interiores

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I d e a s y Te n d e n c i a s

AÑO 20 NÚMERO 228 PVP 3,00 €

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S A Z E I P

ONOK LO URBA

GRIFERÍAS DE COCINA ¿Qué hay de nuevo?

PRISMA PUBLICACIONES

CANARIAS 3,15€ / PORTUGAL (CONT.) 3,50€

EL MEJOR DESCANSO Lo último y más saludable en colchones SE LLEVA Papeles geométricos, naturales, con efecto y murales

Primavera a todo

COLOR CASAS FELICES


TOP D E C O PIEZAS EMBLEMÁTICAS QUE SE REEDITAN EN LA MEJOR DE SUS VERSIONES, ACABADOS CÁLIDOS, AMALGAMAS DE ARTE Y MODA... EL EQUIPO DE INTERIORES HA SELECCIONADO LO MEJOR Y LO MÁS NUEVO DEL MES PARA TI Realización Elena da Costa

ORDEN

APILABLE

Las piezas plegables y las apilables siempre son una buena elección de almacenaje y organización espacial. Aquí, una propuesta de Milka Tolvanen para Muuto, en Design Republic (35 x 48 x 23 cm; 79€/u).

[TEXTILES DE]

temporada

Los complementos confeccionados con telas son nuestros mayores aliados a la hora de transformar cualquier estancia de forma sencilla y económica. Arriba, cojín Marea Verde (unos 16€); el rosa se llama Blume (unos 20€). Ambos son de El Corte Inglés.

EL PARAÍSO EN

TU COCINA

Panera Paradise Flycatcher (nombre con el que se conoce a un pájaro típico de las Seychelles) es una creación de Mercedes Salazar, ideal para lucir en una cocina colorista y llena de personalidad (100€).

[SOSTENIBILIDAD]

al aire libre

Materiales naturales y propuestas ecosostenibles, claves del diseño más preciado. Butaca Knit (84 x 84 x 93 cm; 1.573€ sin cojín lumbar), de Patrick Norguet para Ethimo. 18 INTERIORES


TO P D E C O

PERSONALIZA TU

ESPACIO

Hisbalit te invita a crear diseños personalizados con mosaico ecológico y con un guiño al tono Pantone del año (120€/m2). Y lo hace con propuestas tan originales como esta. Recuerda: puedes crear un modelo a tu antojo, ajustado a tus gustos y necesidades.

ORO SALVAJE

EN LA MESA

El icónico print inspirado en la jungla vuelve a estar más de moda que nunca. Versace lo recupera, y le añade bordes dorados en su nueva colección de vajillas Rosenthal Meets Versace (plato: 30 cm de Ø; 205€).

[DIFUSOR]

de luz

Fibra de vidrio con resina de epoxi y aluminio para la lámpara NR2, un modelo filamentoso que difunde y difumina la luz (56 x 164 x 56 cm; unos 1.500€). De Bertjan Pot para Moooi.

LOS COLORES DE TEMPORADA, TEXTURAS Y ESTAMPADOS APUESTAN POR LA CONFORTABILIDAD Y LA ESENCIA NATURAL

[ARTESANÍA]

funcional

The Parrot Party es la nueva colección de Lladró, de la que destacamos esta fantástica mesa de porcelana –en su superficie– y madera –para la base– (166 x 41 x 41 cm; 1.450€).

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TO P D E C O APUESTA

CROMÁTICA

Perfecta para lograr un foco desenfadado en un maravilloso color coral. Es la funda de cojín Elu Fresh Energy, de La Mallorquina (45 x 45 cm; unos 15€).

FORMAS, COLORES Y MATERIALES: LA NATURALEZA SIGUE SIENDO FUENTE INAGOTABLE DE INSPIRACIÓN EN MUEBLES Y COMPLEMENTOS ELEGANCIA Y

SENCILLEZ

Mecedora Manhattan (64 x 104 x 80 cm; 369€), de metal recubierto de cuerda, y mesa Mandalina (79 x 62 x 39 cm; 159€). Una sugerente propuesta que firma La Redoute.

[DETALLES]

mínimos

Plato (70€) y reposacubiertos (95€) en delicada porcelana trabajada artesanalmente. Un diseño de Lladró.

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Ì VER GUÍA DE TIENDAS


Palabra de A U T O R

DOS PRESTIGIOSAS PROFESIONALES DE NUESTRO DISEÑO COMPARTEN CON NOSOTROS SUS VISIONES DE LO EFÍMERO Y LO ATEMPORAL, SUS ÚLTIMOS DESCUBRIMIENTOS, LAS FUENTES DE LAS QUE BEBEN Y HASTA ALGÚN NOMBRE AL QUE NO HAY QUE PERDERLE LA PISTA Realización Lorenzo Dufol

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2 Interiorismo gráfico. Como el del estudio Masquespacio.

BEATRIZ AMANN

LECCIÓN MAESTRA

LA DIRECTORA DE LA ESCUELA DE DESIGN DEL IED MADRID SE ADELANTA AL TIEMPO PARA DEFINIR EL DISEÑO E INTERIORISMO QUE VENDRÁ

¿Sigues las tendencias en diseño e interiorismo? No solo las sigo, sino que intento detectar los indicios que marcarán las venideras. ¿Cuáles te interesan ahora mismo? Siempre las que proponen nuevas experiencias y conllevan emociones espaciales inesperadas. Ahora mismo, señalaría la frescura del interiorismo gráfico y su uso más atrevido del color y la geometría aplicados al espacio. Como el trabajo del estudio valenciano Masquespacio (1) y el de las búlgaras Brani & Desi. ¿Podrías compartir algunas piezas que no logres quitarte de la cabeza ahora? Os propongo tres: la fascinante colección de luminarias Sainte, de Lambert & Fils (4); la reinterpretación del reloj de arena clásico por Brodie Neill, que nos hace conscientes de la contaminación de los océanos (2); y la silla Mbrace de Sebastian Herkner para 3 Dedon, que combina cultura, color y forma (3).

Tres en uno. Cultura, color y forma en la silla Mbrace de Sebastian Herkner para Dedon.

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Diseño comprometido. Revisión del reloj de arena por Brodie Neill.

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Sainte. Una colección de lámparas ‘minimal’ de Lambert & Fils.


DECOCONSEJOS

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Nueva elegancia. Una tendencia en la que Dimore Studio tiene mucho que decir.

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PAULA SERRANO

DEJAR POSO TODO UN REFERENTE EN EL SECTOR TEXTIL EN NUESTRO PAÍS, PRESENTA AHORA SU PRIMERA COLECCIÓN DE TELAS, ARRIESGADA Y PERSONAL, PARA PEPE PEÑALVER

¿Sigues las tendencias? ¿Te interesan? Las sigo porque mi trabajo me exige estar informada, pero no con devoción. Me parecen demasiado efímeras, y yo soy más partidaria de cierta intemporalidad (4). La gente que se aleja de ellas me resulta hoy más novedosa y arriesgada en sus propuestas. ¿Alguna que te complazca? Diría que la redefinición de la elegancia que viene haciéndose en los últimos años, y señalaría el trabajo de Dimore Studio (1). ¿A quiénes sigues? A muchos. En diseño textil, a Jean Philippe de Meyer y Gert Voorjans; en producto, sobre todo, a Jasper Morrison: cada nueva pieza suya me parece un nuevo icono contemporáneo (3); y, en lo que a muebles y objetos se refiere, a la galería milanesa Nilufar, de la que llevo atesorando sus catálogos cerca de 30 años. Y últimamente me ha sorprendido el trabajo del interiorista Pablo Paniagua resucitando Matarranz en un local totalmente renovado pero con el peso de la tienda antigua. ¿Dónde buscar una inspiración duradera? Yo, en el cine clásico. De Jacques Demy a Yasuhiro Ozu, 3 pasando por mi adorado Jacques Tati, que está detrás de mi primera colección de telas, titulada Playtime en homenaje a su película (2).

Jasper Morrison. Uno de sus diseñadores preferidos.

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Fetiche personal. The Definitive Jacques Tati (Taschen).

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Sine die. Prefiere la atemporalidad, como demuestra en su colección Playtime.


De la colección Delta, papel tejido-no tejido modelo Shapes, de Casamance (rollo de 10,05 x 0,70 m; unos 135€).

