Acuarela para principiantes, esta orientado en los puntos que tenemos que tener en consideración antes de adentrarnos en este gran mundo de agua y pigmentos. Te mostrare los materiales y herramientas mas utilizados por los artistas con experiencia, todo esto en base de una investigación previa y así poder entregarte información de calidad. Empezaremos con una breve historia sobre la acuarela, exponentes principales y sus obras; seguiremos con el detalle de las principales herramientas tales como: Pinturas, Papeles y Pinceles, y dejare como extra técnicas básicas de la acuarela y uno de mis referentes favoritos.
Todo hace suponer que la pintura a la acuarela siguió a la invención del papel en China (atribuida al eunuco Cai Lun,2 consejero del emperador He de la dinastía Han Oriental), en el s. II d. C. Ya en el siglo xiii los árabes introdujeron la fabricación del papel en España y la tecnología se extendió a Italia décadas más tarde. Algunos de los más antiguos fabricantes de papel incluyen a Fabriano (en Italia), abierto en 1276, y Arches (en Francia), abierto en 1492.
El antecesor de la acuarela en Europa fue el fresco —pintura mural usando pigmentos en un medio acuoso sobre mortero de cal húmeda—. Un buen ejemplo de fresco es la Capilla Sixtina, iniciado en 1508 y completado en 1514. El primer uso conocido de la acuarela en Europa es por el pintor renacentista italiano Rafael Sanzio (1483-1520), quien pintaba en grandes cartulinas como bocetos de tapices. En Alemania, Alberto Durero (1471-1528) pintó acuarelas en el siglo XV.
“Dead blue roller ”
Alberto durero Año 1500.
El gran desarrollo de la Acuarela tendría lugar más tarde, en Inglaterra, a lo largo del siglo XVIII, en parte debido al esplen dor imperial y a la aparición del romanticismo, con la secuela inevitable de representación de la naturaleza. Entre otros puede destacarse a John R. Cozens, que pintó bellas acuarelas de los Alpes suizos y que junto a Paul Sandby, artista inquieto que contribuyó a liberarla de su excesiva dependencia del dibujo, fueron quienes más influyeron sobre los que estaban llamados a ser los dos grandes maestros indiscutibles de la acuarela en Inglaterra, Thomas Girtin y Joseph M. William Turner.
Paisaje con la caída de Ícaro
Hans Bol (1534 - 1593) Obra Balaam's Ass
la primera escuela de acuarela en Europa fue liderada por Hans Bol (1534-1593), influida por las creaciones de Durero. Entre los maestros británicos que usaron la acuarela puede citarse incluyendo a Van Dyck, Thomas Gainsborough, John Constable, Paul Sandby y Joseph Mallord William Turner, considerado por algunos autores precursor de las técnicas que posteriormente desarrollarían las vanguardias. En la pintura española del siglo XX pueden citarse artistas como Julio Quesada Guilabert, Ceferino Olivé, Francisco Bonnín Guerín, José Comas Quesada o Alberto Manrique.
En Japón, la acuarela ejecutada con tinta es denominada «Sumi-e». En la pintura china, coreana y japonesa ha sido un medio pictórico dominante, realizado frecuentemente en tonalidades monocromáticas negras o sepia.
Sumie (墨絵; también "水墨画;"?) es una técnica de dibujo monocromático en tinta negra de la escuela de pintura china. Se desarrolló en China durante la dinastía Tang (618 - 907) y se implantó como estilo durante la dinastía Song (960 - 1279). Fue introducida en el Japón a mediados del siglo XIV por monjes budistas zen y creció en popularidad hasta su apogeo durante el Período Muromachi (1338 - 1573).
Las pinturas de acuarela se fabrican moliendo pigmentos en polvo con un agente aglutinante soluble en agua. Este agente normalmente es goma arabiga, pero también pueden llevar glicerina como plastificante, un agente humidificante, como hiel de toro y, cuando sea necesario, un agente como goma de tragacanto para dar cuerpo. Otros agente que sirven para espesar la mezcla son el almidón, la dextrina, o una arcilla para espesar como la bentona.
