SUPREMATISM by dashaplusmarina

DASHA+ MARINA

SUPREMATISM

03 01 02 05 04 06

ЧТО ТАКОЕ? Что такое супрематизм

СОЗДАНИЕ История создания супремтизма и первая выставка

ПОСЛЕДНЯЯ ВЫСТАВКА

Последняя футуристическая выставка

06 08 07

МАНИФЕСТ

Манифест супрематизма

КАРТА КАРТИН

Карта картин Казимира Малевича

ПРЕДСТАВИТЕЛИ Представители супрематизма

УНОВИС

Создание УНОВИСа

СПРАВОЧНИК Справочник по галереяя мира

ЧТО ТАКОЕ СУПРЕМАТИЗМ?

Супрематизм (от лат. supremus — наивысший) — направление в авангардистском искусстве, основанное в 1-й половине 1910-х годов Казимиром Малевичем. Являясь разновидностью абстракционизма, супрематизм выражался в комбинациях разноцветных плоскостей простейших геометрических очертаний (в геометрических формах прямой линии, квадрата, круга и прямоугольника). Сочетание разноцветных и разновеликих геометрических фигур образует пронизанные внутренним движением уравновешенные асимметричные супрематические композиции. Самая первая и известная визуализация супрематизма была картина «Черный квадрат», написанная Каземиром Малевичем в 1915 году. Идея картины родилась во время работы над постановкой оперы в декабре 1913 году в Петербургском «Луна-парке». К художнику пришла идея «Чёрного квадрата» — задник декорации одной из сцен представлял собой квадрат, наполовину закрашенный чёрным. Именно тогда Каземир Малевич стал работать над первыми супрематическими полотнами. Написал манифест «От кубизма к супрематизму. Новый живописный реализм», изданный Матюшиным. На «Последней футуристической выставке картин „0,10“» экспонировал 39 работ под общим названием «Супрематизм живописи».

ИСТОРИЯ ПОЯВЛЕНИЯ СУПРЕМАТИЗМА. ПЕРВАЯ ФУТУРИСТИЧЕСКАЯ ВЫСТАВКА «ТРАМВАЙ В» Выставка стала предтечей супрематизма, представленного Малевичем в том же году на Последней футуристической выставке «0,10», в которой участвовали многие художники с выставки «Трамвай В». Малевич представил шестнадцать работ: среди них кубофутуристические заумные картины, в которых уже есть всё необходимое для супрематизма: белое пространство-плоскость с непонятной глубиной и геометрические фигуры правильных очертаний и локальной окраски. Против же номеров 21-25, заканчивающих список работ Малевича в каталоге, было проставлено: «Содержание картин автору неизвестно». Однако в соревновании за оригинальность Малевич на этой выставке проиграл Татлину. «Первой футуристической» выставка была названа из-за того, что участники решили публично выступить под общим именем футуристов, продемонстрировав это новое направление в живописи во всём своём многообразии. Название «Трамвай В» было выбрано случайно. Выставка стала очередной ареной русской авангардной живописи, представляла футуристические и кубофутуристические картины — примеры заумного, сверхлогического искусства. Художники вместе с поэтами-единомышленниками продолжали атаковать общественные представления о «правильном искусстве», представленные полотна взрывали законы обыденного здравого смысла своей иронией и абсурдом.

Организаторы первой футуристической выставки « Трамвай В» :

Иван Альбертович Пуни, по-французски Жан Пуни — русско-французский художник, на протяжении творческого развития несколько раз кардинально менявший творческую манеру от авангардизма, кубизма, футуризма и супрематизма. В 1915 году, вернувшись в Петроград, Пуни стал организатором и главным спонсором скандальных футуристических выставок «Трамвай В» и «0,10».

Ксения Леонидовна Богуславская (Пуни-Богуславская) — русский живописец, график, театральный художник и дизайнер, поэтесса. Входила в творческое общество художников-авангардистов «Супремус». С 1913 года — замужем за Иваном Пуни. В 1915 году супруги Пуни организовали в Петрограде выставки «Трамвай В», «0,10», в которых участвовали виднейшие художники-авангардисты (футуристы, беспредметники). Супруги Пуни провозглашали в листовке, распространявшейся на выставке «0,10», «свободу предмета от смысла».

