetery Horrors’’, tiene una outro prácticamente idéntica a ‘‘The Left Hand Path’’, con ese sintetizador macabro. ¿Tributo o plagio? mejor decídelo tú. Entrails666
SAXON - Sacrifice EMI Music
Veteranos incansables de la época gloriosa del Heavy Metal británico, SAXON sigue en la palestra y no parece acabárseles la pila pronto. Más de treinta años no parecen hacer mella en la banda de Biff Byford, y ‘‘Sacrifice’’ debe ser el nuevo referente para la ola de bandas de Heavy formadas por jóvenes que se viene ahora, para enseñarles cómo se debe tocar este estilo. Diez temas poderosos y contundentes, sin elementos extraños, con riffs sencillos que te enganchan rápido, coros pegajosos y con la colaboración de Andy Sneap (Testament, Exodus, Artillery) en la mezcla. Con eso ya sabes de que se trata: metal sólido y en estado puro. saxon
DAWNBRINGER - Into the Lair of the Sun God Profund Lore Recs.
Con un halo de misterio se presenta este lanzamiento de los americanos de DAWNBRINGER; no nay logo ni nombre del disco en la portada, y los ocho temas simplemente se van titulando ‘‘I’’, ‘‘II’’, ‘‘III’’, ‘‘IV’’, y así sucesivamente, pero ya escuchándolo todo te sonará bastante más familiar. Es un Heavy/Doom en una onda muy retro, con un vocalista que recuerda a Lemmy de joven, con mucha influencia de la NWOBHM y del rock duro de los 70s, con esas partes lentas a lo Sabbath, y todo en una atmósfera muy épica e inquietante. Magnífico trabajo de Matt Johnsen en la guitarra, para uno de los mejores discos de meses recientes. No lo dejes pasar. deathofhunger
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TANK - War Nation Metal Mind Prods.
Bueno, pues resulta que por una de esas cosas que ocurren con frecuencia en el negocio de la música, hay dos versiones de TANK. En 2007 el vocalista Algy Ward terminó en malos términos con los guitarristas Mick Tucker y Cliff Evans, y han decidido continuar por su cuenta con el mismo nombre de banda, hasta que legalmente se resuelva el asunto. Por lo pronto la pareja de guitarristas lanzó el año pasado este material con el vocalista Doogie White, con un sonido a los ochentas por todos lados, un buen Heavy Metal añejo, al mas puro estilo NWOBHM, como los primeros Saxon. Hay dureza, actitud, buenos riffs, estribillos que se pegan fácilmente, un disco muy recomendable si te gusta el metal directo y sin adornos. Mick-Tucker
MORBUS CHRON - A Saunter Through the Shroud Century Media
Nuevo EP de los suecos de MORBUS CHRON, y con sólo tres canciones demuestran que es suficiente para consolidar el respeto y la reputación que ya habían obtenido desde su debut ‘‘Sleepers in the Rift’’, del 2011. Century Media le está dando nuevamente oportunidad a los sonidos de la vieja escuela, en este caso Morbus Chron trae ese sonido tan propio de su país, y esos riffs (¡¡carajo, esos riffs!!!!), que ya conocemos gracias a Nihilist/Entombed y demás cosas de fines de los 80s/principios de los 90s. Bajos pesadísimos, voz de ultratumba, guitarras distorsionadas, y ritmos que pondrán a prueba la integridad de tu cuello. A moshear duro. morbuschron
LEPROUS - Coal Inside Out Music
Cuando se tiene como padrino y productor a una de las mentes más lúcidas del metal noruego, como es Ihsahn (Emperor), el resultado tiene forzosamente que llamar la atención. LEPROUS es un quinteto de chicos muy jóvenes que pisan los terrenos del Progresivo/Avantgarde, y que si eres fan del género te recordarán quizás a Between the Buried and Me. Ocho temas con riffs machacones y sólidos, quizás lo único que no me termina de convencer es el vocalista Einar Solber, pero en general es una banda de la que seguramente en el futuro se hablará mucho, no les pierdas la pista. leprousband
DEFEATED SANITY - Passages of Deformity Willowtip Recs.
