АЛКОГОЛЬ В МИРОВОМ ИСКУССТВЕ Визуальное исследование, рассказывающее о произведениях мирового искусства сквозь призму алкогольных напитков.
Студентка: Группа: Куратор:
Колесникова Даша Б17ДЗ02 Ломакина Евгения
ВИЗУАЛЬ НОЕ ИССЛЕДО ВАНИЕ Школа Дизайна НИУ ВШЭ 2 курс 4 модуль Июнь, 2019 год Москва
КАВАЛЕР, ЗАСТАВЛЯЮЩИЙ ДАМУ ПИТЬ. ГЕРАРД ТЕРБОРХ.
АЛКОГОЛЬ В МИРОВОМ ИСКУССТВЕ
СОДЕРЖАНИЕ
4
ПРЕАМБУЛА
14
АНТИЧНОЕ ВИНО
22
СРЕДНЕВЕКОВОЕ ПИВО
28
ХРИСТИАНСКОЕ ВИНО
38
ЭПОХА БУРЖУАЗНОЙ
РЕВОЛЮЦИИ
44
ЭПОХА АЛКОГОЛЬНОГО
ПРОСВЕЩЕНИЯ
58
ВЕЛИКИЙ АБСЕНТ
68
НАЦИОНАЛЬНЫЕ
МОТИВЫ
74
ВОЗВРАЩЕНИЕ ПИВА
78
ИТОГ
1-2
СОДЕРЖАНИЕ
2
АЛКОГОЛЬ В МИРОВОМ ИСКУССТВЕ
ПРЕАМБУЛА Человек, став «разумным», почти сразу же изобрёл горячительные напитки. Различные виды алкоголя и способы его приема внутрь мы встречаем во всех жанрах изобразительного искусства начиная с ассирийских рельефов и египетских фресок и заканчивая современными полотнами.
На концерте в кафе (фрагмент). Эдуард Мане. 1878 год. Художественный музей Уолтерса, Балтимор.
Младенец Дионис верхом на тигре (фрагмент). Мозаика из Помпей. Ок. I в. н. э. Национальный археологический музей Неаполя.
3-4
ПРЕАМБУЛА
С древних времен алкоголь влияет на творчество людей различных профессий. В списке знаменитых алкоголиков можно увидеть поэтов и писателей, актеров и политиков, скульпторов и живописцев. Невозможно абсолютно точно утверждать положительно ли алкоголь влиял на творчество этих людей, так же как и обратное. Если с точки зрения медицины пагубная привычка, безусловно, считается смертельно опасной, никому неизвестно, какого рода произведения искусства создавались бы знаменитыми любителями выпить. Вероятно, без такого рода зависимости, на свет не появился бы жанр детектива, созданный По, мир могли не увидеть картины Ван Гога, а киноиндустрия лишилась бы многих талантливых актеров. Алкоголь может приносить веселье и радость, а может — плохое самочувствие и горе. Поэтому в контексте данной темы рассматривать стоит не только произведение с явным нарочитым весельем, но и последствия таких шумных застолий, потому что художники во все времена старались запечатлеть обе стороны медали. Если разобраться, вполне возможно сконструировать всю историю искусств, исходя из взгляда на неё исключительно через призму спиртного или, лучше сказать, через донышко стакана. По сути, алкоголь был всегда, и изображали его так же всегда, следовательно его влияние на искусство неумолимо. Опьянение было одной из ведущих тем изобразительного искусства с древних времён. Возьмём хотя бы все эти античные росписи на керамической посуде по мотивам бурного веселья, как правило, имевшего место во время древнегреческих ритуальных пиршеств с обильными возлияниями. Пракситель, знаменитый ваятель из Аттики, трудившийся ещё в IV веке до Рождества Христова, создал знаменитую статую юного бога вина Диониса, сидящего на руках у Гермеса. А потом и в эпоху Ренессанса, питие снова становится для художников важным мотивом их творчества. Поэтому можно с лёгкостью сказать, что эта тема остается актуальной с самых древних времён и по сей день, отважно преодолевая пространство и время.
Ной собирает урожай (фрагмент). 828 г. Мозайка собора Святого Марка в Венеции.
АЛКОГОЛЬ В МИРОВОМ ИСКУССТВЕ
«БЕЗ ВАКХА И ЦЕРЕРЫ МЁРЗНЕТ ВЕНЕРА.»
РИМСКАЯ ПОГОВОРКА
5-6
РИСУНОК НА РИТОНЕ. ВАЗОПИСЕЦ ДУРИС
АНТИЧНОЕ ВИНО
АЛКОГОЛЬ В МИРОВОМ ИСКУССТВЕ
АНТИЧНОЕ ВИНО От происхождения возделывания винограда в Древнем Египте, носившего там название «глаза Гора», символизирующего Солнце и Луну, до «винного» бога Древних Греции и Рима Вакха или Бахуса, несущего также имена всем известного Диониса и малоизвестного Либера (из этимологии имени которого вполне можно заключить, что употребление вина и есть, в некотором роде, та самая свобода). Пить вино в «чистом» виде, как делают это в современном мире, в Древней Греции считалось настоящим варварством: аристократичные греки разбавляли хранившееся водой. Ритуализированные пиры – симпосии – сопровождавшиеся обрядовыми действами с вином и буйным весельем, нашли свое отражение в шедеврах греческой вазописи, например в знаменитом псиктере Евфрония, который каждый житель нашего города может увидеть в Эрмитаже. Также заслугой древнегреческой цивилизации можно считать разработку целого ряда видов сосудов для хранения и употребления вина, что в целом свидетельствует о высокой культуре потребления.
1
Симпосия — ритуализированное пиршество в Древней Греции, сопровождавшееся буйным весельем, важная составляющая мужского времяпрепровождения.
За какую тему в европейском искусстве ни возьмись — все у древних греков уже было! Даже в изображении ситуаций, которые можно было бы объединить под общим хештегом #перепой, мы можем проследить богатую иконографическую традицию. Обычно это сосуды с иллюстрациями на сюжет «симпосия». В нем участвовали свободнорожденные граждане-мужчины, а гостями-развлекателями были музыканты, актеры, гетеры и красивые юноши неназванной профессии. На чашах и кувшинах, использовавшихся на этих праздниках, изображали веселые эпизоды из жизни: танцы, пиршества, однополый секс, ра питие алкогольных напитков. Сценок с участием людей в последней кондиции, которых натурально рвет, тоже сохранилось немало. Любопытно, что пьяница обычно страдает не в одиночестве, а в обществе гетеры или обнаженного эфеба: они поддерживают ему голову и волосы — высшая степень заботы! Рисовали подобное непотребство обычно на дне чаши, чтобы занимательная картинка не сразу попадалась на глаза участникам пиршества. Что пьянство — зло, греки тоже осознали очень рано, еще даже дистиллировать никто не научился. Сохранилось довольно большое количество текстов об этикете потребления спиртных напитков. Достойный гражданин полиса, не должен был напиваться и вести себя по-скотски. Полностью отказаться от вина никто не призывал: тогда это был самый безопасный напиток для утоления жажды2, поскольку до открытия «кипячение воды убивает микробы» оставалось еще не одно тысячелетие.