Cada pigmento tiene condiciones diferentes para constituir una pintura de acuarela, por esto se deben utilizar proporciones mayores o menores de cada ingrediente, según el pigmento lo requiera. Así pues, la mezcla de acuarela es una tarea de expertos basada en el método de ensayo y error y en años de experiencia.
Las acuarelas en tubo tienden a ser mas solubles porque contienen mas glicerina, pero no se aprecia la diferencia. Este tipo de formato en mas apropiado para trabajos de gran tamaĂąo porque es mas facil de mezclar cantidades grandes por ejemplo para un lavado(tecnica). Tambien es menos probable que se manchen los colores, ya que solo se aplicara en la paleta/mezclador la cantidad necesaria que utilizaremos.
Existen muchas marcas, como Winson&Newton o Taker Tiziano. La acuarela en tubo se está haciendo muy popular entre los acuarelistas por la amplia variedad de colores y formatos en las que se comercializan. Son muy fáciles de emplear por su enorme plasticidad, permite crear nuevos colores sin necesidad de ensuciar los colores de origen, como ocurre con las pastillas. Y, además resulta muy útil para trabajos minuciosos, porque tarda un poco más en secar que otros tipos de acuarela.
Este formato de acuarela es ideal para trabajos a pequeĂąa escala, para bocetaje, para transportar y pintar al aire libre. En el caso de realizar mezclas los colores se tienden a ensuciar facilmente, sobretodo los colores mas claros, en este casose utiliza una esponja para limpiar los colores y volver a utilizarlos con normalidad. Es aconsejable para los que se inician en la acuarela ya que podemos encontrar una gran variedad de colores a un menor precio en las tiendas.
La acuarela en pastilla o godet, es de las más conocidas, por su uso en las manualidades infantiles, libros ilustrativos y retrato de flores. Como es lógico, las acuarelas en pastillas empleadas en Bellas Artes no son exactamente las mismas. Estos tipos de acuarela, están formados por «cubitos» de pigmento útil seco prensado. Su uso está condicionado por el tamaño de la pastilla, por eso, sombrear grandes superficies puede resultar costoso porque no se pueden emplear pinceles de gran grosor.
Dentro de los tipos de acuarelas, las acuarelas lĂquidas se han visto utilizadas mayormente este ultimo tiempo, si bien exiasten pocas marcas que trabajan este formato, los artistas las eligen porque son mĂĄs uidas y colores muy brillantes, aparte rinden una gran cantidad ya que se utilizan con gotero y tan solo unas gotas se necesitan para obtener un buen color. En la acuarela liquida se recomienda ocupar productos para disminuir la intensidad del colores, tambien se puede utiizar agua pero pueden quedar muestras de un color mal mezclado.
Se recomienda trabajar esta modalidad en una superficie muy humedecida, complica un poco mantener esta técnica con este formato pero el resultado siempre es increíble, podemos obtener tonos muy parecidos al guache(acuarela mucho mas densa) y también colores muy trasparentes. Podemos asociar este formato de acuarela a la tinta china, ya que hay distribuidores de tintas chinas que también se comercializan tipo “acuarela” pero no es lo mismo y esto se nota en las terminaciones y secado en el papel. Una de las marcas que tiene una gran gama de colores es ECOLINE de “Royal Talens”.
Uno de los factores principales en la acuarela es el papel, no es algo tan dificil de elegir pero siempre hay que tener en cuenta ciertos puntos a la hora de comprar. Lo primero es que conozcas sus diferentes propiedades y las cualidades de cada uno. Pero como artistas principiantes lo mejor que podemos hacer es utilizar diferentes tipos de papeles y marcas(ya que todas trabajan el papel de diferente manera) y asi buscar el que mas se acomode a tu tecnica o lo que quieras realizar. Los papeles para acuarela están creados de tal manera que puedan absorder y resistir bastante agua, pigmento para que éste se impregne y quede fijo en el papel. Por lo tanto, siempre debes fijarte en que en su descripción o especificación salga que es un papel de acuarela o de técnica mixta.
