Visiรณn Fotogrรกfica: El Color
FOTO: PASTRANECโ ฉ
0. Introducción Hace tres años, el “Curso práctico. Visión en blanco y negro” fue una experiencia que compartimos entre agosto y diciembre de 2013. El punto de encuentro fue el grupo de flickr en el que se subieron las fotos de los participantes: http://www.flickr.com/groups/visionenblancoynegro. Allí podéis seguir la trayectoria de nuestros alumnos. Tres años después parece que ya es hora de afrontar el mismo reto pero esta vez en color. Ese es el motivo de que este año iniciemos el curso “Visión fotográfica: El Color”. La idea es practicar durante tres meses, nueve semanas, con nuestra cámara con el fin de entrenar el ojo en la visión del color. Y de paso conocer un poco mejor nuestra herramienta de trabajo. Buscaremos los colores vivos y brillantes. Este no es un curso de procesado ni de retoque, por lo que no usaremos photoshop ni ningún otro programa de revelado digital. Es más, dispararemos en JPG y subiremos a Flickr la imagen tal cual aparece en la cámara, sin aditivos ni colorantes. El curso se divide en tres partes: Composición, Perfiles fotográficos y Balance de blancos. Cada parte dura cuatro semanas, correspondientes a los meses de septiembre, octubre y noviembre. En esas cuatro semanas tendremos tres ejercicios marcados y una semana para la creatividad del alumno. En cada semana se subirá una y sólo una foto al grupo de flickr. Eso nos obligará a aprender a seleccionar. Al mismo tiempo, cada semana estudiaremos un fotógrafo que nos servirá de inspiración.
FOTO: M CARMEN VERDE
1. Composición. Puntos fuertes La regla de los tercios nos invita a dividir la imagen en tres partes iguales, tanto vertical como horizontalmente. Así se generan dos líneas verticales y dos horizontales. Los puntos de cruce de esas líneas son los denominados puntos fuertes y son los que usan los pintores para ubicar el sujeto principal. https://es.wikipedia.org/wiki/Regla_de_los_tercios Reto de la semana: buscar la composición con un toque de color en uno de los denominados puntos fuertes. Color propuesto: Rojo Fotógrafo inspiración: William Eggleston William Eggleston es conocido por introducir el color en la fotografía artística, en una época en la que el arte fotográfico sólo se entendía en blanco y negro. Biografía: https://es.wikipedia.org/wiki/William_Eggleston Obra: http://www.egglestontrust.com Exposición: http://www.moma.org/collection/artists/1690
FOTO: ROSA ALGORRI
2. Composición. Diagonales y Curvas Las líneas verticales y horizontales trasmiten estabilidad y falta de movimiento. Sin embargo, las diagonales y líneas curvas generan dinamismo y profundidad. Reto de la semana: buscar la composición con color en diagonales y curvas. Color propuesto: Verde Fotógrafo inspiración: Saul Leiter “Saul fue un fotógrafo callejero que utilizaba la calle como su propia paleta. Su sensibilidad de pintor informó toda su obra fotográfica”. Biografía: https://en.wikipedia.org/wiki/Saul_Leiter Obra: http://thephotographersgallery.org.uk/saul-leiter-2 Exposición: http://www.howardgreenberg.com/exhibitions/saul-leiter-early-color2/selected-works? view=thumbnails
FOTO: DAVID SANTAOLALLA