7-8
АНТИЧНОЕ ВИНО
Килик мастера Брига. Ок. 480 г. до н. э. Музей Мартина фон Вагнера, Вюрцбург
2
Кипятить воду придумал Нерон (13 октября 54 года — 9 июня 68 года).
АЛКОГОЛЬ В МИРОВОМ ИСКУССТВЕ
9 - 10
МОЗАЙКА ИЗ ЭЛЬ-ДЖЕМА. 46 Г. ДО Н.Э.
АНТИЧНОЕ ВИНО
АЛКОГОЛЬ В МИРОВОМ ИСКУССТВЕ
Греки любили прикрывать своё пьянство праздниками, эпизоды из которых античные художники изображали в своих работах. Большая часть — это религиозные изображения, посвященные Дионису и его вечно поддатым спутникам: силенам, нимфам и фавнам. Бог может быть и маленьким ребенком, и бородатым мужчиной, но опознать его легко по листьям плюща и винограда. Часто можно было встретить и сцены не самого приятного содержания. Любопытно, что в таких эпизодах пьяница обычно страдает не в одиночестве, а в обществе гетеры или обнаженного эфеба: они поддерживают ему голову и волосы — высшая степень заботы! Рисовали подобное непотребство обычно на дне чаши, чтобы занимательная картинка не сразу попадалась на глаза участникам пиршества. Во время знаменитых вакханалий – празднеств в честь бога виноделия, участники которых позволяли себе не только распитие вина в чистом виде, но и вполне современные разгульные удовольствия, под безопасным прикрытием сути праздника – соединения человека с Богом. Именно практика вакханалий не только во многом определила превратное отношение последующих поколений человечества к употреблению вина в античном мире, но и стала вдохновением для целого ряда живописцев, воспевших данную тему в своих полотнах – например, «Вакханалия» Рубенса или «Пьяницы или Триумф Вакха» Веласкеса. В своей работе, «Вакханалия», хранящейся в музее Прадо в Мадриде, Тициан также обращается к теме античного пьянства. Он изобразил компанию гуляк на берегу винной реки, протекающей по острову Андрос в Эгейском море. Одни пляшут, другие возлежат берегу. Те и другие пьют из хмельного потока. Спустя почти сто лет Рубенс написал своего пресловутого Силена. Лысый, обремененный изрядным пузом наставник и собутыльник Диониса едва не валится с ног от пьянства. В собрании лондонской Национальной галереи находится другое полотно с изображением столь же упившегося в хлам Силена, которого поддерживают сатиры. Возможно, работа выполнена в мастерской Рубенса.
Вакханалия. Питер Пауль Рубенс. 1615 год. Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина.
ВАКХАНАЛИИ
АНТИЧНОЕ ВИНО
11 - 12
Триумф Вакха (Пьяницы). Диего Веласкес. 1629 год. Национальный музей Прадо, Мадрид.
ВАКХАНАЛИЯ. ТИЦИАН.
АЛКОГОЛЬ В МИРОВОМ ИСКУССТВЕ
13 - 14
АЛКОГОЛЬ В МИРОВОМ ИСКУССТВЕ
«БЫТОВЫЕ ЗАРИСОВКИ ПРОЩЕ ВСЕГО НАЙТИ В ИЛЛЮМИНИРОВАННЫХ МАНУСКРИПТАХ, ПРИЧЕМ ПИВО НА ЭТИХ КАРТИНКАХ ЧАЩЕ НЕ ПЬЮТ, А ИЗГОТОВЛЯЮТ.»
15 - 16
МОНАХ ЗА ВАРКОЙ ПИВА. КНИЖНАЯ МИНИАТЮРА
СРЕДНЕВЕКОВОЕ ПИВО
АЛКОГОЛЬ В МИРОВОМ ИСКУССТВЕ
СРЕДНЕВЕКОВОЕ ПИВО Что древнее — пиво или вино — выяснить невозможно. Оба напитка упоминаются уже в «Эпосе о Гильгамеше» 1 XVIII–XVII веков до н. э. Однако популярность того или иного вида алкоголя в эпоху, когда ни холодильник, ни вакуумная упаковка ещё не были изобретены, зависела от того, какое именно сырье лучше растет на окрестных территориях. В Средние века граница цивилизации отодвинулась к северу от Средиземноморья, и пиво у христианских народов стало весьма популярным — о чем можно судить по многочисленным произведениям искусства. Картин с пьющими пиво людьми оказывается не меньше, чем натюрмортов с изображением самого напитка. Натюрморты с другими напитками рисуют художники значительно реже, хотя и пиво может вскружить голову, «запудрить мозги» и показать весёлую компанию во всей красе. Но антураж с пивом, включая набор типичных и привычных продуктов к нему, всегда понятнее и ближе простому народу, чем вакханалии.
1
Одно из старейших сохранившихся литературных произведений в мире, самое крупное произведение, написанное клинописью, одно из величайших произведений литературы Древнего Востока.
17 - 18
СРЕДНЕВЕКОВОЕ ПИВО
Монах за варкой пива. Миниатюра из рукописи Hausbuch der Mendelschen Zwölfbrüderstiftung. 1506 г. Государственная библиотека Нюрнберга
Бытовые зарисовки проще всего найти в иллюминированных манускриптах, где на полях текстов со священными сюжетами нередко изображены «маргиналии»2 — игривые сценки на совершенно непредсказуемые темы, причем пиво на этих картинках чаще не пьют, а изготовляют. Кстати, именно в Средневековье монастыри, у которых было много сельхозугодий и свободных рабочих рук, становятся флагманами пивоварения.
2
Рисунки и записи на полях книг, рукописей, писем, содержащие комментарии, толкования, мнения относительно фрагментов текста или мысли, вызванные ими.
