[David Legeai] [Architecte DE] [Portfolio 2018]

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Page de couverture : Portrait personnel scanné par Makerslab à Prague Post-production réalisée avec la complicité de Simona Popadić



DAVID LEGEAI 23 rue Paul Bellamy 44000 NANTES

Legeai.d@gmail.com Behance.net/DavidLegeai Issuu.com/davidlegeai www.linkedin.com/in/DVDLG

07.69.29.82.78

26/07/1991 Titulaire du permis B

FORMATIONS 2016 - 2018 | Master 2 à l’École Nationale Supérieure d’Architecture de NANTES (44) 2015 - 2016 | Master 1 à la Faculté d’architecture de PRAGUE (CZ) 2012 - 2015 | Licence à l’école nationale supérieure d’architecture de NANTES (44) 2010 - 2012 | BTS Design d’Espace au lycée Charles A. de Coulomb - ANGOULÊME (16) Projets de paysagisme, d’architecture intérieure, de scénographie, d’urbanisme. 2009 - 2010 | Mise A Niveau Arts Appliqués au lycée Saint Joseph - BRESSUIRE (79) Projets de design d’espace, de produit, de communication visuelle. 2008 - 2009 | Baccalauréat Scientifique (SI) avec mention, lycée Jean Moulin - THOUARS (79)

EXPÉRIENCES PROFESSIONNELLES 2017 | DLW architectes (44) - 1 mois Concours de logements, étude de faisabilité, projets de graphisme et de signalétique. 2016 | Mjölk architekti (Liberec, CZ) - 3 mois Participation aux appels à idées, réalisation de projets de design et graphisme. 2015 | Bruno Gaudin (75) - Stage de suivi de chantier - 4 mois Observation de l’organisation du chantier du projet IRS 2, sur l’île de Nantes. 2011 | Triade (79) - 2 mois Relevé et réhabilitation de dépendances, conception et présentation au client.

COMPÉTENCES AUTOCAD 3DS MAX INDESIGN PHOTOSHOP ILLUSTRATOR

SKETCHUP VRAY ANGLAIS ESPAGNOL

CONCOURS 2017 | Mention honorable au concours Black Taj Mahal organisé par Unfuse 2017 | Prix du jury au concours Propaganda organisé par Arch Out Loud 2014 | Participation au concours étudiant ATK à l’ensa nantes 2012 | Nominé au concours Educabri organisé par la région Poitou-Charentes 2011 | Formation de médiateur dispensée par le FRAC du Poitou-Charentes

PUBLICATION 2017 | Article et entretien pour la plateforme KooZA/rch 2017 | Mémoire de Master "L'architecture anthropomorphique, entre figuration et symbolique"

CENTRES D’INTÉRÊT Voyages | Kosovo, Macédoine, Tchéquie, Bosnie-Herzégovine, Pays-Bas, Suisse, Turquie Cinéma | Gus Van Sant, Quentin Dupieux, Cédric Klapisch, Xavier Dolan, Colin Kennedy Sur la toile | Thecreatorsproject.vice.com, Magicrpm.com, Pitchfork.com, Vimeo.com Petit écran | Architectures, Théma, Ce soir ou jamais, Les Nouveaux Explorateurs Expositions | Château de Oiron, DOX museum, Château la Coste, Vitra Design Museum Lecture | Abonnement à archiSTORM, Trax Magazine


