Revista Deluxe (Proyecto) by David Cepeda

kickstarter spawn nominado al juguete del año

comic’s bootleg mafex micro rock show mexicano robocop 2 machines un vistazo al bazar de la cdmx

los juguetes “chidos”

el review del trimestre

un gran pequeño recuerdo

índice tabla de contenidos

05 Lo nuevo en stock 09 Interesante 16 Hot 24 Deluxe review 26 Lo vintage 30 De los fans

03. CARTA EDITORIAL. 05. ESENCIALES DEL TRIMESTRE Las figuras más destacadas de los últimos 3 meses para tu colección (de todos los tamaños, materiales y marcas).

09. COMIC’S ROCK SHOW Un vistazo al bazar de juguetes y cómics más grande de la Ciudad.

13. BOOTLEG MEXICANO La historia, significado e impacto del juguete bootleg en México.

16. EL ENJENDRO DEL AÑO: KICKSTARTER SPAWN

16 24 26 30

Todo lo que acerca del nominado al juguete del año, ¡Kickstarter Spawn!

22. REAPARICIÓN DEL PASADO Evolución y comparación con el Spawn original de los años 90’s.

24. DELUXE REVIEW: MAFEX ROBOCOP 2 La reseña de lujo de esta edición mayo 2021 le toca a un personaje especial en el equipo de Deluxe: RoboCop, por la empresa mafex.

26. UN PEQUEÑO RECUERDO La sección Vintage de esta edición desentierra un recuerdo de muchos: los autos a escala de Micro Machines. Descubre todo acerca de estos curiosos juguetes.

30. COLECCIONISTAS DELUXE MAYO 2021 Como siempre en la revista, cerramos con las colecciones más destacadas del trimestre. Maravíllate viendo lo que los fans están dispuestos a comprar.

índice tabla de contenidos

05 Lo nuevo en stock 09 Interesante 16 Hot 24 Deluxe review 26 Lo vintage 30 De los fans

03. CARTA EDITORIAL. 05. ESENCIALES DEL TRIMESTRE

09. COMIC’S ROCK SHOW

16 24

Las figuras más destacadas de los últimos 3 meses para tu colección (de todos los tamaños, materiales y marcas).

Un vistazo al bazar de juguetes y cómics más grande de la Ciudad.

13. BOOTLEG MEXICANO La historia, significado e impacto del juguete bootleg en México.

16. EL ENJENDRO DEL AÑO: KICKSTARTER SPAWN Todo lo que acerca del nominado al juguete del año, ¡Kickstarter Spawn!

22. REAPARICIÓN DEL PASADO Evolución y comparación con el Spawn original de los años 90’s.

24. DELUXE REVIEW: MAFEX ROBOCOP 2 La reseña de lujo de esta edición mayo 2021 le toca a un personaje especial en el equipo de Deluxe: RoboCop, por la empresa mafex.

26. UN PEQUEÑO RECUERDO

26 30

La sección Vintage de esta edición desentierra un recuerdo de muchos: los autos a escala de Micro Machines. Descubre todo acerca de estos curiosos juguetes.

30. COLECCIONISTAS DELUXE MAYO 2021 Como siempre en la revista, cerramos con las colecciones más destacadas del trimestre. Maravíllate viendo lo que los fans están dispuestos a comprar.

dirección general manuel david cepeda gallardo lizzauli gonzález elizarrarás

editora en jefe

omar escalona hernández

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Salvo las personas que se identifican como colaboradores externos (presentación de servicios) o bien, bajo el amparo de una sociedad, las demás personas interantes del directorio editorial o corporativo en esta publicación son empleados de IMPRESIONES AÉREAS S.A. de C.V. DELUXE es una revista trimestral editada por Impresiones Aéreas S.A. de C.V., Ejército Nacional no. 425 piso 9, Colonia Granada, delegación Miguel Hidalgo 11520, CDMX, bajo licencia de Hachette Filipachi Presse, S.A., Año 22, No. 278. Edición: MAYO 2021. Editor responsable: Manuel David Cepeda Gallardo, Lizzauli González Elizarrarás. Omar Escalona Hernández. Reserva de derechos expedida por el Instituto Nacional de Derecho de Autor No 04-2011-092920193-102Certificado de Licitud de Título y contenido expedido por la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas. 15336. ISSN EN trámite. Autorización SEPOMEX No. PP-09-1826. Impresa en: Compañía Impresora El Universal S.A. de C.V. Allende #117, Colonia Guerrero, Delegación Cuauhtémoc, C.P. 06300, CDMX. Distrinución: A cargo de DISTRIBUIDORA Intermex S.A. de C.V. Lucio Blanco No. 345, Colonia San Juan Tliuhaca, Azcapotzalco, CDMX, 02400. Este número se terminó de imprimir el 20 de mayo del año 2021. Las opiniones expresadas por os autores y/o colaboradores de esta publicación, no necesariamente reflejan la postura de esta casa editorial por lo que los primeros asumen la responsabilidad de lo que llegase a repercutir al respecto. Esta revista considera sus fuentes como confiables y verifica los datos que aparecen en su contenido en medida de lo posible; sin embargo, puede haber errores o variantes en la exactitud del mismo. Por lo que los lectores utilizan esta información bajo su propia responsabilidad. Los espacios publicitarios constantes en esta revista son responsabilidad única y exclusiva de los anunciantes, que ofrecen sus servicios o productos, razón por la cual los editores, casa editorial, empleados, colaboradores o asesores de esta publicación periódica no asumen responsabilidad alguna al respecto. Derechos reservados. Prohibida la reproducción parcial o total sin previo consentimiento de los editores y/o titulares de derechos patrimoniales. ©Impresiones Aéreas S.A. de C.V. 2021 Deluxe® Hachette Filipachi Presse, S.A.Hachette Filipachi Presse, S.A., ®G21 y su diseño es propiedad de Grupo Inversor Intelectiva S.A.P.I de C.V.

En este momento, México y el mundo necesita un poco de optimismo y esperanza. La incertidumbre que se vive día a día nos deja en una situación muy singular, y eso nadie lo puede evitar. Sin embargo, a pesar de haber tenido un año 2020 muy extraño, el 2021 parece verse más prometedor, así que no hay que perder el optimismo. Este concepto justamente es la razón de esta edición del mes de mayo. Entre tantos desastres, podemos destacar muchos artículos nuevos en el mundo del coleccionismo; anuncios de figuras de lujo, versiones definitivas o serie nuevas de líneas clásicas. Si eso no es optimismo, entonces no sé qué sea. Decidimos que esta edición mostraría el lado bueno de estos dos años tan extraños, un clásico de los años noventas que regresa a la vida en una versión más que magnífica. Podrás saber ahora de quién hablamos, pero si quieres saber con detalle todo lo que tenemos acerca de é, disfruta esta edición. Sigamos con el optimismo para seguir adelante, porque no hay que olvidar que todos tenemos un niño dentro de nosotros, y, como niños, ¡debemos disfrutar!

dirección editorial deluxe

mayo 2021|3

GOKU SUPER SAIYAN 4 EL detalle de este Goku es realmente inrceíble. Su lanzamiento está previsto para Octubre de 2021, con detalle asombroso y muchos puntos de articulación, como es común de S.H. Figuarts, por el precio de 59 dólares ($1173 pesos mexicanos). Búscalo antes de que se acabe.