АЛКОГОЛЬ В МИРОВОМ ИСКУССТВЕ
Европейское средневековье, особенно раннее, сформировало свой пивной стиль, называли его просто - «травяной эль». И от места к месту он везде был разным: где-то добавляли анис и багульник, где-то мирт и гвоздику, кто-то не брезговал ёлками и полынью. В общем, ассортимент был широчайшим и определялся доступными рядом травами. Многие травы обладают психоактивными и стимулирующими свойствами, например полынь, аира. Воздействие алкоголя, то есть опьянение, радикально отличалось от современного пивного опьянения, ведь в случае с грютом воздействовали прежде всего травы, а не спирт. В этом и особенность грюта - пили его часто, но мало - ведь уехать в свинскую шизофрению было проще простого - достаточно пары кружек. Позже, уже в эпоху Реформации невидимая рука рынка и государственная стандартизация добралась и до грюта, появились документы строго определяющие ингредиенты пива.
Король выпивох. Питер Брейгель Младший. 1620 год. Частная коллекция.
ТРАВЯНОЙ ЭЛЬ
СРЕДНЕВЕКОВОЕ ПИВО
19 - 20
Три монаха во время еды. Эдуард Фон Грютцнер. 1885 год. Частная коллекция.
ДВЕ ЖЕНЩИНЫ, ПЬЮЩИЕ ПИВО. ЭДУАРД МАНЕ,
АЛКОГОЛЬ В МИРОВОМ ИСКУССТВЕ
Однако, как ни странно, пиво - излюбленный напиток не только средневековых монахов. Эдуард Мане в своих работах ни раз обращался к образу пива, изображая как пьющих дам в модных шляпках, так и простых мужиков в пабах за кружкой тёмного.
21 - 22
СРЕДНЕВЕКОВОЕ ПИВО
Подавальщица пива (фрагмент). Эдуар Мане, 1879 год.
АЛКОГОЛЬ В МИРОВОМ ИСКУССТВЕ
«ХРИСТА ПОМЕЩАЛИ В ВИННЫЙ ПРЕСС ВЗАМЕН ПЛОДОВ И ВЫДАВЛИВАЛИ ИЗ НЕГО «КРОВЬ» — ВИНОГРАДНЫЙ СОК.»
23 - 24
МАРКО ПИНО. МИСТИЧЕСКИЙ ВИННЫЙ ПРЕСС
ХРИСТИАНСКОЕ ВИНО
АЛКОГОЛЬ В МИРОВОМ ИСКУССТВЕ
ХРИСТИАНСКОЕ ВИНО Вино играло огромную роль в Европе — и опять в религии, но уже в христианской. В Новом Завете Иисус Христос причащает им апостолов, называя терпкий напиток «своей кровью». Так вино стало обязательным элементом таинства евхаристии1 — обряда, который добрый христианин должен повторять как можно чаще. Церковь владела обширными виноградниками, чтобы отсутствие «техсредств» не подвело в неподходящий момент. А в изобразительном искусстве это привело к возникновению пугающей иконографии. Христа помещали в винный пресс взамен плодов и выдавливали из него «кровь» — виноградный сок. Розлив получившегося напитка в бутылки, бурдюки или Святой Грааль иногда изображался в «том же кадре». Родственный сюжет, правда не такой кровавый, возник и в православном искусстве. Его мы встречаем на иконе типа «Христос — виноградная лоза», где фигура Спасителя помещалась среди побегов растения.
1
Евхаристия — в различных течениях христианства толкуется как таинство, священнодействие, обряд: заключается в освящении хлеба и вина особым образом и последующем их употреблении.
До изобретения полноценной жанровой живописи в XVII веке основными произведениями искусства на тему вреда пьянства были работы на библейские сюжеты, благо вина в этой книге хоть залейся. Филологи насчитали там больше полутора десятков различных слов для всяких видов алкоголя — не только виноградного, также из фиг и фиников. «Пиво» в русском синодальном переводе обычно называется «сикерой»: «Вино — глумливо, сикера — буйна; и всякий, увлекающийся ими, неразумен» (Пр. 20:1). Пьянство — это грех, достойный порицания. В картинах он выставлялся напоказ, осуждался, а зритель должен был бояться уподобиться. Самый популярный сюжет, встречающийся и на средневековых миниатюрах, и на капителях романских соборов, — «Опьянение Ноя». После спасения от потопа усталый библейский патриарх, чтобы снять стресс, выпил вино. Его разморило, и он заснул как был, выставив свой «срам» наружу. Голого отца увидели сыновья. Старшие стыдливо укрыли его, а младший — Хам — начал показывать пальцем и смеяться, благодаря чему вошел в историю и сделал свое имя нарицательным. Не довело вино до добра и Олоферна, щедро угощавшего им Юдифь… В другом популярном сюжете дочери Лота напоили его допьяна: им захотелось детей от представителя своего народа, а отец был единственным, кто выжил. Захмелевший Лот не понял, с кем именно занимается сексом. На картинах обычно изображался старик в обществе двух прекрасных обнаженных женщин.
25 - 26
ХРИСТИАНСКОЕ ВИНО
Опьянение Ноя. Потолок Сикстинской капеллы (фрагмент). Микеланджело Буанаротти 1509 год.
Опьянение Ноя. Якопо да Эмполи. 1-я треть XVII века. Доротеум, Вена.
АЛКОГОЛЬ В МИРОВОМ ИСКУССТВЕ
Ужин в Эммаусе (фрагмент). Микеланджело Меризи де Караваджо. 1602 год. Национальная галерея, Лондон.
Эпизод, точнее изображение ужина в Эммаусе, кульминационного момента, стало очень популярно в изобразительном искусстве XVI века.
Ужин в Эммаусе (фрагмент). Тициан Вечеллио. 1530 год. Лувр, Париж.
УЖИН В ЭММАУСЕ
ХРИСТИАНСКОЕ ВИНО
27 - 28
Ужин в Эммаусе (фрагмент). Паоло Веронезе. 1559 год. Лувр, Париж.
Ужин в Эммаусе (фрагмент). Якопо Тинторетто. 1543 год. Музей изобразительных искусств, Будапешт.
Христос и ужин в Эммаусе. Форд Мэдокс Браун. 1876 год. Частная коллекция.
АЛКОГОЛЬ В МИРОВОМ ИСКУССТВЕ
«В НАТЮРМОРТАХ И ЖАНРОВОЙ ЖИВОПИСИ XVII ВЕКА, ИЗОБРАЖЕНИЕ АЛКОГОЛЯ СТАНОВИТСЯ ОБЯЗАТЕЛЬНЫМ ЭЛЕМЕНТОМ, ОН СИМВОЛИЗИРУЕТ ВЕСЕЛЬЕ И РАЗНООБРАЗИЕ ЖИЗНИ.»