ПОСЛЕДНЯЯ ФУТУРИСТИЧЕСКАЯ ВЫСТАВКА Выставка была организована по инициативе Ивана Пуни. Соратники Малевича не были готовы полностью принять супрематизм и признать его наследником футуризма, поэтому Малевичу не разрешили дать своим картинам название «Супрематизм» ни в каталоге, ни в экспозиции. Полотна носили сложные, развёрнутые названия, что было связано с запретом на название «супрематизмом» лишь отчасти. Картины вывешивались в ночь перед открытием лично Малевичем, чтобы никто раньше времени их не увидел.[4] За несколько часов до вернисажа он написал от руки несколько плакатов с надписью «супрематизм живописи» для неподготовленной публики. На вернисаже распространялась книга-манифест «От кубизма к супрематизму. Новый живописный реализм», изданная Михаилом Матюшиным. В красном углу помещения, где у славян всегда висят иконы, Малевич водрузил «Черный квадрат», указанный в каталоге как «Чёрный четырёхугольник» и ставший благодаря выставке известнейшей картиной русской авангардной живописи, которую затем прозвали «иконой русского авангарда». Были выставлены и другие картины Малевича, в том числе «Чёрный крест», «Чёрный круг», «Красный квадрат», а также полотна его сотоварищей и учеников. 50 % от чистой прибыли поступали в распоряжение Лазарета деятелей искусств.

История назваия: «Последней футуристической» выставка была названа из-за желания организаторов завершить футуристический период в русской живописи и обозначить переход к супрематизму. «0,10» — это не одно число (одна десятая), а числа ноль и десять, перечисленные через запятую. Ноль означает отсутствие (нулевое количество) предметных форм в супрематизме. Десять означало количество художников, планировавших участвовать в выставке, но, когда участников стало четырнадцать, название не было изменено.

Участники выставки объединенные художники-авангардисты с названием «0,10»:

Казимир Малевич Владимир Татлин Иван Пуни Любовь Попова Иван Клюн Ксения Богуславская Ольга Розанова Надежда Удальцова Натан Альтман Василий Каменский Вера Пестель Мария Васильева Анна Кириллова Михаил Меньков

е я л в я ъ б о ы М е м с и ь н з и ж н т и ж е л д на

о т ч , ем и р п ь т ер . м на

Мы обеспечиваем себе право неотъемлемой собственности жизни и смерти.

М СУ АН ПР ИФ ЕМ ЕС АТ Т ИС ТО В

И кладем это право в фундамент нашего творчества. Не имея этого права, мы не сможем покрыть крышей строящееся наше здание. Объявляем, что жизнь и смерть принадлежит нам. Приветствуем Идею Социализма и Революцию, снесшую уже не один трон К нему шла революция Кубизма и футуризма, окончательно уничтоживших понятие о вещи как о целом.

принявши бой с огромной организацией Академизма, шаг за шагом сваливая позорные страницы брани авторитетов академизма, водрузим новое знамя Искусства Супрематизма.

1. Мы, подписавшие этот манифест, первыми подняли знамена Революции Искусства, беспощадного уничтожения законов академизма, подставляя голову свою под удары брани, свиста и насмешек печати и толпы. Но гордо было чело наше и крепки наши мышцы;

Монархов-Самодержцев, уничтожавших законом сапога лучшие силы народных творцов. Но это Социализм Жизни. В Искусстве есть другой Монарх, Академия Искусств, застенок обезглавливания творческой силы, приводящий ее к жертвеннику вещи. Как у подножия Вот почему в Академическом Искусстве вздымается мощь уродства и на лакированном пути слащавости ремесленного Академизма пузырится лакированный их путь так!

Под чисто ремесленными задачами выполнения художественных портретов, пейзажей, жанров.

2. Нами был разрушен тот оплот Академизма, под гнетом которого истинные задачи творчества гибли в досужей фантазии.

Именем Идеи Великого Искусства Академия простого грубого ремесла прикрыла свою вывеску.

трона Монарха-Самодержца лишали жизни посланников народа, так уничтожает волю свою молодость на ступеньках Академии Искусства и школ.

Искусства тех художников, у которых было одно стремление достигнуть тождественности, т.е. достигнуть ремесла умения выполнять заказные портреты и сценки. Смешивалось ремесло и творчество.

Путались понятия (Великого) Искусства, т.е. тех гениев, которые пробивали через уродство форм природы выход непосредственному творчеству.

До сей поры под Искусством Академизма (академизмом мы считаем все то, где в изображении торчат пара глаз и улыбка, все то, что основывается на формах природы и рассказах нашей обыденной жизни).

3. Искусство всегда разделялось на две категории — ремесло и стремление к творчеству.