Una manera eficaz de hacer estallar las ventanas de tu casa es con este cuarto full lenght de los alemanes de DEFEATED SANITY, todo un cóctel explosivo con 30 y tantos minutos de brutalidad, velocidad y virtuosismo técnico. Si eres fan de cosas tan bestiales y extremas como Devourment, o Prostitute Disfigurement, esto te enloquecerá. En fin, está muy, MUY pesado jejeje Ya no diré más, seguramente ya sabes de qué tipo de Death Metal hablo. Aguanta la respiración, prepara tus oídos, ponlo a todo volumen en tu reproductor y gánate el odio implacable de tus vecinos. DefeatedSanity
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ROTTEN SOUND - Species at War Season of Mist
Seis canciones en sólo 8 minutos ¿necesitas más? Una de las bandas más extremas e insanas del planeta regresa con este EP, en el que ninguna canción alcanza siquiera los 2 minutos de duración, y en el que te preguntarás seriamente cómo es que alguien puede tocar a velocidades tan inhumanas. No todo en Finlandia es The Rasmus o Stratovarius, escucha este sabroso Grindcore con distorsión de guitarras muy swedish, mientras vas circulando por el denso tráfico. Te ayudará mucho.
RottenSoundofficial
GORGUTS - Colored Sands Season of Mist
Quinto álbum de los canadienses de GORGUTS, mostrando la clara evolución que han seguido, desde el Brutal Death Metal al estilo Suffocation de sus inicios, hasta esta nueva producción que ya se mueve abiertamente dentro del Progresivo. Muchos creen que es uno de los mejores discos en lo que va del año; otros consideran que la banda está cayendo en excesos y adornos innecesarios (escuchen ese intermedio de música clásica en ‘‘The Battle of Chamdo’’), pero mejor juzga por ti mismo. Su guitarrista y vocalista Luc LeMay admite que admira a Steven Wilson y a Opeth, así que ya te imaginarás por dónde va la cosa. GorgutsOfficial
SARKE - Aruagint Indie Recs.
Interesante nuevo proyecto, con la etiqueta de ‘‘all-star band’’, los noruegos de SARKE presentan su tercera producción, teniendo detrás al polifacético y siempre inquieto creativo Nocturno Culto, de Darkthrone, y gente de Old Man’s Child, Spiral Arkitecht y Satyricon. Hacen una especie de Doom muy inspirado en Celtic Frost/Hellhammer, pero llevándolo al siguiente nivel, con pinceladas muy inusuales que le dan un sabor al progresivo de los años 70s, con cambios inesperados y riffs contundentes. Están llamando la atención en Europa, hay que seguirles la pista en adelante. sarkeofficial
VREID - Welcome Farewell Indie Recs.
VREID es la banda que surgió después de la disolución de Windir. Con prácticamente la misma alineación, sin contar al finado vocalista Valfar, los noruegos se lanzaron en un nuevo proyecto que es estilísticamente difícil de definir, por la gran cantidad de influencias y sonidos que toma de aquí y de allá. A las primeras escuchas suenan a Black melódico en la vena de Dissection o Satyricon, para después meter riffs machacones muy thrashers, luego coquetean con riffs muy Heavy, y después juegan con pasajes muy complejos y elaborados, en plan Avantgarde/Progresivo. Está algo duro de roer, pero dales una oportunidad, a ver qué opinas. vreidofficial
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HATE MACHINE - Hate Machine II Auto-producido
Con una portada tan fea como desafortunada tarjeta de presentación, los veracruzanos de HATE MACHINE, lanzan este EP que se perderá en el mar de la intrascendencia. Si en su debut ‘‘Methods of Extinction’’ habían mostrado buenas hechuras con su estilo de Thrash-Crossover, este material de 5 canciones parece haber sido elaborado con flojera, improvisado, y sin tener las ideas claras. No puedes hacer una portada bajando y pegando tal cual una foto de Google Images, hasta te podrían demandar, ¡esfuérzate un poco más!! y del ridículo título ‘‘II’’, mejor ni hablamos. Hubiera sido mejor esperarse a preparar otro full lenght en mejores condiciones. Hate-Machine-mex
DISTERROR - Live, Create, Destroy Auto-producido
Originarios de Cancún, Quintana Roo, DISTERROR lanza su segunda producción después de aparecer en la escena en 2011 con el demo ‘‘Upcoming Warfare’’. Se trata de un material de dos canciones editado únicamente en formato digital, lo puedes escuchar en el link: http://disterror.bandcamp.com/album/live-create-destroy Crust punk, seco y duro, como se debe tocar este estilo poco amable y reacio a entrar en los tradicionales canales de difusión y compra de música. Ya sabes una de las máximas del movimiento punk: HAZLO POR TI MISMO. Disterror
BLACK HATE - Los Tres Mundos Dusktone Recs.