29 - 30
МУЖЧИНЫ И ПЬЯНАЯ ЖЕНЩИНА. ЯН СТЕН
ЭПОХА БУРЖУАЗНЫХ РЕВОЛЮЦИЙ
АЛКОГОЛЬ В МИРОВОМ ИСКУССТВЕ
ЭПОХА БУРЖУАЗНЫХ РЕВОЛЮЦИЙ Ещё одной рассматриваемой «алкогольной эпохой» стал XVII век – эпоха буржуазных революций, реализма в искусстве как наследия антропоцентризма Ренессанса и символизма Средних веков, эпоха малых голландцев и зарождения «массового» творчества.
Натюрморт с кувшином и разбитым бокалом (фрагмент). Питер Клас. 1625 год. Частная коллекция.
Натюрморт с устрицами, серебряной вазой и стеклянной посудой (фрагмент). Виллем Клас Хеда. 1635 год. Музей Метрополитен.
31 - 32
ЭПОХА БУРЖУАЗНЫХ РЕВОЛЮЦИЙ
«Алкогольный» символизм в искусстве этого периода был представлен на примере шедевра Виллема Класа – голландского мастера натюрморта, оказавшего огромное влияние на целую плеяду последователей, в том числе, молодого Франса Халса, – «Натюрморт с устрицами, серебряной вазой и стеклянной посудой» (1635 г.). Кроме невероятной технической проработанности и безусловной конъюнктурности голландских полотен, призванных удовлетворить буржуазные запросы на прекрасное, в картинах малых каждый предмет может рассматриваться как символ, а предметы в целом искушенному зрителю предстают как цельная философская концепция, основанная на синтезе возрожденческого наследия и средневекового символизма. К примеру, белый виноград означает чистоту и непорочность, устрицы – женское начало, вино в целом – греховность, а сочетание серебра и вина, вкупе с остальными предметами натюрморта, например, лимоном, как одним из символов искупления через слезы, может рассматриваться в увлекательнейшей дешифровке как прохождение через грехи с последующим искуплением и возвышением над ними. Достаточно поздно, уже в Новое время, европейцы снова научились тому, что с легкостью умели делать люди в эпоху Античности, — создавать долгохранящееся вино, закупоривать его как следует и перевозить на большие расстояния. Расширяется и ассортимент напитков, а с развитием стеклодувного мастерства появляются всё новые формы бокалов и бутылок. Художники поставили на поток изображение пьяниц в XVII веке. Особенно здесь преуспели малые голландцы, обожавшие писать пирушки, таверны, служанок, танцы. По большей части это жизнерадостные картины, которые просто передают наслаждение полнотой бытия, вкусной едой и свежим пивом. Но встречаются и нравоучительные произведения — куда же без них, ведь христианская религия продолжает определять идеологию. Впрочем, иногда — если сценка иллюстрировала саркастическую пословицу, а натюрморт относился к жанру memento mori или vanitas — символизм напитка был намного глубже.
Ванитас (фрагмент). Ян Давидс де Хем. 1630 г. Национальный музей Швеции, Стокгольм
АЛКОГОЛЬ В МИРОВОМ ИСКУССТВЕ
Натюрморт с фруктами. Ян Давидс де Хем. 1630 г. Национальный музей Швеции, Стокгольм
Натюрморт с солью. Питер Клас. 1645 г. Государственный музей, Рейксмузей, Амстердам
Натюрморт с крабом Виллем Клас Хеда.
НАТЮРМОРТ С ВИНОМ
ЭПОХА БУРЖУАЗНЫХ РЕВОЛЮЦИЙ
Голландские натюрморты XVII века пронизаны изысканностью и не обходятся без изображения алкоголя.
Натюрморт с хлебом. Георг Флегель.
33 - 34
Натюрморт со стеклянной посудой (фрагмент). Себастьян Штоскопф.
КАК СТАРИКИ ПОЮТ, ТАК МОЛОДАЯ ДУДКА И ИГРАЕТ. ЯН СТЕН.
АЛКОГОЛЬ В МИРОВОМ ИСКУССТВЕ
СИТКОМЫ И НАЗИДАНИЯ
Если вглядеться в это полотно Стена, то на козырьке крыльца можно заметить вырезанную строчку из Книги Притч. Кстати, люди на нём не просто смеются над пьяной женщиной. Одежда подчеркивает явную разницу в общественном статусе: на главной героине куртка с дорогим мехом и блестящая юбка из очень ценного шелка. То есть это еще и социальная сатира, а стало быть, зритель испытывает дополнительное удовольствие от унижения богачки.
35 - 36
ЭПОХА БУРЖУАЗНЫХ РЕВОЛЮЦИЙ
Вино — глумливо. Ян Стен. 1663–1664. Музей Нортона Саймона, Пасадена.
АЛКОГОЛЬ В МИРОВОМ ИСКУССТВЕ
Через несколько десятилетий после создания этих произведений Стен и другие голландские художники сочли изображение пьянства своим профессиональным предназначением. Популярность дешевого голландского спиртного, как утверждают некоторые, послужила источником вдохновения для создания самых памятных образов пьянства в истории мировой художественной культуры. В своих картинах другие художники того времени показывают живописные свидетельства винной культуры граждан среднего класса XVII века. На этих картинах пьянство почти никогда не заканчивалось опьянением персонажей до унизительного уровня, а создавало весёлый настрой, романтические и лирические сцены отношений пьющих. Хрестоматийным в репертуаре мастеров XVII века стал сюжет совращения молодой женщины, которую спаивает богатый господин, питающий сладострастные намерения. Вермеер представил собственную версию такого сценария в полотне, написанном в конце 1660-х годов, ныне хранящемся в Берлине. Великолепные рефлексы белого искрятся на бокале с вином (картина так и называется – «Бокал вина»), который женщина держит на уровне глаз. Художники Ян Вермеер и Питер де Хох пишут в одно и то же время, одни и те же сюжеты, в приблизительно одинаковой манере — специалисты до сих пор спорят, кто из них кому подражал. Но суть остается одной — главный персонаж, с бокалом вина, у того и другого художника – женщина, что и отражено в названиях картин. Но если у Питера де Хоха женщина пьет в компании нескольких мужчин, то это есть нечто среднее между интимной встречей и дружеской посиделкой. У Вермеера же картины о вине – это изображения именно романтической встречи. Женщина с бокалом — пьет, мужчина с кувшином – подливает. Небольшое пособие по обольщению от Яна Вермеера. Художнику было около 27 лет, когда он написал «Бокал вина». Но работу можно назвать поистине зрелой и утонченно написанной, художнику удалось передать тонкие оттенки отношений персонажей картины.