Обещая дать звание ученого гения творчества, выдает аттестаты ремесленников — портретистов, пейзажистов, жанристов. Мы протестуем против присвоения Академией звания Искусства и требуем ее переименования в Высшее ремесленное Училище Искусств. Мы вынесли себя за пределы горизонта вещей к новой Культуре Искусства не как ремесла, а творчества. И объявляем себя свободными творцами в противовес свободным художникам Академического ремесла.

Намеченный нами путь Искусства равнодушен к горю и радости жизни, как равнодушно к ним синее пространство неба.

Мы же пошли дальше и отвергли всё, изгнали всякое соприкосновение с вещью и сутолокой жизни.

4. И бунт в Искусстве Кубизма и футуризма есть стремление гения разбить толщу наслоения ремесленной идеи и выйти к проявлению своей воли.Революция Кубизма и футуризма основала свое Искусство на обломках вещи, создавая новый порядок их композиции.

лабораториями для тех творцов, которые создают нечто большее, нежели обслуживание прихотей.

Мы требуем, чтобы наравне с ныне существующей ремесленной Академией Искусств существовал Дворец Творчества, с отдельными

В ремесленном омуте Искусства, в который попадали все, кто тяготился идеей живописи, было

Мы, не окончившие Академий, спасли себя благодаря своему презрению к ней. В своих небольших мастерских мы создавали орудия и наносили пробоины старому сознанию.

Есть много Искусств, но Искусство творить есть одно, и мы впервые вынесли его из хаоса за пределы искусств повторений.

одно русло, и в этом русле плыли разные люди, в хаосе понятий смешались все настоящее и ненастоящее.

И о г о н м ь т Ес т о в т с с у к с И . о н д о

о н , в т с с у к с И ь т с е ь т и р о тв

«УТВЕРДИТЕЛИ НОВОГО ИСКУССТВА». УНОВИС Авангардное творческое объединение 1920-1923 годов, организованное К. С. Малевичем в Витебском народном художественном училище. Приехав в Витебск в качестве преподавателя в 1919 году, К.С. Малевич в скором времени объединил вокруг себя последователей его идей супрематизма. В эту группу входили не только студенты, но и преподаватели витебского училища. В январе 1920 года сторонники Малевича основали объединение «Молпосновис» («Молодые последователи нового искусства»). Через несколько дней, когда в группу вошли и более старшие члены - преподаватели училища, она получила название «Последователи нового искусства» (Посновис). Окончательное название УНОВИС было принято 14 февраля 1920 года. Манифест УНОВИСа был опубликован в газете «Известия Витебского губернского совета крестьянских, рабочих, красноармейских и батрацких депутатов» от 17 марта 1920 года. К августу 1920-го в УНОВИСе состояло 36 человек, в том числе и преподаватели Витебского училища, состоявшиеся художники Нина Коган, Лазарь Лисицкий и Вера Ермолаева. В общей сложности ядро возглавляемой Малевичем группы насчитывало около 40 человек. Среди них - А.С. Векслер, М.С. Векслер, И.Т. Гаврис, Э.И. Гурович, Л.Л. Зуперман, Н.И. Иванова, Е.М. Магарил, В. Носков, Г.И. Носков, Е.М. Рояк, Д.Н. Санников, Н.М. Суетин, Л.М. Хидекель, М.В. Цейтлин, Л.О. Циперсон, И.Г. Чашник, И.И. Червинко, Л.А. Юдин. УНОВИС задумывался Малевичем как «партия супрематизма», целью которой было манифестировать и продвигать эстетику нового реформаторского искусства в общественную среду с помощью лекций, митингов, спектаклей.

Основная задача пропаганды деятельности УНОВИСа лежала на малотиражных печатных изданиях: листовках, стенгазетах, самодельных журналах. Издания и выставки объединения сопровождались лозунгами, центральной идеей которых было ниспровержение старого мира искусств и торжество супрематизма как вершины всех творческих стремлений человечества. В УНОВИСе Малевич, Ермолаева, Коган, Лисицкий и Якерсон преподавали по разработанной самим Малевичем новой педагогической системе, которая в точности следовала его теории постепенного восхождения искусства к супрематизму. Малевич полагал, что изобразительное искусство в своем развитии движется «по ступеням» - сначала сезаннизм, затем кубизм, и наконец супрематизм. Одно из главных отличий педагогики Малевича от академической заключалось в том, что он давал ученикам целые системы знаний, а не учил их отдельным дисциплинам. В основу идеологии УНОВИСа была положена идея коллективного творчества: при абсолютно индивидуальных поисках и проектах каждого ученика, все их пути объединялись в единое целое: на выставках работы группы экспонировались анонимно, без каких-либо фамилий: только УНОВИС. Художественное общество развернуло свою деятельность одновременно в нескольких направлениях. Прежде всего, УНОВИС стал новаторским центром внутри училища, реализуя педагогическую программу Малевича по воспитанию художников нового типа. Кроме того, это объединение активно реализовывало себя в художественной и общественной жизни Витебска в целом.

