La Retórica
Cultural
26 de Abril 2013
DR. LAKRA Y SUS IMPORTANTES APORTACIONES COMO ARTISTA MEXICANO CONTEMPORÁNEO EN LA EDICIÓN ESPECIAL DE ABSOLUT VODKA Para la marca sueca no podía haber existido alguien mejor para hacer una colaboración para la marca absolut vodka, ya que gracias la talento de artista oaxaqueño Dr. Lakra que consiste en intervenir objetos existentes , en este caso en la icónica botella de absolut , con su propia interpretación de elementos de la cultura mexicana. “Una de las características de mi trabajo es que no se limita a cierta técnica, realizo intervenciones, tatuajes, óleos, acuarelas, dibujos en albanene y murales”, explica el artista en sus propias palabras. “En mi trabajo existen elementos antiguos o viejos , pero les pongo comentarios encima y se transforma de una cosa a otra; y esa transformación me interesa muchísimo”. México es el primer pais en recibir un homenaje con una botella de edición especial de Absolut Vodka”, afirma Lucia Olvera, brand manager de Absolut Vodka. Absolut Vodka se ha caracterizado por tener una historia que integra mas de 30 años de colaboraciones creativas con muchos iconos más importantes de la música, el arte y la moda, como Andy Warhol, Lenny Kravtiz o Spike Jones. Junto con estas colaboraciones, también ha homenajeado a diferentes ciudades en botellas de edición limitada que han pasado a la historia por su representatividad y alto nivel artistico. Y ahora rinde homenaje a nuestro pais con la botella de edición limitada: Absolut México, realizada en colaboración con Dr. Lakra, uno delos artistas méxicanos con mayor proyección nacional e internacional. Ver más en pág. 2
Dr. Lakra Jerónimo López Ramírez mejor conocido como el Dr. Lakra nació en 1972, es artista y tatuador oaxaqueño, hijo del artista Francisco Toledo. Es reconocido como uno de los artistas mexicanos contemporáneos más importantes lo que ha merecido exponer su obra en galerías y museos de México, Estados Unidos, Berlín, Tokyo, Inglaterra y Suecia, entre otros países. Dr. Lakra tiene un estilo bastante peculiar que consiste en intervenir y apropiarse de fotografías e ilustraciones de chicas en traje de baño, modelos, luchadores, estrellas de cine, políticos, y dibujos anatómicos, siempre envueltos en un lenguaje simbólico proveniente de la mezcla de iconos del día de muertos, monstruos, historietas y otros temas que lo inspiran y que construyen su propia y ya reconocible iconografía.
Dr. lakra JERÓNIMO LÓPEZ RAMÍREZ, MEJOR CONOCIDO COMO DR LAKRA, ES UN ARTISTA CONTROVERSIAL NACIDO EN 1972 EN LA CIUDAD DE OAXACA. Hijo del pintor Oaxaqueño Francisco Toledo y la antropóloga mexicana Elias Ramirez Castañeda. Se ha dado a conocer en differences partes del mundo, con distintas exposiciones como Stolen Bike en la galería Andrew Kreps en Nueva York; Los Dos Amigos, expuesta en MACO en México; Pin Up ,en el Tate Modern en Londres; y Pierced Hearts and True Love, en el Drawing Center de Nueva York.
ambiente y naturaleza diferentes, retando a las costumbres y estructuras sociales tradicionales.
