LADRON PLANET 3 by David Paris

numero tres

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ladron corps

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publicación bimensual

UN DÍA EN LA CARACAS COMIC CON Clononauta se destapa En dioses confiamos Frank Miller

Editorial la revista cojea, pero llega Lo primero y más importante, es disculparnos con ustedes, queridos lectores de ladron planet, por la demora en este número de la revista; inevitables compromisos (la comic-con, la vida real, por solo nombrar algunas cosas) han retrasado al equipo humano y técnico que al parecer, en esta ocasión no se desveló lo suficiente para lanzar a tiempo una nueva entrega. Pero, ahora… ¡por fin! lista para todos ustedes, apreciadísimos contertulios, presentamos con orgullo nuevas adquisiciones, nuevos e interesantes artículos en esta, la tercera edición de ladron planet. En el tercer número, introducimos a nuestro nuevo –y esperamos permanentediagramador ARARRAE. Y ¿Quién es este tipo? pues él es un diseñador gráfico en proceso que obligamos convencimos para trabajar en la revista y sorprenderlos con un nuevo diseño y estilo visual. Respecto al contenido y secciones, debemos agradecer a nuestro incansable Answer por aportar tanta buena frikada a esta edición. Es una lástima que Timmy nos haya dejado, pero la vida de un adolescente es confusa tiene que seguir y por eso ladron planet ha regresado. Bienvenidos y que lo disfruten.

Revisora.

Indice Entrevistas Frontline..........................4 La Baticomputadora...........................8 Answer Query....................................12 PlanetCore..........................................20 El libro de OA.................................28 Rip Hunter...........................................30 Viaje a Tierra Prime.......................34 Correo al Sal贸n de la Justicia......42

Entrevistas Frontline

Desempolvando los archivos personales y gerenciales de ladron corps –nahhh no existen, solo siendo chismosos- en esta oportunidad conoceremos mejor a Clononauta. Escrito por Answer Answer: Mis estimados lectores, hoy conoceremos al biógrafo de los ladron corps. En taro tassadar, Clononauta, bienvenido a ladron planet Clononauta: Gracias, a ustedes por permitirme los aportes de las biografías Answer: ¿Está bien si te llamo clono, o solo nauta? Clononauta: Clono, está bien Casi ya todos me dicen así en el chat el blog Answer: Todos los que saben que idiomas, que espero y tengo fe sean todos nuestros lectores, saben que nauta es un viajero. Así como el astronauta viaja por los astros el cibernauta viaja por la red. Me entristece ser solo del segundo tipo, claro Ahora bien, ¿qué es un clononauta? Clononauta: Bueno, usé el clon como un término de copiar lo que uno hace y nauta lo agregué como na-

vegante o explorador, algo así como lo que a veces a diario hacemos como cuando necesitamos buscar e informarnos sobre algo pero que al final lo terminamos haciendo lo mismo pero con otro sentido en este caso traer los textos de una biografía de un personaje que está en inglés y plasmarlos en nuestro idioma Y también agrego que los que navegamos en internet por algún momento tenemos ese consentimiento de hacer lo que sea por difundir algo ya hecho, y que terminamos duplicando esa información, aunque sea en diferentes idiomas. Answer: Quizás en lugar de ser ladron corps deberíamos llamarnos los clononautas Clononauta: -risas- De hecho, para mi Ladroncorps es casi como el significado más cercano al que utilizo en mi nick, pero Ladroncorps representa algo que para mí, es como la manera en que nos identificamos, cada uno se identifica, aunque casi siempre todo ahora es copia y copia… o copia y pega, por ejemplo, mi trabajo con las biografías, ....Aunque pueda que en varios

Entrevistas Frontline idiomas ese personaje al cual describo, y con el mismo texto a veces muchas limitaciones siempre se encierran a una sola cosa que de la copia no es solo duplicar, sino transmitir a otras masas lo que apenas conocemos en otro idioma, aunque esté escrito con las mismas palabras y con diferente sentido, pero siendo objetivo sobre lo mismo que queremos dar a conocer. Answer: Pregunta: Entonces el nuestro es un clononauta que viaja por el mundo de los comics. Qué interesante. ¿Cómo comenzó la travesía de nuestro clononauta por tan denso universo? Clononauta: Respuesta: Bueno... empecé haciendo algunas biografías primero con Wikipedia, allí empecé claro con algunas traducciones defectuosas, pero mientras comenzaba, me di cuenta que en español muy poco o nada se encontraba información de los personajes de las editoriales, siempre buscaba conocer a un personaje antes de empezarlo a leer, ya sea de manga japonés o comic americano, siempre quería conocer su historia, sus habilidades y otros detalles relacionados con dicho personaje... En Wikipedia dejé por un tiempo de hacerlas, luego llegué a conocer el blog de Ladroncorps, y me di cuenta que venían publicando biografías y con lo que charlábamos en el chat con los diferentes chateadores y que a veces casi me volvía un poco cansón, entonces decidí volver a empezar con lo de las biografías, y voilá, recuperé algo de lo que ya había empezado, pero ahora como aportes para el blog. También no solo me dedique a publicar biografías de superhéroes o villanos, ya que en wikipedia he ayudado a contribuir temas de otra índole fuera de las biografías, sobre ar-

tículos de otras áreas, (Aunque en wikipedia con eso que siempre molestan que la ortografía, que las fuentes, que no se pueden montar fotos etc,) entonces al ver la oportunidad de montarlas para un archivo cbr y allí di mis primeros aportes al blog. Answer: Pregunta: Sin embargo, y como biógrafo debes saberlo también, la travesía de un viajero va mucho más atrás de cuando se pone el disfraz Entonces, antes de ser un clononauta, ¿cómo entró este al mundo de los comics? Clononauta: Respuesta: Bueno, la verdad siempre de chico me han gustado los comics, especialmente si uno recuerda que desde niño las generaciones que pasan no dejan de influenciar, especialmente si se trata la misma TV o el Cine. Desde chico siempre admiré la serie de los Superamigos, y otras series, que aparte de ello, siempre fue escaso conseguir comics... Y cuando por primera vez pude conseguir mi primer comic que leí fue la miniserie publicada por editorial Vid, de Dark Horse Comics, Shadows of Empire. Después, como no podía conseguir tan fácil los comics, siempre iba a una tienda de revistas y libros viejos y allí fue donde empecé a recolectar una gran cantidad de revistas (aunque lastimosamente incompletas las sagas para leer) pero era de todo, de Wildstorm, Marvel, DC Comics, etc... era todo un suplicio conseguirlas número por número puesto que siempre eran un revuelto, de ediciones españolas, y las que traía Editorial Vid... Pero la verdad, que si dijera, que si quisiese haber realmente indicado haber leído mi primer comic hubiera votado por Linterna Verde.... eso si, mi siempre favorito personaje de todos.