В УНОВИСе состояло 36 человек, в том числе это были состояшиеся на тот момент художники, такие как: Лазарь Маркович Лисицкий — один из крупнейших мастеров европейского и русского авангарда, чей талант проявился в самых разных областях искусства: живопись, графика, архитектура, типографика, дизайн, фотография. Лисицкий не выделял в своей деятельности главной сферы, считая себя универсальным художником-изобретателем, ─ это качество было основным в его самоидентификации.

Вера Михайловна Ермолаева — ученица и сподвижница Шагала и Малевича, участница объединений «Бескровное убийство» и «Уновис», художник-новатор детской книги и живописец-станковист.

Николай Михайлович Суетин — российский советский художник, мастер дизайна, графики и живописи, представитель авангарда в его супрематическом варианте, реформатор русского фарфора.

Уже 6 февраля 1920 года в Латышском клубе Витебска участники УНОВИС представили постановку футуристической оперы М. Матюшина «Победа над Солнцем», поставленную в декорациях и костюмах Веры Ермолаевой, а также «Супрематический балет» Нины Коган, единственный в своем роде. Члены группы не только разработали декорации и костюмы, но сами выступали в качестве актеров и постановщиков. В качестве творческого объединения УНОВИС участвовал в восьми выставках: три в Витебске, три в Москве, «Первая выставка русского искусства» в 1922 году в Берлине и «Выставка художников всех направлений за пять лет» 1923 года в Петербурге. Одной из важнейших миссий УНОВИС считал перенос художественной системы супрематизма из области камерного искусства мастерских и галерей в оформление городской среды. В 1920-1922 годах по заказу витебских властей члены объединения оформляли город к праздникам 1 мая и годовщинам Октябрьской революции. Разрисовывая трибуны ораторов, трамваи, кофейни, магазины, библиотеки, фасады зданий, праздничные знамена, уновисцы превращали провинциальный тихий Витебск в «город будущего» - супрематический город. Заказы на плакаты и обложки брошюр, выпускаемые местным издательством, давали художественному объединению возможность экспериментировать и в области полиграфии. Дизайн и оформительская работа общества по стилю носила более унифицированный и адаптированный для практических нужд характер, тогда как в станковых экспериментах в большей мере проявлялась индивидуальность авторов. Помимо Витебска, УНОВИС распространял свое влияние и в других городах, открывая там свои филиалы. Первый филиал был открыт в 1920 году в Смоленске, затем - в Москве, Перми, Оренбурге, Саратове. УНОВИС также объявлял о создании своих отделений в Самаре, Екатеринбурге, Одессе, однако, они были очень немногочисленны по составу. Витебский УНОВИС просуществовал до лета 1922 года, после того как в мае состоялся первый и последний выпуск студентов Витебского Народного художественного училища: из 10 выпускников 8 были членами УНОВИСа. Передовой УНОВИС был вытеснен властями из общественной жизни города, и вскоре после выпуска Малевич и большинство членов объединения уехали в Петроград, впоследствии войдя в творческий коллектив Инхука - Института художественной культуры. Последний раз УНОВИС как единый коллектив выступил на Выставке картин петроградских художников всех направлений в 1923 году.

Лазарь Маркович Хидекель — известный советский архитектор еврейского происхождения. Окончил Институт гражданских инженеров в Ленинграде (ЛИСИ) в 1929 году. С 1934 года — руководитель мастерской Ленпроекта. В годы Великой Отечественной войны — главный архитектор института «Механобр». Преподаватель, профессор Ленинградского инженерно-строительного института, декан архитектурного факультета.

Лев Александрович Юдин — советский художник-живописец, график-силуэтист, деятель русского авангарда. Один из учеников К. С. Малевича.

Илья Григорьевич Чашник — советский художник, дизайнер. Один из двух, с Николаем Суетиным, ближайших учеников Казимира Малевича; последовательный супрематист.