DEL TRIMESTRE Lo más destacado de los nuevos anuncios de figuras

DR. FATE (INJUSTICE 2) Esta figura de 7 pulgadas diseñada con la clásica Ultra Articulación de McFarlane Toys con 22 partes móviles; incluye una tarjeta de arte coleccionable con ilustraciones (frente) y biografías de personajes (vuelta) por sólo 19 dólares ($377 pesos mexicanos).

FLASH HOT PURSUIT (INJUSTICE 2)

JOHN WALKER/CAPITÁN AMÉRICA Capitán América, de la serie “Falcon and the Winter Soldier”, de Disnet+; está articulada, 15 cm de alto por 94 dólares ($1868 pesos mexicanos).

El hombre más rápido de la tierra de 7 pulgadas con Ultra Articulación de McFarlane Toys tiene 22 partes móviles, que igual forma, tiene la tarjeta coleccionable, por sólo 19 dólares ($377 pesos mexicanos), como todas las figuras de la línea.

mayo 2021|5

JOHN STEWART Figura de 7 pulgadas basada en el Linterna John Stewart para DC Multiverse. Diseñado con Ultra Articulación con 22 partes móviles y viene además con una ametralladora de proyección de luz por un precio de tan sólo 59 dólares ($1173 pesos mexicanos).

THE DARK KNIGHT RETURNS JOKER Las expresiones y el estilo del Joker se han recreado fielmente basándose en el diseño del cómic. Viene con dos expresiones para elegir, así como una parte de Batarang de la pelea final de la historia., con un precio de 94 dólares ($1868 pesos mexicanos). ¡Consígalo para su colección hoy!

KNIGHTFALL BATMAN Después de que Bruce Wayne sufre una lesión a manos de Bane, ¡surge un nuevo Batman! Basado en la historia de Batman: Knightfall esta figura está completamente articulada y un gancho y por un precio de 104 dólares ($2067 pesos mexicanos).

6|mayo 2021

DEATH/RETURN OF SUPERMAN Después de su trágica muerte a manos de Doomsday, Superman regresa para corregir el desastre que los cuatro Supermen han creado en su ausencia. MAFEX Superman presenta su traje kryptoniano negro y plateado, botas de vuelo intercambiables, múltiples manos intercambiables y un soporte articulado con un precio de 85 dólares ($1689 pesos mexicanos).

THE DARK KNIGHT RETURNS SUPERMAN Basado en la historia de The Dark Knight Returns, MAFEX Superman es una figura de 6,30 pulgadas de alto; cuenta con una capa de tela y un alto nivel de articulación para poner en pose, por un costo de 104 dólares ($2067 pesos mexicanos).

HOMELANDER

KESSLER WEREWOLF

Una gran cantidad de nuevos lanzamientos de NECA están programados para el día del padre. Esta figura mide 16 centímetros de altura e incluye tres cambios de cabeza, piezas intercambiables para el pecho, efectos de rayos y una capa de tela.

¡La figura más nueva de NECA de An American Werewolf in London! Mide más de 11 pulgadas de longitud y tiene más de 30 puntos de articulación. Incluye cabezales intercambiables con costo de 37 dólares ($735 pesos mexicanos).

TOONY TERRORS SERIES 6 ¡Lleva la diversión de los clásicos dibujos animados a tu colección con los adorables Toony Terrors! Con una altura de 6 pulgadas, la Serie 6 incluye al Captain Blake (The Fog), Elvira (Mistress of the Dark), Dr. Herbert West (Re-Animator) y The Miner (My Bloody Valentine), por 15 dólares ($300 pesos mexicanos).

mayo 2021|7

GODZILLA VS. KONG La famosa batalla del año: dos titanes, y uno de ellos caerá. S.H. MonsterArts trae de nuevo dos piezas con detalle increíble de 16 centímetros, un trabajo de pintura asombroso con más de 10 puntos de articulación por figura, cada una por 77 dólares ($ 1530 pesos mexicanos).

GODZILA GMK (GODZILLA, MOTHRA Y KING GHIDORAH) Godzilla está de regreso con un favorito de los fans: Godzilla 2001. La figura recrea cada aspecto de Godzilla, con míltiples puntos de articulación y un fenomenal detalle, con un costo de 94 dólares ($1868 pesos mexicanos).

8|mayo 2021

AQUAMAN

SUB-ZERO (MK1)

La furia de las olas del océano está representada sobre una base, donde emergen los poderosos tentáculos de un Kraken mitológico. Como el dios griego, avanza entre las aguas indicando su objetivo con su arpón, con un precio de 219 dólares ($4175 pesos mexicanos).

Con la capacidad de controlar el frío de diferentes formas, el clásico ninja se prepara para luchar apoyándose en los escalones de la base de un templo en Outworld, sosteniendo una espina dorsal. Sub-Zero tendrá un precio de 199 dólares ($3956 pesos mexicanos).

COMIC’S rock show Un vistazo al primer bazar de cómics y juguetes en México; uno de los centros de coleccionismo más grandes de la Ciudad de México y del país. por manuel hernández elizarraraz

mayo 2021|9

bicado al exterior de la estación de Metro Hidalgo, el centro Cultural Miguel Sabido alberga uno de los pilares para el comic en la ciudad de México; el Bazar Comic’s Rock Show, espacio dedicado a los amantes del cómic. En entrevista con Samuel Shapiro, creador del concepto, expresó que este espacio surgió para acercar a los jóvenes a la lectura. “Nació hace 18 años bajo el concepto libro club, sin embargo, nadie venía. Entonces la idea fue, del cómic al libro hay un solo paso; los dibujos te llevan a la lectura… Entonces en aquel tiempo, viendo la necesidad de enganchar a los jóvenes, se pensó en el cómic”, aseguró. De acuerdo con el también baterista de la banda de rock Cristal y Acero, en este sitio los jóvenes pueden divertirse y profundizar en el mundo de los comics, pues sólo aquí se puede comprar e intercambiar comics, además de disfrutar diversidad de actividades culturales referentes a ese ámbito del que forman parte Superman, Batman, El Avispón verde y El Capitán América. “Aquí los jóvenes pueden encontrar actividades culturales referentes al comic; tocan grupos, se presentan revistas, se ha extendido al teatro al ballet, diferentes actividades culturales que se realizan los sábados y que se ha convertido en un punto de reunión, un espacio para todos aquellos que todos gustan de los comics”, puntualizó. En este espacio, que cada sábado abre sus puertas a miles de jóvenes de 11:00 a 17:00 horas, los jóvenes pueden presenciar presentaciones de libros, revistas, teatro, bandas y cualquier espectáculo cultural. Shapiro señaló que aunque a algunas personas piensan que los comics son para niños, eso no es cierto, pues él, que tiene contacto con ese mundo, señaló, es preferible que los jóvenes se refugien en héroes que persiguen la honestidad y justicia a que caigan en manos del crimen organizado.