Expresión

MURAL

ESTA ES LA MEJOR VERSIÓN DE UNO DE LOS REVESTIMIENTOS MÁS ‘COOL’ Y VERSÁTILES PARA TUS PAREDES. SERÁN TUS ALIADOS PARA POTENCIAR LAS SENSACIONES EN UNA ESTANCIA, AUMENTANDO SU BELLEZA Y PERSONALIDAD Realización Carla Reyes


TENDENCIAS

GEOMETRÍA EN ESENCIA Arriba: de la serie Folies, de Khrôma: papel tejido-no tejido Jules (rollo de 10 x 0,70 m; unos 195€), en Coordonné. A su derecha, papel Geo, de la colección Exposed III, de Saint Honoré, en Bauhaus. Tejido-no tejido; lavable, transpirable e impermeable (rollo de 10 x 0,53 m; 26€). Abajo: diseño Parterre en color esmeralda, de la serie Chinon Textured (rollo de 10 x 0,70 m; 142€), un papel extralavable y removible, de Designers Guild, de venta en exclusiva en Usera Usera. A su derecha, el modelo Arenas Gris, de la serie Esencia, un soporte mural tejido-no tejido (10 x 50 cm; 102€), de KA International.


EXPLOSIÓN NATURAL Los murales y las propuestas que reproducen este efecto siguen arrasando en materia de revestimientos para la pared. Arriba: papel Palm House W7452-02 (390€/rollo), de Osborne & Little. A su derecha, de la colección Beauty Full Image, Panoramique Cockatoo Island, un mural de papel tejido-no tejido (200 x 280 cm; 265€), de Caselio. Abajo, mural Ceylon, de la serie Malibú (tres paneles de 2,80 x 0,70 m; acrílico; 345€), de CR Class. A su derecha, una propuesta panorámica de bello colorido y motivo (mide 1,40 x 3 m; 481€), de Gancedo

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TENDENCIAS

PERFIL ANIMAL Toka, de la colección Sakura, es un papel tejido-no tejido inspirado en la fauna salvaje, ilustrada con cierta nota art déco. Es un diseño de Coordonné (rollo: 0,68 x 8,2 m; unos 109€).

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TENDENCIAS

EFECTO Y PERSPECTIVA Arriba, izquierda: vinilo adhesivo Volcán en color marrón (193 x 250 cm; 113€), de Leroy Merlin. A su derecha, diseño Alfaro, de la colección Sevilla de Cole & Son, firma distribuida por Pepe Peñalver (unos 200€). Abajo, izquierda, papel pintado de efecto hipnótico creado con una técnica fotográfica que captura puntos de luz produciendo cambios sutiles de color, que generan visualmente un efecto de movimiento. Es un modelo tejido W613/Boken Tropics, de la firma Villa Nova y de la serie Scene Wallcoverings (52 cm de ancho; 102€/rollo); en Romo. A su derecha, de Manuel Canovas, en Gastón y Daniela, una propuesta bautizada con el nombre de Belem (rollo de 68,5 cm de ancho; unos 108€).

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LIVING ROOM Un desván o un espacio tipo fábrica convertido en vivienda requiere de una deco acorde con su esencia. IKEA propone piezas como estas: estanterías FJÄLLBO (150 x 36 x 54 cm; 99€/u), el mueble bajo GUALÖV (60 cm; unos 50€) y la lámpara flexo HEKTAR (18 x 16 cm; unos 50€).

Esencia made in

NEW YORK EN PLENA INDUSTRIALIZACIÓN (AÑOS 50), LA CIUDAD DE LOS RASCACIELOS SE REINVENTABA A MEDIDA QUE SUS ARTISTAS SE TRASLADABAN A LAS ZONAS INDUSTRIALES: NACÍAN ASÍ LAS VIVIENDAS ‘LOFT’. CON EL TIEMPO SE CONVERTIRÍAN EN UN FENÓMENO SOCIAL, UNA FORMA DE VIDA MODERNA DE ALTO NIVEL. AQUÍ TE PROPONEMOS ALGUNAS PIEZAS PARA QUE LO REPLIQUES EN CASA Realización Carlota Iranzo 34 INTERIORES


PIEZAS ESCOGIDAS

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SALÓN

1. Lámpara de pie de hierro con acabado dorado en el interior de la pantalla (70 x 180 x 70 cm; desde 225€), una pieza de Casa Viva. 2. Revistero Loft (32 x 41 x 40 cm; 65€), propuesta de Kare. 3. Reloj de pared tallado (58 cm de Ø; unos 45€), de Lola Home. 4. Estanería, de PortobelloStreet.es (57 x 57 x 132 cm; 79€). 5. Mesa extensible Novac (170-320 x 75 x 100 cm; 509€), de Kave Home. 6. Taburete Dita, de la colección Living, de Cult Furniture (131€). 7. Camarera dorada (75 x 65 x 45 cm; 610€). De bronce con base de cristal. De Sandra Marcos. 8. Mueble NYNY, de la serie NYNY by Gebrüder Thonet Vienna, un diseño de Storagemilano (CPV). 9. Lámpara de sobremesa Amoris, un diseño de La Redoute (18,7 x 47 x 14 cm; unos 100€), en latón y vidrio ahumado.

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DORMITORIO

1. Una pieza de Nicola Gisonda para Mentemano: estante de cristal de espejo ahumado (145 x 27 x 28 cm; 2.380€). 2. Lámpara de techo dorada, en zinc (50 x 51 x 87 cm; 125€), de Lola Home. 3. Cojín del algodón blanco estampado (45 x 45 cm; unos 15€), de Maisons du Monde. 4. Butaca Lounge Franz, de Westwing Collection (61 x 81 x 63 cm; 199€), en ratán y abedul. 5. El diseñador David Rockwell, apuesta por una colección de piezas como esta –un colgador tipo galán de noche– para Stellar Works (CPV). 6. Guest (unos 297€), obra de Andreu Carulla para Faro Barcelona, es la viva imagen del minimalismo y la sencillez, una propuesta funcional y versátil. 7. Mesa auxiliar (57 x 44 x 69 cm; 130€), de hierro con diseño de bambú; una creación de Sandra Marcos. 8. Set de dos mesas auxiliares Leska (50/35 x 50/35 x 50/40 cm; 169€), de Kave Home.

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PIEZAS ESCOGIDAS

UN MERECIDO DESCANSO El nuevo estilo industrial, inspirado en la estética de los loft de los años cincuenta, apuesta por paramentos en blanco, ausencia de elementos superficiales y contundentes notas en negro o gris marengo, como esta mesilla Yazdan (25 x 72, 4 x 35 cm; 329€), de La Redoute, o el aplique Jouanico, de AM.PM. (16,8 x 154 x 27,5 cm; unos 80€), de venta también en La Redoute.


PIEZAS ESCOGIDAS

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AL AIRE LIBRE

1. Mesa con taburetes Space (140 x 89 x 76 cm; desde 798€), de Kare. 2. Banco Kiulu (118 x 46 x 36 cm; 998€), de Koichi Futatsumata para Artek. 3. Mesa de exterior Ocean, obra de Jørgen & Nanna Ditzel (140 x 70 x 74 cm; CPV), de Mater Design. 4. VEBERÖD, estantería de madera natural (45 x 181 cm; 99 €), de IKEA. 5. Caleido, un diseño de Nicola Gisonda (44 x 47 y 37 x 41 cm; desde 640€) para Mentemano. 6. Set de tres cajas de madera iguales (disponibles en tres medidas: 59,8 x 15 x 19,5 cm, 54 x 13 x 17,5 cm y 48 x 11 x 15,5 cm con las ruedas de plástico), ideales para mantener el orden. De Muy Mucho (CPV). 7. Consola en forma de bicicleta antigua (190 x 93 x 52 cm; 870€), de Lola Home. 8. Mesa auxiliar Benno, de Westwing Collection, con mango macizo barnizado (50 x 50 cm; 299€).

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El placer de la

LECTURA

HABLAMOS CON TRES EXPERTOS PARA DAR CON LA LIBRERÍA IDEAL. AQUELLA QUE COLECCIONA, PERO TAMBIÉN DECORA. LA PERFECTA PARA LECTORES VORACES QUE QUIERAN PONER EN ORDEN SUS LIBROS Y EXHIBIRLOS CON GRACIA Texto Itziar Ortega Errasti FOTO BEA MERRY

ANDINA Y TAPIA

CON TODO DETALLE www.andinaytapia.com

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e entrada, Mónica Andina y Fernando Tapia remarcan el importante papel que juega toda librería, ya que “nos puede desvelar la personalidad de su dueño, sus intereses, gustos y aficiones”. A partir de aquí, sitúan el primer paso en “analizar las necesidades que va a cubrir para definir su volumetría

y, a su vez, determinar si queremos que sea un elemento muy llamativo en sí mismo o que sea discreto para que resalten más los libros y objetos que contenga”. Si nos preguntamos sobre sus cualidades básicas, “hay que tener muy en cuenta para qué va a ser usada y si los libros que se van a colocar son novelas o bien volúmenes más grandes”. Y apuntan: “También creemos que es bueno incluir una zona de almacenaje”. Al hablar de estilos, no lo dudan: “Nos encantan los materiales nobles y verdaderos, que con el tiempo adquieren su propia pátina”.