Entrevistas Frontline

Answer: De tu colección ¿cual consideras tu número más valioso y por qué? y mucho más importante ¿cuánto tengo que pagarte para que me lo entregues? Clononauta: De hecho, difícil, verás, como te decía todos los que tengo para ser valiosos los considero, pero realmente, son muy como se dice muy fácil de conseguir, ya que quizá la colección que tengo más valiosa (Claro no completa como te decía) es quizá unos tomos de Los Vengadores, claro que no están en su orden cronológico, pero son los que mejor me han gustado, sobre la aventura post Heroes Reborn. Bueno y te aseguro, que les tengo a todos un valor nostálgico, aunque si fuera por dinero, pueda que no estén completos pero tienen un valor sentimental que nunca los vendería. Y quien no, ¿quien vendería incluso si alguien tuviese en estos momentos el #01 de Action Comics Original, aunque uno quisiera tenerlo? Answer: Está muy claro ahora, que es el clononauta. pero aun nos falta saber. ¿Quién es el clononauta? Clononauta: Respuesta: Bueno, mi Nombre Es Santiago Hernando Flores, soy Educador, profesor en Ciencias Sociales, vivo en Colombia, en Bogotá, por ahora sin hijos y soltero. Ahí lo tienen mis bellas lectoras colombianas y solteras, ya saben a dónde buscar y mientras tus admiradoras usan ahora el correo a la liga de la justicia para pedir tu nume-

ro telefónico y dirección, me queda solo una pregunta, y para mi es la más importante de todas. Answer: ¿Te consideras un ladron corps? Respuesta: Clononauta: Como uno más, como uno honorario con la gratitud que me han honrado poderles aportar las biografías Answer: Yo no tengo dudas de que eres el corps honorario por excelencia. y me contradeciré a mi mismo anexando una pregunta más ¿Tienes algo que decirles a nuestros lectores para despedirnos? Respuesta: Clononauta: Bueno, les digo que un saludo y un agradecimiento a cada uno de los que han leído las biografías, espero que les hayan gustado, no es fácil hacerlas puesto que toca recabar e indagar información de todas partes (incluso si esta viene de la polémica Wikipedia, aunque de vez en cuando tiene sus beneficios) y queda decir que Muchas Gracias a todos por haberme aceptado en el grupo. Si todos sabemos lo difícil que es ser un astronauta, yo defiendo lo difícil que es ser un cibernauta. y ahora sin duda ya sabemos cuán difícil es ser un clononauta a todos los que nos han leído solo puedo despedirme diciéndoles EN TARO ADUN.

La Baticomputadora

t e r r a G o l i M t e t r e r t r e a r r G a t r e G o l i o MMiMlMoiMilloMGilaiGolroarGGeatarrreet t Escrito por Zombi

La Baticomputadora

En esta oportunidad, les hablaré de Milo Garret, el Bastardo. Pero primero, tendré que explicarles de dónde salió este tipo pues reside en un universo distinto al de DC.

Milo nació en el universo Vertigo, la editorial adulta de DC, creado por Brian Azzarello y Eduardo Risso para el comics “100 bullets” (si no lo han leído, dejen de descargar al boy scout azul y bajen un comic para hombres), una novela policial negra que se basa en una pregunta ¿Qué harías si te dieran un maletín con 100 balas, los datos de quién arruinó tu vida, y la posibilidad de salir impune ante toda ley? Aunque rápidamente la premisa básica cambia para ponerte en medio de una conspiración de grandes multimillonarios y su fuerza militar mercenaria conocida como los “Minutemen”. Es aquí, en estos últimos, dónde el Bastardo Milo aparece, pero al igual que sus compañeros ha sido “desactivado” y no conserva los recuerdos de su vida de miliciano. En cambio, es un detective privado de carácter huraño y la cara vendada por un supuesto accidente automovilístico que le dejó la cara desfigurada e irreconocible.

La Baticomputadora A pesar de que aparece durante pocos números de la serie, es un personaje de esos que son dignos de mención pero la injusticia de estar rodeado de tantos personajes notables le quita ese honor, en esta ocasión lo haré y si no les gusta ya saben que parte del cuerpo me pueden lamer. Como Minutemen. Milo fue el único de los milicianos reactivados que se negó a continuar con su antigua vida, así que su vida como minutemen solo puede ser vista a través de flashback que muestran a un asesino voluntarioso en su trabajo. Como detective privado. El Bastardo es un personaje cínico de los clásicos de la cultura pulp, visita bares y parte cráneos como el más hijo de puta, nadando en alcohol, cosa que no merma su inteligencia, se mete en un trabajo con Echo Memoria, un personaje de la serie metido en una conspiración más trucha que los bildenberg, conocida como Trust. Obviamente, no les contaré como termina y se desarrolla su historia, pero sepan que el personaje muere (problem?). A pesar de eso, y del típico “noooo weón que no se muera, es genial ese weón”, estamos frente a esos tipos que deben morir para ser geniales, y aunque de corta aparición, su poca influencia dentro de la historia, es prácticamente el mejor personaje de la serie. Se despide, porque es la hora del fap, Zombi.

Answer Query

Los dioses del Olimpo de DC Comics

Answer Query

Escrito por Answer

¿QUÉ

SON LOS DIOSES?

Todos aquellos que se hagan llamar a sí mismos Otakus amantes del shonen (como yo) estarán familiarizados con la tristemente desperdiciada película de 2004 Saint Seiya Tenkai-hen Josō ~Overture~, la quinta y más moderna película de Saint Seiya, hoy día sin continuidad. En la misma, el protagonista, Seiya, famoso por su inmadura impetuosidad, hace la profunda pregunta “¡¿Qué cosa son los dioses?!”. Al menos en el caso de Seiya, su única respuesta fue una bola gigante de fuego directo hacia su cara. No es solamente que a la versión japonesa del dios Apolo no le interesaba perder el tiempo explicándole a Seiya cosas más allá de lo que podía entender. Es que la pregunta de “que es un dios” es muy difícil de responder. El medio de los comics no es ajeno a estas representaciones místicas y superiores, por lo que a continuación presentamos la primera parte de una ardua investigación sobre el tema; bienvenidos lectores al supramundo de los dioses en los comics.