El metal mexicano amplía sus horizontes. Uno de los últimos subgéneros que aún no tenía exponentes en nuestro país era el llamado Avantgarde, con gran aceptación en Europa desde hace muchos años. Ahora en México nos llega por medio de los capitalinos de BLACK HATE, con un Black Metal muy fresco y plagado de composiciones complejas, y armoniosos y embriagadores pasajes instrumentales, todo un descubrimiento y para mí una de las sorpresas más agradables de meses recientes. La segunda mitad del disco se mete también a los terrenos del Black Depresivo, con una canción excelente titulada ‘‘La Última Solución’’, que hará las delicias de los seguidores de este oscuro estilo. lostresmundos
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ZOROASTER PAÍS: Estados Unidos
CIUDAD: Atlanta
MIEMBROS: Mike Morris - Bajo, voz Will Fiore - Guitarra, voz Dan Scalnan - Batería
GÉNERO MUSICAL: Sludge, Doom.
COMENTARIOS: ‘‘Psycho-Metal’’, así se definen ellos mismos, y te preguntarás qué diantre es eso. En realidad lo suyo va mucho por la onda de Sleep y ese metal lento y pachequísimo, lleno de psicodelia y pasajes sonoros que invitan a la alucinación fúngica o herbácea. Tampoco reniegan de la influencia de Toni Iommi en algunas canciones, pero lo que mejor manejan son esas atmósferas que te acabo de describir.
WEB: https://myspace.com/thezoroaster ZOROASTER
DISCOGRAFÍA OFICIAL
DEMO
DOG MAGIC
VOICE OF SATURN
Split con Aldebaran
MATADOR
Terminal Doom Recs. 2005
Southern Lords Recs. 2007
Terminal Doom Recs. 2009
Kreation Recs. 2009
E1 Entertainment 2010
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CIUDAD: Tijuana
MIEMBROS:
DISCOGRAFÍA OFICIAL
Luzen - Voz Neto - Guitarra Luda - Guitarra Patrick - Bajo Angel - Batería
GÉNERO MUSICAL: Crust / Hardcore
COMENTARIOS:
LA MUERTE DE LA HISTORIA
EN MEMORIA AL DOLOR
Demo auto-producido 2008
Replenish Recs. 2012
El Crust mexicano sigue dando de que hablar, y con la aparición de esta nueva banda tijuanense, nos muestra la buena forma en que se encuentra este estilo en nuestro país. Canciones cargadas de rabia, con mucha violencia y agresión, la banda participó en el festival Obscene Extreme México a principios de este año, y hoy se perfila como una apuesta fuerte dentro de este combativo género.
