El perseguidor 3
Domingo, 16 de diciembre de 2012
DAVID FERNÁNDEZ RIVERA /POETA Y DRAMATURGO
yemos: Canarias. Frontera africana. Atlántica. Ibérica. Universal. Espinosa culmina su trabajo con el énfasis puesto en la “poética historia” en la que Viera convierte sus postulados. El “imberbe folklore”, aquella labor de costura del misterio, “lo enciende”, alumbra su “corazón entre las manos”. Viera recorre todos los caminos de la isla, del puerto al oscuro interior del paisaje, y los conocimientos que atesora impulsan su letra hacia múltiples realidades (todas las materias de su obra científica y creadora) con igual pasión y alcance pleno de la inspiración y la verdad. Agustín Espinosa insiste en esta decidida acción “que aún no hemos aprendido del todo”, una acción que es actitud insular (“ser” y “estar” en la isla) que repercute, por supuesto, en la identidad de Canarias: una frontera. Un signo de límite instituido entre geografías: Europa (a través de una puerta de entrada ibérica) y África. Luego, América. Geografías que alimentan nuestra esperanza y no al contrario. Somos la extensión atlántica a través de la cual nos desplazamos al mundo, es decir, Atlántico como prolongación del puerto. Conclusión: Universales. Seguimos tirando del hilo, pues a propósito de la aparición de este ensayo de Espinosa, María Rosa Alonso escribe lo siguiente: Hasta que gente de formación y pulcritud sensible no deshaga el tuerto que se ha inferido a nuestra literatura regional, no se callarán los amanuenses. A ver si quiere usted ser, amigo Espinosa, el Quijote de esta gran aventura. Es sensacional que Alonso aluda a la “formación” y la “pulcritud sensible”. Advierte que la relectura es necesaria, pues los discursos que favorecen el estancamiento o, en el peor de los casos, la involución, surgen de una visión discapacitada de la realidad insular. Es, sin duda, una “gran aventura” quijotesca batallar contra la mediocridad. Si atendemos lo que el visitante ha escrito sobre Canarias y las fructíferas relaciones que el canario ha mantenido con quien arriba en el Archipiélago y se interesa por cualquier aspecto de las Islas, la inferioridad y la desconfianza supone un indudable caso de involución cultural en la actualidad que protagonizamos. Una involución del diálogo y de la hospitalidad. Una infección en la matriz de la isla. Un portazo en la entrada de los puertos. El caso de la literatura canaria es el de un arte condicionado negativamente por una asimilación errónea de la insularidad. La solución, en el ámbito literario, pasa no ya por determinadas acciones en la esfera editorial sino por una relectura de la literatura canaria por parte de quienes la han condenado a una limitación insular, así como la lectura de aquellos que la desconocen por completo. El tiempo no derrota la labor transformadora de la cultura, pues la literatura mantiene firme los discursos. Y al fin alcanzamos las orillas, miramos el mar desde lo alto, creemos convencidos que todo está descubierto, que las identidades ya son definitivas y que sólo nos sobrevive el tiempo, casi en nuestra contra. Estamos seguros de dominar la letra y el paisaje. ¿Y los primeros sabedores del misterio? ¿Es decir, los primeros caminantes de la isla hacia el interior más profundo? ¿Y la primera voz, el primer paisaje, el minuto cero? ¿Y la génesis del laberinto? En tanto en cuanto, la salud del tiempo.
“MIGUEL HERNÁNDEZ RESPIRÓ UN MOMENTO HISTÓRICO CON CIERTAS SEMEJANZAS AL NUESTRO” David Fernández Rivera (Vigo, 1968). escritor, dramaturgo y director teatral, es autor de Hipnosis / La colonia, Ecos de la noche y de un audio libro en el que rinde tributo a Miguel Hernández y por el que obtuvo, recientemente, una distinción de la Fundación Cultural que lleva el nombre del poeta. EDUARDO GARCÍA ROJAS - ¿Hipnosis/La Colonia? - Me considero un escritor crítico y gran observador de todo lo que me rodea; además de ser un gran amante de la naturaleza, a fin de cuentas, en ella está nuestra verdadera identidad. Y el hecho de ver un mundo basado en unas leyes positivas que pisotean todo aquello de lo que venimos, para convertirnos muchas veces en herramientas, generó en mí la necesidad de alzar la voz en grito y compartir mi denuncia con todos los lectores, pues para esto, entre otras muchas cosas, está el teatro. - En estos tiempos confusos que vivimos, ¿cuál cree que es el estado de salud del teatro en España? - En general no me parece muy bueno, pero no por el teatro en sí, pues en este país tiene unas raíces muy sólidas, sino más bien por la educación y las expectativas de un público, que muchas veces es el que impulsa un teatro de entretenimiento, amordazando así a muchos de los mejores autores españoles. Y aún así, este teatro del espectáculo vacío, que por supuesto recibe grandes cuantías económicas, lo está pasando realmente mal. Creo que esto da una buena temperatura de la situación cultural española, un país hace su teatro, lo contrario es cuasi utópico, aunque son muchos los que luchan por ello, y paradójicamente, los que trascienden. - ¿Piensa, en este sentido, que la crisis ha modificado de alguna manera la percepción del público con respecto al teatro? - En absoluto, lo único que ha hecho es vaciar las salas y cerrar teatros, pero considero que la expectativa del español medio hacia el teatro, sigue siendo la misma. Lo que sí me ha sorprendido es que el teatro que sería necesario en estos tiempos, como puede ser el crítico y el social, sigue teniendo un público todavía reducido en comparación con el teatro vacío o de entretenimiento. Esto es algo que me preocupa. - ¿Y la percepción de los autores con el teatro? - Yo no me considero en condiciones como para hablar por otros autores, pero por lo que a mí respecta, no ha cambiado nada. Si yo escribo teatro es por honestidad, por mi voluntad de compartir con el público algo que considero necesario y atemporal. Es más, nunca he pensado en el público o proyección de una determinada obra, pues eso condicionaría la pureza de su forma e ideales. Tampoco nunca me he preocupado en exceso por la representación o no de una obra, una vez que la escribo ya es de todos, y será el tiempo
Jesús Fernández Rivera. FIRMA FOTO: RUBÉN SINTES
y el momento el que indique la oportunidad, no yo. - Presenta Ecos de la noche. ¿Qué conexión hay para usted entre música y poesía? - Toda, es más, tengo cierta dificultad para diferenciar las diferentes manifestaciones artísticas: música, teatro, poesía, pintura, danza, etc... En mi caso concreto además, busco en la música un vehículo a mayores para transmitir mi poesía, también lo hago con todo. En mí, todo nace de la poesía para posteriormente materializarse en los más diversos soportes. Y a la luz de su pregunta, esto hace que mi música no entienda de modas, convenciones o armonías, sigue exactamente los mismos pasos que mi poesía, busca lo salvaje. Hablemos ahora del disco/audiolibro Miguel Hernández / Poemas selectos… ¿Cómo nace este disco? - De la necesidad de poner mi granito de arena para que voces que han sido vilipendiadas sigan comunicando con la misma fuerza que en el momento en el que se alzaron. Y más en el caso de Miguel Hernández, creo que él respiró un momento histórico con ciertas semejanzas al nuestro. Considero que ahora se entenderá tan bien como en su momento el significado más profundo de las Nanas de la cebolla. - ¿Cuál fue el proceso de selección de los poemas que lo integran? - Si le soy sincero, fue un proceso muy intuitivo. Eso sí, por una parte quise versionar los poemas más representativos de Miguel, y por la otra, quise que estos fuesen la verdadera voz del aliento hernandiano, es decir, que tuviesen la misma intención con la que fueron escritos y que fuesen dirigidos a