Answer Query LA EDAD DORADA

DE LOS

DIOSES

Los orígenes de los dioses como tópico en los comics se remontan a los primeros comics de superhéroes. Desde 1894 hasta 1934 los comics fueron historias cómicas para niños en los que los escritores, aunque tuviesen la libertad absoluta para violar las leyes lógicas de la realidad, difícilmente tenían la osadía de desafiar el espíritu religioso conservador de la Norteamérica de principios del siglo XX. El cambio de los paradigmas tendría comienzo al lado de otro cambio igualmente iconoclasta. La primera aparición de los dioses en los comics es al mismo tiempo un ejemplo de la dicotomía entre la creencia en el pensamiento cristiano y la ficticia veracidad de los mitos de los pueblos antiguos. En 1940 Bill Parker y C.C. Beck crean al Capitán Marvel en el número 2 de Whiz Comic, de la editorial Fawcett Comics. El personaje, evidentemente similar al entonces reciente Superman, obtenía sus poderes de la magia del mago Shazam, quien le otorga las habilidades de los “Seis Inmortales”, el rey bíblico Salomón, el héroe de la Ilíada Aquiles, el titán de la mitología griega Atlas, y los dioses de la mitología romana Hércules y Mercurio. La búsqueda en exceso conveniente de nombres de personajes mitológicos antiguos conocidos que encajaran con el nombre del mago y los poderes del superhéroe crean un evidente sincretismo irracional que, ante el tono juvenil de la serie, no fue tomado muy en serio, pues aun no existía la necesidad de la coherencia argumental. En 1941 la editorial All-American Publications (luego fusionada con Detective Comics y National Allied Publications para formar DC Comics) lanza la revista All-Star Comics

Primera aparición de los dioses nórdicos en compañía de Thor protagonizada por la Sociedad de la Justicia original como un comic de motivación patriótica para entretener y a la vez idealizar a la población estadounidense en medio de la segunda guerra mundial. En enero de 1942, William Moulton Marston escribe la tercera historia del número 8 de la revista, rindiendo la primera aparición de la Mujer Maravilla, la primera superheroína de la historia.

Answer Query Señor del fuego, Rao, dios de Krypton

La primera aparición de la princesa amazona trae consigo a los primeros de los dioses del panteón griego de DC, Afrodita y Atenea, matronas de Diana y sus hermanas guerreras, y Hércules, antiguo amante y némesis de la reina Hipólita. De más tener que agregar que la propia Hipólita y las amazonas son ya personajes antiguos de la mitología griega. Como un catedrático y reconocido psiquiatra, ya conocido internacionalmente por sus inventos y descubrimientos, Marston no tuvo miedo de desafiar los prejuicios imperantes del pensamiento conservador, no solo los del machismo, sino los de la religión, pensando en los mitos griegos como razón de cultura general. Con esto Marston sembraría dos grandes semillas para el medio. En las historias subsecuentes de Marston sobre la Mujer Maravilla, en solitario o como parte de la JSA, los dioses del panteón griego siguieron formando parte de su imaginario regular, especialmente en sus luchas con su primer gran némesis, el dios de la guerra Ares, cuyo aspecto en la edad dorada puede descri-

birse como muy apegado a los arquetipos de las series animadas de la época, lo que artísticamente mantenía un concepto infantil en un medio que englobaba problemas muy adultos del mundo real, incluyendo la lucha contra los Nazis en el extranjero o contra la mafia en el interior del país. La influencia de la Mujer Maravilla en el ideario de los comics demostró ser casi inmediato, pues apenas en diciembre del mismo año Fawcett Comics lanza a su primera superheroina, Mary Marvel, portadora de su propio arsenal de diosas y heroínas mitológicas (La gracia de Selena, la fuerza de Hipólita, la habilidad de Ariadna, la ligereza de Céfiro, la belleza de Aurora y la sabiduría de Minerva). A pesar de la variedad de los dioses de Fawcett (incluyamos también a los seis dioses egipcios patrones de Black Adam) estos no eran presenciales como los de DC, que interferían físicamente en el mundo de los mortales. Sin embargo, tras la segunda guerra mundial el interés en los superhéroes decayó severamente al terminar la temática de moralismo patriótico, y rápidamente muchas editoriales cayeron en la bancarrota, y la editorial Fawcett cerró sus puertas y la de sus personajes en 1953. También DC se vio afectada por la caída de la edad de oro. Durante la transición entre las edades de oro y plata solo los comics de la trinidad de Superman, Batman y la Mujer Maravilla sobrevivieron en el género de los superhéroes, mientras que por lo demás, los únicos títulos rentables de las principales editoriales fueron los Western, de manera que solo la serie regular Wonder Woman Vol 1 se mantendría como bastión para los dioses. Pero esto no tardaría en cambiar.

Answer Query LOS DIOSES DE JACK KIRBY

Los nuevos dioses del Cuarto Mundo de Jack Kirby

Dos hombres dieron comienzo a la edad de plata, Stan Lee y Jack Kirby. El más influente de todos los equipos de guionista y artista de la historia del medio trajo a la vida al género de los superhéroes, y convirtió a una editorial por décadas secundaria al nivel de la más poderosa del momento. En menos de un año trabajando juntos, Lee y Kirby ya habían creado a más personajes que ningún otro antes que ellos, y estos ya habían roto toda expectativa en popularidad y ventas. En agosto de 1962, nos dice Lee con sus propias palabras “Quería venir con algo totalmente diferente. Pensé que sería divertido inventar a alguien tan poderoso, o incluso más poderoso que el increíble Hulk. ¿pero como hacia a alguien más fuerte que el humano más fuerte? Entonces pensé: No hacerlo humano--¡hacerlo un dios!” En Journey into Mystery 83 Lee y Kirby traen a la vida al Superman de Marvel Comics, Thor, quien debía protagonizar la serie por un número limitado de meses, antes de que la serie volviera a ser relevada por otra saga de tema sobrenatural, como había sido por los 10 años de publicación de la serie. Lo que realmente ocurrió fue que, como Superman en Action Comics y Batman en Detective Comics, la serie fue totalmente absorbida por el carismático dios del trueno, hasta que en su número 126 cambiara su nombre oficialmente a The Mighty Thor (o simplemente Thor Vol 1)