10|mayo 2021

“Yo creo que es mejor que los jóvenes estén siguiendo iconos de héroes que luchan por la honestidad, justicia, el respeto, el honor a que estén asaltando, robando, aquí se fomenta la imaginación, la realidad”, puntualizó. Si eres de los que gustan del extenso y fascinante mundo del comic, puedes acudir los sábados al Centro Cultural Miguel Sabido, sede de la Comic´s Rock Show. Allí, por tan sólo 10 pesos, que es el costo de la entrada, podrás convivir con jóvenes a quienes también les gustan los comics, sino comprar e intercambiar ejemplares, además disfrutar de obras de teatro, espectáculos musicales. Es casi abrumador lo rápido que pasa el tiempo. Aún recuerdo esa época a comienzos del nuevo milenio en que espacios para el cómic, animación y todas las cosas frikis del mundo eran muy escasos. El surgimiento del Comic’s Rock Show, el primer lugar con tianguis y foro de expresión que permitía reunirnos con otros fanáticos como nosotros fuera de las fechas de convenciones se convirtió en un oasis semanal en el cual religiosamente asistí por lo menos durante sus primeros cuatro años de existencia. Ubicado en el Centro Cultural Miguel Sabido, justo afuera de Metro Hidalgo, el Rock show es el lugar para estar cuando buscas productos, de lo que sea, desde videojuegos retros, figuras vintage, lo nuevo, cómics y muchos, muchos, muchísimos cómics, de cualquier época y estilo. Pero además, este lugar fue desde el inicio un punto de reunión obligado para las emergentes tribus urbanas que comenzaban a proliferar gracias al auge de la animación japonesa en TV Abierta, las famosas sagas de los cómics y la naciente ola de cine basado en estos temas. Y hasta la fecha, este fenómeno crece cada vez más, siendo una enorme comunidad.

Fotografías por David Cepeda G.

Por esas épocas yo iniciaba junto con varios amigos un club de fans de Neon Genesis Evangelion, con el objetivo de convivir con personas que tuvieran los mismos gustos y pasión por las cosas, que se aferraban a todo pequeño rastro de información sobre la serie, películas, mangas o lanzamientos, en una época en que el internet se encontraba en pañales. Hacíamos uso del foro para informar a otros fans sobre noticias, rumores y cosas importantes de la época, aproximadamente teníamos al menos una conferencia al mes en el Rock Show. Ahí conocimos a grandes personas, obtuvimos contactos y crecimos bastante dentro de nuestro pequeño mundo. Recuerdo como a veces la visita al Rock Show incluía el visitar el

Real Cinema, hoy Cinemex Real, que se encuentra justo al lado, para poder disfrutar de los estrenos de la época como la primer película de Spider-Man y poder comprar posters de doble vista de nuestras películas favoritas en el lugar. En fin, hablar de todos mis recuerdos sobre el Comic’s Rock Show probablemente me tomaría mucho tiempo y se convertiría esto en un artículo kilométrico. Tal vez en un futuro escriba al respecto, pero en estos momentos resumiré diciendo que simplemente quiero mucho al Cómic’s Rock Show y que el lugar forma parte importante de mis recuerdos y mi corazón ñoño. SI quieres tener un buen recuerdo de juguetes, cómics e incluso hasta ropa, es el lugar ieal para ri.

“esas figuras de 30 centímetros, con su ropa de tela y sus cabezas con mucho detalle me traen nostalgia. eso es algo interesante del comic’s rock show, es como si fuera un viaje en el teimpo” samuel shapiro

mayo 2021|11

por jorge garza

PERDIDO

l auge de los cómics fue de los años ochentas a los años noventa. A partir de esas dos décadas el mundo del cómic fue ganando más relevancia; si no estabas al tanto de lo que sucedía en sus páginas, estabas perdido (bueno, tal vez no tan exagerado). Teniendo grandes eventos en la historia del cómic, como Crisis en Tierras Infinitas, Secret Wars, Días del Futuro Pasado o hasta Crossovers interesantes como Alien vs Depredador, uno tenía toda la vida hecha con estas, digamos, joyas. Pero, ¿qué pasó con los arcos narrativos individuales de cada personaje? Esos ejemplares son extremadamente variados, pues se trata de series con un gran número de episodios, e irónicamente muy escasos. Pero la esperanza es lo último que muere. En la parte exterior del Comic’s Rock Show se encuentran los pasillos del parque, los cuales están repletos, a más no poder, de este tipo de piezas, como Conan el Bárbaro, Los Temerarios, Los Nuevos Ídolos; incluso hay paquetes que compilan ciertos números, como en el caso de Detective Comics, habiendo paquetes de hasta 30 cómics. Pero no sólo eso. Revistas como Heavy Metal, Eerie, Fangoria, entre otras, son uno de los muchos números que se pueden hallar en el

Rock Show, es un tesoro perdido en el tiempo a la disposición de nosotros. Editoriales como Novaro, Grupo Editorial VID, y La Prensa dejaron su huella en la historia del cómic en México, y aunque ya no existen más, su legado aún se conserva y se puede notar claramente en los pasajes de este bazar. Marcas como Kenner, siguen siendo parte de una búsqueda para las colecciones de muchos fans. Juguetes de los ochentas de los super héroes favoritos o de nuestras caricaturas preferidas. El Rock Show permite encontrar estos objetos que uno tanto anhelaba, y tal vez los que uno pensó que no vería de nuevo. Sus pasillos estan llenos de memorias y recuerdos, y están ahí para crear nuevos.

el lado curioso del rock show

Uno de los datos más interesantes de todo este tesoro perdido es que, aunque uno no lo crea, lo que más se venden son tarjetas. De todo tipo, desde Yu-Gi-Oh hasta de la WWE de sabritas. Sin embargo, uno de los tesoros más cotizados del lugar son las famosas Pepsi.-Cards. EN los 90’s, estas tarjetas que sacaba Pepsi acerca de héroes de Marvel y DC Comics fueron muy populares, teniendo cada

12|mayo 2021

compaía su propio album de tarjetas coleccionables. Encontrar los álbumes de estas tarjetas (junto con su álbum original con la portada de Flash o los héres de Marvel) es difícil, y en el Comic’s Rock Show uno puede encontrar pieza por pieza, poco a poco, ara armar este rompecabzas tan clásico de México y los cómics; un tesoro del coleccionismo.

BOOTLEG MEXICANO

por miguel lozano

Tus amigos modernillos le dicen bootlegs, pero en el fondo sabes que son juguetes de mercado ¡Los chidos!

ntes del boom del coleccionismo de juguetes en nuestro país, nadie le daba mucha importancia a los juguetes de mercado, hoy llamados bootlegs; una palabra que existe desde finales del siglo XIX y su origen viene del compartimiento escondido dentro de las botas que usaban para contrabandear diferentes cosas, en particular el alcohol, en la época de la prohibición. Su origen se ha perdido en la historia de nuestro país, pues muchos de estas piezas hechas de madera o tela se han perdido entre la ropa vieja y los tiraderos de basura.

A mediados de los 70, con la explosión de las franquicias jugueteras en Estados Unidos y Japón, como Star Wars, Masters of The Universe, Mazinger Z, Godzilla, Voltron, Barbie, Pitufos, ThunderCats y otros, México se convirtió en un maquilador de muchos de estos “muñecos” que eran caros. Afortunadamente los artesanos mexicanos salieron al quite y crearon sus propias versiones dándole particularidades y alma únicas a sus piezas, lo que hoy en día es tan apreciado por los coleccionistas de todo el mundo.

mayo 2021|13

Figuras creadas de plástico duro, baquelita, trapo y plástico soplado de las más diversas series y películas se encontraban a disposición de los pequeños en los tianguis, mercados y negocios ambulantes. Sobre todo, hechos de plástico soplado, una técnica que permite crear figuras muy llamativas y de gran tamaño, poco peso y a bajo costo. Entre las figuras creadas en la década de los 80 más extrañas y caras hechas en México se encuentran el Mumm Ra de plástico soplado, El Mazinger Z gigante (del que ya habíamos hablado) y Darth Vader luchador, una pieza que tiene la cara del villano de Star Wars y el cuerpo del Santo, el enmascarado de plata. Este último personaje bien podría ser la bandera del bootleg mexicano. El escultor Mario González Márquez creo en madera las figuras clásicas del Santo y Blue Demon. A partir de sus pequeñas piezas sacó los moldes que pasarían a la historia y serían reconocidos en todas partes del planeta como símbolo de la mexicanidad. Empezó con Saldados en la década de los 50, luego creó un jinete con su caballo (en dos piezas), animales y otras piezas que no eran comunes en la época. Para finales de los 60 creó los luchadores, aunque de su taller también salieron las figuras de Mil Mascaras, El Cavernario o Batman y Robín.