WEB: 18
http://biocrisis.bandcamp.com Bio Crisis
DESTRUCTION - Infernal Overkill SPV Steamhammer, 1985 Al iniciar la dĂŠcada de los 80s, surgiĂł en la cuenca industrial del Ruhr, en la entonces Alemania Occidental, una nueva cultura musical subterrĂĄnea radical. Tomando las inuencias tanto del movimiento punk de ďŹ nes de los 70s, del Heavy Metal britĂĄnico, y desarrollĂĄndose de manera paralela al metal que se hacĂa en San Francisco, California, la camada de jĂłvenes alemanes se lanzĂł en una cruzada para resultar lo mĂĄs extremo, veloz, pesado y explĂcitamente demonĂaco posible, nada de ‘‘mensajes ocultos al escuchar el disco al revĂŠs’’; ni madres, todo debĂa ser directo. Una de las primeras bandas que se formĂł fue DESTRUCTION. Con un look muy acorde a la ĂŠpoca, en plan Heavy/Rambo, parecĂan autĂŠnticos demonios. Provenientes del estado industrial de Baden-Wurttenberg, la banda comandada por el bajista y vocalista Marcel Schirmer y el guitarrista Mark Sifringer , sacudiĂł al mundo subterrĂĄneo musical en 1984 con su EP debut ‘‘Sentence of Death’’, pero fue en 1985 cuando engendraron uno de los discos mĂĄs pesados, rĂĄpidos y agresivos que hasta ese momento se conocĂa. El disco trae 8 temas que se te entierran en la cabeza como clavos calientes; desde la inicial ‘‘Invincible Force’’, con ese grito que de entrada te manda de espaldas, se mantiene un nivel de agresividad y una atmĂłsfera tan ominosa (ayudada en parte por la oja producciĂłn), que a pesar de la cierta monotonĂa de las composiciones (algo que hasta la fecha caracetriza a la banda), hace que la adrenalina se revuelva en tus venas todo el tiempo. AdemĂĄs nunca negaron la cruz punk de su parroquia, y la inuencia se nota de forma clara en las estructuras musicales, a diferencia -por ejemplo-, de Sodom, que apostaba por un TPOJEP NĂˆT NPUPSIFBEFTDP P EF ,SFBUPS RVF WFOFSBCB B 7FOPN Temas tan atascados como ‘‘Death Trap’’, ‘‘Tormentor’’, ‘‘Bestial Invasion’’, o el largo cierre con ‘‘Black Death’’, servirĂan como inuencia a futuros sonidos aĂşn mĂĄs extremos. El guitarrista y lĂder de los primeros Mayhem, Oystein Aarseth, seĂąalaba este disco como inuencia clave para ese nuevo estilo aĂşn sin nombre que ya se cocinaba en los paĂses nĂłrdicos, y que se llamarĂa ‘‘Black Metal’’. Con esto Destruction se convertirĂa en una de las bandas mĂĄs importantes e inuyentes de la escena extrema europea de los aĂąos 80s, y a la fecha siguen fuertes y vigentes, enseùåndonos cĂłmo debe tocarse este gĂŠnero maldito, llamado THRASH METAL.
â€˜â€˜ÂĄ SOY UNA FUERZA INVENCIBLE DEL MAL, MI ODIO ETERNO ES DESTRUCTIVO !!!!’’
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FUNEREAL MOON - Silent Night of Full Moon Shine Auto-producido, 1995 Engendrados en 1993 bajo el nombre de LETEO (uno de los cinco ríos que cruzan el infierno), con el fin de crear horribles ambientes fúnebres como un tributo a la antigua diosa de la noche mexicana, Meztli, y a las eternas fuerzas malignas que prevalecen en el cosmos y la Tierra desde la incierta creación, FUNEREAL MOON grabaron el demo “Prayers Of The Crystal Tablet Of Beli”, y en 1994 cambiaron a su nombre actual para el lanzamiento del demo debut “In The Shadows”. Fue en 1995 cuando comenzaron a trabajar en el demo "Silent Night Of Fullmoon Shine", del que hablaremos esta vez. Las influencias de Funereal Moon las podemos encontrar en viejas y oscuras bandas de Heavy Metal: Lizzy Borden, W.A.S.P., Death SS, Mercyful Fate, Exorcist, y en terrenos ya más extremos, en Hellhammer, Beherit y Sarcofago. La fúnebre y mórbida puesta en escena teatral de esas bandas influyó y mostró a Funereal Moon que podían transmitir una sensación de obscuridad no solo sónica, sino visual. El concepto de este demo es bastante diverso: oscuridad, abandono, melancolía, abismos depresivos, miseria, perversión, etc. toda esa negatividad que se manifiesta en distintas formas en la vida, además de un deseo de autodestrucción. La música está dedicada a la verdadera maldad que mora en cada uno de los seres humanos, la belleza de la obscenidad que subyace detrás de cada entidad viviente, aunque se oculten en dogmas religiosos, al final el mal es la verdadera esencia de todo ser humano. En "Silent Night Of Fullmoon Shine" se puede escuchar a la banda adentrándose en territorios más torcidos y aberrantes, con la influencia de Diamanda Galas (vocalista, performancera, compositora y pianista estadounidense). Gritos desgarradores, aullidos de lobos, sensación de estar encerrado en un negro y frío calabozo, ambientaciones creadas a base de sintetizadores que se vuelven tan opresivas, que llega un momento que se vuelven difíciles de soportar y seguir escuchando, como si aquel demoníaco personaje del folklore mexicano, llamado "Nahual’’, pateara tu puerta a medianoche. Únicos en su estilo, Funeral Moon ha perdurado y a la fecha se mantiene como una agrupación de culto dentro de la vertiente más negra y subterránea del metal mexicano. 20
conciertos + conciertos + conciertos + conciertos + conciertos + conciertos + conciertos + conciertos + conciertos + conciertos + concierto
En el marco del 17o bazar del vinil, cassette y fanzine, se llevĂł a cabo la presentaciĂłn de tres buenas bandas nacionales: el regreso de dos veteranos de la escena, Xibalba y Abbadon, y la sangre nueva representada por los jovenzuelos de Venemous.