PROJETS ÉTUDIANTS

EN SUSPENS p.10

HABITER LA STRUCTURE p.18

HALIÇ TERSANESI p.22

CONCOURS

PINK IS THE NEW HOUSE p.32

THE UNBUILT LEGEND p.34


DESIGN

HATS HANGER p.40

EXPÉRIMENTATIONS

ANATOMIE D'UNE VIE p.44

STOFFHAUS p.46

STUDIO 47°12’04.0’’N 1°32’58.3’’W p.48

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PROJETS ÉTUDIANTS

EN SUSPENS

HABITER LA STRUCTURE

HALIÇ TERSANESI


EN SUSPENS UNE UNITÉ DE SOINS PALLIATIFS EN MARGE DU FUTUR CHU NANTES - 2018

Dans nos sociétés occidentales, à l’heure où la durée de vie est de plus en plus importante, l'idée de la mort reste un sujet tabou et souvent rejetée de la ville. S'en suit un manque de considération et d’accompagnement des personnes en fin de vie, qui n’ont plus d’autres solutions que d’accepter le délitement de leur propre existence. Partant du constat que le moment de la fin de vie était d'une importance trop grande pour être relayée dans une arrière-cour d'hôpital, nous avons imaginé la création d'une unité de soins palliatifs autonome dont l'architecture et le personnel s'adapterait aux besoins spécifiques des patients. Le projet s’implante sur l'île de Nantes, au Sud-Est du futur hôpital. La proximité avec celui-ci permet de mutualiser moyens humains et matériels tout en gagnant en autonomie, un véritable morceau d'hôpital dans la ville. L’édifice s’articule autour du patient. Leurs chambres sont assemblées par petits groupements pour ne pas tendre vers l’isolement total ni même dans la promiscuité. Elles s’articulent autour de placettes où la vie, les échanges, les activités de l’USP se déroulent. Les chambres offrent de nombreuses orientations sur l’extérieur, permettant au patient de choisir son degré d’intimité et privilégiant des vues sur la Loire et son horizon.

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Vue générale de l'Unité de Soins Palliatifs depuis le quai Wilson


PROJET DE FIN D'ÉTUDES Encadrants : Julien Perraud, Frédéric Péchereau, Jean-Louis Violeau, Stefan Shankland Collaborateurs : Julien Picard et Antoine Peltier

Un mutisme intrigant et une matérialité captivante

Un vide à parcourir, entre les strates collectives et intimes de l'unité

Un volume en lévitation, comme une veilleuse dans la nuit

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Axonométrie éclatée des différentes strates de l'unité de soins palliatifs

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Coupe de principe du bâtiment ; un RDC introverti, tournÊ vers son patio et un niveau suspendu ouvert sur le large

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Rez-de-chaussĂŠe, introverti formellement, ouvert par son programme

L'unitĂŠ devient le seuil entre la ville et la Loire

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Un vĂŠritable lieu de formation et d'ĂŠchanges sur la fin de vie

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Toit-terrasse, un interstice semi-public, être dehors tout en restant à distance

Le toit-terrasse est un prolongement de la chambre du patient, tourné vers des patios végétalisés

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Le toit-terrasse offre la possibilitĂŠ de s'ouvrir sur l'animation d'un quai revitalisĂŠ

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Niveau suspendu, entre espaces de sociabilité et refuge du patient

Diverses placettes viennent recréer une forme d'urbanité au sein de l'étage

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Un refuge pour le patient et son entourage

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Maquettes volumĂŠtriques de recherche

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Maquette d'insertion urbaine de l'UnitĂŠ de Soins Palliatifs

1/500

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HABITER LA STRUCTURE 10 LOGEMENTS DESTINÉS À LA COMMUNAUTÉ RROM NANTES - 2013

Implanté au cœur de l’île de Nantes, notre projet propose un relogement salubre à la population rrom établie sur le site du Marché d'Intérêt National. Conscients que le lieu est inopportun pour un projet de si faible densité et voué à être aménagé dans les années à venir ; le site présente néanmoins une opportunité à court terme. Dans cette optique nous avons conçu une structure temporaire habitable palliant le problème de précarité le temps du délaissé urbain. Ce type d’habitat intermédiaire permet de satisfaire les besoins et les usages d’une population particulière, ce qui offre aux rroms des conditions de vie meilleures en respectant leur appartenance socio-culturelle.

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Maquette des unités d'habitation, contenues dans une trame permettant leur adaptabilité au gré de l'évolution dess structures familiales


UNE APPROCHE HOLLISTIQUE DU LOGEMENT - SEMESTRE 2 Encadrants : Matthieu Germond, Susan Dunne, Oliviero Mossier, Thomas Durand Collaborateur : Maxime Meury

Collage du groupement des logements, depuis la rue

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Coupes maquette et maquette coupe explicitant les relations entre les diffĂŠrents niveaux

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Croquis de l'espace partagĂŠ entre deux familles

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HALIÇ TERSANESI RECONVERSION DU PORT STAMBOULIOTE EN CENTRE DE FORMATION ET BAIGNADE URBAINE

