AÑO 73 · Nº 2120 JUNIO 2020 fotogramas.es
LA PRIMERA REVISTA DE CINE DIRECTORES ESPAÑOLES
LA AVENTURA CONTINÚA
R E P O RTA J E S
‘ARTEMIS FOWL’
EL GENIO CRIMINAL ADOLESCENTE DE KENNETH BRANAGH
P ROTAG O N I STAS
SPIKE LEE GAEL GARCÍA BERNAL JOSEPH GORDON-LEVITT XAVIER DOLAN JIM PARSONS
‘HUÉRFANOS DE BROOKLYN’
EDWARD NORTON Y SU JUNGLA DE ASFALTO
COOL FICTION
LAS ESTRELLAS CON MÁS ESTILO
M U LTI PA N TA L L AS
‘PERRY MASON’ ÉL ES LA LEY
‘THE HEAD’
MISTERIO POLAR
CLINT
8
413042 882602
02120
EASTWOOD
3€ (Canarias 3,15 €, Andorra 3 €)
90 AÑOS DE GRAN CINE
SUMARIO
Cool Fiction
AÑO 73 · Nº 2120 JUNIO 2020 fotogramas.es
LA PRIMERA REVISTA DE CINE
Elegancia y carisma. Una actitud ante la vida y ese punto chic que los convierte en referentes para más de una generación dentro y fuera de la pantalla. Esas son algunas señas de identidad de iconos de estilo como Alain Delon o Jane Fonda, dos de los integrantes de nuestro cinéfilo –además de muy atractivo– Dream Team de estrellas que nos inspiran de aquí a la eternidad. Pág. 80
R E P O RTA J E S I
‘ARTEMIS FOWL’
EL GENIO CRIMINAL ADOLESCENTE DE KENNETH BRANAGH
P ROTAG O N I STAS
SPIKE LEE GAEL GARCÍA BERNAL JOSEPH GORDON-LEVITT XAVIER DOLAN JIM PARSONS
‘HUÉRFANOS DE BROOKLYN’
EDWARD NORTON Y SU JUNGLA DE ASFALTO
COOL FICTION
LAS ESTRELLAS CON MÁS ESTILO
M U LTI PA N TA L L AS
‘PERRY MASON’ ÉL ES LA LEY
‘THE HEAD’
MISTERIO POLAR
EASTWOOD
3€ (Canarias 3,15 €, Andorra 3 €)
90 AÑOS DE GRAN CINE
Foto: Getty Images.
Foto: Getty Images. Retrato de Clint Eastwood en 1965.
DIRECTORES ESPAÑOLES
LA AVENTURA CONT NÚA
07 10 17
26 110 10 50 56 60 66 70
SECCIONES La Firma Invitada. Cinefilia. Fotomatón. Pilar Castro. Recuperamos (y actualizamos) grandes nombres de nuestro archivo. News Internacionales. Rewind & Fast-Forward. ENTREVISTAS Gael García Bernal, por Chicuarotes (director), La red avispa y De repente, el paraíso. Spike Lee, por Da 5 Bloods: Hermanos de armas. Edward Norton, por Huérfanos de Brooklyn. Joseph Gordon-Levitt, por 7500. Kenneth Branagh, por Artemis Fowl. Xavier Dolan, por Matthias & Maxime.
77 Nikolaj Coster-Waldau, por Suicide Tourist. 92 Berto Romero, por el regreso y final de Mira lo que has hecho (TV). 94 Jim Parsons, por Hollywood (TV). 96 Tatiana Maslany, por Perry Mason (TV). 103 Rafe Spall, por Ciclos (TV). 22 30
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REPORTAJES Oficios de cine. Sonia Grande, diseñadora de vestuario. Vivir creando: La aventura continúa. 14 cineastas nos hablan de sus planes inmediatos para la desescalada. Personal Assistant. El nuevo proyecto de Dakota Johnson. Festival de la canción de Eurovisión: La historia de Fire Saga. Will Ferrell, paso a paso.
89 The Head (TV). Jorge Dorado y Álvaro Morte, confinamiento polar. 98 The Great (TV). Elle Fanning y Nicholas Hoult desmenuzan esta visión de Catalina La Grande. HOMENAJES 42 Clint Eastwood. Cuatro miradas sobre un clásico. FESTIVALES 19 BCN Film Fest. Se abren las puertas de su cuarta edición. 89 104 108 109
MULTIPANTALLAS Series DVD. Videojuegos. Leer y Escuchar.
FOTOGRAMAS.ES · JU N IO 2 02 0
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SUMARIO ESTRENOS
2 JUNIO HEARTS AND BONES. PÁG. 78 Drama.
5 JUNIO
LA RED AVISPA. PÁG. 10 Thriller. SIGUE EL RITMO. PÁG. 79 Drama. THE TROUBLE WITH YOU. PÁG. 76 Comedia.
THE LAST DAYS OF AMERICAN CRIME. PÁG. 79 Acción. LA NUEVA VIDA DE BRITT-MARIE. PÁG. 73 Comedia.
DANIEL NO ES REAL. PÁG. 79 Terror.
10 JUNIO
24 JUNIO
CUANDO TÚ QUIERAS. PÁG. 79 Comedia dramática.
12 JUNIO ARTEMIS FOWL. PÁG. 66 Aventuras. DA 5 BLOODS: HERMANOS DE ARMAS. PÁG. 50 Drama. LA ESTAFA (BAD EDUCATION). PÁG. 78 Drama. GREENER GRASS. PÁG. 72 Comedia. HAM ON RYE. PÁG. 78 Comedia dramática. UN VERANO INOLVIDABLE. PÁG. 76 Aventuras.
16 JUNIO THUNDER ROAD. PÁG. 79 Comedia dramática.
18 JUNIO PIRAÑAS: LOS NIÑOS DE LA CAMORRA. PÁG. 79 Drama.
22 JUNIO
NUESTROS COLABORADORES Como todos los meses, se suman a la redacción personalidades del cine y la cultura.
ATHLETE A. PÁG. 79 Documental.
26 JUNIO ASAKO I Y II. PÁG. 76 Drama. LA CINTA DE ÁLEX. PÁG. 79 Drama. CORRE COMO UNA CHICA. PÁG. 79 Biopic. DIVINO AMOR. PÁG. 79 Drama. FESTIVAL DE LA CANCIÓN DE EUROVISIÓN: LA HISTORIA DE FIRE SAGA. PÁG. 74 Comedia. PERSONAL ASSISTANT. PÁG. 65 Comedia dramática. SUICIDE TOURIST. PÁG. 77 Drama.
30 JUNIO
EMILIO GUTIÉRREZ CABA El presidente de AISGE y Premio Especial Homenaje en los FOTOGRAMAS de Plata 2018 reflexiona sobre el impacto de la pandemia en el sector de la interpretación.
Pág. 7
ZOÉ VALDÉS Luis Buñuel es el gran inspirador de la novelista, productora y directora habanera, como nos revela en Mi cine espa–ol.
Pág. 14
SAINT FRANCES. PÁG. 78 Comedia dramática. ‘Artemis Fowl’.
19 JUNIO 7500. PÁG. 60 Thriller. FATHER SOLDIER SON. PÁG. 79 Documental. MATTHIAS & MAXIME. PÁG. 70 Drama.
RODRIGO CORTÉS El director gallego, junto a Daniel Monzón, Álex de la Iglesia, y Daniel Calparsoro, nos hacen un retrato de su relación con Clint Eastwood en su 90.º cumpleños.
Pág. 42 • Las fechas de estreno, facilitadas por las distribuidoras y plataformas, pueden ser modificadas por las mismas. • Las películas cuya fecha de estreno haya variado al cierre de esta edición se reseñarán en próximos números. • El listado completo de estrenos puede consultarse en www.fotogramas.es.
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JU N I O 2 02 0 · FOTOGRAMAS.ES
25 JUNIO 2 JULIO 2020
A LA V ENTA A PAR TIR DE L
19 DE JUNIO
www.bcnfilmfest.com #BCNFilmFest2020
ANTONIO NADAL RODÓ Fundador
JULIETA MARTIALAY Directora jmartialay@hearst.es
REDACTORES JEFE: Roger Salvans (Barcelona) rsalvans@hearst.es, Paula Ponga (Madrid) pponga@hearst.es JEFA DE EDICIÓN Y CIERRE: Sonia Guijarro sguijarro@hearst.es JEFES DE ACTUALIDAD: Óscar Cabrera ocabrera@hearst.es, Laura Pérez lperez@hearst.es DISEÑO: Hearst Laboratorio Creativo Israel Álvarez, María Jesús Bocanegra, Gerardo Hermoso. EDITORA GRÁFICA: Laura Párraga. FOTOGRAMAS.ES: DIRECTOR DIGITAL: Carlos Alonso carlosalonso@hearst.es REDACTORES WEB: Juan Silvestre jsilvestre@hearst.es, Juan Arcones jarcones@hearst.es, Pablo Sánchez Pastor psanchez@hearst.es EDITOR DE VÍDEOS: Javier Díaz-Salado jdiaz-salado@hearst.es Colaboradores: María Aller, Sofia Machain, Cynthia Martín, Mireia Mullor, Ricardo Rosado, Rafael Sánchez. ASISTENTE DE DIRECCIÓN Y REDACCIÓN: Antonio Rodríguez (Tel. 91 728 93 12). Han colaborado en este número: Adonías, Eduardo Casanova, Concepción Cascajosa, Isabel Coixet, Rodrigo Cortés, Arantxa Echevarría, Fausto Fernández, Sara González Vellón, Emilio Gutiérrez Caba, Daniel Monzón, Mr. Belvedere, Jesús Palacios, Juan Pando, Paco Plaza, Tom Peeping, Gracia Querejeta, Alberto Rodríguez, Santiago Roncagliolo, Ricardo Rosado, Carla Simón, Zoé Valdés, Isabel Vázquez, Conrado Xalabarder, Manu Yáñez, Benito Zambrano. Corresponsales: María Bernal (Los Ángeles), Marc Tió (Nueva York), Joe Utichi (Londres), James White (Los Ángeles). Fotos: Tamara Arranz, Patricia Gallego, Javier Mariscal, Óscar Rivilla, Alamy, A contracorriente, Amazon, Avalon, BTeam, Caramel Films, DeAPlaneta, Diamond Films, Disney+, eOne, Festival Films, Filmax, Flins & Pinículas, Getty Images, Golem, HBO, Karma, La Aventura, Movistar, Netflix, Orange TV, Paramount, Pirámide, Sherlock, Sony Pictures, Splendor Films, Starz, Surtsey, The Walt Disney Studios Company Spain, TriPictures, Universal, Vercine, Vértice, Vértigo, Wanda Visión, Warner. Cesión de derechos y material gráfico: Tel. 91 728 89 91/91 728 89 92. documentacion@hearst.es DOCUMENTACIÓN: Luis Alguacil (Director), Sebas Redondo (Jefe de departamento).
Madrid Avda. Cardenal Herrera Oria, 3 28034 MADRID Tel. 91 728 70 00 - Fax 91 728 91 29
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Impresión: ROTOCOBRHI. Ronda de Valdecarrizo, 13. 28760 Tres Cantos (Madrid). Distribución: Sociedad General de Librería (SGEL). Avda. Valdelaparra, 29. 28108 Alcobendas (Madrid). Tel. 91 657 69 00. Transporte ITACSA. Precio en Canarias: 3,15 € (sin IVA); pocket 2,05 € (sin IVA), incluido transporte. Ceuta y Melilla: 3,15 € (sin IVA): pocket: 1,90 € (sin IVA), incluido transporte. Depósito Legal: M-25775-2012. ISSN 1889-9706; pocket: M-25776-2012. ISSN 1889-9706. Suscripciones: Tel. 902 193 193. De lunes a viernes, de 09.00 a 19.00 horas. © FOTOGRAMAS. Barcelona 2016. Todos los derechos reservados. Esta publicación no puede ser reproducida, ni total ni parcialmente, ni registrada en, o transmitida por, un sistema de recuperación de información, en ninguna forma ni por ningún medio, sea mecánico, fotoquímico, electrónico, magnético, electroóptico, por fotocopia, o cualquier otro, sin el permiso previo por escrito de la editorial. FOTOGRAMAS no se identifica necesariamente con las opiniones expresadas por sus colaboradores. “Cualquier forma de reproducción, distribución, comunicación pública o transformación de esta obra, solo puede ser realizada con la autorización de sus titulares, salvo excepción prevista por Ley. Diríjase a CEDRO (www.cedro.org) si necesita fotocopiar o escanear algún fragmento de esta obra” Difusión controlada por
LA FIRMA INVITADA
MAR DE DUDAS Un cómico veterano y respetado, que ha capeado crisis de todos los signos, reflexiona sobre los efectos de la pandemia en su sector y lamenta que la Cultura no sea prioridad en tiempos de zozobra.
Foto: Ana Ruiz.
E
nfilamos hacia el verano de este desgraciado 2020 marcados por el desconcierto, por la incertidumbre. Si la suspensión de espectáculos, que las hubo y muy largas en ocasiones, se debió en el pasado a otras causas: muerte de reyes o infantes, epidemias de cólera o peste, guerras civiles, y de ellas el mundo del espectáculo salió bastante maltrecho, tardando años en recuperarse (en España la Guerra Civil de 1936 redujo brutalmente los rodajes y a su fin los estudios de cine carecían de las condiciones adecuadas para retomar una actividad regular), creo que es la primera vez que se produce un confinamiento masivo como el que esta ocasión ha propiciado y, sobre todo, con la incertidumbre añadida de cómo va a ser el desarrollo posterior de espectáculos públicos, rodajes de cine o grabaciones y doblajes de series; ante qué perspectiva nueva nos vamos a encontrar; cómo va a ser lo que se ha venido a llamar ‘normalización’. Nadie sabe, a ciencia cierta, qué nos depararán los próximos meses, aunque los augurios no son nada tranquilizadores. Cuando escribo estas líneas nada se sabe de lo que realmente va a ocurrir con lo que se estaba rodando o grabando para el cine y la televisión cuando todo se paralizó en un fin de semana de marzo. Solo quedaron promesas en el aire y una realidad en tierra: nadie iba a trabajar el lunes y, por lo tanto, a partir de ese momento cesaba toda la actividad productiva y todos los ingresos derivados de ella. El paro total sin una fecha de reactivación, sin unas perspectivas a corto plazo. Desconozco, en líneas generales, en qué medida ha podido afectar a la parte empresarial ese cierre obligado, traumático; y cuando hablo de afectar me refiero a si productores, gestores, programadores, distribuidores, etc. tenían unas reservas económicas que les permitan seguir pagando sus facturas, recibos e hipotecas si las tuvieran. Solo sé que en el caso de actrices y actores, salvo un muy reducido número de ellas y ellos, esta situación los ha dejado en la pura calle o en ese ámbito social que hoy se califica, eufemísticamente, de vulnerables. Según datos bastante fiables, se ha calculado que entre el sector audiovisual y el teatral solo en el mes de marzo se habrían dejado de percibir cerca de los ocho millones de euros en salarios lo que hace presumir que en estos meses de confinamiento podría alcanzarse
Por Emilio Gutiérrez Caba*.
la cifra de casi cincuenta millones de euros en pérdidas por la no percepción de salarios. AISGE, entidad que gestiona los derechos intelectuales de los actores de imagen y voz, bailarines y directores de escena, que presido, ha recibido en estas semanas un aluvión de peticiones de ayuda económica que, en parte, podrán ser atendidas gracias a la Fundación AISGE que preside Pilar Bardem y que está íntimamente ligada a la Sociedad de Gestión. También se está tratando de adelantar el pago de los derechos de imagen y sonido antes de los plazos señalados para su abono a las socias y socios que lo están solicitando. Es la única ayuda económica con la que actrices y actores cuentan. No voy a tratar aquí del despido fulminante en series que se estaban grabando de técnicos y actores, de la misma forma que se ha hecho en películas y doblajes. Tiempo habrá de analizar, por parte de los sectores sindicales, la legalidad o ilegalidad “ES MÁS QUE UNA de esta medida y otras. Desde mi GUERRA CONTRA punto de vista, el solo hecho de que UN VIRUS: ES UNA esas productoras hubiesen abonado LUCHA PARA NO una semana más a sus contratados PERDER NUESTRAS habría significado un acto de jusDEBILITADAS SEÑAS ticia. Hay actos legales que no son justos. El resto, como diría el persoDE IDENTIDAD”. naje hamletiano, es silencio. La inoperancia absoluta del mal llamado ministro de Cultura que solo atiende a la obediencia del Ministerio de Hacienda y que ha retrasado ya por dos veces la toma de decisiones acerca del sector hace que nuestra confianza y esperanzas en él sean escasas. No esperamos mucho de sus palabras y menos de sus posibles obras. La realidad actual es la que describo. Entiendo las dificultades en que todo el país se encuentra y la necesidad de unirnos para recuperar el terreno perdido, pero me temo que la burocracia excesiva de nuestro país, la incomprensión absoluta de la Cultura por parte de muchos funcionarios y asesores de la Administración no augura nada bueno fuera de nuestra propia toma de decisiones. Creo que esto no es una guerra contra un virus, es algo más: es una lucha para no perder nuestras ya debilitadas señas de identidad. ◆ *Emilio Gutiérrez Caba es actor y presidente de AISGE (Artistas, Intérpretes, Sociedad de Gesti—n).
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EL CINE COMO LA VIDA MISMA
CUENTO DE HADAS PARA HIPSTERS
C
omo todo el mundo, he visto Unorthodox durante el confinamiento. Como todo el mundo, la he seguido con pasión. He acompañado a la pequeña y frágil Esty en su huida. He odiado a su perseguidor, el malvado y corrompido primo Moishe. Y cuando Esty ha cantando de maravilla, me he echado a llorar. Cuánto dolor, preciosa. Cuánta represión has sufrido. Por no mencionar que te tocó el peor sexo de la televisión digital. Pero después de dar todos los pasos de rigor, de sentir todas las cosas que querían los guionistas, la verdad, me he sentido un poco estúpido. La historia compara el barrio de los judíos ortodoxos –conservador, misógino, hostil, gris, aburrido y hasta rapacabezas– con la juventud cosmopolita de Berlín –creativa, amistosa, alegre, desprejuiciada y abierta–. Claro que, para eso, debe asumir la improbable premisa de que una desconocida llega a Berlín sin relaciones y sin estudios, cae en una cafetería y, en tres días, encuentra cinco amigos, techo, una carrera y la discoteca más molona desde que David Bowie vivió ahí. Y más improbable aún: precisamente esa desconocida ha tenido en su familia una madre ausente, un padre alcohólico, un marido descerebrado y una suegra que por sí sola justificaría Auschwitz. Eso por no mencionar al primo Moishe, que adora la posibilidad de fumar, beber, follar y apostar, pero claro, cada vez que está a punto de morirse de tanta juerga, se ve obligado a volver junto a su familia para rehabilitarse. Mientras más pienso en la historia, más me conmueve ese pobre hombre esclavizado por los oropeles del libertinaje, y menos víctima me parece Esty, quien al fin y al cabo, tiene muy buena suerte. (Además, cabe reseñar el estilazo con que Moishe lleva el bekishe [abrigo]. En cuanto tenga vida social, voy a probar su look). En su versión más clásica, el viejo culebrón latinoamericano parecía realista: una empleada doméstica, un rica-
Por Santiago Roncagliolo*.
chón guapo, un amor más allá de las convenciones…, pero en realidad, era un cuento de hadas: la protagonista encarnaba los sueños de su público, las amas de casa, encargadas de comprar los jabones, el café y los productos de los patrocinadores. La pobre chica sufría durante 120 capítulos, pero se mantenía rigurosamente virgen, y en premio, conseguía vivir en el castillo con su príncipe azul. El público de hoy –o al menos el de Netflix– es más sofisticado. “SEGUIMOS Aspira a cosas como un trabajo NECESITANDO creativo, una vida en libertad, CUENTOS DE plenitud sexual… Sin embargo, HADAS, HISTORIAS seguimos necesitando cuentos de COMPLACIENTES QUE hadas, historias complacientes NOS HAGAN SOÑAR que nos hagan soñar sin comSIN COMPLICARNOS plicarnos la existencia, que nos LA EXISTENCIA”. aseguren que el mundo, al menos nuestro mundo, es esencialmente bueno, y que si perseguimos nuestros anhelos, seremos felices. Unorthodox es un cuento de hadas para hipsters, la Cenicienta con banda sonora de Skrillex. Aceptamos sin cuestionar un argumento bastante inverosímil, porque ahora más que nunca, necesitamos creer que la vida tiene un sentido, que el encierro nos hace más sabios, que la naturaleza se está regenerando, y que todo saldrá bien. ◆
*Santiago Roncagliolo, escritor peruano autor de célebres novelas como Pudor –llevada al cine por David y Tristán Ulloa en 2007–, Abril rojo o El material de los sueños (Arpa), que explora la relación entre realidad y ficción.
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Foto: Getty Images.
¿Cómo nos gustaría ser cuando acabe el confinamiento? ¿Qué reflexiones contradictorias nos provocan algunas de las ficciones que devoramos en el encierro? El autor cuestiona, al rebobinarlo, uno de los nuevos fenómenos seriéfilos.
Cinefilia
ISTA V E R T EN
GAEL GARCÍA BERNAL
El actor mexicano está a punto de estrenar su segunda película como director, ‘Chicuarotes’, todo un ejercicio de compromiso social. También presenta ‘La red avispa’ y ‘De repente, el paraíso’. Repasamos con él el camino que lo ha llevado hasta aquí. Por Laura Pérez (San Sebastián). Hace más de 11 años, en abril de 2009, Gael García Bernal (Guadalajara, México, 1978) confesaba en las páginas de FOTOGRAMAS: ¿Quién carajo iba a pensar que Amores perros (Alejandro González Iñárritu, 2000) se convertiría en lo que se convirtió? O Y tu mamá también (Alfonso Cuarón, 2001). Cuánta razón tenía, y eso que sus dos directores todavía no habían hecho más que empezar en esto de liderar a la brillante generación de cineastas mexicanos que triunfan ahora internacionalmente. En realidad yo luchaba por no ser actor, porque mis padres lo eran, y yo estaba deseando descubrir que esto era una mierda para dedicarme a otra cosa. Pero resultó que era maravilloso. Claro que, si haces esas dos primeras películas y eso no te convence, es que estás mal, nos reconoce ahora. Aquello fueron dos ejercicios completos de libertad donde yo tenía también la responsabilidad que esta conlleva. Actor, por encima de todo. Tuvimos este encuentro con él en el pasado Festival de San Sebastián, donde presentaba La red avispa (Olivier Assayas), una trama de espionaje en la Cuba de los 60 junto a Penélope Cruz y Ana de Armas (en Netflix el 19 de junio) y también su segunda película como director, Chicuarotes, que se estrenará próximamente. Soy de profesión actor, pero también me gusta dirigir, producir, montar un festival de documentales y ejercer la política desde mi posición de ciudadano, nos dice. Chicuarotes hace referencia al nombre por el que se conoce a los habitantes de Xochimilco, 10
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un suburbio al sur de Ciudad de México. Allí ha hecho crecer una historia sobre la pobreza y la espiral de marginalidad y violencia de la que es tan difícil escapar cuando se mama desde pequeño. Trata varios temas que son universales. El primero es la desesperanza juvenil, que de alguna manera hemos vivido todos, y que cada uno, según sus herramientas emocionales e intelectuales, resuelve como puede. El otro es que la violencia más común en el mundo no es algo exclusivo de México, es la que sucede dentro de las casas. Esa violencia y falta de cariño en la familia tiene consecuencias terribles. Pese a que se crio muy lejos de ese lugar que retrata, confiesa que en esta película ha volcado toda su alma. La mayoría de estos chavales sale adelante, incluso rompe con el ciclo. Pero otros generan una especie de sociopatía para soportarlo, dejan de sentir para poder ser alguien. Si eso lo mezclas en un contexto de total impunidad, donde la palabra secuestro circula habitualmente y existe la idea de que quien doblega al otro es quien sobrevive, se crea un cóctel insoportable. Se crece con una narrativa de escape, de que hay que salir de ahí, de que el lugar donde naciste está mal. Sucede en México y en otros muchos lugares del mundo. Ha dedicado a este proyecto diez años de su vida, en los que ha organizado talleres para fomar a los chavales del barrio que participan, ya sea como actores o como técnicos. Ahí muchos de ellos han encontrado una profesión de la que ahora viven, poniendo sobre la mesa la prueba de que el cine, tal y como él lo entiende, puede ser una poderosa herramienta de cambio. Cuando la estrenó en el pasado Festival de Cannes, su ‘padrino’ González Iñárritu le dijo que era su primera película como adulto. Es cierto, la primera vez, cuando dirigí Déficit (2008), era muy pequeño y, aun así, el más veterano del equipo. La mezcla era desastrosa. Chicuarotes es el primer trabajo de la
Foto: Smallz + Raskind/Amazon.
“UN SET ES LA MEJOR ESCUELA DE CINE”
“Es fundamental ejercer la política y cuestionarnos. Lo opuesto es no hacer nada, no rodar películas, que todo se quede como está. Y ese sería el peor mundo en el que podríamos vivir”.
DE QUÉ VA: ‘La red avispa’: A principios de los 90 un piloto cubano que trabaja para los servicios de inteligencia deja a su mujer y su hija para marcharse a Miami. Junto a otros exiliados se infiltran en grupos anticastristas que planean atentados en la isla.
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“Las tres profesiones que conozco que más se parecen entre sí son las de actor, espía y político”. 5 6
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PARTICULARÍSIMO 1. ‘Amores Perros’ (Alejandro González Iñárritu, 2000). 2. Con Diego Luna y Maribel Verdú en ‘Y tu mamá también’ (Alfonso Cuarón, 2001), que le valió a ambos el premio a Actor Revelación en el Festival de Venecia. 3. Interpretando a un joven Che Guevara en ‘Diarios de motocicleta’ (Walter Salles, 2004). 4. En ‘La mala educación’ (Pedro Almodóvar, 2004). 5. ‘A ciegas’ (Fernando Meirelles, 2008). 6. Por la serie ‘Mozart in the Jungle’, ganó el Globo de Oro en 2016. 7. En ‘Neruda’ (Pablo Larraín, 2016).
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productora La corriente del Golfo, que ha creado junto a su amigo del alma, el también actor y director Diego Luna. Nuestra idea es hacer cultura, no mero entretenimiento. Con él también creó el festival de documentales Ambulante, que este año a causa de la COVID-19 se ha celebrado on-line hasta el 28 de mayo. En su presentación mediante un directo en Instagram veíamos a los dos confinados en sus casas, bebiendo mezcal al grito de ‘Compadre, ¡cuándo vamos a poder apapacharnos!’ [abrazarnos]. Si esta pandemia me ha enseñado algo es que tengo que trabajar menos. Necesito nutrirme y tener algo que decir, confesaba Gael. Grandes maestros. En su currículo atesora a Iñárritu y Cuarón, también a Pedro Almodóvar, Fernando Meirelles, Walter Salles o Pablo Larraín. He aprendido de todos los directores con los que he trabajado porque un set es la mejor escuela de cine. Como director trato de dirigir a los actores como me gustaría que me dirigieran. También trato de dejar espacio para jugar e intentar cosas, experimentar en las áreas oscuras. Como actor, ha sido estricto eligiendo bien qué, quién y por qué. Siempre he entendido esta profesión como un ejercicio de libertad y, si no puedo
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ejercerla, no me interesa. Todo lo que significara acotar quién me gustaría ser o seguir una ruta ya marcada no lo hacía. No me resultaba tan difícil decir que no. Por mantenerse fiel a esto ha dado ese ‘no’ a proyectos con los que muchos actores habrían soñado. Hasta el punto de que se ríe de ello en uno de sus últimos trabajos/divertimento en el que ha colaborado con el director palestino Elia Suleiman. En su última película, De repente, el paraíso, que se estrenará también en cuanto las circunstancias lo permitan, se interpreta prácticamente a sí mismo. Aparece brevemente como un director mexicano que rechaza la oferta de una productora neoyorquina para realizar una superproducción sobre Hernán Cortés rodada en inglés. El personaje echa pestes sobre los gringos y su estupidez. El intérprete espía. Otro de su últimos papeles es un thriller político sobre el espionaje cubano infiltrado en grupos anticastristas en el Miami de los 90. El francés Olivier Assayas dirige a un elenco que cuenta con Penélope Cruz, Edgar Ramírez, Ana de Armas, Walter Moura y Leonardo Sbaraglia. Las tres profesiones que conozco que más se parecen son las de actor, espía y político. El espía se transforma en alguien para comprender algo. Los actores hacemos lo mismo, o al menos eso me gusta hacer a mí. La política es también un teatro de la vida. Cuando escuchamos a los políticos sabemos que interpretan a un personaje. Más allá de Ronald Reagan, quien no era un ejemplo de buen actor, Cristina Kirchner habla mejor que muchos actores que conozco, Obama es también un personaje y Trump ni te cuento. Es terrible, de tan predecible y simple. Su activismo político le ha traído más de un quebradero de cabeza en su país. Ejercer la política es fundamental para todos los ciudadanos y tener un micrófono abierto implica responsabilidad. Debe servirnos para cuestionar, provocar, celebrar y, si puede ser, encauzar ciertas cosas. Quienes critican a los que hablamos, en realidad no están haciendo nada. Lo opuesto a ejercer la política es eso, no preguntarnos las cosas, no rodar películas, que todo se quede como está. Y ese sería el peor mundo en el que podríamos vivir. Entre sus próximos trabajos está una peculiar versión de El Zorro, dirigida por Jonás Cuarón, y su regreso, tras Mozart in the Jungle, a la televisión. Ojo, que la serie, basada en una novela, trata sobre los supervivientes de una pandemia de gripe que deben adaptarse a un nuevo mundo en el que gran parte de la población ha muerto. Cuando HBO empezó el proyecto, en 2019, era ciencia ficción. ◆ ‘LA RED AVISPA’ SE ESTRENA EL 19 DE JUNIO EN NETFLIX
CINEFILIA
CUMPLEA„OS JUNIO
LOS MIL ROSTROS DE… EDGAR RAMÍREZ 1
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PREGUNTAS SIN RESPUESTA
Foto: cortesía de la editorial.
Monner en el corto Gang y Javier ¿Cómo es posible que Esther Botet en La reina de los lagartos? (Shira Haas), la protagonista de Unorthodox tenga tanta suerte ¿Por qué no nos sorprende que en Berlín, donde encuentra a Nicolas Cage vaya a interpretar excelentes personas, que la en la ficción a Joe Exotic, el invitan a dormir, a comer, a sus estrafalario protagonista de la fiestas y a todo, en general? serie documental Tiger King? ¿Por qué hemos visto en el ¿Cuál es el truco de Stanley Tucci, que incendió las redes con empeño de Christopher Nolan por mantener contra viento y un vídeo en el que preparaba un marea la fecha de estreno de perfecto negroni, para caer bien Tenet en julio un gesto casi épico a todo el mundo? por recuperar los cines? ¿Por qué sigue inquietando tanto ¿Cómo se las apañan los King para el corto The App, dirigido por Carlos Areces, como se demostró siempre sorprendernos con sus en el coloquio celebrado en el alambicadas críticas políticas en la serie The Good Fight? festival Ibicine?
¿A QUIÉN HAY QUE LLAMAR PARA QUE ‘MATA A TUS ÍDOLOS’ (ED. CATEDRAL), EL LIBRO CON LA INTRAHISTORIA DE SUS ENTREVISTAS A ESTRELLAS QUE TONI GARCIA RAMON PUBLICA EL 27 DE MAYO, TENGA YA MISMO UNA SEGUNDA PARTE?
Morgan Freeman Tom Holland
83 24
Día 2
Zachary Quinto
43
Día 3
James Purefoy
55
Día 4
Angelina Jolie Oona Chaplin
45 34
Día 5
Amanda Crew
34
Día 6
Paul Giamatti
53
Día 7
James Ivory Liam Neeson Emily Ratajkowski
92 68 29
Día 8
Julianna Margulies
54
Día 9
Michael J. Fox Johnny Depp Natalie Portman
59 57 39
4
1. ‘Punto y raya’ (Elia K. Schneider, 2004). 2. ‘Cyrano Fernández’ (Alberto Arvelo Mendoza, 2007). 3. ‘Ira de titanes’ (Jonathan Liebesman, 2012). 4. ‘Libertador’ (Alberto Arvelo Mendoza, 2013). 5. ‘Point Break (Sin límites)’ (Ericson Core, 2015). 6. ‘Manos de piedra’ (Jonathan Jakubowicz, 2016). 7. ‘Bright’ (David Ayer, 2017). 8. ‘American Crime Story: El asesinato de Gianni Versace’ (miniserie, 2018).
¿Por qué hasta ahora no sabíamos nada sobre María Forteza, la directora del corto Mallorca (1934), recientemente descubierto y restaurado por la Filmoteca Española? ¿Por qué resulta tan falso el romance apasionado que surge en los últimos capítulos de Hollywood entre la solitaria productora Ellen Kincaid (Holland Taylor) y Ernie West (Dylan McDermott), el dueño de la gasolinera que proporciona alivio sexual a sus clientes? ¿Eran necesarios esos desnudos frontales, tan descarnados y un tanto exhibicionistas, de Àlex
Día 1
Día 10 Vincent Pérez Jeanne Tripplehorn
56 57
Día 11 Hugh Laurie Ivana Baquero
61 26
Día 12 Mario Casas Rick Hoffman Icíar Bollaín
34 50 53
Día 13 Chris Evans Stellan Skarsgård
39 69
Día 14 Louis Garrel
37
Día 15 Courtney Cox Helen Hunt Blanca Portillo
56 57 57
Día 16 Daniel Brühl
42
Día 17 Daniel Écija
57
Día 18 Richard Madden
34
Día 19 Zoe Saldana Nacho Fresneda
42 49
Día 20 Nicole Kidman
53
Día 21 Chris Pratt Juliette Lewis
41 47
Día 22 Meryl Streep Emmanuelle Seigner
71 54
Día 23 Danna Paola Álex Pina
25 53
Día 24 Javier Ambrossi
36
Día 25 Inma Cuesta Emma Suárez
40 56
Día 26 Dany Boon
53
Día 27 Asier Etxeandia
45
Día 28 Mel Brooks John Cusack
94 54
Día 29 Lily Rabe
38
Día 30 Leonardo Sbaraglia
50
FOTOGRAMAS.ES · JU N IO 2 02 0
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CINEFILIA # MI CINE ESPA„OL
INFANCIA CONFINADA, Y CINÉFILA ¿Su primera vez con el cine español? Fue con Marcelino, pan y vino (Ladislao Vajda, 1955), escrita por José María Sánchez-Silva. Recuerdo que la pasaban en el Cine de Ensayo Rialto, en el límite entre La Habana Vieja y Centro Habana. La sala, casi vacía. Yo empezaba entonces a fugarme de la escuela para ver películas. Además, ya vivía en otro cine, en el Actualidades, pues nuestro inmueble se había derrumbado y nos enviaron a un albergue en el que se concentraba demasiada violencia. Mi abuela pidió a la taquillera que nos permitiera hacer las tareas escolares mientras el cine estuviera cerrado, lavarnos en los baños, quedarnos a ver las películas, y dormir; una veintena de niños pasábamos la noche en el Actualidades al finalizar la última sesión. Marcelino, pan y 14
J U NI O 2 02 0 · FOTOGRAMAS.ES
vino me sigue pareciendo surrealista, sin proponérselo. Recuerdo que tenía mucha hambre cuando la vi, las tripas me sonaban, y alguien, de los pocos que había en la sala, se volteó y me gritó: ¡Niña, sin comer no se viene al cine! Pero, ¿qué iba a comer? Yo viví mi infancia confinada, como ahora, salvada por el cine español gracias al amor que sentía hacia él mi abuela irlandesa. De adulta elegí la soledad y el encierro interior. ¿En qué film español se quedaría a vivir? En La violetera (Luis César Amadori, 1958), por Sara Montiel, hermosa y sensual como la belleza misma. Ha sido de las actrices españolas que mayor celebridad alcanzó en el mundo, y además por Raf Vallone, que me gustaba tanto que lloraba al verlo, de deseo y de placer. Fue uno de mis primeros amores platónicos.
¿Con qué actor o director se iría de cañas? Con Luis García Berlanga, aunque ya es imposible. Lo conocí en el Festival de Cine de Sevilla. Inmensa cultura y un sentido del humor sin igual. Además del potente cineasta que fue y será siempre. Su cine no envejece, cada día más actual. Su simpatía y amor por el sexo y las mujeres me ganó una enormidad. Mientras nos hacían la foto de grupo apretó una de mis nalgas con su mano y con la otra mano apretaba la otra nalga de un amigo. Un honor haber tenido mi nalga en la mano de Berlanga. ¿Con quién querría quedarse encerrada en un ascensor? Con ninguno. En un ascensor no me gustaría ni un poquito quedarme encerrada. Hay que tener cuidado, con esto que estamos viendo ahora, porque hace poco acusaron a Alain De-
Fotos: Carlos A. Schwartz, Archivo Fotogramas.
La escritora, guionista y artista cubana Zoé Valdés echa la vista atrás y regresa al cine de La Habana Vieja en el que vivió su infancia, a la pasión por las películas españolas que le transmitió su abuela irlandesa, al amor platónico que descubrió viendo ‘La violetera’ y a su impactante encuentro con García Berlanga. Por Sonia Guijarro.