Los tatuajes forman parte esencial de la vida y obra del artista, pues no solamente entinta la piel humana, sino que esto lo ha llevado a trabajar con materiales y objetos que van desde libros y muros, hasta muñecas de plástico o porcelana. Recientemente expuso en el Museo de la Ciudad de México su obra Receta de TatuaCon influencias de ilustradores como José jes, en donde expuso más de 70 piezas arGuadalupe Posadas, creador de la famo- tísticas. Ésta estuvo vigente del 7 de diciemsa ilustración de La Catrina y algunas otras bre de 2011, hasta el 11 de marzo de 2012. ilustraciones conmemorativas en el Día de Muertos en México, Dr Lakra crea imágenes “SILUETAS PREHISPÁNICAS, polémicas a partir de la intervención de materiales gráficos de figuras políticas, luchadores, FOTOGRAFÍAS RETRO Y TAídolos del cine de los años 50’s y modelos retro. Sus obras cuentan con diseño de diversas culturas, con una gran gama de símbolos que van desde las pandillas urbanas, hasta culturas prehispánicas. Con un lenguaje que pareciera místico o ancestral, envuelve diseños maori, tahitianos, cholos, maras, elementos de cómics y diseños de pandillas, que sin duda, representan una mezcla de tradiciones y estilos para así formar una nueva expresión. Lo macabro es uno de los atributos de la obra de Dr. Lakra, pues no únicamente se trata de “tatuar” imágenes y objetos de antaño, sino de transformarlas para poderlas percibir en un
TUAJES SON LOS ELEMENTOS CON LOS QUE TRABAJA EL ARTISTA MEXICANO DR. LAKRA”
PELÍCULA 5 DE MAYO LA BATALLA PUEBLA, 11 de abril.- Con la premier nacional de la película mexicanaCinco de Mayo. La Batalla, del cineasta Rafael Lara, anoche fue inaugurada en esta ciudad la XV Convención de la Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica y del Videograma (Canacine).
La película, que narra el acontecimiento ocurrido el 5 de mayo de 1862 cuando el Ejército Mexicano derrotó a los franceses, tendrá su estreno comercial de manera simultánea en este país y Estados Unidos.
En el filme participan los actores Christian Vásquez, Liz GaEn conferencia de prensa, el cineasta señaló que los mexica- llardo, William Miller, Angélica Aragón, Javier Oliván, José nos “estamos acostumbrados a aplaudir a los héroes de otros paí- Carlos Montes y Kuno Becker, así como más de 700 extras. ses y no a los nuestros. El gran logro de este filme es meter una parte histórica tan importante en una obra cinematográfica”. A lo largo de poco más de dos horas, el largometraje narra la épica Batalla del 5 de Mayo, con un atractivo despliegue de esceApuntó que el largometraje ya fue visto en festivales de cine de nas de acción y en medio de esta guerra una historia de amor. Miami y San Diego (Estados Unidos), “se trata de una pelícu- Cabe señalar que la película fue coproducida por el gobierla que no sólo puede funcionar comercialmente, sino que sirve no del estado de Puebla, Estudios Churubusco, Televisa, el Consepara rendir homenaje al valor de los mexicanos y de los poblanos”. jo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) y capital privado. Se estrena comercialmente el 3 de mayo Indicó que esta cinta, cuyo presupuesto ascendió a 80 millones de pesos y saldrá al circuito comercial cinematográfico nacional el 3 de mayo próximo con 400 copias, “es resultado de la suma de voluntades, es un esfuerzo de todos y el resultado en pantalla habla por sí solo”. Por su parte, la actriz Angélica Aragón explicó que su personaje en el filme representa a la sociedad poblana, “aunque no se lo propusiera participa en la batalla y sólo me queda agradecer el resultado final, porque es una gran película mexicana”. En su oportunidad, el gobernador del estado de Puebla, Rafael Moreno Valle, resaltó los atractivos históricos, culturales y económicos con los que cuenta la entidad para albergar eventos como la XV Convención de Canacine. “Nos da mucho gusto que en el marco de este importante evento se pueda estrenar la película Cinco de Mayo. La Batalla y les auguro el mejor de los éxitos”, expresó. Narra la gesta heroica.
INFOGRAMA DEL MES
GALLIANO IMPARTIRÁ CLASES DE DISEÑO EN NUEVA YORK
John Galliano ha decidido probar suerte en la docencia. A sus 52 años conducirá la primera de una serie de clases tituladas ME- mostrar emociones- destinadas a estudiantes del último año de licenciatura de la prestigiosa escuela de diseño Parsons de Nueva York. El curso de cuatro días de duración, constará de tres jornadas de estudio de diseño con Galliano, seguido por una crítica y una esión de conversación con el diseñador y Simon Collins, decano de la Escuela de Moda. En un comunicado Parsons asegura que las clases pretenden “involucrar a sus participantes provocando emoción en el contexto de la práctica de la moda y la exploración de manera intuitiva y perceptiva de la investigación”. También se anima a los estudiantes a interactuar con Galliano durante los cuatro días, analizando el uso de la “intuición y la emoción” para tratar de entender “la presión intensa de sostener un papel importante en el mundo del diseño.”