Answer Query En su estreno en el mundo de los héroes Thor no difirió mucho en principio de otros personajes por su trasfondo mitológico. En su primera aparición Thor fue Donald Blake, un hombre que se transformaba en el dios del trueno, por lo que, al tener una doble identidad humana, mantenía el perfil de los superhéroes de identidad secreta. Sin embargo, en el numero 85, Thor se enfrenta a su némesis Loki, y en el mismo número, los lectores visitan por primera vez Asgard, y con ella a los demás dioses de Escandinavia. La elección de los dioses nórdicos como contexto para su nuevo héroe por parte de Lee en gran medida se debía a la hegemonía de los dioses helénicos en el imaginario del arte secuencial, en especial de la competidora DC. Así como Marston dos décadas antes, Lee y Kirby aprovecharon a conveniencia los mitos vikingos hasta donde les servía, cambiando detalles en función de los argumentos de los comics. Explotando el abundante bestiario y la extensa geografía del mundo asgardiano como único mundo divino del universo Marvel por tres años, en 1965 Lee y Kirby estrenan el primer anual de Journey into Mystery, en el cual aparecen los primera vez las versiones marvelianas de los dioses griegos. Mientras Thor sigue enfrascado en su cruzada por librar al mundo del mal, Zeus cobra interés en la lu

Los titanes míticos de DC Comics

Answer Query cha por recordar a los mortales el poder de los dioses inmortales, y envía a su hijo Hércules a compartir la misión de Thor, y tras bajar una vez más a la tierra los dos guerreros cobran su primer enfrentamiento que los llevaría a una enemistad que con los años evolucionaria a una amistad/rivalidad bastante estrecha. Mientras en DC los Olímpicos seguían ataviados de las clásicas togas de la Grecia, Kirby con su característico estilo los impregna con atuendos excéntricos y extravagantes como los que tan famoso hacen al artista. ¿Cómo existen dos razas de dioses en el mismo universo? La explicación Marveliana a esta irregularidad cosmogónica con el concepto de los dioses como seres creados por la creencia. En otras palabras, los dioses existen porque son creados por la creencia de los humanos en ellos. Esta filosofía resultó revoluciona-

ria en muchos aspectos. De este punto a las décadas siguientes, tanto DC como Marvel aprovecharían todas las tradiciones del mundo con el paso del tiempo en múltiples historias para sus personajes sobrenaturales. Los dioses Japoneses, los dioses egipcios, los dioses Persas, los dioses Japoneses, incluso más recientemente los dioses Hawaianos, todos han tenido lugar en una o ambas de las más grandes editoriales del noveno arte. Pero una vez más seria Kirby quien cambiaria las reglas del juego al llenar al mundo con los dioses de la edad moderna.

Los dioses que caminan entre los hombres, Los Eternos, de Jack Kirby

Tras décadas como el mayor co-creador de la editorial Marvel junto a Stan Lee, Jack Kirby fue contratado por DC comics, donde su más grande saga daría comienzo cuando el dibujante trabajara como único autor de una serie tan excéntrica como él, Supermans’s Pal, Jimmy

Answer Query Olsen. En las inverosímiles aventuras del fotógrafo pelirrojo Kirby presenta a la organización criminal Intergang, una gran asociación de mafias unidas por la adoración a un dios del mal. Y aquí nace el prototipo del dios de Kirby, que en lo que no era más de una serie infantil secundaria del hombre de acero surgiría su gran enemigo, Darkseid. El prototipo del nuevo dios Darkseid surgido en 1970 seria profundizado cuando en 1971 Kirby comenzara su gran saga del 4to mundo con 3 grandes series. En su serie principal, New Gods, Kirby explica como los dioses de la tierra fueron creados por la entidad descrita como “La Fuente”, que tras abandonar la tierra crearía la energía que daría comienzo a los mundos interdimensionales de dioses que se sucederían en grandes guerras al actual, el cuarto mundo. Kirby con esto crea a una raza de dioses más comparables con razas de extraterrestres que con deidades como las tradicionalmente concebidas, teniendo que enfrentar en sus civilizaciones los mismos conflictos históricos que las sociedades mortales. Ésta sería, sin embargo, una de las grandes obras maestras inacabadas

de la industria, pues las 3 series de los nuevos dioses (New Gods, Mister Miracle y Forever People) fueron canceladas antes de ver muchos de sus argumentos acabados. Este sin embargo no sería el fin para los dioses de Kirby. Tras su regreso a Marvel decidió recomenzar con su concepto de los dioses en la serie Eternals, cuya influencia en New Gods es muy evidente. El argumento de Eternals muestra como mortales se transforman en dioses al ser tocados por una misteriosa energía cósmica que los provee de inmortalidad y poderes divinos. Los eternos de la tierra luchan una batalla contra otras entidades celestiales, pero tanto la conclusión del conflicto como la naturaleza misma de estos enemigos (Los Celestiales) quedarían en incógnita, porque una vez más la serie fue cancelada antes de su conclusión. Kirby nunca tuvo la intención de que los eternos fueran parte de la continuidad Marvel, sino que pensaba en la serie como un universo propio, pero posteriormente otros escritores unirían a los eternos al resto de la continuidad oficial de la editorial.

Si te quedaste con ganas de saber más sobre las deidades del noveno arte, espera la continuación de esta historia en el número 4 de la revista LADRON PLANET.

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Cada año desde 1970, los primeros cuatro días de verano en el ciclo estacional del hemisferio norte, se celebra en el centro de convenciones de San Diego, California, la más grande, importante y concurrida de todas las convenciones de los tres continentes americanos, y para la mayoría de los fans la más importante del mundo. Ahí, artistas, editores y exponentes del medio muestran sus nuevos proyectos de forma directa a los fans. Por supuesto, no nos referimos a otra cosa sino a la Comic Con de San Diego, muy lejos sin embargo del alcance geográfico o monetario de la mayoría de los fanáticos latinos. Pero el 3 de marzo de 2010, la Comic Con dejó San Diego y llegó por primera vez en la historia a Caracas, la capital de Venezuela, con grandes éxitos más allá de lo esperado. La espera ha sido larga, pero entre el 5 y 7 de diciembre, la Comic Con regresó a la sala de auditorios de la universidad metropolitana de Caracas, y por supuesto, los Ladron Corps estuvieron ahí para traerles todo el contenido con nuestras propias fotografías exclusivas.