QUIZ Las calles vuelven poco a poco a ser recorridas de nuevo. Ellas son las protagonistas de este luminoso cuestionario al aire libre. A. ¿De qué color es el vestido de Diane Lane en el tema Tonight Is What It Means to Be Young al final de Calles de fuego (W. Hill, 1984)? 1. Violeta. 2. Rojo. 3. Amarillo. 4. Azul. 5. Negro.
B. Las avenidas de Nueva York arden en West Side Story (J. Robbins y R. Wise, 1961) al ritmo de la música de: 1. Stephen Sondheim. 2. Oscar Hammerstein. 3. Richard Rogers. 4. Adolph Green. 5. Leonard Bernstein. C. ¿Quién interpretó a la repipi niña Purita en Mi calle (1960), la última película del realizador Edgar Neville? 1. Rocío Dúrcal. 2. Ana Belén. 3. Marujita Díaz. 4. Carmen Sevilla. 5. Gracita Morales. D. El primer asesinato de Grenouille en El perfume: Historia de un asesino (T. Tykwer, 2006) se rodó en una plaza de Barcelona llamada: 1. Plaça Sant Felip Neri. 2. Plaça de Sant Jaume. 3. Plaça del Rei. 4. Plaça de la Sagrada Familia. 5. Plaça de Gaudí.
E. Pánico en las calles (Elia Kazan, 1950) fusionaba el cine negro con el de pandemias y tenía lugar en las calles de: 1. Nueva Orleans. 2. Nueva York. 3. Miami. 4. Dallas. 5. San Francisco.
RESPUESTAS
Sara Montiel, a su regreso triunfal de Hollywood, protagonizó ‘La violetera’ (Luis César Amadori, 1958) junto a Raf Vallone.
¿Qué película española de cualquier época le ha impresionado más por su narración? Marianela (Angelino Fons, 1972), con Rocío Dúrcal, basada en una obra de Benito Pérez Galdós. Y, curiosamente, también Fortunata y Jacinta (Angelino Fons, 1970), basada igualmente en otra obra de Pérez Galdós. Esa película española que le ha servido de inspiración para escribir. Las Hurdes, tierra sin pan (Luis Buñuel, 1933). Otra vez Buñuel, que me sugiere muchísimo. También cualquier película cuya fotografía sea responsabilidad de Néstor Almendros: esa luz suya, única, esa naturalidad del artificio… ¿Qué historia cree que falta por contar en nuestro cine? Un documental o ficción inspirado en el libro Imperiofobia y leyenda negra, de María Elvira Roca Barea. O la de la exitosa inmigración española en Cuba versus el exilio en España de los cubanos escapados del castrismo, alguna buena ficción saldría de ahí, trágica y fabulosa. ¿Con qué se atrevería ahora? He dirigido y tuve mi propia productora de cine. He hecho algunos papelitos en cortometrajes… Soy muy lanzada, yo me atrevo con todo lo que venga. ◆
A. Rojo. B. Leonard Bernstein. C. Gracita Morales. D. Plaça Sant Felip Neri. E. Nueva Orleans.
lon de acosar a Marie Laforêt en un ascensor durante el rodaje de A pleno sol. Al parecer fue verdad, él se excusó y ella lo perdonó en vida; pero después de recién fallecida, algunos aprovecharon para volver a sacar el tema. Eso sí, me confinaría con gusto con José Luis López Vázquez, un cómico de altura. O con Lina Morgan. Ya ves, me llevo mejor con los muertos. Y, absolutamente, volvería a encerrarme con ese ‘free gentleman’ que fue mi amado Bigas Luna. Me filmó para su película sobre las moscas, que no he visto, por cierto. ¿Con quién no se sentaría en un avión? Con Javier Bardem. Su postura humana y política después de haber interpretado tan magistralmente al escritor Reinaldo Arenas me sigue molestando. Un amor adolescente mitómano. Palomo Linares, por Nuevo en esta plaza (Pedro Lazaga, 1966), que trajo aire fresco a la Cuba del cine soviético (no siempre malo, aunque la mayoría de las veces sí) y norcoreano, y porque me gustan los toreros, su indumentaria y su porte. ¿A qué estrella internacional desearía ver trabajando en el cine español? A Catherine Deneuve, tal como lo hizo antes con Luis Buñuel, pero ahora de mayor. Ella adora a Pedro Almodóvar. ¿En qué film le habría gustado hacer un cameo? En Un perro andaluz (Luis Buñuel, 1929). Habría conocido a García Lorca, a Dalí, y al propio Buñuel. ¿Con quién le gustaría trabajar mano a mano para poner en marcha una de sus historias? Con José Luis Garci o Álex de la Iglesia. Por aprender de ellos.
FOTOGRAMAS.ES · JUN I O 2 02 0
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CINEFILIA # ZONA CALIENTE Por Tom Peeping.
CUANDO CALIENTA EL SOL A pesar de que le pisan los talones sus perseguidores, el cabrero a quien da vida Luis Tosar en Intemperie saca tiempo para darse una aguadilla refrescante y ofrecer al descuido esta fugaz e inesperada visión.
‘SEX SYMBOL MADE IN FRANCE’ Mireille Darc y su cuerpo de suaves formas fueron un must del cine francés en los años 60 y 70. Se la recuerda, sobre todo, por los casi tres lustros que convivió con Alain Delon y por el vestido negro, diseño de Guy Laroche, todo recato por delante, escote de vértigo por la espalda, que hoy atesora el Museo del Louvre, con el que dejaba sin aliento a Pierre Richard en El gran rubio con un zapato negro (1972).
EL GANCHO DE ROCKY
EL CUERPO DEL DELITO Este exquisito gesto de libertad de la bella Golshifteh Farahani, la actriz iraní más internacional, en el corto Corps et Âmes (2012), provocó la ira del gobierno de su país y su exilio definitivo en París. Una diosa oriental que acaba de cautivarnos, de nuevo, en la comedia Arab Blues y, junto a Chris Hemsworth, en Tyler Rake.
Hace cuatro décadas, un desconocido actor en ciernes llamado Sylvester Stallone saltó por primera vez al ring cinematográfico en el film erótico El semental italiano (1970). El aspirante lució maneras con un buen juego de piernas, hábiles estiramientos y una defensa impecable en un match desigual, a múltiples asaltos, con diestras ‘pugilesas’.
NICOLE EN 3D
LA APUESTA MÁS DIVERTIDA El personaje de David Corenswet en la serie Hollywood, un actor que sueña con triunfar en la edad de oro de la meca del cine, aprende pronto que el éxito pasa por jugar a las prendas… y perderlas todas. 16
J UN I O 2 02 0 · FOTOGRAMAS.ES
Nunca podremos agradecer lo bastante al cineasta Robert Benton y al director de fotografía español Néstor Almendros el pícaro juego de espejos que idearon en Billy Bathgate para reflejar la delicada anatomía de Nicole Kidman sin dejar el menor detalle a la imaginación. Se comprende bien por qué todos los gánsteres que transitan por el film se mueren por sus huesos.
CINEFILIA # FOTOMATÓN
PILAR CASTRO
“Cada día amo más el riesgo y la libertad”
Fotos: Óscar Rivilla.
Rescatamos ‘polaroids’ y viajamos al pasado de esta sección junto a sus protagonistas para descubrir cómo recuerdan aquellos primeros pasos y hasta qué punto se han cumplido las expectativas con las que se asomaban (años atrás) a FOTOGRAMAS. Por S. G. Estas fotos pertenecen a su Fotomatón de 2005, cuando estrenaba Los dos lados de la cama, de Emilio Martínez-Lázaro. ¿Qué ha pensado de este viaje en el tiempo? Que es emocionante. Recuerdo perfectamente el día de esa sesión, estaba embarazada de mi hijo, que tiene 14 años. ¿Ha cambiado su mundo desde entonces? Ha cambiado, sí, se han superado mis expectativas. Siempre tuve miedo de no trabajar y, sin embargo, no he parado desde entonces. Y ahora estoy viviendo este viaje en el tiempo desde casa, con esta extraña situación que nos ha tocado vivir. Al principio este parón me vino bien porque estaba agotada, grabando el final de Señoras del (h)AMPA II, haciendo teatro y a punto de rodar en Competencia oficial (Mariano Cohn y Gastón Duprant, con Antonio Banderas y Penélope Cruz). Pero quiero volver, estoy muy sensible y me siento vulnerable. Una situación que no habría imaginado ni en guiones tan singulares como el de Ventajas de viajar en tren (Aritz Moreno). La historia de Ventajas de viajar en tren me parece infinitamente más normal que la del mundo en estos tiempos raros. Hace 15 años decía que estaba en proceso de ser actriz. ¿Prueba superada? Ahora lo tengo más claro, eso seguro. Antes me daba miedo decirlo por si dejaban de llamarme. Lo he conseguido, aunque sin dejar de aprender. Algunas veces he tenido la percepción de ir marcha atrás. De las malas experiencias se aprende, claro, pero al mismo tiempo te hace replantearte cosas. No todo es tan bonito como lo pintan. Hay experiencias duras que te hacen tambalearte como actriz. Si las superas, te ayudan a crecer. Entonces admiraba a Meryl Streep y a Candela Peña. ¿Algún nuevo nombre en la lista? A Candela la sigo admirando, pero es que es amiga. Lo mismo me pasa con Nathalie Poza, me encanta Maribel Verdú… A casi
todas las mujeres con las que trabajo acabo admirándolas. Bueno, y a un hombre, al director de Ventajas… Aritz Moreno, un descubrimiento. Cada vez me gusta más la gente que se expone menos y profundiza más. En 2005 necesitaba sentir el teatro. Lo sigo necesitando, el proceso creativo, poder confundirte, no ir al resultado sino al camino. La tele me ha dado cosas buenas, pero se hace muy rápido. Antes le sobraba el fútbol, que ahora está paralizado, así que, ¿contenta? Pues me da pena que no haya fútbol por lo que significa. Ahora me sobran la prepotencia, la necesidad de destruir, la falta de gratitud y de empatía, y esa necesi dad de crear odio. Tienes que ser de un bando o del contrario. No puedo con ell Ni con la violencia. El otro día vi Los miserables de Ladj Ly y lo pasé fatal. ¿Y qué ama hoy? Cada día amo más la solidaridad, a la gente que se pone en el lugar del otro, la libertad, el riesgo y las cosas bellas que me hacen salir adelante. En aquella entrevista se reía con Amparo Soler Leal. ¿Con quién se ríe ahora? Con mi hijo, que es un gran payaso. Con él estoy redescubriendo a Buster Keaton, vemos juntos El gordo y el flaco… Muy a mi pesar le gusta este trabajo, puede que siga mis pasos. Decía en 2005 que quería conocer a Woody Allen. ¿Lo consiguió? No, pero ahora me encantaría conocer a otra gente. Tener una charla en profundidad con Oliver Laxe, descubrir su mundo interior, saber más. No querría conocer jamás… Al señor Trump. Peor, a Bolsonaro. ¿Qué le diría la Pilar de hoy a aquella del Fotomatón de hace 15 años? Que ha sido una valiente al superar sus inseguridades y sus miedos, y que confí en la vida que todo va a salir bien. ◆
CINEFILIA
FAHRENHEIT 451
EN EL PUNTO DE MIRA
AL ROJO VIVO La (acertada) decisión de los Premios del Cine Europeo y los Goya de aceptar en su próxima edición películas que tuvieran previsto su estreno en salas en 2020, pero debido a la COVID-19 lo hayan hecho directamente en plataformas.
Las (astronómicas) cifras de La Casa de Papel. Netflix afirma que los espectadores de su cuarta temporada llegaron a 65 millones.
PENÉLOPE CRUZ
El (sorprendente) anuncio de que habrá una nueva temporada de Los hombres de Paco, con Paco Tous, Pepón Nieto y Carlos Santos entre otros protagonistas.
La actriz brilla en La red avispa, la última película de Olivier Assayas, en la que reproduce un acento cubano que haría dudar de su origen a cualquiera. En ella da vida a la mujer de un piloto (Edgar Ramírez) que se marcha a Miami para enrolarse en una red de espionaje.
CALDEADO
CHADWICK BOSEMAN Black Panther nos sorprende de la mano de Spike Lee en Da 5 Bloods: Hermanos de armas.
ADÈLE HAENEL La protagonista de Retrato de una mujer en llamas cambia de registro en The Trouble with You. 18
JU N I O 2 02 0 · FOTOGRAMAS.ES
RACHEL MCADAMS Borda su papel de cantante islandesa en Festival de la canción de Eurovisión. Para ella, ‘12 points’.
JUDI DENCH Tan sublime como siempre en Artemis Fowl, con orejas puntiagudas incluidas.
La (ambiciosa) propuesta de 200 personalidades de la cultura y la ciencia, entre ellas Juliette Binoche, Cate Blanchett, Penélope Cruz, Javier Bardem, Pedro Almodóvar y Madonna, para promover un cambio de modelo social tras la pandemia.
GUGU MBATHA-RAW Edward Norton da en el clavo al elegirla para su nuevo film como director, Huérfanos de Brooklyn.
Fotos: Getty Images.
HUGO WEAVING Corta la respiración como fotógrafo de guerra en el drama australiano Hearts and Bones.
La (oportuna) Guía de buenas prácticas para la prevención de riesgos que ha creado el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales para volver a los rodajes.
La (reconfortante) noticia de que el Palacio de la Música de Madrid, después de 12 años cerrado,
reabrirá como sala de teatro y musicales. Las (ilusionantes) noticias sobre algunos de nuestros festivales. Por un lado, el anuncio de que el de Málaga se celebrará del 24 al 30 de agosto. Por otro, el éxito de las ediciones on-line en Filmin del D’A y el Docs Barcelona. La (estimulante) llegada de Spamflix, la plataforma de streaming para películas de culto, con 90 títulos en su catálogo.
NI FRÍO NI CALOR La (ruidosa) polémica en Estados Unidos entre algunas cadenas de exhibición y distribuidoras, enfrentadas por las, ahora más que nunca, discutidas ventanas. Para el bien de todos, parecen condenadas a entenderse.
La (inadvertida) llegada a España en plena cuarentena de la plataforma Quibi, pensada precisamente para consumir sus piezas breves (10 min.) en los dispositivos móviles.
ZONA GLACIAL El (reincidente) altercado que Harrison Ford ha provocado con su avioneta al estar a punto de colisionar con otro avión en un aeropuerto de Los Ángeles. El (innecesario) remake estadounidense que se prepara de la francesa Un profeta (Jacques Audiard) protagonizado por Russell Crowe.
CINEFILIA # FESTIVALES FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE BARCELONA-SANT JORDI
UN FESTIVAL DE LIBRO
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La cuarta edición del BCN Film Fest tendrá lugar, con público y respetando todas las medidas preventivas, del 25 de junio al 2 de julio en los Verdi de Barcelona. El eje Cine-LiteraturaHistoria vuelve a ser el centro temático del certamen. 2
Fotos: BCN Film Fest.
Dos meses después de Sant Jordi, pero con el mismo espíritu y más energía si cabe. De esta manera tiene previsto celebrarse, del 25 de junio y hasta el 2 de julio, el 4.º BCN Film Fest, que se desarrollará –con público y todas las garantías sanitarias– en el circuito de los cines Verdi. Esta nueva edición, dirigida por la periodista Conxita Casanovas, seguirá centrándose en la relación entre cine, literatura e historia. A la espera de que la organización confirme en las próximas semanas la programación definitiva y los actos paralelos que tendrán lugar, la Sección Oficial contará con 12 títulos, la mayoría premieres españolas. Entre ellas, Cuando Hitler robó el conejo rosa, de Caroline Link (En un lugar de África); De Gaulle, de Gabriel Le Bomin; la biografía El que fa seguir el camí, de Guiu y Jana Vallvé Sayrach y Clara Vallvé Socies, un relato de la vida de sus abuelos, o Maragall i la lluna, de Josep Maria Mañé, retrato íntimo del que fuera alcalde de Barcelona y presidente de la Generalitat. También competirá The Kelly Gang. La verdadera historia, mirada sobre el fugitivo australiano Ned Kelly que dirige Justin Kurzel (Macbeth) y protagonizan George MacKay, Charlie Hunnam y Russell 4 Crowe. Sinfonías cinéfilas. Que suene la música, de Peter Cattaneo (Full Monty), y la experimental Cunningham, documental de Alla Kovgan sobre el bailarín y coreógrafo Merce Cunningham, aportan la nota musical a una Sección Oficial que también incluye, fuera de concurso, tres obras peculiares: Centoventi contro Novecento, documental de Alessandro Scillitani sobre el partido de fútbol que enfrentó a Pasolini y Bertolucci; Mr. Jones, biopic dirigido por Agnieszka Holland sobre el periodista Gareth Jones, y Libreros de Nueva York, de D.W. Young, homenaje a los custodios de la literatura en la Gran Manzana. La sección Cinema amb Gràcia acogerá los estrenos de La familia que tú eliges, de Tyler Nilson; La lista de los deseos, de Álvaro Díaz Lorenzo, y Uno para todos, de David Ilundain. Y en la variada Zona Oberta encontraremos El sitio de Otto, de Oriol Puig; El buzo, de Günter Schwaiger, y Regreso a Hope Gap, de William Nicholson. El BCN Film Fest dedica este año su sección Imprescindibles a la celebración del centenario del nacimiento de Éric Rohmer, del que proyectará, tras llegar a un acuerdo con 10 filmotecas de España, una retrospectiva de sus títulos más influyentes. ◆
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1. ‘Mr. Jones’. 2. ‘La familia que tú eliges’. 3. ‘Cuando Hitler robó el conejo rosa’. 4. ‘The Kelly Gang. La verdadera historia’. FOTOGRAMAS.ES · J UN IO 2 02 0
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CINEFILIA
El diario de la Redacción en cuarentena 19
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ABRIL
Un mes y tres días de confinamiento y pillamos butaca de primera fila para el concierto on-line One World Together at Home contra la COVID-19, organizado por Lady Gaga. La oscarizada diva se reserva el broche de oro del evento con The Prayer, al alimón con Andrea Bocelli y Celine Dion.
Enhorabuena virtual a Elio Quiroga y ‘su banda de secuaces’ del narcotráfico por el premio como Mejor Película a La estrategia del pequinés en el Detective Crime Thriller Film Festival, especializado en el noir.
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El Teatro Español y las Naves del Español en Matadero Madrid crean una bolsa de actores para que los directores completen sus repartos en los proyectos que desarrollen en ambos espacios. #todosvolveremosalteatro
Celebramos el Día del Libro confinados pero visionando, en la sala virtual de A contracorriente, el preestreno de la película documental Libreros de Nueva York. Exhibido en el New York Film Festival, es un encantador recorrido por librerías de culto llenas de intelectuales y excéntricos.
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Nuestra recompensa al aislamiento forzoso: el viaje, ahora imaginario, con nuestro lector José Manuel García Lobato quien ha compartido recuerdos al aire libre y del ritual que cumple siempre que recorre el mundo. Un monumento, una fotografía y FOTOGRAMAS en mano mes a mes. Él lo define como su tesoro. ¡Gracias!
2 Christophe Honoré o Werner Herzog, documentales de Aznavour o Tarkovsky, y talentos creativos españoles forman el catálogo de las 65 películas exclusivas que estrena on-line el D’A Film Festival de Barcelona.
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La España Vaciada será protagonista de una iniciativa pionera de La Barraca de Cine. El Festival Itinerante del Confinamiento en los Pueblos de España pretende recopilar cortos (y guardarlos en un archivo audiovisual), para descubrir cómo se vive el encierro en lugares recónditos.
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Enhorabuena a los ‘desescalados’. Hoy se reanudan rodajes gracias a la Fase 1 de desconfinamiento. Todo nuestro apoyo a la industria y nuestra enhorabuena a la plataforma web Go Spain que lucha por la recuperación creativa y económica en nuestro país. #todosvolveremosalcine
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George Gershwin, compositor de Broadway.
4 Los rincones cinéfilos de la Comunidad de Madrid se han convertido en protagonistas de una propuesta de turismo cultural desde el sofá. A través de FlixOlé, podemos descubrir decenas de paisajes como La Pedriza por la que huyó Django (Sergio Corbucci, 1966).
Estados Unidos está que arde. La culpa la tiene la España en blanco y negro de los 60 que ha desembarcado al otro lado del Atlántico de la mano de la serie creada por Paco León y Anna R. Costa sobre los excesos de la diva Ava Gardner. Gracias a la plataforma @MHzChoice, y por expresa recomendación de The New York Times, Arde Madrid entra en la casa de los norteamericanos.
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La vida es como el jazz, mucho mejor si es improvisada
8 Adivina adivinanza. El cartel de la 68ª edición del Festival de Cine de San Sebastián está protagonizado por la imagen de un hombre de reconocido prestigio en la industria audiovisual, a quien todos conocemos muy bien. La esperanza es lo último que se pierde, y el director del Zinemaldia, José Luis Rebordinos, confía en revelar quién es en Tabakalera, como siempre.
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Jose Coronado dibuja emociones en la pared de su casa como parte de Madrid, interior, el gran retrato sentimental de más de 100 personas que ha compuesto el director Juan Cavestany durante el confinamiento.
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Emocionante y perturbador el lanzamiento póstumo del profético videoclip de Leonard Cohen The Hills, en el que se ve a la estrella del cine francés Isaach De Bankolé como el álter ego del cantante recorriendo un mundo desierto que se dirige hacia lo desconocido.
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Javier Fesser busca Campeones con Historias (que no sean) lamentables para su nueva propuesta confinada. Se trata de una yincana de cortometrajes, que se emitirán en el canal de YouTube de Notodofilmfest para canalizar la energía creativa y el humor en casa.
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Si Willy el Tuerto levantara la cabeza, disfrutaría viendo, 35 años después, a Los Goonies (Richard Donner, 1985) reunidos. Aquella pandilla de chavales valientes en busca del tesoro han hecho piña on-line con el director de la cinta, el productor Spielberg y la cantante Cyndi Lauper.
¡Que la magia del cine no decaiga! Se abre el plazo para que proyectos audiovisuales de cineastas emergentes opten a una de las 20 plazas (este año se amplían) del programa Residencias de la Academia de Cine. ¿Previsión? Comenzar en septiembre.
Como mitómanos, románticos y cotillas dejamos testimonio de una declaración formal: la que lanza Ana de Armas en su 32º cumpleaños subiendo en redes una imagen con Ben Affleck (47). Parece claro que son pareja más allá de la que han formado en la ficción Deep Water (Adrian Lyne).
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Harry Potter (Daniel Radcliffe) pone su magia a trabajar con la lectura solidaria en Internet del primer capítulo de La piedra filosofal, pistoletazo de salida al tour del alumno aventajado de Hogwarts en streaming por Londres.
Decimos un emocionado adiós al periodista y seleccionador de festivales de cine como Cannes o San Sebastián, José María Riba (68 años). Y nos sumamos a las palabras del presidente de la Academia, Mariano Barroso, sobre su trascendental trabajo: Empujaba el cine español en Francia como nunca lo ha hecho nadie.
Cuando Juan Antonio Bardem estrenó su obra maestra Muerte de un ciclista, pronunció aquella mítica sentencia: El cine será testimonio… o no será. Asistimos on-line a la presentación de la película por su sobrino Carlos Bardem en el ciclo Clásicos Contigo del Instituto Cervantes.
La Casa de Papel parte 4, episodio 1: más emoción y diversión que en una temporada entera de la mayoría de series. ¡Brutal! Stephen King, escritor.
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Y Dios creó a la mujer (Roger Vadim, 1956), y Citroën el DS Tiburón. Brigitte Bardot, el sex symbol que enamoró a propios (tuvo cuatro maridos y decenas de amantes) y extraños, se declaró siempre fan del ‘ovni’ francés que cumple 65 años en plena forma.
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MAYO
Listos para desconectar del teletrabajo gracias a la biografía del gran compositor argentino Waldo de los Ríos (¿Quién puede matar a un niño?, 1976), de la mano del escritor Manuel Fernández (Roca Editorial).
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Matrícula abierta para el IV Taller de verano Filming Almería con Alberto Rodríguez (La isla mínima) y El proceso creativo para la realización de una película como leitmotiv. Se impartirá a distancia, y pondrá a disposición del alumno gran parte del talento nacional.
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El 10 de mayo de 1943 nació Benito Pérez Galdós (este año se cumple también el centenario de su muerte), y el teatro Fernán Gómez de Madrid ha querido rendirle homenaje con su reivindicativa Tristana virtual, en la piel de Olivia Molina.
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El fenómeno Peaky Blinders, después de cinco temporadas en Netflix, continúa imparable. Ahora es el bisnieto de uno de los miembros de la slogging gang de Birmingham quien publica La verdadera historia.
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CINEFILIA # OFICIOS DE CINE
SONIA GRANDE: VESTIDA PARA RODAR Habitual de Woody Allen (y ya van cinco largometrajes con el aún inédito ‘Rifkin’s Festival’), Almodóvar (acaba de vestir a su nueva musa, Tilda Swinton) o Amenábar (su último Goya ha sido por los diseños de ‘Mientras dure la guerra’), hablamos con una de nuestras figurinistas más internacionales sobre un oficio que exige pasión, rigor y minuciosidad para que cobren vida los personajes. Por S. Guijarro.
Sonia Grande con su primera ayudante en las películas que se ruedan en inglés (tres de Woody Allen), Gabriella Loria.
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Anne Seibel, diseñadora de producción de Woody Allen, director que catapultó a Sonia Grande (Oviedo, 1964) al panorama internacional tras trabajar juntos en Vicky Cristina Barcelona (2008), dijo de ella que es el Sherlock Holmes del vestuario. Todo un logro para una profesional autodidacta a la que barrer el escenario del Teatro Español le ayudó a conectar con su pasión infantil de crear figurines para los personajes de las novelas que leía. Estudió Arte Dramático e incluso debutó como actriz. Pero el salto a la televisión como ayudante de vestuario junto a Miguel Narros y Andrea D’Odorico en El Quijote de Manuel Gutiérrez Aragón cimentó su destino. Diez años en el Teatro Español vistiendo a los clásicos fueron su escuela. Y fue la mejor. Haber pisado un escenario me ayudó muchísimo a la hora de componer el externo del actor, saber lo que necesita para contar su historia. Fueron años de aprendizaje extraordinario. Durante unas pruebas de vestuario a Meryl Streep, en No es tan fácil (2009) de Nancy Meyers, me dijo que habría querido ser diseñadora de vestuario. En Estados Unidos nuestro trabajo es admirado. Aquí, no siempre. ¿Cuestión de presupuesto? ¡Claro! Uno de mis últimos trabajos ha sido Icon, de Roland Joffé (La misión, 1986) sobre la vida de Jesús de Nazaret, y yo tenía un millón de euros de presupuesto. En España, con ese dinero, casi ruedas la película entera. ¿Cómo logró el espectacular despliegue de Mientras dure la guerra, su último Goya? Mi oficio no consiste en esperar a que el director me diga lo que quiere ver. Trabajo con referencias, y me apoyo en dibujos, fotografías, cuadros… Hay un trabajo de investigación detrás
para saber qué geografía van a habitar los personajes. En Mientras dure la guerra hay unos 1.800 trajes. Me fui a Inglaterra a los mercados de piezas antiguas y las personalicé. La ropa de los años 30 era exquisita, y no puedes hacerla toda igual. Me traje un sastre de Italia que corta época como los ángeles. Tiene otro Goya por La niña de tus ojos de Trueba. ¿Son esos sus mejores trabajos? Ambos han sido estupendos, pero Los otros (Amenábar, 2001) lo merecía, se hizo un diseño muy distinto. Y Medianoche en París (Woody Allen, 2011), de producción española, que casi llega a los Oscar y aquí ni fui nominada. ¿El comienzo de su trabajo pasa por saberse el guion al milímetro? Absolutamente. Eres como un pintor. Si tienes 500 figurantes, el vestuario influye en que la secuencia sea luminosa o
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más oscura. Siempre se va corrigiendo. Acumulará infinidad de anécdotas. Mil, algunas contables y otras no. En Romasanta, la caza de la bestia (Paco Plaza, 2004), por ejemplo, yo quería experimentar con el encerado de capas de la época. No dominaba la técnica, y el supervisor de vestuario utilizó una para que la capa de Julian Sands luciera espléndida. En una escena, Elsa Pataky, con un vestido de seda amarillo corría hacia él y se abrazaban. ¡Se quedó pegada como una mosca! ¡Menos mal que al director le dio por reír! ¿Cuál ha sido su gran reto? Por el tiempo, Z, la ciudad perdida (2016), de James Gray. Me dio siete
semanas para un periodo que abarcaba desde 1902 a 1928. Fue una aventura fascinante e inolvidable. ¿Algún complejo con el vestuario que se hace en cine español? Hemos mejorado, pero las series están destruyendo el concepto de excelencia. Se trabaja rápido y se produce muy barato. Y esa es la escuela de la gente que liderará nuestro futuro cinematográfico. ¿Cómo es Woody Allen, director con quien ya ha trabajado en cinco ocasiones, la última en Rifkin’s Festival? Es un genio, generoso y encantador. Hubo entendimiento desde el principio. Te deja toda la libertad para preparar tus referencias y eso provoca que seas más creativa. Durante el rodaje de esta última, en San Sebastián, creó un ambiente de paz
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extraordinario. Le apasiona España, lo decía siempre. Recuerdo la primera entrevista que me hicieron en sus oficinas de Nueva York. Me recibieron su hermana y la productora, Helen Robin. Durante toda la conversación tuve ‘un viaje’ y pensé que la hermana era Woody disfrazado de ella. Sin querer, me había fabricado una historia que muy bien podría ser de un guion suyo. Desde Vicky, Cristina, Barcelona me llovieron las ofertas en Estados Unidos. Y él me ayudó muchísimo. ¿Alguna musa en su carrera? No soy nada mitómana, pero después de vestir a Tilda Swinton
para el último trabajo de Almodóvar (un cortometraje adaptación de La voz humana de Jean Cocteau) hay un antes y un después. Hay cuerpos, personalidades, que hacen que un traje se convierta en obra de arte. Y ella tiene esa virtud. Dígame una referencia siempre viva. Danilo Donati en el cine de Fellini, ¡lo mejor de la historia del cine! ¿Hasta qué punto el universo de la moda tiene que ver con su trabajo? El cine tuvo mucho que ver con la alta costura. Pero la moda ahora se ha industrializado y ha perdido personalidad. Excepto en dos grandes talentos: John Galliano y Demna Gvasalia, el último diseñador de Balenciaga. ¿Se encargaría del vestuario de una película que no le inspirase calidad? Mientras me lleguen los ahorros, no. ◆
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1. La propuesta de Sonia Grande para ‘Los otros’ (Amenábar, 2001), un vestuario muy diferente a lo que se había hecho antes. 2. ‘Magia a la luz de la luna’ (Woody Allen, 2014) al estilo de la Costa Azul en los años 20. 3. ‘Z, la ciudad perdida’ (James Gray, 2016) fue un reto por la variedad de ambientaciones y la falta de tiempo. 4. Diseño para Emma Stone en ‘Magia a la luz de la luna’. 5. ‘Medianoche en París’ (Woody Allen, 2011).
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CINEFILIA # EL CONSULTORIO DE MR . BELVEDERE
Nuestros lectores hablan LOS RESCATADORES DE CANGUROLANDIA √ Pocas cosas que me hayan alegrado más estos días que Chris Hemsworth en la portada e interior de nuestra FOTOGRAMAS. ¿No cree que ya era hora de que el cine nos devolviera, así, en todo el esplendor, ese concepto de galán que sabe actuar? Chris sabe, y Tyler Rake nos lo demuestra. ¡Qué guapo está incluso lleno de heridas! CoverPataky (San Fernando de Henares).
√ Tyler Rake no te deja un segundo de respiro en sus casi dos horas. Aun así, no se trata de una mera sucesión
de escenas de acción, sino que le da tiempo para definir a un personaje tan bien como al de Hemsworth y de ser más introspectiva de lo que parece. Hernando Maestre (vía e-mail).
√ Muchas películas en esta: Prueba de vida, El fuego de la venganza, El guardaespaldas, Sicario: El día del soldado… Cosas del cine de hoy día, meras copias o adiciones de copias de otros títulos previos. ¿Entretenimiento sin más? Afirmativo, pero… Lucía Rivas (vía Facebook).
Chris Hemsworth en acción.
CONTESTA MR. BELVEDERE Y a mí que lo que más me gusta de Chris Hemsworth es su vis cómica (se ha reivindicado poco Cazafantasmas)… Pero sí, su palmito y su entrega en las secuencias sin cortes (o con y no lo percibimos) son encomiables. La película me agota algo, pero que el señor Pataky oposita a ser el nuevo Errol Flynn (o el nuevo Clint Walker), en eso de acuerdo. ¿Han vuelto los tiempos de los bimbo boys?
LA QUE SE AVECINA √ Asamblea tenía ya un par de años, con lo que su estreno en una plataforma como Filmin no ha respondido solo a este parón en la industria. Interesante, pero no deja de ser el típico debut de un cortometrajista en el largo: alargado sin necesidad. Federico Vélez (vía e-mail).
√ Demasiado férreamente fiel a la obra teatral que adapta, Asamblea hace de la discusión su leitmotiv en un in crescendo que va llevando al film hacia el absurdo más cómico y terroríficamente posible. Un buen estreno en el largo de Álex Montoya.
Polanski de Un dios salvaje. O también a los responsables de El método Grönholm. Rubén Redondo (vía e-mail).
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# No es, ni será, Los profesores de Saint-Denis la primera vez que el cine francés se preocupe de la infancia centrándose en la educación, un valor hoy en desuso. Lo hace de una manera humilde, con mucho sentido del humor y con una agradecida ausencia de paternalismo, algo de lo que deberían tomar nota algunos cineastas españoles de cuyo nombre (y películas) no quiero acordarme. Manu Deán López (vía e-mail).
# En un futuro debería estudiarse no solo el efecto confinamiento que nos ha hecho devorar sin otra cosa que hacer en el hogar películas que habríamos dejado pasar de largo si se hubiesen estrenado en salas de cine, sino tambien la contumaz cabezonería con la que Daniel Radcliffe enlaza proyecto tras proyecto, a cual más demencial, con el único propósito de dinamitar su imagen de Harry Potter. La desquiciada Guns Akimbo es un ejemplo: excesos de videojuego para tiempos de Instagram Stories.
# La chaqueta de piel de ciervo supera con creces el concepto de marcianada. ¿O acaso es el de tomadura de pelo? Sea lo que sea (y no estoy a estas alturas todavía decidido), es de agradecer que una película sea tan libre, tan loca y que lo sea tomándose muy en serio, tanto como ese Jean Dujardin protagonista, quizás en el mejor papel de su extensa carrera. O no. Alejandro Sánchez (vía e-mail).
√ Kafkiana y costumbrista podrían
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# Había visto ya Judy & Punch el año pasado en el Festival de Sitges convirtiéndose desde entonces en una de mis favoritas. Al final ha llegado a nuestras pantallas domésticas y revisándola sin las premuras de un festival me confirmo en su divertido y virulento humor isabelino, y en su contundente mensaje feminista a golpe de garrotazo y tententieso. Por momentos me parecía estar viendo al mejor Tim Burton. Nerea Salvatierra (vía e-mail).
Quim Molins (vía Facebook).
CONTESTA MR. BELVEDERE Como más que superfan de los cortometrajes de Álex Montoya (Cómo conocí a tu padre me sigue pareciendo la mejor película española vista ese año) no puedo más que saludar su puesta de largo en el largometraje con Asamblea, una verborreica y maliciosa (marxiana, de los Hermanos Marx) combinación de La cena de los idiotas con el cine político de Elio Petri.
Silvia Cormet (vía Facebook).
ser dos de las definiciones que mejor le irían a esta Asamblea de Álex Montoya. Me parece que un texto así le habría encantado al Roman
CINCO FLASHES EN CINCO FRASES
Francesc Garrido y Cristina Plazas.
# A servidor, uno de los que hace ya casi (o no casi) dos décadas se sintió profundamente decepcionado (traicionado) por la película 54, la existencia ahora de Studio 54, apasionante documental de Matt Tyrnauer disponible en plataformas on-line, es una reparación del desagravio que supuso aquel film con Mike Myers. Luis Guzmán (vía Facebook).
e-mails a Mr. Belvedere: fotogramas@hearst.es
AULLIDOS DE PLACER √ No sabía nada al respecto de Los buenos modales, ni siquiera de su argumento (la sinopsis en la plataforma en la que la vi era genérica y no avanzaba los múltiples desvíos en él), lo que ha resultado ser una bendición. De sorprendente desarrollo y mezcla delirantemente rigurosa de géneros, es desde ya un film de culto. Amelia Bosch (vía Facebook).
El InstagramDiario
películas sabiendo ya todo de ellas. Una cascada de sensaciones, elecciones, emociones… Fascinación.
mrbelvedere.fotogramas
Elena Blanco (vía Facebook).
CONTESTA MR. BELVEDERE Precisamente es esa capacidad de sorprender con sus cambios de registro la que a este belvederiano con alma de licántropo le ha encantado. Los buenos modales sería una digna compañera de noche de luna llena del Neil Jordan de En compañía de lobos.
√ Licantropía, lesbianismo, cine
El próximo 16 de junio se cumplirán 60 años de la premier estadounidense de una de las películas de Alfred Hitchcock que iba a cambiarlo todo, especialmente el hecho de tomar una ducha: Psicosis.
social… Una infinidad de elementos que se superponen en Los buenos modales, una sorpresa que nos llega de la cinematografía brasileña, que parece haber recuperado la magia. Lourdes Sancho (vía e-mail).
√ Mejor que nadie sepa de qué va (tampoco es fácil explicarlo) Los buenos modales, algo que es oro puro en estos tiempos en que vamos a ver las
Marjorie Estiano e Isabél Zuaa.
