BARROCK
Photo | Davide Vergnano
Coproduction Balleto della Esperia- MystĂŠrieuses Coiffures
BARROCK Barrock réunit la musique du compositeur Arriaga et du duo « Niña Coyote eta Chico Tornado » dans une chorégraphie de Paolo Mohovich et dans l’univers des coiffures artistiques et performances de Christophe Pavia. Barrock joue avec le baroque et le rock, avec la cour et la rue, et met en scène les relations amoureuses de la « cour baroque » et de la « cour moderne » à travers la danse et l’esthétique, en réécrivant le menuet dans un langage contemporain pour le transformer en rock. Les ombres et les lumières des relations, des coiffures baroques modernisées, des liaisons qui naissent avec la musique, des jeux amoureux baignant dans la musique précieuse d’Arriaga, notre grand compositeur basque, et toute la force du rock de « Niña Coyote eta Chico Tornado ». Barrock prétend familiariser tous les types de public à la danse contemporaine et les captiver avec la musicalité du mouvement, l’émotion de la danse et la force du rock, avec la complicité et le clin d’œil à la performance et à la coiffure artistique de Christophe Pavia. Des musiciens de notre pays qui sont devenus (ou deviendront) universels rencontrent des danseurs de toute l’Europe, dans des chorégraphies qui nous viennent d’Italie et un coiffeur arrivé de l’autre bord de la frontière…
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Photo | Davide Vergnano
NOTRE PROPOSITION 1 séance Cachet | 4.000 € (exonéré TVA) Fiche technique, transport et hébergement aux frais de l’entrepreneur (pour la Communauté Autonome Basque, fiche technique uniquement)
2 séances le même jour Cachet | 7.200 € (exonéré TVA) Fiche technique, transport et hébergement aux frais de l’entrepreneur (pour la Communauté Autonome Basque, fiche technique uniquement)
FICHE TECHNIQUE • Durée | 30 minutes (20 minutes de danse et 10 minutes d’atelier de coiffure, interaction avec le public) • Espace | espace nécessaire 12 x 12 : 10 x 10 mètres d’espace plat et dégagé pour les danseurs, plus l’espace approprié et nécessaire pour le public. • Son | Équipement sono avec puissance adaptée à l’espace et prise pour mini-jack (pour un ordinateur). • Un technicien son (aux frais de l’entrepreneur). • Temps de montage et démontage • Déchargement et chargement des décors | accès de 2 véhicules à l’espace de l’intervention et parking. • Celui nécessaire au montage de la sono, sous la responsabilité de l’entrepreneur. • Essai technique | 2 h avant le spectacle, environ 30 min • Préparation coiffure | 1 h 30 min • Autres exigences • Vestiaires pour 12 personnes, avec douches et miroir près de l’espace de la représentation.
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Photo | Davide Vergnano
PAOLO MOHOVICH Né à Bologne (Italie). Sa carrière de danseur professionnel se déroule en Italie au sein du Balletto di Toscana et en Espagne avec le Ballet de Victor Ullate et le Ballet de Saragosse. Avec ces compagnies, il danse les pièces d’importants chorégraphes, notamment William Forsythe, Uwe Scholtz, Nacho Duato, Hans van Manen, George Balanchine, Leonide Massine et Mauro Bigonzetti, entre autres. Il a fondé et dirige le Balletto dell’Esperia de Turin, la compagnie au sein de laquelle il crée la plupart de ses œuvres et qui incorpore aussi un répertoire international de chorégraphes comme Jacopo Godani, William Forsythe, Gustavo Ramirez Sansano, Thierry Malandain ou Eugenio Scigliano. Récompensé par plusieurs grands prix chorégraphiques, il a aussi créé des chorégraphies pour différentes compagnies comme Maggiodanza, Maximum Dance Company, Miami Contemporary Dance Company, Balletto di Toscana, Ballet de Saragosse, Centre Dramatique d’Aragon, Ballet de la Generalitat Valenciana ou Tulsa Ballet, entre autres. Depuis 2007, il est directeur artistique du festival Palcoscenico Danza de Turin. www.esperiadanza.it