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Tras más de año y medio de espera, los venezolanos hemos vuelto a la Comic Con por segunda vez, la mayor crítica que podemos decir al respecto, bien para dejar todo lo malo de lado antes de ahondar en nuestras numerosas impresiones positivas, ha sido en gran medida la falta de publicidad previa que mantuvo un número de visitas que pudo haber sido superior. Puesto en vista de esto, llega la hora de todas las novedades que felizmente debemos reportar. Mucho ha permanecido de la primera Caracas Comic Con, donde felizmente disfrutamos de tiendas de comics modernos y clásicos, coleccionables o no, en inglés o español, americanos, europeos o asiáticos, más toda clase de productos y coleccionables derivados de todos los mismos y, lo que podría ser lo más importante, exposiciones y ventas de artistas de comic venezolanos con talento y calidad que nada le tienen que envidiar a los productos estadounidenses, y por supuesto los seguidores visitantes de la convención muy felizmente asisten comprando afanadamente todo lo relacionado a sus personajes favoritos y fotografiando a los otros fanáticos que felizmente modelan los cosplays que ellos mismos confeccionaron junto a enormes pantallas repitiendo los trailers de los próximos estrenos fílmicos relacionados con comics. Lo que más diferencia a esta Caracas Comic Con (CCC) de todas las otras convenciones de comic y manga que celebran todo el año en el país son sus célebres invitados, tanto los mayores exponentes nacionales del desarrollo de la cultura popular en el mundo como algunos de los más notables invitados internacionales que pocas veces pueden verse en el país dando charlas y entrevistas al público. Sin embargo, quizás los invitados más trabajadores y arduos del evento son los trabajadores de los puestos de venta dispersos por todo el salón de conferencias, que espontáneamente dejan ver su pasión por el medio dejándose llevar en los personajes que comercian.

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Corresponsales a bordo. Resaltemos, por ejemplo, a Ana Sánchez (vestida en honor al videojuego Alice: The Madness Return), y su compañero y esposo Glen Fernández, juntos forman el equipo creativo venezolano 2sinpar, que ha hecho trabajos artísticos para editoriales americanas independientes como Zombies Vs Cheerleaders, posiblemente su obra más resaltante hasta el momento. En su puesto en la CCC, 2sinpar nos muestran sus afiches de alta calidad junto con detalladas y fantásticas figuras en tres dimensiones de sus personajes originales, hechas completamente a mano y con una calidad creativa sin igual. Al regalarnos algunas

palabras para el corps, Ana nos cuenta orgullosamente los detalles de su ardua labor al crear a los excéntricos personajes desde el papel hasta las artesanías tridimensionales. Junto a los profesionales consagrados, los fanáticos acérrimos son los que quizás son sorprenden más. El club de fans de los rol de miniaturas Warhammers 40k ccs ocuparon un enorme stand solo para crear una amplia y realista batalla con las figuras miniaturas de la famosa franquicia, no sin dejar a la vista los enormes manuales de juego coleccionados tras años de intensa búsqueda. Su principal cuidador, quien se divier-

te haciéndose llamar Trolles felizmente desarma las figuras en vivo de sus cajas y las pinta a mano mientras completa la escena fantástica en medio de los curiosos observadores, y habla como un erudito de la historia del juego paralela a otras grandes franquicias y nos invita a visitar la página web del calabozo criollo para compartir sus aventuras imaginarias con más seguidores. Entre puestos y puestos, los visitantes participan en juegos de rol en vivo, torneos de videojuegos y juegos de mesa, talleres de dibujo y concursos de pasarelas de cosplay, la tarima principal de la convención

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JosĂŠ Massaroli, artista profesional argentino

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les dio la bienvenida a sus ilustres invitados. Austin Madison, animador y productor venezolano del estudio Pixar nos dio una espléndida muestra de su locuacidad teatral mientras con gran pericia le enseñó al público las bases de sus programas de animación computarizada. Su resumen del proceso para crear grandes éxitos de Hollywood nos lleva por algunas de sus anécdotas y proyectos, y concluye invitando a los futuros diseñadores a sus futuros cursos y diplomados en animación. A su ida, la tarima la ocupa el editor Víctor Hugo Romero, joven creador del primer comic nacional venezolano, la historieta cómica Jaimito, dando un entretenido recuento del proceso de inaugurar la industria a nivel nacional. Finalmente, llegado el mediodía, la banda nacional Weaboos mueve al público replicando con envidiable exactitud musical y lingüística los openings de anime favoritos de nuestro país.

Alias: Trolles, experto en miniaturas del equipo venezolano Warhammer 40K

Más atrás, en el salón de invitados, nos encontrados con los más celebres visitantes de la CCC. Primero nos congraciamos con conocer al trascendente dibujante argentino José Massaroli, famoso por su actual trabajo en los comics de Disney, especialmente del superhéroe de parodia Darkwing, del cual, junto a los otros familiares del pato Donald, nos hace recuento de su historia artística. Sin embargo, Massaroli también nos promociona su propia serie de novelas gráficas nacionales escritas y dibujadas por el mismo, donde relata las aventuras de los mayores héroes de la historia argentina. Al soportar nuestras desaforadas intensiones de molestarlo, ama-

PlanetCore blemente el señor Massaroli nos habla de cómo la interacción personal entre guionista y dibujante facilitan al segundo de llenar un volumen con viñetas ricas en efectos y expresividad. Más adelante nos topamos con Hugo Núñez, doblador profesional venezolano. Sus papeles más recordados son por supuesto Nelson Muntz de los Simpsons, y por supuesto, L de Death Note. Para este último, cabe recordar que ante el proyecto de traducción de la serie del hoy extinto canal Animax, Núñez, siendo uno de los mayores protagonistas, era el único doblador del elenco aun desconocido para los fans, lo que causó gran controversia. Con mucho sentido del humor, Núñez admite riéndose ser consciente de lo anterior, y se divierte repitiendo la risa de Nelson y (por petición nuestra) la escena en que L descubre la existencia de los shinigami (para quienes no lo sepan, la principal frase de ese dialogo es “AHHHHHHHHHHHHHH”). También en el salón conocimos al más célebre de todos los invitados de este año, Jamal Igle, artista de DC especialmente famoso por su trabajo en la serie regular de Supergirl durante la saga del Nuevo Krypton. Con el mejor inglés que nos fue posible, le pedimos que autografiara un afiche suyo (en la foto no se ve, pero es de Supergirl) con el logotipo de los Ladron Corps, haciéndolo quizás nuestro entrevistado más amable del día, al acceder en vez de denunciarnos con sus jefes editores. Junto a nuestro logotipo Jamal firma “Greetings to Latin America”, saludándonos por ser su primera visita a esta parte del continente. Más adelante, Igle nos relata desde la tari