DONDE LA CIUDAD TERMINA √ Pullman bien podría ser nuestro The Florida Project particular, salvando eso sí las distancias, no únicamente de presupuesto, sino de una mirada demasiado superficial y autocomplaciente en el caso de la película de Toni Bestard, más preocupado por el mensaje que por dotar a su obra de algo así como el reverso oscuro de los cuentos infantiles. Llàtzer Forteza (vía e-mail).
√ En mi opinión, a Pullman le pierde ese tremendismo de guardarropía en el que sumerge a sus dos jovencísi-
¿Qué actores eran los más taquilleros de 1950? Belvedereo en mis archivos y descubro que eran John Wayne y Bob Hope. La primera actriz, en cuarto lugar, es la hoy olvidada Betty Grable.
mos protagonistas, niños que van a descubrir el lado oculto de la Mallorca más turística. A ratos parece que estés viendo un Callejeros mondo. Rafael Galiana (vía e-mail).
√ Pullman es una fábula con una gran carga moral y de denuncia. Es también un viaje iniciático, el de esos dos niños que amanecen en la Mallorca más de postal y ven anochecer esa ciudad en sus entrañas repletas de explotación, racismo y desigualdades sociales. Una suerte que se hagan, y se puedan ver, películas así.
¿No les ha recordado la televisiva Diarios de la cuarentena al momento interactivo de Julie Christie en la profética Fahrenheit 451 de François Truffaut?
Keba Diedhou y Alba Bonnin.
CONTESTA MR. BELVEDERE De Toni Bestard recordaba con bastante agrado El perfecto desconocido, título que a la postre poco tiene que ver con esta Pullman que se deja de sutilezas y de elipsis para explotar el morbo (utilizando a dos menores de edad) de una Mallorca que a ratos se asemeja más al México fronterizo de las películas de los hermanos Scott o de la última de Rambo.
Fotos: Getty Images.
Carme Ganivell (vía e-mail).
Diez días después del estreno en EE. UU. de Psicosis nacía quien fuera musa de Brian De Palma: Nancy Allen. ¿Qué ha sido de ella? FOTOGRAMAS.ES · J UN I O 2 02 0
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News INTERNACIONALES
Por Roger Salvans.
‘DUNE’
REGRESO A ARRAKIS
El primero que lo intentó, a mediados de los 70, fue Alejandro Jodorowsky con un proyecto para el que contaba con la imaginación de Moebius y H.R. Giger; Orson Welles, Mick Jagger o Salvador Dalí como puntales del reparto, y una banda sonora de Pink Floyd. Después le tocó el turno a David Lynch, quien en 1984 dirigió una adaptación, producida por Dino De Laurentiis y protagonizada por Kyle MacLachlan que, aseguraba el cineasta, le hizo morir dos veces. La primera cuando me quitaron el montaje final y la segunda cuando fracasó en taquilla. Ahora, Dune, puntal de la ciencia ficción literaria que Frank Herbert publicó en 1965 y origen de una saga espacial, vuelve a la pantalla de la mano de Denis Villeneuve en uno de los proyectos más ambiciosos y esperados del año. Y lo hará por partida doble, con una primera entrega este diciembre y una segunda aún sin fecha. No habría aceptado dirigir esta adaptación en una única película. El mundo de Dune es demasiado complejo. Es un universo cuyo poder reside en sus detalles, explica el realizador canadiense, quien para esta versión contará con un reparto cargado de estrellas: Timothée Chalamet como Paul Atreides, y a su lado, Rebecca Ferguson, Oscar Isaac, Zendaya, Jason Momoa, Josh Brolin, Charlotte Rampling, Dave Bautista o Javier Bardem, líder de una de las tribus que habitan el planeta Arrakis. En su obra, Herbert aborda temas como la política, la religión, la ecología… y con muchos personajes. A decir verdad, es de lejos lo más difícil que he hecho en mi vida, admite el director de Blade Runner 2049. ◆ ESTRENO PREVISTO: 18 DICIEMBRE
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“NO HABRÍA ACEPTADO DIRIGIR ESTA ADAPTACIÓN EN UNA ÚNICA PELÍCULA. EL MUNDO DE DUNE ES DEMASIADO COMPLEJO. ES UN UNIVERSO CUYO PODER RESIDE EN SUS DETALLES”.
Fotos: Chiabella James (WB).
Denis Villeneuve, en el set de rodaje en Jordania, da instrucciones a Javier Bardem, caracterizado como Stilgar, el líder de la tribu Fremen del planeta Arrakis.
DE LA CIENCIA FICCIÓN AL CINE HISTÓRICO Con Dune, Denis Villeneuve encadena su tercera incursión en la ciencia ficción tras La llegada (2016) y Blade Runner 2049 (2017), ambiciosa secuela del film que Ridley Scott dirigiera en 1982. Entre sus próximos trabajos, podría estar Cleopatra, un proyecto que lleva desde 2007 dando vueltas por Hollywood y para el que sonaron Brad Pitt y Angelina Jolie, con David Fincher como director.
Amy Adams en ‘La llegada’.
NEWS HOLLYWOOD EXPRESS
REVOLUCIONES COTIDIANAS
Tiempos extraños los que vivimos, con los premios de toda la vida abriéndose excepcionalmente al streaming o los festivales de siempre obligados a reinventarse y encontrar nuevas formas de llegar a su público. Solo dos nombres parecen al margen de todo, Tom Cruise y James Cameron.
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We Are One, un festival global. El 29 de mayo arranca en YouTube un festival de cine digital, creado en colaboración con el Festival de Tribeca, en el que durante 10 días, y de forma gratuita, se verá una programación seleccionada por una veintena de festivales, entre ellos los de Berlín, Cannes, Locarno, Londres, San Sebastián, Sundance, Tribeca o Venecia.
Un pequeño paso para Tom Cruise, un gran paso para la humanidad. Para Misión: Imposible - Fallout (2018) aprendió a pilotar un helicóptero y realizó un salto HALO, es decir saltó desde un avión a 8.000 metros y abrió el paracaídas por debajo de los 600… En su carrusel de más difíciles todavía, Tom Cruise rodará una película en la estación espacial internacional. La NASA citaba a SpaceX, la compañía espacial de Elon Musk, como parte activa del proyecto. Todo rueda. Y mientras esperamos a que Christopher Nolan salve el cine con Tenet y las nuevas medidas globales para cuando regresen los rodajes, Luca Guadagnino aparca la secuela de Call Me by Your Name para dirigir un remake con guion de los hermanos Coen de El precio del poder (B. De Palma, 1983), que a su vez era una nueva versión de Scarface, el terror del hampa (H. Hawks, 1932); Cate Blanchett suma dos nuevos films a su agenda: Armageddon Time, de James Gray, y Don’t Look Up, una comedia de Adam McKay en la que también estará Jennifer Lawrence, y, en Nueva Zelanda, James Cameron sigue a lo suyo, es decir, rodando la segunda, tercera, cuarta y quinta parte de Avatar (2009). Todo parece indicar que la primera llegará a finales de 2021. ◆
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Fotos: AMPAS, Getty Images, Paramount, @officialavatar.
Los Oscar se conectan. La Academia cree firmemente que no hay mejor forma de experimentar la magia del cine que en una sala. Nuestro compromiso sigue firme e inmutable. Sin embargo… Y aquí es donde, a lo Shyamalan, arranca el esperadísimo giro del comunicado con el que David Rubin, el presidente de la Academia de Hollywood abría una excepción temporal para que los films lanzados en streaming pudieran competir en los próximos Oscar. Pero con una condición: que antes de poder verse en plataformas tuvieran programado un estreno convencional. La Academia también se reserva posibles nuevos cambios debido a la crisis de la COVID-19. De momento cuentan con que, cuando los cines vuelvan a abrir en Estados Unidos, para que una película pueda optar a las estatuillas deberá permanecer en exhibición siete días, en lugar de 21, en algunas salas de Los Ángeles, Nueva York, San Francisco, Chicago, Miami o Atlanta. Cannes extramuros. Thierry Frémaux, delegado general del Festival de Cannes, no habría imaginado nunca pasar por algo así, decía sobre la anulación de la celebración de la 73.ª edición del certamen. En toda su historia solo se había cancelado una vez, durante la Segunda Guerra Mundial, y después estuvo el parón a medio festival de Mayo del 68. Los organizadores darán a conocer en junio los títulos que habrían formado la Sección Oficial y preparan proyecciones especiales, que han agrupado bajo la etiqueta Cannes hors les murs (Cannes fuera de los muros), que se verán en otros festivales
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1. Un detalle de los últimos Oscar. 2. Érase una vez en… Cannes 2019. 3. El salto de Cruise en ‘Misión: Imposible - Fallout’. 4. Kate Winslet, Cliff Curtis, Zoe Saldana y Sam Worthington en la nueva ‘Avatar’.
THE END
SHIRLEY KNIGHT
BRIAN DENNEHY
Actor estadounidense. 16 abril. 81 años. Si tuviéramos que poner rostro a la definición de actor secundario, con toda seguridad aparecería el de este excelente intérprete. Un habitual (no solamente de soporte de la estrella de turno: recordemos su protagonista en El vientre del arquitecto, Peter Greenaway, 1987) del mejor y más comercial cine norteamericano de la década de los 80, aunque ya antes (Buscando al señor Goodbar; Juego peligroso; 10, la mujer perfecta; F.I.S.T.: Símbolo de Fuerza; Dos más uno… igual a dos, etc.) se había especializado en robar escenas. Roles como el sádico sheriff que torturaba
a Sylvester Stallone en Acorralado, sus policías o expolicías de Best Seller, F/X: Efectos Mortales y secuela o Peligrosamente juntos; el agente secreto de Gorky Park, otro sheriff, esta vez en el Oeste (Silverado); el padre de Chris Farley en Tommy Boy o el bonachón alien de Cocoon y Cocoon: El retorno cimentaron su fama. Aunque no abandonó del todo la gran pantalla, se sintió más cómodo en la pequeña (Jack Reed, Hap and Leonard, The Blacklist…). O en el teatro: su Willy Loman en Muerte de un viajante le acarreó los mejores elogios de su carrera.
Actriz estadounidense. 22 abril. 83 años. Dulce pájaro de juventud, la (censurada pero) maravillosa adaptación que hizo en 1962 Richard Brooks, con Paul Newman y Geraldine Page, de la pieza teatral homónima de Tennessee Williams, lanzó a la fama a esta actriz que llegaría a especializarse en brillar sobre los escenarios en obras de este popular y polémico autor. Shirley Knight había debutado, con un mínimo papel, en 1955 en Picnic. No obstante, sería en los años 60 cuando se convertiría en una intérprete muy respetada, fuera en la coral El grupo, de Sidney Lumet, en la Petulia dirigida por Richard Lester o, sobre todo, en la piel de la inolvidable y frágil protagonista de Llueve sobre mi corazón (Francis Ford Coppola, 1969). Más centrada en el teatro, no dejó de aparecer en el cine, aunque en papeles de reparto: El enigma se llama Juggernaut, 21 horas en Munich, Más allá del Poseidón, Amor sin fin, El color de la noche, Mejor… imposible, etc.
JERRY STILLER Actor estadounidense. 11 mayo. 92 años. Padre de Ben Stiller (que le dio el mítico rol de Maury Ballstein en las dos Zoolander), estuvo en activo desde los 70 (el compañero de Walter Matthau en Pelham 123). Inolvidable también en le televisiva Seinfeld, en Matrimonio compulsivo, El pepinillo…
LITTLE RICHARD Cantante y compositor estadounidense. 9 mayo. 87 años. Richard Wayne Penniman fue uno de los padres del rock & roll, con canciones tan míticas como Good Golly, Miss Molly. En cine lo vimos en Una rubia en la cumbre, Un loco suelto en Hollywood o El último gran héroe.
JOHN LAFIA Guionista y director estadounidense. 1 mayo. 63 años. Escribió (junto a Don Mancini) Muñeco diabólico, de cuya secuela se encargó ya también dirigiendo. Cuenta en su corta filmografía con un film clave de los 80, la estilosa Blue Iguana.
ALLEN DAVIAU Director de fotografía estadounidense. 15 abril. 77 años. Colaboró con Steven Spielberg en el seminal cortometraje Amblin y en E.T., el extraterrestre; En los límites de la realidad; Historias asombrosas; El color púrpura, y El imperio del sol.
IRRFAN KHAN Actor indio. 29 abril. 53 años. Sus apariciones en blockbusters como Jurassic World, Inferno o The Amazing Spider-Man diluyen algo su larga carrera en la India (The Lunchbox) o en títulos como Slumdog Millionaire y La vida de Pi.
Fotos: Archivo Fotogramas / Getty Images
MARY BEGOÑA JOHN ERICSON
SERGIO FANTONI
CORAL PELLICER
Actor estadounidense. 4 mayo. 93 años. Se casaba con Pier Angeli en la tierna Teresa (Fred Zinnemann, 1951), película que hizo de Ericson un aspirante (más) a galán joven en el Hollywood de los años 50. Repetiría al lado de Elizabeth Taylor en Rapsodia o de Grace Kelly en Fuego verde, pero sería John Sturges el que sacaría de él un lado oscuro (sibilinamente homosexual) en la extraordinaria Conspiración de silencio (1955).
Actor italiano. 17 abril. 89 años. Sus divertidas incursiones en Hollywood (El premio, El coronel Von Ryan, Nido de avispas o ¿Qué hiciste en la guerra, papi?) no nos hacen olvidar su labor en el cine italiano a lo largo de más de cuatro décadas con títulos como Senso, Fugitivos en la noche, Infierno en la ciudad, Sacco y Vanzetti… Trabajó también en España: Una chica y un señor, El hombre de Río Malo…
Actriz española. 29 abril. 83 años. Fue una de las actrices fetiche de Eloy de la Iglesia, quien contó con ella en Colegas, Navajeros, El diputado y La estanquera de Vallecas. Casada con el director Angelino Fons, estuvo a sus órdenes en la esencial La busca. También en La tía Tula, Nueve cartas a Berta, Esposamante, Amador, La patria del ‘Rata’, Marianela, Extramuros, La miel o La voz dormida, trabajos que compaginó con el teatro y la TV.
13 abril. Actriz española. 95 años. La revista fue su hábitat natural y exitoso, lo que no fue óbice para aparecer en muchas películas como La verbena de la Paloma, Susana, ¡Cómo está el servicio!, La becerrada, Un adulterio decente, La Lola se va a los puertos…
DANIEL CAUCHY Actor francés. 7 mayo. 90 años. Se lo pasó tan bien en el thriller (El dosier negro, Bob el jugador, No toquéis la pasta…) como en la comedia más genuinamente francesa (El gendarme de Saint-Tropez, Los actores…). FOTOGRAMAS.ES · JU N IO 202 0
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REPORTAJE # VIVIR CREANDO: LA AVENTURA CONTINÚA
14 DIRECTORES EN SU TRINCHERA
VIVIR CREANDO: LA AVENTURA CONTINÚA
Nuestros cineastas han seguido desarrollando proyectos, imaginando y hasta reinventándose en estos días extraordinarios, con la mente puesta en volver a hacer películas, en cuanto reabran los platós y se reanuden los rodajes. Catorce de ellos han contado a FOTOGRAMAS cuáles son sus planes inmediatos para iniciar la ansiada desescalada del cine. Por Juan Pando y Paula Ponga.
Fernando Trueba
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Mariscal y el caso del pianista asesinado
levo trabajando en They Shot the Piano Player desde 2005. Es la historia de un periodista de Nueva York que prepara un libro sobre la bossa nova y descubre el caso de un pianista brasileño, Tenório Jr., que desapareció y fue asesinado en 1976, en los días del golpe de Estado en Argentina. Se obsesiona con eso y se pone a investigar lo ocurrido. Yo llegué al personaje como el protagonista de la película, me interesó primero su música, y cuando descubrí su historia, me obsesioné con él. Empecé a buscar a gente que lo conoció, familiares, amigos y músicos. Fui a Buenos Aires, visité la Escuela de Mecánica 30
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de la Armada (ESMA), donde lo torturaron, y acabé teniendo grabadas 160 horas de entrevistas. Al principio pensaba que iba a ser un documental, pero me pareció que si lo hacía así acabaría programado en el Canal Historia, a las cuatro de la madrugada, y lo vería una persona o, con suerte, dos. Yo estaba haciendo entonces Chico y Rita, y me pareció que el lenguaje de la animación me daba unas posibilidades muy grandes. Recrear la época, los clubes donde tocaban estos músicos y hasta sacar al propio Tenório Jr. al piano, y no limitarme a que apareciese gente hablando a cámara. Revisé todo el material que había
acumulado y a partir de ahí escribí el guion. A Javier Mariscal, que estaba loco por hacer otro proyecto juntos, de lo bien que lo habíamos pasado y lo amigos que nos hicimos en Chico y Rita, le encantó la idea. En la trama se mezclan la política, la música y la investigación policiaca. Jeff Goldblum, que tiene la mejor voz que hay en el cine americano, con quien trabajé en El sueño del mono loco y que también es pianista, pondrá la voz al periodista. Se escuchará también a los auténticos Joao Gilberto, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Vinicius de Moraes o Paulo Moura, porque la gente a la que va entrevistando el protagonista es la
Fotos: Archivo Fotogramas, bocetos de Javier Mariscal.
misma con la que hablé yo y tomaremos sus voces reales de mis grabaciones. En animación se puede trabajar incluso con el confinamiento, que paso junto a mi mujer (la productora Cristina Huete); en cambio no puedo ir al cine ni salir a las librerías, algo que me gusta hacer cada semana. Raro es el día que no tengo tres horas de Skype con Mariscal, que está dibujando los decorados y los personajes. La película calculo que se podría estrenar a finales de 2022. Mi próximo proyecto es que se estrene El olvido que seremos, la adaptación del libro de Héctor Abad Faciolince, que he rodado con Javier Cámara, en Colombia, con cuyo resultado estoy muy feliz. Trabajo también en un thriller romántico situado en una isla griega. Tengo ya a actores comprometidos, pero prefiero no adelantar nada más. FOTOGRAMAS.ES · JU N IO 2 02 0
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REPORTAJE # VIVIR CREANDO: LA AVENTURA CONTINÚA
Oriol Pla y Anna Castillo hacen una primera lectura de guion de ‘Girasoles silvestres’.
Jaime Rosales
‘Girasoles silvestres’, una vida en tres episodios
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l coronavirus ha provocado, como efecto inesperado, el poner a mi disposición, confinados y ‘desocupados’ por videoconferencia, a todos los jefes de equipo de mi próxima película, Girasoles silvestres; cuando lo usual es que al hacer los primeros contactos de un nuevo proyecto estén ocupados con otros trabajos. No he echado un vistazo a los protocolos de rodaje de ahora porque calculo que variarán a medio plazo, cuando empiece a filmar. Estoy en fase de desarrollo, que en Fresdeval, nuestra productora, es largo, pero tenemos casi acabado el guion, que he escrito con mi productora, Bárbara Díez, y elegidos quiénes serán los protagonistas, Anna Castillo y Oriol Pla. Él trabajó ya en Petra, mi film anterior, cuya directora de fotografía, Hélène Louvart, lo será también de esta. La historia está contada en tres episodios, que corresponden a otros tantos momentos en la vida del personaje principal, una mujer de veintitantos años que es madre de dos hijos a los que trata de sacar adelante. Se moverá en algunos aspectos en las coordenadas de Hermosa juventud. Allí tracé, con una mirada externa, el retrato de una generación a partir de una pareja para dejar constancia de la crisis de 2008. El elemento que singularizará mi séptimo largometraje de mis otros trabajos, lo que yo llamo la ‘matriz fílmica’, o sea el conjunto de parámetros estéticos que me autorizo a 32
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emplear y los que no en cada película, va a ser su punto de vista. Ofrece la perspectiva de esa mujer que transita por su relación con tres hombres muy diferentes entre sí. Hay una evolución del personaje de una etapa más adolescente, aunque tiene hijos, a otra más adulta. Lo que propongo ahora es que sea ella quien mire desde dentro lo que le pasa y que el espectador acceda a la historia desde su punto de vista y no desde el mío de narrador o cineasta. Estos días, como mi mujer está muy ocupada porque es directora de un colegio, he aprendido a cocinar, y soy yo quien hace la comida en casa, en Madrid, donde estoy con ella
y mis dos hijas, de 13 y 16 años. Mi vida social por lo general no es muy exuberante, pero la familiar es muy intensa. Aunque echo en falta salir a la calle, andar y cosas como charlar de fútbol con mi quiosquero. El rodaje de Girasoles silvestres, en cuya producción participa Antonio Chavarrías y que tiene un 40 por ciento de la financiación asegurada, incluidas las participaciones de TVE, TV3 y Movistar+, está previsto para el próximo invierno. Será en Barcelona, Melilla y Lyon (Francia). Dependerá de las condiciones sanitarias y de que una acumulación de filmaciones me pudiera dejar sin alguno de los técnicos.
Jaime Rosales.
Paco Plaza sigue trabajando en casa, ideando y dibujando momentos de ‘La abuela’, para cuando pueda reiniciar su rodaje.
Paco Plaza
‘La abuela’: el terror a envejecer
Fotos: Archivo Fotogramas, bocetos de Paco Plaza.
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ue en marzo, el viernes 13, muy buen día, cuando se decidió parar el rodaje de La abuela. Estábamos en la cuarta semana y nos faltaba menos de la mitad. Trabajábamos de noche, y al despertarme ese día, el mundo había cambiado. Fue como estar inmerso en una película de ciencia ficción. Todo lo que pasa es muy extraño. El decorado, en una casa alquilada, sigue montado y está esperándonos. Somos nosotros los que no estamos. A eso se añade, sobre todo, la incertidumbre sobre cómo va a evolucionar esto. La intención es retomar la tarea cuanto antes. Los protocolos que he visto parecen muy difíciles de cumplir en la práctica, pero están en consonancia con los tiempos, en los que la manera de relacionarnos y de trabajar ha cambiado para todos; por lo menos durante un tiempo. Con esta sensación de irrealidad que vivimos cuesta concentrarse. Me sorprende que me he adaptado muy bien al confinamiento, que comparto, en Madrid, con mi gata, Leonor. Hemos estrechado muchos lazos. Llevo ya hechos tres cursos de dibujo por Internet y otro de tocar la guitarra,
algo que no hacía desde que tenía 15 años. He estado viendo el material filmado y montando a distancia. Es como si estuviera a la vez en un circo de tres pistas: reescritura de guion, preproducción y montaje a la vez, sin haber rematado el rodaje. Supone un desafío y lo encuentro hasta estimulante. Como no sé qué se ha ido dando a conocer del proyecto, que produce Enrique López Lavigne para Apache Films, no quiero revelar más de lo necesario. No habrá, por fortuna, problemas de agenda con el reparto. La colaboración con Carlos Vermut ha sido un sueño, porque lo admiro mucho. Es alguien muy inteligente, con un talento único. Yo quería hacer una película sobre una abuela y el terror a envejecer y a morir. Me apetecía contar que lo que de verdad nos aterroriza, más que una criatura sobrenatural, es ver cuando un ser querido se está convirtiendo en otra cosa. Una persona que no sabe ya quién eres y a quien no reconoces como quien fue. Se basa en una experiencia personal con un familiar. Le conté la idea a Carlos y él escribió el guion. El resultado va a dar mucho miedo.
UN DIABLO ENTRA EN EL VATICANO Tengo en desarrollo adaptar como serie de acción real Roman Ritual, la novela gráfica de El Torres, sobre un exorcista que convocan al Vaticano porque el papa ha sido poseído por el diablo. Un proyecto del que seré showrunner con Enrique López Lavigne.
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REPORTAJE # VIVIR CREANDO: LA AVENTURA CONTINÚA
Reparto de ‘30 Monedas’ (de izda. a dcha.): Pepón Nieto, Macarena Gómez, Miguel Ángel Silvestre, Megan Montaner, Eduard Fernández y Manolo Solo.
Álex de la Iglesia
Serie y cine: por la senda del horror
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experiencia con HBO ha sido excelente y que me siento muy satisfecho de cómo está quedando. ¿Repetiré? Sin duda, si quieren. Me oriento en ese sentido. El plan incluye, también, filmar el año que viene un largometraje con Telecinco Cinema, y reanudar como productor, junto a Carolina (Bang), con Pokeepsie, en cuanto las condiciones sanitarias lo permitan, La casa de tiza. La cuarentena nos pilló en la segunda semana de rodaje. Dirige Ignacio Tatay y el reparto lo encabeza Elena Anaya. Trata de una pareja que vuelve de una cena cuando de pronto se encuentra con una niña deambulando sola por la carretera.
Álex de la Iglesia dirige a Eduard Fernández en ‘30 Monedas’.
Dos semanas más tarde, tras conocer que nadie la reclama, deciden acogerla en su casa de modo temporal y dar un giro a su vida de pareja. No será fácil, ya que la cría vive obsesionada con la fantasía de que hay un monstruo que la castigará si sale de un cuadrado de tiza pintado en el suelo. Tras el fuerte vínculo que ha creado con ella, la mujer, Paula (Elena Anaya), iniciará un viaje por caminos oscuros para intentar descubrir el enigma del pasado de la niña. Completan el reparto Pablo Molinero, Eva Tennear, Carlos Santos, Eva Llorach, Esther Acebo y Eloy Azorín. La distribuirá Sony Pictures Entertainment Iberia.
Fotos: Manolo Pavón.
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os meses antes de iniciarse el confinamiento, finalizaba el rodaje de 30 Monedas (ver FOTOGRAMAS nº2113), la serie de terror para HBO que marca mi regreso a televisión después de Plutón B.R.B Nero (2008). Estamos en pleno proceso de posproducción, que no hemos interrumpido durante todo este tiempo. No se funciona igual, es obvio; no es lo mismo. Pero gracias a eso mantenemos hoy en día las fechas de entrega previstas y la remataremos entre agosto y septiembre. Otro asunto es los planes de emisión que tenga la platafoma. La colaboración con ellos ha sido una experiencia muy enriquecedora. Sus desarrolladores de guiones –con todo el respeto para todos los anteriores con los que haya trabajado– saben mucho. Es un placer sacar adelante proyectos de este modo. Ese control del arco evolutivo de la serie es muy interesante. Además permiten un nivel de libertad y creatividad muy grande. Todo se discute con el presidente de la compañía, con el desarrollador de guiones de Europa, con el director de HBO en España, con los desarrolladores de contenidos en España. Mucha gente implicada, sí, pero siempre en la misma dirección, con el mismo camino, con el mismo objetivo. Quienes nos dedicamos a esto sabemos que no siempre se hace así, que cada departamento tiene su opinión, que es difícil llegar a acuerdos. Pero aquí eso no ha ocurrido, y es fabuloso. Estoy muy contento de decir que la
Foto: Borja Grandío.
Arantxa Echevarría en el rodaje, en febrero, poco antes del confinamiento, de la serie ‘El Cid’.
Arantxa Echevarr’a
‘La mujer perfecta’: con humor
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mbarcarme en mi segunda película ha sido sencillo porque me la ha propuesto el productor Jaime Ortiz de Artiñano, de LaZona, con Atresmedia Cine. Lo que supone un peso muy grande es la sensación de que se espera que esté a la altura de Carmen y Lola, pero La mujer perfecta, que voy a dirigir con todo mi amor y mis ganas, es algo muy distinto, una comedia
que pretende hacer reír y reflexionar un poco, con humor, sobre qué significa ser mujer hoy en día. El confinamiento me pilló el primer día que se reunía al equipo para empezar a rodar el 18 de mayo. Dentro de lo malo fue en el mejor momento, porque hemos parado sin que hubiera un extracoste. Pero se sufre mucho, porque ya tienes todas tus energías puestas en ello
y de pronto se frena todo. La incógnita es cuándo podremos volver, aunque tenemos pensado que podrá ser a finales de agosto o primeros de septiembre. Por ahora no sabemos la metodología de rodaje o los cambios que habrá que hacer. La protagonista es una mujer de clase alta, de mediana edad, que interpreta Belén Rueda, cuya existencia ha sido perfecta, hasta que su hijo le dice que se va a casar con una chica que no es para nada lo que ella esperaba. Sufre el síndrome del nido vacío, la vida que tenía prevista se tambalea y se plantea todo lo que puede hacer aún. En el reparto, que está cerrado a falta del personaje del hijo, están Gonzalo de Castro; Jose Coronado, al que vamos a transformar en un hombre de clase social baja; Pepa Aniorte, y Carolina Yuste, con quien ya trabajé en Carmen y Lola, por la que ganó el Goya a la Actriz de Reparto. Aprovecho para repasar el guion, que es de Olatz Arroyo, y adelantar algo de trabajo con los actores a golpe de Skype. Le doy un empujón también estos días en los que estoy en casa, con mi pareja y mis dos críos, de uno y tres años, para darle un empujón al guion de Chinas, mi segundo proyecto más personal, en la línea de Carmen y Lola. Va del mundo de una adolescente china en España. Esa segunda generación que wasapea en castellano, baila twerking y son más españolas que las españolas, lo que les crea un conflicto de identidad porque viven metidas desde pequeñas en el bazar de sus padres, que no son capaces de aprender el idioma. Ese es un mundo que me parece fascinante y me está resultando mucho más hermético que el gitano, y que me apetece mucho explorar.
DE LA SERIE ‘EL CID’ A LA COMEDIA Notas de rodaje del capítulo que he dirigido de la serie El Cid, que será el último de la primera temporada, que acabé de grabar en febrero. A la derecha, portada del dosier de la comedia La mujer perfecta, mi próximo largometraje.
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REPORTAJE # VIVIR CREANDO: LA AVENTURA CONTINÚA
Alberto Rodríguez
Debut accidentado en la ciencia ficción C
uando estoy preparando Los fundadores, mi primera producción de ciencia ficción (ver sobre la foto notas y dibujos preparatorios del rodaje), resulta que el futuro parece que se ha adelantado con todo esto que está ocurriendo, cuyos primeros días han sido enigmáticos y para mucha gente agobiantes. Estábamos en la fase de desarrollo y pensábamos rodar en otoño, en Sevilla, con producción de Atípica y La Zanfoña/Sacromonte, pero ya cualquier plan de hacerlo antes de 2021 resulta imposible. La acción del relato se sitúa en un tiempo de aquí a unos 70 años. El protagonista es un periodista que recibe el encargo de cubrir una información en una zona fronteriza, en un pueblo que sería semejante a Calais en Francia, pero que está situado al sur de España. Es una película complicada y cara,
con mucho mundo que crear, como aerotaxis, por lo que habíamos tenido ya reuniones con los departamentos de arte y de fotografía. Empecé a darle vueltas al proyecto en el intervalo entre las dos temporadas de La peste; y Rafael Cobos y yo estamos ya con el guion casi terminado. He retomado estos días, con Rafael, como plan B, otro guion titulado 1977, que escribimos hace unos años sobre la Copel (Coordinadora de Presos en Lucha), el sindicato que surgió en las prisiones durante la Transición. Una historia que sería para filmar en una cárcel. Entre esto y que, además, estoy con mi mujer (la directora de producción Manuela Ocón) en la Plataforma del Audiovisual Andaluz, recién creada ante la crisis que se avecina, y que tenemos dos chavales, apenas me queda algo de tiempo libre.
Benito Zambrano
A falta de ‘Pan…’
Lo último que ha hecho Benito Zambrano ha sido un spot de Fotocasa con Eduardo Noriega.
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n desajuste financiero con el coproductor internacional de Pan de limón con semillas de amapola nos obligó a retrasar el inicio del rodaje desde el mes de abril al otoño. Lo que en su momento parecía un contratiempo ha sido en cambio nuestra salvación, porque de otro modo el estado de alarma nos habría pillado con todo listo para empezar a filmar. Llevo trabajando en esta adaptación de la novela de Cristina Campos, que produce Filmax, desde 2017, pero tuve que aparcarlo cuando me ofrecieron dirigir Intemperie, y ahora la retomo. Es la historia de dos hermanas con diferencias entre ellas, que heredan una panadería en Mallorca, sin conocer a la misteriosa testadora ni sus motivos. Dentro de nada se podrá rodar, pero no sabemos bien en qué condiciones. Nosotros contamos con el problema añadido de que parte del equipo es internacional y tenemos, además, una semana de trabajo en África. Ahora estoy en mi casa de Lebrija, con mi familia, e inmerso en labor asociativa en la Plataforma del Audiovisual Andaluz.
Fotos: Archivo Fotogramas, portadas de los libros de Ed. Planeta y Ed. First Second.
Pablo Berger
‘Robot Dreams’, un reto animado Y
o intento sorprender y sorprenderme con cada película, en cuanto que busco hacer algo diferente tomando caminos que no he frecuentado, en el plano narrativo y formal, o al experimentar con nuevos géneros. En el caso de Robot Dreams, el proyecto que tengo en desarrollo, va a ser una cinta de animación, un campo que no había explorado antes. Ha surgido, sin embargo, de modo natural porque a mí lo que más me interesa es escribir con imágenes y me gusta mucho el trabajo previo que es imaginar y dibujar la película en storyboards. Al acabar Abracadabra tiré por intuición por la novela gráfica de Sara Varon en la que se basa y que me cautivó. Nunca decido mis proyectos de manera racional porque si no me habría quedado en Estados Unidos o no habría hecho Blancanieves. Y no me ha ido mal. A los directores nos gusta sintetizar con pocas palabras el alma de la película, y
esta tratará de la amistad, su importancia y su fragilidad. Aborda, bajo su aspecto sencillo, una historia abierta, que puede interesar tanto a un niño como a un adulto. Se aproxima, en sensibilidad, al mundo de Miyazaki, Studio Ghibli o a ciertos títulos de los estudios Pixar. Me fascina el cine de animación japonés, su nivel de producción, su humanidad y su sentido del humor. Cuento con José Luis Ágreda como director de arte, que lo ha sido también de Buñuel en el laberinto de las tortugas, con grandes artistas en el equipo y con mis productores, Arcadia Motion Pictures y Noodles Production. Mi mujer (la fotógrafa Yuko Harami) y yo estamos aprovechando el confinamiento, que pasamos en Madrid, para ver con nuestra hija (Akio), de 16 años, clásicos que queríamos compartir con ella. Echo mucho de menos ir al cine, verlo en pantalla grande, con más gente y poder comentar lo visto a la salida.
EL GOZO DE UNA INSÓLITA AMISTAD Robot Dreams, la novela gráfica sin diálogos de la estadounidense Sara Varon, plantea la amistad entre un perro y un robot que ha montado con el único fin de tener un amigo con quien compartir su vida. Su relación se pondrá a prueba tras una excursión a la playa.
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REPORTAJE # VIVIR CREANDO: LA AVENTURA CONTINÚA
Daniel Calparsoro
De vuelta a los orígenes del thriller T
area concluida. Hemos puesto punto y final a las mezclas pendientes de Hasta el cielo, mi nuevo thriller, cuya posproducción no se ha llegado a interrumpir a pesar de las dificultades impuestas por el confinamiento. Unas veces nos ha tocado recurrir al teletrabajo y otras lo hemos hecho de modo presencial, cuando hemos podido desplazarnos al propio estudio. La producción corre a cargo de Vaca Films y el guion es de Jorge Guerricaechevarría, con quien ya trabajé en Cien años de perdón y en El aviso. La idea original se me ocurrió a raíz de una noticia que leí en la prensa sobre una banda de aluniceros en el extrarradio de Madrid. La película cuenta con un reparto que encabezan Miguel Herrán, Carolina
De izda. a dcha., Carolina Yuste, Luis Tosar, Daniel Calparsoro, Miguel Herrán y Asia Ortega.
Yuste, Asia Ortega, Luis Tosar, Patricia Vico y Fernando Cayo, entre otros. Juegan un papel destacado en él raperos como Ayax, Dollar Selmouni, Olmo (Jarfaiter), Ramseys y Carlytos Vela; con música de Carlos Jean. Gracias al esfuerzo la cinta podrá llegar a los cines este mismo verano, el próximo 28 de agosto, de la mano de la distribuidora Universal Pictures. Esta película supone una vuelta a los orígenes
Eduardo Casanova
‘La piedad’, obsesión de autor
Eduardo Casanova se hace estos días fotos (izda.) que simulan retratos al óleo, pero añora volver a rodar.
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en cuanto a autenticidad de la historia, trabajo de cámara y dirección de actores. Una propuesta que combina el puro entretenimiento con la carga emocional de una historia con contenido. Un thriller con atracos y emociones fuertes, un retrato urbano de la España actual, con personajes que han hecho del robo un arte, que se inspira en la realidad de los nuevos capos del crimen organizado nacional.
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staba en Disneyland París cuando me llamó mi madre para avisarme de que regresara rápido a Madrid. Nada más llegar se anunció el confinamiento, que truncó el plan inicial de rodar a final de mayo La piedad, mi segundo largometraje, producido, como el primero, por Álex de la Iglesia y Carolina Bang con Pokeepsie. Nos pilló en fase de casting, así que solo puedo contar, como ya se sabe, que la protagonista será Ana Belén. Le mandé el guion y me contestó a la semana que le había gustado mucho y que aceptaba el papel. Estará también Ana Polvorosa. La historia no es autobiográfica, aunque como todo film de autor habla de la vida desde un punto de vista muy personal. Reflejará mi universo, mis grandes obsesiones, como el control, y tendrán una presencia más sólida esas relaciones maternofiliales presentes en mis trabajos. La propuesta cromática y estética que haré en ella será la más compleja que he hecho nunca y marcarán una evolución en mí. En junio voy a grabar un videoclip de Delaporte y estoy preparando una serie, que está aún en un estado muy incipiente. Aunque estos días, durante el encierro, que comparto con mi novio, he sido incapaz de escribir.