Любительница выпить. Питер де Хох. 1658 год. Лувр, Париж.
ГОЛЛАНДСКИЕ ДЕВУШКИ
ЭПОХА БУРЖУАЗНЫХ РЕВОЛЮЦИЙ
37 - 38
Бокал вина (фрагемент). Ян Вермеер. 1660 год. Музей герцога Антона Ульриха, Брауншвейг
АЛКОГОЛЬ В МИРОВОМ ИСКУССТВЕ
«В XVIII СТОЛЕТИИ, КОТОРОЕ ПРИНЯТО СЧИТАТЬ «ВЕКОМ РАЗУМА», ПРОСТО ТАК ИЗОБРАЖАТЬ ЖИЗНЕРАДОСТНЫХ ГУЛЯК УЖЕ НЕ МОДНО.»
39 - 40
ИОГАНН ВИЛЬГЕЛЬМ ПРЕЙЕР. БОКАЛ ШАМПАНСКОГО
ЭПОХА АЛКОГОЛЬНОГО ПРОСВЕЩЕНИЯ
АЛКОГОЛЬ В МИРОВОМ ИСКУССТВЕ
ЭПОХА АЛКОГОЛЬНОГО ПРОСВЕЩЕНИЯ Ассортимент растет — и напитки, а также способ их употребления становятся важным социальным маркером, позволяющим обозначить свою принадлежность к уже достаточно узким и замкнутым группам. Например, английский клуб «Кит-Кэт» 1, существовавший в Лондоне в XVIII веке, где собирались виги — политики и литераторы, придумал собственную форму бокалов (Kit-Cat glass), которая позже стала достаточно популярной. Более того, завсегдатаи «Кит-Кэта» могли позировать с этими бокалами в руках — чтобы подчеркнуть свою элитарность. На полотне кисти Неллера, который выполнил целую серию портретов членов клуба, герцог Ньюкасл и его сын пьют из «фирменной посуды» какой-то непонятный напиток мутно-розового цвета (настойку, наливку, вермут?). Возможно, оплетенная бутылка не зря занимает центральное место в парадном портрете, и с ее содержимым тоже связан какой-то значимый эпизод — ныне, увы, забытый. Определенные виды алкоголя становятся для элиты must have.
1
Виговский политиколитературный клуб начала XVIII века, который первоначально собирался в лондонской таверне Кристофера Кэтлинга, известного в кругу друзей как Кит Кэт.
В ситуации, когда страна-производитель является законодателем моды для остальной Европы, это приводит к резкому увеличению экспорта — благо подражателей, а следовательно, и покупателей среди географических соседей хватает. В XVIII–XIX веках такую роль, разумеется, играла Франция, славившаяся своими винами. В некоторых странах случались перекосы, и слепое преклонение перед Францией оборачивалось для них пугающими расходами. Хрестоматийный пример: в 1825 году фирма «Вдова Клико»2 ввезла в Российскую империю 250 тыс. бутылок, около 90 % своего производства. Впрочем, на русском изобразительном искусстве это отразилось очень слабо — в отличие от поэзии. Дело в том, что стихотворцы пушкинской поры были обеспеченными бездельниками и гурманами и за «вдохновением» без проблем посылали лакеев. А бедные трудяги художники не могли себе такого позволить — не то что их французские и — особенно — голландские зажиточные коллеги, всегда имевшие пару монет на «реквизит». Чем ближе к нашей эпохе — тем шире ассортимент и крепче напитки. И тем больше вреда они приносят, особенно беднякам, которые получили легкое средство глушить боль и забывать о проблемах. Все чаще бичуют порок в своих произведениях литераторы, в том числе беллетристы — взять хоть Дефо, хоть Диккенса.
41 - 42
ЭПОХА АЛКОГОЛЬНОГО ПРОСВЕЩЕНИЯ
Годфри Неллер. Портрет герцога Ньюкасла и графа Линкольна. 1721 год. Национальная портретная галерея, Лондон
2
В 1772 году Филипп Клико основал предприятие, которое со временем стало винодельческим домом вдовы Клико. В 1775 году он впервые произвёл розовое шампанское.
АЛКОГОЛЬ В МИРОВОМ ИСКУССТВЕ
Наследие стиля рококо , дивная детализация, и вдруг — бытовые сцены, реалии из быта проститутки? Даже больше, чем сцены: никто не остается равнодушным к «жизненным» сериям работы настоящего мастера. В «кадр» работ Уильяма Хогарта попадают моты, лентяи, праздные гуляки, пьяницы, бездумные молодожены в браке «по расчету» — увы, это вовсе не сказки, и отнюдь не со счастливым финалом… Улицы Лондона, «дно» Лондона, салоны Лондона, богатые дома — везде полно «скелетов»! Особо живописные моменты мастер воплотил и в графике. Поводом для написания «Пивной улицы» и «Переулка джина» стало, так называемое, «повальное увлечение джином». «В 1689 году законодательным актом парламента был запрещен импорт французского вина и водки». Благодаря его усилиям, в 1751 году был принят «Джиновый акт», который помог справиться с эпидемией распространения этой заразы. Он внёс свою визуальную лепту в проводившуюся компанию.
Полуночная беседа в современном вкусе. Уильям Хогарт. 1732 год. Британский музей, Лондон.
ПОРОКИ УИЛЬЯМА ХОГАРТА
ЭПОХА АЛКОГОЛЬНОГО ПРОСВЕЩЕНИЯ
43 - 44
Модный брак. Уильям Хогарт. 1743 год. Национальная галерея, Лондон
АЛКОГОЛЬ В МИРОВОМ ИСКУССТВЕ
«АБСЕНТ — ДЛЯ ИНДИВИДУАЛИСТОВ.»
45 - 46
ЛЮБИТЕЛЬНИЦА АБСЕНТА. ПАБЛО ПИКАССО
ВЕЛИКИЙ АБСЕНТ
АЛКОГОЛЬ В МИРОВОМ ИСКУССТВЕ
ВЕЛИКИЙ АБСЕНТ Есть гипотеза — выдвинутая теми, кто совершенно не понимает эволюции искусства, — что мутации реалистической живописи, накрывшие Париж в период импрессионизма и позже, связаны со свободной продажей в городе дешевого и натурального абсента. Мол, он так влиял на сознание художников, что они и раскрепостились, открыли новую изобразительную реальность.