Ana Sánchez, Artista venezolana de 2sinpar

PlanetCore ma su historia profesional partiendo desde un día en su niñez en el cine hasta sus menos conocidas obras tempranas que lo llevaron a la fama, de lo cual, lo único malo que podemos decir es el terrible desempeño de los intérpretes. Pero finalmente, tras todos estos invitados de lujo, lo que más nos impresionó y más satisfacción nos dio, poco antes de terminado el día de reportaje, fue la presencia del grupo editorial venezolano, aun saliendo del horno Étnica, que en la revista del mismo nombre recopilan obras de arte secuencial de toda Hispanoamérica, y mediante a su equipo artístico del guionista Edixon Rodríguez y el artista Alesky Aguilar, distribuyen el libro publicitario de bocetos de su actual y ambicioso proyecto, Bolívar: Sueños de Libertad, comic histórico dedicado a la vida del más grande héroe y padre de Venezuela, cuya precisión histórica (basándonos en

lo hasta el momento visto) y gran calidad artística lo hacen nuestro gran favorito del evento. Este colosal futuro tomo verá la luz en abril del año que viene. Puede que se trate de un comic nacional en español, pero podemos asegurarles que, apenas lleguen a la venta, podrán disfrutarlo aquí, en Ladron Corps. Tras todas estas emociones, muchísimas fotos a cosplayers y todo el dinero posible gastado en nuestros coleccionables favoritos, solo podemos despedirnos con una sonrisa del hasta ahora más grande evento de fans de la republica de Venezuela, y decir un hasta luego a la Caracas Comic Con. Te esperamos el año que viene.

Hugo Nuñez, actor de voz venezolano

PlanetCore

Jamal Igle, Artista de DC Comics dibuja el logotipo de Ladron Corps

Mig-El junto al guinista de comics venezonalo Edixon Rodriguez, y su proyecto en desarrollo, Bolivar: Sue単os de Libertad

El libro de OA Oficial de la corporación: Lantern Kiaori Verdadero nombre: Victoria

El texto más sagrado de los ladron corps guarda la historia y hazañas de cada uno de los valientes oficiales de la corporación. En su páginas verás el heroísmo y la devoción a la justicia de los tradumaquetadores de la vida real.

País de residencia: Argentina Fecha de nacimiento: Dos de agosto Lugar de nacimiento: Campana Estudios y/o profesión: Ciencias biológicas Personaje favorito de comics: Green Lantern Guy Gardner Otro personaje ficticio favorito: Alice, de Alice in Wonderland Película favorita: El Gran Pez, La Guerra de las Galaxias, Howl’s moovin Castle Comic favorito: Corps

Green Lantern

Comic favorito de las nuevas 52: Green Lantern Corps, duh

Primer aporte al blog: Algo de JSA que nunca se publicó XD Pasatiempos: Leer, tocar el piano, dibujar Frase de cabecera: “fuera de mi propiedad”

Color favorito: Azul, verde y lo que hay en el medio

Cantantes favoritos: Peter Gabriel, David Bowie, Mike Patton, Emilie Simon

Comida favorita: Arroz con atún

Algo para decir: Ahora todos fuera de mi propiedad

Rip Hunter

La entereza de Wonder Woman, la fortaleza de S Green Arrow... Esas son todas las cosas q

InteRnational En 1987 Keith Giffen y J.M. De Matteis, idearon un guión con héroes poco conocidos y un sentido del humor poco usual. Mr. Miracle, Dr. Fate, Dr. Light, Black Canary, Green Lantern Guy Gardner, Captain Marvel, Martian Manhunter, Blue Beetle (Ted Kord) y Booster Gold conformaron la primer formación de la JLI, financiada por el filántropo multimillonario Maxwell Lord y comandada por Batman. Se vuelve “internacional” propiamente dicha cuando recibe el aval de la ONU después de detener el ataque de un satélite bastante agresivo (que luego se descubriría, había sido orquestado por el mismo Lord). Esto dirige la atención hacia el nuevo grupo de héroes y hace que Batman deje gradualmente el grupo, dejando el liderazgo a manos de J’onn J’onnz, para detrimento del Green Lantern de turno. Las formaciones fueron cambiando con el tiempo, con las adiciones de Beatriz “Fire” DaCosta, Tora “Ice” Olafsdotter, Blue Jay, Hechicera Gris, el Rocket Red y con las idas de Black Canary, Captain Marvel y

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Superman, el carisma de Green Lantern, la agudeza de que La Liga de la Justicia Internacional no tenía. Escrito por Kiaori

otros. Hasta Huntress estuvo un tiempo en la nómina. En la planta europea se incluían figuras como Powergirl, Capitan Atom, Rocket Red y Flash (Wally West) junto con Sue y Ralph Dibny. Las interacciones entre los personajes siempre llevaban a situaciones graciosas o humorísticas (las bromas de Booster y Beetle, la rudeza de Gardner, los tires y aflojes entre Scott Free y su esposa Barda, el contraste inocencia/astucia entre Ice y Fire...), que con el tiempo comenzaron a cansar al público. Eso llevó a los arcos argumentales de “Rupturas”, en los que, luego de una gran patatín patatero y una hecatombe de grandes proporciones, la ONU retira su beneplácito de la JLI, disolviéndola. No obstante, llegando a los 90, Maxwell decide empezar de cero y busca de nuevo a varios personajes para “I can’t believe is not the Justice League” : Booster vivía con una señora ricachona, Beetle tenía problemas cardíacos, Fire vendía fotos suyas “encendida” por internet, los Dibny estaban aburridos de su vida social, Capitan Atom necesitaba publicidad y a ellos se le suma Mary Marvel, después de que Billy

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Baxton rechazara la oferta (Ice andaba... bueno...muerta y Gardner ya no era Green Lantern en aquellos tiempos). No obstante, debido a bajas de ventas, la serie se cancela otra vez. Luego de los acontecimientos de Blackest Night, en los que Maxwell Lord es resucitado por la Entidad Blanca (él había sido asesinado por Wonder Woman, después de que él matara a Ted de un balazo en la cabeza y controlara mentalmente a Superman; una pinturita el señor), se pone en marcha Justice League: Generation Lost. Booster, Capitan Atom, Fire, Rocket Red , una Ice resucitada (y con un origen nuevo que a nadie le gustó mucho) y Blue Beetle (Jamie Reyes) son buscados por la justicia mientras intentan detener los planes de Maxwell de tomar venganza y matar a Wonder Woman, después de crear una onda telepática que hace que la humanidad se olvide de él, reciben la ayuda de Powergirl y Batman, el cual le ofrece a Booster la posibilidad de crear de nuevo la Justice League, como proyecto oficial.