Daniel Monz—n
Javier Cercas y el cine quinqui
Fotos: Archivo Fotogramas, Eduardo Casanova, portada del libro de Ed. Mondadori.
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mediados del mes de mayo estaba previsto que arrancase el rodaje de Las leyes de la frontera, novela de Javier Cercas sobre un amor adolescente a tres bandas en el contexto de la España del 78, con la Transición de fondo. La he adaptado en un guion que he escrito a cuatro manos con Jorge Guerricaechevarría. Contamos con todos los parabienes del autor, resumidos en ese: ‘¡La has hecho tuya!’, que me dijo al leerlo. El proyecto recupera el ambiente de las pelis de quinquis, pero desde una perspectiva romántica narrada por un adolescente de clase media, charnego, retraído, que se enamora profundamente de una muchacha que frecuenta a una pandilla de quinquis, con los que colabora como gancho. Ella es la chica del jefe de la banda. El estado de alarma, que paso en casa, en Valencia, nos sorprendió en plena fase de localizaciones y del estudio de intervenciones para reconstruir la época en algunos lugares de Gerona, donde transcurre la mayor parte de la historia, Manresa, El Garraf y la Costa Brava. El casting, a cargo de Eva Leira y Yolanda Serrano, con las que trabajo desde Celda 211, estaba ya casi
ultimado. Este lo integran nuevos rostros, gente entre 17 y 20 años, con los que estaba a punto de ensayar. En el equipo he logrado reunir a personas que vivieron aquella época, como Balter Gallart, nuestro director de arte, con otras que cuentan con la misma edad de los protagonistas. En cuanto podamos, saldremos disparados como hacía ‘el Torete’, montado en un Seat 1430, en Perros callejeros, la película de José Antonio de la Loma. La idea es retomar en otoño esta producción de Edmon Roch (Ikiru Films) y Atresmedia, para que pueda llegar a los cines en 2021, de la mano de Warner Bros. Tiene ya, además, contrato de explotación con Netflix. Si pudiéramos empezar antes sería incluso mejor, porque el relato transcurre en verano. Durante el confinamiento he aprovechado para hablar y avanzar con todos los departamentos. Sobre todo con los actores, a los que he proporcionado referencias de la época para que se metieran en el contexto, porque para ellos es casi una galaxia muy, muy lejana, pero en la que existía gente que sentía como ellos. Es obvio que un público más adulto la sentirá desde otro lado.
UN ESCRITOR MUY CINEMATOGRÁFICO En Las leyes de la frontera (2012), Javier Cercas cuenta recuerdos de juventud en la Gerona de los años 70, sobre tres ladronzuelos de poca monta, Gafitas, Tere y Zarco, este último inspirado en el delincuente Juan Moreno Cuenca, ‘el Vaquilla’, cuya vida llevó al cine José Antonio de la Loma. Esta es la tercera novela del escritor que se adapta al cine, tras Soldados de Salamina y El autor.
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REPORTAJE # VIVIR CREANDO: LA AVENTURA CONTINÚA
Gracia Querejeta
‘Ana’: dos hermanos y un problema legal
ANA No hac’a fal a que v nieras hasta aqu’ MONCADA Mien as el caso estŽ abier o uie o asegurarme de que no vuelva a sucederte nada Pr me o lo del p‡ ki g L ego el coche en a ca ete a
T
endría que estar ahora rodando, entre Madrid y Pamplona, la serie Ana, a partir del libro de Roberto Santiago, con guiones de este y de Ángela Armero, protagonizada por Maribel Verdú y Natalia Verbeke, y codirigida con Salvador García Ruiz. Trata de una abogada que resurge, tras años en crisis profunda, para defender a su hermano de un problema legal. Está producida por TVE, Tornasol, DeAPlaneta y la alemana ZDF. No sé cuándo podremos retomarla. En un plató es más fácil ajustarse a protocolos sanitarios, pero la previsión es que esta serie tenga muchos exteriores. El confinamiento, que paso en casa, en Madrid, con mi hijo, Ian, de 25 años, me pilló en su preproducción. Coincidió con el estreno de mi última película, Invisibles, con Emma Suárez, Adriana Ozores y Nathalie Poza. Recaudó 200.000 euros, un resultado buenísimo considerando que salió con 65 copias, que el ambiente estaba ya enrarecido y lo poco que estuvo en cartel antes del cierre de las salas. Volverá a
Gracia Querejeta tiene planificada (ver los storyboards sobre la foto) la serie ‘Ana’, pendiente de grabar.
los cines a finales de junio. Tengo, además, preparados los guiones de la adaptación de Invisibles como serie, con las mismas actrices, y de mi próximo largometraje, El jurado, sobre un festival de cine en 1976. Lo que llevo peor es la incertidumbre y
Isabel Coixet
Benidorm en cuarentena
Isabel Coixet inicia el montaje de ‘Nieva en Benidorm’ con Jordi Azategui.
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no poder visitar a mi madre (la diseñadora de vestuario Maiki Marín). Sigo una rutina para no caer en el desorden y el dolce far niente, con tiempo para trabajar, para hacer ejercicio y para leer y ver películas. Como la vida normal, pero en pequeñito y en casa.
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ue acabar el rodaje de Nieva en Benidorm, el neo-noir con Timothy Spall y Sarita Choudhury, producido por El Deseo, y una semana después sobrevino esto. Lo normal habría sido empezar a montar a los pocos días. Lo he hecho, sin embargo, dos meses después, el 11 de mayo. No se sabe aún cuándo se abrirán los cines ni cuándo se reiniciará el circuito de festivales. Yo que he dicho siempre que funcionaba bien con presión, me hace ilusión probar qué es eso de hacerlo sin ella. Igual me gusta. Hasta ahora me he sentido a ralentí. He seguido con mi colaboración en El Semanal y he sido jurado del Cuarentena Film Festival. El encierro ha coincidido con mi cumpleaños (nació el 9 de abril de 1960), que pensaba celebrar por todo lo alto. No pudo ser. Lo he hecho acompañada por mi pareja (el abogado estadounidense Reed Brody), en casa, en Barcelona. No podemos medir aún el impacto que tendrá esto. Cosas que hace unos meses parecían inamovibles, ya no lo serán. Los proyectos que pudiéramos tener van a sufrir contratiempos. Mi horizonte actual es acabar Nieva en Benidorm.
IMAGINANDO LOS ENCUADRES
Fotos: Archivo Fotogramas, Isabel Coixet, Carla Simón.
Antes de empezar a rodar se reúnen imágenes, como esta foto de grupo incluida en el dosier de Alcarràs, para planificar lo que se quiere conseguir al hacer la película. Mi reflejo en un espejo filmando, que se ve debajo de ella, pertenece al corto documental Correspondencia, dirigido junto a la chilena Dominga Sotomayor, en el que hablábamos sobre las mujeres de nuestras familias, y que hemos estrenado en el certamen suizo Visions du Réel, celebrado este año on-line, durante el confinamiento.
Carla Sim—n
‘Alcarràs’, drama a contrarreloj
A
lcarrˆs está pensada como una película muy coral, en la que puede haber diez personajes en cada escena, con niños, adolescentes y ancianos, y muchos figurantes, así que cuando leí los primeros protocolos de rodaje que han empezado a aparecer no daba crédito, porque con esas características parece que va a ser difícil ajustarse a ellos. Supone mucha renuncia y cambios con respecto al guion que he escrito con Arnau Vilaró y el proyecto en
el que llevamos trabajando dos años con Avalon como productor mayoritario y participación de Vilaüt Films. La historia trata de una familia con miembros de tres generaciones, que, desde hace varias, cultiva melocotones en Lérida, en una tierra que no es suya. Muere el propietario y su hijo tiene otros planes para esa finca. La película comienza cuando el clan recoge la última cosecha antes de perder el terreno. El confinamiento nos pilló
ya en preproducción, a tres meses y medio de la fecha de inicio de rodaje, previsto para el primero de julio. A punto de cerrar la localización principal y el casting, casi todo de intérpretes no profesionales, que nos ha llevado casi un año, y de empezar los ensayos. Me pilló en Lérida, con el tiempo justo de regresar a mi piso, en Barcelona, en el que estoy con mi novio, repasando el guion, viendo clásicos y practicando yoga. Es todo tan raro que no hemos tomado una decisión definitiva aún, pero si no pudiéramos filmar en verano, habría que posponerlo hasta el año que viene, porque los melocotones no esperan cuando maduran, y en septiembre ya no hay. FOTOGRAMAS.ES · J U N IO 202 0
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HOMENAJE # CLINT EAST WOOD, 90 AÑOS DE CINE
Clint
EASTWOOD CUATRO MIRADAS SOBRE UN CLÁSICO
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lint Eastwood siempre ha sido Clint Eastwood. Mucho antes de que lo alzaran a los altares con Bird en aquel Cannes de 1988 y que algunos se dieran cuenta de pronto de que se encontraban ante un cineasta importante, Eastwood llevaba ya mucho tiempo siendo Eastwood. De hecho, nunca había sido otra cosa… Yo me topé con él por primera vez de niño en un cine de reestreno. Por entonces hablaba con la voz rotunda de Constantino Romero y trataba de huir de una mítica prisión de alta seguridad en la estupenda Fuga de Alcatraz de Don Siegel. La película me dejó noqueado. Eastwood era la personificación por excelencia del tipo duro. Sigue siéndolo. Pero con el tiempo pudimos darnos cuenta de que ese tipo duro dejaba entrever por las costuras una removida humanidad que todos sus personajes se esforzaban en contener o disimular. Tipos de una pieza, pero solo en su superficie, porque al rascar aparecían cargados de aristas y complejidades. Ese ha sido siempre el tipo de personaje que le ha gustado encarnar a Clint, el héroe de apariencia pétrea, pero cargado de tensiones internas que se esfuerza en no dejar aflorar. Personaje que ha ido depurando en una evolución cada vez más sofisticada, desde el icónico ‘Hombre sin Nombre’ de la mítica trilogía de Sergio Leone al crepuscular personaje, revisión de toda su leyenda, que compone en Sin perdón, Gran Torino o Mula. Su estilo como actor, seco, contenido, basado en el consciente carisma de su hipnótica presencia, lo convierte en un director de actores tan conciso, efectivo y directo como su propia forma de actuar, esto es, que no se anda con zarandajas, que no permite divagaciones del método (que se lo pregunten al pobre DiCaprio en J. Edgar), y menos
Fotos: Getty Images, Archivo Fotogramas.
El 31 de mayo, Clint Eastwood cumple 90 años. Un aniversario que celebrará, como lleva haciendo desde hace más de seis décadas, frente o detrás de una cámara. El Hombre sin Nombre o el justiciero urbano y salvaje que lo convirtieron en estrella dejaron paso hace tiempo a un cineasta único y muy personal. Dos vertientes de un autor polifacético, libre y a contracorriente, cuya dimensión, por su legado e influencia, va más allá. Para alegrarnos el día, hemos pedido a cuatro directores, Daniel Monzón, Álex de la Iglesia, Daniel Calparsoro y Rodrigo Cortés, que nos tracen un retrato a vuelapluma de su relación con Eastwood. Cuatro miradas sobre la obra y trayectoria del que es, sin duda, el último clásico de Hollywood. ¡Felicidades, Clint!
UN AUTOR DURO DE PELAR, por Daniel Monz—n.
Clint Eastwood, cámara al hombro, en el rodaje de su debut como director, ‘Escalofrío en la noche’ (1971) y, a la izda., junto a Forest Whitaker y Samuel E. Wright en ‘Bird’ (1988), su confirmación como cineasta y de su talento todoterreno.
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HOMENAJE # CLINT EAST WOOD, 90 AÑOS DE CINE
aún caprichos ni tonterías; les deja a todos bien claro que han sido elegidos para el papel porque son buenos y que tienen que hacer su trabajo. Así de sencillo. Cuentan con una sola toma, a lo sumo dos, para darlo todo. Y a tenor de los resultados, la cosa funciona. Ese carácter expeditivo es el mismo del que se nutren sus personajes, y se podría decir que define también su propio cine, películas de género de construcción sólida, pero con la aspereza del granito (recordemos, sin ir más lejos, sus primeras películas como director, Escalofrío en la noche o Infierno de cobardes y su desbocada crueldad), lo que les confiere singularidad y las aleja del tópico. Igualmente, el estilo narrativo de Eastwood es como él, directo, contundente, como una frase lapidaria escupida por Harry el Sucio, pero que también reserva un hueco para el lirismo, para una emoción de las que calan y que lo hace inconfundiblemente personal. Podríamos decir, ya puestos, que el carácter duro de los personajes de Eastwood no es otro que el suyo propio, el de alguien que no se anda con rodeos y al que no parece preocuparle demasiado si cae bien o mal mientras él tenga claro por qué hace las cosas: porque cree en ellas, porque puede hacerlas y porque le da la gana. Ese particular credo es el que le ha granjeado una de las carreras más libres que se conocen dentro de la industria de Hollywood, un verdadero ‘perro verde’ que, aun trabajando aparentemente dentro del ‘establishment’, está situado al margen desde su productora Malpaso, con la que se ha conducido en todo momento por donde ha querido, embarcándose en algunos proyectos incluso suicidas que pueden no haber funcionado, pero de los que se siente especialmente orgulloso. Películas como la extraordinaria El seductor (que, aunque dirigida por su maestro Don Siegel, él produjo y suponía en su época hacerle un espectacular corte de mangas a su estatus de estrella), las nostálgicas y muy hermosas El fuera de la ley, Bronco Billy, El aventurero de la medianoche, Cazador blanco, corazón negro, o incluso una rara avis tan sugestiva como Medianoche en el jardín del bien y del mal son títulos que ha alternado sin complejos con vehículos como actor hechos a medida de su imagen más querida por el público, destinados a pasárselo él de miedo y a seguir apuntalando su nombre como la gran estrella de la taquilla que nunca ha dejado de ser en décadas: Harry el fuerte, Duro de pelar, La gran pelea, En la cuerda floja, En la línea de fuego, y también dirigidas por él como Firefox: El arma definitiva, Ruta suicida o Impacto súbito, éxitos que le han permitido seguir haciendo siempre lo que le ha dictado su santa voluntad. Tomemos tres divertimentos tan dispares como Ciudad muy caliente, El principiante y Space Cowboys, y llegaremos a una sola posible conclusión, la de que este hombre hace en todo momento lo que le viene en gana. Desde el punto de vista de un director, el ejemplo de Clint Eastwood es el de un semidiós, alguien con semejante fuerza como para dirigir sin pausa película tras película incluso a sus 90 años, que elige y decide sus proyectos sin interferencias, que los produce, dirige, a menudo interpreta y hasta en ocasiones escribe su música en colaboración con el gran Lennie Niehaus. Ha tocado todos los géneros. Todos. Western, thriller, comedia, aventuras, bélico, terror, fantástico, melodrama, romántico, musical… Estamos ante un titán sin parangón en la historia del cine que nos sigue regalando películas tan interesantes como la última hasta este momento, ese Richard Jewell en que, una vez más, nos habla de la compleja humanidad de la figura del héroe y la contradictoria combinación de fascinación y desprecio que tal figura provoca en la sociedad que lo engendra, uno de sus temas más queridos que es sencillo rastrear detrás de prácticamente toda su filmografía. Porque, y aunque al consenso crítico le llevó mucho tiempo reconocerlo, Clint Eastwood es un autor, un gran autor. Y lo fue desde el principio. 44
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1. ‘El bueno, el feo y el malo’ (1966), el cierre de la trilogía de El Hombre sin Nombre que rodó con Sergio Leone. 2. ‘El seductor’ (D. Siegel, 1971). 3. ‘Infierno de cobardes’ (C. Eastwood, 1973). 4. ‘El fuera de la ley’ (C. Eastwood, 1976). 5. ‘El jinete pálido’ (C. Eastwood, 1985). 6. Junto a Morgan Freeman en ‘Sin perdón’ (C. Eastwood, 1992), su último western y Oscar a Mejor Film y Director.
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UN ICONO AL MARGEN, por Álex de la Iglesia. No soy ningún especialista en Eastwood. Ni he visto toda su obra ni es un director que me enloquezca. Pero como innegable icono del cine de Hollywood que es, a través de Clint Eastwood podemos ver pasar todas las épocas: como actor, el cine de los 50 y 60; los nuevos géneros que impulsa y defiende, desde el suspense, hasta convertirse en los 90 y los 2000 en un director-autor. Es casi un cineasta europeo en Estados Unidos. Como un Woody Allen, salvando las distancias entre ellos. Es alguien al margen de la industria, con una manera muy propia de trabajar, una afianzada estructura de rodaje, una productora propia con la que asumir el control total. Alguien que aúna todo el proceso y todos los tiempos de la industria. Productor, director, guionista… un auténtico hombre de cine. Hay gente construida con otro tipo de pasta, monstruos del celuloide, y Clint Eastwood sin duda lo es. Su filmografía enlaza con 800 balas en tanto que es una reivindicación del cineasta, de quien tiene que abandonar a su familia para trabajar y crea su propio mundo. Hay un momento en el que el protagonista de 800 balas debe elegir entre el mundo y el cine, y elige el cine. ¿Y cómo sobrevive? Generando un mundo propio dentro de este. Hace que el cine se convierta en vida. Eso es lo que cuenta 800 balas: un hombre que se separa de su familia para rodar, y que genera su propia familia y su propio mundo dentro del cine. Alguien que vive en los decorados y convierte los decorados en su propia realidad. Alguien que vive de una ficción. Pero de una ficción que deja de serlo porque le da de comer. Clint enlaza también con eso. Con los héroes anónimos. Y como autor que es, está contando ‘su vida’; quiero decir que está contando lo que le preocupa. Como le pasa a Hitchcock. Al final, todas sus películas están hablando de él. Hitchcock ni siquiera necesita cambiar de género: se mantiene en el suspense porque lo que está buscando es ese punto en el que la creación artística se une con la vida. FOTOGRAMAS.ES · J U N IO 2 020
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HOMENAJE # CLINT EAST WOOD, 90 AÑOS DE CINE
SIN CONCESIONES, por Daniel Calparsoro.
Aunque había visto al Eastwood de El bueno, el feo y el malo y otros spaghetti western, siempre enigmático y hierático, más divertido luego en la saga de Harry el Sucio, fue con Fuga de Alcatraz cuando redescubrí ese hieratismo que hasta entonces no me había impactado y que con el tiempo ha caracterizado su interpretación, su dirección y su forma de ver el mundo. Esa mirada en el punto medio que no es ni exaltación ni sufrimiento, y que de alguna manera se acerca a la definición de sentido común que él iba trabajando como actor, y que quizá perdiese un poco en Cazador blanco, corazón negro por pretender emular en exceso a Huston, cuando él era alguien que tenía su propio universo, su propia mirada. Es en Fuga de Alcatraz donde esa mirada se me revela reflexiva; donde ya no hay coña ni exceso. Se me quedó grabada desde pequeño, cuando la descubrí en el Principal de San Sebastián, y con el tiempo he entendido por qué soy un gran admirador de su cine: esa parsimonia con la que consigue fugarse y enfrentarse a las situaciones es también lo que ha conseguido hacer como director. Tanto si él los interpreta como si no, sus personajes tienen un punto de vista moral definido y se ajustan a ese punto de vista moral propio que nunca es el punto de vista moral imperante. Eso es lo más potente para mí de Clint Eastwood, la piedra angular de un actor que he disfrutado mucho y un director al que admiro mucho, por lo pausado y directo que es, aunque pueda sentirme más deudor de otros con más nervio. Hay en su trayectoria cuestiones circunstanciales. Él es un hombre de los grandes estudios cuando empieza: la época de los spaghetti western, el género que funcionaba, y las colaboraciones con Don Siegel. En los 70 y 80 se pone de moda con los thrillers, donde encajaba y que funcionaban bien, aunque su primera película como director no fuese un thriller, sino un western, el género que lo encumbró como actor, El jinete pálido. ¿Qué aporta él? Un humor negro seco que no existía; un humor políticamente incorrecto que dice lo que nadie dice, algo que ha enganchado a públicos de distintas ideologías. Él tiene su moral, sus personajes tienen la suya, y siempre es fiel a ella aunque no sea la imperante. Se le tilda de conservador, de extremista, pero básicamente es un artista con un punto de vista muy propio y sin concesiones, ni como actor ni como director. Quizá le importe lo que piensan los demás, pero lo que quiere transmitir es lo que él piensa. Mantiene y respeta su visión de las cosas de una manera muy íntegra, nada panfletaria, algo muy complicado viniendo de un actor de acción por más que haya hecho cosas mucho más complejas.
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1. Como Harry Callahan, en la primera entrega de la saga que dirigió Don Siegel en 1971. Tras Harry el Sucio vendrían cuatro secuelas más, de las que Eastwood solo dirigió ‘Impacto súbito’ (1983). 2. ‘Gran Torino’ (2008), una revisión crepuscular de sus personajes. 3. Junto a Rene Russo en una imagen de ‘En la línea de fuego’ (W. Petersen, 1993). 4. ‘Fuga de Alcatraz’ (1979), lo último junto a Don Siegel. 5. ‘Mula’ (2018), el último trabajo de Eastwood frente a las cámaras. En los últimos años no se ha prodigado como actor: desde 2000 solo ha actuado en seis films.
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HOMENAJE # CLINT EAST WOOD, 90 AÑOS DE CINE
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1. Con Hilary Swank en ‘Million Dollar Baby’ (2004), segundo Oscar a Mejor Director y Film, y su segunda derrota a Mejor Actor. 2. Junto a Meryl Streep en ‘Los puentes de Madison’ (1995), rara pero destacadísima incursión en el drama romántico. 3. Kevin Spacey y Jude Law en ‘Medianoche en el jardín del bien y del mal’ (1997). 4. Sean Penn en ‘Mystic River’ (2003), thriller basado en una novela de Dennis Lehane. 5. Kevin Costner y el niño T. J. Lowther, insólita pareja a la fuga en ‘Un mundo perfecto’ (1993). 6. Sam Rockwell y Paul Walter Hauser en ‘Richard Jewell’ (2019), último film de Eastwood hasta la fecha. 48
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NO TODO SON BALAS, por Rodrigo Cortés. Hay un Clint pistolero, un Clint soldado y un Clint amante mudo. Hay un Clint estoico que sonríe apenas con un lado de la boca, con los ojos entrecerrados, como si le cegara el sol o supiera algo que tú no. Hay un Clint melómano, un Clint defensor de la clase media, un Clint de los de antes de que todo fuera mandíbula de cristal y ofensa. Hay un Clint que acaba de hacer 90. Hay un Clint director genial y un Clint descuidado que recoge los halagos por rutina, o por la fuerza centrífuga que los despide; un Clint que bucea en la contradicción y un Clint para el que los malos son los malos de los Simpson. Hay un Clint oscuro y un Clint claro. Hay un Clint cronista, un Clint de domingo por la tarde y un Clint de jueves noche, muy de noche, cuando la ciudad se calla, cuando los coches se mueven sin gasolina, animados solo por la inercia. Un Clint de club de jazz, de casa de ricos, de pueblo pequeño y un Clint de paisaje infinito. Un Clint de mujeres delgadas cruzadas de cicatrices, de las que se ven y de las que se notan, de las que se saben. Hay un Clint narrador puro que te hace un caldo sin el caldo, le basta el hueso. Le basta la olla. Le basta el fuego. Hay un Clint complejo y sensible y hay un Clint de blancos blancos y de negros negros. Está el Clint delicado de Los puentes de Madison y Un mundo perfecto; el Clint hondo y oscuro de Mystic River –una de sus obras magnas–; el Clint protocolario de El intercambio, eficiente siempre; el Clint cansado de Sully y de 15:17 Tren a París; el resucitado de Richard Jewell, llena de sabiduría y pulso; el enorme de Bird; el Clint de El francotirador (el patriota y polémico); el maniqueo hasta el alzamiento de cejas: el más premiado, a veces, el de Million Dollar Baby, con sus villanos de Los autos locos, y Gran Torino, con sus cuñados de tebeo. Hay un Clint sensible y contradictorio, hay un Clint inteligente e indiferente al mundo, perceptivo y sin condescendencia, un Clint autor que no quiere serlo. Hay un Clint crepuscular, el gran contador de historias, de los de avivar la hoguera y escupir luego en los rescoldos. Hay un Clint que no pregunta, que responde si tiene sentido, que mira el mundo pasar desde su porche orientado al oeste. Hay un Clint de camiseta gris y vaqueros cómodos, un Clint de cocina grande, de sillas de nogal y amores guardados en una caja de lata, bajo las tablas, donde nadie puede verlos. Hay un Clint de furgoneta y polvo, un Clint de perros grandes y de nietos rubios y pequeños. Hay un Clint con las llaves de la Warner, que hace dentro lo que quiere y juega al golf luego. Todos son el mismo Clint, todos parpadean lento. Hay un Clint al que no le importaría nada este artículo si supiera siquiera que existe. Un Clint al que la vida le cabe en las arrugas, con una lata de cerveza en la mano y un televisor apagado en algún rincón del rancho. Un Clint con cuatro óscares apilados en el trastero. ◆ FOTOGRAMAS.ES · J U N IO 202 0
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ESTRENO # DA 5 BLOODS: HERMANOS DE ARMAS # ENTREVISTA
Spike Lee
MR. PRESIDENT Nunca se ha mordido la lengua y menos ahora, pasados los 60, camino de convertirse en un clásico y dejar atrás esa imagen de infiltrado en la maquinaria de Hollywood. Spike Lee sigue dando guerra con ‘Da 5 Bloods: Hermanos de armas’, una combinación de drama bélico, thriller perverso y lección de historia, que aterriza justo cuando debía haberse convertido en el primer presidente negro del Jurado de Cannes. Charlar con él sí es todo un festival. Por Roger Salvans.
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adar y guardar la ropa es algo que a Spike Lee (Atlanta, Georgia, 1957) no se le da bien. Si algo ha caracterizado al responsable de clásicos contemporáneos como Haz lo que debas (1989) o la reciente Infiltrado en el KKKlan (2018) es que no teme mojarse. Quizás por eso no nos sorprendió mucho cuando nos avisaron que sería él mismo el que llamaría a FOTOGRAMAS para charlar sobre su último trabajo, Da 5 Bloods: Hermanos de armas. Nada de publicistas. Cero asesores. Ni un agente. Solo Lee. O que, tras el Ey, tío, ¿qué tal? Spike Lee al aparato, su primera pregunta fuera directa a gol: A ver, ¿Madrid o Barcelona? Entonces eres de los míos. Messi, tío. Ese es mi equipo, el Real… No me va. La sutileza es un arte en el que Lee no se prodiga. Ni en su faceta pública, en la que entra al trapo para contestar a quien sea, ni tampoco en sus trabajos, siempre con una potente carga de profundidad que, cuando funciona, prueba que activismo social y narración son un cóctel explosivo. Así ha enfocado su segunda cinta bélica después de Milagro en Santa Ana (2008), una oportunidad para fijar su mirada en uno de los episodios de la historia negra de los Estados Unidos que faltaba en su filmografía: la experiencia de los soldados afroamericanos en Vietnam. Un proyecto, encabezado por Chadwick Boseman y los veteranos Delroy Lindo y Clarke Peters, que habría presentado en Cannes, de cuya 73.ª edición iba a presidir el jurado, pero del que nos habla desde su confinamiento en Nueva York. Estoy en Manhattan, encerrado en casa
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La historia la cuentan los vencedores, no descubro nada. ¿Dónde están las grandes películas sobre los nativos americanos?
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ESTRENO # DA 5 BLOODS: HERMANOS DE ARMAS # ENTREVISTA
LA GUERRA DE SPIKE
aspecto clave: quería que en la película sonaran las canciones de uno de los mejores álbumes jamás grabados: el What’s Going On de Marvin Gaye. ¿Sabías que Frankie, el hermano mayor de Marvin Gaye, sirvió tres turnos en Vietnam? Los dos hermanos se escribían, Frankie en la guerra, Marvin en Detroit, mientras grababa para la Motown. Además de estas crónicas bélicas, Marvin veía de primera mano qué pasaba a los soldados negros que volvían de la guerra, muchos enganchados a la heroína, sin trabajo…
Da 5 Bloods: Hermanos de armas gira alrededor de la Guerra de Vietnam y sus secuelas. ¿Cómo vivió usted esa contienda? En 1967 tenía 10 años. La de Vietnam fue la primera guerra EL QUE GANA LO CUENTA TODO televisada. Cada día los estadounidenses veían cómo esa gueHáblenos de la vertiente histórica y cómo la ha integrado en el rra entraba en el televisor de su casa. Y dos veces, a las seis film, como el uso concreto de las canciones que ha explicado. en las noticias locales y a las siete en las nacionales. Como Cuando preparo una película, investigo. Así descubrí quién muchos americanos, crecí viéndola y hablando de ella duranera Milton L. Olive III, un soldado negro de 18 años, que, en te la cena. Ningún conocido nuestro luchó… Mi padre se 1965 y para salvar a sus compañeros, se sacrificó lanzándose libró de ir a la Segunda Guerra Mundial porque tenía los pies sobre una granada. Fue el primer soldado negro en ser conplanos, pero sí fueron sus dos hermanos. Mi tío Arnold y mi decorado con una Medalla de Honor en Vietnam. No tenía ni tío Clarence ganaron la Segunda Guerra Mundial. Condujeron idea de quién era, así que lo incluí en el guion, y su foto, en por Francia y Alemania camiones del Red Ball Express, un la película. Y también otros momentos de la historia de los convoy de suministros del ejército de Patton formado por afroamericanos en Estados Unidos. Como Crispus Attucks, soldados afroamericanos. La guerra era un tema popular en la primera persona que murió luchando por este país, en la mi familia, pero tuve la suerte de nacer en el momento justo: Masacre de Boston en 1770. Y me has oído bien, la primera era un crío cuando estalló y después demasiado joven para persona, no la primera persona negra. ¡No me estoy invenque me enviaran. Lo que sí recuerdo es ser consciente de tando nada, pero nadie los conoce! Tenía que hacerlo porque cómo la guerra dividió América. Recuerdo las manifestaciones desde que el ‘Agente Naranja’ ocupa la Casa Blanca, en mi en Nueva York, que era uno de los puntales del movimiento país está calando el discurso de que la población negra no es antiguerra, los enfrentamientos con los pacifistas. También te patriota. Y, perdona mi lenguaje, eso es una puta mentira. Los digo que a mi difunto hermano Chris y a mí nos encantaban afroamericanos han luchado por este país desde el primer día. las películas de guerra, nos quedábamos tarde para verlas en Pero la historia la cuentan los vencedores, no descubro nada. la tele. Una de mis favoritas de siempre es El tren (1964), de ¿Dónde están las grandes películas sobre los nativos americaJohn Frankenheimer con Burt Lancaster. Genial. nos? Nunca se rodaron. En su lugar tenemos esas patrañas, ¿Cómo influye esa fascinación por el género o las historias de su las mentiras, los discursos falsos de John Ford con John familia en su decisión para dirigir el film? Wayne en los que se trataba a los nativos de salvajes, de seres Siempre me han gustado estas pelíinfrahumanos. Es una muestra del culas, pero el motivo fue la historia. poder del cine y la TV, cómo se puede Danny Bilson y Paul De Meo escrideshumanizar a un pueblo entero. bieron el guion original. Se titulaba La fundación de los Estados Unidos se The Last Tour (El último servicio) y sustenta sobre el expolio de las tierras ya tenía a estos cuatro veteranos que de los nativos americanos, su genociregresan a Vietnam para encontrar los dio y la esclavitud. Esos son los pilares restos del líder de su escuadrón y un de la nación, unos temas que ni se han cargamento de oro que dejaron ahí, confrontado ni se han superado. una historia muy en la línea de El tesoEl western contribuyó a la idealización ro de Sierra Madre (J. Huston, 1948). del origen de su país, embelleciendo… En 2013, Lloyd (Levin, productor) se ¿Embellecer? ¡Que es una mentira! ACTIVISMO EN LAS REDES lo dio a Oliver Stone. No te puedo decir Los blancos habláis muy raro, tío Spike Lee ha aprovechado estas semanas qué pasó ahí porque no he hablado con (risas). Mira, cuando creces en los de confinamiento para, desde su cuenta de él, pero el proyecto quedó estancado y Estados Unidos te cuentan que George Instagram, lanzar imágenes de sus rodajes, como no salió adelante. Entonces, en 2017, Washington nunca mentía. Lo que no esta con unos extras de ‘Da 5 Bloods: Hermanos Lloyd leyó en una entrevista que me cuentan es que poseía 123 esclavos. de armas’; recomendar sus clásicos favoritos de apasionaba El tesoro de Sierra Madre, O que los primeros 12 presidentes la historia del cine, o explicar detalles inéditos de sus trabajos. Y entre ese proselitismo cinéfilo, y me hizo llegar el guion. Le dije que poseían esclavos. ¡Poseían seres humasus filias deportivas y el activismo político, Lee me gustaba, pero quería contar esa nos! Esto no se enseña en las escuelas da también exclusivas, como el guion del biopic historia desde la perspectiva de unos porque no quieren que la verdad se del jugador de béisbol Jackie Robinson que soldados afroamericanos. Eso era muy conozca, porque el origen de este país escribió en 1996 para que lo protagonizara Denzel importante. Y también tenía claro otro es inmoral. En mi opinión, y todo lo Washington y que nunca llegó a producirse. 52
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Fotos: Netflix, Getty Images.
con Tonya, mi esposa; mi hija Satchel; Jackson, mi hijo, y nuestros dos perros. Un cachorro shih tzu recién llegado, y Ginger, un yorkshire terrier que está muy viejo. Mis chicos son mayores, tienen 26 y 24 años, así que bueno, encerrados, pero bien. Pero te digo muy claro: sea cuando sea el próximo Festival de Cannes, yo seré el presidente.
que digo es a título personal, no hay nada más inmoral que la esclavitud y mis antepasados fueron esclavos durante más de 100 años… Pero también tengo claro que no hay ninguna ley que obligue a que películas, series, canciones, novelas, cualquier manifestación artística sea una representación social igualitaria. Cada uno cuenta lo que quiere como quiere.
DI LO QUE DEBAS Y usted, ¿cómo lo quiere contar? ¿Qué importa más en su cine, trama o mensaje? Creo que la trama, porque lo mío es la ficción y me considero un narrador. Eso no quiere decir que no busque entrelazar mensaje e historia, pero nunca voy a decir de qué van mis películas. Eso queda en manos de los espectadores. Aunque pueda parecer evidente, como con Haz lo que debas. Hoy aún me preguntan: Spike, ¿quién hizo lo Porque con este encierro, parece ser que mucha gente ha que debía hacer? No sé, dímelo tú (risas). No todo es blanco o aprovechado para ver mis películas. Estoy en pleno revival negro. Como espectador me gustan las películas que hablan de (risas). Mucha gente me dice en Instagram que vuelve a ver muchas cosas a la vez. Intento que las mías sean siempre así, mis películas o que las ven por primera vez. por eso en esta mezclo formatos, fotos… Qué suerte, ver por primera vez Haz lo que debasÉ También tiene un punto de ironía muy meta. Cómo reacciona la gente ante Haz lo que debas “Me gustan Aunque mucha gente me vea como ese negro es algo que llevaré muy dentro hasta el día que las películas que está siempre enfadado, intento que mis pelíme muera. Mi tercera película, una bendición. que hablan de culas tengan un toque de humor… Como si no Como lo fue trabajar con Danny Aiello. O Ruby se pudiera mezclar rabia y humor. Ahí está Billy muchas cosas a Dee, Ossie Davis, Frank Vincent, Robin Harris… Wilder y Traidor en el infierno (1953), que es Los echo de menos. Fue tan intenso. Y extraorla vez. Intento una sátira en un campo de prisioneros de guedinario. Hoy se la considera un clásico y en que las mías sean rra. O Kubrick y ¿Teléfono rojo? Volamos hacia su momento ni la nominaron. Fue el año de siempre así”. Moscú (1964). ¿Qué puede haber más serio que Paseando a la jodida señora Daisy (risas). No es la aniquilación de la humanidad y la amenaza algo que me quite el sueño…, pero es que ganó nuclear? ¡Pero te partes de risa! ¿Quién dice que Paseando a la jodida señora Daisy. lo importante tiene que ser aburrido? En el film, se dice que Norman fue el que dio un Escoger a Chadwick Boseman para interpretar al líder del escuadrón propósito a los Bloods. ¿Quién se lo dio a usted? lo eleva a otro nivel: el espectador ve a Black Panther. Mis padres y mi abuela. Mi padre fue un músico de jazz estu¡Chadwick es muy grande! Es mi hermano y la estrella de pendo. Compuso las bandas sonoras de mis cortos para la una película importantísima en la historia del cine. Porque NYU, la de Nola Darling (1986), Aulas turbulentas (1988), Black Panther (R. Coogler, 2018) marca un antes y un Haz lo que debas, Cuánto más, ¡mejor! (1990)… Mi madre después, y recaudó miles de millones de dólares en todo el era una cinéfila. Iba con ella al cine, ya desde muy pequeño mundo. ¿Por qué no querría a alguien así en mi película? porque a mi padre no le gustaba y la tenía que acompañar yo. O con gente con la que no había trabajado, como Jean Reno Con 14 años vimos Malas calles (M. Scorsese, 1973). Me voló o Mélanie Thierry… la cabeza. Y mi abuela… era todo amor. Fui su primer nieto, El film apuesta por un distanciamiento al que contribuye que el y me quería más que a nada en el mundo. grupo de actores veteranos se interpreten a ellos mismos en los Cuando alguien le dice que usted es su modelo, ¿cómo lo vive? flashbacks. ¿Qué buscaba con esto? Como un gran halago y con mucha humildad. Que te digan Uno tiene que arreglárselas como puede. A mí, a nuestra pelíque la razón por la que se dedican al cine es porque vieron cula, nunca nos iban a dar 100 millones de dólares para hacer tus películas es muy potente. Pero más que te digan que si lo que mi hermano Martin Scorsese hizo con Robert De Niro, siguieron estudiando, si fueron a la universidad y hoy tieAl Pacino y Joe Pesci en El irlandés (2019). Y conste que estos nen una educación, fue porque vieron Aulas turbulentas. tíos son de los míos, mi gente. Pero ni de coña nos iban a dar Terminamos apelando al futuro. Primero, por sus proyectos ese dinero para rejuvenecerlos digitalmente. Pero funciona, y después por lo que cree que pasará en otoño. es como si se vieran a ellos mismos en ese momento. Tenía que empezar a rodar una peli este verano, pero ya no. Y en otoño… Le pido a Dios, de rodillas, que Joe Biden sea UN MODELO A SEGUIR el próximo presidente de los Estados Unidos. Y no lo digo ¿Se siente todavía un infiltrado en la industria? solo por lo que nos pueda pasar a nosotros como país si ese Creo que ahora la gente me entiende. Cada vez más, y eso tipo vuelve a salir elegido, que será malo, sino por lo que le tiene que ver también con toda esta crisis de la COVID-19. puede pasar al mundo. Al mundo, tío. ◆
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ESTRENO # ENTREVISTA
Paul (Delroy Lindo) se enfrenta a un momento difícil con su hijo David (Jonathan Majors).