Galliano intenta de esta manera seguir su carrera profesional tras ser despedido de Dior por haber proferido proclamas contra los judíos. Aunque para muchos todavía no ha cumplido sentencia pública. A principios de año en Women’s Wear Daily, insistió en su disculpa. “He expresado mi pesar en privado y en público por el daño que he causado y sigo causando”, explicaba. “Me comprometo a resarcir a quienes he herido”. Poco después presentó en Nueva York su colección en colaboración con Oscar de la Renta, pero de nuevo enfadó a la comunidad judía con su look, que imitaba el de los ultraortodoxos: sombrero, abrigo y tirabuzones. Una forma de expiación, según sus defensores. Galliano aún debe superar su particular travesía del desierto. Aún no hay casa que lo ampare de forma estable. Espera a octubre, cuando se revisará su despido de Dior. Ha demandado a sus antiguos patrones porque sus alusiones racistas se produjeron bajo los efectos del alcohol y el Valium. En Francia no se puede despedir por motivos de salud. Óscar de la Renta está siendo uno de sus grandes valedores en estos tiempos convulsos para el diseñador. “John y yo nos conocemos desde hace mucho tiempo y soy un gran admirador de su talento. Ha trabajado mucho en su recuperación y me alegro de poder proporcionarle esta oportunidad de sumergirse de nuevo en el mundo de la moda y volver a aclimatarse en un entorno en el que ha sido tan creativo”, explicó el creador tras hacer de anfitrión de su colega durante tres semanas.
El diseñador gibraltareño, en un comunicado tras aceptar participar en este curso, se describe como un “maestro de la confección, construcción, investigación, y la investigación temática ... una leyenda viviente sin igual capaz de mezclar y difuminar los límites tradicionales de la práctica. Un genio de la técnica, después de más de 25 años de práctica”.
PEDRO RAMÍREZ VÁZQUEZ. EL ESCULTOR DE PIEDRA Y LUZ
21 ABRIL 2013 - 1:30AM — JAIME ALMEIDA El legado del arquitecto suma más de medio centenar de edificios emblemáticos no solo en la Ciudad de México y otras capitales del país, sino también en Europa, Asia y África. • El arquitecto Pedro Ramírez Vázquez era fundamentalmente un hombre sencillo, con la discreción de los grandes y el tacto y ponderación de quienes rebasan los límites de su espacio y no hacen de ello vanagloria o presunción alguna. Lo conocí en su madurez como creador tanto de su portentosa obra física como del sutil arte de manejar la luz en esculturas de cristal. La vida me acercó a este protagonista de la cultura mexicana, nacido en la Ciudad de México el 16 de abril de 1919, cuando yo iniciaba mi carrera como periodista y comunicador. Desde 1975 y hasta los últimos meses de su existencia viví la experiencia poco común de tenerlo como jefe, mentor, maestro y amigo. A su lado tuve la oportunidad de ver a México desde la perspectiva de un hombre genial, dotado de un singular sentido común, poseedor de una mente brillante para comprender la esencia de los retos y con una impresionante creatividad para encontrar las soluciones adecuadas a cada problema. Luego de haberse retirado de su restirador defintivamente el pasado 16 de abril de 2013, poniendo así punto final a una vida formidable exactamente 94 años después de haber nacido, y dejándonos una última lección de arquitectura perfecta, puedo decir que en este hombre a quien hoy recuerdo los valores de la nación saltaban en cada una de las escenas con las cuales me narraba eventos capitulares de su vida, con una sencillez sólo alcanzada por los grandes hombres. Así, en nuestras conversaciones saltaban los nombres del arquitecto José Luis Cuevas Pietrasanta, su primer jefe, a quien por cierto se le encargó el proyecto de urbanización del Parque