CHRISTOPHE PAVIA Christophe Pavia s’est formé comme acteur et directeur scénique mais son goût inné pour les décorations, les accessoires et les coiffures l’a conduit à une autre forme d’art… la « sculpture capillaire ». En 2006, ses premières coiffures inaugurent le Centre Culturel « Les Écuries de Baroja » à Anglet et c’est là que tout commence. Les œuvres de ce « coiffeur » rappellent celles de Léonard Antié, le coiffeur personnel de la reine Marie-Antoinette. Avec les cheveux, ce matériau souple et fluide qui l’inspire, il crée une œuvre surréaliste décorée de fruits, fleurs, plumes, papillons, boutons et bouts de dentelle… En quelques minutes, tout un monde poétique, fleuri et éphémère se dresse sur votre tête. Toutes ses créations sont différentes et excentriques, produits de son imagination fertile et permettent au spectacle de se poursuivre au-delà de la représentation, car ses coiffures persistent comme un tableau vivant de la performance qui s’est déroulée. Christophe Pavia a subjugué le public dans de nombreux festivals de toute l’Europe : Fest’Art à Libourne, Festival International de Théâtre de Rue d’Aurillac, Musicalarue de Luxey, Festival “Ballade en Cadillac”, Festival d’Avignon, Festival Les Vieilles Charrues en Bretagne, Fête des Vendanges de Montmartre, les Turbulentes au Vieux Condé, les Esclaffades de Saint Helen, le Mai du Théâtre d’Hendaye, Festirues à Morcenx, 25 ans du Futuroscope , Festival Cirk en Belgique, Odenzal en Hollande, Kunsten op Straat Diepenheim en Hollande, Fête de la Corniche à Urrugne, Sarmede en Italie, Festival Rio-Loco de Toulouse, Festival Bilboko Kalealdia à Bilbao, “Chassepierre” en Belgique...
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JUAN CRISÓSTOMO DE ARRIAGA Juan Crisóstomo de Arriaga est né à Bilbao le 27 janvier 1806. Il est initié aux fondements de la musique par son père, Juan Simón de Arriaga, organiste à Berriatúa. À 11 ans, il compose déjà et ses œuvres sont représentées dans les salons musicaux de Bilbao. C’est à 11 ans aussi qu’il compose l’octuor Nada y mucho. Cette composition sera suivie d’autres dans la même ligne jusqu’à ce qu’il décide, à 13 ans, de se lancer dans des œuvres de plus grande envergure, comme l’opéra en deux actes intitulé Les Esclaves Heureux. Voyant ses qualités, son père décide de l’envoyer à 15 ans au Conservatoire de Paris pour continuer sa formation; il y étudie le violon avec Pierre Baillot, l’harmonie avec François-Joseph Fétis et le contrepoint avec Luigi Cherubini. En 1824, il est nommé dans ce propre conservatoire professeur assistant de Fétis. La première œuvre importante qu’Arriaga écrit à Paris est une fugue à huit voix, Et vitam venturi, une œuvre de concours qui sera récompensée mais perdue après sa mort. Après la disparition brusque et prématurée du compositeur à l’âge de 19 ans, son œuvre resta inconnue jusqu’à la fin du XIXe siècle, lorsqu’un de ses descendants, engagé dans le mouvement du nationalisme musical basque, récupère quelques-unes de ses pièces et parvient à relancer son nom et son œuvre. Son œuvre la plus célèbre serait les Trois quatuors pour cordes, à propos de laquelle le propre Fétis commenta « il est impossible d’imaginer rien de plus original, de plus élégant, de plus purement écrit que ces quatuors ».
NIÑA COYOTE ETA CHICO TORNADO Niña Coyote eta Chico Tornado est un duo formé par Ursula Strong (batterie) et Koldo Soret (guitare et voix), deux jeunes de San Sebastián qui se sont unis à San Francisco à la fin de l’année 2011 pour développer ce projet de rock dense, désertique et vénéneux. Deux musiciens et deux instruments qui parviennent à obtenir à eux seuls dans leurs concerts en direct le son de tout un groupe. Depuis le lancement de leur premier LP (Niña coyote eta chico tornado, 2013) en octobre de la même année à San Sebastián, ils n’ont pas arrêté : concerts au Mexique, aux États-Unis, festivals internationaux comme Primavera sound ou l’Azkena Rock Festival. En février 2015, ils ont publié leur travail « Lainoland » avec cinq pistes enregistrées à San Francisco, sous le label discographique Pozoi Records, comme leur premier LP.