los mismos a los que en su día estaban destinados. Esto da buena cuenta de la continuidad del vilipendio a determinadas clases y de la inmortalidad de la obra de Miguel Hernández. - En este proceso, ¿se atendió a la musicalidad de los mismos? - No, en ningún momento. De hecho algunos fueron realmente difíciles de interpretar para conseguir ser la verdadera tinta al servicio de los poemas de Miguel. Busqué deliberadamente una interpretación contenida y de poeta, eso sí, ciertas métricas me lo pusieron muy complicado a pesar del magnífico resultado. Esto siempre pasa cuando la obra que quieres trasladar a una nueva manifestación tiene una gran hondura, pues las opciones son muchas, y solo una puede valer. Así que me reitero, buscar la musicalidad interpretativa sería algo de mi competencia, Miguel debía ser libre y había que encontrarlo así en los poemas en los que manifieste en mayor medida dicha libertad. - ¿Qué le llama la atención de Hernández? - Pues profundizando a través del vehículo creativo, me di cuenta que, como muchos grandes hombres y mujeres de la historia de la humanidad, él representó la voz de la naturaleza. Esa voz que esta sociedad, que en su día se escindió de ella, prefiere pisotear para imponer las leyes positivas del sistema productivo, ambición, necesidades creadas, etc... El que Miguel fuese la voz viva de todo esto, fue otro de mis grandes motivos para homenajearlo. - ¿Qué destacaría del poeta? - Sin lugar a dudas, su lucha inquebrantable por querer ser lo que se es y no lo que la sociedad y el entorno impone. Desde luego que no seguir los caminos marcados, nos lleva muchas veces al dolor más grande o incluso a la muerte, él es uno de sus máximos representantes. Pero lo es también de motivación para todos aquellos que quieren ser libres y auténticos en una sociedad donde estamos viviendo la esclavitud invisible del siglo XXI. - Y cuál cree que es su actualidad… - Dolorosa, pues creo que su presencia, al menos en España, está muy limitada, así como sus valores e ideales. Él no quiso salir de la cárcel en la que falleció si no lo hacía todo el pueblo, pero ese pueblo por el que murió ha cambiado mucho, y si no fuese por algunas instituciones, hay muchos que perderían su memoria, y aún así se está perdiendo y limitándose a lo académico. Él nunca lo querría, pero todo cambia, espero que en un futuro tenga mucha más presencia no solo él, sino también la poesía en general en todo lo que atañe a nuestras vidas.
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Centro Integral de Atención Médica Dr. Alvaro Soto B. Traumatólogo Dr. Octavio Azaldegui V. Neurólogo Kg. Alberto Pittet R. Kinesiólogo Dr. Claudio Urrea R. Cirujano digestivo Dra. Loretto Bolados S. Ortodoncista Dra. Fabiola Barbería L. Cirujano Dentista Dra. Karina Martinich A. Cirujano Dentista Dr. Cristián Escobar S. Implantes dentales Ps. Daniela Correa F. Psicóloga Ps. Rodrigo Trujillo P. Psicólogo Sra. Mónica Martínez G. Psicóloga PUC Sra. Maritza González S. Psicóloga Sr. Francisco Remolcoi Nutricionista Sra. Irene Barrientos Masajista Se ofrece arriendo de consultas médicas. -AIPÞ s &ONOS
través de un libro, así como que no es necesario hacinar el teatro a los grandes recintos, y más cuando el teatro, ha de ser tan natural como cualquier aspecto de la vida. Sí, es cierto que al ser humano occidental, muchas veces le cuesta ver su propia identidad aún teniéndola de frente, pero esto no ha de ser impedimento para que el teatro vuelva a las calles, a la hierba o a los entornos naturales. Incluso, y yendo más lejos, no necesitamos que en un lugar determinado haya una cultura excesivamente teatral o poética para desarrollar un trabajo de estas características, si el teatro es bueno, aún tachado de elitista, ha de ser comprendido por lo más intrínseco de cada individuo, a pesar de que este no haya presenciado nunca una manifestación de estas características”. - ¿Cómo se generó el intercambio literario con el festival de artes escénicas magallánico? - “Ellos (los organizadores de Cielos del Infinito) querían hacer llegar el teatro lo más lejos posible y yo también, les admiro enormemente, pues en otros muchos países, este tipo de iniciativas serían impensables, y me remito al egoísmo, a las necesidades creadas, etc. Fui yo el que se puso en relación con ellos, y como es lógico en este tipo de casos, me recibieron con los brazos abiertos, y en seguida me pusieron en relación con la Editorial ‘Quimantú’, pues por aquel entonces, el libro sólo contaba con una edición español”.
- ¿Por qué eligió Chile para lanzar esta obra? - “En muchos lugares, el teatro se ha convertido en entretenimiento, es decir, se ha despreciado la cultura. Sé que Chile no lo hará, porque la inquietud de este país, de sobra conocida en el extranjero, ni se ha dormido ni considero que haya buscado el camino del espectáculo vacío. Hay que elegir las tierras donde sembrar, y Chile, junto a otras potencias culturales hispanoamericanas, al menos en lo que conozco de estos países, es de las mejores en este mundo, digamos extravagante e injusto con las artes”.
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- ¿Qué antecedentes tiene del Festival Cielos del Infinito? - “Por lo que tengo entendido el festival cree en lo mismo que yo. Es decir, la mejor representación de una obra puede ser la imaginación de un lector a
Este es el libro de Diego Fernández Rivera que fue distribuido gratuitamente en el marco del festival del teatro que culminó ayer.
- ¿Cuáles son sus expectativas a partir de la distribución gratuita de su libro en el marco del festival de teatro? - “Todas. Creo que con ‘Hipnosis’/ ‘La Colonia’ se ha conseguido un equilibro muy grande entre mis facetas de compromiso, pensamiento, poesía y reflexión escénica. Así que considero que puede convertirse en un libro para aquel que quiera nuevos puntos de perspectiva para lo que yo llamo ‘metateatro’ o reflexión sobre el propio teatro, pero a su vez tiene un argumento que engancha, así que creo, que a pesar de ser un trabajo que puede tener, y valga la redundancia la ‘expectativa’ de experimental, puede y debe convertirse en un punto de encuentro para todos los públicos, y por encima de todo, es un libro que se ha escrito con una gran honestidad”.