Como el trabajo se hacía en pequeños talleres, las variaciones de color y partes es lo que le da un carisma a las piezas. En muchas de las ocasiones los artesanos conseguían las piezas originales y de allí las replicaban, en otros casos, los más afortunados, los talleres tenían un escultor. El nombre de estos artistas nunca será conocido, por la misma naturaleza ilegal de su trabajo, pero de ellos son los trabajos más memorables como los de plástico soplado. Los bootleg mexicanos deben ser entendidos como artesanías, los fabricantes invertían fuertes sumas de dinero para cubrir la demanda que no era atendida por nadie más. Con el tiempo, y los tratados comerciales, llegó la fayuca y luego las piezas directas de Japón.

El luchador de plástico actual tiene un tamaño de 8.5 centímetros aproximadamente, con la clásica pose de El Santo, algunos todavía conservan la capa hecha de bolsa de plástico, y mantiene la marca del molde en la parte superior de la cabeza, a pesar de que aún se fabrican, cada vez hay menos establecimientos donde se vende este juguete. Los luchadores de plástico, actualmente son menospreciados por la mala calidad que presentan, poco a poco van saliendo del mercado y formando parte de las vitrinas de casas y museos, pero, sin duda alguna los luchadores de plástico han marcado la infancia de varias personas, de diferentes generaciones, son juguetes que han llegado a ver y formar parte de la historia y cultura del país.

14|mayo 2021

Específicamente en el mundo del coleccionismo, muchos de los productos que se desarrollan bajo este concepto han adquirido cierto valor que en el mercado se pueden pagar en miles de millones de dólares, hecho que deja mucho que estudiar sobre el comportamiento del consumidor. Aunque podría pensarse que el espíritu de un coleccionista es tener una galería en donde “lo original” se vea privilegiado sin importar el precio, la realidad es que la disposición por pagar grandes sumas de dinero por productos bootleg indican que el interés no está en este elemento. El estatus que lo original puede otorgar se ve opacado por la autenticidad que muchas propuestas bootleg traen consigo y aunque es un hecho que se trata de un sector que muchas veces opera bajo una violación grave de derechos de autor y uso no permitido de licencias, sería falso no indicar que alrededor de los mismos existe un gran negocio. En México el método más generalizado para hacerse de mercancía es el tianguis. Desde la cosecha más fresca del campo hasta la venta de CD y principalmente películas piratas, más otra multitud de artículos y gentes se acumulan más rápido que ladrillos de lego sobre las plazuelas, avenidas y callejones de los suburbios de todas las ciudades.

darth vader $200 USD luchador ($3,984 pesos mexicanos)

he-man/skeletor $250 USD transparentes ($4,980 pesos mexicanos)

guardia gamorrean $350 USD star wars ($6,973 pesos mexicanos)

Los tianguis resultan ser un mercado eficiente por el gran abanico de productos que ofrece. Parece fantástico y con un toque de absurdo cómo un sólo vendedor puede hacer albergar en una misma tienda mercancías que se acoplan a toda clase de necesidades y exigencias. Se encuentran artículos de la más alta calidad, perfumería, electrónica, ropa, coincidiendo junto a otra clase de productos más accesibles, sin licencia, piratas y, tal vez los más profanos del plagio mercantil y dignos de contemplación, los juguetes bootleg. Nada está fuera de los límites. El coleccionista tiene la última palabra. Pero sin lugar a dudas, los bootleg son el santo grial para los cazadores que buscan un desafío fuera de las fronteras del sentido común.

mumm-ra $1,500 USD de 51 cm ($29,884 pesos mexicanos)

mazinger z chispita $2,000 USD de 55 cm ($39,846 pesos mexicanos)

mayo mayo 2021|15

Todd McFarlane une fuerzas con Kickstarter para ofrecer una versión actualizada de la figura de acción y el cómic original de 1995. escrito por tony gardner de toyark.com 16|mayo 2021

“quiero agradecer a los

fans por todo su apoyo para hacer una campaña de kickstarter que rompió todas los records”

“

Quiero agradecer a las legiones de fanáticos de Spawn por todo su apoyo para hacer de SPAWN una campaña de Kickstarter que rompió todos los records”, dijo Todd McFarlane, CEO y Creative Force de McFarlane Toys. “Después de hacer docenas de versiones de Spawn, volver a la primera figura de acción de Spawn para remasterizarla y modernizarla con todos los conjuntos de habilidades, detalles y tecnología que mi empresa ha aprendido en los últimos 26 años fue genial. Con esta acción figura, hemos creado la mejor versión de figura de acción de Spawn “. En 1992, el primer cómic de Spawn llegó a las tiendas y estableció un récord de ventas para un cómic independiente. Unos años más tarde, en 1995, la primera figura de acción de Spawn fue lanzada al comercio minorista y fue aclamada por la crítica, lo que ayudó a marcar el comienzo de una forma completamente nueva de brindarle mucho detalle y “arte” a sus figuras de acción. Ahora, veinticinco años después, Todd McFarlane está uniendo fuerzas con

Kickstarter para ayudar a entregar una versión actualizada de ese juguete y cómic original de 1995. Spawn ha sido nombrado finalista del prestigioso premio Juguete del año 2021 (toty), el mayor logro de la industria del juguete y uno de sus reconocimientos más venerados. La Toy Association (tia) ha seleccionado The Original Spawn Action Figure y Comic Remastered (2020) como finalista en la categoría de Figura de acción del año. ¡La figura de acción original de Spawn y Comic Remastered (2020) rompió el récord de la campaña de figuras de acción más financiada y respaldada en la historia de Kickstarter! La campaña terminó borrando su objetivo cuando 23,761 patrocinadores dieron vida a la campaña con una financiación de $3,447,390. Conocido como los “Oscar” de la industria del juguete, el programa de premios tooty reconoce los mejores juguetes del mercado y es una recaudación de fondos vital para The Toy Foundation, que ofrece la magia del juego a millones de niños en situaciones vulnerables.