El papel se clasifica en función de la cantidad de gramos por metro cuadrado, este punto significa el peso del papel(100gr, 200gr, 300gr, etc) Por lo tanto, cuanto mayor sea el gramaje de un papel, más resistente y grueso será. Lo más importante a considerar es que nosotros trabajamos con bastante agua en la acuarela y esta en contante aplicación a esta, entonces debemos pensar en un gramaje suficientemente alto para resistirla. El gramaje más utilizado en la acuarela es el de 300 g/m², no es un papel delgado ni grueso(termino medio). Como bien este manual esta dedicado para principiantes, por lo tanto un papel de 300gr es lo recomendable para empezar, ya que un papel mas delgado de doblaría fácilmente y para que no pase esto necesitaríamos una técnica bastante avanzada para dominar el uso del agua y el papel. Por otra parte un papel mas de 300grs. Se utiliza bastante para la realización de una obra con mas detalles, ya que al ser un papel mas grueso y retiene mas humedad se necesita mayor tiempo de secado.
Básicamente el papel de acuarela está compuesto por agua, celulosa (pasta de madera) y fibra de algodón. Hay papeles que están hechos con 100% celulosa, otros con 100% algodón y otros mezclados con porcentajes de cada uno. Un buen papel de acuarela debe tener al menos un 50% de algodón, pero los de mayor calidad están hechos con 100% de algodón, son más resistentes, con mejor elasticidad y mayor absorbencia. Por otro lado, debes fijarte si el papel de acuarela es libre de ácido de tal manera que dure a lo largo del tiempo sin perder el color o cambiar su tonalidad.
Finalmente, el papel de acuarela puede tener distintos acabados o texturas y esto depende de la forma en que estรกn elaborados, la calidad de la pulpa y el proceso de secado. Existen 3 tipos de acabados:
GRANO SATINADO
GRANO GRUESO
Elaboración: Papel rugoso. Se seca a medida que se saca del molde y sin presionar, quedando una textura más marcada. Propiedades: Papel más absorbente. Tiende a disminuir la intensidad de los detalles ya que el agua y los pigmentos se expanden con mayor facilidad en el papel.
GRANO FINO Elaboración: Papel prensado en caliente. Pasa por unos cilindros de metal pulido a alta temperatura y presión, creando una dilatación y expansión de la fibra para lograr un acabado muy liso. Propiedades: Esta textura lisa es ideal para quienes prefieren trazos finos y detallados. Es muy frecuente en las ilustraciones botánicas. Además, la densidad de su fibra hace que su absorción sea menor por lo tanto tiende a producir un secado desigual. Esto puede ser tanto positivo como negativo todo depende de lo que necesites lograr.
Elaboración: Papel prensado en frío. Pasa por unos cilindros que ejercen una determinada presión sobre el papel que le otorga una textura granulada. Propiedades: Es la textura que más se utiliza. Su superficie, ni demasiado lisa ni demasiado marcada, es fácil de usar y se adapta muy bien a las necesidades de la acuarela.
Ya visto todos los puntos anteriores, podemos elegir el papel que mas se adecue a nuestras necesidades, el estilo y tecnica que queremos emplear y lo recomendable para empezar. SegĂşn su composiciĂłn, gramaje, texturas y formatos.
Papel Acuarela Arches
Papel Acuarela Canson Heritage
Según los acuarelistas profesionales, éste es el mejor papel del mercado. Fabricado de forma tradicional, el papel presenta un perfecto grano natural. Sus fibras se distribuyen de manera homogénea y el papel se des tensa uniformemente cuando está mojado. Este es uno de los papeles mas caros en el mercado pero a su vez es el de mejor calidad y años de experiencia en la elaboración.
Este papel es ideal para quienes utilizan la acuarela en áreas grandes y húmedas ya que el flujo, la dispersión y la mezcla de los pigmentos es la especialidad de este papel. Gramajes: 300 g/m² - 640 g/m². Composición: 100% Algodón. Texturas: Grano grueso, fino y satinado. Formatos: Pliegos, blocks y rollos.