ISTANBUL - 2016

Les anciens chantiers navals impériaux Ottomans sont encore aujourd'hui en plein cœur d'Istanbul. Cependant, l'activité industrielle qu'ils abritaient est extrêmement restreinte et menacée par des projets de marina de luxe et hôtels touristiques. à travers ce projet, nous intégrons un centre de formation à l'artisanat naval afin de redonner une place à ces chantiers au sein de la ville. Ce centre de formation a pour but de mêler des espaces culturels propres à la manière dont la ville évolue aujourd'hui avec une activité industrielle et économique afin de la revaloriser. L'activité des chantiers est aussi restructurée pour permettre d'accueillir des espaces publics en lien avec la Corne d'Or, baie naturelle sur laquelle ils prennent place. Notre intervention mêle ainsi des espaces de loisirs et des espaces culturels à l'activité industrielle existante. Celle-ci partage aussi ses bassins avec le centre de formation créant une interaction entre les différentes activités et redonnant à voir les chantiers navals conservés et réhabilités.

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Maquette d'insertion du projet dans la morphologie du port d'Haliç à Istanbul


TERRITOIRES LIQUIDES - SEMESTRE 9 Encadrants : Xavier Fouquet, Jean-Louis Violeau, Julien Perraud, Stefan Shankland, Tanguy Aumont Collaborateurs : Félix Roy et Laura Villeret

Plans mettant en évidence l'insertion du projet et la réhabilitation des entrepôts existants

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Un espace de loisir inséré dans les vestiges du site indutrialo-portuaire d'Haliç à Istanbul

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Axonométrie de la revitalisation du port d'Haliç à Istanbul

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Axonométrie éclatée de la revitalisation du port d'Haliç à Istanbul

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L'intérieur des entrepôts est réorganisé pour recevoir un auditorium et une halle de manutention. L'entrepôt central est substitué au profit d'un bâtiment faisant le lien entre le Bosphore et la partie haute du quartier de Galata

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En été, trois bassins offrent différentes pratiques au public

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En hiver, la plateforme se transforme en dĂŠambulation sur un vaste jardin flottant, entre vĂŠgĂŠtal et eau

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CONCOURS

PINK IS THE NEW HOUSE

THE UNBUILT LEGEND


PINK IS THE NEW HOUSE PRIX DU JURY, PROPOSER UNE VISION DE L'ARCHITECTURE PROPAGANDISTE

NEW YORK - 2017

L’architecture propagandiste est habituellement utilisée à des fins démonstratives de pouvoir, en négligeant les besoins ou les moyens réels. Partant du constat que l’image dit plus que mille mots, comme l'histoire géo-politique du 20ème siècle a pu nous le montrer à travers les affiches soigneusement travaillées de la part des deux blocs. Aujourd'hui et dans le futur qui nous attend, nous pourrions faire une analogie avec un modèle récent de propagande en architecture, où des images fausses, qui résultent d’une utilisation abusive des effets numériques, sont projetées pour faire naître un sentiment de désir et l'adhésion du spectateur. L'idée est de montrer ici l’extrême influence que la propagande peut imposer à notre mode de vie. Quand quelque chose devient une tendance, en raison d’une image publicitaire efficace, elle peut devenir virale. Dans cette dystopie fictionnelle, l’urbanisation rosée devient le nouveau « rêve américain ». Historiquement remplies de surprises, les villes se transforment lentement en continuum rose de formes minimalistes résultantes du diktat de la mode. Seuls les bâtiments et la verdure remarquables restent intacts, comme des rappels de ce qui était autrefois une ville. Porté par des drones, cette « reconstruction épidermique » est facile et surtout rapide à installer. Bénéficiant des avancées techniques contemporaines, un système recréant la lumière du jour est installé dans cette peau afin que l’habitant puisse choisir le temps et l’heure qu'il désire voir depuis son salon. La maison devient un monde ermétique où le lien avec le monde n'est plus la fenêtre mais l'écran de télévision. Dans cet environnement merveilleux fraîchement redessiné, la seule marque d’individualité devient le numéro imprimé sur la façade.