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Así, después de Flashpoint, obtenemos Justice League International, renovada y fresca para el reboot: con Booster como jefe, y con las adiciones de Vixen, Godiva, August General Iron, y el retorno de Guy Gardner como Green Lantern (el cual una vez más se siente molesto por no ser el líder del grupo). A pesar de su renombre, Booster Gold denomina a la JLI “las ligas menores”, porque nunca consiguió ser considerada del mismo calibre que la Justice League of America, y porque en cierto modo agrupaba muchos héroes de “relleno”, o al menos segundones, en situaciones poco serias: issues dedicados enteramente a citas, problemas personales, parodias, guiños, enemigos inverosímiles y mucho descontrol. Pero siempre es ese descontrol el que hace que la fiesta siga y que todos disfruten un buen rato.

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Escrito por Answer

Franklin Miller nació como el quinto de seis hijos el 27 de enero de 1957 en la ciudad de Olney, Maryland, hijo de una enfermera y un electricista, ambos devotos católicos. Miller vivió la mayor parte de su vida en Hell’s Kitchen, en la ciudad de Nueva York, zona bien conocida por sus altos índices de violencia, lo que sería su influencia más notoria para sus primeros años de carrera profesional, y en gran medida para la mayor parte de su carrera dentro del género de violencia urbana. Decidido desde joven a ser artista, Miller mostró su primera publicación en 1978 en los números 84 y 85 de la serie de comics Twilight Zone, de la editorial independiente Gold Key Comics, y de ahí en adelante Miller pasaría este y el siguiente año en trabajos pequeños para DC Comics y Marvel Comics, en series como El Soldado Desconocido y Jonh Carter, El Señor de la Guerra de Marte. Durante su breve estancia como artista de los números 27 y

FRANK MILLER

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Los mediocres copian, los genios roban. Están los que continúan y refritan, re-usan, re-usan y siguen re-usando, nunca yendo más allá y están los genios, que a su vez son de dos clases: los que crean, y los que revolucionan. Como creador y como continuador, Frank Miller es el maestro revolucionador.

28 de The Spectacular Spiderman, Miller trabajó por primera vez con el personaje Daredevil, quien hacia equipo con el hombre araña en dichos números. Conectado de forma casi instantánea con el personaje, oriundo como él de Hell’s Kitchen. Ese mismo año Miller sería asignado como artista para la serie regular de Daredevil a partir de su número 158, con el guión de Roger McKenzie. A partir del número 168 Miller se apodera de la serie como escritor y dibujante; en este mismo número Miller presenta a su más grande creación marveliana, Elektra, cuya sola presencia ejercería un rol decisivo en la bibliografía de Miller en Daredevil, además de que con el tiempo se convertiría en un personaje icónico de la editorial. La compleja relación entre el moralista Daredevil y la amoral Elektra llevaría a una de las fases más memorables tanto en la narrativa del artista como en la En su salto a la fama en el mundo de los comics, historia del personaje, llegando a su clímax Miller pone de cabeza el mundo de Daredevil en el numero 181, en abril de 1982,

Viaje a Tierra Prime con el duelo mortal en donde Elektra sería asesinada por su propia arma en manos del némesis de Daredevil, Bullseye, dándole a Miller oportunidad de llevar a su protagonista hasta los límites de su cordura. Finalmente Miller dejaría la serie en su número 191 en febrero de 1983. Tras finalizar su primer ciclo como líder artístico del personaje Daredevil, Miller regresaría a DC Comics como invitado para trabajar en su primera novela gráfica que también sería su primera historia completamente original, la miniserie de 6 números Ronin, la historia de un samurái sin amo (literalmente, un Ronin) en un an-

Ronin, una de las primeras obras de Miller en DC y su primera obra original

tiguo Japón del futuro, donde Miller explotaría todas sus habilidades como escritor, dibujante, entintador y artista de portada en un mundo ultraviolento influenciado por la fantasía del manga anime. Tras un breve receso en su actividad artística, Miller regresó a la serie de Daredevil en su número 219 de junio de 1985 en el arco argumental “Born Again”, renacer metafórico del personaje que culminaría en el numero 233, en el que Miller dejaría definitivamente la serie, y trabajaría así mismo en la novela gráfica del mismo personaje “Daredevil: Love And War”. Reconocido principalmente como autor de Daredevil, Miller vuelve a trasladarse a DC para trabajar en una nueva novela gráfica que se convertiría en su más recordada obra maestra, Batman: The Dark Knight Returns. Con la libertad dada por el sello Elseworld, Miller se alejaría de la entonces imperante imagen del Batman de la edad de plata, en gran parte demasiado bueno para el estándar del autor, y crear una versión exageradamente violenta del héroe tradicionalmente idealizado, convirtiéndolo en un anti-héroe tan violento que es perfecto para el mundo decadente en que vive. La miniserie de solo 4 números generó críticas bastante contrarias entre los fans y los críticos. Muchos analistas de periódicos como el New York Times no pudieron aceptar a un Batman tan poco digno de admiración moral y cuyo dibujo lo mostraba exageradamente musculoso, y tampoco pudieron aceptar el estilo de redacción de Miller, que hasta el día de hoy se caracteriza por textos muy amplios y argumentos muy complicados. Sin embargo, las ventas de la

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Historia y fantasía en su forma más sangrienta en la novela grafica 300

serie en su primera publicación, sus múltiples reimpresiones y el culto que entre los fans ha seguido surgiendo con las décadas con la serie hablaron por si solos a favor de la obra. En el mismo año en que Miller trabajaba en esta saga, DC Comics sufriría su más grande transformación con Crisis en Tierras Infinitas. En 1987, producto de los sucesos del evento, DC replantearía los orígenes y vidas de sus personajes, por medio de nuevas series para sus personajes más relevantes, Superman (The Man of Steel), Linterna Verde (Emerald Dawn) y Mujer Maravilla (Gods and Mortals). En cuanto a Batman, fue Miller el encargado de repensar el siniestro origen de Bruce Wayne en el arco argumental Batman: Year One. EL año Uno del Hombre Murciélago seria

relatado entre los números 404 y 407 de la serie Batman. Sexo, prostitución, drogas, corrupción, pobreza, a pesar de no ser una novela gráfica, Batman: Año Uno fue tan revolucionaria en su crudo realismo que para muchos sigue siendo la mejor historia sobre Batman. En su siguiente trabajo, otra vez en Marvel, Miller expandiría el origen de su primera gran creación, Elektra en Elektra: Assassin, miniserie de 6 números de 1987. Tras un nuevo receso, en 1990 Miller escribe el guion original para Robocop 2 y posteriormente para Robocop 3, pero su texto original en la edición de ambas películas fue altamente alterado, y no sería hasta 2003 cuando Miller revelaría una versión más leal a su visión del filme en una serie de comics encabezados por sí mismo como