Пьющий абсент. Олива Виктор. 1901 год. Частная коллекция.
Главный алкогольный напиток в творчестве импрессионистов и постимпрессионистов, разумеется, абсент. И дело не только в том, что это крепкое и глючное варево стало тогда чрезвычайно модным среди самих художников, — популярным оно было и у простых парижан из небогатых слоев, причем из-за своей дешевизны. Куда важнее другое обстоятельство: «культура пития» абсента отличалась от потребления иных видов алкоголя. И эта тема оказалась новой и интересной тем, кто взрослел на музейных шумных пирушках от классиков живописи. Абсент — для индивидуалистов1. Из года в год — Мане в 1859-м, а Пикассо в 1901-м — мастера-новаторы пишут эти непривычные отношения с алкоголем. Одинокого человека наедине с рюмкой, без собеседников и собутыльников. Иногда, правда, в кадре появляется «зеленая фея» этого напитка. Интересна трактовка Альфонса Мухи — великого мастера рекламных плакатов. У него есть постеры абсентных брендов Blanqui и Robette, выполненные в его фирменной графической манере ар-нуво. Но куда сильнее поражает рисунок с изображением все той же пьяной женщины наедине с рюмкой. В чем-то это предвозвестник грядущего ХХ века — эпохи, когда алкоголь все реже будет использоваться как средство установления социальных связей и все чаще — как аналог антидепрессанта для одинокого человека в пустой квартире.
47 - 48
ВЕЛИКИЙ АБСЕНТ
Выпивка. Жан Беро. 1915 год. Частная коллекция.
1
Индивидуализм – тип мировоззрения, абсолютизирующий значение отдельной личности в ее противопоставлении человеческим общностям.
ЛЮБИТЕЛЬНИЦВ АБСЕНТА. ПАБЛО ПИКАССО.
АЛКОГОЛЬ В МИРОВОМ ИСКУССТВЕ
ПАБЛО ПИКАССО
Тема абсента очень глубоко и точно отражена в творчестве художника Пабло Пикассо. Женщины с его картин сидят и, с одной стороны, кажутся полностью погруженными в себя, а с другой – производят впечатление сжатой пружины. Окружающее пространство будто бы стискивает их со всех сторон, они обхватывают себя неестественно длинными пальцами, словно хотят занять как можно меньше места. Этот эффект «невидимости» только усиливает ощущение отверженности, одиночества среди толпы, которое хоть раз в жизни испытывали большинство людей.
49 - 50
ВЕЛИКИЙ АБСЕНТ
Абсент (фрагмент). Пабло Пикассо. 1901 год. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.
АЛКОГОЛЬ В МИРОВОМ ИСКУССТВЕ
Богемный напиток жил в мире искусства и служил серьезным источником вдохновения. Опьянение от абсента приравнивалось к благородному помешательству, в результате которого художнику открывались иные горизонты. Вообще, любители абсента — эта целая серия в искусстве. Балансирование между сумасшествием и гениальностью — это ли не заветная формула вдохновения? Приглянитесь к образам любителей пригубить рюмочку зеленого напитка: после выпитого стакана абсента женщины становятся гораздо желаннее, а мужчины кажутся довольными жизнью. Или же опьяненными ею. Абсент пили и восхваляли, художники увековечивали его в картинах, критики относились с презрением, а зрители тайно мечтали постигнуть вдохновение «зеленой феи». А пока химики предупреждали — лирики употребляли. Ясно одно, что богемные отношения абсента и художественного мира навсегда остались завораживающей тайной.
Пьющие Абсент. Жан-Франсуа Рафаэлли 1881 год. Мемориальный музей М. Х. де Янга, Сан-Франциско
ВЕЛИКИЙ АБСЕНТ
51 - 52
Абсент (В кафе). Эдгар Дега. 1873 год. Музей д’Орсе, Париж.
АЛКОГОЛЬ В МИРОВОМ ИСКУССТВЕ
В ресторане Мие (фрагмент). Анри Де Тулуз-Лотрек. 1891 год. Музей изящных искусств, Бостон.
Анри Де Тулуз-Лотрек рисовал пьяных людей с натуры, потому что был завсегдатым посетителем кабаков. Каждый персонаж его картин отличается «особым лицом».
Похмелье (фрагмент). Анри Де Тулуз-Лотрек. 1889 год. Художественный музей Фогга.
ЛИЦА ТУЛУЗ-ЛОТРЕКА
ВЕЛИКИЙ АБСЕНТ
53 - 54
В отдельном кабинете (фрагмент). Анри Де Тулуз-Лотрек. 1900 год. Институт Искусства Курто, Лондон.
В ресторане Мие (фрагмент). Анри Де Тулуз-Лотрек. 1891 год. Музей изящных искусств, Бостон.
В кафе: клиент и анемичная кассирша (фрагмент). Анри Де Тулуз-Лотрек. 1899 год. Кунстхаус, Цюрих. Частная коллекция.
БАР В ФОЛИ-БЕРЖЕР. ЭДУАРД МАНЕ.
АЛКОГОЛЬ В МИРОВОМ ИСКУССТВЕ
55 - 56
АЛКОГОЛЬ В МИРОВОМ ИСКУССТВЕ
«БЫТ КРЕСТЬЯН И ПРОВИНЦИАЛЬНЫХ СВЯЩЕННИКОВ, БЫЛ ТЯЖЕЛЫМ, А В ВОДКЕ ПРОСТОЙ ЛЮД ВИДЕЛ СПОСОБ СМИРИТЬСЯ С ЭТОЙ БЕСПРОСВЕТНОСТЬЮ.»
57 - 58
ПОЦЕЛУЙНЫЙ ОБРЯД. КОНСТАНТИН МАКОВСКИЙ
НАЦИОНАЛЬНЫЕ МОТИВЫ
АЛКОГОЛЬ В МИРОВОМ ИСКУССТВЕ
НАЦИОНАЛЬНЫЕ МОТИВЫ Если попробовать восстановить картину жизни в Российской империи по полотнам передвижников, то сразу повеситься хочется. Быт крестьян и провинциальных священников, конечно, был тяжелым, а в водке простой люд видел способ смириться с этой беспросветностью. Стоит, впрочем, отметить, что такого уж огромного количества подзаборных пьяниц в русской живописи указанного периода мы не найдем. Дело в том, что художники все-таки были скованы условностями общества. Например, написал ты слишком смелую и обличительную картину — а ее запретили выставлять власти, главный меценат той эпохи коллекционер Третьяков, а равно и другие собиратели покупать твое творение побоялись, и такой скандал мог привести к тяжелым для автора последствиям. У наследников передвижников1, социалистических реалистов, с этой темой стало еще сложнее. Ведь пьянство было предметом недостойным высокой техники масляной живописи — о нем могли рассказывать только карикатуристы.