3. Composición. Espacio Negativo Ma (espacio negativo) Ma (間) es un término japonés que podría traducirse como pausa, espacio, abertura o intervalo. No es simplemente un vacío o la ausencia de contenido sino que se trata de un espacio consciente, una respiración que permite poner en valor las otras partes de la obra o incluso crear nuevos significados. Según la filosofía japonesa, ese espacio estaría lleno de energía, y podría inducir un estado contemplativo en el cual es posible apreciar la expansión del espacio y del tiempo. (Wikipedia) El espacio negativo es todo aquello que rodea a nuestro sujeto principal sin aportar información ‘relevante’, es decir, es la zona que acompaña, abraza a tu imagen, pero que no es protagonista en sí misma porque carece de peso, es plana, o contiene muy poca información (texturas suaves, colores planos, fondo blanco o negro…) (http://www.blogdelfotografo.com/composiciones-espacionegativo/) Más información: http://www.dzoom.org.es/tecnicas-de-composicion-el-espacio-negativo/ Reto de la semana: buscar la composición con espacio negativo. Color propuesto: Azul Fotógrafo inspiración: Franco Fontana “Franco Fontana es un fotógrafo italiano célebre por sus fotos con intensos colores saturados sobre desnudos y paisajes que tienden hacia formas abstractas.”. Biografía: https://es.wikipedia.org/wiki/Franco_Fontana Obra: http://francofontanaphotographer.com/photography.html Exposición: http://www.photoandcontemporary.com/artistartworks.aspx?ar=3
FOTO: MASOSÉ
4. Semana libre. Repetición de patrones. La cuarta semana es de descanso. Lo cual no significa inactividad. Para la foto de esta semana podemos repetir alguna de las técnicas estudiadas este mes, mezclar unas con otras o practicar otras que os gusten más. O, si lo preferís, emular a alguno de los fotógrafos presentados en el curso. Yo, por mi parte, propongo como tema la repetición de patrones. Personas, objetos, motivos con colores que se repiten. Todos iguales o todos menos uno. El ritmo, la repetición, la cadencia. Cuando la fotografía se convierte en música. Es sólo una propuesta.
FOTO: MASOSÉ
5. Perfiles. Vívido Este nuevo mes practicaremos con los perfiles de la cámara y su influencia en el color de nuestras fotos. Cuando hablo de perfiles me refiero al ajuste de cámara que se llama "picture control" ("control de imagen") en Nikon o "picture styles" ("estilos de imagen") en Canon. Estos ajustes permiten variar, básicamente, los parámetros de nitidez, brillo, contraste y saturación. El perfil que practicaremos esta semana es el "Vívido" o "Estandar" (según fabricante) que proporciona mayor saturación y nitidez. Reto de la semana: buscar escenas de color usando perfil Vívido/Estandar. Color propuesto: Amarillo Fotógrafo inspiración: Martin Schoeller Martin Schoeller es un fotógrafo especializado en retratos de personajes famosos. Es característico el color de sus fotografías. Biografía: https://es.wikipedia.org/wiki/Martin_Schoeller Obra: https://www.instagram.com/martinschoeller/?hl=es Exposición: http://martinschoeller.com
FOTO: M CARMEN VERDE
6. Perfiles. Paisaje Seguimos con los perfiles de la cámara ("control de imagen" o "estilos de imagen"). Esta semana probaremos el perfil "Paisaje", aunque no sólo para hacer paisajes. El perfil "Paisaje" mejora la nitidez y el contraste, y produce colores más saturados. Este es mi perfil favorito para uso general. Reto de la semana: buscar escenas de color usando perfil Paisaje. Color propuesto: Naranja
Fotógrafo inspiración: Alex Webb Alex Webb es miembro de la Agencia Magnum desde 1979. Ha logrado un enorme prestigio con su dominio de la luz y el color. Biografía: https://es.wikipedia.org/wiki/Alex_Webb Obra: http://www.webbnorriswebb.co/ Exposición: http://www.expo2015news.org/agenda/4935/expo-2015-onu-alex-webbmagnum-photos-route-of-spices-india/
FOTO: DAVID SANTAOLALLA