REGRESO A LA JUNGLA
‘Da 5 Bloods: Hermanos de armas’. Para aportar su mirada sobre el paso de los soldados afroamericanos en la Guerra de Vietnam, Spike Lee recurre a, entre otros, un viejo conocido, Delroy Lindo. Hablamos con él en exclusiva. Por R. S. DE QUÉ VA: Cuatro veteranos de guerra regresan a Vietnam para recuperar los restos del líder de su escuadrón y buscar un cargamento de oro que dejaron enterrado en la jungla.
Llamada a filas. Para su incursión en la Guerra de Vietnam, Spike Lee ha tirado de nuevos soldados como Chadwick Boseman, encargado de interpretar al líder del escuadrón; Jonathan Majors, revelación de la aquí inédita The Last Black Man in San Francisco, o los galos Jean Reno y Mélanie Thierry. Pero,
sobre todo, ha llamado a filas a veteranos como Isiah Whitlock Jr., Norm Lewis, Clarke Peters (visto en la serie The Wire) y Delroy Lindo. Este último, que se reencuentra con el cineasta 25 años después de su último trabajo juntos en Clockers (Camellos), nos atendió para hablar de Paul, su rol en el film, un personaje trágico en la línea de los grandes personajes de Shakespeare, asegura. Un Othello, el rey Lear, Hamlet… Tal como lo veo, su dimensión y recorrido es similar. Eso
LA ETERNA LUCHA DEL ACTOR Paul, un veterano de guerra lleno de traumas y que, para más inri, comulga con el ideario político de Donald Trump, supone un doble salto mortal respecto a Adrian Boseman, el abogado que Lindo interpreta en The Good Fight, serie que abandonará tras la cuarta temporada. Como actor, tener la posibilidad de saltar de un registro a otro, de un personaje a otro completamente distinto es oro puro. Es nuestra eterna lucha, la razón por la que quise dedicarme a actuar.
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Lindo como Adrian Boseman en ‘The Good Fight’.
fue lo que más me atrajo del proyecto. Dar calabazas a Spike. Nacido en Londres en 1952, aunque de joven emigró a Estados Unidos, Lindo construyó el personaje basándose en el íntimo testimonio de mis primos, veteranos de guerra y víctimas de un severo caso de estrés postraumático al regresar. La falta de recursos para manejar sus experiencias y la nueva situación a su vuelta fue algo dramático. Que Spike me confíe un personaje tan complejo y difícil me da una seguridad enorme, asegura antes de reconocer que rechazó trabajar con Lee la primera vez que este le ofreció un papel: Fue para Haz lo que debas. Quería probarme para interpretar a uno de los tres caballeros que representaban al coro. Leí la escena y no me atrajo lo suficiente. Pero Spike vio algo en mí y después vino Malcolm X (1992), la primera muestra de una relación que, con los años, ha sido genial. ◆ ESTRENO: 12 JUNIO EN NETFLIX
Da 5 Bloods (EE. UU., 2020, 154 min.). DRAMA.
ESTRENO # ENTREVISTA # EDWARD NORTON
QUERIDO DETECTIVE
Un asesinato. Una ciudad al borde del colapso. Corrupción, mentiras, engaños. Y, en el centro de todo, un personaje que Edward Norton ha querido interpretar desde hace 20 años y que lo ha llevado detrás de las cámaras para escribir y dirigir ‘Huérfanos de Brooklyn’. FOTOGRAMAS habló con él. Por R. S. (Londres).
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DE QUÉ VA: Nueva York, años 50. Lionel Essrog (Edward Norton), un solitario detective privado aquejado de síndrome de Tourette, investiga el asesinato de Frank Minna (Bruce Willis), su mentor y único amigo. El caso se complicará cuando destape una trama de corrupción.
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veces, te encuentras con un personaje que te hace decir: Este es para mí. Quiero construirlo desde cero, hacerlo mío, llevarlo a la pantalla tal y como yo lo veo. Eso es lo que me pasó con Lionel desde la primera vez que leí la novela de Jonathan Lethem. Y mira, aquí estamos casi 20 años después. A Edward Norton (Boston, Massachusetts, 1969) se le iluminan los ojos cuando habla a FOTOGRAMAS de Lionel Essrog, el detective con síndrome de Tourette –un trastorno neurológico que, en el caso que nos ocupa, se manifiesta con todo tipo de tics involuntarios, desde movimientos faciales hasta insultos y frases dichas sin querer– que protagoniza Huérfanos de Brooklyn. Este noir de manual es el segundo largo como director de Norton, un proyecto pasional que le ha obsesionado las últimas dos décadas. Bueno, tanto como obsesionado… Diría que ha pasado por distintas fases, apunta corrigiéndonos, pero siempre ha estado ahí. En todo proceso artístico, la gestación es muy importante. El tiempo que pasa, cómo se va ordenando tu vida alrededor del proyecto y viceversa se traslada y afecta a la obra. Cuando me hice con los derechos del libro de Jonathan [publicado en España por Random House], ya sabía que iba a dejar que respirara durante un tiempo porque tenían que pasar unos años y hacerme mayor, pues sus protagonistas son gente que tienen más pasado que futuro. Pero Lionel nunca se fue. De hecho, Jonathan me dijo que la trama fue en realidad una excusa para escribir sobre este detective. Pregúntale a cualquiera que lo haya leído. Lo primero que te explicará del libro es que su protagonista es un detective con síndrome de Tourette y, sin embargo, una mente prodigiosa.
Foto: Sam Jones.
LA CIUDAD DE LOS PRODIGIOS Además de regalarse uno de los personajes más queridos de mi carrera, Norton vio en Huérfanos de Brooklyn la oportunidad de sumergirse en un género que le apasiona, el cine negro, y aportar un personalísimo comentario sobre la historia reciente de los Estados Unidos. Y en eso, el tiempo, por partida doble, jugó un papel clave. De entrada, y tras comentarlo con Jonathan y darme él su bendición, trasladé la trama de los años 90 a los años 50. No lo hice como un guiño narrativo retro, sino porque pese a que en la novela tieFOTOGRAMAS.ES · JU N IO 2 020
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ESTRENO # ENTREVISTA # EDWARD NORTON
nes banqueros japoneses o Yakuza, yo veía a los EL ETERNO SUEÑO AMERICANO “ME Además de Alec Baldwin, Norton tiró de agenda personajes escritos como si no pertenecieran a su PREOCUPABA para completar el reparto y el equipo. Busqué tiempo. Y, en el caso de Lionel, al meterlo en una QUE ACTUAR actores como Bruce Willis y Willem Dafoe, con época menos tolerante, se acentuaba su soledad. Y DIRIGIR AL los que entablé amistad trabajando en las pelícuAdemás, las décadas de los 50 y 60 siempre me han parecido una de las etapas más interesantes y MISMO TIEMPO las de Wes Anderson y rebajaron su caché para rodar conmigo, porque sabía que no necesitarían desconocidas de Nueva York. Esos son los años de ARRUINARA LA mucho de mí en el set. Me preocupaba que actuar Robert Moses, en quien está inspirado el personaje EXPERIENCIA”. dirigir al mismo tiempo arruinara mi propia de Alec Baldwin. Fue el jefe de urbanismo, e hizo y Edward Norton, deshizo la ciudad a su antojo. Era un dictador en actor y director. experiencia, o mejor, que me impidiera disfrutar de las dos cosas, pero sobre todo que supusiera un la sombra, un racista acabado, en las antípodas problema para ellos. Por eso lo primero que hice de los supuestos valores americanos, que destruyó antes de empezar a rodar con Gugu Mbatha-Raw, la única barrios enteros para levantar esos gigantescos bloques de actriz del cast con la que no había trabajado en una película chabolas que aún hoy siguen en pie para confinar en ellos o en el teatro, fue disculparme por si la experiencia no era a las minorías étnicas. Era un genio, pero del mal. Como lo que ella esperaba. Como actor, siempre quiero estar disDarth Vader, que decide pasar al Lado Oscuro, bromea ponible para mis compañeros. Aquí fue ella la que lo estuvo Norton, que fulmina así cualquier posible comparación con para mí. Dick Pope, con el que había rodado El ilusionista Donald Trump pese a que Baldwin, en el Saturday Night (N. Burger, 2006) y es el director de fotografía habitual de Live, interpreta su parodia. No, ni de broma. Trump es un Mike Leigh, podía dar ese look naturalista que buscaba. payaso, dice apuntando a la segunda variable temporal que Y la guinda fue contar con Daniel Pemberton y Thom Yorke jugó a favor del film: La pasión que sentía por el proyecto se (vocalista y compositor de Radiohead) para la banda sonora, convertía en extenuación al ver que no arrancaba. En 2012, que contribuye de forma fundamental a dar una coherencia con Obama a punto de ganar sus segundas elecciones, emocional a la historia. Una trama en la que Norton incluparecía que la historia perdía vigencia. Y llegó 2016, tuviye un detective privado en busca de justicia, una trama de mos nuevo inquilino en la Casa Blanca y todo cambió. De corrupción urbanística y las tensiones raciales de la Nueva repente, la historia ganaba una actualidad sorprendente. York de los años 50. Una combinación con la que construye El síndrome del salvador, el tipo que se ve a sí mismo como no un homenaje al cine negro, sino una película que en esenel único que puede arreglarlo todo. Si había pasado en Italia cia quiere ser un noir clásico. Me encanta el cine de los Coen, con Berlusconi, en Hungría, Polonia, Turquía… ¿Por qué son unos genios, pero con Huérfanos de Brooklyn quería huir no en Estados Unidos? Como me dijo un amigo brasileño, del juego autorreferencial. Es curioso ver como el cine negro ¡Americanos, bienvenidos al club!
Foto: Sam Jones.
Edward Norton dirige a Alec Baldwin en el set.
Willem Dafoe encarna a Paul, un oscuro personaje.
Bruce Willis es Frank Minna, el mentor de Lionel Essrog.
Gugu Mbatha-Raw y Cherry Jones.
debería? ¿Trabajar más potencia de alguna forma lo que hago… o lo que cuenta es trabajar mejor? Así, Norton ha pasado casi en un segundo plano una era de cambios industriales que él ve como un tiempo igual de fértil para los creadores. Hoy tenemos más opciones para sacar adelante ideas. Y no solo lo digo por Roma (A. Cuaron, 2018), que, además de producirla, Netflix puso en más salas y durante más tiempo del que otra distribuidora especializada habría puesto. También me resulta interesante porque creo que esta atomización de la producción y exhibición apela directamente a la comunidad crítica. Cuando los estudios se arriesgan y producen películas diferentes, debemos partirnos todos la cara por ellas. Milos Forman me contó que produjeron de forma independiente Alguien voló sobre el nido del cuco (1975), un detalle que mucha gente ha olvidado. Cuando llegó el momento de encontrar un estudio que la comprara, Ben Stiller y todos la rechazaron. Todos. Michael Edward Norton Douglas cogió la película y la proyectó a en ‘Más que amigos’. un grupo de críticos, entre ellos Pauline Kael. Pues ella y un par de críticos más TARDÍA SEGUNDA RONDA llamaron a todos los jefes de los estudios No es que intentara superar los 21 años diciéndoles que si no la estrenaban iban que Terry Malick pasó sin dirigir después a dejar mal cualquier otra película que de Días del cielo (1978), bromea Norton lanzaran. Vieron lo que estaba en juego cuando le apuntamos lo lejos que queda y tomaron partido. La cultura en geneMás que amigos (2000), su primer film ral tiene que hacer lo mismo, y ponerse como director. No era mi intención, pero a veces la vida se te pone en medio. al lado de estas películas. ◆
sirve de vía de escape en momentos de malestar social. No creo que sea una coincidencia que Chinatown (R. Polanski, 1974) surja coincidiendo con el final de la Guerra de Vietnam y la dirija un hombre cuya esposa, cinco años antes, fue asesinada por la familia Manson. Marca el colapso de los 60 y el descenso de los Estados Unidos a una época de profundo cinismo. Como la misma trama de la película, en la que la California de postal, de los sueños y las posibilidades infinitas es una tierra podrida, en la que se roba el agua y los padres se acuestan con sus hijas. Quería hurgar bajo lo que el sueño americano esconde. Creo que es muy sano que pongamos a prueba la esencia democrática e igualitaria de América, así como el carácter excepcional que muchos americanos atribuyen a su nación.
¿TRABAJAR MÁS O TRABAJAR MEJOR? Ese idealismo contestatario, que su personaje abraza en el curso de la trama, es algo que Norton sigue aplicando también a su oficio de actor. Aunque eso me lleve a trabajar menos de lo que la gente supongo que querría… Pero a mí ya me va bien, apunta jocoso. Diversos acontecimientos en su vida personal en los últimos años, como su paternidad, han dilatado el tiempo entre proyectos, pero, como él mismo cuenta, cuando veo una película de, no sé, Daniel Day Lewis no me pregunto por qué no trabaja más a menudo, sino que me digo ¡Dios, este tío es estupendo! O Sean Penn, o tantos otros. Cuando me lo dicen, por qué no hago una película o dos al año, contesto siempre que, si no lo necesito, ¿por qué
Cuando parecía que iba a hacerlo, nació mi hijo y después vino Alejandro (González Iñárritu) y me ofreció Birdman (2014). Espero no tardar tanto para la tercera, o no llegaré a tiempo, ríe.
DISPONIBLE EN ALQUILER EN PLATAFORMAS
Motherless Brooklyn (EE. UU., 2019, 144 min.). THRILLER DRAMÁTICO.
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ESTRENO # 7500 # ENTREVISTA
Joseph
Gordon-Levitt UN NI„O GRANDE
Comenzó como una estrella de televisión infantil, siguió como icono del cine indie y con los años se ha convertido en uno de los actores más sólidos de la industria. Además, demuestra una creatividad incontenible y multiplica los proyectos en los que participa. Ahora podemos verlo en Ô7500Õ, un thriller alemán rodado en pocos metros cuadrados en el que debe afrontar el secuestro de un avión. Por Laura Pérez.
2009) y 50/50 (Jonathan Levine, 2011). Desde entonces ha oseph Gordon-Levitt (Los Ángeles, 1981) es el ejemplo ido trazando una carrera llena de decisiones arriesgadas. de que empezar en la interpretación siendo un niño y Todo ello combinado con un torrente de actividades paralelas disfrutar de un estrellato precoz no implica necesariamente que uno vaya a convertirse en un maníaco adicto en su con las que llena una necesidad de creatividad que va mucho más allá de la interpretación. Ha dirigido Don Jon (2013), vida adulta. A los hechos nos remitimos. Su abuelo había sido protagonizada por él mismo y Scarlett Johansson, y pronto se director en el Hollywood dorado y él vivía en un barrio repleto de oficinas de representantes y despachos de cazatalentos. pondrá de nuevo tras la cámara. Produce lo que le interesa, Así que empezó a aparecer en series de televisión a los siete toca la guitarra y la batería, canta, escribe y da conferencias sobre creatividad en TED Talks, un exclusivo foro para gurús años. Aunque a casi todos les pasara inadvertido, tuvo papelide la modernidad. Por encima de todo, ha creado una platos en capítulos de Enredos de familia, La ley de Los Ángeles, Se ha escrito un crimen, La doctora Quinn o Roseanne. No taforma, HitRecord, célebre porque ayuda a sacar adelante es mal currículo para un chaval. Ya con 11 años apareció en proyectos creativos, ya sean películas, documentales, discos o El río de la vida (1992), dirigida por Robert libros entre sus más de 45.000 usuarios. Redford, junto a Brad Pitt, pero su gran rol llegó DE QUÉ VA: con la serie Cosas de marcianos (1996). A lo ¿EL PRÓXIMO BATMAN? Un avión comercial largo de sus 140 episodios se convirtió en uno Tras el final de El caballero oscuro: La leyenda despega de Berlín con de esos ídolos adolescentes con los que las niñas renace (Christopher Nolan, 2012), se ha espedestino a París. Lo que forraban la carpeta del colegio. Él dice que lo culado con que podría ser el próximo Batman parece ser un vuelo odiaba. Así que, aun cuando podía simplemente (o Robin), aunque él siempre ha insistido en rutinario se convierte haber aprovechado el viento que soplaba a favor, que el director cerró su trilogía en un punto en una lucha a vida o lo dejó todo para ir a la universidad. Después perfecto. En breve lo veremos en el segundo muerte cuando unos tuvo que empezar prácticamente desde cero. trabajo como director de Aaron Sorkin, secuestradores entran en la cabina del piloto O lo que es lo mismo, en 10 razones para odiarThe Trial of the Chicago 7, pero ahora estrena tratando de hacerse te (Gil Junger, 1999), una comedia teen con 7500 (Patrick Vollrath), una audaz película alecon los mandos. Este Julia Stiles y Heath Ledger como compañeros. mana en la que interpreta al copiloto de un y su copiloto deberán Después, y con paciencia de secundario, llegó vuelo comercial durante un secuestro, rodada tomar decisiones para a convertirse en un icono del cine indie gracias en el reducido espacio de la cabina. Buscaba lo salvar sus vidas y la de sobre todo a (500) días juntos (Marc Webb, contrario a Bruce Willis, explica el direcla tripulación. 60
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‘‘INTENTO HACER COSAS QUE ME MOTIVEN, SIN PENSAR EN CONSTRUIR UNA CARRERA O EN EL RESUMEN QUE SE PUEDA HACER DE ELLA. ME GUSTAN TANTO PELÍCULAS ARRIESGADAS, COMO LAS DE PALOMITAS”.
ESTRENO # 7500 # ENTREVISTA
prefería no escucharlo y centrarme realmente en encontor. No alguien entrenado en las fuerzas especiales, sino un trar algo que me apasionara. Y apareció este proyecto. tipo normal, que está tan superado como cualquiera. Es una película alemana, independiente, aparentemente pequeTenía que ser alguien con quien la gente empatizara desde ña. No parece la opción más obvia. el mismo momento en que entra en el avión. Y aquí estaba Me encantó el corto Everything Will Be Okay, por el que él. Nos lo cuenta desde su casa de Los Ángeles. Patrick Vollrath, el director, recibió una nominación al ¿Cómo lleva la cuarentena? ¿En qué invierte su tiempo? Oscar. Por eso tenía interés en conocerlo y me fascinó su Tengo la suerte de estar en casa con mi familia, algo que no toexplicación de cómo lo había hecho y la manera en que do el mundo puede. En realidad trato de ser creativo todos los pensaba afrontar esta película. Tiene un método nada ortodías de mi vida, no solo en estas circunstancias. Cuando no doxo. Normalmente una escena de dos minutos la tienes estoy trabajando en una película convencional me vuelco en que rodar una y otra vez desde diferentes ángulos, colocánmi proyecto HitRecord, que es lo que estoy haciendo ahora. dote exactamente en tu marca para asegurar que la iluminaLlevo años con esto, que consiste en conectar a gente de todo ción es la correcta. Está bien, pero te ves bastante limitado el mundo para aportar ideas en diferentes ámbitos artísticos. en lo que puedes hacer. Patrick, sin embargo, deja la cámara Después, entre todos, enseñamos cómo llevarlas a cabo y ayurodando 30 o 40 minutos y a pesar de que tiene un guion, te damos a sacarlas adelante. Tenemos desde proyectos muy peempuja a improvisar. Eso te sumerge en la acción de una forqueños a otros bastante ambiciosos. Funciona de manera coma que no es habitual. Supone una experiencia increíble. laborativa y en remoto así que, pese a que nadie vimos venir esta pandemia, estábamos acostumbrados a trabajar así. ¿Se genera una energía especial cuando se trabaja en el primer ¿Qué ha aprendido de esta situación? largometraje de alguien? Uno de los proyectos en los que estamos trabajando es un Yo quería apoyar a este director porque me apasiona lo que documental que nace del poema que subió a la plataforma hace, creo que va a realizar grandes películas y me enorguuna mujer de Canadá, donde hablaba de que se sentía frusllece estar en esta. También he estado en los primeros lartrada porque esta cuarentena había dado al traste con mugometrajes de Rian Johnson (Los hermanos Bloom, Loochos de sus planes. Sin embargo, estar sola en casa y bajar per) o Marc Webb [(500) días juntos]. La verdad es que he el ritmo de su vida le había enseñado a disfrutar de pequehecho bastantes primeras veces y me gusta. ñas cosas que daba por sentadas. Creo que es una buena en¿Estos últimos años de parón han cambiado su perspectiva a la señanza para estos tiempos. hora de escoger sus papeles? Para un actor debe de ser una novedad trabajar en casa. Sin duda es diferente ahora que soy padre, porque soy una Tanto que tengo que hacer el esfuerzo de desconectar a rapersona distinta. En realidad, mi visión ha ido cambiando a tos y enfocar mi atención hacia otras cosas, como mi familo largo de mi vida. Intento hacer cosas que me motiven, lia, mis niños. sin pensar en construir una carrera o en el resumen que se Lleva una temporada racionando mucho sus aparipueda hacer de ella. Es cierto que tengo gustos ciones en la pantalla. ¿Por qué le ha interesado un muy eclécticos y que me gustan tanto películas “ADORO ACTUAR, Y proyecto como 7500? NO QUERRÍA LLEGAR A arriesgadas, del estilo de 7500, como las de coEn los últimos años he tenido dos hijos, uno mer palomitas. Honestamente, estoy en esa poUN RODAJE SINTIENDO tiene cuatro años ahora y el otro, dos. Entonsición privilegiada en la que puedo elegir lo que QUE LO HAGO PORQUE ces me tomé un descanso para estar con ellos, hago y trato de quedarme solo con lo que de TENGO QUE HACERLO y tenía claro que cuando volviera, mi primer verdad me apetece. Eso probablemente me ha Y NO PORQUE QUIERO. trabajo tenía que ser realmente inspirador, que llevado a tomar alguna decisión no muy inteliADEMÁS, NO CREO QUE supusiera un reto, que colmara mi pasión por gente, rechazando cosas que después fueron MI INTERPRETACIÓN un gran éxito, pero bueno. Adoro actuar, y lo actuar. Existe un discurso como de: ‘Bueno, FUERA BUENA”. has estado fuera y ahora quieres volver, pero que no querría es llegar a un rodaje sintiendo no se te ha visto en un tiempo así que…’. Pero que lo hago porque tengo que hacerlo y no por-
PARTICULARÍSIMO Pronto lo veremos en una película de ciencia ficción junto a Jamie Foxx y en el nuevo trabajo como director de Aaron Sorkin, ‘The Trial of the Chicago 7’, un thriller político sobre un hecho real. Después, dirigirá un musical. Mientras tanto, repasamos todos los ‘hits’ de su carrera.
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‘COSAS DE MARCIANOS’ (1996) Su papel de niño extraterrestre lo convirtió en un ídolo.
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‘10 RAZONES PARA ODIARTE’ (1999) Comedia juvenil Junto a Heath Ledger y David Krumholtz.
‘(500) DÍAS JUNTOS’ (2009) Junto a Zooey Deschanel se convirtió en un romántico icono del cine indie.
‘ORIGEN’ (2010) Su primer trabajo junto a Christopher Nolan en uno de sus papeles más complejos.
Carlo Kitzlinger y Joseph Gordon-Levitt en ‘7500’ (este es el código utilizado en aviación para comunicar en clave un secuestro a bordo).
que realmente quiero. Además, no creo que mi “ESTAMOS VIVIENDO en la alfombra roja. Ahora estamos viviendo un interpretación fuera buena si ese fuera el caso. cambio en el que cada vez más gente tiene la UN CAMBIO EN EL Es actor, director, productor, músico, escritor… oportunidad de mostrar lo que hace a una auQUE CADA VEZ MÁS ¿En qué faceta se siente más cómodo? diencia amplia (aunque eso a veces se convierGENTE PUEDE MOSTRAR Soy de inquietudes eclécticas, me gusta la vate en una manera simple de conseguir atención LO QUE HACE A UNA riedad, y si solo pudiera hacer una cosa me o captar seguidores). Hay millones de personas AUDIENCIA AMPLIA frustraría. Algunas las hago en plan profesional creativas en el mundo y en la industria solo SIN QUE HOLLYWOOD y otras no, como la música. Toco en casa y sutrabaja una minúscula parte de ellas. El cambio TENGA QUE bo a mi Instagram grabaciones, también me importante está en que los millones de persoVALIDARLO”. gusta producir proyectos musicales en HitRenas que hacen cosas ahora no tienen necesacord, pero nada demasiado en serio. riamente que mirar a Hollywood A través de esta plataforma promueve un proceso de creación para validar su trabajo. muy abierto, democrático y colaborativo, que es lo opuesto a Ha trabajado con Christopher Nolan, Oliver Stone, Steven Spielcómo funciona la industria. ¿Cree que las nuevas tecnologías berg… ¿Quién de ellos lo ha marcado más? conducirán a una manera de trabajar más parecida a esta? De todos he aprendido. También de Patrick Vollrath, Rian Eso creo. Siempre existirán las cosas de la parte más estáJohnson o Gregg Gelfand. Todos ellos tienen algo en cotica, porque hay gente a la que le gusta verlas. Pero lo que mún: una visión muy particular de lo que quieren y saber me interesa es ver el arte y la creatividad en profundidad. discernir perfectamente cómo conseguirlo. ◆ ESTRENO: 19 JUNIO EN AMAZON PRIME VIDEO No hacer algo para que la gente lo consuma, sino disfrutar del proceso creativo completo. Eso me da más satisfacción que ver el trabajo terminado, leer las críticas o posar 7500 (Alemania, 2019, 92 min.). THRILLER.
‘LINCOLN’ (2012) ‘EL CABALLERO OSCURO: Steven Spielberg contó con LA LEYENDA RENACE’ (2012) él como hijo del presidente Su final suscitó rumores sobre interpretado por Daniel Day-Lewis. si sería el nuevo Batman.
‘DON JON’ (2013) Su debut como director (pronto repetirá) junto a Scarlett Johansson.
‘SNOWDEN’ (2016) Interpretó para Oliver Stone al espía que filtró documentos clasificados.
‘THE TINY BOOK’ (2013) Algunos de los libros colaborativos publicados con su plataforma HitRecord.
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“He crecido sabiendo lo que podía sucederme en Hollywood si me descuidaba”.
ESTRENO # PERFIL
DAKOTA JOHNSON
SIEMPRE POR EL BUEN CAMINO
Foto: Getty Images.
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o hay casi espacio para Chris Martin y su grupo Coldplay en el debut en la realización de la hasta ahora modelo y actriz Dakota Johnson (Texas, EE. UU., 1989). El videoclip de Cry, cry, cry, quinto single del último trabajo de la banda, muestra a una pareja bailando y envejeciendo juntos mecidos por la música de un grupo que casi no aparece en pantalla. Una muestra muy convincente de los intereses de su autora, en complicidad con Cory Bailey, codirector del clip. Porque la actriz se refugió en la danza antes de decidirse por la interpretación y siempre ha reconocido un temperamento romántico y soñador opuesto a la ‘dura’ realidad de la vida de Don Johnson y Melanie Griffith. Desde mi abuela [Tippi Hedren] y la pesadilla que sufrió por el acoso de Hitchcock hasta los malos momentos por los que pasaron mis padres, he crecido siempre sabiendo lo que podía sucederme en Hollywood si me descuidaba, aseguraba la Dakota pre-Anastasia Steele, la protagonista de las tres adaptaciones de la exitosa saga literaria Cincuenta sombras de Grey. Ese oscuro objeto del deseo. Interpretar a la heroína de millones de lectoras, previo infinito casting que incluía memorizar escenas de Persona de Bergman, cambió la vida de la actriz para bien (ahora vive en la mansión que perteneció al famosísimo showrunner Ryan Murphy) y para mal (el inevitable encasillamiento). Tras vivir el surrealismo de rodar desnuda con cámaras de control remoto y música de Caetano Veloso, llegó el momento del cambio de rumbo – ese viraje que solo se pueden permitir las grandes estrellas–, y la opción de afrontar el reto de enrolarse en un proyecto con nombre europeo. Cuando Margot Robbie rechazó Cegados
por el sol (2015), el remake de La piscina (Jacques Deray, 1969) de Luca Guadagnino, para rodar La leyenda de Tarzán, Dakota voló hasta Pantelaria, Sicilia, para sustituirla recomendada por Tilda Swinton, con la que comparte agente. Tilda y yo somos como hermanos, y la dulzura de Dakota [en el papel que había interpretado Jane Birkin en el film francés] fue nuestro descubrimiento. Así que después de esta decidí que repetiría con las dos en Suspiria (2018), dijo el realizador en el Festival de Venecia. De ahora en adelante. Este salto no ha sido lo único. Dakota ha decidido probar suerte como dueña de su destino. El otoño pasado creó TeaTime, una productora junto a la exejecutiva Ro Donnelly. Su declaración de intenciones lo dice todo. La idea es abordar proyectos brillantes, divertidos y sugerentes. Sé lo que merece la pena y está en ideas que tienen honestidad e integridad, que apuestan por una narrativa diferente y prestan atención al detalle. Su buen rumbo, previo paso por Netflix (Wounds), sigue con la comedia que estrena ahora, después con La familia que tú eliges (T. Nilson y M. Schwartz, 2019), y con La niña perdida, basada en la novela de Elena Ferrante, al lado de Olivia Colman y dirigida por otra actriz a la que tampoco le falta carisma, Maggie Gyllenhaal. ¿Se puede estar mejor acompañada? ◆
‘PERSONAL ASSISTANT’ Pese a las buenas críticas en el Festival de Sundance, la comedia Late Night (2019), con Emma Thompson y Mindy Kaling, no funcionó en taquilla. Ahora su directora Nisha Ganatra busca redimirse con otra trama también liderada por dos mujeres. Personal Assistant bebe sin complejos tanto de El guardaespaldas como de El diablo viste de Prada para narrar la historia de Maggie (Dakota Johnson), asistente personal de la diva Grace Davis (Tracee Ellis Ross, hija de Diana Ross), una cantante ególatra que busca un cambio en su ya previsible carrera. ESTRENO: 26 JUNIO
Foto: Glenn Wilson/Focus Features.
Nacida el año en que su padre sacralizó las hombreras en ‘Corrupción en Miami’ y su madre, el cardado y las deportivas con traje en ‘Armas de mujer’, la actriz demuestra con ‘Personal Assistant’, que ni siquiera la siempre ardua comedia tiene secretos para ella. Por Ó. C.
Dakota Johnson y Tracee Ellis Ross.
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ESTRENO # ARTEMIS FOWL # ENTREVISTA
Kenneth Branagh y su...
GENIO CRIMINAL ADOLESCENTE Pero, ¿quién es ‘Artemis Fowl’? ¿Qué quiere? ¿Cómo se las apaña para enfrentarse, y con éxito, a trolls, hadas, goblins y demás criaturas fantásticas? Kenneth Branagh, director de la adaptación de la primera de las ocho novelas que forman la saga literaria juvenil del irlandés Eoin Colfer, nos contesta estos interrogantes, a la vez que se abre otro: ¿podrá este niño prodigio del crimen heredar el imperio de Harry Potter? Por R. S.
DE QUÉ VA: Cuando su padre desaparece misteriosamente, Artemis Fowl, un niño de 12 años y el mayor intelecto de su generación, descubre dos cosas. La primera, que los seres mágicos de los cuentos y leyendas son reales. Y la segunda, que deberá convertirse en un genio del crimen para rescatar a su padre.
ESTRENO # ARTEMIS FOWL # ENTREVISTA
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uizá no haya oído hablar nunca de Artemis Fowl, pero sus sobrinos de 12 años –si es que usted, lector, tiene sobrinos de 12 años– puede que sí lo hayan hecho. Si es así, ellos le explicarían que es el protagonista de una saga literaria fantástica escrita por el irlandés Eoin Colfer. Y que cuando empezó todo, Artemis también tenía 12 años, como ellos. O que es, como desde varias generaciones han sido todos los miembros de su familia, el enlace de nuestra tierra mundana con un mundo escondido en el que viven seres mágicos y mitológicos. Y también le dirían, y eso es importante, que a Artemis, con el intelecto de un Einstein, lo de hacer el bien y luchar para que la justicia y la paz prevalezcan no le va mucho. Al contrario, Artemis siempre ha querido ser el villano de la historia y no duda en secuestrar, robar o llevar a cabo cualquier fechoría para salirse con la suya: quedarse con el oro de las criaturas mágicas para financiar su imperio criminal. Todo esto es lo que mis sobrinos Will y Sam me contaron un verano, estando de vacaciones, nos dice Kenneth Branagh (Belfast, Irlanda del Norte, 1960), director de la puesta de largo de las fechorías del joven Fowl, en un encuentro virtual. Estaban enganchados a las novelas, y cuando por esas cosas que tiene el azar poco después me llamaron de Disney para preguntarme si me interesaría trabajar en la adaptación, ya estaba al tanto de todo. Imagínate la Jungla de Cristal, pero con hadas, elfos y goblins. Y que en lugar de seguir a John McClane , siguiéramos a Hans Gruber… Pero siendo un chaval, vestido de traje como si fuera el malo de una película de James Bond. Añádele el peso de todo lo que es irlandés en el proyecto, desde la conexión con el folclore, las leyendas y cuentos tradicionales, o que a un irlandés lo que más le gusta es contar una historia, y ya lo tienes. Quería ser yo quien presentara a Artemis al público.
PERO, ¿QUIÉN HABLÓ DE HARRY?
UN VILLANÍSIMO ÉXITO DE VENTAS 25 millones de ejemplares vendidos en todo el mundo y más de 40 traducciones hablan a las claras del éxito rotundo de la saga creada por el irlandés Eoin Colfer. Este exprofesor de escuela, desde 2001 escritor de best sellers juveniles a tiempo completo, ha publicado siete volúmenes más de Artemis Fowl (editados en España por Montena), cuatro novelas gráficas de la saga y distintos libros que complementan las entregas principales. 68
Para conseguirlo, Branagh necesitaba dar con el chaval adecuado. Artemis es listo, así que teníamos que encontrar a un niño que solo verlo pensaras que lo es. Y que fuera divertido, que tuviera el sentido de la aventura de las novelas. Además, queríamos que fuera irlandés, peinamos toda la isla en busca de nuestro Artemis unos 18 meses de búsqueda y debimos de ver a unos 1.200 chavales, cuenta el director. Y así fue cómo dieron con Ferdia Shaw, nieto del actor Robert Shaw, que tiene esa mirada de chico listo que buscábamos, sigue el director. Colin Farrell, en el papel del patriarca Fowl, y Lara McDonnell, quien tras encabezar el musical
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“CUANDO EN UNA HISTORIA HAY ALGO MÁGICO, SE LA COMPARA CON HARRY POTTER. ARTEMIS FOWL TIENE UN PUNTO ANÁRQUICO Y LUNÁTICO MUY IRLANDÉS”. Matilda en el West End encarna a Holly Canija, una de las oficiales del cuerpo de policía del mundo de las hadas, completan las nuevas incorporaciones a la troupe recurrente de Branagh. De su compañía de reparto esta vez repiten Nonso Anozie (Cenicienta), Josh Gad (Asesinato en el Orient Express) y Judi Dench. Desde que empecé en el cine con Enrique V (1989), es nuestra quinta película juntos, cuenta el cineasta. Y si al espectador le sorprende verla en una cinta así, no os podéis ni imaginar la sorpresa que se llevó ella cuando se lo propuse, bromea sobre uno de los cambios respecto a la novela: el rol de Dench, la Comandante Root, en la saga literaria es un hombre. Judi le da un punto churchilliano que va muy bien al personaje, apunta Branagh, confiado en el resto de variaciones de un guion en el que ha participado, entre otros, Michael Goldenberg (Harry Potter y la Orden del Fénix). Cuando en una historia hay algo remotamente mágico, más tarde o más temprano sale la comparación con Harry Potter, justifica el que fuera Gilderoy Lockhart en la adaptación de la saga de J.K. Rowling. Pero Artemis Fowl no opta por un tono gótico, sino que cuenta la magia a la irlandesa, como si fuera algo completamente natural, con un punto anárquico y lunático, algo también muy irlandés y muy de mi gusto. Lo de Harry Potter es algo absolutamente excepcional, sigue. Amigos míos tenían que acompañar a sus hijos a las librerías la noche que lanzaban un nuevo volumen, que, ade-
Mayordomo (Nonso Anozie), Holly Canija (Lara McDonald), el enano gigante Mantillo Mandíbulas (Josh Gad) y Artemis Fowl (Ferdia Shaw).