México y de la colonia Condesa; de los poetas Carlos Pellicer, quien como su maestro de secundaria le descubrió el mundo de la arquitectura, y Jaime Torres Bodet, secretario de Educación, quien le confió los proyectos centrales de su vida profesional: el Aula Rural en una primera época y luego el proyecto del Museo de Antropología; los presidentes Adolfo López Mateos, quien recorrió el espacio en construcción del propio museo innumerables veces a su lado; Gustavo Díaz Ordaz, quien le confió la organización de los XIX Juegos Olímpicos; José López Portillo, de quien recibió la responsabilidad de la planeación del desarrollo urbano, y también de dignatarios extranjeros, como el apóstol de la negritud Julius Nyerere y otros más. Más que la de un arquitecto, la visión de don Pedro era la de un diseñador. Solía decirme que su vida había transcurrido en una búsqueda constante de los diseños más adecuados para resolver las interrogantes que le salían al paso, ya fuera ante la construcción de un edificio, la or-
ganización de una olimpiada, la creación de una universidad, la planeación urbana de un país o el trazo artístico para una pieza de cristal. Cada oportunidad representaba para él un compromiso que debía afrontar con valor, creatividad y entusiasmo. Para él la arquitectura no estaba en muros, pisos o paredes, sino en el espacio interior creado para el ser humano. Siempre desdeñó el fachadismo. El aspecto exterior de las cosas debería ser reflejo lógico de los espacios interiores. Prefirió el uso de materiales básicos como la piedra, la madera y la luz protegida por cristales, ya que envejecen con mayor dignidad. Sólo así Pedro Ramírez Vázquez pudo trazar para la historia de México esa Rosa de los Vien- Uno de sus proyectos esta la facultad de medicitos de la capital del país: al norte, la Basílica de na de la UNAM Guadalupe; al Sur, el Estadio Azteca; al oriente, el Palacio Legislativo, casa de la ley; al poniente la sede de la Secretaría de Asentamientos Humanos, donde encabezó la tarea titánica de diseñar el desarrollo urbano para cada uno de los estados del país y, justo en el centro, en el legendario Olín de los antiguos mexicanos, punto de encuentro de los orígenes y la trascendencia al tiempo, el Museo Nacional de Antropología, donde mostró la entraña profunda del México milenario con sus posibilidades infinitas proyectadas hacia el futuro. Cualquiera de esas realizaciones basta para darle un sitio de grandeza y honor, pero en su catálogo fueron solo unas entre las numerosas entradas contenidas en la espectacular lista de sus aportaciones. La extensión de su talento lo llevó a realizar también en la Ciudad de México Uno de sus diseños más representativos está el los mercados de La Lagunilla, Tepito, Coyoacán, estadio azteca Azcapotzalco, San Pedro de los Pinos y otros 10 más; la Escuela Nacional de Medicina de la UNAM; el edificio de la Secretaría del Trabajo; el Museo de Arte Moderno; la Embajada de Japón en México; la Torre de Tlatelolco, el Museo del Templo Mayor; la Unidad Habitacional El Rosario; el Edificio Omega; la Galería de Historia; la Torre Axa; y el Plan Maestro de las Unidades de la Universidad Autónoma Metropolitana, entre muchas otras obras de similar calibre. En diversos estados del país Ramírez Vázquez dejó testimonios de su capacidad creativa. Para Puebla realizó el Estadio Cuauhtémoc, el Museo Amparo Rugarcía y el Auditorio Siglo XXI. En Tijuana construyó el Centro Cultural; a Mérida y Chetumal les hizo sus Centros de Convenciones y Exposiciones; y las ciudades de Saltillo, Tocumbo, Ciudad Juárez y Piedras Negras tam- También entre su trabajos de arquitectura esta la bién pueden presumir de tener obras creadas basilica de guadalupe. por el ilustre arquitecto.