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ADRIANA POUS OJEDA Directrice artistique Adriana Pous est directrice artistique de Dantzaz Konpainia depuis sa création en 2008. Elle est à l’origine de ce projet qui permet à de jeunes danseurs européens d’acquérir une expérience professionnelle sur scène au sein de la compagnie. De plus, par le choix de ses productions, Dantzaz Konpainia permet à ses danseurs de travailler avec des chorégraphes contemporains de renom. Adriana Pous est diplômée du Conservatoire royal de danse de Madrid et a obtenu en France le diplôme d’État de professeur de danse. Depuis 2002 elle participe aux projets de sensibilisation développés par Dantzaz Elkartea en Gipuzkoa – Pays Basque, donnant cours et workshops; elle est régulièrement invitée à participer comme jurée à des évènements de danse nationaux et internationaux. Elle a forgée son expérience de danseuse en Europe et en Amérique du Sud évoluant pendant plus de 20 ans dans différentes compagnies s’imprégnant ainsi d’un éventail de styles chorégraphiques allant du classique au contemporain. Elle a eu le privilège de partager la scène avec des artistes tels que Noureev, Makarova ou Bujones..... Directrice Artistique de Dantzaz: Au sein de la Plateforme Dantzaz elle forme et oriente les jeunes danseurs européens pleins d’enthousiasme et de fouge afin de les préparer au mieux au monde professionnel. Les besoins de chaque danseur sont au coeur de sa méthode basée sur un processus personnalisé de transmission d’énergies et de techniques. Elle fait aussi en sorte que les danseurs puissent s’adapter, dans leurs futures compagnies, aux divers styles chorégraphiques, aux tournées, aux auditions mais aussi aux changements culturels ( pays, langues..) Grace à ce travail d’accompagnement personnalisé d’insertion dans le monde de la danse, environ 50 jeunes européens qui ont travaillé avec Adriana Pous ont été engagés dans de grandes compagnies telles que les Ballets de Monte-Carlo, Gauthier Dance, Malandain Ballet Biarritz, Preljlocaj Ballet, Nederland Dance Theater II. Au sein de la compagnie Dantzaz, elle supervise les castings de chaque création, dirige l’équipe et gère les différents processus créatifs, accompagnant les danseurs en toutes circonstances, les aidant à gérer leur énergie, la fatigue, la vie de groupe, le respect pour que chacun apprenne à se connaître et à s’autogèrer. Pour l’ensembles des productions, Adriana Pous choisit et coordonne la participation de plusieurs artistes contemporains renommés, dont Galili, Koch, San Martin, Timulak, Pryzyloviwicz, et construit un répertoire fort en émotions qui est le reflet de son parcours artistique international marquant ainsi la compagnie de son identité. De plus elle développe la création chorégraphique donnant la possibilité à ses danseurs, mais aussi à des chorégraphes locaux et des chorégraphes émergents, de travailler avec la compagnie dans un souci d’ouverture et de développement local. Tout cela dans une recherche permanente de nouveaux défis : nouveaux publics, nouveaux espaces, nouveaux outils et avec un désir contant de développer des projets innovants et participatifs ainsi que des créations internationales.
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FICHE ARTISTIQUE BARROCK Coproduction Balleto della Esperia- Mystérieuses Coiffures Chorégraphie | Paolo Mohovich Coiffure artistique et performance | Christophe Pavia Musique | Juan Crisóstomo de Arriaga y Niña Coyote eta Chico Tornado Directrice artistique | Adriana Pous Danseurs | Jone Amezaga, Carmen Derré, Garazi Etxaburu, Valerio Di Giovanni, Axier Iriarte, Sune Klausen, Richard de Leyos, Agustin Martínez , Paula Parra, Nora Paneva, Josu Santamaría, Rafke Van Houplines Costumes | Benedetta Orsoli Conception graphique | Irene Altuna Responsable production | Sofia Alforja Assistante production | Maddi Carton Responsables costumes | Estitxu Urtizberea et Maddalen Aduriz (AEG) Directeur général | Fernando Sáenz de Ugarte
DANTZAZ KONPAINIA Niessen eraikina | Dantzagunea Pelotari Kalea z/g, 20100 Errenteria (Gipuzkoa) Tel: +34 943 021 136 / +34 629 889 826 dantzaz@dantzaz.net 7