7. Perfiles. Retrato El tercero de los perfiles de la cámara ("control de imagen" o "estilos de imagen") es el de "Retrato". Que usaremos tanto para retrato como para otros tipos de fotografía. El perfil "Retrato" produce imágenes más suaves. Disminuye la nitidez, para suavizar la piel. También baja el contraste y la saturación, generando ambientes más difuminados. Este perfil es apropiado para situaciones de luz dura, muy contrastada. Reto de la semana: buscar escenas de color usando perfil Retrato. Color propuesto:Violeta
Fotógrafo inspiración: Katy Grannan Katy Grannan es una fotógrafa americana cuya especialidad son los retratos (posados) de desconocidos en la calle. Interesante su uso del color. Biografía: https://en.wikipedia.org/wiki/Katy_Grannan Obra: http://es.phaidon.com/agenda/photography/articles/2012/may/03/katy-grannansstreet-people/ Exposición: http://www.saatchigallery.com/artists/katy_grannan.htm? section_name=photography
FOTO: M CARMEN VERDE
8. Semana libre. Contraste cromático. Otra semana más de descanso. Para hacer lo que queramos: repasar, relajarnos... Pero yo propongo practicar lo aprendido este mes. Mi propuesta es practicar el contraste cromático. Incluir en la foto colores opuestos o complementarios. Os dejo la tabla de colores complementarios: - Azul - Amarillo - Rojo - Cían - Verde - Magenta. Aunque también podéis usar vuestra propia combinación de colores. https://es.wikipedia.org/wiki/Colores_complementarios
FOTO: PASTRANEC
9. Balance de Blancos. Automático El tercer y último mes lo dedicamos al balance de blancos. Un ajuste que permite eliminar las dominantes de color y obtener un blanco puro. Sabemos que la luz puede alterar los colores. La luz natural cambia según la hora del día. Y también cambia la dominante si usamos luz artificial en lugar de la del sol. Por eso tenemos que ajustar la cámara adecuadamente, si no queremos que las fotos nos salgan tirando a azules o de color naranja. Esta primera semana pondremos el balance de blancos en automático, para poder comparar el resto de semanas. La cámara calcula bastante bien y en automático suele acertar. Reto de la semana: buscar escenas de color usando el balance de blancos en automático. Color propuesto: Turquesa
Fotógrafo inspiración: Pete Turner Turner, cuyo nombre es sinónimo de fotografía en color, tiene una larga y distinguida carrera como creador de imágenes para fines comerciales, editoriales y artísticos, entre ellos decenas de portadas de discos. Experimentó con el color en los años 50, una época en que sólo se usaba el blanco y negro. Biografía: https://en.wikipedia.org/wiki/Pete_Turner_(photographer) Obra: http://www.peteturner.com Exposición: http://www.xatakafoto.com/fotografos/pete-turner-el-poder-de-la-fotografia-atodo-color
FOTO: PASTRANEC
10. Balance de Blancos. Luz de Día Antiguamente, cuando la fotografía era sólo de carrete, no había posibilidad de modificar el balance de blancos. Bueno, de hecho lo normal era usar película ajustada para "luz de día". Es decir: balance de blancos para luz del sol. Es porque lo habitual era fotografiar de día y al aire libre. Sin embargo, si hacíamos fotos en interiores y con luz de bombilla, los colores salían anaranjados. Esta semana vamos a probar a simular un carrete de "luz de día" con el balance de blancos en ese modo (dibujito de un sol). En exteriores no notaremos diferencia y sí en interiores con luz eléctrica. Pero lo interesante es buscar la mezcla de luces. Luz natural más luz artificial. El mejor momento es al anochecer, cuando la luz del sol no ha desaparecido del todo, pero ya se han encendido las luces de casas, farolas y escaparates. El contraste de luces con la artificial exageradamente anaranjada puede dar resultados muy interesantes. Reto de la semana: buscar escenas de color con mezcla de luces usando el balance de blancos en luz de día. Color propuesto: Cian Fotógrafo inspiración: Ernst Haas "Muchos son los grandes fotógrafos de los que podemos (y debemos) aprender. Pero solo uno pocos han llegado a sentar cátedra con la contundencia que lo ha hecho Ernst Haas en la historia de la fotografía. Como filósofo reflexionó sobre el hecho fotográfico, como profesor no dejó de inculcar sus conocimientos y, además, fue un maestro del color. Quizás el más influyente (con permiso de otros genios como Saul Leiter o William Eggleston)". Xataka Foto. Biografía: https://es.wikipedia.org/wiki/Ernst_Haas Obra: http://www.ernst-haas.com Exposición: http://www.bibamagazine.fr/culture/photographie/expo-ernst-haas-le-maitre-de-lacouleur-50793#offset5
FOTO: DAVID SANTAOLALLA
11. Balance de Blancos. Nublado/Sombra El ajuste del balance de blancos permite modificar la temperatura de color general de la foto. No normal es buscar la pureza de los blancos; sin dominantes, ni azules ni rojizas. Y para eso ajustamos el parámetro según la luz ambiente. Pero no siempre queremos reflejar fielmente los colores. A veces nos interesa potenciar los colores fríos o los cálidos. Precisamente los cálidos (anaranjados) son los que dan intensidad a una puesta de sol o a una escena otoñal. La forma más sencilla de obtener una dominante cálida es ajustar el balance de blancos en la posición "nublado". Pero si queremos exagerar aún más el tinte pondremos la posición "sombra". Reto de la semana: buscar escenas de color cálido con el balance de blancos en nublado o sombra. Color propuesto: Magenta Fotógrafo inspiración: Eric Kim Eric Kim es un influyente fotógrafo callejero. Conocido por los artículos en su blog sobre técnica y filosofía fotográfica ("31 días para superar tu miedo a la fotografía callejera") o las listas de lo que puedes aprender de los fotógrafos clásicos (y no tan clásicos). Web: http://erickimphotography.com Libro: http://erickimphotography.com/blog/2016/01/27/100-lessons-from-the-masters-of-streetphotography/ Portfolio: http://erickimphotography.com/blog/portfolio/
FOTO: DAVID SANTAOLALLA
12. Proyecto fin de curso Y por fin llega la hora de la verdad. La hora de demostrar lo que hemos aprendido (o, al menos, hemos practicado) durante tres meses. Hemos revisado la composición, buscado los colores llamativos y los hemos reforzado con ajustes de cámara. Hemos acostumbrado al ojo a encontrar los colores ocultos en las escenas cotidianas. Y lo hemos hecho de la mano de los maestros de la fotografía en color. Para el proyecto de fin de curso propongo tres opciones para que cada uno elija la que más atractiva le parezca. 1 Una sola foto especial en la que el color sea protagonista. 2 Un tríptico espectacular (tres fotos) con colores pastel o saturados. 3 Una serie (máximo 10 fotos) con una temática común y diferentes matices cromáticos. Tenemos dos semanas para trabajar el proyecto y subirlo al grupo de flickr. (https://www.flickr.com/groups/visionfotograficacolor) Ánimo y a por ello.
FOTO: DAVID SANTAOLALLA
Indice Temas: I.
Composición A. Puntos Fuertes B. Diagonales y Curvas C. Espacio Negativo II. Perfiles Preajustes (picture controls, picture styles, creative styles) A. Vivido Standard Vivid B. Paisaje Landscape C. Retrato Portrait III. Balance de Blancos A. Automático B. Luz de Día C. Nublado/Sombra
Fotógrafos inspiración: -
William Eggleston Saul Leiter Franco Fontana Martin Schoeller Alex Webb Katy Grannan Pete Turner Ernst Haas Eric Kim
FOTO: NIKONDOSH
Idea, organizaciĂłn y texto: David Santaolalla Fotos: Santiago Pastrana M. Carmen Verde Rosa Algorri David Santaolalla Maria JosĂŠ Garcia Oscar Lobato Gracias a todos las personas que han colaborado. Diciembre 2016 David Santaolalla.