“Miradas intangibles” se tituló el taller de video organizado por Andrés Morte y Aula Factoría Patagonia. En el marco del festival se realizaron tres documentales sobre los sueños de los magallánicos, la infancia en Puerto Williams y las responsabilidades en el incendio ocurrido en las Torres del Paine
Cielos del Infinito culminó tras doce días de fiesta teatral Ayer culminó la quinta versión del Festival de Artes Escénicas Cielos del Infinito, luego de doce días de una nutrida programación artística y cultural. La obra “Doblevé cé”, del actor magallánico Jorge Arecheta, fue elegida para dar término al festival en una función realizada en la ex cárcel pública de Punta Arenas. Durante casi dos semanas pobladores de Puerto Williams, Porvenir, Puerto Natales y Punta
Arenas pudieron acceder a una amplia variedad de obras de teatro de compañías de la región, nacionales y extranjeras. La tónica de cada presentación estuvo marcada por numeroso público que, una vez más, otorgó su respaldo a esta iniciativa cultural de Hain Producciones. Los responsables de este ambicioso proyecto cultural ya empiezan a trabajar en el festival correspondiente al
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poesía, con otras personas. Sería magnífico y enriquecedor. Aspiro a ser dramaturgo con representaciones serias en Chile”. - ¿Cuál es su relación con los autores latinoamericanos y en particular con los chilenos? - “Considero que la relación más fuerte y que me vincula con su tierra, son sus raíces históricas en cuanto a manifestaciones artísticas; unas raíces que entroncan firmemente con mi trabajo, puesto que toda mi filosofía; primero en poesía, y ahora en teatro, es la de analizar la sociedad en general, y con ella, la etiología de sus males. En esta obra, utilizo uno de ellos, no sólo para fotografiar a los demás, sino para buscar un porqué a la escisión del ser humano de su lado más natural, convirtiéndose así en esclavo de su propio sistema artificial”.
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Cultura
“Doblevé cé”, obra del magallánico Jorge Arecheta, cerró una serie de presentaciones en la ex cárcel pública. año 2013, el que seguramente traerá nuevas sorpresas para los asistentes. Los organizadores del evento invitaron a todos los interesados a acercarse hoy, al mediodía, a la ex cárcel pública
para apreciar la intervención “Todo lo que está a mi lado”, del argentino Fernando Rubio. La obra debía presentarse ayer en el Monumento al Ovejero, pero las condiciones climáticas impidieron hacerlo.
Entrevista
El Ideal Gallego I 12 I 02 I 12 I La Galería
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El vigués David Fernández Rivera cuenta con una dilatada trayectoria poética y artística a sus 26 años
DAVID FERNÁNDEZ RIVERA POETA, MÚSICO, DRAMATURGO Y DIRECTOR TEATRAL Cuando era niño se imaginó ante un iceberg. Solo le veía la punta, pero sabía que la parte más grande de la montaña permanecía sumergida bajo el agua. Sin embargo, quienes le rodea-
ban, de puro no verla, parecían haber olvidado la existencia de aquella mole oculta en el mar, como si lo único verdadero fuese el pico que sobresalía en la superficie. El joven David Fernández
Rivera comprendió, entonces, la necesidad de mostrar a los demás la parte ignorada del iceberg; aquella a la que los ojos por sí solos no llegaban, y comenzó a escribir poesía. Tenía 13 años.
“La palabra por sí sola puede ser tan significativa como el ruido” “La cultura en la que vivimos sectariza y me gustaría que nos abriésemos” CARMEN ALONSO
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oy suma 13 años más, es decir, 26, y ocho poemarios publicados. Ha evolucionado personal y artísticamente a partir de una única raíz integradora de elementos diversos: la palabra, la música, la escena, las artes plásticas, el audiovisual... Todo cuanto es susceptible de formar parte de un entramado poético, convirtiéndose en un artista multidisciplinar. En breve se publicarán sus dos últimas creaciones, “Hipnosis/La Colonia” y el disco de poesía “Ecos de la noche”. —“Hipnosis/La Colonia” supone su debut como autor teatral... —Esta es la primera vez que publico como dramaturgo, pero no la primera obra de teatro que escribo. En ella intento presentar una analogía, una metáfora de la sociedad. Parto de una filosofía que explica que el ser humano en tiempos muy remotos era una parte más de la naturaleza hasta que en su evolución surgió un punto de inflexión que coincide con el mo-
mento de la invención de una sociedad de plástico, superficial, que yo llamo La Colonia, en la que vive sujeto a una hipnosis que le esclaviza. Cuando consigue despertar, descubre que en esa sociedad, en realidad, no hay nada... —¿Cómo ha concebido la puesta en escena? —Las acotaciones marcan deliberadamente una dirección, que lleva a reflexionar sobre el modo de hacer poesía de la obra, la cual incorpora muchísimos elementos poéticos en su puesta en escena. Es un ejercicio de honestidad. Yo no pretendo ser un autor ni muy conocido ni poco conocido, pero sí quiero ser honesto. —Y su otra creación es un disco, “Ecos de la noche”... —Mi mayor vocación siempre ha sido y sigue siendo reunir al pueblo y recitar poesía. Hasta 2005 participé en muchos recitales, pero ese año sufrí una profunda decepción con respecto a las expectativas de unas personas empeñadas en considerar la poesía como un arte aburrido, que, en ningún caso, podía formar parte
del ocio. Esto me hizo mucho daño y no quise recitar durante algún tiempo. El disco recoge el material más puro de mi poesía hasta 2005 con algunos regalitos de la actualidad. Ya ha sido presentado en países hispanoamericanos como Chile y Argentina, donde está encontrando una buena acogida. —En el conjunto de las actividades artísticas que desarrolla, ¿qué papel juega la palabra? —Para mí, la palabra no significa nada si no va acompañada de poesía. Y la poesía, a mi entender, es la comunicación que establece el poeta con el auditorio. La palabra por sí sola puede ser tan significativa como el ruido, depende de la poesía. —¿Cuáles son sus referentes literarios y musicales? —En un principio, tal vez influido por el colegio, lo fueron los autores románticos del siglo XIX. Después comencé a interesarme por las vanguardias, por todas. En el ámbito musical, siempre me interesaron las músicas que chirria-
ban al oído, es decir, la música atonal, el dodecafonismo, el serialismo... Siempre quise saber por qué chirriaban. Por qué se dice que la música de los autores cultos del siglo XX chirría. —Las nuevas tecnológicas han aportado muchas herramientas al artista... —Yo estoy abierto a todo aquello que se ponga a mi disposición para expresar. —¿Cómo ve el futuro de la poesía con estos nuevos recursos? —Yo pienso que hay poetas, como yo, que ya los están utilizando y van a continuar haciéndolo. También hay otros que no los utilizan y no tienen voluntad de introducirse en ellos. No creo que estos últimos sean peores autores, simplemente conciben la poesía como un texto ceñido a un papel, y no les interesa salirse del formato que han empleado siempre. En cualquier caso, estas herramientas también pueden llegar a ser negativas; si no se usan bien, pueden dar lugar a un arte muy espectacular, pero también vacío.