Gramajes: 185 g/m² - 300 g/m² - 640 g/m². Composición: 100% Algodón. Texturas: Grano grueso, fino y satinado. Formatos: Pliegos, blocks y rollos.
Papel Acuarela Canson Moulin du Roy
Papel Acuarela Guarro
Papel de buena calidad a precio más accesible. En comparación con el papel Arches, Moulin du Roy es suave. Los colores se secan un poco apagados y pueden requerir capas adicionales.
Como todo buen papel de acuarela, es capaz de absorber mucha agua sin derramar los colores ni ondularse. Es de color blanco natural con alto contenido en algodón (60%) permitiendo gran absorción de agua y nitidez de colores.
Gramajes: 300 g/m². Composición: 100% Algodón. Texturas: Grano grueso, fino y satinado. Formatos: Blocks y rollos.
Gramajes: 250 g/m² - 350 g/m². Composición: 60% Algodón. Texturas: Grano grueso, medio y fino. Formatos: Pliegos y blocks. .
Papel Acuarela Canson Montval Este es un buen papel para comenzar. A pesar de no tener ningún porcentaje de algodón, el papel Montval de Canson tiene una buena relación calidad-precio, absorbe bien la acuarela y no se deforma (mientras no uses demasiada agua) Además puedes encontrarla en blocks de varios tamaños. Gramajes: 185 g/m² - 270 g/m² - 300 g/m². Composición: 100% Celulosa. Texturas: Grano grueso y fino. Formatos: Pliegos y blocks.
Papel Acuarela Canson XL Este también es un buen papel para comenzar, aprender y practicar. No tiene algodón, pero se ajusta muy bien a las principales necesidades de un papel de acuarela, absorbe bien los pigmentos y tiene una rica textura. Viene en croqueras de 3 distintos tamaños que contienen prepicado para poder luego arrancar el papel de su anillado. Gramajes: 300 g/m². Composición: 100% Celulosa. Texturas: Grano fino. Formatos: Croqueras.
Papel Acuarela Van Gogh Al igual que Strathmore, este papel es estudio y de 100% celulosa, pero la ventaja es que trae una novedad en el mundo de la acuarela: Papel de acuarela color negro. Este papel viene en blocks de dos distintos tamaños y está hecho especialmente para las acuarelas iridiscentes y metálicas de Van Gogh. Gramajes: 300 g/m². Composición: 100% Celulosa. Texturas: Grano fino. Formatos: Blocks.
Papel Acuarela Hahnemuhle Esta marca alemana nos trae papeles de alta calidad, muy variados y con precios accesibles. Están disponibles en blocks y pliegos, pero si quieres encontrar alguno con 100% algodón debes probar con los pliegos. Una de sus cualidades es su color blanco natural, su resistencia a la luz y al envejecimiento. Gramajes: 200 g/m² - 250 g/m² - 300 g/m² 600 g/m². Composición: 100% Celulosa o 100% Algodón. Texturas: Grano fino – Grano grueso – Grano Satinado. Formatos: Blocks y pliegos.
En la acuarela el pincel es importante pero mas que un pincel bonito o algún pincel parecido al de nuestro artista referente, lo que verdaderamente importa es: para que sirve cada pincel? Es bastante relevante el material del que esta hecho nuestro pincel, el tamaño y forma de este y la suavidad al momento de la ejecución, tenemos que pensar en el tipo de pincel que utilizaremos para una adecuada técnica en nuestra obra. Existen variedad de pinceles pero siempre habrán personas mas expertas que nosotros y que podemos apreciar la calidad de sus obras y el tipo de pincel que utilizan.
Este es el pincel que mayormente compramos para empezar a pintar ya que es uno de los mas utilizados. Es un pincel que carga una gran cantidad de agua y se utiliza para lavados o grandes superficies de color, independientemente del formato del papel.
PETIT GRIS o Pincel de lavado. Cada artista necesita o requiere cierto tipo de pincel teniendo en cuenta la técnica que quieren emplear. Teniendo en cuenta la forma, redondo o plano, y el tipo de pelo, natural, sintético o mezcla, analizaremos los tres pinceles que mas utilizan los artistas, pinceles imprescindibles y en qué casos nos conviene más utilizarlos.