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Vue axonométrique de la ville de New York


CONCOURS ARCH OUT LOUD - EXTRA Jury : Yaohua Wang, Sebastian Schmaling, Brian Johnsen, Timothy Tse, Dinorah Martinez Schulte, and co. Collaboratrice : Simona Popadić

Le rêve américain 2.0

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THE UNBUILT LEGEND MENTION HONORABLE, LÉGENDE DU BLACK TAJ MAHAL AGRA - 2017

Le Black Taj Mahal a été construit sur une légende, durant de nombreuses années, il a été imaginé de différentes manières, suivant différentes histoires d'amour, de passion et de spiritualité. Ce bâtiment a toujours été, perdu dans le temps et l'espace, existant dans l'imaginaire des passants. L'idée est de préserver la beauté et la puissance de cette légende. De suggérer la légende plutôt que de la formaliser, d'accompagner l'imaginaire. Permettre aux spectateurs d'avoir une expérience unique à travers une forêt de rideaux, fonctionnant comme un filtre sur l'image parfaite du Taj Mahal. Ce projet sauvegarde les ruines présentes sur le site en surélevant grâce à une grande structure l'ensemble des éléments composant le Black Taj Mahal. L'usage principal de notre intervention est la mise en place d'un théâtre où la légende du Taj Mahal puisse être jouée de différentes manières et ainsi affirmer la pluralité de ses croyances. Afin d'accéder au cœur de cette structure, le spectateur doit traverser un labyrinthe de rideaux évidés selon les formes typiques de l'architecture Moghole ainsi que celles du Taj Mahal, comme une interprétation subtile des éléments imposant une connexion directe avec le passé. La volonté n'était pas de construire un symbole, nous voulions créer un support à l'idée même du Black Taj Mahal, pensant l'architecture comme un médium permettant à chacun de fabriquer leur propre histoire.

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Ascension au théâtre suspendu à travers un labyrinthe de rideaux


CONCOURS UNFUSE - EXTRA Jury : Sameep Padora, Kamran Afshar Naderi, Navin Piplani, Günay Erdem Collaboratrice : Simona Popadić

Axonométrie éclatée des éléments constituant le Black Taj Mahal

Mégastructure Construction élevant l'ensemble au-dessus des ruines historiques

Rideaux Découpés suivant les formes caractéristiques de l'architecture Mughal

Labyrinthe et Théâtre Offrir une expérience de lumières et d'ombres dans l'ascension au point culminant, le théâtre

Bains de Mehtab Vestiges du jardin de la Lune

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Plan Masse Le Black Taj Mahal s'intègre dans la symétrie du site

Coupe Longitudinale Montrant la relation entre les deux entités

La silhouette flottante du Black Taj Mahal en arrivant dans le jardin de la Lune

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Vue du Taj Mahal depuis le nouveau théâtre du Black Taj Mahal

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DESIGN

HATS HANGER


HATS HANGER CRÉATION D'UN PORTE-CHAPEAUX PRAGUE - 2016

Pour ce projet de mobilier, nous avons imaginé un assemblage de plusieurs cercles venant dessiner au mur un dessin qui lui est propre et qui peut évoluer, se combiner de diverses manières pour s'adapter au souhait ou à l'espace que dispose le client. En effet après discussion et quelques échanges avec le client sur des déclinaisons, nous avons arrêté la forme de trois cercles de dimensions différentes pouvant recevoir ainsi des chapeaux de différentes tailles. Le plus grand des cercles est le point fixe de ce petit mobilier, les deux autres viennent s’emboîter à ce dernier selon diverses positions. Un soin particulier a été apporté aux assemblages pour les dissimuler dans l'épaisseur du bois et rendre les pièces les plus harmonieuses possibles. Après la réalisation d’un prototype par un ébéniste afin valider la résistance des matériaux et des assemblages, le porte-chapeaux a été réalisé dans sa totalité.