Las Musciadas (La Huerta Grande) y La memoria de los vivos (Galaxia Gutenberg). Sus dos lecturas de referencia.

Les encanta la 526 Nuage, de Charlotte Perriand, editada por Cassina. A la derecha, uno de sus diseños en Casa Decor, de formas imposibles. 40 INTERIORES


PIEZAS ESCOGIDAS

MERCEDES ARSUAGA

PODER DE ATRACCIÓN www.mercedesarsuaga.com

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ercedes Arsuaga lo tiene claro: debemos perder el miedo a la librería. “Todos en nuestras casas tenemos una, y muchas veces son las grandes olvidadas. Creo que debemos darles el protagonismo que merecen, de manera que cuando las contemplemos, disfrutemos

viéndolas”. ¿Su truco? “Conseguir que no solo sean funcionales, sino también estéticas, llevando elementos decorativos impactantes. Piezas especiales donde el ojo se vaya sin darse cuenta. También son importantes el orden y la disposición, hay que tender a equilibrar volúmenes”, aconseja. En cuanto a tendencias, ella se queda con el “todo vale”. De obra, apoyada en la pared o exenta, utilizándola como mueble separador de espacios… También defiende la libertad en acabados, colores y formas. “Se trata de diseñar una librería que hable de nosotros y, sobre todo, que nos haga vibrar al verla”. No nos extraña que le apasione la Loyalty Cabinet (en la imagen),

FOTO N. MANSO

diseñada por Nika Zupanc, una reinterpretación en clave femenina muy especial.

“SE TRATA DE DISEÑAR UNA LIBRERÍA QUE HABLE DE NOSOTROS Y, SOBRE TODO, QUE NOS HAGA VIBRAR AL VERLA. DEBEMOS PERDERLE EL MIEDO”

Los infalibles deco de Mercedes: Interior (Rizzoli), de Joseph Dirand, y Farm from home (Penguin Random House), de Amanda Brooks.

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PIEZAS ESCOGIDAS

BEATRIZ SILVEIRA

LA PERFECTA FUSIÓN www.batikinteriores.com

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la hora de integrar la librería con armonía, Beatriz recomienda “tener en cuenta la ubicación y el equilibrio de la estancia. Elegir paredes limpias y despejadas, que dejen oxígeno a su alrededor y lejos de otros elementos verticales, que puedan agobiar el espacio”, apunta. Y sigue: “El

orden en la disposición de los libros y piezas decorativas es fundamental”. De hecho, su librería ideal es aquella que se integra perfectamente en el entorno y el estilo de la estancia, “ofreciéndonos diseño, a la vez que funcionalidad al albergar nuestra colección de libros ahora y en el futuro, mientras esta crece”. Sin embargo, no cree que para ello la mejor solución sea siempre una librería a medida. “Como la mayoría de muebles de este tipo, aprovechan mejor el espacio, pero no siempre es necesario recurrir a ellas puesto que existen diseños flexibles mediante módulos que se adaptan perfectamente a habitaciones muy diferentes. Solo hay que elegir el estilo entre los muchos y maravillosos a nuestra disposición, como el modelo Galet, de Liaigre”.

Bajo estas líneas, Galet, de Liaigre. A su lado, un proyecto de Beatriz, en el que la librería acapara toda la atención. Y aprovecha para recomendarnos dos lecturas: el retrato de Jean-Michel Frank (Assouline) y los interiores de Pierre Yovanovitch (Rizzoli).

“HAY QUE ELEGIR PAREDES QUE DEJEN OXÍGENO A SU ALREDEDOR Y LEJOS DE OTROS ELEMENTOS VERTICALES”

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EN MOVIMIENTO Baldosas con efecto, veteados impresionantes... Los nuevos diseños aúnan tradición y actualidad, arte y diseño. En la imagen, un porcelánico pulido rectificado de Azulejos Benadresa; se trata de Galery Black (varias medidas, desde 50€/m2).


LUGARES SINGULARES

Espacios

CREATIVOS

DESCUBRIMOS DOS RECIÉN PROYECTADOS ESTUDIOS DE INTERIORISMO Y VISITAMOS LA ‘OFICINA’ DE UNA DE LAS GRANDES DISEÑADORAS DE INTERIORES NACIONALES. TRES ESPACIOS ÚNICOS, ESPECIALES, PERSONALES Y CON MUCHO CARÁCTER Texto Elena da Costa

El estudio es el área principal de SPM10, con acceso directo desde la calle y la zona de trabajo diaria de los creativos que habitan el espacio.

SANT PERE MÀRTIR 10 DE ALMACÉN A MODERNO ESTUDIO

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ant Pere Màrtir 10 (SPM10) es el combinado de dos jóvenes creativos con mucha proyección en el sector del diseño y el interiorismo. Mery Garriga y Àlex Giró han sabido plasmar su sello más personal en este proyecto, su nuevo estudio. El lugar se convierte así en una muestra

por sí misma de su manera y estilo de diseñar, logrando, además, mantener una justa armonía entre el respeto por la herencia y una proyección minimalista: se trata de un espacio con mucha historia, fue un antiguo almacén y posteriormente diferentes comercios, que le dieron vida en pleno centro de la Vila de Gràcia (Barcelona), conservando todos los acabados a la vista de las paredes, incluyendo los efectos de la erosión del tiempo y las puertas o espejos del siglo XIX.

En cuanto a la proyección minimalista, la vemos a la hora de intervenir el espacio de la manera más invisible, pero a la vez contemporánea, a través de la iluminación, el mobiliario y la gama cromática. El diseño neutro de SPM10 hace del estudio un espacio ideal para shootings, eventos corporativos o conferencias. merygarriga.com / alexgiro.com


LUGARES SINGULARES

VG LIVING

UN ESPACIO VERSÁTIL Y SOFISTICADO

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egún la interiorista Virginia Gasch, propietaria del estudio-showroom VG Living, “nacimos siendo una tienda de muebles y decoración de estilo ecléctico, mezclando marcas conocidas del sector con mueble de diseño y fabricación propia, y, a

medida que fuimos creciendo, la parte de estudio fue ganando protagonismo, siendo hoy en día el principal motor de la empresa”. En este sentido ha ido reconvirtiendo el espacio para adaptarlo a las nuevas necesidades de sus clientes y, actualmente, está dividido en zona de showroom, donde muestran las últimas tendencias en mobiliario y decoración; área de telas y papeles pintados, donde exponen los catálogos de las principales firmas del sector; y el estudio, que cuenta con diez puestos de trabajo y sala de reuniones y presentaciones. Vital, colorista y elegante, Virginia Gasch ha decorado su ‘oficina’ con mimo, apostando fuerte por los papeles pintados tipo mural panorámico, que aportan luz y profundidad al espacio (está a pie de calle y esta zona tiene poca iluminación natural), igual que los suelos, de cristal de vidrio (de Hisbalit). Diseño interior de lujo. www.vgliving.com

Una elegantísima Virginia Gasch nos muestra su estudio, un espacio en el que trabaja con su equipo de 10 personas y donde hay espacio para showroom, zona de textiles y papeles pintados. Un lujo en plena calle Hermosilla, de Madrid.

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LUGARES SINGULARES

FINA BADIA

DE LA MODA A LA DECO

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e niña disfrutaba viendo tejer a su abuela Antonia, y sin ser consciente de ello, ese amor por sus manos y sus delicados trabajos acabaría marcando su futuro. Con los años se licenció en Moda por la Universidad de

Southampton, consiguiendo un Bachelor of Arts with Honours en su especialidad de Punto. Corría el año 1996 y todo cobraba sentido; tanto que acabaría creando su propio estudio: Fina Badia / Knit Studio (2011), donde realizó sus mejores creaciones, hechas a medida con calidez, y muy personales. Todas con mucho encanto. Y es que Fina teje con sus dedos, algo que hace de sus piezas diseños únicos maravillosos. Sus 25 años dedicados al diseño de moda de punto han culminado en la creación de un home-knitting absolutamente innovador, en el que los espacios transmiten calidez, sensibilidad y artesanía. Ella ha sabido especializarse en el diseño y el desarrollo de elementos ad hoc, según las necesidades de cada cliente (tiendas, hoteles, eventos... ¡nada se le resiste!). En su atelier, uno logra sumergirse, entender y respirar el concepto de Fina. www.finabadia.com

En su atelier de Bori i Fontestà, en Barcelona, uno entiende el mundo creativo interior de Fina Badia. En este nuevo y mágico ‘showroom’ uno puede disfrutar de todos sus trabajos, piezas singulares que no dejarán indiferente a nadie.