mayo 2021|17

Imágened obtenidas de tioyark.com

todd mcfarlane

En 1994, Todd McFarlane estaba trabajando con Mattel para producir figuras de acción basadas en sus personajes de cómics. Cuando los dos no pudieron decidir cómo hacer los juguetes a satisfacción de McFarlane, reclamó los derechos de los juguetes de sus personajes y comenzó su propia compañía de juguetes. Los prototipos de la Serie 35 se revelaron en 2008, pero la serie se canceló antes de su lanzamiento. La serie 36 también fue objeto de burlas en SDCC 2008, pero también fue cancelada. Algunas de las figuras de la serie 36 objeto de burlas se lanzaron más tarde en estatuas. y se llamó “Robot Wars”. Se refiere a un infame Ejército Mecanoide. Si piensa en McFarlane Toys, lo más probable es que evoque una imagen de una figura de acción o un juego increíblemente detallado de la larga historia de producción de la empresa. Profundizando en el hiper-detalle, la articulación y los accesorios a un nivel que rara vez habíamos visto antes, Todd McFarlane se hizo un nombre en los juguetes al aprovechar su ya célebre fama de cómics. Sí, es posible que haya comenzado con su personaje original de cómic Spawn, pero los lugares a los que ha ido esta compañía de juguetes desde entonces y los personajes a los que ha servido se han vuelto increíblemente diversos. Ya sea que sea un fanático de los deportes, un lector de

cómics, un espectador leal de la televisión, un entusiasta de los videojuegos o alguien que se deleita con lo macabro, está claro que McFarlane Toys lo tiene cubierto año tras año. McFarlane Toys es el quinto fabricante de figuras de acción más grande de los Estados Unidos. Establecida en 1994 para fabricar y vender figuras de acción basadas en el personaje de cómic del fundador Todd McFarlane. La compañía trabaja con muchas de las principales propiedades de entretenimiento de la industria y tiene los derechos oficiales de la NFL y la NBA. Las líneas de juguetes de marquesina incluyen: Destiny, Stranger Things, Five Nights at Freddy’s, The Walking Dead de AMC y más. Las figuras de acción de McFarlane Toys se venden en todo el mundo a través de las empresas McFarlane en los Estados Unidos y Canadá, y por distribuidores de Europa a Japón y Australia. Si bien fueron las figuras de acción de Spawn las que llevaron al nacimiento de McFarlane Toys. Inicialmente buscando asociarse con Mattel, demostraron ser incapaces de producir figuras con el nivel de detalle que él quería, por lo que recuperó sus derechos de la compañía y comenzó su vida como “Todd’s Toys”. Más tarde cambió el nombre a McFarlane Toys a pedido de Mattel para evitar confusiones con un personaje de su línea Barbie. Alrededor de 1998, McFarlane Toys comenzó una evolución (y revolución) de figuras de acción que continúa en la actualidad. Saltando más allá de la simple representación del universo Spawn, McFarlane se abre a cualquier posibilidad, pues eso le ha dado, a través de los años, todo lo que tiene aohra, McFarlane Toys es una marca enorma ya.

Spawn (Albert Francis “Al” Simmons) es un personaje ficticio, un antihéroe, su primera aparición fue en Spawn #1. Spawn sigue apareciendo en un cómic mensual del mismo nombre publicado por la compañía estadounidense Image Comics. Creado por Todd McFarlane. El personaje apareció por primera vez en Spawn # 1 (mayo de 1992). Spawn ocupó el puesto 60 en la lista de la revista Wizard de los Mejores 200 personajes de cómic de todos los tiempos, el 50 en la lista de la revista Empire de Los 50 mejores personajes de cómic y el 36 en la lista de los 100 mejores héroes de cómic de IGN en 2011. La serie ha escindido varios otros cómics, entre ellos Angela, Curse of the Spawn, Sam & Twitch y el manga Shadows of Spawn. Spawn se adaptó a una película de 1997 y fue interpretada por Michael Jai White, una serie animada de HBO que duró desde 1997 hasta 1999, y una serie de figuras de acción cuyo alto nivel de detalle dio a conocer a McFarlane Toys en la industria del juguete. El personaje también aparece en compilaciones anuales, especiales de miniserie escritos por autores y artistas invitados, y numerosas historias cruzadas en otros cómics. La banda americana de Power Metal Iced Earth hizo un disco en tributo a la historia de Spawn, llamado The Dark Saga en 1996. Al Simmons, agente de la cia, fue conocido como un teniente coronel de etnia afro-americano, un soldado de élite del gobierno estadounidense. Su propio jefe, Jason Wynn, ordenó a Chapel, compañero y aprendiz de Simmons, que lo mate. Y no solo lo mató, sino que lo quemó vivo. Simmons cayó al infierno, en donde pactó con el señor del octavo anillo del gran infierno,

Malebolgia, en un intento desesperado por ver a su esposa por última vez. Sin notarlo, fue convertido así en un Hellspawn. Al Simmons trata de conservar su humanidad, y con eso, miles de aventuras llegan a su nueva vida. Durante la trama, uno de los principales planteos es la capacidad latente en los hombres de hacer el bien y el mal. La voluntad del hombre de escoger entre ambos, punto que sirve de partida para el desarrollo de una oscura historia cargada de acción. La serie incorpora muchos conceptos interesantes e introduce habitualmente elementos ingeniosos como un constante ambiente oscuro. Un Hellspawn es un demonio de naturaleza simbiótica creado con el objetivo a largo plazo de encontrar un comandante perfecto para las tropas del infierno, para enfrentarse a las tropas del cielo en el próximo armagedón. Es elegido entre las almas humanas que demostraron una naturaleza sanguinaria y violenta más allá de lo común, algo que fuese innato para ellos, lo que combinado con el poder otorgado por el infierno le da el potencial de llegar a ser un demonio tremendamente poderoso. Entonces, una figura de este personaje tan increíble era de esperarse en los noventas.

“es un honor que

kickstarter esté creando una nueva sección de juguetes para conmemorar el primer spawn” todd mcfarlane mayo 2021|19

La figura, por su parte exterior, viene con una caja increíblemente sencilla pero hermosa; por primera instancia, tiene un protector que cubre la caja el cual tiene muchos logos de Spawn en forma de franja. Este último está impreso en hot stamping, con una tinta roja metálica. La caja, en sí, es un protector sencillo, pero tiene un gran impacto visual. La figura original de los años 90’s no tenía una caja protectora, lo que hace a esta edición aún más especial. Si no mal recuerdo, esta caja con este formato no venía inicialmente en los planes de Kickstarter, pero debido a que se revasó por mucho ka meta de dinero, el señor Todd McFarlane se pudo dar ciertos lujos, para y él y para sus millones de fans. Otro acierto es la textura que tiene. Si bien pareciera una caja común y corriente, la textura, así como el acabado del material y esa fina y lisa capa que tiene, hace de esta figura algo elegante, algo que no sólo se ve genial y asom-

Dos cabecas intercambiables: con máscara y la clásica “Hamburger face”

20|mayo 2021

Metralleta completa, perfecta para usarla con las manos intercambiables.

broso, sino que en su exterior muestra algo que seguro es increíble por dentro. En el cosatdo de esta cobertura, podemos observar un logo gigantesco de Spawn que, al igual que su hermano pequeño de la cara frontal, está impreso en hot stamping rojo metálico. Esta impresión le da más estilo a la cobertura, pues cuando la mueves el logo brilla y refleja la cara de felicidad de los coleccionistas con su nueva adquisición. Sin embargo, no es todo. Cuando se remueve este protector, podemos ver el empaque principal de la figura. Este empaque no tiene mucho, pues sólo en la cara frontal tiene otra impresión en tinta especial, de nuevo, hot stamping; esta impresión tiene el ícono clásico de Spawn y unos arreglos a su alrededor que acentúan su presencia. Del extremo derecho, se asoma un pequeño listón, que sirve como perilla para empujar una “puerta”. Esta cara frontal se abre para poder descubrir el interior de este formato tan miste-

Energía de necroplasma. Este sólo es un molde tres diferentes versiones.