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Perspective de la première proposition


MJÖLK ARCHITEKTI - STAGE Encadrants : Jan Mach, Jan Vondrák, Lukáš Holub

Recherches formelles et structurelles du porte-chapeaux

Prototype pour validation Prototype pour valider mise en œuvre

Réalisation finale du porte-chapeaux

Tamara présentant l'assemblage final

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EXPÉRIMENTATIONS

ANATOMIE D'UNE VIE

STOFFHAUS

STUDIO 47°12’04.0’’N 1°32’58.3’’W


ANATOMIE D'UNE VIE ÉTUDE D'UNE DÉTÉRIORATION ÉPIDERMIQUE QUOTIDIENNE BRESSUIRE - 2010

Ce projet d'art corporel fait l’autopsie de l’épiderme humain au cours de notre existence, c’est-à-dire que j’ai voulu témoigner, répertorier sous formes de polaroids -comme pourrait le faire un médecin légiste sur une scène de crime- les agressions plus ou moins malignes qui lui sont faites dans la vie de tous les jours. Entre les blessures domestiques telles que les brûlures, les morsures, les coupures, et les déformations dues aux vêtements, aux marques qu’ils laissent ainsi qu’aux éléments environnants qui sont sujets à altérer sa forme originelle, la peau est soumise en permanence à des agressions. Cette série révèle donc l’implication de notre quotidien sur la dégradation de notre épiderme, elle met en exergue toutes ces marques qui sont devenues familières et qui pourtant ne sont pas naturelles. Ce projet m’a permis de prendre le propos à bras le corps. En utilisant ma peau pour affirmer, démontrer une idée, l’engagement prend une forme physique, incarnée.

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Témoignage photographique de la déformation épidermique d'une main restée dans une poche


LE LANGAGE DU CORPS - MANAA Encadrant : Yvan Rios

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STOFFHAUS LA MAISON DE LA MATIÈRE, HYBRIDATION ARCHITECTURALE NANTES - 2014

La StoffHaus est la fusion entre deux architectures emblématiques ; le Blockhaus DY10 et l’Absence. La confrontation de ces deux univers, de ces deux matières a donné naissance à un objet hybride, la maison de la matière dans le quartier de la création sur l’île de Nantes. Les deux langages architecturaux revisitent la notion du moule ; ils partagent leurs définitions du plein, du vide, du dur, du mou, du lisse et du rugueux, le tout en s’altérant mutuellement. Il s’agit d’un musée-œuvre que l’on visite pour l’expérience spatiale que provoque ces nouveaux espaces dépourvus de repères.

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Hybridation entre des matériaux physiques et une retouche infographique


RECHERCHE INFOGRAPHIQUE - SEMESTRE 5 Encadrant : Évelyne Pontoizeau

Coupe de la StoffHaus, l'expérience de la matière

Détails de la maquette

Hybridation jusque dans la communication ; collage à partir de la maquette

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STUDIO 47°12’04.0’’N 1°32’58.3’’W LES POTENTIALITÉS DE 100M² DE PAYSAGE NANTES - 2017

Le workshop sur un temps court donne l’opportunité d’expérimenter, de manipuler et d’étudier un élément de façon bien souvent instinctive. Le protocole que nous avons suivi a été de projeter notre studio de projet 2A07 à l’école d’architecture sur le site directement de l'île de Nantes. Notre environnement est sans conteste un facteur déterminant dans notre appréhension de situations inconnues ; c’est pourquoi la trame de béton mise en oeuvre par Lacaton et Vassal à l’école, espacée régulièrement de 10 mètres tout comme sa sous-trame en acier tous les 5 mètres nous ont guidé pour prendre la mesure de ce site nouveau. Ce processus nous a permis de donner des dimensions à un site aux contours relativement floue, de retrouver une superficie et des proportions connues. Nous avons modifié ce paysage aux formes originellement hostiles, y venir creuser notre studio de 100m², remettre à niveau ce terrain accidenté, le modeler, l’architecturer en vue de le domestiquer, et le rendre adapté à notre arpentage.

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Rien ne se perd, rien ne se crée, tout se transforme


WORKSHOP - SEMESTRE 10 Encadrants : Stefan Shankland, Julien Perraud, Frédéric Péchereau Collaborateurs : Julien Picard et Antoine Peltier

Paysage existant à notre intervention

Projection de la surface de 100m² de notre studio dans le paysage, nature architecturée

Empreinte laissée dans le paysage vue du ciel

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MERCI Architecture, Graphisme, BEHANCE.NET/DAVIDLEGEAI Mémoire de Master ISSUU.COM/DAVIDLEGEAI

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