EL DISEÑO, LA ARTESANÍA Y EL AMOR POR EL TRABAJO HECHO CON SUS MANOS HAN LLEVADO A FINA A CREAR UN ESPACIO ÍNTIMO, IDEAL PARA DISFRUTAR DE SUS PIEZAS Y REALIZAR OTRAS ‘AD HOC’ 54 INTERIORES


Un tipo corriente. Las rutinas cotidianas de Oki Sato (Toronto, 1977) son tan férreas que solo le inspiran los pequeños detalles que hacen diferente un día de otro.


L A E N T R E V I S TA

Oki Sato

MAESTRO ZEN EL TRABAJO DE NENDO, EL MULTIDISCIPLINAR ESTUDIO BICÉFALO QUE DIRIGE –CON SEDES EN TOKIO Y MILÁN–, ES IMPRESCINDIBLE PARA COMPRENDER EL GLOBALIZADO DISEÑO DE ESTE SIGLO XXI. Y ÉL UNA DE SUS SUPERESTRELLAS MÁS UBICUAS Y COTIZADAS Realización Andrés Rubín de Celis

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l fundar su estudio, en 2002, Oki Sat o e s cog ió la palabra ‘nendo’, que significa arcilla para moldear (y, por ampliación, flexibilidad), para bautizarlo. Uno termina de comprender esa elección cuando le oye explicar como, para diseñar su última silla, empezó doblando una hoja de papel hasta dar con la curvatura del asiento. “Un diseño es bueno cuando podría explicárselo a mi abuela, o a un niño”. Probemos. Encuentras la inspiración, según confiesas, en la pura cotidianidad del día a día, pero ¿cómo la llevas a la práctica? Cada día repito una serie de rutinas establecidas –elijo la ropa de mi armario, que solo tiene prendas en blanco y negro; paseo con mi perro; tomo café en mi cafetería preferida; etc.–, y las pequeñas diferencias que se producen en mi vida entorno a esas rutinas me brindan descubrimientos y sorpresas que son el origen de mi trabajo. No pienso en colores, formas o materiales, sino en una hermosa historia. Has conseguido desarrollar un lenguaje universal y al tiempo muy

N02 Recycled. El último asiento que ha diseñado, para Fritz Hansen; una silla apilable hecha de plástico doméstico reciclado.

sutil y personal, algo ciertamente difícil. ¿Cuál es tu secreto? Muchas gracias. En realidad, yo simplemente diseño cosas que me gustan a mí mismo; no puedo imaginarme haciéndolo de una forma distinta. Probablemente por eso mi lenguaje como diseñador es tan consistente, porque es absolutamente honesto… El minimalismo y la poesía son, desde mi punto de vista, otras dos claves esenciales en tu trabajo. ¿Tiene la cultura japonesa tanto peso en tu filosofía creativa como puede parecer? No soy consciente de mi nacionalidad al diseñar. Pero la gente suele señalar eso a menudo. Evidentemente, mi trasfondo cultural tiene una gran influencia en mi trabajo, pero no diría que se trata de asunciones conscientes. El background de tu colección de bolsos para Longchamp es precisa mente el f uroshiki, el a r te japonés de envolver telas. ¿Cómo trabajaste con él? Me sorprendió descubrir que el origen de la colección Le Pliage fue el origami, el arte japonés de doblar papel, y decidí desarrollar mi serie poniendo en juego uno de sus hermanos, menos conocido f uera de Japón, el furoshiki, que utiliza telas para envolver y llevar cosas. INTERIORES 57


L A E N T R E V I S TA Window. Su primera pieza para la colección de relojes de pulsera de TEN:TEN, que este año ha crecido con Buckle.

Mizuhiki. Un broche para los invitados VIP de la pasada Copa del Mundo de Rugby de Japón 2019.

Tu silla N02 Recycled para Fritz Hansen surge, en cambio, del encuentro de dos tradiciones de diseño tan potentes como diversas: la japonesa y la escandinava. ¡Exacto! Combina la pureza y la estética minimalista japonesa con la calidez y la suavidad formal nórdica. Se trata del primer esfuerzo de la

Cubic. Un reloj de sobremesa inclinado concebido para la firma singapurense The Hour Glass.

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compañía en una línea de trabajo que va a potenciar y que pone en el centro los conceptos de sostenibilidad y economía circular. ¿Cómo la ves tú? Es una silla apilable hecha de plástico doméstico reciclado. Al concebirla, jugaba con una simple hoja de papel; la doblé de distintas formas, y el asiento, que tiene uno de esos pliegues en el respaldo, surgió directamente. Presenta varias opciones para las patas y siete colores cálidos terrosos para tratar de hacer que pueda adaptarse a cualquier ambiente. En cuanto a la sostenibilidad, diría que es, en la actualidad, uno de los elementos más relevantes a tener en cuenta cuando se diseña. Hace 20 años, hacíamos especial hincapié en la génesis del producto: cómo desarrollarlo y producirlo; hoy, en cambio, somos por fin conscientes de que el final es aún más importante: qué va a pasar con él después de que sea desechado. La N02 Recycled puede volver a reciclarse para dar forma a un nuevo producto. ¿Cómo se trabaja con firmas tan fuertes en términos de personalidad e imagen como Longchamp o Fritz Hansen y se sigue consiguiendo ser tan reconocible como Nendo? Cada marca tiene una filosofía y una historia propias. Yo necesito entenderlas e interiorizarlas para poder

“SIMPLEMENTE DISEÑO COSAS QUE ME GUSTAN A MÍ; NO PUEDO IMAGINARME HACIÉNDOLO DE FORMA DISTINTA. POR ESO MI LENGUAJE COMO DISEÑADOR ES TAN CONSISTENTE” desempeñar mi papel respetando sus intereses, pero al mismo tiempo tengo que tener cuidado de no dejarme absorber completamente por su mundo. Se trata de una cuestión de equilibrio. ¿Y cómo llevas la imitación? Eres un referente global del que, desde hace años, se ven todo tipo de copias… Ante todo la veo como una motivación para seguir desarrollando mi potencial de forma tan honesta como hasta ahora. Y eso me hace feliz. Quizá te sorprenda, pero tengo la impresión de que puedo llegar a ser mucho mejor diseñador. Mejorar es mi mayor motivación.

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Te proponemos crear tu propio jardín, algo original. Nosotros hemos aprovechado esta antigua puerta como telón de fondo: una palmera kentia, un helecho y una sinuosa planta colgante han hecho el resto. Anímate y completa el ambiente con macetas de cerámica, algún detalle en madera y figuras tan divertidas como estos loros vidriados. Que no falten las formas vegetales. 66 INTERIORES

Taverne Agency

TU JARDÍN BOTÁNICO


C A S A S LAS VIVIENDAS QUE TE PRESENTAMOS VIVEN DEL COLOR, EL ARTE Y LAS BUENAS VIBRACIONES CONSEGUIDAS A PARTIR DE LA COMUNICACIÓN DE ESPACIOS E INTERIORISMOS DE ALTOS VUELOS. FIRMAN LOS PROYECTOS AS INTERIORISTA, NURIA ALÍA, RINCONETE, LOTOARCHILAB Y REYES PÉREZ RENOVALES CON MARTA RAFECAS

ELEGANCIA MINIMAL Lluís y Mónica Campeny, de Rinconete, son los artífices de un proyecto abierto al exterior y en el que los colores gris y blanco marcan la pauta decorativa (pág. 90).

www.revistainteriores.es Más casas en la web

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Eterno

PORTE

Las decoradoras Reyes Pérez Renovales y Marta Rafecas son las responsables de la transformación de esta vivienda en La Moraleja, un hogar contemporáneo, funcional y muy elegante, y en el que se combinan arte, diseño y piezas de anticuario Estilismo Belén Ortiz-Echagüe Fotos Belén Imaz Texto Laura Fort


Salón. Foto de Carlos Irijalba, en galería Juan Silió, de Santander. Sofá gris antracita de terciopelo diseño de las decoradoras. Butacas verdes de anticuario Los Gusano. Mesa de centro de Jesús Cadarso. Mesas auxiliares F. Fauquié. Lámparas doradas de Anmoder. Alfombra bereber, adquirida en Marruecos. Cómoda de herencia familiar. Sobre ella, cuadro de Enrique Brickman, en galería Joan Gaspar.


Detalle del salón. Cómoda de herencia familiar. Sobre ella, cuadro de Enrique Brinkmann, en galería Joan Gaspar.