—¿Y el libro electrónico? —Para mí es el futuro. A medio plazo, es decir, dentro de unos cinco o seis años, se impondrá sobre el libro físico. No lo hará desaparecer, pero se venderá más. —Usted ha nacido en Vigo y es, por lo tanto, bilingüe. ¿Por qué ha escogido el castellano para su poesía? —Eso es falso, no he escogido el castellano; también he escrito poemas en gallego que recito a menudo, aunque, por circunstancias, no los he publicado. Por eso mucha gente piensa que no lo utilizo. Empleo todos los recursos a mi alcance para crear y, por supuesto, el gallego. De todas formas, hay una cosa importante; el mercado no se ciñe solo a España o a Galicia. En el caso de la poesía, debemos mirar hacia fuera y yo quiero reivindicar las culturas más ancestrales del continente americano, que fueron bastante mal tratadas a lo largo de la historia; hay mucho que encontrar allí. La cultura en la que vivimos sectariza y me gustaría que nos abriésemos a los demás.
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Miércoles, 5 de septiembre de 2012
NOTA NECROLÓGICA/ DESPEDIDA A EVE-MARIA ZIMMERMANN ELENA MORALES* Regreso a casa después de una corta estancia desconectada del mundo civilizado y tecnológico y me siento a contemplar la pequeña acuarela de la artista alemana Eve-Maria Zimmermann que cuelga en mi estudio, al lado de la pantalla del ordenador: es un paisaje evanescente y onírico inspirado en su Tanzania natal. Varios mensajes grabados en el contestador automático del teléfono me han avisado de su fallecimiento, la semana pasada, en concreto, el lunes 13 de agosto. Observo ensimismada la pintura y sigo sin creerme lo que escuchan mis oídos. La voz de Conco, su marchante y galerista en Tenerife, me llega trémula, quebrada. Busco más información en Internet y encuentro una breve esquela: “La señora doña Eve Maria Zimmermann falleció en Santa Cruz de Tenerife a los 77 años de edad. Ceremonia: 14/08/2012, a las 17:00 horas, en el Tanatorio de Santa Lastenia”. ¡No es verdad!, pienso, Eve-Maria Zimmermann no ha muerto, su obra sigue viva y mantiene el poder cautivador y enigmático de la buena pintura. Y ahora, envuelta en ese silencio que a ti tanto te gustaba, te invoco... Recuerdo tu capacidad para transformar la fealdad de lo que nos circunda, lo más rechazable, en belleza. Tu valentía para expresar la conciencia de la muerte, tanto la lejana como la inmediata, tu esfuerzo en indagar en lo
Permanezco tranquila porque sé que para ti la muerte no es un fin. La muerte es transmutación, metamorfosis, transmigración… ¿en qué proceso andarás tú, ahora, Eve? Tal vez hayas viajado hasta tu amada Atlántida, tierra avanzada y esplendorosa de otros tiempos, en la que creías con firmeza. Has representado una y otra vez a los muertos como si estuvieran vivos y a los vivos como si estuvieran muertos. En tus cuadros, todos ellos se comunican entre sí, se expresan y tratan de averiguar su propio destino. Los objetos inertes también cobran vida en tus óleos sobre tablas. La vida habita en los muertos, como también habita en las rocas, en las montañas, en la arena del desierto y en las arquitecturas semidestruidas. Has roto una y otra vez la barrera entre la vida y la muerte.
La creadora plástica Eve-Maria Zimmermann en su estudio, 2005. / DA
más incomprensible e inalcanzable de la existencia. Hacía ya muchos años que no nos encontrábamos. Atrapadas cada una en la voracidad de nuestras respectivas vidas. En los últimos tiempos, no coincidimos ni siquiera en la Conca…, y, aún así, si cierro mis ojos logro contemplar los tuyos: transparentes, claros, grandes y expresivos.
Algunas personas me han comentado que no querrían un cuadro tuyo en sus viviendas porque éstos les aterran o les deprimen... Y yo sin embargo veo en ellos paz, esperanza, nostalgia, crítica social, sarcasmo.... Eve, tú, sin proponértelo, me has enseñado a reírme de la muerte y a vivificar la vida. Tus personajes, aún los más macilentos, reflejan un estado interior de bienestar y satisfacción. Y, con sus sonrisas irónicas y sus aires pensativos, simbolizan la sabiduría de quien ha atravesado el umbral de lo desconocido, al sumergirse en el secreto del más allá. Has sabido enlazar lo sublime
NUEVO LIBRO Y DISCO DE POESÍAS DE DAVID FERNÁNDEZ RIVERA MARÍA COUÑAGO David Fernández Rivera (Vigo, 1986), poeta, músico, dramaturgo y director teatral, acaba de lanzar al mercado nacional e internacional, el texto teatral, Hipnosis/La Colonia (Ediciones Antígona) y su primer disco de poesía, Ecos de la noche (actualmente comercializado por Vision Libros). A pesar de llevar ocho libros de poesía a sus espaldas, Hipnosis/La Colonia, se ha convertido en el libro que, no solo ha abierto las puertas a la basta obra poética y filosófica del autor, sino que añade contenidos inéditos y muy cercanos, de hecho, algunos críticos ya han dado fe de la revolución y reflexión escénica y comunicativa del mismo. Con un argumento más que loable, a la vez que profundo y de múltiples lecturas, David realiza una magnífica metáfora del presente y futuro de las sociedades contemporáneas, así como de temáticas como el maltrato, la represión o la alienación que se vive en estos recintos. Bruno, protagonista de este drama con
mayúsculas, es un antiguo operario de la metáfora de la ciudad moderna: La Colonia. Un lugar que vive y respira en el interior de una gigantesca bombona de gas, un artefacto que ha alejado a los individuos de los bosques, imagen de la vida; unos bosques que están ardiendo y cuyo impacto con la bombona causaría la destrucción. Pero los compañeros y vecinos de Bruno no lo saben, visten máscaras de gas, y sus lentes solo le permiten imaginarse un mundo que realmente no existe. Todo el desarrollo dramático comenzará con la conciencia de Bruno de dicha situación y de su propósito de quitarse dicha máscara artificial. A nivel argumental es una tragedia impregnada de una gran profundidad filosófica, así como de un contundente efecto de inmersión. En cuanto a la dimensión escénica, indivisible del discurso, es donde posiblemente se encuentren los mayores avances, no de contenido y reflexión, que comparte con el relato, pero además, aquí se demuestra con mayor firmeza un excelente conocimiento del autor en relación a la dirección escénica y de todas sus direccio-
Portada del último libro del escritor, poeta y dramaturgo vigués David Fernández Rivera, Hipnosis/La Colonia. El autor ha editado, paralelamente, su primer disco de poesía que lleva el título de Ecos de la noche. / DA