VENEMOUS
Hubo de todo en el bazar: libros desde ÂĄÂĄ5 pesos!!, fanzines nuevos y de muchos aĂąos atrĂĄs, LPs, 7’’, casettes, CDs, playeras, etc., todo ellos acompaĂąado de cervezas y tacos y ante unas 200 personas que llenaron el pequeĂąo recinto. Los primeros en saltar al escenario fueron VENEMOUS. Muy jĂłvenes, tal vez estaban un poco fuera de su ambiente, ya que su audiencia usual son los adolescentes de la nueva ola thrasher y ellos mismos lo reconocieron: ‘‘es un pĂşblico diferente del que estamos acostumbrados’’, dijo el vocalista Gabriel Roca, pero aĂşn asĂ dieron su mejor esfuerzo, con un Thrash genĂŠrico JOTQJSBEP FO 4MBZFS Z ,SFBUPS
XIBALBA
ABBADON
En medio de un ambiente tenebroso acrecentado por esos sonidos de instrumentos prehispĂĄnicos, aparecĂan los blackers de XIBALBA; es rarĂsimo verlos en vivo, al menos entre la gente que conozco de este ambiente no he sabido de alguien que los haya visto siquiera una vez, por lo tanto puedo considerarme afortunado. Veinte minutos les bastaron para ganarse al pĂşblico con su Black Metal a la vieja usanza, con ese bajo tan marcado cortesĂa de Victor EhxibChac. Para cerrar, unos verdaderos veteranos del metal mexicano, presentando a su nuev vocalista; ABBADON vino a recordar viejas glorias con su Heavy Metal de manufactura ochentera. Mucha gente que asistiĂł al bazar se acercaba a los 40 aĂąos de edad y recordar esas ĂŠpocas fue una manera de cerrar con la vara muy alta, en esta reuniĂłn de seguidores apasionados de la mĂşsica subterrĂĄnea extrema. 21
conciertos + conciertos + conciertos + conciertos + conciertos + conciertos + conciertos + conciertos + conciertos + conciertos + concierto
Ya habíamos tenido en México a Pearl Jam varias veces, Stone Temple Pilots estuvo hace unos cuantos años, Soundgarden se presentó hace unos meses, y entonces la baraja de bandas más representativas del movimiento Grunge que nos habían visitado estaba casi completa; descontando a Nirvana por obvias razones, sólo faltaba una: ALICE IN CHAINS. ¿Que Alice in Chains no es una banda de metal? definirlo es entrar en polémicas huecas, pero como siempre, el público da el veredicto: en las más de 3,000 personas que llenaron el lugar hasta el tope, podías ver playeras de bandas de metal, de todos los géneros. Alice siempre ha tenido seguidores dentro de la música extrema; si a muchos otros no les gusta la banda y lo que representa, esa ya es otra cuestión, que no juzgaré aquí. ¿Que nunca será lo mismo sin Layne Staley? no, nunca lo será, pero William Duvall es la actualidad de la banda, y no podemos vivir en el pasado; el verdadero fan sabe adaptarse a los tiempos cambiantes, y así el público mexicano se complació y extasió con esta primer visita a nuestro país. Con un sonido excelente, a las 8:25 de la noche el cuarteto de Seattle mandó a las nubes a su legión de seguidores tocando el mejor setlist posible. Desde el inicio cargado de adrenalina de ‘‘Them Bones’’ y ‘‘Dam That River’’, continuando en esa tónica con ‘‘Check my Brain’’, ‘‘Again’’ o ‘‘Last of my Kind’’, hasta poco a poco ir bajando las revoluciones -que no los niveles de éxtasis entre la gente-, con temas que nunca dejarán de tocar, como ‘‘Man in the Box’’, ‘‘We Die Young’’, o ‘‘No Excuses’’, hasta las semiacústicas ‘‘Got Me Wrong’’, ‘‘Your Decision’’,y uno de los hitazos de la noche: ‘‘Nutshell’’. Sonaron dos temas nuevos: ‘‘Hollow’’ y ‘‘Stone’’, y para cerrar, tres de sus canciones más famosas: ‘‘Down in a Hole’’, ‘‘Would?’’, y por supuesto ‘‘Rooster’’, un digno cierre en una noche que será inolvidable para los que tuvimos la oportunidad de estar ahí.