Estar. Sofás diseño de las decoradoras. Cuadro de Joaquín Risueño, en galería Moriarty. Mesas de centro de Jesús Cadarso. Alfombra turca, de Zigler.


Cocina. Proyectada con mobiliario de Santos. Suelos Mosa Gris, de Keops.


Comedor. Mesa de Javier Muñoz. Sillas de Casa & Jardín. Litografía, de Lidia Masllorens, adquirida en la galería Miquel Alzueta.


Estar del dormitorio. SofĂĄ de herencia familiar. Espejo de BC Antiquari. Mesa de JesĂşs Cadarso. Alfombra turca de Dhoku.


as decoradoras Reyes Pérez Renovales y Marta Rafecas buscan siempre proyectar viviendas atemporales, que perduren en el tiempo, que no envejezcan y que no pasen de moda. Y vista esta, nos queda claro que lo consiguen. Ellas son las artífices del trabajo de arquitectura e interiorismo de esta finca en La Moraleja (Madrid), un hogar al que han imprimido su estilo personal, a pesar de ajustarse a las necesidades particulares de los propietarios. Crearon estancias abiertas y comunicadas en las que la sencillez y los detalles, que armonizan en texturas y acabados, son claves para lograr una atmósfera envolvente muy sugerente. A la contemporaneidad del espacio, con ligeras estructuras arquitectónicas que lo enmarcan, se suma la mezcla, el eclecticismo que resulta de combinar con sabiduría y clase tradición y modernidad, funcionalidad y simpleza. Todo un acierto. “La casa estaba muy compartimentada. Era un finca vieja con una distribución muy antigua y poco funcional. Sus propietarios, enamorados de la zona y de sus posibilidades, nos pidieron que diseñáramos espacios más diáfanos”, comentan las decoradoras. Algo que se consiguió a partir de potenciar la luz natural con grandes y más numerosos ventanales, todos pintados en un brillante color blanco. El resultado final es un conjunto de ambientes livianos, organizados para disfrutar de las vistas y la luz, siempre la luz, como elemento conductor y narrador de la historia que se vive en esta casa. A la hora de reformarla, Reyes y Marta contaron con un gran aliado: disponían de un gran y bello contenedor en el que solo serían necesarios algunos cambios para lograr un hogar 10; así tocaron algo el trazado de la vivienda, pero sin excesos. Diseñaron cómodas, sencillas y muy funcionales estancias; se decantaron por el blanco en los paramentos verticales y el techo (en algunos pavimentos también) y el gris para otros suelos, y dejaron el cromatismo para los detalles: sofás y butacas de terciopelo, alfombras de motivos geométricos, lámparas con pantallas oscuras y arte, mucho arte, con el que revalorizar cada una de las habitaciones de la casa. Otro de los elementos clave a nivel deco es el combinado de piezas de diseño, en materiales nobles y de gran calidad, con otras de herencia familiar o adquiridas en anticuarios. Sin duda, una mezcla que aporta un extra al interiorismo de la vivienda sin interferir en la practicidad de cada ambiente. Al final, huir de las tendencias y apostar por el criterio de lo conocido da como resultado un hogar que funciona y que permite disfrutar de espacios compartidos y otros para uso personal, una casa para vivir en familia y en la que recibir.

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Planta de la vivienda La zona de noche se organiza en el piso superior, alejado de la planta noble y distribuido con espacios completos en los que, además de la suite, hay dos aseos compartidos para el resto de habitaciones.

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Dormitorio diseĂąo de las interioristas. Mesilla de herencia familiar.

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I N S P Í R A T E EQUILIBRIO ESENCIAL En su afán por demostrar que la decoración atemporal es la que mejor funciona, aunque requiere de dosis de personalidad y estilo, las decoradoras Reyes Pérez Renovales y Marta Rafecas han diseñado una vivienda familiar en la que el blanco y el gris son los colores de base para narrar su historia; una casa en la que el arte y las piezas clásicas, muchas de herencia familiar, y los muebles de diseño contemporáneo aportan una nota contrastada que sube de nivel cuando se combinan la obras de arte que presiden la mayoría de las estancias, revalorizando cada uno de los espacios. La madera y los textiles con textura aportan la nota cálida y sofisticada. Este es un hogar en el que vivir y compartir.

Elige tonos claros y fríos para los paramentos verticales y horizontales y aporta calidez con piezas de madera. Si agregas elementos naturales, lograrás una estancia fresca y joven.

Todo al blanco. Es un color ideal para ampliar y reflejar la luz, aunque a menudo resulta frío. Evítalo con una decoración que incluya tonos naturales y madera.

Entrada con arte. Si tienes un buen recibidor y mucha luz, lánzate a decorar con arte de grandes proporciones y muy colorista. Equilíbralo con otras piezas de menor tamaño.

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Salón. Sillones y mesa de centro diseño de AS Interiorista. Sofás realizados a medida por las interioristas con tapicería de Gastón y Daniela. La auxiliar es de los propietarios. Sobre ella, escultura de Maite Carranza. Alfombra de Tailak. Escultura-palmera de Fernando Oriol. Cuadros de YellowKorner Hermosilla. Librería existente y recuperada.


Emotivo

AZUL

Un proyecto de renovaciรณn e interiorismo que buscaba adaptar la vivienda a los gustos de los propietarios, dar un acabado actual y fresco con un uso exquisito de materiales y una apuesta cromรกtica muy personal. Un trabajo de AS Interiorista Realizaciรณn Paloma Pacheco Turnes Fotos Fhe.es Texto Carlota Iranzo


Detalle del salón. Sillones de AS Interiorista. Alfombra de Tailak. Sofá realizado a medida por AS Interiorista con tapicería en terciopelo rosa empolvado de Gastón y Daniela. Mesa de centro de AS Interiorista. Cojines de Pepe Peñalver. Cuadro de Adrià Pina.


Rincón junto a la ventana. Foto Le Roi Sage de YellowKorner Hermosilla. Sofá esquinero y pufs realizados por AS Interiorista con tapicería de Gastón y Daniela. Cojines de Pepe Peñalver. Mesa de centro Willy Daro procedente de Judith San Quintín. Alfombra Okapi, de The Rug Company, en BSB. Cortinas de lino, de Gastón y Daniela.


Comedor. Lámpara antigua, de los propietarios. Mesa de mármol y sillas, con tapicería de Gastón y Daniela, de AS Interiorista. Escultura de Maite Carranza. Alfombra Almond Blue, de The Rug Company, en BSB. Jarrones y tibores de Anmoder. En esta página: paredes pintadas en azul, de Farrow & Ball. Guepardo de porcelana procedente de un anticuario parisino. Lámpara de pie de AS Interiorista.


Planta de la vivienda El salón, muy espacioso y cómodo, dispone de dos ambientes y una terraza, que se integró como un jardín interior con zona de lectura. El comedor es un espacio amplio y confortable, perfecto para disfrutar en familia o en cenas y reuniones.

a casa les entusiasm a b a , le t e n í a n mucho cariño, aunque tenían muy claro que había que renovarla y darle un nuevo aspecto. Se trata de la rehabilitación de una vivienda que perteneció a la familia de uno de los propietarios, donde vivió parte de su infancia, por lo que tenía una connotación sentimental importante. De ahí que quisieran conservar muchos elementos, como la librería que alberga una importante colección de libros, pequeños tesoros de herencia familiar, o las lámparas antiguas y los cuadros. A la hora de reformar y decorar se pusieron en manos de Adriana Somoza y Caridad Tercero, del estudio de arquitectura e interiorismo AS Interiorista. La casa es muy espaciosa, para que sus hijos puedan disponer de espacio independiente, con mucha luz y una ubicación perfecta en el centro de Madrid, a poca distancia de los despachos profesionales de sus propietarios. Estos necesitaban una actualización total y “confiaron en nuestro estudio porque se sentían identificados con nuestros trabajos, por la afinidad de los gustos, y confiaban en nuestro equipo, debido a su profesionalidad en cada uno de los gremios, algo muy importante dado que en muchos casos tuvimos que restaurar o actualizar piezas de gran importancia para ellos”, asegura Adriana Somoza. La rehabilitación duró unos cuatro meses y “el reto fue integrar las piezas de herencia de los propietarios, que tienen un gran calor sentimental, y dotarlas de un aire renovado acorde con el proyecto”,

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“Nuestro sello de identidad es la mezcla de estilos y épocas para lograr espacios armónicos, exclusivos y con alma, que no dejen indiferente” Adriana Somoza y Caridad Tercero, interioristas

comenta Caridad Tercero, así como la renovación de los baños, “que solucionamos sin quitar el alicatado existente en paramentos verticales, aplicando una pintura porcelánica resistente al agua en zonas húmedas y papel pintado. Solo cambiamos el suelo, lo que disminuyó el tiempo de intervención y las molestias”, cuenta AS Interiorista. Las interioristas se decantaron por un tono azul muy personal en las paredes, un color que finalmente definió la gama cromática de la vivienda, dotándola de frescura y modernidad. Y conservaron el suelo de madera de roble en espiga, que, a pesar de estar muy deteriorado, merecía la pena restaurarlo; lo mismo ocurrió con las librerías de madera: una maravilla de ebanistería que recuperaron. “Los propietarios se sienten muy a gusto y eso es un éxito para nosotras, porque hemos logrado ese ambiente armónico, fresco y con personalidad definida que buscaban; todo manteniendo la esencia de la casa”, afirman Adriana Somoza y Caridad Tercero.