nes por explorar. Muchos de sus pares han visto en ella al formato clásico del teatro del siglo XXI. No debemos olvidar tampoco las misteriosas inserciones de poesía con las más diversas pretensiones, incluso alejadas de la propia acción en sí o como descripción de la evolución cognitiva de los personajes. Por otro lado, Ecos de la noche es un disco con muchas y sanas ambiciones, con una producción musical excelente, David aúna sus facetas de actor y poeta para brillar con luz propia acompañado en un segundo
y lo grotesco para burlarte de la realidad y de nuestras absurdas convenciones. El 27 de noviembre de 2005 (hace ya casi siete años…) fue la última vez que te visité en tu maravillosa casona de San Miguel de Abona (sur de Tenerife), donde residías desde 1971. Allí me sentí distinta, con otra energía y otro estado de ánimo, difícil de explicar, tal vez más trascendente o espiritual, pero también algo inquietante, inmerso en ese tipo de pequeña turbación que nos lleva a formularnos preguntas pero sin atormentarnos. Aquella tarde apenas conversamos; me dejaste fotografiar y recrearme en tus cuadros con tranquilidad. "Todo lo que nos rodea desea hablarnos –comentaste--. El problema es que no nos esforzamos en escucharlo”, y yo te di la razón. Aquel día me acompañaron tu silencio y tus enigmáticas obras. Todo me hablaba en tu maravilloso estudio con aspecto de museo, en esas vitrinas llenas de cráneos y esqueletos de distintos tipos de mamíferos, junto a aves y reptiles disecados; en esas estanterías repletas de conchas, caracolas, estrellas y caballitos de mar... Todo me hablaba como ahora me habla esta acuarela tuya que contemplo abstraída mientras pienso en ti y mientras escucho los pálpitos de mi corazón triste y dolorido, ¿o son tus latidos, Eve? ¿Por qué intentas engañarnos? No te escondas más, por favor, Eve-Maria, estoy segura de que no te has ido. Sé que estás aquí. Te has ocultado tras alguna de tus misteriosas pinturas. * Elena Morales es doctora en Bellas Artes y autora del libro Los lenguajes de la Conca. Arte para tocar el alma (Tenerife, Ediciones Idea, 2011) en el que dedica un amplio capítulo al estudio de la obra y vida de Eve-Maria Zimmermann. plano por más de tres guitarras grabadas al unísono, así como con tintes que van de un clásico muy personal a una música hipnótica y con connotaciones flotantes y espumosas. Este disco, en palabras del autor es “una antología poética de una vida en los escenarios”, por lo que podremos escuchar poemas desde su más tierna infancia hasta su juventud actual. La temática del mismo no difiere en exceso de la de Hipnosis/La Colonia, pues los puntos fuertes son la relación entre la historia y la poesía, la escisión del ser humano con la naturaleza, la esclavitud en la sociedad actual, la alienación o el hastío del ser humano contemporáneo. David Fernández Rivera presentará en octubre un disco sobre la figura de Miguel Hernández, un proyecto en el que trabaja una perspectiva diferente del autor de Orihuela, explorando en torno a su vida y su obra. David Fernández, director y actor principal del proyecto, ha contado con la colaboración del compositor, Carlos Liger, quien muy posiblemente acompañe al poeta y músico vigués en sus nuevas propuestas discográficas en las que se adelanta una omisión total de los dictados de la armonía moderna con el único afán de encontrarse con una mayor libertad que, y en sus palabras, “sin duda se merecen tanto la música como la palabra”.
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DOMINGO 29 DE JULIO DE 2012 ●
Diario de Sevilla
Cultura y Ocio EXPERIENCIA SONORA Un tributo innovador en el que cohabitan poesía y música
La pareja en el bucle CRÍTICA TEATRO EL AMANTE
★★★★★
Dirección: Fernando Sansegundo. Ayudante de dirección: Noelia Benítez. Espacio escénico y sonoro: Fernando Sansegundo. Escenografía: Luis Bariego. Intérpretes: Eva Higueras, Alberto Maneiro. Fecha: Viernes 27 de julio. Lugar: Cicus. Aforo: Lleno
Alfonso Crespo
Carlos Liger, para cine, televisión y publicidad, participa en el proyecto ‘Miguel Hernández/Poemas selectos’, nuevo homenaje al poeta.
ANTONIO PIZARRO
Partituras para Miguel Hernández El compositor sevillano Carlos Liger musicaliza los versos del poeta de Orihuela, a los 70 años de su muerte, en un n trabajo discográfico dirigido por David Fernández Rivera J. A. Arias Toribio / SEVILLA
El próximo p mes de octubre verá la luz Miguel g Hernández/Poemas seque lectos,, un proyecto p y q entrelaza homenajear melodía y voz para p j al poeta de Orihuela. No se trata de p una lectura grabada g más, sino de inducir al oyente y a avivar su mente y confeccionar un itinerario imaginativo. g g El vigués David Fernández Rivera (1986), poeta, p dramaturgo, g , músico y director teatral, ha declamado para p la ocasión poemas tan célebres como Nanas p de la cebolla, Aceituneros o Elegía g a Ramón Sijé. j Fernández,, timonel de la idea, puebla p g g de su garganta la tinta certera de Hernández y aprovecha p su carácter p polifacético para reorientar las escenas más p sorpresivas. p Le escolta Carlos Liger (1975),, compositor g p sevillano que ha musicado los versos y ha q evocado los ambientes y el tiempo p en q que se engendró g la obra. Delicada responsabilidad p la de ser titiritero de emociones. Liger, quien anteriormente ha acompañado imágenes cinematográficas, televisivas o publicitarias con sus notas, se ha ocupado ahora de unos poemas que considera que “están cargados de sentimientos: melancolía y tristeza en Abarcas Desiertas; rabia e indignación en Niño Yuntero...”. Su trabajo ha recogido las sensaciones implícitas en los versos de cada poema, pero también se ha sabido acoplar a “lo que David buscaba de cada estrofa”. El artista declara que “poesía y
música se funden de un modo muy natural” en la grabación. Para que la idea haya llegado a buen puerto, Liger y sus pentagramas se han rodeado de un conciliábulodemusas:“Lainspiraciónesla fase más importante en la labor compositiva, y ésta te llega en cualquier momento. En mi caso, las mejores ideas me vienen paseando o cuando estoy a punto de quedarme dormido”. Una amplia formación musical detrás le concede potestad para valorar su camino: “Ocho años de estudio no me han ayudado tanto como tocar con amigos, compartir ideas o, simplemente, escuchar música”, confiesa el creador. En la elaboración de la parcela sonora, proclama el disfrute vivido “tanto en el proceso puramente compositivo, como en la labor de orquestación”, donde su amigo Fran Cruz ha colaborado. En el año en que se cumplen siete décadas de la muerte de Miguel Hernández (Orihuela, 1910 – Alicante, 1942), este sentido y ambicioso recital de poemas recoge el testigo de los tributos que se le concedieron al poeta alicantino en 2010 con motivo del centenario de su nacimiento. Desde que se presente a finales de septiembre en Orihuela, el trabajo discográfico tendrá una gran proyección internacional, efectuando su primer lanzamiento en Chile, México y España para luego recorrer toda Latinoamérica, tierra muy receptiva con este tipo de iniciativas. Apoyado en temas propios e inéditos, el compositor hispalense com-