Абрам Соломонович (Шлёмович) Ве́кслер — советский художник. Работал художником-постановщиком в кино. В 1921—1922 годах учился в Витебском художественно-практическом институте у Юделя Пэна, затем — у Казимира Малевича. В 1922—1925 годах проходил обучение в петроградском (затем — ленинградском) ВХУТЕМАСе. Член УНОВИСа.

ПРЕДСТАВИТЕЛИ СУПРЕМАТИЗМА КА ЗЕМ ИР

МА ЛЕВ ИЧ

ОЛ ЬГА РО ЗА НО ВА ЛЮ БО ВЬ ПО ПО ВА

ИВ АН КЛ ЮН НА ДЕЖ ДА АЛ ЕКС АН ДРА ЭК СТЕ Р

УД АЛ ЬЦ ОВ А

И ПУН Н А ИВ Е ЕНК АГ Н НИ

ИН РЕВ РД Д АН ЕКС О АЛ НК ДЧЕ О Р ДР АН ЕКС Л А

НИ КО ЛА Й СУ ЕТИ Н ЛА ЗА РЬ ХИ ДЕК ЕЛЬ

ЛА ЗА РЬ

ЛИ СИ ЕВ ЦК ГЕ ИЙ НИ ЯМ АГ АР ИЛ НИ КО ЛА Й СУ ЛА ЕТ ЗА ИН РЬ ХИ ИЛ ДЕ ЬЯ КЕ ЧА ЛЬ Ш НИ К

ДА ВИ Д

НИ НА ВЕ РА

ЛЕ ВЮ ДИ Н

ЯК ЕР СО Н

КО ГА Н

ЕР МО ЛА ЕВ А

КАРТА КАРТИН КАЗЕМИРА МАЛЕВИЧА В МУЗЕЯХ МИРА 01. РОССИЯ Москва. Третьяковская галерея.

Черный квадрат. 1915 год. и др. 02. РОССИЯ Санкт-Петербург. Государственный Русский музей. Черный крест на красном овале.1927 год. 03. РОССИЯ Саратов. Саратовский художественный музей имени А. Н. Радищева. Черный крест на красном овале и др. 1927 год. 04. ВЕЛИКОБРИТАНИЯ Лондон. Британская галерея Тейт (Tate Britain). Супрематизм (Supremus №57). 1916 год. и др. 05. США Нью-хейвен. Галерея искусств Йельского университета. Точильщик. 1912 год. и др.

04 07 08 09

06. США Нью-Йорк. Музей современного искусства. Черный квадрат и красный квадрат. 1915 год. и др. 07. ГОЛЛАНДИЯ Амстердам. Государственный музей. Черный крест на красном овале 1927 год. и др. 08. ГЕРМАНИЯ Кёльн. Музей Людвига. Квадрат, круги и стрела. 1915 год. и др. 09. ФРАНЦИЯ Париж. Национальный музей современного искусства. Бегущий человек 1934 год. и др.

Справочная информация по музеям:

РОССИЯ

ВЕЛИКОБРИТАНИЯ

США

Москва. Третьяковская галерея.

Санкт-Петербург. Государственный Русский музей.

Саратов. Саратовский художественный музей имени А. Н. Радищева.

Лондон. Британская галерея Тейт (Tate Britain).

Нью-хейвен. Галерея искусств Йельского университета.

В Государственном Русском музее представлено 140 работ Малевича — 40 графических и 100 живописных. Собрание музея охватывает огромную часть творчества мастера. В коллекции представлены работы мастера разных лет — от самых ранних до поздних. В 2000 году гости Государственного Русского музея ознакомились с выставкой «Казимир Малевич в Русском музее». К этой выставке музей подготовил каталог со статьями о жизни и творчестве Малевича, альбомом иллюстраций, приложениями, в которых напечатаны воспоминания учеников художника и его переписка. Посетить Государственный Русский музей вы можете по адресу: г. Санкт-Петербург, ул. Миллионная, 5/1. Часы работы музея: с 10:00 до 18:00.

В Саратовском государственном музее искусств выставлены две картины: «Городок» и «Четыре квадрата». Находится музей искусств по адресу: г. Саратов, ул. Радищева, 39; ул. Первомайская, 75.