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Cocina de Moretti, en laca mate color topo y encimera de cuarcita. Mesa de madera. 86 INTERIORES


Baño. Apliques de latón de Judith San Quintín. Papel pintado de Farrow & Ball. Banqueta de porcelana de AS Interiorista.


Dormitorio. Banquetas en metal de Judith San Quintín. Alfombra de The Rug Company, en BSB. Cabecero hecho a medida en Rue Vintage 74. Cortinas de lino de Gastón y Daniela. Cojines de Pepe Peñalver. Mesilla de noche de Hanbel. Sobre ella, lámpara y jarrón de Anmoder. Pareo de la India. Libros antiguos de los propietarios.


I N S P Í R A T E SENTIR LA DECORACIÓN En esta vivienda Adriana Somoza y Caridad Tercero, del estudio de arquitectura e interiorismo AS Interiorista jugaron con la luz, el color y la proporción, logrando un justo equilibro que redunda en funcionalidad, elegancia y cierto divertimento. Se enfrentaban a un proyecto con un marcado componente emocional –uno de los propietarios había residido en ella durante su infancia, lo que la convertía en un hogar lleno de recuerdos y en el que había mucho cariño por muchas de las piezas arquitectónicas que allí se encontraban–. Lejos de amedrentarse, AS Interiorista decidió recuperar y renovar, combinar y respetar la esencia de la casa y dotarla de contemporaneidad. Así que tras la reforma, recuperando suelos de madera y la hermosa librería que preside la zona de día, se decantaron por un tono azul muy personal en las paredes, un color que finalmente definió la gama cromática de la vivienda, otorgándole frescura y modernidad.

Elige un color que predomine y juega con una gama del mismo más suave. Crea focos en un color complementario (escultura de Maite Carranza). Lámpara de latón de Hanbel. Banco de la familia con tapicería y cojín de Pepe Peñalver.

Los motivos estampados en papel pintado (este es de Farrow & Ball) son ideales para dar profundidad.

Las fotos son perfectas para dar protagonismo a los muros de la casa. Dales su merecido lugar sin marcos ni elementos superficiales.

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ELEGANCIA

MINIMAL Un hogar en Sant Cugat (Barcelona) que se vuelca al exterior, funcional y elegante, donde lo superficial no tiene lugar. Gris y blanco son los colores que marcan la pauta espacial, solo rota por los focos cromรกticos de los textiles. Un proyecto de Rinconete Realizaciรณn Paloma Pacheco Turnes Fotos Fhe.es Texto Carla Reyes


Salón. Manta amarilla y cojines redondos en las butacas, de Zara Home, como la bandeja en la mesa de centro y los jarrones. Sofá, lámpara de pie de acero inoxidable con pantalla de terciopelo color gris, mesa de centro y butacas tapizadas en piel color blanco, de Rinconete. Escultura de hierro de Patricia Cancelo, de Rinconete. Alfombras de BSB Barcelona. Cojines amarillos, verdes y geométricos de Pepe Peñalver.


Detalle del salón Cuadro de texturas color blanco, de Rinconete, al igual que el sofá rinconero tapizado con tela de terciopelo color gris perla; del mismo punto de venta es la mesa de centro. Alfombra de BSB Barcelona. Cojines amarillos, verdes y geométricos de Pepe Peñalver.


Con buenas vistas. Butacas y lĂĄmpara de Rinconete. Cojines verdes redondos de Zara Home. Los otros son de Pepe PeĂąalver.


Comedor (esta página y siguiente). Mesa de comedor con pie cromado y sobre de cristal, de Rinconete; del mismo punto de venta son las sillas capitoné tapizadas con tela de terciopelo, los jarrones de terracota vidriada, las lámparas de cristal de Murano y la librería hecha a medida. Alfombra de BSB Barcelona. Plato de la mesa de comedor y jarrones de la estantería de Rinconete.



“El interiorismo es nuestra pasión; estudiamos y trabajamos cada proyecto de una forma personalizada y exclusiva, siempre cuidando la atención por el detalle” Lluís Campeny y Mónica Campeny, interioristas

Cocina. Armarios de madera lacada, de la constructora. Sobre de Silestone. Campana extractora de Bosch. Mesa office de Silestone, de Rinconete, al igual que los taburetes. Suelos de gres porcelánico, de Porcelanosa.

uestra ilusión es hacer realidad los sueños de nuestros clientes, respetando la esencia de cada espacio”. Toda una declaración de principios de los hermanos interioristas Lluís y Mónica Campeny, propietarios de Rinconete y artífices del proyecto de reforma e interiorismo de esta vivienda. Y creemos que lo han cumplido en esta casa en Sant Cugat, Barcelona. “En esta zona es casi imposible encontrar pisos grandes de una sola planta; este proyecto nos enamoró, porque reunía esta condición, con una distribución perfecta, todo exterior, tamaño ideal, en una ubicación residencial muy tranquila y con un entorno de vegetación y cercano al golf”, aseguran sus propietarios. Se trata de finca en bloques de tres únicos pisos que comparten zona ajardinada, piscina privada y gimnasio. Ellos se decantaron por la planta baja, con una gran zona ajardinada, que permite disfrutar del lujo de tener de un bonito exterior tu propia casa. La compraron sobre plano y se dejaron asesorar por Rinconete a la hora de diseñar una nueva distribución, elegir los materiales de construcción o desarrollar el proyecto integral de interiorismo. “Fue un proyecto muy

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Comer en el porche Mobiliario de exterior blanco, de aluminio.


Porche. Mobiliario de exterior en color blanco, todo diseñado en aluminio con tapicería náutica, de Rinconete.

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Vista desde el dormitorio. Alfombra de BSB Barcelona. Puf capitonĂŠ tapizado con terciopelo color gris perla, de Rinconete; del mismo punto de venta es todo el mobiliario exterior.


Planta de la vivienda Una planta de nueva construcción en la que Rinconete logró que la zona de día y la de noche se volcaran al exterior y disfrutaran de un jardín y buenas vistas. La organización del espacio permite optimizar el aprovechamiento de la luz natural.

ilusionante porque al comenzarlo, cuando la vivienda estaba en construcción nos permitió solucionar las necesidades de espacio de los propietarios”, aseguran Lluis y Mónica. Así, transformaron uno de los dormitorios de los hijos, en el que se integró un vestidor y el lavabo en un mismo espacio, con una distribución atípica; o diseñaron el vestidor de los propietarios con maderas lacadas y perfiles luminosos de led encastrados, o la cocina , en la que se ha ampliado el almacenaje y creado una magnífica zona de office. En cuanto a la decoración se decantaron por la elegancia de lo neutro, dejando los toques de color para los complementos textiles. Así, el gris y el blanco son los encargados de diseñar el espacio, un combinado actual que aporta cierta nota de sofisticación. Hoy es, sin duda, la casa de los sueños de sus propietarios, quienes aseguran que “tiene la decoración y el estilo que siempre habíamos deseado; es moderna, minimalista, sin notas superfluas, muy funcional y con una gran dosis de luz; aquí, apetece estar siempre”. ¡Misión cumplida!

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Dormitorio. Papel textil, de Nobilis, en Rinconete. Cortinas, cabecero, lámpara de sobremesa, apliques y funda nórdica, de Rinconete. Mesillas hechas a medida, del taller de Rinconete. Alfombra de BSB. Colcha, plaid y cojines de Pepe Peñalver. Cuadro de YellowKorner Hermosilla. Manta amarilla de Zara Home. 100 INTERIORES


I N S P Í R A T E PROYECTAR AL DETALLE Rinconete es una empresa familiar con una larga trayectoria profesional que dispone de un estudio de interiorismo con un amplio showroom de mobiliario, cocina y baño. Además de servicio de taller de creación de muebles a medida. Disponen también de servicio de asesoramiento personalizado en decoración —proyectos de espacios de primera y segunda residencia, despachos, oficinas, comercios, etc.— que permite reinventar cualquier estancia de la casa. Según Lluís y Mónica Campeny, interioristas de Rinconete, “lo más ilusionante es hacer realidad los sueños de nuestros clientes, respetando la esencia de cada espacio. Estudiamos y trabajamos cada proyecto de una forma personalizada y exclusiva. Siempre cuidando la atención por el detalle. Podemos encargarnos de todo para que el cliente no tenga que preocuparse de nada”. Algo que consiguen en cada uno de sus trabajos.