Espada de Hellspawn, forjada en el mismísimo infierno para el uso de Spawn.

rioso y elegenate. ¿Cómo se imaginan que sea el interior? Según Todd McFarlane, el interior es tan asombroso que nuestros rostros quedarán estupefactos. Una vez que la caja se ha abierto, podemos apreciar cómo es que la figura como tal viene expuesta. En la parte superior, vemos una sección que está dividida, y esas divisiones contienen diversos accesorios que vienen con esta figura. Recordemos que los accesorios pueden variar según la edición que uno compre. Pero como nos gusta lo cásico, veremos sólo lo que contiene la versión original de este proyecto, el Classic Spawn.

En la parte de abajo, podemos ver el paquete donde está resguardada la figura. Es un blister de plástico que tiene un molde para que la figura se quede inmóvil. En la parte de atrás, de manera de fondo, podemos encontrar un cómic, escrito, ilustrado y editado por nada más y nada menos que Todd McFarlane. ‘Les suena todo esto familiar? ¡Claro! El juguete original de los 90’s tiene el mismo emáque. El mismo tipo de blister, el mismo cómic y la misma estructura. Todd sí que sabe cómo jugar con la nostalgia. Ahora, como habíams mencionado antes, el cómic que contiene esta edición es diferente al de la figura de los 90’s. Sí, ambos son el número 1 de Spawn, pero la diferencia radica en la edición. En los noventas, la figura venía con el cómic tal cual. Pero esta, por ser una edición especial y de lujo, viene con los escaneos directos del arte original de Todd McFarlane. Así es, las tintas del maestro y fundador de Image Comics están dentro de este set. Y aunque uno no lo crea, no es todo. Este cómic no viene así como tal, suelto y descuidado. No. Tiene una carta de cartón negro con un plástico para que uno puedo meter el cómic ahí y no corra ninngún riesgo de que este se doble, se manche o se rompa. Al contrario, sirve como una manera perfecta para poner en display, ¿no creen? La pared de los coleccionistas, las repisas o su cuarto podrán estar adornados con una caja sombrosa, el blister en display y el comic en la pared, puesto en alto. A través de imágenes nunca antes vistas y anécdotas asesinas, Burke describe cómo McFarlane Toys transformó la industria con Toy Fair Displays que presenta niveles sin precedentes de inmersión y detalles y figuras de acción que siempre ponen a los fanáticos en primer lugar. Burke dice que cuando se le informó a McFarlane que la compañía no ganaría ni un centavo. Este espíritu de generosidad fue un valor fundamental de muchos miembros del personal, como relata Burke un momento durante la Motor City Con de 1996 cuando la compañía vendía figuras especiales de Malebolgia por $ 60. Una gran historia para un maravilloso momento que cambió todo.

La versión deluxe de esta figura tiene como extra una placa para display con la firma de Todd McFarlane

¿Es posible que un recuerdo de los noventas pueda regresar de la tumba? Según Todd, es posible, ¡directo del infierno! por david escalona gonzález

i piensa en McFarlane Toys, lo más probable es que evoque una imagen de una figura de acción o un juego de juegos increíblemente detallados de la larga historia de producción de la empresa. Al profundizar en el hiperdetalle, la articulación y los accesorios a un nivel que rara vez habíamos visto antes, Todd McFarlane se hizo un nombre en los juguetes al aprovechar su ya célebre fama de cómics. Sí, es posible que haya comenzado con su personaje original de cómic Spawn, pero los lugares a los que ha ido esta compañía de juguetes desde entonces y los personajes a los que ha servido se han vuelto increíblemente diversos. Ya sea que sea un fanático de los deportes, un lector de cómics, un

“me gustaría ser recordado como un tipo que produjo algunos cómics y juguetes de calidad, incluso si no era el camino más fácil de seguir”. todd mcfarlane 22|mayo 2021

espectador leal de la televisión, un entusiasta de los videojuegos, una amante de la música, un naturista, cietífico o alguien que se deleita con lo macabro, está claro que McFarlane Toys lo tiene cubierto año tras año. Lo interesante de todo estao, si uno lo piensa a detalle, es toda la diversidad y versatilidad que tiene Todd en su contexto cultural y social. Probablemente ya conozca (y posea) muchos de los artículos de colección de la empresa, pero ¿qué sabe sobre la historia (y el hombre) detrás de la empresa? Es un aumento interesante que parece hacerse más fuerte cada año. La historia de Todd McFarlane no comenzó con un plan para triunfar en los cómics y los juguetes. Todd quería, más que nada, jugar béisbol profesional. De hecho, mientras disfrutaba de una beca de béisbol para la Universidad de Eastern Washington y a pesar de que más tarde fue reclutado por un cazatalentos de los Marineros de Seattle y casi realizó su sueño original, fue la forma en que pagó la universidad (trabajando en una tienda de cómics y como conserje) lo que lo inició. por un camino muy diferente para su futuro. Si piensa en McFarlane Toys, lo más probable es que evoque una imagen de una figura de acción o un juego de juegos increíblemente detallados de la larga historia de producción de la empresa. Al profundizar en el hiperdetalle, la articulación y los accesorios a un nivel que rara vez habíamos visto antes, Todd McFarlane se hizo un nombre en los juguetes al aprovechar su ya célebre fama de cómics. Sí, es posible que haya comenzado con su personaje original de cómic Spawn, pero los lugares a los que ha ido esta compañía de juguetes desde entonces y los personajes a los que ha servido se han vuelto increíblemente diversos. Ya sea que sea un fanático de los deportes, un lector de cómics, un espectador leal de la televisión, un entusiasta de los videojuegos o alguien que se deleita con lo macabro, está claro que McFarlane Toys lo tiene cubierto año tras año.

Comparación del diseño de Kickstarter (2020) con el juguete original (1995)

Probablemente ya conozca (y posea) muchos de los artículos de colección de la empresa, pero ¿qué sabe sobre la historia (y el hombre) detrás de la empresa? Es un aumento interesante que parece hacerse más fuerte cada año. La historia de Todd McFarlane no comenzó con un plan para triunfar en los cómics y los juguetes. Todd quería, más que nada, jugar béisbol profesional. De hecho, mientras disfrutaba de una beca de béisbol para la Universidad de Eastern Washington y a pesar de que más tarde fue reclutado por un cazatalentos de los Marineros de Seattle y casi realizó su sueño original, fue la forma en que pagó la universidad (trabajando en una tienda de cómics y como conserje) lo que lo inició. por un camino muy diferente para su futuro. Alrededor de 1998, McFarlane Toys comenzó una evolución (y revolución) de figuras de acción que continúa en la actualidad. Saltando más allá de la simple representación del universo Spawn, la compañía de juguetes comenzó a aumentar sus ofertas manteniendo un precio bajo. Durante una recesión en la economía, McFarlane logró licencias oficiales que estaban en juego con cuatro deportes norteamericanos, incluidos fútbol, baloncesto, béisbol y hockey. Ampliando la base aún más, la compañía se enfrentaría a KISS, Shrek, X-Files, Austin Powers, Metal Gear Solid, Clive Barker, Akira, los Beatles, Army of Darkness, Jaws, Rob Zombie, Alien, Predator, AC / DC , la WWE, y más a medida que continuaron aumentando la producción y el diseño para satisfacer la demanda. McFarlane explicaría más tarde que se trataba más de diversificación y de mirar hacia el futuro a largo plazo y de no poner todos sus juguetes en una sola canasta. ¡Funcionó! Su uno ve la historia y evolución de McFarlane Toys a lo largo de estos 30, verá que todo su material es diverso. Sin emargo, Spawn sigue siendo la joya de la corona, y con la edición Kickstarter, y sus tres diferentes versiones, ha logrado crecer como marca.