Debemos distinguir entre veladuras y lavados, las primeras son una superposición por capas de color muy finas que van creando volúmenes o atmósferas, los segundos son capas de color muy diluidas, generalmente para crear fondos o manchas que estructuran toda la obra.
El pincel petit gris no es aconsejable para detalles porque corremos el peligro de aportar demasiada carga de agua al papel cuando ya tenemos la base general de trabajo hecho. Aunque algunos acaben en punta, requiere una habilidad y destreza innecesaria pudiendo utilizar otro tipo de pincel para detalle.
Pincel redondo de pelo natural tipo kolinsky. Su flexibilidad, elasticidad, carga de agua y suavidad hacen de este tipo de pincel el más apreciado. Este no pierde la forma tras su uso y recupera la tensión de inmediato. Permite los cambios de dirección sin salpicaduras indeseadas y se conserva a lo largo de los años con suficiente calidad. La suavidad del pelo evita marcas no deseadas tan habituales con otros tipos de pincel. Además, son válidos para retirar acuarela cuando el soporte aún está húmedo. Este tipo de pincel redondo nos sirve tanto para aguadas como para detalles, dependiendo de la numeración escogida. Es, seguramente, el pincel más versátil.
Pincel de marta / Pinceles redondos o paletinas de fibra sintética. Los pinceles sintéticos están fabricados con fibras de poliester o nylon y son la alternativa económica a los pinceles de pelo natural. Se empezaron a fabricar en los años 70 y se han popularizado entre los acuarelistas por sus características para determinadas técnicas de acuarela. Son buenos para estructura y detalles, sacar luces o hacer aguadas, pero no tienen la capacidad de retener el pigmento como un pincel de pelo natural. Lo cierto es que actualmente se están diseñando fibras artificiales que emulan las características del pelo natural, pero aún están muy lejos de ser iguales. Las paletinas permiten estructurar y lavar. En función de la medida, la de 1 pulgada es la mejor para estructurar y medidas más grandes se suelen utilizar para lavados, aunque las paletinas sintéticas al no tener una gran capacidad de absorción no son mayoritariamente aceptadas para este uso. Marcas de pinceles mas utilizadas Escoda Da vinci Raphael Winsor y Newton Holbein
© Margaret Morales
La acuarela, técnica de pintura transparente (a diferencia del gouache, más opaco) utiliza pigmentos finos o tintas, mezcladas con goma arábiga para darle cuerpo y glicerina o miel para darle viscosidad y unir el colorante a la superficie de pintar. Toda acuarela palidece si se expone al sol, los colores permanecen cuanta más calidad tienen los pigmentos.
La técnica de la acuarela se basa en la superposición de capas transparentes a esto le llamados lavados, utilizando la blancura del papel para obtener efectos y toques de luz. A medida que se superponen más lavados el color se hace más profundo. El color de la acuarela se puede modificar añadiendo o quitando agua, usando pinceles, esponjas o trapos. A continuación veremos algunas técnicas basicas principales que nos ayudaran a soltar la mano, el manejo de la tinta, agua y pincel.
CORRIDOS
CAPAS GRADUALES
Al comenzar a pintar acuarela se producen por errores que dan lugar a formas del aspecto de coliflor. Lo interesante de estos errores es que sirven para crear texturas.
Uno de lo métodos para pintar acuarela es hacerlo “húmedo sobre húmedo”. La humedad base es la que permitirá la fusión de colores. Se utiliza en zonas que no precisen definición o detalles, como por ejemplo nubes.
Si pintamos una mancha con un color fuerte, y si cuando aún está húmeda, aplicamos encima un color con mas agua, el pigmento se alejará del agua hacia los bordes, de ahí el nombre de "corridos". La idea básica es que si producen lo sean por la intención de producirlos. Puede ser un método efectivo para pintar flores.