Judi Dench interpreta a la Comandante Root, la jefa de la policía del mundo de las hadas.
Colin Farrell es Artemis Fowl padre.
más, cada vez era más largo. Su impacto cultural fue único.
Kenneth Branagh en el set de rodaje junto al autor de la saga, Eoin Colfer.
ESPECTÁCULOS Y PLATAFORMAS Hace tiempo, cuando estuvimos dándole vueltas a un proyecto que al final no salió, Steven me escribió una carta hablándome justo de esto, explica Branagh cuando le preguntamos si, como a veces debe hacer Spielberg cuando encadena La lista de Schindler (1993) con Jurassic Park (1993), él siente que tiene que explicarse por pasar de adaptar a Shakespeare a dirigir grandes espectáculos como Thor (2011) o Cenicienta (2015). Me decía que son películas que se complementan, que es necesario pasar de unas a otras. Yo también lo siento así, porque nuestros intereses son también diversos. Es como resetear nuestra paleta creativa… Imagínate qué pasaría si solo rodaras cosas del estilo de La lista de Schindler. A la tercera acabarías encerrándote en una habitación oscura durante un buen tiempo. Para mí, que venía de dirigir una cinta sobre el último año de vida de Shakespeare, dice sobre All Is True (2018), es como el yin y el yang. Me ha permitido hacer algo que conecta con la emoción de las historias de Indiana Jones o esas películas que de niño veíamos los sábados por la mañana. Si el público conecta con esa sensación y tiene ganas de más aventuras, quizás se hagan más películas, expone seguro de
que el estreno digital, en lugar del convencional en sala, no supone un problema: Las plataformas no son el futuro, ya son nuestro presente. Por una serie de circunstancias, primero Artemis Fowl acaba llegando a la sala de estar familiar, que es su espacio natural dado el público al que va dirigida. Si sirve de algo, mis sobrinos Will y Sam con los que hace seis años empezó todo no pueden estar más emocionados. ◆ ESTRENO: 12 JUNIO EN DISNEY+
Artemis Fowl (EE. UU., 2020, 95 min.). AVENTURAS.
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Más Estrenos
XAVIER DOLAN, ÍNTIMO Y PERSONAL ‘Matthias & Maxime’. En uno de sus trabajos más confesionales, el director de ‘Mommy’ explora la cara más luminosa de la amistad y los sombríos preconceptos acerca de la masculinidad. Por Manu Yáñez (Festival de Cannes).
Sin embargo, el espectador no ve ese beso hasta mucho después. Ese beso es el corazón de la película. Para Matt, la idea de besar a su amigo resulta muy incómoda, dado que su vida Pese a que la película se titula Matthias & profesional y sentimental está marcada Maxime, esta es una obra coral, protagonipor una idea tradicional de masculinizada por un grupo de buenos amigos. dad. Por su parte, Max no tiene nada: Mi idea era rendir tributo a unas persoestá a punto de irse lejos y, de hecho, nas que, en mi vida real, me han marla marca de nacimiento que tiene en la cado de manera profunda. Hace unos cara le ha hecho sentirse diferente toda años, pasé una época muy solitaria en su vida. En el film, la tensión emocional la que decidí centrarme por completo y sexual entre los dos amigos resulta en mi trabajo. Dejé a un lado mi vida cada vez más palpable, y al no mostrar sentimental para dedicarme a mi carreel beso mi intención es ra. En aquel momento, generar en el público el encontrar a estos amigos anhelo de verlo. me reconcilió con el MI IDEA ERA RENDIR La película aborda los prevalor de la empatía, la TRIBUTO A UNAS conceptos que existen socompasión, la alegría PERSONAS QUE, EN MI cialmente en torno a la de vivir y la incondicioVIDA REAL, ME HAN nalidad. Su amistad no MARCADO DE MANERA masculinidad. Desde que cumplí es algo que viene y va, PROFUNDA . 20 años, he conocido a como ocurre con el favor hombres que no sabían de la industria y la críticomo definir su proca, cuyos elogios pueden pia masculinidad. Hombres marcados transformarse en reprimendas en por una heterosexualidad impuesta, cualquier momento. temerosos a la hora de explorar cosas Pero Matthias & Maxime es una película diferentes. Las nuevas generaciones se de ficción, ¿verdad? están liberando de esos preconceptos. Sí, los actores no nos interpretamos a Recientemente, he tenido aventuras nosotros mismos. La película cuenta una con hombres más jóvenes que yo que se historia ficcional. Además, debo decir consideraban heterosexuales y que en que no soy un gran fan de la improvisaningún caso tenían miedo a perder su ción. Me gusta trabajar con un guion que hombr’a. Eso demuestra una madurez voy puliendo para encontrar una cierta extraordinaria, algo impensable en la verdad. En este caso, nos esforzamos gente de mi generación. ◆ para conseguir evocar la ternura que impera en este grupo de amigos. ESTRENO: 19 JUNIO La trama del film se dispara cuando Matthias y Maxime comparten un beso. Matthias & Maxime (Canadá, 2019, 119 min.). DRAMA. DE QUÉ VA: Tras besarse para la filmación de un cortometraje, Matthias (Gabriel D’Almeida Freitas) y Maxime (Xavier Dolan) se ven empujados a reconsiderar su relación de amistad.
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Gabriel D’Almeida Freitas y Xavier Dolan son Matthias y Maxime.
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ESTRENOS
‘Greener Grass’ DE QUÉ VA: Dos amigas íntimas, Jill y Lisa, tratan de integrarse lo más posible en su idílico barrio residencial. ¿Primer paso? Tener unos dientes absolutamente perfectos.
Un mundo ideal. Wes Anderson, David Lynch, Tim Burton… La crítica del Festival de Sundance de 2019 no fue Dawn Luebbe y Jocelyn precisamente tímida estableciendo DeBoer, en primer término. comparaciones entre el debut de Jocelyn DeBoer y Dawn Luebbe con algunos de los directores cieron en 2011 en el Upright más creativos de las últimas Citizens Brigade Theatre, EL DATO décadas. Greener Grass, una prestigiosa compañía de Nueva ola indie. versión ampliada de un teatro cómico de Nueva York Greener Grass es la punta de lanza de un cortometraje de las mismas especializada en la improvialud de estrenos del directoras, comparte con sación. Allí coincidimos en último cine indie USA: los films de esos cineastas la nuestro amor por las comeA Bread Factory, de Patrick Wang; Little Feet, dias absurdas tipo John recreación del mundo burde Alexandre Rockwell; gués de los barrios residenWaters, cuenta DeBoer. Esas New Jerusalem, de Rick ciales y una especial preode las que no sabes si debes Alverson, o Vacation!, de Zach Clark, entre cupación por las situaciones reírte o no y allí aprendiotros títulos que, vía distópicas y los colores no mos también que, para la Filmin, dejarán de ser menos imposibles. DeBoer y comedia, es imprescindible inéditos en nuestras pantallas. Luebbe, directoras, guionisrodearte de genios, trabajar tas y protagonistas, se conoen equipo. Por eso en nues-
tros cortos y en la película aparecen tantas ideas juntas, algunas muy subterráneas. Visiones opiáceas. Quizás también por eso la crítica ha descrito el film como una ocurrencia algo difícil de ver, combinación entre un sketch de Saturday Night Live y Mujeres desesperadas, que, según una de ellas, parece fruto de la cultura del consumo de opiáceos que está sacudiendo el país. ESTRENO: 12 JUNIO EN FILMIN
Greener Grass (EE. UU., 2019, 95 min.). COMEDIA.
‘Solo las bestias’
DE QUÉ VA: Tras la desaparición de una mujer en plena tormenta de nieve, la policía encuentra cinco sospechosos que guardan, cada uno de ellos, sus propios secretos.
En conexión. Inspirado en la novela negra de Colin Niel del mismo título, (autor que también firma el guion), el sexto largometraje del director alemán Dominik Moll (Harry, un amigo que os quiere, 2000) es una mezcla entre Fargo y Babel, que se adentra en cinco historias sorprendentes y conmovedoras de los cinco sospechosos de haber estado relacionados con el caso de la desaparición de una mujer. Cuando leí la novela, de estructura poco convencional, su atmósfera única, me atrajo de tal manera que ya no pude quitármela de la cabeza. Pasados los dos tercios del libro hay un cambio sorprendente. Todos mis esfuerzos desde entonces iban encaminados a plantear la adaptación cinematográfica. Al guionista Gilles Marchand y a mí nos atrajo la idea de observar las dificultades del mundo rural del sur de Francia, pero 72
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Valeria Bruni Tedeschi y Nadia Tereszkiewicz.
también de explorar la extraordinaria situación que viven los jóvenes en una megalópolis africana, así como la conexión global que nos une a todos hoy en día. Ha sido una manera de representar el mundo moderno a través de personajes únicos y sus secretos. La belleza del misterio. En contra de lo que podría parecer a simple vista, y como cuenta el director, el fundamento no reside en resolver el misterio de
la desaparición, sino en los personajes mismos, sus anhelos y sus complejos mundos. Son cinco historias de amor frustradas y asimétricas, repletas de malentendidos, desengaños, fantasías… Aunque a todos les mueven las ganas de amar y ser amados. ESTRENO PREVISTO: 26 JUNIO
Seules les bêtes (Francia, 2019, 117 min.). THRILLER.
Pernilla August es Britt-Marie.
NUNCA ES TARDE
‘La nueva vida de Britt-Marie’. Dirigida por la también actriz Tuva Novotny, la última adaptación de un libro de Fredrik Backman (‘Un hombre llamado Ove’) relata una historia de superación, con Pernilla August de absoluta protagonista. DE QUÉ VA: Cuando descubre que su marido le es infiel, Britt-Marie abandona su hogar y decide aceptar el primer trabajo que le ofrecen: entrenar un equipo de fútbol infantil.
se ha pasado a la comedia después de debutar tras la cámara con el premiado drama Blindsone (2018), rodado en una sola toma. Quiero que Britt-Marie Todo en orden. Me levanto a las seis guste al espectador tal como es, una de la mañana, friego, lavo, hago la mujer arisca que se descubre a sí compra, cocino… las costumbres y misma gracias a las personas que rutinas me dan la paz, dice la abnegaencuentra en su camino, alguien que da Britt-Marie Larson (Pernilla August), aprende a prescindir de todas sus de 63 años mientras coloca, milimétrimanías para aceptar a los demás tal camente, cubiertos, cojines y ropa, y como son. Es, en el fondo,una película apunta en su libretita las tareas realizasobre el coraje, continúa la realizadodas. Su marido, Kent (Peter Haber), se ra, que ha cambiado radicalmente de merece eso y mucho más, aunque nunestilo para adaptar un best seller de ca lo aprecie. Pero, desgraFredrik Backman. Criada EL DATO ciadamente para él, un susto en Dinamarca, pero naciBest sellers helados. en el corazón provoca que su da en Suecia, Novotny se solo llegan novelas No ingenua esposa descubra que familiarizó con la dirección negras de Escandinavia. otra mujer, su amante, está desde pequeña, gracias a En 2012, el escritor Fredrik Backman visitándolo en el hospital. unos padres que trabajaban triunfó en todo el Se acabó lo que se daba. como realizadores teatrales. mundo con Un Fuera tópicos. Quería evitar Cuando alcanzó la fama hombre llamado Ove, una amable historia la historia de siempre de en su país como actriz con sobre un gruñón una pobre mujer que ve series como Skilda världar reformado, también la luz cuando se separa (1996-99) y decenas de pelíllevada a la pantalla en 2015. La serie Björnstad culas ‘fichó’ por Hollywood y empieza a vivir nuevas y La nueva vida de aventuras, revela la actriz interpretando a Sofi, la amiBritt-Marie son sus (Borg McEnroe) y realizadoga de Julia Roberts que ‘no últimas adaptaciones. ra sueca Tuva Novotny, que come pizza porque engorda’
en Come, reza, ama (Ryan Murphy, 2010), precisamente otra historia de búsqueda personal. Paso al otro lado. Siempre seré actriz, pero también quería dirigir. Para mí fue muy lógico pasarme al otro lado así que comencé con la serie Dag (201015, en Netflix) ayudada por mi amigo el director Øystein Karlsen. Luego, desoyendo los consejos de mi productor, opté por un proyecto arriesgado [Blindsone] antes de uno comercial. Primero quería probarme como artista y luego ganar público, reconoce.Y es en este segundo paso donde entra Pernilla August. La actriz y directora, descubierta por Bergman en Fanny y Alexander (1982) y ganadora en Cannes por Las mejores intenciones (1992), fue su primera elección. No veía a nadie más en ese papel porque sabía que era también un reto para ella. Ensayamos mucho que no sonriera nunca, a las mujeres nos enseñan siempre a sonreír por todo y eso tiene que acabar, concluye. ESTRENO: 5 JUNIO EN SALA VIRTUAL
Britt-Marie var här (Suecia, 2019, 94 min.). COMEDIA.
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ESTRENOS # PASO A PASO
WILL FERRELL, SUBLIME RIDÍCULO IMPERTÉRRITO
‘Festival de la canción de Eurovisión: La historia de Fire Saga’ nos brinda la oportunidad de disfrutar de Will Ferrell en el conocido certamen musical. Mientras intentamos entender cómo nadie había dado con esta idea antes, explicamos por qué este cómico de cómicos es un ser humano excepcional e imprescindible. Por R. Rosado.
‘Zoolander’.
‘Más extraño que la ficción’.
Will Ferrell y Chris Kattan en ‘Movida en el Roxbury’.
Paso 5 MENOS FERRELL QUE FERRELL Pero el actor quería demostrar que también podía restar impasible en situaciones no necesariamente hilarantes. Y lo consiguió. Recibió alabanzas por su trabajo a las órdenes de Woody Allen en Melinda y Melinda (2004) y dos nominaciones al Globo de Oro gracias a Los productores (2005) y Más extraño que la ficción (2006), mientras asentaba su relación con McKay con referentes como Pasado de vueltas (2006), semilla de lo que iba a llegar.
‘Hermanos por pelotas’.
Paso 6 Paso 1 ‘MORE COWBELL!’ Como miembro de Saturday Night Live de 1995 a 2002, Ferrell destacó desde el inicio por su capacidad para el absurdo serio, faceta en la que ha trabajado hasta alzarse como rey absoluto. Impertérrito, ridículo y sublime, se convirtió en el pilar del elenco. Además de ser el George Bush oficial del programa, y protagonizar bajo la marca SNL la excelente Movida en el Roxbury (1998), entre sus regalos a la historia de la televisión no podemos olvidarnos el mítico ‘More cowbell’ junto a un entregado Christopher Walken.
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HERMANO DEL ALMA Y Ferrell y McKay vieron que la tontada era buena y se separaron de las tinieblas de la industria con Gary Sanchez Productions, con la que crearían Funny or Die y una buena colección de películas. Tras calentar con Patinazo a la gloria (2007), y con Judd Apatow a punto de cambiarlo todo, crearon junto a John C. Reilly la imprescindible pieza de orfebrería de la gilipollez que es Hermanos por pelotas (2008). Las posteriores nos divirtieron, pero, cuando uno llega al Everest, es difícil recuperar ese vértigo. A no ser…
Paso 2 ROBANDO ESCENAS Se convirtió rápidamente en un imán para la cámara. La seriedad con la que hacía el imbécil encandiló a una audiencia que vivía en un valle humorístico entre corrientes crepusculares y posibles nuevas olas. Ferrell encontró su hueco en la exageración infinita, logrando llamar la atención a base de personajes secundarios que parecían escritos para él, como el fiestero desnortado de Aquellas juergas universitarias (2003) o el malvado Mugatu en Zoolander (2001), comiéndole terreno al propio Ben Stiller.
Ferrell, gigante cómico en ‘Elf’.
Paso 4
Paso 3
RON BURGUNDY
EN PRIMERA LÍNEA
Su salida de SNL coincidió con la de Adam McKay, guionista con el que compartía cierta química. Liberados del yugo de Lorne Michaels, y con su carrera por delante, decidieron hacer lo que les dio la gana. Gracias a ello, Ferrell encontró tras un bigote y un traje burdeos al personaje de su vida: Ron Burgundy. El manejo de la comedia, los tiempos y lo imposible en El reportero: La leyenda de Ron Burgundy (2004) nos obliga a pensar en una improbable alineación de planetas. ¿Qué posibilidades tenía la raza humana de ver a Will Ferrell y Steve Carell juntos en la fase más libre de sus carreras?
Asentado como el cómico del momento, tocaba demostrar que podía ser cabeza de cartel. El Jon Favreau de Crimen desorganizado, al que le quedaba un lustro para convertirse en el de Iron Man, fue quien confió en Ferrell y dejó que transformase un guion familiar en su campo de juegos. Así nació Elf (2003), una comedia navideña infantil que, sin dejar de ser todo aquello, se convirtió también en la primera película del actor en conseguir el logro por el que será recordado: que el público sea incapaz de descubrir hasta qué punto todo es una broma.
Al filo de la noticia… y la carcajada: ‘El reportero: La leyenda de Ron Burgundy’.
Paso 7 ‘FESTIVAL DE LA CANCIÓN DE EUROVISIÓN: LA HISTORIA DE FIRE SAGA’ El festival europeo de música que se resiste al paso del tiempo anclado en épocas más brillantes y despreocupadas parece un escenario creado ex profeso para Will Ferrell. Aquí es Lars Ericksdottir, representante de Islandia en el certamen junto a su hermana Sigrit, interpretada por Rachel McAdams. Con Pierce Brosnan, Dan Stevens y Demi Lovato en su cast, guion firmado por Ferrell junto a Andrew Steele (Casa de mi padre), y David Dobkin a la dirección, este nuevo título de Gary Sanchez Productions, sin el ahora más seriote McKay en el equipo, probará que la mejor risa es la que te hace sentir también algo de vergüenza al escucharse en alto. ESTRENO: 26 JUNIO EN NETFLIX
Will Ferrell y Rachel McAdams.
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ESTRENOS
Masahiro Higashide y Erika Karata.
‘Asako I y II’ DE QUÉ VA: Nada más verlo, la joven Asako se enamora de Baku, pero el joven desaparece sin dejar rastro. Dos años después, ella se encuentra con un chico idéntico.
Pasión y locura. No conozco una novela que describa mejor la magia o la maldición de enamorarse que Netemo Sametemo, de Tomoka Shibasaki, y por eso me impliqué en su adaptación cinematográfica, coescribiendo el guion junto a la autora y dirigiendo la película, dice el realizador Ryûsuke Hamaguchi (Happy
‘Un verano inolvidable’
Hour) sobre su último film. Una visión de la pasión emocional, contemplativa y destructiva, familiar en Occidente gracias a los films anime y, también, a la literatura superventas de Haruki Murakami. La mirada de la autora de la novela comporta dos excepciones a los tópicos del amor doppelgänger que reflejaron clásicos como Vértigo (A. Hitchcock, 1958): la visión femenina y la belleza masculina. Hamaguchi aclara: Esa es la originalidad del texto de Shibasaki, que todo se narra desde el punto de vista de Asako (Erika Karata), cuyo comportamiento con los dos chicos, ambos interpretados por Masahiro Higashide, no es comprendido por sus amigas. Perlas japonesas. Presentada en Toronto, Asako I y II se dio a conocer en Europa por las buenas críticas recibidas tras su paso por Cannes y San Sebastián. Ahora llega a los seguidores del cine romántico según Extremo Oriente. ESTRENO: 26 JUNIO EN FILMIN
Netemo sametemo (Japón, Francia, 2018, 119 min.). DRAMA.
Leia Holtwick es Lou Jansen, la protagonista.
DE QUÉ VA: Tras la muerte del patriarca, tres hermanas deben mantener en pie la granja de caballos familiar, en bancarrota. Un caballo de carreras podría ser su salvación.
Respeto. Actualización de una popular saga de películas familiares de aventuras, ambientadas en la granja Immenhof, que se estrenaron en Alemania entre 1955 y 1974, este film pretende mostrar cómo en los deportes de alto rendimiento los animales se ven obligados a hacer cosas que nunca harían en su entorno natural, cuenta la directora Sharon von Wietersheim, responsable de esta revisión que llega 65 años después del original. También queremos mostrar que los animales tienen diferentes necesidades, algo importante que todos debemos respetar. La idea es transmitir una comunión entre personas, animales y naturaleza, justo ahora cuando hace más falta que nunca. 76
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Entre la reflexión y la pasión. Diría que es una película para un público adulto, asegura recordando que el rodaje no fue fácil: Filmar con niños y con animales ha sido especialmente complicado, y encontrar a la protagonista (Leia Holtwick) nos costó dos años y medio. Era importante que fuera experimentada amazona, porque eso la cámara lo sabe. Como mi protagonista, Leia es más feliz con los animales que con las personas. ESTRENO: 12 JUNIO EN SALA VIRTUAL
Audrey Tautou es Agnès, la esposa del exconvicto Antoine (Pio Marmaï).
‘The Trouble with You’ DE QUÉ VA: La detective Yvonne descubre, tras la muerte de su marido, el jefe de policía local Santi, que no era el hombre de moral intachable que todos creían.
La culpa. En un principio tenía en mente hacer un thriller, inspirado en tantas películas de Hitchcock en las que un inocente es acusado injustamente de un crimen que no ha cometido, cuenta el director, Pierre Salvadori, responsable de films como En un patio de París (2014) o Una dulce mentira (2010). Pero, un día, mi madre me contó que siempre me había hablado de mi padre como alguien más fuerte y valioso de lo que realmente fue. Sus palabras se me quedaron clavadas y decidí que mi film estaría protagonizado por una mujer (Adèle Haenel) que expía las culpas de su marido muerto (Vincent Elbaz) ayudando al hombre al que encarceló injustamente. Pero sin decirlo. El thriller se convirtió en una comedia. Los culpables tienen profundidad psicológica, son empáticos y me conmueven. Yvonne lleva la carga de la culpa de su marido. Referencias. Las historias que Yvonne le cuenta a su hijo son la columna vertebral de la película, para la que el equipo eligió referencias a la saga James Bond y a la música soul de los 60. Por quinta vez, Salvadori ha contado con Benoît Graffin en el guion y se ha vuelto a inspirar en los grandes cineastas clásicos estadounidenses como Lubitsch, aunque ha innovado en color y ritmo con referencias de Jonathan Demme y su comedia Algo salvaje (1986). ESTRENO: 19 JUNIO EN FILMIN
Immenhof - Das Abenteuer eines Sommers (Alemania, 2019, 105 min.). AVENTURAS.
En liberté! (Francia, 2018, 107 min.). COMEDIA.
ESTRENOS
Nikolaj Coster-Waldau es Max, un investigador particular en un hotel aún más extraño.
EL HOTEL DE LA MUERTE
‘Suicide Tourist’. Nikolaj Coster-Waldau se aparta de la épica de la serie ‘Juego de Tronos’ que lo lanzó al estrellato y abraza un extraño thriller. De ello habló con nosotros. Por Fausto Fernández (Sitges).
DE QUÉ VA: Investigando la desaparición de un cliente, Max llega al Hotel Aurora, un lugar donde ayudan a hacer realidad las fantasías suicidas de sus huéspedes.
A Marlowe le sienta bien el luto. No, no es que no tengas razón, contradice con una desarmante sonrisa Nikolaj CosterWaldau a quien esto escribe. Sí que hay algo de historia detectivesca (mi personaje, Max, es investigador en una agencia de seguros) en Suicide Tourist: el buscar a alguien desaparecido, mujeres fatales y las interacciones de este detective con un grupo heterogéneo de personas… Pero no es El largo adiós de Raymond Chandler, aunque la película va de adioses, de despedidas: habla de la muerte… o mejor, habla de despedirse de la vida. No es cine negro. Yo la veo como un drama existencial con fugas hacia lo fantástico, hacia lo extraño. ¿Viste La cura del bienestar (Gore Verbinski, 2016)? Pues es algo así, pero con la cadencia triste que no podemos quitarnos de encima los daneses y los nórdicos. ¡Somos un aburrimiento muy de autor!
Un tipo normal. El Jaime Lannister de Juego de Tronos parece disfrutar con romper su imagen de sex symbol. En Suicide Tourist, con su bigotón y aspecto de funcionario apático (y enfermo), desafía a sus fans televisivos ¿o no? Lo ideal es que esos seguidores olviden a Jaime y vean a Max, a mi personaje aquí. ¿Sabes? No me creo mucho lo de la etiqueta de tío superguapo (lo dice él. Nota del periodista). ¡Pero si en Juego de Tronos soy un pobre mutilado! Cierto, y en una de sus incursiones en Hollywood, No hay dos sin tres (2014), era humillado por un trío de exnovias ofendidas: Quedaré para la posteridad en Hollywood como el tío aquel de la diarrea en una película de Cameron Diaz, ríe el actor. Cuando me ofrecieron el proyecto me dije: Hey, Nick Cassavetes de director, esto promete… Pues no, a veces los hijos no salen a los padres.
CUANDO BERGMAN ENCONTRÓ A LYNCH Tras negar, por activa y por pasiva, en todas sus comparecencias públicas durante el pasado Festival de Sitges, que Suicide Tourist fuera una reflexión (a favor o en contra, según quien lo mire) sobre la eutanasia, su director, el danés Jonas Alexander Arnby, que hace unos años sorprendiera con su debut, Cuando despierta la bestia (2014), una cinta de terror malsano, que se presentó en Cannes, cierra el tema gracias a FOTOGRAMAS: ¡Menos mal que alguien ha visto que lo del suicidio asistido es lo de menos, que es una mera excusa! Lo que me interesa es ese viaje íntimo del protagonista, que sí, tiene que ver con la muerte, pero nada más. Lo de la organización detrás, el hotel solo es una coartada fantástica para llevar a Max de una introspección vital muy Ingmar Bergman a un universo surrealista, oreja cortada incluida, muy David Lynch.
ESTRENO: 26 JUNIO, EN ALQUILER EN PLATAFORMAS DIGITALES
Selvmordsturisten (Dinamarca, Alemania, Noruega, Suecia, Francia, 2019, 90 min.). DRAMA.
Kaya Wilkins.
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ESTRENOS
MENTIRAS Y FRAUDES
Hugh Jackman borda el papel del responsable de educación de un distrito de Nueva York que, mientras fingía elevar la calidad de la enseñanza pública, se dedicaba a trincar millones. Su historia se cuenta en ‘La estafa (Bad Education)’. DE QUÉ VA: Historia real basada en el mayor escándalo de malversación que ha existido en la educación pública en Estados Unidos, provocado por un personaje, hasta entonces ejemplar.
Un verdadero timo. Cuando La estafa (Bad Education) se presentó en el Festival de Toronto, muchos vieron a Hugh Jackman en la mejor interpretación de su carrera. Se había metido de forma asombrosa en la piel de Frank Tassone, un tipo célebre por convertir en un caso de éxito su gestión al frente de la educación del distrito de Roslyn. Se trata de una pequeña localidad en Nueva York que, durante su mandato, consiguió elevadísimos índices educativos, entrando en los rankings de los que conseguían mejores notas en la selectividad estadounidense y mayor número de admisiones en universidades de prestigio. Incluso el precio de la vivienda ascendió en la zona gracias a este fenómeno. Era un tipo apasionado por la docencia y adorado por los estudiantes y sus padres. Sin embargo, en 2004, estalló un escándalo que puso al descubierto un desfalco de más de 11 millones de dólares por su parte. Me
atraen los protagonistas que se enfrentan a dilemas morales y me resultó muy creíble cómo se va hundiendo Frank lentamente bajo el peso de sus propias mentiras, explica el director, Cory Finley (Purasangre, 2017). Comedia negra y drama. Pese a ser él también guionista, aceptó dirigir un texto escrito por Mike Makowsky, joven promesa del cine indie y antiguo alumno durante los años del escándalo. La historia real resulta prácticamente increíble por lo exagerada que es, y por eso se presta a la comedia negra. Pero por otra parte, también me parece una historia muy conmovedora y triste. Estos acontecimientos afectaron a la vida de mucha gente. Quería que fuera una película reflexiva y equilibrada, confiesa Finley. Junto a Jackman, absoluto protagonista de la trama, está Allison Janney: Una máquina con una capacidad impresionante para pasar del drama a la comedia en un abrir y cerrar de ojos.
ESTRENO: 12 JUNIO EN HBO
Bad Education (EE. UU., 2019, 104 min.). DRAMA.
Hugh Jackman en el papel de Frank Tassone y Allison Janney como su mano derecha, Pam Gluckin.
‘HEARTS AND BONES’
‘HAM ON RYE’
‘SAINT FRANCES’
Drama humanista. El australiano Ben
Fantasía generacional. Surrealista
Diario de una niñera. Ganadora absoluta
Lawrence narra esta historia en la que un fotógrafo de guerra (Hugo Weaving) y un refugiado sudanés entablan una relación que cambiará para siempre sus vidas. Se tata de la primera incursión en la ficción de Lawrence, autor del documental Ghosthunter (2018).
historia que toma el título de una novela de Charles Bukowski sobre un pueblo donde los jóvenes realizan una bizarra ceremonia de iniciación. Vestidos como si vivieran varias décadas antes, peregrinan a la tienda de ultramarinos para conocer su destino. Es el debut de Tyler Taormina.
del festival indie SXSW 2019, la ópera prima de Alex Thompson es un dramedy que habla de la búsqueda de la propia identidad. Bridget (Kelly O’Sullivan, guionista del film) es una niñera que, tras un aborto, vive una conexión especial con el niño de seis años al que cuida.
ESTRENO: 2 JUNIO EN MOVISTAR+
ESTRENO: 12 JUNIO EN FILMIN
ESTRENO: 30 JUNIO EN MOVISTAR+
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Y ADEMÁS…
‘CUANDO TÚ QUIERAS’ Viaje iniciático. Richard Wong adapta
la comedia belga Hasta la vista (G. Enthoven, 2011) en la que un joven parapléjico echa mano de sus colegas para perder la virginidad. Janeane Garofalo y Gabourey Sidibe participan en este film, premio del público en los festivales de Filadelfia y Calgary.
ESTRENO: 10 JUNIO EN MOVISTAR+
‘PIRAÑAS: LOS NIÑOS DE LA CAMORRA’ Infancia del hampa. Galardonada con el Oso de Plata al Mejor Guion en Berlín, la película de Claudio Giovannesi narra la infancia de cientos de niños que ‘se educan’ como futuros delincuentes en Nápoles. Basada en la novela de Roberto Saviano, el autor de Gomorra. ESTRENO: 18 JUNIO EN MOVISTAR+
5 JUNIO ‘THE LAST DAYS OF AMERICAN CRIME’. Dir.: Olivier Megaton. Acción. En Netflix. 16 JUNIO ‘THUNDER ROAD’. Dir.: Jim Cummings. Comedia dramática. En Movistar+. 19 JUNIO ‘FATHER SOLDIER SON’. Dir.: L. Davis y C. Einhorn. Documental. En Netflix. ‘SIGUE EL RITMO’. Dir.: Elissa Down. Drama. En Netflix. 22 JUNIO ‘DANIEL NO ES REAL’. Dir.: Adam E. Mortimer. Terror. En Movistar+. 24 JUNIO ‘ATHLETE A’. Dir.: Bonni Cohen y Jon Shenk. Documental. En Netflix. 26 JUNIO ‘LA CINTA DE ÁLEX’. Dir.: I. Z. Alameda. Drama. Estreno previsto en salas. ‘CORRE COMO UNA CHICA’. Dir.: R. Griffiths. Biopic. Estreno previsto en salas. ‘DIVINO AMOR’. Dir.: G. Mascaro. Drama. Estreno previsto en salas.
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REPORTAJE # ICONOS DE ESTILO
COOL FI C TI O N ESTRELLAS & GLAMOUR
Ese aire de desprender elegancia y carisma sin que parezca que supone esfuerzo es más que una actitud; es como de película. Pero es que el cine ha inspirado a la vida con mitos tan arrolladores como eternos a los que vuelve una y otra vez en busca del (séptimo) arte de vivir. Para muestra, nuestro pequeño ‘dream team’ de iconos de estilo. Por Redacción Fotogramas.
A
lain Delon
‘C’EST MAGNICHIC!’
Nunca he actuado, siempre he sido yo mismo, confesó cuando recibió la Palma de Oro Honorífica en Cannes, el año pasado. Ese ‘ser yo mismo’ de A pleno sol (R. Clément, 1960), Rocco y sus hermanos (L. Visconti, 1960) o El eclipse (M. Antonioni, 1962) suponía enseñar al mundo el ‘je ne sais quoi’ francés. Incluía un toque de bohemia intelectual que volcó en sus películas como director (Por la piel de un policía, 1981) entre otras, las más de 30 que produjo y los numerosos guiones que escribió a lo largo de su carrera.
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ane Fonda
UNA FUERZA DE LA NATURALEZA
¿Qué le pasa al mundo con Jane Fonda? Lo dijo Richard Nixon en 1970 cuando ella protestaba contra la Guerra de Vietnam. La frase resume bien la revolución que ya era la actriz. Se había creado a base de mezclar una estrella de cine, un fenómeno de masas generado a golpe de vídeos de aeróbic (ese VHS todavía es el más vendido de la historia) y un activismo tremendamente incómodo para el poder. Fue la novia de América gracias a Descalzos por el parque (G. Saks, 1967), Barbarella (R. Vadim, 1968) o Klute (A. J. Pakula, 1971) y hasta hoy, con su protesta contra el cambio climático, ha sido un azote para el establishment. Hazte preguntas, sé curioso. Es mucho más importante estar interesado que ser interesante, dejó claro en su autobiografía (2005).
REPORTAJE # ICONOS DE ESTILO
A
udrey Hepburn
EL ÁNGEL ETERNO Poco se puede añadir a la relevancia estilística que Audrey Hepburn tuvo tanto en el mundo de la moda como del cine y de la unión de ambos. Así que, con sus vestidos de Givenchy de Sabrina (B. Wilder, 1954) y Una cara con ángel (S. Donen, 1957) en el recuerdo, y los Paco Rabanne o los avant-garde de Courrèges de Dos en la carretera (S. Donen, 1967) en el corazón –roto, claro–, lo mejor es hacer nuestro el mantra del icono cool por excelencia: La vida es una fiesta. Vistámonos para ella. Y con esto se explica su alegría de vivir, su capacidad para trascender modas y tiempo –tan fuerte que a veces lleva a no valorar lo suficiente su trabajo como actriz– o la esencia de su secreto, también contado por ella: La elegancia es la única belleza que nunca languidece. Audrey para siempre.
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ames Dean
EL GIGANTE
Cuando falleció al volante de Little Bastard, ese Porsche 550 Spyder con el que iba a presenciar una carrera de coches la tarde del 30 de septiembre de 1955, James Dean llevaba un año en la cumbre. Solo había estrenado su primer trabajo (Al este del Edén), tres semanas después saldría el segundo (Rebelde sin causa) y el tercero, y su nominación póstuma, llegaría al año siguiente (Gigante). No necesitó más. Esa mezcla de arrogancia y vulnerabilidad moldearon la imagen del eterno contestatario, fijaron el look casual –los tejanos, la camiseta blanca bajo la cazadora Harrington– aún vigente. En sus palabras: Sueña como si fueras a vivir para siempre, vive como si fueras a morir hoy.
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arren Beatty
UN TRUHÁN CON CLASE
Woody Allen, con el que casi coincidió en ¿Qué tal, Pussycat? (C. Donner, 1965), dijo que le gustaría reencarnarse en las yemas de sus dedos, pero Warren Beatty es mucho más que el gran seductor del Hollywood de los 60. O de los 70. Y también de los 80. Bueno, hasta que en 1991 se le cruzó Annette Bening en el rodaje de Bugsy, y ese galán –que revolucionó la industria con pantalones de pata de elefante y el mejor pelo de América, según Vidal Sassoon, o recogió el Oscar a Mejor Director por Rojos con La Internacional de fondo– sentó la cabeza. Porque, como él dijo, casarse requiere de un talento especial, como actuar… Es la monogamia lo que te exige ser un genio.
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CALIFORNIA ‘DREAM’ Antes de ser Murphy Brown, modelo de la agencia Ford, posar para David Bailey o Bert Stern y copar portadas, Candice Bergen era solo la hija de Edgar, un famoso ventrílocuo en la América de los años 40 y colega de Walt Disney, Fred Astaire o los Reagan. La primera de las distintas vidas que este símbolo del sueño de California (rubia, casual, siempre alegre) ha llevado en un Hollywood que ella definió como el baño de Picasso: bailes con Truman Capote, una historia de amor con Louis Malle, activismo y, claro, cine: imposible olvidarla junto a Jack Nicholson en Conocimiento carnal (M. Nichols, 1971).
REPORTAJE # ICONOS DE ESTILO
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aye Dunaway
COLOSA EN ARMAS Que Gucci la eligiera a los 77 años (hace tres) su musa no es casual ni tampoco que se vendieran millones de boinas tras inmortalizarlas con su corte bob la Bonnie Parker que robaba bancos junto a Warren Beatty en Bonnie and Clyde (A. Penn, 1967). Pura inspiración parisina y reflejo del espíritu más chic del cine gracias a vestuarios sublimes que encumbraron a ese gigantesco grano en el culo en palabras de Roman Polanski que la dirigió en Chinatown (1974). Y es que la excéntrica y hostil Miss Faye se ganó a pulso el título de actriz imposible, con la misma contundencia que el Oscar por su interpretación en Network, un mundo implacable (S. Lumet, 1976) o la fundada fama de femme fatale que la trajo en 1996 hasta España, para dejar caer a un inexperto Juan Diego Botto En brazos de la mujer madura.