bate la indiferencia con una pócima de inspiración, creatividad y sensibilidad. Para hablar de sí, y “sin que sean sacadas de contexto”, Liger utiliza frases de Violeta Hemsy de Gaínza: “La educación anula la creatividad” o “La sensibilidad no se aprende en los libros”, premisas promulgadas por esta licenciada en música, pedag musical y psicóloga p g social. goga Aunque q p procedan de diferentes disciplinas, p los artistas suelen hablar el mismo lenguaje. g j Tal vez por p ello, el entendimiento entre la parp titura y el verso ha resultado fácil. David viene realizando espectácu-
RESPALDO
La Fundación Miguel Hernández asesora el proyecto y participa en el prólogo de esta obra los poéticos, p , musicales o dramáticos, donde introduce trabajos j escénicos muyy elaborados y apuesta por la síntesis sonora. ““Él es poeta por naturaleza; y yo, compositor, pero se han dado las condiciones más idóneas para que cada uno encontraseenelcompañeroesamotivación extra que siempre se busca con intensidad”, manifiesta la parte musical del proyecto. Mediante asesoramiento y apoyo, la Fundación Cultural Miguel Hernández ha querido contribuir con el disco, para cuya primera presentación ha cedido su sede. El
propio director de la Fundación, Aitor L. Larrabide, se ha encargado de confeccionar el prólogo de la obra. La entidad ha percibido en Miguel Hernández / Poemas selectos una nueva forma para insuflar vida al maltrecho género de la poesía, una vez que ha superado la polémica que se originó hace meses, cuando la familia de Hernández retiró de sus instalaciones el legap do documental del poeta. q conforman DaEl binomio que vid Fernández y Carlos Liger g pap rece haber alcanzado su simbioy aguardan g sis. En la recámara ya j las hordos nuevos discos: Bajo quillas del q del ffénix y Triángulo g Sur. Ambos trabajos j explorarán p el uso del ritmo libre,, la atonalidad, el ruido, el silencio o la utilig exózación de instrumentos algo p q que así el texto g ticos, para gane en p versatilidad e importancia. En las p próximas aventuras, Fernández intervendrá como instrumentista y seguirá las mismas líneas musicales que su compañero. Además, recurrirá a su propia escritura con Hipnosis/La Colonia, obra publicada por Ediciones Antígona. Con piezas tan emotivas e intimistas como All I felt and feel, US o September a sus espaldas, Liger posee el mérito de moldear con sus partituras el cardiograma de aquel que le escuche. Corren tiempos de atasco para la iniciativa artística, pero su receta está bien clara: “La creatividad no está en crisis, es más, siempre se ha dicho que de las situaciones más críticas nacen las mejores ideas...”.
Para enfrentarse a Pinter conviene que los actores estén en estado de gracia. Es lo que demandan obras como Traición, hace poco representada por los Histrión, o esta El amante, dirigida por Sansegundo y encarnada por Higueras y Maneiro. Y esto es así porque aquí no hay margen para el error, se debe entrar “en caliente” a la fuerza, pues todo depende de pequeños matices. Si esa caída in medias res en la escena falla, los actores parecerán malos y, sobre todo, la obra. El amante, de esta manera, puede ser todo: una tragedia, una comedia, un extraño entremés surrealizante; o nada. Por fortuna, Eva Higueras y Alberto Maneiro demostraron haber interiorizado la gimnasia física y mental que reclama esta obra fronteriza, logrando engrandecer el legado pinteriano y reclamar su vigencia. Que todo dependía de los actores y sus cuerpos también lo entendió a la perfección Sansegundo, que optó, arriesgando, por una determinada desnudez, y ahí donde se equivocó Losey y el cine, triunfó el directo, el presente teatral: no hacen falta espejos, reflejos o retorcidos entramados escénicos, simplemente un puñado de objetos domésticos –atrezzo familiar que, como recordó Freud, esconde la semilla de lo siniestro– y dos fuentes sonoras invisibles –la televisión y la radio– para generar la sensación centrípeta y asfixiante que reclama la obra, la atmósfera de ese lugar cualquiera donde tiene lugar la tragicomedia de los roles, del fantasma de la virtualidad. Es en ese espacio que deviene primero círculo y luego espiral donde la sutilidad de Higueras y Maneiro hizo el resto, dando credibilidad y volumen emocional a este delicado juego de variaciones que solicita del espectador el deseo constante de perforar las apariencias, de vislumbrar a los amantes en el matrimonio y viceversa, lo que le supone, finalmente, alcanzar la pasmosa conclusión de que la maldición nos antecede, de que el pecado es original, y sólo cabe ser actores hasta que caiga el telón.
David Fernández, distinguido por la Universidad Miguel Hernández redacción. vigo - 03-10-2012
El artista y poeta vigués David Fernández presentó en la Universidad Miguel Hernández de Orihuela, el disco 'Miguel Hernández. Poemas selectos'. En el acto le acompañaron el compositor musical Carlos Liger y Aitor L. Larrabide, director de la 'Fundación Cultural Miguel Hernández'. Durante la velada se hizo entrega a David Fernández Rivera del galardón de la entidad, en palabras del director: 'Por su aportación e innovación a la poesía y al teatro internacional, la divulgación e investigación artística de la obra de Miguel Hernández, así como una lucha constante como motor de la cultura rural, especialmente en su comunidad autónoma, Galicia'. 'Miguel Hernández. Poemas selectos', editado por la firma madrileña 'Visión Libros', es un trabajo sumamente singular, pues además de ser un homenaje a la figura del gran poeta, el disco reflexiona a través del arte sobre las convenciones musicales, así como de la interpretación. Son nueve poemas, entre los que están los conocidos 'Nanas de la cebolla', 'Vientos del pueblo' o 'Elegía a Ramón Sijé', componen esta ambiciosa realidad musical. Para Rivera, 'Miguel Hernández, es una de las pocas voces de la naturaleza para un mundo que ha perdido su identidad'.