Una cocina en blanco es una apuesta segura de estética simple y funcional. Rompe su frialdad con delicadas notas cromáticas, atrevidas y divertidas, o con piezas de madera.

Las estanterías son esenciales en los salones que disponen de amplitud. Una buena idea es aprovechar todo un muro para intercalar espacios exentos con otros cerrados.

Revestimientos con texturas. Son la apuesta del momento, aportan movimiento y generan bellas propuestas murales. ¡Esta es sencilla, ideal!

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Salón. La foto sobre el mueble es Pink Umbrella, de YellowKorner Hermosilla. Sofá diseño de Nuria Alía, con tapicería de Designers Guild. Cojines de terciopelo y de palmeras hechos por el equipo de Nuria, con textiles de Nobilis y Designers Guild; lo mismo ocurre con las cortinas, con tela de Designers Guild. Lámparas de Borgia Conti. Mesa de centro y auxiliares, obra de Nuria Alía. Butacas de El Ocho, tapizadas con terciopelo de Designers Guild.


HECHA A SU

MEDIDA El buen manejo del color y la mezcla de texturas es una de las mejores cartas de presentación de Nuria Alía, la interiorista responsable de este proyecto, algo que queda patente en cada rincón de la casa. Un hogar para soñar Realización Paloma Pacheco Turnes Fotos Fhe.es Texto Laura Fort


Detalle del salón. Fotografía adquirida en Anmoder. Sofá diseñado por Nuria Alía, con tapicería de Designers Guild, en Usera Usera. Cojines de terciopelo y de palmeras: hechos por el equipo de Nuria, con textiles de Nobilis y Designers Guild. Lámparas doradas de Borgia Conti. Mesa de centro y mesas auxiliares, obra de Nuria Alía. Butacas de El Ocho, restauradas y tapizadas con terciopelo de Designers Guild. Taburetes/tibores de Pols Potten. Jarrones del mueble, de Incasa y Kartell. Sobre la mesa, bola de cristal azul, de Anmoder.


Comedor. Mesa diseño de Nuria Alía. Fotografía Storm II, de YellowKorner Hermosilla. Alfombra de The Rug Company, en BSB. Cuadro de Abel Fernandes.


Al detalle. Tazas de Pols Potten. Platos en forma de hojas de Zara Home. Coral sobre libros de diseño de los propietarios. Lámpara led portátil; se llama Converse, dispone de luz fría y cálida, y se carga con USB. Un diseño de Beneito Faure.


Terraza. Mural de Rue Vintage 74. Sillas Panton, de Vitra. La mesa malva y la verde son de Kartell. Cojines de Pepe PeĂąalver. Alfombra de The Rug Company. Puf de fibra de IKEA.


Planta de la vivienda El hecho de que no fuera una vivienda de grandes proporciones requirió de un diseño que no agobiara las estancias; de ahí que, por ejemplo, en el comedor se eligiera una mesa cuadrada para que no le quitase amplitud al espacio.

uria Alía, la interiorista responsable de este proyecto, destaca por su manejo del color y la mezcla de texturas, pero también por su capacidad a la hora de adaptar su estilo a cualquier tipo de proyecto. Tal vez por ello sus trabajos están llenos de personalidad y encanto, además de ajustados como un guante a sus clientes. Los propietarios de esta vivienda lo sabían bien (Nuria ya había hecho una reforma en casa de unos familiares), conocían perfectamente su forma de diseñar interiores y la eligieron; igual que escogieron la casa, en una urbanización con zonas comunes para disfrutar con los peques y hacer realidad su sueño de formar una familia en un lugar alejado del bullicio de Madrid, aunque no muy lejos de la ciudad. La balanza se decantó pronto, en cuanto vieron la luz natural que entra por los ventanales y la terraza, donde podrían relajarse y tener vistas a las zonas ajardinadas. No hubo reforma, “pero, con la decoración, buscaron diferenciar su casa del resto de la finca, darle personalidad, que tuviese estilo y, sobre todo, que fuese acogedora. Por ello

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Cocina. Diseño de Nuria Alía. Papel pintado, de Designers Guild, en Usera Usera. Sillas de Pepe Peñalver.



“Uno de los retos más motivadores fue conseguir que los propietarios se atrevieran con el uso del color y sus posibles combinaciones. Finalmente fue algo que les encantó” Nuria Alía, interiorista

fue fundamental proponerle muebles diseñados a medida, escogidos y pensados para ellos”, asegura Nuria Alía. Y optó por una decoración muy fresca, moderna, con algún detalle más clásico como el papel pintado de la cocina o el sofá de líneas más rectas con faldón. Pequeños guiños para que las estancias se vieran atemporales y jóvenes. También diseñó y personalizó muchas de las piezas de la casa, otorgándole un toque exclusivo. Al ser una arquitectura muy sencilla y moderna, Nuria buscó que la decoración fuese la gran protagonista, para así sacarle el máximo partido al espacio. Retocaron el recibidor, que daba acceso directo al comedor, y para el que crearon una celosía fija de cristal, que permite ver la profundidad del espacio separando las zonas. Tampoco les gustó la cocina, la entregaban alicatada con un azulejo gris sin encanto, por lo que se propuso empapelar toda la cocina, convirtiéndose en una estancia repleta de color y muy cálida, donde a uno le apetece pasar tiempo. Hoy, con su bebé, la viven como la casa de sus sueños, con todo lujo de detalles y confortabilidad.

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Dormitorio Lámpara diseño de Nuria Alía. Cojines de Rue Vintage 74 y Pepe Peñalver. Plaid mostaza, de Rue Vintage 74. Alfombra de The Rug Company, en BSB.


BaĂąo de Nuria AlĂ­a con silla de El Rastro y foto de YellowKorner Hermosilla.


I N S P Í R A T E COLOR Y TEXTURA Uno de los puntos por los que destaca esta vivienda y que la interiorista Nuria Alía quiso potenciar es la luz natural que entra por los ventanales. Para ello se utilizó una base neutra con colores como el blanco o tonos muy claros en las paredes, y muebles más voluminosos, como el sofá o la alfombra del salón, que ayudan a dar sensación de amplitud y desahogo. Es una vivienda en la que los colores y las texturas son los protagonistas, sin excesos ni estridencias, un equilibrio que se consigue añadiendo elementos decorativos, como cojines o pequeños muebles, en colores alegres y vibrantes que transmiten alegría y positividad al espacio.

Reutiliza las piezas ‘vintage’. Tan sencillo como retapizarlas y conseguir que renueven su aspecto y que se conviertan en las protagonistas de cualquier estancia.

Los murales están más de moda que nunca, especialmente los de motivos tropicales. Aplica uno en tu terraza y dale a ese espacio el tratamiento que se merece, el de una zona noble de la casa.

Apuesta por el color. Es la mejor manera de darle alegría a un espacio, de rejuvenecerlo. ¡Atrévete!

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Modernidad y

TRADICIÓN

Sara Torrijos, interiorista del estudio Lotoarchilab (Lorente & Torrijos Architects), diseña un magnífico apartamento en una finca del siglo XVI, en el barrio judío de Toledo. Una propuesta impactante y acogedora, envuelta de sentido y esencia históricos Fotos Daniel Martín Carpio Texto Elena da Costa 114 INTERIORES


Salón. Papel pintado Shape Study Terracota by Bobby Clark, de Coordonné. Sofá capitoné, de Denzzo. Sillones Cholet, de VicalHome. Del mismo fabricante son las mesas auxiliares, modelo Ausa. Mesas de centro de mármol de Carrara y hierro hechas a medida. Kílim, pieza única hecha a mano en Afganistán y adquirida en Nain Trading. Lámparas de sobremesa Kitta Ponn y apliques Ficus, todos de Aromas del Campo. Espejo circular de Maisons du Monde.

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Comedor (en esta página y siguiente). Sillas réplica del modelo Wishbone CH24, de Carl Hansen & Son. Mesa de Maisons du Monde. Lámpara Lingen y jarrón Wyatt, de VicalHome. Celosías de hierro lacadas en blanco diseño de Lotoarchilab, al igual que la barra comedor.