1
Передвижники — Объединение российских художников, возникшее в последней трети XIX века и просуществовавшее до 1923 г.
59 - 60
НАЦИОНАЛЬНЫЕ МОТИВЫ
Константин Маковский Чарка меду. 1890 год. Третьяковская галерея, Москва
Во второй половине XIX века во многих странах наблюдается всплеск интереса к национальному наследию: у английских прерафаэлитов, скажем, — к легендам о короле Артуре, ну а в России — к древнерусской эпохе и народным обычаям, что оказало влияние на иконографию алкоголя в живописи. Так, у Константина Маковского нарядная боярышня на картине «Чарка меду» держит этот эндемически российский напиток. Что-то похожее, посконное, причем в большом количестве, пьют у него и в «Поцелуйном обряде», и в «Боярском свадебном пире». Водка пока остается табуированной темой, мелькая лишь у мрачных передвижников как символ зла (совершенно справедливо!). Правда, к концу XIX века и этот крепкий напиток смогли превратить в нарядный народный «сувенир» — как на полотне Куликова, где купеческая дочка держит в руках казенную бутылку-штоф, расписанную портретом Екатерины Великой.
Константин Маковский Боярышня с подносом. 1890 год. Третьяковская галерея, Москва
АЛКОГОЛЬ В МИРОВОМ ИСКУССТВЕ
Если в рассказе А.П. Чехова «Ванька» над отданным в обучение к сапожнику Аляхину сиротой все в доме помыкали и издевались, хоть и не по пьяни, то в других домах дети попадали к разгулявшимся или издевавшимися над ними хозяевами-учителями, применявшими свои методы воспитания и обучения, будучи неисправимыми пьяницами. Как было это описано в «Детстве» у Максима Горького, когда дед Каширин издевался над внуком и подмастерьями, пользуясь бесправием последних. И таких дедов Кашириных по стране было полно. Нищета заставляла крестьян отдавать детей «в люди», т.е. фактически в рабство. На картине «Новичок» уже в первые дни учёбы заплаканного пацана в подмастерьях у сапожника пьяный хозяин «учит жизни». На картине Михаила Ватутина перед пьяным разнузданным хамом - сапожником стоят на коленях двое подмастерьев или учеников, которым он читает мораль, объясняя, за что наказал и как надо себя вести. Судя по всему, он вначале их избил либо «надрал уши», ибо один из мальчиков потирает ручкой ухо, второй стоит с опущенной головой, возможно, пряча слёзы. Из-за двери дети хозяина с любопытством, сочувствием или с удовлетворением просматривают очередной урок отца. Этих картин нет в школьных учебниках. А зря. Алкоголизм и насилие в семье, издевательства над детьми, бесправие, грязь и прочие духовные скрепы. Чего только не увидишь на картинах русских художников (а также в книгах русских классиков). Приходится признать, что она прошла в истории нашей живописи отраженным светом. Когда-то писатель Вадим Шефнер, описывая общество будущего, где никто не курит и не употребляет алкоголь, придумал два термина, определяющих падких до пороков людей прошлого, – «чекуртаб» (человек, курящий табак) и «чепьювин» (человек, пьющий вино – да и все, что с градусом). Что ж, если когда-то и настанет новая пора в истории человечества, где алкоголю просто не будет места, в истории мировой живописи всегда отыщутся для новых поколений красноречивые дидактические пособия на тему внешнего облика и характерного поведения «чепьювинов» прошлого.
Новичок. Иван Богданов 1894 год. Частная колекция.
КАРТИНЫ НАЗИДАНИЯ
НАЦИОНАЛЬНЫЕ МОТИВЫ
61 - 62
Воспитатель. Михаил Ватутин 1892 год. Частная колекция.
АЛКОГОЛЬ В МИРОВОМ ИСКУССТВЕ
А тут, на картине Василия Перова, и вовсе все перепились и вышли на крестный ход в сумерки после празднования Воскрешения Христова. Все герои полотна, вероятно, не совсем трезвые. Захмелевший священник с раскрасневшимся лицом едва стоит, опустил глаза вниз. Его накидка небрежно заброшена поверх одежды, и он пытается нетвердым шагом спуститься по ступеням деревянной русской избы. На первом плане крестьянка в ярком платке, которая тянет слова молитвы. Рядом с ней старичок, в руках он держит перевёрнутую икону. Вся эта хмельная процессия держит путь в церковь. Картина была написана во время реформ и преобразований, в год отмены крепостного права.
63 - 64
НАЦИОНАЛЬНЫЕ МОТИВЫ
Василий Перов. Сельский крестный ход на пасхе. 1865 год. Третьяковская галерея, Москва.
АЛКОГОЛЬ В МИРОВОМ ИСКУССТВЕ
Самый известный из грузинских художников – Николай Пиросманишвили (Пиросманашвили) был сумасшедшим, нищим, бездомным и непризнанным. Все как полагается. Обитал он в тифлисских трактирах-духанах, там же на черных клеенках писал свои наивные шедевры. Духанный живописец, воплотивший дух грузинского народа, – так говорили о нем позже.
Семейный праздник. Нико Пиросмани. 1907 год. Государственная Третьяковская галерея, Москва.
НИКО ПИРОСМАНИ Женщина с кружкой пива. Нико Пиросмани. 1905 год. Государственный музей искусств Грузии, Тбилиси.