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FARO DE VIGO
PONTEVEDRA ■ 13
JUEVES, 7 DE JUNIO DE 2012
Agenda
pontevedra@farodevigo.es
La Brilat se expone en el Museo Una muestra y un concierto, actos del 46 aniversario de la Brigada REDACCIÓN
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Pontevedra
La Brilat celebra hoy su XLVI aniversario del primer aerotransportable de la Unidad en un acto central que tendrá lugar en el acuartelamiento de Figueirido y al que tiene anunciado su presencia el conselleiro de Presidencia, Alfonso Rueda. La programación se inició en la tarde de ayer con la inauguración de la exposición de la Brigada Ligera Aerotransportable en el Sexto Edificio del Museo Provincial de Pontevedra bajo el título “Del pasado, honor; del presente, orgullo”. Uniformes militares, que en su mayoría fueron usados por miembros del Ejército español, la mayoría entre finales del siglo XIX hasta la actualidad, quedan ilustrados en la muestra con una selección de miniaturas y unas cuarenta reproducciones de lienzos de pinturas del artista Ferrer Dalmau, todo ello aportado por los representantes de la Asociación Retógenes de Amigos de la Historia Militar.
Muestra conjunta. La sala de exposiciones del edificio administrativo de la Xunta en Pontevedra acoge una muestra conjunta de las artistas Beatriz Ruibal y Belén Padrón. Está compuesta por 42 obras fotográficas y dos piezas audivisuales de Beatriz Ruibal bajo el título de“Madre”y 14 pinturas de Belén Padrón, organizados bajo el nombre de “Camiños de Prata”. ■ Hasta el próximo día 28, en horario de 9 a 14 horas de lunes a sábado, y de seis de la tarde a nueve de la noche de lunes a viernes. La exposición está ya abierta al público, si bien el acto inaugural tendrá lugar mañana, a las ocho de la tarde. Concierto de las bandas de música de la Brilat y de la Escuela Naval ayer en la Alameda . // G. Santos
ción de la exposición se celebró un concierto de música militar ofrecido por la Banda de Guerra de la Brilat y la Banda de Música de la Escuela Naval Militar.
Concierto en la Alameda
Exposición de la Brilat en el Museo. // R. Vázquez
abierta hasta el próximo 26 de este mes en horario de 17 a 21 horas de martes a viernes; sábados, de 11 a 14 y de 17 a 21 ho-
ras, y domingos y festivos de once de la mañana a dos de la tarde. Posteriormente, a la inaugura-
El concierto, al igual que la exposición, se enmarca dentro de los distintos actos que la Brilat realiza con motivo de su 46 aniversario, que se conmemora hoy, fecha de la celebración del primer aerotransportable de la Unidad. Estos actos se llevan a cabo ante la importante relación que el Ejército de Tierra guarda con la ciudad de Pontevedra cuyo cuartel de Figueirido data de finales del siglo XIX.
El Museo, un escaparate para los alumnos de Bellas Artes Los estudiantes podrán exponer sus obras REDACCIÓN
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Pontevedra
Dar una primera oportunidad a los que comienzan su carrera en el mundo de las artes es el objetivo de la Diputación al abrir las puertas del Museo a los alumnos y alumnas de Bellas Artes para que puedan exponer sus obras en un centro de gran prestigio, algo a lo que solo acostumbran a tener acceso los artistas ya consolidados. La sala de exposiciones temporales del Sexto Edificio es el espacio elegido para acoger la muestra “Eso sigue su curso”, en la que se reúnen los proyectos elaborados por los alumnos del
Pintura. La Sala VerSus de la Fundación Cuña-Casasbellas alberga la exposición pictórica “Memoria”de Saul Otero. Son cuadros de gran tamaño. ■ Puede visitarse desde mañana y hasta el 6 de julio. Exposición. La Galería Sargadelos, sita en la calle Oliva, acoge la exposición de Tusi Sandoval. La muestra podrá verse a lo largo de todo este mes de junio. ■ Hoy, a las 20 horas.
Imágenes de Afganistán Representando el presente también se puede ver una muestra fotográfica integrada por treinta imágenes pertenecientes a la Brilat de Pontevedra, a través de las cuales se puede contemplar tanto la instrucción que los integrantes de la Brigada Ligera Aerotransportable realizan de manera habitual, como su labor en Afganistán, en las sucesivas campañas que esta brigada ha realizado y sigue realizando en el país asiático. La muestra permanecerá
Actos
Máster en arte contemporáneo. Creación e investigación 2012, de la Facultad de Bellas Artes, coordinado por Alberto Ruiz de Samaniego. La muestra abrirá sus puertas mañana, a las 20,00 horas y podrá visitarse hasta el 1 de julio, domingo, de martes a viernes de 17 a 19 horas; los sábados, de 11 a 14 horas y de 17 a 19 horas, y los domingos, de 11 a 14 horas. La exposición, coordinada por los profesores Ignacio Barcia,Almudena Fernández Fariña, Silvia García y Juan Carlos Meana y en ella se exhiben los proyectos realizados por los alumnos María Arias Rey, Nelson Ma-
Alumnos de Bellas Artes en una clase. // R.V.
nuel Bardón, Olalla Barroso Piñeiro, Ángel Calvo Ulloa, Antía Cea García, Lois Costas Pereiro, María Fernández González, Begoña García-Alén González, Natalia Desirée García Lema, Sara Goberna, Fernando Lafuente
Lestón, Andrés Magán Zamorano, José Navas Aranda,Teresa Pece Montenegro, Rocío Piñeiro Alonso, Bibiana Piñeiro Omil, M. Martín Rivas, Cillas Rodríguez, Arkaitz Rodríguez y Alejandra Sampedro.
Café Moderno. “Fred Stein.A paixón polo cotián”, es el título de la exposición dedicada al pionero de la fotografía en la calle. Se exhibe hasta el 29 de julio. ■ De lunes a viernes, de 17.30 a 20.30 horas, y los sábados, domingos y festivos, de once de la mañana a dos de la tarde y de 17.30 a 20.30 horas en el Café Moderno, sito en la plaza de San José en la ciudad de Pontevedra.
Poético musical. En el Liceo Casino de Pontevedra tendrá lugar el espectáculo poético musical de David Fernández Rivera, “Ecos de la noche”, junto al guitarrista Diego Pacheco.Asimismo, Rivera, actual delegado autonómico del Sindicato Nacional de Escritores Españoles, realizará una presentación oficial de dicho organismo con el fin de hacer llegar su historia, objetivos, espíritu de cooperación y solidaridad mutua entre escritores españoles de diferentes lugares. El acto está organizado por la Asociación artístico cultural de Pontevedra. ■ Mañana, a las ocho de la tarde. Exposición motera. En el Museo Provincial puede contemplarse la exposición“Cien años de motos históricas”que está siendo muy visitada. Como complemento de esta muestra se celebrarán unas jornadas tituladas “La seguridad comienza por uno mismo”, que organiza la Plataforma Motera para la Seguridad Vial y los motoclubes A rosa dos ventos y Pontus Veteris. ■ El próximo día 10, de 11 a 13 horas en el Sexto Edificio del Museo.
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unrespiro
¿sabíasque...?