В Третьяковской галерее представлено 11 работ Малевича. Среди них есть автопортрет, написанный в 1910 году. Эта работа очень ценна прежде всего тем, что автор редко обращался к такому жанру. Картина «Сестры», написанная в 1930 году, — подарок автора Третьяковской галереи. В музее также представлена, наверное, самая известная работа мастера — «Черный квадрат», написанная в 1915 году. Галерея находится по адресу: г. Москва, Лаврушинский переулок, 10. Режим работы: с 10.00 до 19.30, выходной день — понедельник. Сайт: tretyakovgallery. ru

Сайт: www.rusmuseum. ru

Режим работы музея: с 10:00 до 18:00, кроме понедельника и последнего рабочего дня каждого месяца. По четвергам — с 12:00 до 20:00. Сайт: radmuseumart.ru

В галерее Тейт собрана широкая экспозиция образцов современного искусства. Творчество К. Малевича в ней представлено всего одной картиной — «Динамичный супрематизм». Полотно написано маслом на холсте. Абстрактные работы Малевича относятся к периоду интенсивных художественных экспериментов. Он отказался от создания конкретных образов в пользу того, что он назвал супрематизмом в 1915 году. Галерея Тейт приобрела полотно «Динамичный супрематизм» в 1978 году. Лондонскую галерею Тейт вы можете посетить по адресу: Millbank, London SW1P 4RG0. Принимает посетителей ежедневно с 10 до 18 часов. Вход в галерею бесплатный (исключение — специальные экспозиции). Сайт: tate.org.uk

В галерее искусств Йельского университета представлена всего одна работа Малевича — «Точильщик». Написана картина маслом на холсте в 1912 году. «Точильщик» — завершенное произведение автора, результат длительной работы. Галерея искусств Йельского университета находится по адресу: 1111 Chapel Street (at York Street), New Haven, Connecticut. Сайт: artgallery.yale.edu

США Нью-Йорк. Музей современного искусства. В Нью-Йоркском музее современного искусства творчество Малевича представлено пятью работами. Посетители музея могут увидеть такие картины мастера: «Черный квадрат и красный квадрат», «Голубой космос», «Жница», «Спортсмен», «Черт». Музей современного искусства расположен по адресу ул. Западная 53-я, 11 Рабочие часы: по пятницам с 10:30 до 20:00, в остальные дни — с 10:30 до 17:30. Вход в музей стоит $20, для пенсионеров — $16, для учащихся и студентов — $12. По пятницам с 16:00 до 20:00 вход свободный для всех желающих. Сайт: moma.org

ГОЛЛАНДИЯ Амстердам. Государственный музей. В Государственном музее Амстердама собрана самая большая коллекция работ Малевича за пределами бывшего СССР. Среди них: «Музыкальный инструмент (Лампа)», «Крестьянка с ведрами и ребенком», «Крестьянки в церкви», «Полотеры», «Мужчина с мешком», «Супрематизм (с восемью прямоугольниками)», «Супрематизм с синим треугольником и черным треугольником», «Супрематизм (18-я конструкция)», «Красочные массы в четвертом измерении», «Англичанин в Москве», «Супрематизм (Белый крест)» и др. Адрес музея: Paulus Potterstraat 13, 1071 CX Amsterdam. Часы работы музея: вторник, среда — 11:00–17:00; четверг — 11:00–23:00; пятница–воскресенье — 10:00–18:00.

ГЕРМАНИЯ Кёльн. Музей Людвига. Посетители музея Людвига в Кёльне могут увидеть такие картины: «Динамический супрематизм № 57», «Мужчина. Алогичные фигуры мужчины и женщины», «Прачка», «Зимний пейзаж», «Квадрат, круги и стрела». Музей Людвига находится по адресу: Museum Ludwig Bischofsgartenstr. 1 Koln. Часы работы музея: вторник–воскресенье — с 10:00 до 18:00, каждую первую пятницу месяца — с 10:00 до 22:00. Входной билет — до €7,5. Полезная информация: первый четверг каждого месяца с 17:00 до 22:00 вы можете посетить музей со скидкой 50%. Страница на сайте музеев Кёльна: museenkoeln.de/ museum-ludwig

ФРАНЦИЯ Париж. Национальный музей современного искусства. Творчество Малевича в парижском Национальном музее современного искусства представлено тремя картинами: «Четыре фигуры с серпом и молотом», «Бегущий человек», «Этюд портрета крестьянина». «Бегущий человек». 1934 год Национальный музей современного искусства расположен по адресу: Centre Pompidou (Beaubourg), place Georges Pompidou, 75004 Paris. Открыт ежедневно, кроме вторников и 1 мая. Часы работы музея: с 11:00 до 22:00, по четвергам — до 23:00. Сайт Центра Жоржа Помпиду, в котором расположен музей: centrepompidou.fr

Сайт: stedelijk.nl/en