modern

artist proof

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por alexis vieyra

“Paciencia Lewis, sólo somos humanos”

espués de que la fuerza policial se declara en huelga, Alex Murphy y su compañera Anne Lewis son los únicos oficiales que permanecen de servicio para proteger Old Detroit. Una nueva droga conocida como Nuke comienza a circular por la ciudad, con un psicópata conocido como Cain actuando como el cerebro detrás de la producción de la droga. Un año después de anunciar su figura mafex Robocop, Medicom había revelado planes para lanzar una versión basada en Robocop 2 y Robocop 3. Los tres se anunciaron justo a tiempo para el lanzamiento inicial de su primera figura Robocop. Esto les dio a los fanáticos del personaje la oportunidad de elegir qué figura o figuras querrían como parte de su colección. Cada lanzamiento tiene algunas diferencias significativas que los hacen únicos. La figura mafex Robocop 2 ya está disponible, con la versión de la parte 3 lista para llegar este verano. Para el lanzamiento de Robocop 2, Medicom cambió algunas de las manos, quitó el puño de la aguja y agregó

24|mayo 2021

dos nuevas manos de agarre. El color de la armadura se ajustó para que tuviera un tinte más azul, y se agregaron algunos accesorios nuevos. Cogimos la figura del patrocinador Entertainment Earth. Después del salto, mira mis fotos y pensamientos sobre la figura, que honestamente es genial. En su mayor parte, la figura principal de Robocop aquí es la misma que la versión anterior de MAFEX. Nada importante ha cambiado en la escultura, fuera de las nuevas piezas dañadas por la batalla. Las piezas de armadura metálicas tienen un brillo agradable, mientras que las piezas de armadura negras tienen un aspecto más engomado. La mayor diferencia aquí es la armadura recoloreada, que tiene un tinte mucho más azul. Si bien el tinte es más azul “cielo”, también hay aerógrafo de color azul y magenta adicional en la armadura. No se ve tan azul como la versión cinematográfica. Sin más que agregar, disfruta de los accesorios a continuación, para que te deleites con todo lo que esta pieza ofrece y, tal vez, te convenza en obtener una para tu colección.

La figura contiene, entre todos sus accesorios, nuevos elementos que su predecesora no; gestos nuevos. Este artículo cuenta con tres diferentes gestos para Murphy: una boca cerrada, una entre abierta y una hablando.

El arma clásica de RoboCop con destello de disparo.

Cerebro del antagonista del film: ¡RoboCain!

Muestra de la droga Nuke, distribuida por Cain.

Casco y pecho dañado tras la pelea conrta RoboCain.

después de que la policia fuera a huelga, alex murphy es el único que permanece para proteger old detroit.

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Imágenes obtenidas de tioyark.com

un pequeño

recuerdo por ismael gómez

“Con una campaña publicitaria agresiva, cientos de modelos y varios escenarios o playsets, Micro Machines triunfó en los ochenta y noventa”.

roducida por Galoob Toys en 1987 y actualmente propiedad de Hasbro, Micro Machines es una línea de vehículos a escala en miniatura y sets de juego. Además de producir sus propios vehículos, Galoob poseía licencias para reconocidas franquicias de cine y televisión como Star Trek, Star Wars, James Bond, Power Rangers y MIB, además de producir una serie de sets de Rockin ‘Wheels que incluían los vehículos de turismo. de bandas famosas como AC / DC, Deep Purple y otras. TVTA se complace en presentar nuevos escaneos seleccionados de un interesante catálogo de Micro Machines que adquirí recientemente: un catálogo de distribuidor sin sello de 1990/91. Tiene licencia para Ideal Toys de Lewis Galoob Toys y estaba dirigida al mercado de habla francesa. Si tienes entre 30 a 40 años de edad, es muy probable que cuando te nombramos la marca Micro Machines sepas sin lugar a dudas de lo que te estamos hablando. Disponibles desde el año 1987, también conocidos como Micro Machines: The Original Scale Miniatures o simplemente como The Micros, consisten en una maravillosa línea de juguetes fabricados originalmente por

26|mayo 2021

la empresa Galoob (en la actualidad forma parte de Hasbro, concretamente desde 1998), que se caracterizaban por ser auténticas miniaturas de automóviles y camiones populares de la época, entre los que se incluían también vehículos de emergencia, trenes, motocicletas, tanques, botes, aviones y helicópteros. Esta marca revivió durante unos años debido a la popularidad conseguida entre los más pequeños de la casa, aunque es cierto que solo duró un par de años. De hecho, después de que fuera oficialmente comprada por Hasbro los Micro Machines desaparecieron de la mayoría de estantes de las jugueterías hace más de una década. Luego, con el lanzamiento de la película Star Wars: Episodio VII - El Despertar de la Fuerza en el año 2015, el fabricante llevó a cabo un nuevo conjunto de diferentes Micro Machines temáticas; aunque apenas duró un año, no lanzándose luego más sets. Hasta ahora. Y es que hace apenas unos meses hemos sabido que los Micro Machines vuelven de nuevo a las estanterías de las tiendas de juguetes, mediante el lanzamiento de una nueva línea que incluiría una versión actualizada del clásico juego de transformación.

Foto obtenida de Reddit por @SMDMadCow

Se cree que podrían estar disponibles a lo largo del otoño, e incluiría una nueva Super Van City que, completamente desplegada, revelaría una completa ciudad en miniatura rediseñada con un total de 20 ubicaciones distintas, que incluirían elegantes tiendas de donuts, pistas de carreras todoterrenos, una pista de carreras, un aeropuerto, un curiosísimo puente colgante, un sitio de construcción y otras tiendas. Además, la línea regresará con tres exclusivos vehículos. Para volverlos a lanzar, Hasbro estaría trabajando con Wicked Cool Toys (la cual hace unos meses fue adquirida por Jazwares), con la finalidad de revivir la marca. No obstante, por el momento no están disponibles las imágenes de los nuevos vehículos. Sea como fuere, no hay duda que por el momento tendremos que esperar. Y aunque la llegada de los nuevos Micro Machines se esperaba para mediados del otoño, es previsible que quizá pueda retrasarse un poco a consecuencia de la pandemia de coronavirus en la que nos encontramos inmersos desde el mes de febrero en todo el mundo. Micro Machines arrancó con 24 prototipos de coches en miniatura, de distintos modelos y carrocerías, con diversas partes móviles como ruedas, y perfectamente de-

tallados. Hedeen estuvo involucrado en el proceso de diseño y producción de esta primera hornada, asistiendo en todo lo posible a Galoob, empresa para la que cedió sus derechos en exclusiva. La confianza en esta gama de juguetes era tal que, tras recibir los prototipos y presentarlos a los directivos, Galoob procedió a contratar Hedeen y puso a los principales responsables de marketing a dedicarse, en cuerpo y alma, a la promoción de este nueva línea. Para ello contó con Saul Jodell y el propio David Galoob como principales garantes, que diseñaron unas de las campañas de promoción más agresivas que se recuerdan. ¿El resultado? Un éxito.