Ourense acollerá o sábado ‘Estou Lá’, un concerto de artistas lusófonos Músicos internacionais daranse cita sobre o escenario do auditorio provincial da cidade a partir das 23.00 horas
MÉR.03.10.2012
>oslibros
>enpersoa
‘Palabras de... ...auga , de Marcos Calveiro, é a obra gañadora do Premio Merlín 2012 de literatura infantil. Narra a historia dun pobo africano que opta polo nomadismo para atopar algún lugar no que haxa auga abondosa.
‘Ovos duros’ OQO Editora lanza esta obra de Marisa Núñez ilustrada por Teresa Lima a partir dunha versión oral do Magreb. Nela, a filla do carboeiro é retada polo príncipe a un xogo que marcará as súas vidas.
UN SAN FROILÁN DE LÍRICA GALEGA > As patronais lucenses comezan mañá cun marcado protagonismo musical nun programa dominado polas bandas de Galicia > ‘Siniestro Total’, ‘Dúo Dinámico’, ‘Nancys Rubias’ e ‘La Casa Azul’, as propostas destacadas LV
O San Froilán de Lugo comeza mañá cun marcado protagonismo musical. Máis dun cento de citas entre grupos, orquestras, bandas... Os pratos fortes da Festa Grande de Galiza serán as Nancys Rubias (xoves 4), Dúo Dinámico (venres 5), Siniestro Total (sábado 6), Che Sudaka (xoves 11) e La Casa Azul (venres 12). Estes concertos serán na praza do Seminario. A praza de Campo Castelo tamén albergará concertos, abrindo o xoves 4 co Festival de Noso, que contará co rock dos John Deeres, Machina e Terbutalina; o venres 5 o Festival Zumbanocoiro tomará a remuda con A Volta do Agro, As Lagharteiras e Tiruleque; o sábado 6 celebrarase unha nova edición de Sanfroidance; e o domingo será a quenda do grupo Sés. O xoves 11 actuará Emilio Rúa e o venres 12, Víctor Aneiros Blues Band & Julie Guvarich. Outro enclave musical será a praza de Santa María, que acollerá a Leilía (xoves 4), Sondeseu (venres 5), Los Gofiones (sábado 6), Malvela (domingo 7), Bigott (luns 8), Vendetta (martes 9), Zenet (mércores 10), Antonio Zambujo e En Clave de Fado (venres 12).
>ollomol
Bolboreta «Provocan furacáns ao outro lado do mundo; a miña nai díxome: solta lastre e voa, bolboreta» Sara Casasnovas, actriz
MAURO SANÍN COORDINADOR DE LEVERELEM
“Reivindicamos o poder do arte da fala, a oralidade en todas as súas formas” Diego de Cora
JAUREGUIZAR www.l-v.es
CABAL O concelleiro de Cultura de Lugo, Antón Bao (d), durante a presentación do cartel. > Pepe Álvez
>odestacado O artista pop Marcos Torres expón en Santiago O artista ibicenco Marcos Torres exporá na galería Metro de Santiago entre os días 5 e 24 de outubro a mostra Cult&Colour. A dita exposición forma parte das actividades programadas polo Outono Rock Festival, que volverá contar coas actuacións de Bill Kirchen, o sábado 20; e de Lala Brooks, o sábado 27, ambas na sala Capitol de Compostela.
O artista Marcos Torres. > Inga Art
> Infórmate: www.sanfroilan.info
>apalabra
< LV
>ascaras
David F. Rivera Poeta Presentou o seu t r a b a l l o Mi g u e l Hernández. Poemas selectos, xunto a Carlos Liger, na sede da fundación que leva o nome do poeta de Orihuela.
Fina Casalderrey Escritora O seu conto Dúas letras será presentado mañá ás 20.00 h. no Teatro Principal de Pontevedra, onde se proxectará a curta homónima de Eloy Varela.
Ernesto Chao Actor A obra El profesional, que protagoniza xunto a Miguel Pe r n a s , Re b e c a Montero e Rodrigo Moel, presentarase este venres no Salón Teatro de Santiago.
N
on presumas, que é pecado”, escoito dicir a un home nunha desas conversas alleas entre descoñecidos que me prestan. O seu interlocutor, tan mal afeitado coma el e co cabelo non menos graxento, usara as palabras “muller”, “coitelo” e “hospital” mentres representaba un apuñalamento. Xestualizaba coma nunha película de Murnau. Charlaban diante dos xuzgados de Lugo, na praza de Avilés, o espazo no que máis persoas acoden desde que a poboación imputada igualou á de veciños. Por outra banda, crúzaseme un político. Trata de evitarme. Confésame que está farto de que o seu nome apareza negro sobre branco. El xa é un acusado de vello. O seu delicto é cativeiro, soborda escasamente a falta moral, pero aínda ten que asinar periodicamente coma se pagase con tarxeta nun Mercadona. Albisca un fotógrafo de prensa. Retírase a un aparte. Os dous homes agachan as cabezas coma cadelos mansos. O actor Peter O’Toole empezou traballando coma mensaxeiro nun xornal. Ascendeu a axudante de fotografía. Arelou ser periodista ata que reparou en que amaba o protagonismo. O político despídese. Recupero a conversa dos homes con pelo pegañento. O agresor segue desculpándose. O amigo razoa coma un macho, primariamente: “Deberías botarlle un teque-teque para deixala contenta”. O xesticulador resístese. “Ti es máis cabal do que pareces”, conclúe o outro.
Mauro Sanín (Ferrol, 1979) cordina o Festival Leverelem, que se celebrará o venres 5 e o sábado 6 de outubro no Teatro Principal de Pontevedra. P ¿Que reivindica este Festival Leverelem? R O poder da arte da fala, como a oralidade en todas as súas formas de expresión: de comunicación, de arte, de improvisación, técnica bucal... Que se poida manifestar nun teatro sen ser a escrita; é poesía representada e teatro declamado. P ¿Como xurdiu a iniciativa? R A partir das nosas investigacións, que estamos a facer na nosa improvisación oral e da regueifa. A fala segue viva nos nosos días con valores antigos, proxectados cara ao futuro, e iso pode acabar articulándose en complexións artísticas. Encargámonos de darlles un pouco a volta ás cousas: desde a tradición á modernidade. P No programa tamén se inclúen artes modernas. R Nós adicámonos á música tradicional, pero como escusa para facer algo máis. Non é só un festival de música, hai outras manifestacións máis modernas, como o cabaret, os monólogos, os contacontos... P Haberá máis de 25 artistas exercendo números específicos para a cita. R O primeiro día levarase a cabo un programa de radio conducido por Xurxo Souto, que presentará os artistas que actúen. O programa gravarase e colgarase na Rede. O sábado estará adicado ao teatro e ás variedades; será unha noite de humor con clown, cabaret... e rematará cunha homenaxe a John Balan, que representa a síntese do que chamamos artes da fala: un showman, clown, cantante... digamos que ese será o peche do festival.