65 - 66
НАЦИОНАЛЬНЫЕ МОТИВЫ
Чудаковатый пьяница «маляр Нико» всегда был готов за еду и выпивку расписать вывеску, разрисовать тачку или просто покрасить стенку. Работал он быстро, никогда ничего не исправляя. Утверждал, что видит святых, а его кисть пишет сама, чем также не усугублял серьезного к себе отношения. Его более амбициозные проекты – художественная мастерская, работа кондуктором, партнерство в молочной лавке – успешно проваливались. Призванием Нико было рисование. Грузинские застолья и животные – любимые темы гениального самоучки-примитивиста. С именем Пиросмани связана легенда о художнике и актрисе, знакомая всем по песне «Миллион алых роз», изначально описанная Паустовским в «Книге о жизни»: «Прислонившись к дверному косяку, стоял высокий, очень худой грузин с тонким лицом и печальными глазами, в старом пиджаке и, не шевелясь, смотрел на Маргариту...» Все закончилось поцелуем. По другой версии, в Тифлис действительно приезжала актриса варьете француженка Маргарита. Пиросмани ухаживал за ней долго и тщетно. Маргарита в итоге сломалась и прислала ему записку, назначив встречу. Но художник в это время пировал с друзьями и, прочитав записку, лишь вознес рюмку. «Пиросманашвили все мог преобразить в высокое искусство, даже этикетку со спичечного коробка», – пишет биограф Эраст Кузнецов. Внимание известных московских художников Зданевича и Ле-Дантю привлекли его вывески. С огромным трудом они разыскали самородка, которому уже перевалило за пятьдесят. Зданевич застал его за очередной вывеской, подпирающим правую руку левой, чтобы не так дрожала. Но ни заказы портретов, ни статьи о нем, ни даже выставки в Москве и Тифлисе не изменили судьбу Пиросмани и его привычки. Он отказывался торговаться или вовсе не брал денег. Как-то, придя для очередной сессии портретирования, Зданевич обнаружил Пиросманишвили пьяным и спящим. Проснувшись, Нико ответствовал: «У меня талант устал, я вас ожидал утром, вы опоздали». «Работал, чтобы пить. Пил, чтобы работать».
Кутеж в виноградной беседке. Нико Пиросмани. 1905 год. Государственный музей искусств Грузии, Тбилиси.
АЛКОГОЛЬ В МИРОВОМ ИСКУССТВЕ
Кутеж в виноградной беседке. Нико Пиросмани. 1905 год. Государственный музей искусств Грузии, Тбилиси.
Кутеж трех князей на лужайке. Нико Пиросмани. 1909 год. Государственный музей искусств Грузии, Тбилиси.
Кутеж горожан в лесу Нико Пиросмани. Государственный музей искусств Грузии, Тбилиси.
ЛЕЙТМОТИВ ТВОРЧЕСТВА
НАЦИОНАЛЬНЫЕ МОТИВЫ
Холодное пиво. Нико Пиросмани. 1910 год. Государственный музей искусств Грузии, Тбилиси.
67 - 68
Нико Пиросмани довольно часто изображал своих персонажей именно в момент распития алкоголя.
Друзья Бегоса. Нико Пиросмани. 1910 год. Государственный музей искусства народов Востока, Москва.
АЛКОГОЛЬ В МИРОВОМ ИСКУССТВЕ
«В ОТЛИЧИЕ ОТ АБСЕНТИСТСКОЙ БОГЕМЫ, РАССМАТРИВАЮЩИЙ ТЕМУ СМЕРТИ, КАК НАИБОЛЕЕ ПРИТЯГАТЕЛЬНУЮ И ВОСПЕВАЕМУЮ ИМИ, ПИВО БЫЛО УДЕЛОМ ПРОСТЫХ ЛЮДЕЙ.»
69 - 70
КРУЖКА ПИВА. ПАБЛО ПИКАССО
ВОЗВРАЩЕНИЕ ПИВА
АЛКОГОЛЬ В МИРОВОМ ИСКУССТВЕ
ВОЗВРАЩЕНИЕ ПИВА Возвратимся обратно на Запад. С тем, что потребители абсента были героями множества картин сразу нескольких направлений модернизма, от Мане до Пикассо, не поспоришь. Однако, стоит заметить, что этот напиток запретили изготовлять по старинным, особенно глючным рецептам в 1910-х годах — а живопись ХХ века более реалистичной все равно почему-то не стала…Конечно, увлечение алкоголем на этом не закончилось, но стоит понимать, что ХХ век — уже совсем другая, новая история, Впрочем, недаром говорят, что прошлое столетие — это уже эпоха, когда вдохновение шло от совсем других веществ. Но не всё так плохо. В отличие от абсентистской богемы, рассматривающий тему смерти как наиболее притягательную и воспеваемую ими, самый солнечный напиток – пиво – изначально в своей истории было уделом простых людей. Развивающееся в Северной Европе – там, где не приживалась виноградная лоза, пиво активно употреблялось крестьянами, мелкими торговцами.
71 - 72
ВОЗВРАЩЕНИЕ ПИВА
Михаил Врубель. За кружкой пива. 1883 год. Третьяковская галерея, Москва
Затем пивоварение перешло в ведение средневековых монашеских орденов, что, например, отражено на мало известной широкому зрителю исполненной в годы учебы в Академии, акварели М. Врубеля «За кружкой пива» (1883), на которой мы видим монаха, подающего кувшин с пивом усталому рыцарю. Также именно пиво стало одним из первых напитков, давших толчок к формированию визуальной рекламной индустрии и плакатистики: первые условно «рекламные» заказные плакаты живописцев – например, «Холодный пиво» Нико Пиросманишвили, с которых начинал свою карьеру художник, ныне всемирно известный под именем Пиросмани, или рекламный плакат для бренда «Трёхгорное пиво» знаменитого творческого тандема «Родченко – Маяковский». К периоду 19-20 вв., в связи с активным развитием промышленности и унификации общества, – кружка пива становилась хорошим завершением для рабочих, простых тружеников, городских служащих и мелких буржуа.
Холодное пиво. Нико Пиросмани. 1910 год. Государственный музей искусств Грузии, Тбилиси.
АЛКОГОЛЬ В МИРОВОМ ИСКУССТВЕ
73 - 74
СОВЕТСКИЕ ПЛАКАТЫ
ВОЗВРАЩЕНИЕ ПИВА
АГОСТИНА СЕГАТОРИ. ВАН ГОГ.
АЛКОГОЛЬ В МИРОВОМ ИСКУССТВЕ
Таким образом, хочется сказать, что без алкоголя мировое искусство просто немыслимо. Ведь столько шедевров живописи и графики создовалось про опьянение и из-за опьянения. На ХХ веке история, конечно же, не заканчивается, нас ждёт ещё долгий путь впереди.
75 - 76
ИТОГ
В баре. Морис де Вламинк. 1900 год. Музей Кальве, Авиньон
ГРУППОВОЙ ПОРТРЕТ ОФИЦЕРОВ. ФРАНС ХАЛЬС.
АЛКОГОЛЬ В МИРОВОМ ИСКУССТВЕ