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Al final se cansaron de lanzar plumillas al público, que salió con una sonrisa de oreja a oreja. Nadie en realidad podía quejarse, la banda dio todo y fue uno de los mejores shows en lo que va del año.
conciertos + conciertos + conciertos + conciertos + conciertos + conciertos + conciertos + conciertos + conciertos + conciertos + conciertos
Bajo una pertinaz e intensa lluvia nocturna, nuevamente la cita en el lugar que poco a poco se convierte en uno de los referentes para las bandas de metal en la Cd. de México, el Bar la Cosa Nostra se vestía de negro para honrar el arribo de tres demonios del Black Metal nacional, QFSTPOJmDBEPT QPS ,IBPT 0SEFS 5MBDBFlel, y la despedida de Funereal Moon, más los thrashers de Lust. Los primeros en salir a escena fueron KHAOS ORDER; originarios de San Luis Potosí, se presentaron como trío para interpretar las canciones de su debut en el reino de la blasfemia musical ‘‘Sathanas Regnum’’, con un Black veloz y afilado que no logró sin embargo contactar con la gente, que apenas comenzaba a llenar el lugar. A continuación salieron a escena unos que ya están un poco más curtidos en estas lides. TLACAELEL destrozó el escenario en base a velocidad, y aunque la ecualización no les hizo ningún favor y son más una banda de directo que de estudio, salieron a demostrar por qué son actualmente uno de los mejores representantes del Metal Negro nacional. El momento más esperado de la noche llegó entonces, con la cerveza fluyendo a ríos, y con el pequeño bar ya abarrotado con unas 200 personas, haciendo muy difícil moverse. FUNEREAL MOON y su carismático frontman ‘‘Darvula’’, salieron a darlo todo con su difícil estilo de Black Ambient depresivo, con todo ese performance y esa parafernalia que los ha hecho únicos dentro de la escena nacional, y que hace las delicias del público. Toda esa riqueza de matices y ambientaciones que muestran en sus producciones de estudio, no se pueden reproducir en vivo y eso les resta un poco, pero aún así su show es algo digno de verse. Al parecer ha sido la última presentación de la banda; veremos qué noticias dan en los siguientes meses. Cerrando la noche estaba LUST, comandados por Mauricio y haciéndola de anfitriones del evento, su Thrash ultra veloz y agresivo fue la manera perfecta de cerrar una velada con mucho alcohol, una excelente respuesta de la gente (que quizás obligue a buscar un recinto más grande), y bandas de primer orden. 23
conciertos + conciertos + conciertos + conciertos + conciertos + conciertos + conciertos + conciertos + conciertos + conciertos + concierto