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Cocina. CelosĂ­as de hierro lacadas en blanco y cocina diseĂąo del estudio de arquitectura e interiorismo Lotoarchilab.


ste es un dúplex que forma parte de una fantástica finca histórica del siglo XVI que ha sido cuidadosamente rehabilitada. No en vano se encuentra en un emplazamiento inmejorable, en el corazón del barrio judío del casco histórico de Toledo. Los propietarios, inversores amantes de la historia y el arte, se enamoraron de esta vivienda, que rápidamente decidieron incorporar a su patrimonio y destinarla a un uso turístico de alto nivel. Para ello, y como desde hace años vienen haciendo, confiaron en el trabajo del equipo del estudio de arquitectura e interiorismo Lotoarchilab, del que destacan su visión del diseño de interiores para obtener un resultado destinado al público más exigente. “El inmejorable feeling con el cliente y nuestro largo recorrido juntos, además del amor por el detalle y el diseño que compartimos, me permitió desarrollar la creatividad sin límites”, comenta Sara Torrijos, interiorista de Lotoarchilab. Y comenta que el único requisito que le pidieron fue: “Queremos un resultado top que enamore a los clientes a primera vista”. Para Sara, el objetivo era crear un espacio acogedor, impactante y envuelto en la esencia de lo histórico. Así, en la planta baja se ubicaron el dormitorio, el baño y un pequeño trastero, mientras que en la superior se instaló el espacio principal, con salón, comedor y cocina. Por su parte, se diseñaron grandes ventanales en el salón y el dormitorio, abriéndolos al precioso patio toledano restaurado, donde se pueden encontrar artesonados policromados y yesería judía, y ganando un importante caudal de luz natural. La vivienda se encontraba recién rehabilitada, con fantásticas carpinterías de madera y techos con un espectacular entramado de vigas. Por supuesto, se conservaron, y Lotoarchilab las potenció e integró en la decoración aplicándoles un delicado barniz en tono miel. Por otro lado, el color claro de las paredes se convirtió en un perfecto lienzo en blanco, aunque en el suelo reinaba una baldosa oscura que le restaba encanto, así que “la sustituimos por una tarima casi blanca que potenciase la luminosidad”, asegura Sara. Además, las imponentes vigas se complementaron con tonos blancos y una cuidada distribución del mobiliario. Se eligieron piezas de acabados naturales como la piel, la madera, el ratán, la enea, etc. que hiciesen los espacios acogedores. En la cocina no existía ventana, por lo que “imaginé un espacio blanco, limpio, delicadamente separado del comedor por unas celosías geométricas diseñadas en nuestro estudio. Por supuesto, no podían faltar los sofisticados toques dorados y la señorial presencia del mármol”, comenta la interiorista, y añade que “el mayor reto fue crear un diseño contemporáneo con pinceladas de aire tradicional”, pero lo logró , con elegancia y un toque irreverente.

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Planta de la vivienda En la planta baja se instalaron el dormitorio, el baño y un trastero, y en la alta la zona noble (salón, comedor y cocina). Todos abocados al patio, que dispone de preciosos artesonados policromados y yesería judía.

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Dormitorio. Aparador, mesitas de noche y espejo de mimbre, de Maisons du Monde. Lámparas Crane, de Aromas del Campo. Cojines de VicalHome. Papel pintado efecto Dálmata, de More Than Papers.

“El interiorismo es la perfecta combinación de lo antiguo y lo moderno, de lo funcional y lo estético. Es la forma de dar vida a los espacios y mejorar la experiencia de sus usuarios” Sara Torrijos, interiorista 120 INTERIORES


I N S P Í R A T E RETOS Y DETALLES Diseñar un apartamento en pleno barrio judío de Toledo, en un edificio del siglo XVI, no fue fácil, especialmente lograr respetar el espacio, crear un diseño contemporáneo y mantener o reproducir notas de aire tradicional. Todo se consigue gracias al interiorismo de Sara Torrijos, interiorista de Lotoarchilab, que encuentra el equilibrio perfecto en la combinación de lo antiguo y lo moderno, lo funcional y lo estético. Es, según Sara, “la forma de dar vida a los espacios y mejorar la experiencia de sus usuarios. Pienso que cada proyecto es un gran conjunto de detalles, y solo es posible un resultado exitoso prestando atención y dedicación a cada uno de ellos”, algo más que evidente en este trabajo de construcción y diseño interior.

Si apuestas por el color blanco, atrévete con diferentes acabados, juega con soluciones veteadas y dales una nota sofisticada con un elemento de color oro, o en latón.

Los techos con vigas vistas son una excelente propuesta si se combina con suelos y paredes blancas. Es el justo equilibrio entre la calidez (madera) y la frialdad (el blanco).

El papel pintado, ese gran aliado para vestir los muros de la casa, es aquí una clara muestra de uso cromático: los tonos que en él aparecen son los que reinan en el salón.


El patio central se entrevĂŠ desde la entrada baĂąado de luz natural y envuelto por la calma del blanco roto. Cautiva su galerĂ­a de arcos y pilares, que flanquean los asientos de mimbre y las mesas de madera del restaurante para desayunos.


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LA BELLEZA DE UN

PALACIO

Amplitud, luminosidad y viveza. Coloridos mosaicos, maderas, latones y mรกrmoles. Y mucha esencia natural. Viajamos hasta Cรณrdoba para descubrir el H10 Palacio Colomera, un edificio con gran historia y una nueva imagen; un proyecto que firma Tarruella Trenchs Studio Fotos Meritxell Arjalaguer y Salva Lรณpez Texto Itziar Ortega Errasti

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En la cafetería, los grandes ventanales invitan a entrar desde la misma plaza de las Tendillas, donde también se ofrece servicio de mesa. Dentro aguarda un espacio sofisticado con mesas de mármol y cómodas butacas, para charlar sin prisas y degustar sus platos.

n su tiempo residencia de los condes de Colomera, el emblemático edificio de la cordobesa plaza de las Tendillas alberga a día de hoy el H10 Palacio Colomera. De la dirección creativa se encargó el estudio Tarruella Trenchs, que transformó por completo el interior de esta construcción –de 1928–, preservando, eso sí, su gran valor arquitectónico. Lo hizo resaltando las cornisas de los techos –de generosa altura– y colocando pavimento pétreo, además de utilizar molduras ornamentales y lucir algunos vestigios del pasado, como el antiguo aljibe o el grosor de algunos muros. Con todo, el interiorismo del hotel se funde como un guante en el ambiente palaciego que le es nato, apostando por una elegancia atemporal que juega con las tonalidades oscuras y los colores cálidos en una sensación abrumadora de acogimiento, frescura y confort. Un espacio en el que predomi-

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nan la madera y demás materiales nobles en un guiño generoso a la artesanía local, junto al mobiliario a medida, cuadros con imágenes de la ciudad de Córdoba y lámparas y tejidos ligeros que acaban de vestir el conjunto de armonía y luminosidad, para que los huéspedes se sientan como en casa. Y es que en el H10 Palacio Colomera fluye la luz, a través de los grandes ventanales, los arcos y los pilares decorados con mosaicos

originales. Es imposible no dirigir la mirada hacia la vidriera emplomada de la primera planta o el gran lucernario. Todo con la serenidad de la frondosa vegetación y ambientes tan apetecibles como el patio cordobés, el núcleo central del edificio y espacio del comedor principal. Un rincón sereno y claro.

MÁS INFORMACIÓN: WWW.H10HOTELS.COM

El ‘rooftop’ bar se abre a la ciudad con una interesante panorámica en la última planta del edificio. Para disfrutar al aire libre de un buen cóctel o alguna de las propuestas ligeras de la carta.

HABITACIÓN DOBLE: DESDE 64€.

INTERIORES 125


H OT E L Las habitaciones ganan en calidez gracias al color y el pavimento de madera, mientras que los techos altos y las molduras envuelven al huésped en una atmósfera palaciega.

ME LO LLEVO EJERCICIO DE ESTILO El mobiliario se diseñó especialmente para el hotel añadiendo la nota contemporánea mediante líneas rectas y una cautivadora combinación de materiales. En el H10 Palacio Colomera no faltan los detalles en madera, los brillos con latón y espejo ni los mármoles pulidos en la superficie. Tampoco las grandes alfombras, los asientos tapizados y las baldosas hexagonales en el baño. Todas, piezas indispensables en la prestancia del espacio, junto a las obras pictóricas de Guillem Nadal y el indiscutible trabajo de arquitectura del estudio cordobés Áltimun.

Tan importantes son para ampliar el espacio como para decorar. Por eso, da a los espejos el protagonismo que se merecen. Utilízalos también para destacar los muebles que más te gusten.


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