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Logo de MicroMachines a través de los años Micro Machines era una licencia jugosa, y la idea de diversificar su producto era algo que Galoob, conscientes de los vaivenes del mercado del juguete -lo que hoy gusta, quizás mañana no-, sabía que tenía que hacer más pronto que tarde. El éxito de ventas propició que el estudio británico Codemasters decidiese sacar videojuegos basados en estos coches de juguete. El primero de ellos, Micro Machines, llegó en 1991 para la NES de Nintendo con una curiosa historia detrás. La empresa japonesa no quería ni que Galoob ni Codemasters publicasen videojuegos en su consola, sobre todo tras los litigios que ambas partes tenían abiertos en relación a los cartuchos de trucos que vendían los británicos, así que nos les proporcionó ni el soporte ni la habitual documentación para la programación del videojuego de carreras. En otras palabras: programaron el videojuego y aprendieron a sacarle partido al hardware de 8 bit usando inge-

28|mayo 2021

niería inversa. Pese a que el juego se comercializó en la máquina, jamás obtuvo el sello de Nintendo calidad. El título fue bien, pero no tan bien como debería. Codemasters y Galoob decidieron dar luz verde a distintos ports para Mega Drive, Game Gear, Master System, SNES o Game Boy, contando incluso con versiones para CD-i o PC. Las carreras de los coches de miniatura habían pasado de las estanterías de las jugueterías a las consolas y pantallas de las principales plataformas imaginables. Pronto, y tras el aplauso de crítica y público aparecieron diferentes secuelas como Micro Machines 2: Turbo Tournament (1994), Micro Machines Military (1996), Micro Machines V3 (1997), Micro Maniacs (2000), Micro Machines V4 (2006) y el más reciente Micro Machines World Series (2017). Galoob sabía que si los clientes tenían sus coches en la mano, lo más seguro es que buscasen pistas o se diseñasen las suyas propias para jugar. Mattel fue muy lista con Hot Wheels, y pronto alimentó esa necesidad con diferentes playsets, pistas, loops y kits para que los usuarios y críos construyesen sus propios circuitos. Además, ¿hay algo más frustrante para un niño pequeño que ver cómo se anuncian sus juguetes en comerciales y spots que cuentan con grandes decorados o ciudades en miniatura? Dada la reducida escala en la que se movía, la jugada parecía clara: había que construir y diseñar escenarios y ambientes que ayudasen a despertar la imaginación de los consumidores. A comienzos de los años noventa, Micro Machines inundó las jugueterías de todo el mundo con una serie de escenarios y playsets, muchos de ellos con la forma de un maletín, algo que facilitaba su transporte y despliegue. Por ejemplo, teníamos la famosa Super Van City, una furgoneta que al abrirse, permitía descubrir una enorme ciudad llena de carreteras, ambientes y escenarios con los que jugar con nuestros coches de pequeña escala. No le faltaba detalle.

Pero el gran salto, lo que conseguiría que Galoob llevase al máximo exponte su fama con esta gama de productos, fue la decisión de exportar el formato a otras licencias. De esta forma, Micro Machines comenzó a diseñar líneas y gamas basadas en las películas de James Bond, Indiana Jones, Star Trek, Aliens, Predator o Star Wars. Cerrando jugosos tratos con Lucasfilm, Fox y Metro Golden Mayer, la compañía se abrió paso entre las agresivas campañas de mercadotecnia de algunos de los grandes taquillazos del momento. Por ejemplo, con Star Wars, no había nave, planeta o personaje que no estuviese representado. De hecho, y más allá de los famosos playsets de la Estrella de la Muerte -¡albergaba en su interior una recreación de Tatooine!- y Hoth, Micro Machines recreó secuencias enteras de las tres películas originales estrenadas por aquel entonces, sacando rédito a casi cualquier elemento de la saga cinematográfica de George Lucas que fueran capaces de imaginar los diseñadores de Galoob. ¿Un sable láser que fuese además la trinchera de la Estrella de la Muerte? Sí.

¿Un Halcón Milenario recreado con todo lujo de detalles y a escala? Claro. ¿Por qué no un R2-D2 que se abra y sea el Palacio de Jabba el Hutt? También. En el caso de Aliens, y teniendo en cuenta que en su época se vendían sus miniaturas entre 5 y 20 dólares en el caso de algunos playsets, hablamos de una de las gamas más revalorizadas. Únicamente tenemos que ir a eBay o algún portal de segunda mano para ser conscientes de ello. Algunos de sus juguetes cuestan ahora entre 70 y 100 dólares en un estado de conservación más que aceptable, y en el caso de los productos precintados o limitados, podemos hablar de una revalorización del más del doble de las cantidades citadas. La serie de ciencia ficción de Star Trek va un poco más allá, con sets que sobrepasan ampliamente los 400 dólares para naves como la Enterprise o para cruceros de batalla klingon. Sin embargo, debido a la gran cantidad de juguetes con la que se surtían tiendas y distribuidores autorizados, y a la alta tasa de refresco en las jugueterías, Micro Machines no llegó a contar con el alto atractivo en el mundo de coleccionismo que sus más directos rivales, Hot Wheels y Matchbox. La gasolina se agotaba para Galoob, y a comienzos de los años 2000, Micro Machines pasó a tener una presencia testimonial. Hasbro, el principal rival de la empresa, adquirió a la compañía al completo en 2006 por más de 200 millones de dólares, y terminó la línea al completo, que pasó a convertirse en una marca de catálogo. La gama se adaptó a la forma de operar de Hasbro.

a mediados de los noventa, micro machines tenía colecciones muy detalladas de star wars, aliens, indiana jones, james bond o star trek

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Vanessa Munguia 30|mayo 2021

uando tenía cuatro años, quedó tan encantada con el olor de su muñeca que no dudó en masticarla con placer hasta que su madre se dio cuenta. Hoy en día, Vanessa tiene especial cuidado cuando niñas traviesas, como ella lo fue, visitan su casa porque posee una impresionante colección de muñecas Barbie, de más de 800 piezas, que ya fue expuesta en el Museo Franz Mayer y es la mayor de toda Latinoamérica. Cuando era niña, Vanessa tuvo que mudarse con frecuencia por el trabajo de sus padres. Para ella eso significaba per-

der amistades cada vez que hacía las maletas, pero la Barbie se volvió su fiel compañera. Vanessa, quien ahora es abogada y traductora, reflexiona sobre lo que significó para ella la icónica muñeca de la marca Mattel. ¿Las muñecas de su colección están, en su gran mayoría, aún en sus cajas, como recién salidas de la tienda. Son de distintas décadas y orígenes. “Siempre que viajo, mi esposo y mis amigos ya saben que, en cuanto lleguemos a nuestro destino, voy a buscar la juguetería. Y cuando ellos viajan también les encargo. Muchos de ellos ya acostumbran a enviarme fotos para saber si ya tengo ésta o aquélla”, cuenta la coleccionista de 40 años. Entre sus descubrimientos más recientes está una Barbie austríaca de Viena, vestida con traje típico, una Barbie lanzada por la marca de sopa Campbell’s, traída desde Alaska por su mamá.

“esa búsqueda, esa caza es muy emocionante, porque los lugares en que menos esperas, a veces encuentras cosas realmente fabulosas” vanessa munguia

Alonso Vilches

esde libros, juguetes y pósters hasta cintas de 8mm, muñecos de peluche y una piñata de Yoda, Alonso Vilches, coleccionista y fundador del club de fans de Star Wars, ha pasado las últimas tres décadas juntando objetos, algunos de inmenos valor, pero para él lo más importante son las historias detrás de cada objeto.

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32|mayo 2021

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