Eran aproximadamente las 5 de la tarde cuando una negra nube cubría parte del cielo de la Cd. de México. Todo parecía indicar que tendríamos otra noche lluviosa en el Foro Sol, pero la naturaleza nos respetó, como si supiera que esta noche tenía que ser perfecta, una de las mejores que se recuerden en México, en lo que se refiere a conciertos de rock. Con una puntualidad de reloj suizo, a las 8:00 de la noche Dave Mustaine, su inseparable camisa blanca y sus secuaces salían al escenario para calentar el motor de la velada. Faltaba por llegar mucha gente, y los grandes huecos en tribunas y pista hacían pensar que aunque fuera Megadeth, el público de este día no estaba quizás tan ansioso por verlos, tomando en cuenta además, que en los últimos años ya se han presentado en México en ‘n’ cantidad de ocasiones. No obstante, eso no enfrió el entusiasmo de los californianos, que arrancaron su recital con ‘‘Hangar 18’’, y ese electrizante duelo de solos de guitarra al final,que aunque ya lo hayas escuchado cientos de veces, te sigue poniendo la piel de gallina, y más en vivo. A continuación la pieza que para mí sonó mejor de su setlist: ‘‘Wake Up Dead’’, que pasan los años y se sigue oyendo brutalmente thrasher, poniendo en peligro la integridad de tu cuello. Con la gente aún llegando, sonaron más piezas clásicas como ‘‘Sweating Bullets’’, ‘‘In My Darkest Hour’’, ‘‘Tornado of Souls’’, ‘‘She Wolf’’, junto con la de reciente manufactura ‘‘Kingmaker’’, para continuar con la infaltable ‘‘Symphony of Destruction’’; aquí vale le pena resaltar que aquel cántico argentino por fortuna se escucha cada vez menos; y qué bueno, creo que el público mexicano se ve mal adoptando ese tipo de costumbres. Para cerrar, los himnos ‘‘Peace Sells’’ y ‘‘Holy Wars’’, con la gran pantalla mostrando imágenes de la II Guerra Mundial y retratos de muchos deleznables personajes de la historia y la política mundiales. Un corto discurso de despedida de Dave Mustaine, y a continuación un pequeño bis con la versión de Sid Vicious de ‘‘My Way’’, y el agradecimiento de los 4 músicos a los fans. Corta pero agradable presentación de Megadeth ante un público al que conocen ya de sobra. 24
conciertos + conciertos + conciertos + conciertos + conciertos + conciertos + conciertos + conciertos + conciertos + conciertos + concierto
Con la máquina ya bien aceitada por Megadeth, llegó el momento que los fans mexicanos habían esperado por décadas. Si bien ya en 1992 se habían presentado con Ronnie James Dio al frente, y hace pocos años con el nombre de ‘‘Heaven and Hell’’, no es lo mismo, pues la gran diferencia la hace el ilustre Madman matamurciélagos. ¿Que ya están viejos y que cobraron carísimo? jajajaj ok, esas son pobres excusas de gente que no tuvo dinero para venir a verlos, y se moría de ganas por estar aquí, pero en fin...iba a ser una noche memorable. Un sonido de sirenas anunciando ataque aéreo, el rugido del público, y la Misa Negra comenzaba. El ataque de Toni Iommi con ‘‘War Pigs’’ te manda de espaldas, y los 70,000 fans que ahora sí colman las gradas y la pista cantan al unísono contra esos cerdos de la política global. Los brutales y marcados riffs de ‘‘Into the Void’’ y ‘‘Under the Sun’’, y hacen que nos quedemos helados con esa manera de hacer punteos de Iommi, y esos duelos épicos que sostiene con Geezer Butler. No puede ser mejor la ambientación con luces violetas que le da un toque aún más siniestro y fantasmagórico a esto que estamos viviendo. El público es mixto; lo mismo ves a niños acompañados por sus padres, que a adolescentes y gente mayor. Así es el alcance de este tipo de bandas. La deteriorada voz de Ozzy Osbourne no le quita sabor a las canciones, y con su enorme carisma y esa forma de caminar jorobado y con los brazos abiertos, que hace recordar al famosísimo ‘‘Lonje Moco’’, se adueña del