P
aul Newman
LA LEYENDA DEL IMPECABLE Lee Strasberg, su director en su paso por el Actors Studio de Nueva York, dijo de él que habría podido ser tan buen actor como Marlon Brando si no hubiera sido tan guapo. Y así pasó Paul Newman toda su vida profesional, luchando contra lo inevitable. No eran sus ojos azules (el azul más azul de Hollywood), era su mirada. No eran sus labios, sino su sonrisa burlona. Y una apabullante seguridad en sí mismo forjada en clásicos como La gata sobre el tejado de zinc (1958), El buscavidas (1961), La leyenda del indomable (1967) o tantos otros que ponen en entredicho las palabras de Strasberg. Pero Newman fue más que cine: coches, salsas, obras de caridad, la lealtad al amor de su vida, Joanne Woodward, y una despreocupada elegancia natural que lo hacía distinto a todos. Un lujo inmortal del que disfrutamos gracias a un daltonismo que le impidió cambiar su destino como piloto de la Marina.
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obert Redford
TAL COMO ES Intachable con su traje de chaqueta mil rayas y gemelos en El gran Gatsby (J. Clayton, 1974), virado al estilo dandi-canalla de solapa ancha y gorra de tweed en El golpe (G. R. Hill, 1973) o rivalizando en carisma con su amigo (aunque menudas bromas pesadas se gastaban el uno al otro, ten amigos para esto) Paul Newman en Dos hombres y un destino (G. R. Hill, 1969), pocos actores (y director, no lo olvidemos) han deslumbrado tanto sin (aparentemente) proponérselo. Porque aunque a Charles Robert Redford le precedió siempre su fama de pintor bohemio ecologista y comprometido (ahí está Sundance para probarlo), cuenta la leyenda que el cabello mejor despeinado de Hollywood pasaba más tiempo en peluquería que la mayoría de las actrices, y que aún hoy no ha sido capaz de convencer a sus propios hijos de que jamás se lo tiñó.
G
race Kelly
‘HIGH SOCIETY GIRL’ De ella dijo Hitchcock, quien la dirigió en tres ocasiones, que su aparente frialdad era como una montaña cubierta de nieve, ¡que resultó ser un volcán! La fascinación que sentía por Grace el maestro del suspense, que su vida se tornara un cuento de hadas con príncipe y palacio, y un trágico final es el cóctel infalible para convertirse en mito. Pero si además la naturaleza te ha dotado de belleza y sofisticación, tienes una educación exquisita y amas la natación (esa que le moldeó unos hombros perfectos para lucir los escotes palabra de honor como nadie) no tienes rival. La Marnie, la ladrona que nunca fue (las estrictas normas del principado se lo prohibieron, a mayor gloria de Tippi Hedren) popularizó los looks masculinos con vaqueros tipo capri y camisas oversize. Y jamás perdió de vista el glamour, ni siquiera al borde de la piscina, uno de los escasos lugares en los que no se asía a su mítico bolso negro de Hermès (el Kelly, claro): Jamás iría a ningún sitio importante sin él, sería como ir desnuda, confesó.
REPORTAJE # ICONOS DE ESTILO
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onica Vitti
LA ‘DONNA’ BRAVA Se reconoce a una estrella cuando su presencia silencia en segundos a todo un set de rodaje. Maria Luisa Ceciarelli, alias Monica Vitti, lo logró desde muy joven, cuando sus hermanos la escuchaban en un refugio jugando con unos títeres mientras los aliados bombardeaban Mesina, en Sicilia. Apodada ‘Siete faldas’, su vestimenta infantil antifrío y título de su autobiografía, la actriz fue pionera en manejar su carrera desde el principio, cuando Antonioni, director y amante, la escogió para su Trilogía de la incomunicación. Es mi cara y yo decido cuándo está bien, decía a los fotógrafos, extasiados ante su belleza sesentera de mirada única solo adornada por eternas pestañas postizas. Era, siempre, su propia jefa. Defendería mi libertad incluso a tiros con un revólver, juró.
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ulie Christie
¿Se puede ser más inglesa que alguien nacida en una plantación de té de la India, luego convertida en icono ultramoderno del Swinging London de los sesenta? Imposible, pero Julie Christie es también mucho más. Rechazada como primera chica Bond por sus pocas curvas, la actriz ‘se vengó’ liderando el Free Cinema británico, con Billy, el embustero (1963) y Darling (1965, su único Oscar) y protagonizando dos films inmortales, Doctor Zhivago (D. Lean, 1965) y Fahrenheit 451 (F. Truffaut, 1966). Mientras, sus estampados de cuadros vichy, sus zapatos Mary Jane y los pañuelos en su pelo rubio que le quedaban como a nadie eran imitados en todo el mundo –sin olvidar el icónico vestido de lentejuelas abierto en la espalda de Shampoo (1975)–. Exterior muy top que no ocultaba un interior todavía más brillante: durante años recorrió Hispanoamérica denunciando las desapariciones y la miseria de los campesinos.
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Fotos: Getty Images, Alamy.
LA MUSA ‘FREE STYLE’
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teve McQueen
DIOS SALVE AL REY Como se confirmó hace cinco años en una exposición de La Galerie de l’Instant en París, Steve McQueen, alias ‘The King of Cool’ –apodo de la época, lo juramos– no solo fue el actor que más cobraba de su generación y el protagonista de films míticos de los setenta, sino que encarnó uno de los pocos iconos masculinos de la moda del momento. Creó tendencia con los cárdigan (El rey del juego, 1965), los trajes príncipe de Gales (El caso de Thomas Crown, 1968) y el jersey de cuello vuelto (Bullitt, 1968) mientras su fama de chico duro, amante cruel y actor difícil no paraban de crecer. Solo vivo para mí mismo y no respondo por nadie, aseguraba.
LO MEJOR DEL ENTRETENIMIENTO EN CASA
MultiPantallas SERIES
SERIES
DVD # BD
Berto Romero nos habla de la tercera y última entrega de ‘Mira lo que has hecho’ y Jim Parsons de ‘Hollywood’. Págs. 92 y 94
Entrevistamos a Tatiana Maslany, que estrena junto a Matthew Rhys una nueva versión de ‘Perry Mason’. Pág. 96
‘Judy’, el biopic de Judy Garland por el que Renée Zellweger consiguió su segundo Oscar, desembarca en versión DVD y BD. Pág. 104
SERIES
Unos se quedan y otros se van: llega el invierno o seis meses sin ver el sol en la base Polaris VI de la Antártida.
CONFINAMIENTO POLAR ¿Qué tienen en común ‘Homeland’, los hermanos Pastor, ‘El Embarcadero’ y una estación científica en el lugar más frío de la Tierra? La respuesta es ‘The Head’, y nos lo cuentan Jorge Dorado y Álvaro Morte, director y actor. Por Paula Ponga. Lola, Lolita y el Polo Sur. Nadie separa lo que El Embarcadero unió. Jorge Dorado, su director, repite con Álvaro Morte en este thriller de supervivencia, claustrofóbico e internacional, hablado en inglés, danés, sueco, algo de español y de japonés, en cuyo origen están el productor ejecutivo de Homeland, Ran Tellem, fichaje de The Mediapro Studio, artífice de la producción, y los hermanos Álex y David Pastor [Hogar, Los últimos días, Infectados (Carriers)], autores del guion, junto con Isaac Sastre.
La relación entre Dorado y Morte se remonta a muy atrás. Se conocieron en Lola, la película (Miguel Hermoso, 2007), donde el primero ejercía de asistente de dirección y el segundo era un apuesto torero de Triana, amante de la Faraona. Me impresionó su interpretación, una aparición breve, y en la fiesta de fin de rodaje se lo dije, que me había gustado mucho su escena. Años después, en un encuentro fortuito en Los Ángeles, se acercó y me recordó aquello, rememora Dorado. El Embarcadero
remató la fusión. Fueron muchas horas disfrutando de todo el proceso, hubo una conexión muy fuerte, todo se intensifica cuando trabajas fuera de casa, así que aunque yo todavía estaba terminando La Casa de Papel cuando surgió The Head, me dio la opción de incorporarme más tarde, relata Morte. Resulta curioso conociendo estos prolegómenos que en la primera secuencia de The Head suene un éxito verbenero de Lolita, Sarandonga, en mitad de una nívea e interminable explanada ártica. Es la fiesta de despedida del verano polar y ¿bienvenida? del invierno, en la estación de investigación científica contra el cambio climático, la Polaris VI, donde transcurre la mayor parte de la acción, y que un reducido grupo de científicos de FOTOGRAMAS.ES · J UN IO 2 02 0
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MULTIPANTALLAS # SERIES # REPORTAJE
“TODOS LOS PERSONAJES TIENEN MUCHAS CAPAS OCULTAS. Y ESO ES ALGO MUY ATRACTIVO PARA INTERPRETAR”. Álvaro Morte, actor.
varios países se encargará de mantener en funcionamiento durante la larga noche polar. Hasta que tres semanas antes de que vuelva el sol la base deje de comunicarse con el exterior. Es cuando el comandante de verano (Alexandre Willaume) regresa para encontrarse con que los miembros del equipo están muertos o desaparecidos, entre ellos su esposa (Laura Bach). Y con una superviviente, la doctora de la expedición (Katharine O’Donnelly). Puzle. Habrá que descifrar si es la única, aunque en la charla (mediante videollamada, por supuesto, simultánea con director y actor, en su primera entrevista promocional de la serie), surge Rashomon (Akira Kurosawa, 1950): Un mismo acontecimiento contado por dos personajes con una sutil diferencia sobre cómo sucedieron las cosas es un puzle complicado para quien tiene que recomponerlo, que aquí no es un detective, sino alguien (Willaume) que busca a su mujer, explica Dorado, que maneja otras referencias estilísticas y argumentales. David Acereto (fotografía), Alain Bainée (dirección artística) y él tuvieron muy presente El resplandor (S. Kubrick, 1980) para generar la locura del espacio cerrado, en ese lugar muy amplio, pero a la vez muy estrecho donde todo estuviera muy interconectado. Y llega al meollo: Aunque tenga momentos de terror muy
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marcados, es más un thriller psicológico que terrorífico, un gran puzle mental, una reconstrucción, un Agatha Christie, un Diez negritos llevado al extremo máximo de supervivencia con personajes que tienen algo que ocultar. Todos llevan una máscara: se la quitan y vemos el animal que son. Y otra más.
Hasta que aflora el secreto más oculto, incluso la persona que ni ellos mismos saben que son. Veremos un Morte más tosco, más básico, más rudo, más animal. Me gusta darle al personaje esa gestualidad. Alguien que puede ser muy agresivo y peligroso si despiertas su animalidad. Me movía siempre
LA ANTÁRTIDA ESTÁ EN… ISLANDIA Y EN TENERIFE El macroplató de Tenerife.
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Un plató gigante de dos mil metros cuadrados, en Tenerife, albergó el decorado que recrea la estación científica polar donde transcurre la mayor parte de la acción. Reproducirla a escala real permitió realizar largas tomas de los protagonistas deambulando por su interior y aportar una mayor sensación de encapsulamiento. La producción viajó también a Islandia para rodar exteriores en sus escarpados paisajes. Rodamos en un glaciar a varias horas de Reikiavik porque necesitábamos un blanco infinito. Y en los túneles excavados en el hielo, fascinantes, donde discurre otra parte de la trama, debajo de la base científica, explica el director.
“ES UN DIEZ NEGRITOS LLEVADO AL LÍMITE DE LA SUPERVIVENCIA”. Jorge Dorado, director.
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entre un gorila y un oso pardo. Como si a veces te incitara a abrazarlo, pero no: no lo hagas con un oso pardo. Global. Ese es el juego narrativo que establece The Head en sus 6 episodios de 50 minutos que ya tienen distribución mundial garantizada mediante Hulu en Japón y HBO en Asia. Con la añadida
1. Alexandre Willaume y Katharine O’Donnelly, la conmocionada doctora. 2. El director de la serie, Jorge Dorado (‘Mindscape’), y el cocinero misterioso de la base científica en que transcurre, Álvaro Morte. 3. John Lynch, el biólogo que está a cargo de la investigación en la estación antártica.
belleza de Islandia, un país impactante, según Morte. Un día el sol sale tres horas, al siguiente no ves nada, al otro el cielo se vuelve morado, una noche sale la aurora boreal…, remacha Dorado, que se ha encargado del capítulo final de la cuarta temporada de El Ministerio del Tiempo.
EL RITUAL CARPENTER
El equipo ve ‘La cosa’ en televisión.
Existe una tradición en todas las bases antárticas cuando llega el invierno: Los que se quedan, ven La cosa (John Carpenter, 1982). Es una de las películas de mi adolescencia; un film de culto, también para los Pastor, pero nos propusimos no revisitarla, puesto que el concepto estaba muy ligado a ella (allí era una criatura alienígena en constante transformación física y de personalidad, indistinguible de otros seres vivos). Ni siquiera quisimos volver a verla.
En Tenerife, además del decorado, encontramos en el puerto un flothel, uno de esos hoteles que se acoplan a las bases petrolíferas. Esa combinación de un decorado real, más el decorado construido, más Islandia, con sus túneles de hielo, helicópteros y motos de nieve… Toda esa suma es la Antártida. Para Morte, que cursó estudios de interpretación becado en Finlandia, este primer trabajo en inglés, idioma que maneja con soltura, ha tenido algo de reencuentro con aquellos inicios en un momento dulce en el que el éxito internacional de La Casa de Papel lo ha situado en el punto de mira internacional (tiene pendiente de estreno The Wheel Of Time, serie de Amazon Prime Video que adapta la exitosa saga de novelas de fantasía de Robert Jordan). Muy bien este, ¿eh?, cuenta Dorado que le dijo sobre él el irlandés John Lynch (The Terror), que encarna al reconocido biólogo que capitanea la misión. Es un maestro, alguien con mucho peso sin necesidad de abrir la boca. Una oportunidad de aprender, agradece Morte. Camarera. Sobre la protagonista, Katharine O’Donnelly, que debuta en la pantalla, cuenta el director: Yo buscaba a alguien adulto, es una doctora, pero frágil, aniñada, y me mandaban pruebas hasta que mi pareja, que es actriz, la encontró. Me dijo: te voy a descubir a alguien como me gustaría que me descubrieran a mí. Buscó en IMBD actrices entre 20 y 25 años que hubieran actuado en cortos o en televisión, pero sin apenas carrera y sin foto. Y de una lista muy amplia fue descartando. Katharine había hecho un corto en blanco y negro, un trabajo de escuela y tres frases en una serie. La vi y supe que era ella. Trabajaba en un bar en Glasgow, hizo una prueba y es nuestra protagonista. Mónica López y David Luque (el primer español en la Royal Shakespeare Company) son los otros dos nombres españoles del reparto. ESTRENO: 12 JUNIO EN ORANGE TV
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■ MULTIPANTALLAS # SERIES # ENTREVISTA
EL MÉTODO BERTINSKY
‘Mira lo que has hecho’. Hablamos con Berto Romero sobre el regreso y adiós de su familia de ficción. Y sobre humor. Buen humor. Por Fausto Fernández. Llamada de un reportero. ¿Me has colgado, tío? Eso no se lo haces a Scarlett Johansson. Pero a mí… Seguro que mientras estaba aquí esperando has llamado a otros periodistas para decirles: Ya os he dejado a Berto a huevo; le he puesto un par de banderillas, se le han bajado los humos y podéis torearlo a gusto. Berto Romero (Cardona, Barcelona, 1974), no sabemos si el real (humorista, mediático, actor, padre) o su álter ego de ficción (humorista, mediático, actor, padre) en Mira lo que has hecho, serie que estrena en Movistar+ su tercera y última temporada, reacciona al accidentado inicio de esta entrevista. Menos mal que no era una videollamada: son una miseria, sentencia. Una obligación. Nadie hacía videollamadas en Blade Runner. Nadie quiere ver al otro. Todo el rato fijándote en si la casa de tu interlocutor está sucia o si llevas un lamparón en la ropa… O si te pasa un Alfonso Merlos. 92
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Cómico de familia. Volvamos a Mira lo que has hecho: Siempre se pensó la serie como algo con una conclusión, explica Romero. Tres ciclos en la vida de este personaje y de cómo se transforma gracias a la paternidad. Ha sido un viaje, que se culmina en esta tercera temporada, para ver cómo nos convertimos en adultos y ocupamos el lugar de nuestros propios padres. De Médico de familia o Los Serrano a Larry David, vamos. Tres temporadas que eran tres pruebas en ese camino de crecimiento: tener hijos, afrontar una crisis de pareja y convivir con los temores a ser ya adulto. Esta entrega gira alrededor de los miedos: a la vulnerabilidad, a la sociedad, a la opinión pública, a que entren ladrones en tu casa, a que te entreviste FOTOGRAMAS… Una deliciosa sátira, apunta el protagonista y creador de la serie. E ir rompiendo el drama con comedia y la comedia con drama. Drama que hace que en el final (y qué escena final; no,
no haré spoilers) las lagrimitas asomen en el rostro de este duro periodista. Sí, es verdad, reconoce Berto Romero. No niego que hay una alerta ñoña muy elevada en mi persona. No descartes que termine siendo Roberto Benigni, o que acabe en la locura. La vejez es muy mala. Pero, que conste, esa escena final era solamente porque quería hacer algo similar a Los Soprano, y, tío, eso no es ñoño. La serie es ligera, vale. Frivoliza sobre la maternidad y la paternidad, es suave incorrección política también y sobre todo busca la naturalidad, la verdad. Disparen sobre el humorista. Estoy de la metaficción hasta el coño. La frase, en boca del personaje de Eva Ugarte, resumiría todo este juego entre realidad y ficción, entre los dos Bertos, que es el macguffin de Mira lo que has hecho: Fíjate que lo dice justo cuando yo estoy con un monólogo muy Hermanos Marx sobre los nombres de mis hijos de ficción y su nombre en la ficción dentro de la ficción. Es un homenaje a mi propia familia, a cómo en cierta medida he utilizado, no sus personalidades reales, sino lo que significan para mí. La serie se rebela contra lo que es real y lo que no. Aun-
Foto: Gabriel de la Morena.
¿Qué Berto es el de verdad? ¿El humorista? ¿El actor? ¿El padre?
Por Conchi Cascajosa.
El bisturí teléfilo SERIES: UNA TERCERA VêA
En esta tercera temporada, familia numerosa.
que para rebeliones la de convertir al Berto no real (o real) en el español más odiado junto a su compañero de Movistar+ Javier Gutiérrez de Vergüenza por un chiste mal entendido. No envidio al Berto de la serie, asegura el ‘otro’ Berto. Quizás que sea más espontáneo que yo y que pueda decir en voz alta todo lo que yo opino sobre las redes sociales, la televisión y la mojigatería de la progresía más papanatas. Nunca acudiría a un debate político como al que va mi personaje de la serie. El mago de la comedia. Lo del mago en el cuarto episodio (atentos a él: es la mejor comedia romántica del cine español: Gracias, nos dice Berto. Es el caramelito de la temporada. Me encanta) es un chiste privado entre cómicos y magos. Magos que hacen humor ¡eso es intrusismo profesional!, ríe. Y que el humor tiene algo de
“TENGO UNA ALERTA ÑOÑA MUY ELEVADA. NO DESCARTES QUE ACABE SIENDO ROBERTO BENIGNI O EN LA LOCURA. LA VEJEZ ES MUY MALA”. magia. No debe desvelarse el truco. Para mí, la comedia es intuición. Qué me hace gracia a mí. No intelectualizo la comedia, soy de un nivel más bajo. Me aburre y desconecto. Pienso en un ginecólogo que pierde la pasión por ver genitales femeninos. O cuando tuve que diseccionar un berberecho en el colegio y ya no pude comer uno. No me interesa la analítica del humor. Cuando parece que un cómico lo hace con la chorra, sin despeinarse, es que está muy bien. Aquí está la mía. ◆ ESTRENO: 15 JUNIO EN MOVISTAR+ SERIES
DEPRESIÓN POSPARTO Mira lo que has hecho nació como reacción a tanta versión edulcorada sobre la paternidad, cuenta Berto. Confieso que estoy algo empachado del tema. Ya he cumplido. Ha pasado mi década de padre novato. Por eso no he visto la serie de Martin Freeman (Bendita paciencia). El tema me apetece menos. ¿Mis familias de ficción favoritas? Las de las pelis de los 80: la de Marty McFly en Regreso al futuro… O de TV, Cosas de casa y Los Simpson. Sí, siempre Los Simpson.
Eva Ugarte, el director Javier Ruiz Caldera y Berto Romero.
Las series se han convertido en una tierra de oportunidades para una estirpe de productores de cine que se resiste a desaparecer en un panorama hostil: escasas ayudas públicas, hegemonía de los operadores de televisión, crisis de las salas tradicionales… Con una brecha cada vez mayor entre los taquillazos de comedia y las películas de autor, Movistar+ ha abierto en este último lustro una ‘tercera vía’ para el cine español en formato seriado, dando el margen de autonomía que estos productores deseaban mantener, pero también los recursos que necesitaban. Y, además, ha creado una conexión geográfica: las productoras de fuera de Madrid siempre han visto difícil llegar a las cadenas estatales. Enrique López Lavigne de Apache Films es uno de esos productores de cine cada vez más asociado a las series: ha acompañado en su camino tanto al tándem CavestanyFernández Armero (Vergüenza) como a Los Javis (Paquita Salas, Veneno). Su siguiente proyecto es El Estudio, una nueva compañía orientada al mercado latinoamericano que ya prepara proyectos para Netflix y HBO. La última en dar este salto a las series ha sido Vaca Films. La productora fundada por Emma Lustres y Borja Pena siempre se ha mostrado orgullosa de su carácter de ‘boutique’. En La unidad, reciente estreno en Movistar+, el equipo creativo de El desconocido (2015) ofrece un thriller policial envuelto en un diseño de producción admirable. Y con la adaptación literaria El desorden que dejas, su primera serie para Netflix, Vaca Films pretende abrir los mercados globales a su modelo de creación orgullosamente gallego. ◆ FOTOGRAMAS.ES · J UN IO 2 02 0
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■ MULTIPANTALLAS # SERIES # ENTREVISTA
“ERA COMO ESTAR EN EL RECREO”
De haber un villano en ‘Hollywood’, la fantasía desatada de Ryan Murphy sobre la meca del cine en los años 40, sería Henry Willson, el agente que Jim Parsons encarna en un cambio de registro que, como nos cuenta en exclusiva, ‘necesitaba’. Por R. S.
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proyectos durante los parones de verano. Con eso me mantenía fresco como actor y hacía que tuviera ganas de volver y ser de nuevo Sheldon. Cuando vi que cada vez me apetecía menos volver, que perdía ese anhelo, supe que había llegado el momento de probar otras cosas. Así fue como Parsons se sumergió en Willson, un personaje de los que, asegura, llegan pocas veces en la carrera de un actor. Tan distinto, que se relaciona con la gente de una manera tan repulsiva y cruel. Y con la certeza de que, en manos de Ryan, todo saldría bien. Sabía que me daría la seguridad para experimentar y que me guiaría y apoyaría en todo el proceso. Él y su
“UNA DE LAS GRANDES VIRTUDES DE RYAN MURPHY ES SU HABILIDAD PARA VER EN LOS ACTORES COSAS QUE NI ELLOS MISMOS SABEN QUE TIENEN”.
‘HOLLYWOOD’ ESTÁ DISPONIBLE EN NETFLIX
UNA TEORÍA PARA OTRO BIG BANG Parsons –que coincidirá de nuevo, aunque solo como productor, en la nueva sitcom de Mayim Bialik, Call Me Kat– asegura que Big Bang es el mayor regalo que me ha hecho mi oficio, la serie que me ha dado una carrera y que cambió mi vida. Incluso apunta que, como habría pasado ya con el reencuentro Friends de no haber mediado la COVID-19, quizás dentro de 20 años podríamos reunirnos de nuevo. Pero ahora está demasiado cerca. ¿20 años? Uf. Ya veremos. Todo es posible.
Parsons y Mayim Bialik.
Fotos: Getty Images.
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n un lado del ring, Sheldon Cooper, el personaje estrella de la sitcom de más éxito de la última década. En el otro, Henry Willson, el agente responsable de arrancar las carreras de galanes como Rock Hudson o Tab Hunter, pero también símbolo de los oscuros tejemanejes –abusos, encubrimientos, extorsiones y otros bailes prohibidos–, así como uno de los tantos personajes reales, de la luminosa era dorada que Ryan Murphy retrata, como si fuera un cuento de hadas, en su última producción para Netflix, Hollywood. Es comprensible que, en el combate que va de uno a otro personaje, Jim Parsons (Houston, Texas, 1973) tuviera sus dudas, pero como él mismo cuenta a FOTOGRAMAS, esas reservas desaparecieron en un instante. Primero porque no sabía quién era Henry, lo descubrí todo de él después de aceptar participar en la serie. Tampoco sabía nada del Hollywood de los años 40, pero dije que sí porque quería trabajar de nuevo con Ryan después de actuar en Broadway en The Normal Heart. La experiencia ha superado mis expectativas más optimistas. Es uno de los personajes más interesantes que he interpretado y me siento muy orgulloso de formar parte de esta originalísima mezcla de realidad, ficción y fantasía. Tiempo de cambios. Durante los 12 años que estuve en Big Bang, dice de la serie creada por Chuck Lorre y Bill Prady que se despidió de sus fans en mayo de 2019, tuve la suerte de participar en distintos
equipo, que fueron los que propusieron trabajar el aspecto y peinado del personaje. Ni te imaginas lo que me ayudó a liberarme de mí mismo. Tras dos horas en maquillaje y peluquería, salía con mis nuevos ojos, dientes y pelo ralo y ya no era yo. Me sentía completamente libre para ser tan horrible y odioso como el personaje exigía, lo que fue toda una gozada. Como actor, era como estar en el recreo. Un final made in Hollywood. Una de las grandes virtudes de Ryan, sigue Parsons, es su habilidad para ver en los actores cosas que ni ellos mismos saben que tienen. Otra, le apuntamos, su capacidad para saltar entre géneros y, como hace en Hollywood, tejer fantasías que, en este caso, nos presentan un mundo de color de rosa. Pero es que un cuento de hadas como este, y contado como está contado, es importante. Nos recuerda que hemos avanzado mucho, pero también lo que queda por recorrer o dónde podríamos estar de haber llevado a cabo iniciativas como las que muestra la serie. Solo hace falta que una, dos personas tomen la decisión adecuada en el momento justo para que todo cambie. Es vital recordarnos que nuestras acciones no son en vano, que no caen en saco roto. Cuando haces algo valiente, eso puede influir en la gente, afectar a sus vidas de formas que desconoces o que quizás nunca sepas. ◆
Jim Parsons reescribe junto a Ryan Murphy la historia de la meca del cine en ‘Hollywood’.
■ MULTIPANTALLAS # SERIES # ENTREVISTA
Tatiana Maslany durante uno de sus sermones en su papel de Hermana Alice.
LA VIDA ANTES DE QUE NOS VIÉRAMOS EN LOS TRIBUNALES ‘Perry Mason’ regresa con una nueva versión de sus historias en forma de precuela. Hablamos con Tatiana Maslany, actriz que da vida a uno de los personajes que acompañan al célebre abogado, cuando ejercía de detective privado. Por Laura Pérez. La chica de las mil caras. Conocimos a Tatiana Maslany (Regina, Canadá, 1985) en Orphan Black, la serie en la que interpretaba a una docena de clones de un mismo personaje, en ocasiones simultáneamente. La vimos también junto a Nicole Kidman en Destroyer. Una mujer herida (Karyn Kusama, 2018) y con Jake Gyllenhaal en Stronger (David Gordon Green, 2017). Ahora regresa a la TV con una nueva adaptación de Perry Mason, el abogado que daba siempre con el culpable de sus casos. La nueva serie, a modo de precuela, viaja a Los Ángeles en los años 30 (las historias originales tenían lugar en los 50 y 60) cuando se ganaba la vida como detective privado. El proyecto nació de la mano de Robert Downey Jr., productor ejecutivo, quien se reservaba el papel principal para sí, hasta que sus compromi96
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sos con Marvel lo hicieron imposible. Fue Matthew Rhys (The Americans) quien tomó el relevo como nuevo Mason en estos ocho episodios, con un género más cercano al noir policíaco que al de tribunales. Maslany da vida a un personaje que no aparece en las novelas originales de Erle Stanley Gardner, una poderosa predicadora evangélica agitadora de masas. ¿Por qué cree que Perry Mason puede interesar ahora a las nuevas generaciones? Creo que aborda temas relacionados con la fe y cierta moral que parece que de alguna manera vemos últimamente. También está la obsesión por el dinero, el papel de la prensa… Además, es una serie de personajes fantásticos que la hacen muy entretenida. En esa época, Estados Unidos atravesaba la Gran Depresión, mientras Los Ángeles vivía
un boom provocado por el petróleo y los Juegos Olímpicos, en un momento en el que la gente necesitaba esperanza. Era una época y una ciudad interesante. ¿Qué hace especial a su personaje? Desde el momento en que leí el guion me sentí totalmente intrigada por ella, la Hermana Alice. Me pareció interesante, divertida, extraña, enigmática, y enseguida quise saber más sobre ella. En realidad, el guion entero está fantásticamente escrito y todos los personajes son ricos, bien definidos, diversos y sorprendentes, cada uno a su manera. La Hermana Alice es una predicadora mezcla de política, estrella de rock, influencer… ¿Ha tenido en mente a alguien como referencia? Es un reto interpretar a una figura tan icónica, que congrega a miles de personas en sus misas e inicia el fenómeno de los predicadores radiofónicos. En los años 30 existió en Los Ángeles una mujer muy parecida, la Hermana Aimee Semple McPherson. Hay mucho escrito sobre ella, una película y vi todos los vídeos. También me inspiré en líderes de bandas de música que me gustan, como Karen O, de Yeah, Yeah, Yeahs. Vemos muchas historias de ficción ambientadas en el futuro o en el pasado. No tanto
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en el presente. ¿Tiene una teoría sobre esto? Creo que la historia se repite una y otra vez y ahora nos están ocurriendo cosas que ya estaban en el pasado, pero que de alguna forma habíamos metido debajo de la alfombra. En Perry Mason el público puede ver el reflejo de muchos acontecimientos de la actualidad, aunque también hay una parte innegable de evasión. Creo que las buenas películas y series siempre deben abordar, de una manera u otra, asuntos que nos afectan como sociedad en el momento presente.
Se vaticina una nueva Gran Depresión después de esta pandemia. ¿Cree que por estar ambientada en esta época la serie va a resultar especialmente interesante? Me temo que durante un tiempo vamos a mirarlo todo a través de la óptica de este coronavirus, porque es imposible no hacerlo. Pero está claro que cuando hicimos la serie nadie anticipaba esto, así que espero también que la vean en todo su potencial. Lo bonito de Perry Mason es que hay esperanza y toda una historia luminosa sobre la redención detrás.
1. Matthew Rhys es Perry Mason antes de convertirse en abogado. 2. Veronica Falcón es la traficante de alcohol Lupe Gibbs. 3. John Lithgow es E.B. Jonathan, mentor de Mason, y Juliet Rylance, es Della Street, secretaria del célebre personaje.
¿Qué planes tiene para cuando esto pase? Cada trabajo que elijo intento que sea, al menos, tan estimulante, física y emocionalmente, como el anterior. Cuando terminé Orphan Black me fui a hacer teatro a Broadway. En cuanto se pueda, porque esto pasará, quiero retomar el escenario. ¿Un deseo? Interpretar algún día a Giulietta Masina. Por su papel en La Strada y por ser esposa de Fellini, sería mi papel soñado. ◆ ESTRENO: 22 JUNIO EN HBO
UN ABOGADO PARA TODA LA VIDA
Erle Stanley Gardner escribió 86 novelas e historias cortas sobre el personaje de Perry Mason. Sus pesquisas como letrado han sido llevadas a la pantalla en numerosas ocasiones.
Entre 1957 y 1966, Raymond Burr interpretó a Perry Mason en una serie de la que se emitieron 271 capítulos basados en las novelas originales.
En 1973, se hizo un remake con Monte Markham en el papel protagonista. Se emitieron solo 15 capítulos, antes de que se cancelara por su escasa audiencia.
Raymond Burr retomó el papel casi 20 años después, en 1985, para interpretar 26 películas de Perry Mason que se emitieron hasta la muerte del actor, en 1993.
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■ MULTIPANTALLAS # SERIES # CARA A CARA
EL GRAN CULEBRÓN RUSO Catalina la Grande es la estrella absoluta de ‘The Great’, firmada por el guionista de ‘La favorita’ y con sus protagonistas, Elle Fanning y Nicholas Hoult, dispuestos a contarnos cómo fue su historia. Más o menos. Por Ricardo Rosado. NICHOLAS HOULT The Great trata un periodo de la historia del que no se habla demasiado y, además, es una serie muy diferente, indica Nicholas Hoult (Wokingham, Inglaterra, 1989), que, tras despuntar con 12 años junto a Hugh Grant en Un niño grande, y antes de títulos como X-Men: Primera generación o Mad Max: Furia en la carretera, probó suerte en la pequeña pantalla con la hormonal Skins. Tratamos de crear algo totalmente original en muchos sentidos, Tony McNamara tiene un toque distintivo y especial a la hora de usar las palabras y construir diálogos. El guion fue nuestro verdadero pilar, elogia al escritor con quien ya trabajó en el aplaudido film de Yorgos Lanthimos. Tuve la suerte de rodar La favorita, donde descubrí cómo un actor se aproxima a este tipo de roles, algo que conservé muy en mente en la serie. Cicatrices emocionales. Disfruté rodando porque se aborda un momento histórico del que no somos del todo conscientes, ase-
Nicholas Hoult es el zar Pedro III.
gura el responsable de encarnar a Pedro III, un personaje despreciable desde el primer momento en el que aparece en pantalla y, de algún modo, absolutamente irresistible. Los aciertos se deben fundamentalmente al guion, insiste Hoult. Peter es un personaje que puede volverse muy desagradable muy rápido porque hace cosas verdaderamente horrorosas, pero Tony logra que sea también alguien juguetón y divertido cuando está en escena porque, de un modo extraño, transmite los conflictos por los que él mismo ha pasado. El contexto lo es todo, especialmente a la hora de recordarnos cómo no sentirnos culpables al disfrutar de las andanzas de alguien repugnante. Siempre tiene en mente que ha sido rechazado por su familia, especialmente por su madre. Esto ha dejado una cicatriz permanente en él que lo ha aislado en su liderazgo. Al final, no es más que un personaje muy infantil que, en cierto aspecto, lo que busca desesperadamente es ser amado.
ELLE FANNING Me llevó un tiempo acostumbrarme a tener nuevos directores continuamente, confiesa Elle Fanning (Conyers, Estados Unidos, 1998) sobre su estreno en el mundo de las series. Tony McNamara ha estado presente en todo el rodaje como showrunner, pero contar con nuevos realizadores en cada capítulo acabó siendo refrescante. Tras su explosión con 13 años en Super 8, la pequeña de las Fanning ha sabido mantener una estabilidad comercial y artística compaginando títulos tan dispares como Maléfica, The Neon Demon o Día de lluvia en Nueva York. Su llegada al formato de las series no solo supone un nuevo paso en su faceta interpretativa, sino que ha decidido ir
más allá: Me convertí en una de las productoras de The Great, así que he podido estar desde el inicio del proyecto participando en diferentes facetas, incluyendo reuniones con servicios de streaming. Ha sido interesante estar en esos despachos y ver la parte empresarial de la industria, he aprendido mucho. Una montaña rusa. No me hablaron de Catherine en clase de historia, tenía una idea vaga de quién fue, pero no de la escala de su persona, comenta una actriz absolutamente enamorada del personaje. Creo que tiene todas las cualidades para convertirse en una líder, pero no sabe muy bien cómo usarlas. La curiosidad le hace mirar a los demás con ganas de aprender. No siempre tiene la respuesta correcta, se cuestiona a sí misma a menudo y es algo ingenua, tiene esa faceta romántica y optimista sobre cómo va a ser su vida. Pero una no logra hacerse con el imperio ruso solo con sueños y buenas intenciones. Hay algo de ego, claro, para ser un líder es necesario, subraya Fanning. Las mujeres por lo general tratamos de ocultarlo y nos disculpamos por sentirlo por miedo a lo que opine la gente, pero Catherine no se avergüenza de ello y me gusta mucho eso en ella. Me ha fascinado su historia y creo que es extraordinariamente cinemática, la gente lo va a disfrutar. Hablamos de alguien que inventó la montaña rusa, derrocó a su marido y, bueno, ¿sabéis la leyenda de lo del caballo? ◆ ESTRENO: 15 JUNIO EN STARZ
Elle Fanning en su primer papel protagonista en TV.
MULTIPANTALLAS # SERIES # A LA CARTA
JUNIO PERTENECE A LAS MUJERES Ellas vuelven a adueñarse de la pantalla protagonizando todas las producciones de este mes, desde Jennifer Connelly con la revisión de ‘Snowpiercer’ hasta Reese Witherspoon y Kerry Washington con ‘Little Fires Everywhere’. Por Óscar Cabrera.
Daveed Diggs y Sheila Vand.