Viaje a Tierra Prime guionista. Finalmente, en 1991 Miller completaría su ciclo en Daredevil resucitando a Elektra en Elektra Lives Again, historia que le valdría el premio Eisner, máximo galardón en el universo del noveno arte. Tras dos décadas de grandes éxitos rotativos entre las dos grandes editoriales del arte secuencial, Miller anuncio en 1993 que se trasladaría permanentemente al comic independiente. En su larga etapa como guionista de Darkhorse Comics supondría su era más personal en lo que refiere a su obra. El resultado para el punto de vista de los críticos son sus mayores obras maestras, aun en comparación a las ya pasadas. En 1993 comienza su serie Sin City. Diferente a todo lo antes visto, La ciudad del pecado es una serie de novelas gráficas continuas publicadas anualmente hasta principios del año 2000, con múltiples recopilaciones y reimpresiones en tapa dura todavía a la venta y disponibles en tiendas de comics y librerías de todo el mundo. La gran complejidad literaria de Miller no tenía paralelo. Miller incluso se mudó a California durante esos años para seguir inspirándose para su obra negra. En 1998 presenta su segunda novela gráfica más popular para Darkhorse, 300, una representación al más complejo estilo de Miller de la batalla de las termopilas, una de las batallas más grandes y mejor recordadas del mundo antiguo. Alejándose por esta vez del género de violencia urbana a favor de la épica, Miller vuelve a arrasar con la crítica en su historia de 5 números, en gran parte inspirada en la película 300 Espartanos de 1962, e irónicamente

Miller plasma en comics su guion original de Robocop

Viaje a Tierra Prime la historia de Miller inspiraría una nueva película en 2007 llena de guiños de la original. Tras completar su largo recorrido en Sin City en el año 2000, Miller aceptó regresar a DC para escribir la secuela The Dark Knight Return, The Dark Knight Strikes Again. En 2005, Miller participa activamente como guionista en la adaptación fílmica de Sin City, seccionando deliberadamente la película en partes nombradas como los episodios de la serie de comic en que se inspiraron, teniendo en una sola película la historia de varios cortometrajes, llenando la producción de nombres de estrellas en su casting como pocas de su tipo. También en 2005 junto con Jim Lee comienza la aún inacabada Batman & Robin All Star, que da comienzo a la breve serie de Elseworlds, All-Star. En 2008 Miller recibe por primera vez duras críticas por su dirección y producción de The Spirit, versión fílmica de una de las grandes obras maestras de Will Eisner, legendario autor de novelas gráficas La más famosa de las novelas graficas de Miller en DC

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El más personal, exitoso y popular de los títulos de Miller, Sin City

con quien Miller compartió una intensa amistad desde el año 1991, cuando Miller ganó por primera vez los premios Eisner, a los que el propio Eisner asistía religiosamente hasta su muerte, en 2005. Entonces ¿Quién es Frank Miller? ¿Es solo el creador de los comics que escribió y/o dibujó? No, Frank Miller es más que solo eso. El hombre de las muchas facetas sigue impresionando el arte pop reinventándose una y otra vez. Solo su pluma puede mantener seguras las calles de Sin City.

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Miller revoluciona el origen del caballero de la noche

Correo al Salón de la Justicia

Diagramación: Ararrae Edición: Mr. D Revisión: Ari Dust Coordinación: Answer Redacción: Answer Zombi Kiaori

Correo al Salón de la Justicia

¿Te gusta lo que lees? ¿Tienes sugerencias? Nosotros estamos para servirte. En el salón de la justicia respondemos a tus mensajes. Solo escríbenos al correo: axiscorps@gmail.com CORREO Que tal el día de hoy me encontré con la agradable sorpresa de ver su revista en el blog, me parece un excelente proyecto, se agradece el esfuerzo que hacen por publicarla, personalmente me gustaría un artículo que recopilara las referencias tanto en comics como en animación de la “relación” entre Wonder Woman y Batman, espero alguien se anime a desempeñar tremenda labor, gracias. Creo que debería haber un espacio fijo dentro del blog para la revista. Saludos. Adrian Carreño RESPUESTA El espacio de la revista será fijo mientras podamos mantenerlo a flote, y eso seguirá dependiendo de que los miembros del proyecto nos mantengamos unidos. Eso, me duele decirlo, a veces no es tan fácil, pero siempre tengo la creencia de que mientras tengamos seguidores comentando y pidiéndonos más. En cuanto a tu petición, no puedo prometerte nada aun, pero si puedo decir, como quizás hayas comprobado leyendo este tercer tomo, que nuestros temas se seguirán diversificando, y personalmente, agradezco mucho a nuestros lectores que por este medio comenten sus opiniones sobre nuestros actuales temas, porque en base a esas opiniones seguiremos modificando, y espero, mejorando el contenido. Answer

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CORREO Hola gente de Ladron Planet, ¿como están? La verdad es que, como ya dije, será un verdadero honor colaborar en lo que sea para un proyecto que, nuevamente, me ha sorprendido no solo por su calidad sino también por su intención. Espero con ansias la propuesta del laburo. Por otro lado, agradezco a Answer haberse tomado la molestia de contestarme. Esperando estar a la altura de la convocatoria, les dejo mis más sinceras felicitaciones y un afectuoso saludo a todo el Staff. Superman24 RESPUESTA Muchas gracias Superman 24, sería un honor que nos colaboraras, podrías hacer una articulo, ensayo, análisis, o cualquier otro producto apto para la revista; o incluso sería posible que nos colaboraras con la gestión de los artículos o quizás su revisión. Como sea, estaremos más que felices de recibir tu ayuda. Gracias de nuevo. Mr. D

Si te quedaste con ganas de saber más sobre las deidades del noveno arte, espera la continuación de esa historia en el número 4 de la revista LADRON PLANET.