escenario y da paso a ‘‘Snowblind’’ y sus repetidas menciones al polvo blanco feliz, ponen al público por las nubes, dándole una pausa para que suene el material nuevo, con ‘‘Age of Reason’’. A continuación viene el momento cumbre de la noche. No sé si debieron ponerla hasta los momentos finales, pero tocan ‘‘Black Sabbath’’ y crean un ambiente tan siniestro que hiela las venas; el juego de luces en rojo te hace sentir un un lugar muy profundo y oscuro de la tierra, y al final la parte veloz logra que muchos entren en trance. Es como un aquelarre. Sigue ‘‘Behind the Wall of Sleep’’, y después la entrada de bajo de Butler con ‘‘N.I.B’’ (¿cómo toca el bajo de esa manera???), mantienen el ritmo para que después las revoluciones bajen un poco con ‘‘End of the Beginning’’, y ‘‘Fairies Wear Boots’’. Para la recta final, arrancamos con el momento de gloria del nuevo baterista Tommy Clufetos en ‘‘Rat Salad’’, y su agotador solo de batería. Entra el bombo para delirio del público y hace su aparición ‘‘Iron Man’’, y cerramos con ‘‘Dirty Women’’, con imágenes en la pantalla de voluptuosas chicas, y ‘‘Children of the Grave’’, para tomarse una pausa. Suenan unos breves acordes de ‘‘Sabbath Bloody Sabbath’’, pero en realidad lo que vamos a escuchar es ‘‘Paranoid’’, la canción que los colocó en la eternidad del panteón de dioses rockeros. Y eso fue todo, esto quedará grabado en los anales del rock mexicano como uno de los mejores conciertos vistos jamás. Y ahí estuvimos, con una sensación de éxtasis que tardará varios días en desaparecer.
Joel-Peter Witkin Como si de un moderno Dr. Frankenstein se tratara, el fot贸grafo neoyorkino JoelPeter Witkin crea nuevos seres y reconstruye cuerpos a partir de restos humanos o animales y los pone en contextos morbosos y bizarros, degenerando y pervirtiendo las buc贸licas composiciones victorianas de bodegones y otras escenas caseras.
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MESHUGGAH 8 de Noviembre, Circo Volador, $550
COLLAPSED FEST, con LUST, INTOXXXICATED, ACRANIA, THRASHOCK 8 de Noviembre, El Cuartel, Atenas 32, esq. Versalles, metro Hidalgo $70
BROTHERHOOD METAL FEST, con INTOXXXICATED, HELLION, CURSED COWBOYS, ILLUMINATI 9 de Noviembre, Salón Denver, Bolívar esq. Gutiérrez Nájera, col. Obrera, $30
BRUTAL VULGAR FEST, con STRIKE MASTER, VULGAR ADDICTION, ARCHETYPE, LACK OF REMORSE 16 de Noviembre, Prepa Fresno, $50
YNGWIE MALMSTEEN 22 de Noviembre, Salón Vive Cuervo, $700
MAYHEM con INFERNA Y TÁNATOS 22 de Noviembre, Circo Volador, $450
MADBALL 23 de Noviembre, Foro Alicia, $400
HELLOWEEN / GAMMA RAY 23 de Noviembre, Circo Volador, $580
MALIGNO / BLACK OVERDRIVE / LOS VIEJOS 23 de Noviembre, El Doberman, Madero No. 20, 6o piso, col. Centro $200
KREATOR 29 de Noviembre, Circo Volador, $500
ONSLAUGHT / ARTILLERY, con PROFANATOR, RAPED GOD 666, METAL BEAST 30 de Noviembre, $600, lugar por confirmar
INFERNO, con WINTERMOON, INFERNA, BALAM AKAB, NAASTRAND, ARMADA 30 de Noviembre, Bar Billy’s, Insurgentes Sur 573, col. Nápoles, $200
DARK TRANQUILITY 17 de Enero, Plaza Condesa, $450
SPASM, con OXIDISED RASOR, PIGTAILS, MENINGOCOCCEMIA FACIAL 25 de Enero, Salón Bombay, $400
ICED EARTH 29 de Marzo, Circo Volador, $450
SADISTIC INTENT / NAUSEA con MORTUARY, RLYEH, PUTREFACT 31 de Mayo, Arena Adolfo López Mateos, $500
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