Jennifer Connelly al frente de la trama.
‘SNOWPIERCER’ El extraño viaje. Antes de que medio mundo, incluyendo la Academia de Hollywood, lo premiase por Parásitos (2019) y de que fuese uno de los primeros directores de prestigio en fichar por Netflix para Okja (2017), el coreano Bong Joon-ho ya había asombrado a la otra mitad del planeta con cintas como Memories of Murder (2003), The Host (2006) y, más recientemente, la distopía Snowpiercer
(Rompenieves) (2013), adaptación del cómic francés Le Transperceneige de Jacques Lob y Jean-Marc Rochette. Un tren lanzado sobre la nieve durante años y la lucha de clases sociales (de nuevo) eran los únicos cimientos argumentales en los que se sustentaba una película honesta en su inmediatez. Ahora, Netflix se hace cargo en todo el mundo de la adaptación televisiva que TNT empezó a preparar hace tres años y que ha descarrilado varias veces, con
‘LITTLE FIRES EVERYWHERE’ ¿Pequeñas mentiras o pequeños fuegos? Reese Witherspoon, madres con mucho tiempo libre hablando entre ellas, algo de racismo y una intriga criminal. ¿Se avecina otra temporada de Big Little Lies? Casi, pero no. La nueva serie de la actriz adapta un best seller de Celeste Ng, se diferencia de la ya citada serie de HBO, y también de The Morning Show de Disney+, en que transcurre en los 90 (no hay móviles) y en el peso de las madres de ambas protagonistas en la trama. Elena Richardson (Whiterspoon) es una periodista acostumbrada a la buena vida, que alquila su casa a la artista Mia Warren, interpretada por Kerry Washington, la inolvidable Olivia Pope de Scandal. Ambas actrices ejercen también de coproductoras. ESTRENO: 22 MAYO EN AMAZON PRIME VIDEO
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Kerry Washington y Reese Witherspoon.
un capítulo piloto de Scott Derrickson (Ultimátum a la Tierra) tirado a la basura y varios cambios en el reparto. Al final, todo comienza siete años antes que la película protagonizada por Chris Evans, pero el desarrollo, obra de Graeme Manson (Orphan Black), es muy parecido. El Snowpiercer, un tren de 1.001 vagones, recorre el mundo sin fin mientras alberga a sus últimos pobladores, divididos en clases sociales: los ricos cerca de la locomotora, con Melanie Cavill (Jennifer Connelly) de pasajera de lujo, y los pobres, detrás, comandados por André Layton, interpretado por Daveed Diggs. A este y a Sheila Vand (Zarah en la serie) también los estamos viendo en otra distopía: Undone. La segunda temporada, ya en proceso, ha quedado en vía muerta, por ahora. ESTRENO: 25 MAYO EN NETFLIX
SERIES TOP
Leticia Dolera, confinada.
‘EN CASA’ Este virus lo paramos con cine. Los directores Leticia Dolera, Rodrigo Sorogoyen, Paula Ortiz, Carlos MarquesMarcet y Elena Martín decidieron hace unas semanas dejar su testimonio sobre estos tiempos grabando cinco ficciones –siguiendo las más estrictas normas del estado de alarma, tan solo con un móvil, algunos accesorios y en tiempo récord– que se agrupan bajo el lema La imaginación no se puede confinar. Marta Nieto, Julia de Castro, Celia Freijeiro, Nuria Gago y Álex García son sus protagonistas. ESTRENO: 3 JUNIO EN HBO
‘LA RUTA DEL DINERO’
Follow the Money. Sigue el dinero, la frase del clásico Todos los hombres del presidente, es el título inglés de la serie danesa Bedrag, todo un cursillo de investigación sobre tramas criminales empresariales. Filmin estrena este mes las tres temporadas de esta producción escrita por Jeppe Gjervig Gram, el autor de Borgen. La hispanodanesa Natalie Madueño es una de las protagonistas. ESTRENO: 9, 16 Y 23 JUNIO EN FILMIN
Natalie Madueño.
Fiammetta Cicogna y Greta Ferro.
‘MADE IN ITALY’ Milagro en Milán. ¿Quién dice que las minifaldas de Mary Quant no hicieron la revolución mucho más que las marchas estudiantiles de 1968?, asegura sin ningún reparo la promoción de esta serie. Para tal afirmación, Made in Italy se basa en una jugada triunfadora: el lugar y el tiempo (el Milán de los grandes diseñadores de los años 70), la ambientación (esos chalecos de pana, esos pelos rizados) y la trama: una chica de pueblo (Greta Ferro) consigue su sueño: trabajar para una gran firma. ESTRENO: 4 JUNIO EN SUNDANCE TV
CADA MES, ELEGIMOS NUESTRAS SERIES EN EMISIÓN FAVORITAS. TOP 5 ÓSCAR CABRERA
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‘LA UNIDAD’ (T. 1). Movistar+ ‘AFTER LIFE’ (T. 2). Netflix ‘DESDE OTRO LUGAR’ (T. 1). AMC ‘THE EDDY’ (T. 1). Netflix ‘SANDITON’ (T. 1). COSMO
TOP 5 ISABEL VÁZQUEZ
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‘THE GOOD FIGHT’ (T. 4). Movistar+ ‘MRS. AMERICA’ (T. 1). HBO ‘BETTER THINGS’ (T. 3). HBO ‘EL MINISTERIO DEL TIEMPO’ (T. 4). TVE-HBO ‘THE LAST DANCE’ (T. 1). Netflix
TOP 5 ROGER SALVANS
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‘THE LAST DANCE’ (T. 1). Netflix ‘LO QUE HACEMOS EN LAS SOMBRAS’ (T. 2). HBO ‘THE GREAT’ (T. 1). Starz ‘AFTER LIFE’ (T. 2). Netflix ‘EL INCENDIO’ (T. 1). Filmin
PONTE EN SERIE
SOMETEMOS A LOS PROTAGONISTAS A NUESTRO TEST SERIƒFILO. RODOLFO SANCHO (‘EL MINISTERIO DEL TIEMPO’).
Foto: Patricia Gallego.
El regreso de Julián es una de las sorpresas de la temporada. La serie que me marcó: Norte y Sur. Combinaba época y épica. Mi último enganche:
¡El Ministerio del Tiempo! La cuarta temporada es la mejor. Mi personaje vuelve desmemoriado y ha sido muy bonito trabajar con ello.
La serie de culto que abandoné:
¿El que no soporto?
Juego de Tronos, por trabajo y luego ya fue tarde, claro.
Los de las series de adolescentes. ¡Y eso que yo estuve en Al salir de clase!
¿Cómo y cuándo me gusta verlas? Tengo una niña de
5 años así que solo veo series por la noche, con mi pareja y en mi tele. Y con chocolate. Mi placer culpable:
La nueva The Twilight Zone, la veo porque me acuerdo de la antigua, pero es mala. ¿Mi personaje favorito? Walter White de Breaking Bad.
¿Qué personaje me habría gustado interpretar?
El de mi padre, El Empecinado, en Los desastres de la guerra. Ojalá un día pueda hacerlo. La mayor maratón de mi vida: En la tele en mi habitación viendo la serie Perdidos. Apagaba y volvía a encender. ¡Ya no tengo tele en el dormitorio!
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■ MULTIPANTALLAS # SERIES # A LA CARTA
Por Isabel Vázquez.
In my opinion MÁS SITUACIONES DE COMEDIA
Ginnifer Goodwin, Lucy Liu y Kirby Howell-Baptiste.
‘POR QUÉ MATAN LAS MUJERES’ Al borde de un ataque de nervios. Marc Cherry, el creador de Mujeres desesperadas (2004-12) y Criadas y malvadas (2013-16), regresa a sus mundos femeninos en su primera producción para plataformas (CBS All Access
en EE. UU., HBO en España), con una historia que sigue la vida de tres mujeres de diferentes décadas con dos circunstancias muy importantes en común: la mansión en la que viven en Pasadena, California, y la infidelidad de sus maridos. Son una ama de casa de 1963 (Ginnifer
Paulina Gaitan y Andrés Parra.
Goodwin), una dama de la alta sociedad de 1984 (Lucy Liu) y una abogada de 2019 (Kirby Howell-Baptiste). La solución, como desvela el nombre de la serie, puede ser tan sencilla como peligrosa. Tenemos 10 episodios para comprobar si se llega al crimen. ESTRENO: 26 JUNIO EN HBO
‘EL PRESIDENTE’ Fútbol es fútbol. Los ‘chupóteros’, como decía José María García, ya tienen su ficción. El escándalo FIFA Gate de 2015 llega a las pantallas con las inevitables constantes: dinero, corrupción, política, sexo y, muy de fondo, el deporte. Escrita y dirigida por el argentino Armando Bo (Oscar por el guion de Birdman) e interpretada por el colombiano Andrés Parra como el dirigente chileno Sergio Jadue. ESTRENO: 2 JUNIO EN AMAZON PRIME VIDEO
‘CENTRAL PARK’ Unidos por el parque. Creada, escrita y producida por los ganadores del Emmy Loren Bouchard y Nora Smith (Bob’s Burgers), la nueva serie adulta de animación de Apple TV+, previo paso por Fox, es una comedia musical ambientada en, claro, el famoso parque de Nueva York. Una familia encantadora lucha contra una millonaria para que no se construya una urbanización. ESTRENO: 29 MAYO EN APPLE TV+
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La temible Bitsy Bandenham.
Bastaba un entorno familiar (fueran extraterrestres, brujas o jubiladas), un lugar de trabajo, un bar donde todo el mundo sabía tu nombre. A veces añoro la sitcom de verdad, la de toda la vida, la de público en directo y risas en lata. Las comedias de ahora, como los dramas, necesitan destacar con premisas rebuscadas el maldito high concept que termina por imponer su propia ley. En Upload (Amazon Prime Video), Nathan muere, pero su existencia continúa en un cielo (de pago) que transcurre paralelo al mundo de los vivos. Allí se enamora de Nora, un ángel subcontratada por la empresa que gestiona el más allá. Juntos tratan de averiguar por qué murió Nathan al tiempo que gestionan su mutua atracción sin traicionar a la novia millonaria de él, Ingrid (rubia, pija, graciosísima), que es quien se está dejando los cuartos para mantenerlo en una vida de lujo marujo después de la muerte. Upload es una comedia romántica con un punto de misterio y un mucho de crítica social en un entorno peculiar. El primer tramo es brillante, explota al máximo las situaciones de comedia en esta realidad (digámoslo ya) tan Black Mirror, pero a medida que avanzan los capítulos, se pierde; los veintitantos minutos se van en dar explicaciones argumentales y (peor) morales. Hagan sitio para las risas, por favor. Robbie Amell es Nathan.
■ MULTIPANTALLAS # EN CINCO RESPUESTAS
RAFE SPALL
UN (CASI) PAPÁ GENIAL
En ‘Ciclos’, la primera comedia producida por Apple TV+ en Europa, Rafe Spall y Esther Smith son una pareja que hacen todo lo posible para adoptar a un hijo. Hablamos con él del proyecto, sagas familiares y sus personajes deseados.
A Rafe Spall (Londres, 1983) lo hemos visto en el cine ejerciendo de amigo tocapelotas (la saga Cornetto de su colega Edgar Wright), villano en distintos grados (Jurassic World: El reino caído, Cuestión de justicia) o secundario entregado (La vida de Pi, La gran apuesta). En Ciclos, una comedia con tonos agridulces dirigida por Jim O’Hanlon (Catastrophe), el hijo mediano de Timothy Spall dibuja un personaje mucho más simpático, aunque esté inmerso en un proceso difícil y laborioso. 1. Buena gente, malos tiempos. Ciclos es una serie con personajes que intentan ser amables y llevarse bien con todo el mundo. No hay antagonistas ni malos. Y eso refleja muy bien nuestra sociedad, incluso en tiempos difíciles como estos: todos queremos ser buena gente. 2. Personajes más cercanos. Desde hace tiempo buscaba un proyecto en el que pudiera interpretar una versión más parecida a quien soy yo. Algo donde no sienta que Jamie Foxx me diga que mi acento de Alabama es horrible. Que nunca me lo dijo, ojo. Pero Jason tiene muchas cosas mías, mi sentido del humor,
vive en mi ciudad… Y no digo que eso, llevar el día a día a la pantalla, sea fácil. Qué va. Si lo fuera, Hugh Grant tendría sustituto y no es así. Por cierto, Hugh es el más grande. 3. Mejores historias, mejor café. La TV de hoy es lo que el cine americano de los 70. Antes, un estudio producía Los tres días del Cóndor (S. Pollack, 1975). Ahora, una plataforma le dice a Paolo Sorrentino que haga lo que le dé la gana. Trabajar con Apple significa más dinero, más tiempo, mejores medios, más de cinco extras por escena… y mejor catering. 4. Paternidad de riesgo. Yo no he pasado por lo de Jason y Nikki: soy padre de tres hijos. Con el primero es fácil, como una mascota. Con el segundo es un zoo.¿Tres? Un safari… Sin guía, sin coche, sin armas. 5. Envidia Potteriana. Gracias por recordármelo: Esther (en el teatro) e Imelda (Staunton, en los films) forman parte del universo Potter, y yo no… Años de terapia para superarlo, ya verás. Pero mi padre sí trabajó en ella, y yo estuve dentro de él, si entiendes lo que quiero decir, en sus… Eso podría valer, ¿no? ◆ ‘CICLOS’ PUEDE VERSE EN APPLE TV+
Foto: Getty Images.
Por Roger Salvans.
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■ MULTIPANTALLAS # DVD + BD
DVD
Renée Zellweger tiene la misma edad que tenía Judy Garland cuando actuó en Londres.
LA METAMORFOSIS DE RENÉE ‘Judy’. Recital de Renée Zellweger en la piel de Judy Garland, que le valió el Oscar a Mejor Actriz, y que en su versión Blu-ray añade entrevistas con la protagonista y el director, entre otras guindas cinéfilas. Por Sonia Guijarro. El crepúsculo de la diosa. Judy Garland no recibió el Oscar en su momento, así que tomaré este premio como una extensión de la celebración de su legado. El discurso al recoger el Oscar de la actriz que encarna a la estrella de Hollywood, considerada figura heroica por mujeres de su generación, ponía el broche de oro a un trabajo que imponía y que superó con nota. De este legado, de su ingente esfuerzo físico y anímico, y del proceso de inmersión en el drama biográfico Judy (Rupert Goold, Una historia real), que incide, según la actriz, en el lado humano de un icono, habla Zellweger en una entrevista que inaugura casi 104
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60 minutos de contenido adicional, junto con dos tráileres, uno de ellos en versión extendida. Más allá del arcoíris. La intérprete que dio vida a la caótica Bridget Jones y que en Judy se atreve incluso con las canciones de la Garland da paso a una entrevista con el director del biopic, el británico Rupert Goold, que en esta cinta se centra en la última gira londinense de la diva y en sus momentos más oscuros, 30 años después de haber estrenado El mago de Oz. Fue una mujer que siempre vivió con esperanza y eso es mágico, explica. Vértice incorpora en su formato físico un análisis pormenorizado del proceso
de creación, a través del responsable del guion, Tom Edge, conocido entre otros logros por su trabajo en la aplaudida serie The Crown. Artistas invitados. Con cerca de diez minutos de making of e imágenes inéditas del rodaje, para finalizar el material extra se incorporan reportajes con otros miembros del reparto como Darci Shaw (Judy Garland joven); Finn Wittrock como su último gran amor, Mickey Deans; Rufus Sewell, que da vida al tercer marido de Judy, Sidney Luft, o Royce Pierreson, que interpreta al músico Burt Rhodes. La auténtica Rosalyn Wilder, asistente personal de la artista durante sus últimos años de carrera, también se asoma a esta ronda de entrevistas con el objetivo de aportar al largometraje su propia experiencia con la icónica Judy y contar sus reuniones con Zellweger y con su álter ego en el film, la actriz irlandesa Jessie Buckley (Chernobyl). LANZAMIENTO: 23 JUNIO
Evitar lo inevitable La comedia romántica ‘Hasta que la boda nos separe’, dirigida por un curtido en el género Dani de la Orden, y protagonizada por la ganadora del Goya Belén Cuesta, entra en casa con un completo (y divertido) making of. ¿De aquí a la eternidad?
‘Sonic, la película’ DIR.: JEFF FOWLER. INT.: JAMES MARSDEN, JIM CARREY, NEAL MCDONOUGH, TIKA SUMPTER. (PARAMOUNT). ANIMACIÓN.
¡Acción! Esta cinta, que combina
imagen real y animación digital con un inédito y variado contenido adicional, se edita, además de en DVD y Blu-ray, en edición metálica limitada. Comentarios del director Jeff Fowler sobre el proceso creativo, así como del responsable de la voz original del erizo azul Sonic, Ben Schwartz; reportaje La vuelta al mundo en 80 segundos en alusión a la supervelocidad del héroe protagonista; escenas eliminadas, tomas falsas y making of ofrecen una visión global de este original film. Finaliza los extras un reportaje de Jim Carrey, Construyendo a Robotnik. LANZAMIENTO: 5 JUNIO
Remake de la francesa La wedding planner (Reem Kherici, 2017), Belén Cuesta (Goya por La trinchera infinita) interpreta a una organizadora de bodas que no cree en absoluto en la pareja… hasta que conoce trabajando a Carlos (Álex García), con el que tiene un encuentro tan intenso como fugaz con consecuencias inesperadas para ambos. Dirigidos por el Mariam Hernández, Belén ya experto Dani de la Orden, Cuesta, Álex García artífice de comedias como El y Silvia Alonso. mejor verano de mi vida o El pregón, la trama no duda en un interesado Adrián Lastra. Para seguir el pulso marcado por la screwla versión home, A contracorriente ball comedy y salpicarlo con las jusofrece un reportaje sobre la premier tas dosis de humor físico. Completan de la película que tuvo lugar en el reparto la imprescindible socia Madrid, imágenes inéditas tras las de Belén Cuesta en la empresa que cámaras, los spots de televisión y las organiza bodas, Mariam Hernández, fichas artística y técnica completas. y el socio y mejor amigo de Carlos, LANZAMIENTO: 23 JUNIO
‘El plan’
‘Bloodshot DIR.: DAVE WILSON. INT.: VIN DIESEL, EIZA GONZÁLEZ, SAM HEUGHAN. (SONY). ACCIÓN.
Héroes actualizados. Basado en el popular cómic, este film centrado en un nuevo universo de superhéroes liderados por un marine ‘resucitado’ como máquina de matar incluye un final alternativo. Además escenas eliminadas y extendidas, un reportaje con todo el reparto tras las cámaras, tomas falsas, un documental que explica la manera de iniciar una secuencia de acción, y comentarios del director, experto en videojuegos. LANZAMIENTO: 5 JUNIO
Antonio de la Torre, Chema del Barco y Raúl Arévalo.
DIR.: POLO MENÁRGUEZ. INT.: RAÚL ARÉVALO, ANTONIO DE LA TORRE, CHEMA DEL BARCO. (FILMAX). THRILLER.
Trío de colosos. Adaptación de la obra de teatro homónima (en la que ya actuaba Chema del Barco), sobre tres parados que pasan una mañana encerrados en casa a la espera de perpetrar un golpe. Tanto en BD como en DVD destaca un reportaje sobre la elaboración de la banda sonora de Pablo Martín Caminero, compuesta con el contrabajo como único instrumento. Además, las claves del rodaje en un espacio reducido y comentarios del director sobre cómo se gestó la adaptación teatral al cine. Completan los extras Secretos de la relación Antonio de la Torre-Raúl Arévalo; un perfil de los tres protagonistas, y detalles de un guion que permaneció vivo durante el rodaje. LANZAMIENTO: 17 JUNIO
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■ MULTIPANTALLAS # DVD + BD
‘Fantasy Island’
‘Los consejos de Alice’
‘Volando juntos’
DIR.: JEFF WADLOW. INT.: MICHAEL PEÑA, MAGGIE Q, MICHAEL ROOKER, LUCY HALE, AUSTIN STOWELL. (SONY). TERROR.
DIR.: NICOLAS PARISER. INT.: FABRICE LUCHINI, ANAÏS DEMOUSTIER, NORA HAMZAWI. (DIVISA). COMEDIA DRAMÁTICA.
DIR.: NICOLAS VANIER. INT.: JEAN-PAUL ROUVE, LOUIS VAZQUEZ, MÉLANIE DOUTEY. (A CONTRACORRIENTE). DRAMA.
Pesadilla aumentada. De la indie
Cuento moral. Sobresaliente relato
Por los cielos. Conmovedora película
Blumhouse, productora entre otras de Paranormal Activity (2007) o Déjame salir (Jordan Peele, 2017), llega en DVD y BD este terror palomitero en versión estándar y también con una edición inédita en cines no censurada, que incorpora un (terrorífico) montaje alternativo. El largometraje, protagonizado por el enigmático Sr. Roarke (Michael Peña), que regenta un idílico y remoto complejo turístico tropical con misterio letal incluido, añade en el formato extendido los comentarios del director de la cinta, Jeff Wadlow, y también del reparto durante una amplia entrevista.
rohmeriano, convertido en crónica de la mediocridad de las instituciones políticas por obra y gracia de Nicolas Pariser. A través de la mirada inocente y limpia de Alice, filósofa consejera del ignorante alcalde de Lyon que la contrata (Fabrice Luchini), el director francés da prioridad a la palabra y relevancia al diálogo para preguntarse cuál es el verdadero propósito del poder y qué sucede cuando la democracia entra en crisis: Quería mezclar dos tipos de personaje, uno maduro que tuviera poder y una joven preparada, pero desorientada sobre qué hacer en la vida. Mi obsesión era trabajar con Luchini.
de aventuras basada en una increíble historia real, que pone el foco en un joven obsesionado con los videojuegos. Thomas se resiste a pasar las vacaciones en plena naturaleza con su padre, un científico dedicado al estudio de los procesos de migración de las aves, y lo que empieza siendo una obligación se vuelve fascinación cuando profundiza en el trabajo de su progenitor ‘a pie de obra’. En DVD incluye algo más de 15 minutos de extras, que en la versión Blu-ray se convierten en una hora con entrevistas de los protagonistas y el director, así como un completo documental de making of.
LANZAMIENTO: 5 JUNIO
LANZAMIENTO: 18 JUNIO
LANZAMIENTO: 23 JUNIO
‘Casanova, su último amor’
‘Crimen a contrarreloj’
‘Reina de corazones’
Pasión otoñal. Divisa edita esta
Dentro del laberinto. Cambiar el
Pecado carnal. Premio del Público en
cinta sobre el mítico seductor y su exilio en Londres, donde después de múltiples escarceos amorosos, Casanova decide aceptar el reto de su amada, la prostituta Marianne de Charpillon: ella no será suya hasta que no deje de desearla. Una metáfora del cazador cazado.
pasado para salvar su futuro, y una única oportunidad para conseguir el objetivo. Universal presenta este drama de acción con viaje en el tiempo en el que el detective Jack Radcliff (David Oyelowo) recibe la llamada de su sobrina Ashley (Storm Reid) recientemente asesinada.
Sundance, este drama danés sobre la pasión desatada (con autoafirmación liberadora incluida) de una madre de familia por su hijastro adolescente comprende en formato casero, editado por Karma, el tráiler extendido. Una historia de poder y traiciones que acaba devastando una vida perfecta.
LANZAMIENTO: 18 JUNIO
LANZAMIENTO: 5 JUNIO
LANZAMIENTO: 23 JUNIO
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NEWS Steven Spielberg dirigió ‘Tiburón’ en 1975.
Por Jesús Palacios. m
La cripta embrujada FANTÔME FATAL
ORIGEN Y LEGADO DEL BLOCKBUSTER Tiburón (Steven Spielberg, 1975) sentó las bases del cine de suspense actual y se convirtió en un fenómeno cultural que cambió los designios de la industria cinematográfica. Este año cumple 45 años y se mantiene en plena forma, soportando (incluso superando) el paso del tiempo con indiscutible dignidad, cuatro veces mayor resolución y colores más vivos gracias a la edición 4K Ultra HD que comercializa Universal. Un material jugoso para coleccionistas de los grandes clásicos del cine que empieza en su disco de extras, donde se explica al detalle cómo se llevó a cabo el complejo proceso de restauración de la cinta original, y por qué el fenómeno del escualo más mortífero y famoso de la historia del cine sigue impactando hoy en día. El legado de Tiburón, reportaje retrospectivo, una selección de escenas que fueron eliminadas, así como de las tomas falsas más curiosas (con imágenes inéditas en el set de rodaje) conforman esta edición especial limitada. Como colofón a esta joya restaurada especial 45º aniversario, se incluye un libro de 44 páginas y el making of paso a paso de la composición del film que ganó tres Oscar (Música, Montaje y Sonido) y dejó vacías las playas durante el verano de su estreno.
HOUSTON, TENEMOS UN PROBLEMA Veinticinco años después del estreno de la taquillera odisea espacial Apolo 13, con Tom Hanks a la cabeza, se lanza una edición metálica que incorpora dos discos repletos de contenido nunca visto. En el primero, destacan los comentarios del director, Ron Howard, y de Jim Lovell, el autor de Lost Moon, el libro en el que se basó esta historia real, y del que la película hizo una adaptación libre. Lovell fue comandante en la misión Apolo 13, y aporta su visión de la versión cinematográfica. En el segundo disco: Conquistando el espacio: La Luna y más allá, y Afortunado 13: La historia real de los astronautas.
MORIR MATANDO El primer asesinato de la banda terrorista ETA tuvo lugar el 7 de junio de 1968, y la víctima fue el guardia civil gallego José Antonio Pardines a manos de Txabi Etxebarrieta, abatido poco después. Mariano Barroso decide iniciar su miniserie de seis capítulos La línea invisible en ese trágico comienzo letal, que ya está disponible completa gracias a la edición en BD de Divisa. Con Àlex Monner, Patrick Criado, Antonio de la Torre y Anna Castillo encabezando el reparto, el BD incluye un libreto de 96 páginas con imágenes inéditas y textos del director y el guionista.
No todo el terror de los 80 era teenager. Uno de los títulos más memorables de comienzos de la década contó con un reparto encabezado por los venerables Fred Astaire, Melvyn Douglas, Douglas Fairbanks Jr. y John Houseman, quienes sumaban entre todos más de 300 años cuando protagonizaron Historia macabra (John Irvin, 1981), pese a ello igualmente denostada por la crítica. Una estilosa versión de la novela de Peter Straub Fantasmas, editada ahora por Divisa, para la que el experto en adaptar a King, Lawrence D. Cohen, destiló los elementos básicos del libro, creando una historia de fantasmas atmosférica y elegante, con aroma retro, un Craig Wasson siempre enamorado de la mujer equivocada (poco después lo veríamos tropezar con la misma piedra en Doble cuerpo) y una sumamente sensual, inquietante y tan perturbadora como perturbada Alice Krige, fantasmal y gélida femme fatale dispuesta a cobrarse justa (o quizá no) venganza, tras medio siglo de odio gélido. El británico John Irvin aportó aliento gótico y clasicismo formal, un tanto Hammer, a un film agradecido no solo por la fotografía tenebrista de Jack Cardiff, los macabros maquillajes de Dick Smith y la romántica música de Philippe Sarde, sino por ciertos elementos que pueden haber influido hasta en las estancadas aguas del J-Horror, con sus húmedos espectros femeninos. Alice Krige siempre tuvo un no sé qué sonámbulo y felino, que la convierte en representante ideal de esa raza exquisita y maldita, tan poco afín a la corrección política, que es la genuina femme fataleÉ incluso después de muerta. FOTOGRAMAS.ES · JUN I O 2 02 0
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VIDEOJUEGOS
Por Adonías.
O EL JUEMG ES DEL
PREDATOR: HUNTING GROUNDS De Illfonic para PS4 y PC. 39,99 €
Era hora de sacar a la impaciente del saco: tras Friday the 13th: The Game, algún idiota acusó a Illfonic de ser los mejores creando pegatiros en multijugador asimétrico. En su nuevo hijo de Satanás con jugabilidad más agarrada que una garrapata, Predator: Hunting Grounds, no tendremos tiempo para sangrar. Ni sabíamos cuánto echábamos de menos esto, Dutch. Hasta cuatro soldados humanos que deberán coordinarse o no quedará nadie para subir al helicóptero, contra Depredador: una auténtica belleza portando toda arma alienígena que necesita el tío John, muñeca. Me voy a divertir contigo, muñeca.
DAYMARE: 1998
GEARS TACTICS
De Invader Studios para Xbox One, PS4 y PC. 39,99 €
De Splash Damage y The Coalition para PC y Xbox One (lanzamiento de esta versión: 2020). 69,99 €
Podríamos llamar simpáticamente resiliente Evil a Daymare: 1998, ya que su nacimiento como fan remake no autorizado por Capcom del segundo capítulo, en su famosa saga de survival horror, origina su destino final de aprendiz sin complejos que trasciende al maestro. Invader Studios consigue que homenajes vitales y fílmicos noventeros, zombis, puzles y escasez de munición se perciban frescos y novedosos; que el Vuja Dé engulla sin piedad al déjà-vu.
Magnífico spin-off de la serie Gears of War, a la que le funciona tanto un roto de mundo abierto como el que fuera implementado en su quinta parte, o este fantástico descosido XCOM-style hacia la estrategia por turnos; género que tonifica lúdica y argumentalmente añadiendo final bosses o detalles propios del Gearsverso como las ejecuciones, donde gozaremos viendo a nuestros contendientes convertirse en géiseres de sanguinolenta pulpa enemiga.
SHOPPING
DE LUZ Y DE COLOR
Las bicicletas son para el verano (Jaime Chávarri, 1984)… del presente y del futuro. Porque se han convertido en el transporte estrella para el ir y venir urbanita. Peugeot Cycles propone su nuevo modelo eléctrico de alta gama y diseño neorretro: eLC01.
Revolucionó la cultura visual del siglo XX con sus potentes imágenes artísticas (en color) de la América de la época y, ahora, la editorial Phaidon publica una brillante edición actualizada y revisada de las fotografías de Stephen Shore. American Surfaces cuenta con imágenes inéditas y un prólogo del crítico y comisario de arte Teju Cole.
UN, DOS, TRES… ¡SPLASH! Las coreografías sobre el cloro de la inolvidable Esther Williams podrían haber inspirado a los alumnos de la escuela francesa Penninghen de artes gráficas. Con la piscina como tema han creado este diseño para darle nuevo verano al mítico Huile Prodigieuse de Nuxe (ed. limitada).
SIN CABLES El auge imparable de los auriculares inalámbricos ha hecho de ellos complemento imprescindible. Se suma a la moda de este prêt-à-porter la nueva colección de You Are The Princess, en versión XS. 108
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EN BOCA DE TODOS Haciendo honor al ADN de la marca y a sus colores, la firma española El Ganso lidera el movimiento solidario #plantalecaraalvirus donando mascarillas al personal sanitario, y ofreciendo personalizarlas con su logotipo a las empresas que se apunten a la iniciativa.
ESCUCHAR
Por Conrado Xalabarder.
TOTAL WAR: THREE KINGDOMS
Creative Assembly. 68’. ★★★★
El videojuego sigue siendo refugio para grandes creaciones sinfónicas y obras en las que la melodía es completa protagonista y su desarrollo y evolución, prioridad. Es el caso de esta entrega de la saga Total War, que generalmente cuenta con grandes bandas sonoras, y que ha sido creada musicalmente por Richard Beddow, Richard Birdsall, Tim Wynn y Simon Ravn, autores que logran mantener una sólida unidad de criterio tanto en lo estilístico como en lo temático. Se trata de una más que notable música sinfónica, fiel a
la serie de videojuegos y con un temario diverso, que incluye músicas líricas y evocadoras para el ambiente de los distintos mapas de campaña, y sólidos temas enfáticos y épicos para las batallas, que conocen variaciones a lo largo de las diferentes etapas. Todo ello, con un tema principal que se aprovecha muy adecuadamente y sobre el que giran los demás. La incorporación de música oriental, china, aporta la singularidad a esta entrega.
THE PLOT POINT
LOS HERMANOS WILLOUGHBY BMG. 55’. ★★★
Hollywood Records. 71’. ★★★★
Este pequeño film español de 2017 estrenado en plataformas digitales tiene una hermosa creación que el compositor Joseba Beristain mantiene en un tono íntimo y austero, que arranca sombríamente, pero que pronto abre a lo más melódico y sentimental, gracias al uso de un notable tema principal con gran recorrido dramático, que llega a un desenlace poético. Con esta música, sus dos personajes principales, cuyas historias se explican por separado, son unidos en ese mismo destino.
Mark Mothersbaugh firma una creación de mejores pretensiones que resultados. Se inicia divertida y animada con un destacado tema principal, pero luego prosigue por territorios más convencionales y dispersos musicalmente. La mayor parte de las músicas son para las resoluciones concretas sin que se llegue a establecer una estructura temática y narrativa. Se destaca más en lo festivo que en lo sentimental, y finalmente acaba por ser una banda sonora meramente funcional y eficiente.
Para esta serie televisiva de relatos en un contexto futurista, la música forma parte tanto del ambiente como de lo dramático, unificando los diferentes relatos con un similar tono que fusiona cierta melancolía con moderada exaltación. Sus creadores son Philip Glass, con su reconocible estilo y que es el autor del bello tema principal, y Paul Leonard-Morgan, que se encarga de los momentos más intimistas y también de misterio. Es una banda sonora algo monótona, pero ayuda a dar forma a la serie.
Quartet Records. 59’. ★★★★
LEER
HISTORIAS DEL BUCLE
Por C. X.
THE STRUGGLE BEHIND THE SOUNDTRACK McFarland
227 págs. 40 € ★★★★★
Miles de compositores sueñan con hacer carrera en Hollywood, el paraíso donde están Williams, Zimmer o Desplat, y cada año cientos lo intentan yendo a Los Ángeles en busca de un sitio. Pues bien: cualquiera que quiera hacerse un hueco allí no debería leer este libro, pues Stephan Eicke, su autor, muestra la oscura realidad de un Hollywood de abusos, presiones, ofensas y explotación. No lo cuentan compositores emergentes sino profesionales como los oscarizados John Ottman, Mychael Danna o Rachel Portman, así como Angelo Badalamenti, Marco Beltrami, Alan Silvestri o Carter Burwell, entre otros a los que se ha entrevistado. Lo que dicen se suma a lo que Eicke ha recopilado dicho por otros y con ello se
relata un sinfín de atropellos –y robos– en los que casi siempre andan metidos productores que no saben de cine ni de música pero tienen poder y lo imponen, pero también ejecutivos sin escrúpulos o directores indiferentes a lo que contribuye la música en sus películas. Beltrami o Silvestri, por ejemplo, explican que han llegado a preferir escribir varias versiones de una misma escena para que directores, productores y ejecutivos se aclaren entre ellos, decidan con qué se quedan y a ellos les dejen vivir en paz. Algunos compositores han acabado con ansiedad y depresión, y todo ello por una lucha llena de complicaciones tan absurdas como innecesarias. En realidad, este libro lleno de declaraciones valientes debería ser de obligada lectura para los que busquen un futuro en Hollywood y, esperando lo mejor, puedan prepararse para lo peor. Un libro fundamental.
Ediciones JC 256 págs. 17 € ★★★★
¡QUITA TUS PATAS DE ENCIMA, MONO ASQUEROSO!
Este libro de Javier Memba se consagra a un género presente en España desde los años cincuenta en films de implícita denuncia social como Apartado de correos 1001 (1950) o A sangre fría (1959) y que llega hasta el presente con películas como Que Dios nos perdone (2016), sin olvidar por supuesto la imprescindible El crack (1981) de José Luis Garci. Todo ello con explicaciones amenas y detalladas.
Todo lo que el cinéfilo (o el biólogo) quiera saber sobre la presencia del simio en el cine lo tiene compilado en este divertido libro de Jorge San Román que recorre las películas en las que los primates han sido –para bien o para mal– los protagonistas, con historias de amor, desamor, destrucción o creación. King Kong, Tarzán de los monos o El Planeta de los Simios forman parte de la historia del cine.
EL CINE NEGRO ESPAÑOL
Diábolo Ediciones 280 págs. 25 € ★★★★
FOTOGRAMAS.ES · JUN I O 2 02 0
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REWIND & FAST-FORWARD
Anne Bancroft en 1965, año en el que fue nominada al Oscar por ‘Siempre estoy sola’.
Anne Bancroft Cum laude. El 6 de junio de 2005 las luces de Broadway se apagaron un minuto en señal de duelo por Anne Bancroft (Nueva York, 1931). Desaparecía un talento poliédrico, que, recordado por ser en cine la frustrada Mrs. Robinson de El graduado (M. Nichols, 1967), había sido reconocido mucho antes en el escenario. Musa de amor y profesión del cineasta Mel Brooks, con quien estuvo casada 41 años, debutó junto a Marilyn Monroe en Niebla en el alma (1952). El temor a ser encasillada como chica ingenua, ella que tenía ingenio, humor y una franqueza poco comunes, la llevó a las tablas al lado de Henry Fonda en Two for the Seesaw (1958). La siguiente, El milagro de Ana Sullivan (1959), le dio un Tony en teatro y un Oscar en su posterior versión en cine. Y a partir de ahí nominaciones, premios y decenas de imprescindibles –Siempre estoy sola, Siete mujeres, Paso decisivo, Soy o no soy, Agnes de Dios, La carta final…– de una actriz (y directora de Gordo, en 1980) inteligente y extraordinaria. ◆
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JU N I O 2 02 0 · FOTOGRAMAS.ES
Estreno exclusivo el 12 de Junio © 2020 Disney