Cuando se aplica mas de un color se la llama multicolor. Las pinturas de paisajes a menudo comienzan con una multicolor, con azul o un gris por arriba, que va cambiando a amarillos y verdes hacia el primer plano. Las puestas de sol son otro tema típico de su utilización.
GRANULACIÓN AGREGACIÓN DE COLORES Se trata de agregar colores en zonas aún húmedas, obviamente el control reside en humedecer solamente las zonas en las cuales se desea provocar la mezcla de color.
Otro caso de como aprovechar los errores. Algunos pigmentos, por sus características mecánicas, son los colores llamados "sedimentarios", tienden a precipitarse cuando se mezclan con agua. El resultado es una superficie texturada, muy útil cuando se pinta cortezas o superficies de piedra.
HÚMEDO SOBRE HÚMEDO
DEGRADADOS
Es aplicar pintura a una capa sin secar, se consigue con practica, Permite obtener contornos diluidos, interacción de colores. Depende del papel, cantidad de pintura y su disolución, y el grado de humedad, en general hay que esperar a que el brillo disminuya.
Es la transición suave de un color o tono a otro. Cada movimiento debe ser mas ligero, en tono de color, que el anterior. Se aplica el pincel con la carga por el borde inferior de la mancha. Es conveniente aplicar los movimiento es en el mismo sentido y no volver a pasar por el mismo sitio.
HUMEDO SOBRE SECO
BORRONES
Al comienzo de la acuarela se trabajaba húmedo sobre seco. La profundidad de color se conseguía mediante capas sucesivas. Con esta técnica se producen contornos nítidos, y se utiliza en temas de agua, y luz intensa con sombras.
Pueden aparecer cuando se aplica una capa sobre otra que no está aún seca. Se controla con el papel: el mas absorbente dificulta la aparición del borrón. Puede ser un generador de texturas, por ejemplo de reflejos en agua en calma y se puede corregir un borrón aplicando agua y empezando de nuevo.
Todos los artistas tienen diferentes métodos al aplicar sus técnicas, el movimiento del pincel, la cantidad de agua y el pigmento necesario para nuestra obra. Todo esto lo podemos lograr con la práctica constante, conocer el estilo que queremos trabajar y la búsqueda de referentes es un gran comienzo. Estas son algunas técnicas las cuales instruyen en la acuarela, nada es definitivo esto son solo referencias para ir obteniendo tecnica y presicion, pero como bien sabemos el arte es abstracto y unico. Nuestra manera de crear es lo que nos impulsara a ser mejor.
Para finalizar, dejare algunos referentes que me inspiran y me hacen tomar la acuarela como un estilo de vida. Ellos utilizan los materiales antes mencionados en este “breve manual” y también agregare algunos enlaces con en donde pueden profundizar y empezar a practicar.
Margaret morales en una artista de la acuarela ,en la mayoria de sus composiciones ella crea ďŹ guras femeninas, magicas y con una tecnica de pintado extraordinario, cada una de sus obras esta muy bien compuesta.
@margaretmoralesart / www.margaretmorales.com
Š Margaret Morales
Š Margaret Morales
Taupe Syuka Originaria del país del sol naciente, Taupe Syuka da forma a sueños mitológicos a los que dibuja con acuarela. Sus ilustraciones son escenarios de mundos oníricos cubiertos de flores. Mujeres protagonizan cuadros de ambientes orgánicos, acompañadas de objetos y/o elementos religiosos y propios de la cultura oriental que se devuelven en una lectura hecha por los ojos. Ichi-up.net/cs2018/147 www.deviantart.com/syuka-taupe www.taupesyuka.sakura.ne.jp/
© Taupe syuka
© Taupe syuka
BibliografĂa Los recursos textos e imĂĄgenes fueron sacados de diferentes blog, sitios y tambien escritos por mi, los las imagenes utilizados son de diferentes artistas que se sacaron de sitio de pinterest, fandom, y web relacionados, Dejare los sitios a continuaciĂłn.
Flores ilustradas Freepick @rawpixel.com @sudarat_wilaiart
Daria Rose / Diseñadora Gráfica / Acuarelista Aficionada @Dariarose.cl / www.dariarose.cl