Catálogo - Eduardo Eloy Nova Visitação by David Tabosa

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Nova VisitaĂ§ĂŁo Desenhos Eduardo Eloy

Foto da capa Eduardo Eloy em sua primeira foto de passaporte (1973)

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José Guedes Curador do MAC Dragão do Mar

Eduardo Eloy faz uma viagem introspectiva por uma iconografia estrutural, pessoal e intransferível. Sua caligrafia não mudou, mas suas escrituras parecem mais livres. É algo como se um filho visitasse a casa paterna depois de alguns anos e, à luz da maturidade, resolvesse antigos conflitos (plantando obviamente a semente para outros). Sua trajetória de mais de trinta anos nunca teve momento de estagnação criativa, pois sempre buscou a expansão das possibilidades das técnicas que desenvolve com grande desenvoltura: A gravura, a pintura e o desenho. Quando Eduardo Eloy me mostrou esta nova série de desenhos, o impacto me levou, pela condição de curador do MAC Dragão do Mar, seguindo orientações do Governo do Estado do Ceará, ao dever de compartilhá-la. Não posso dizer que foi uma surpresa, pois de um artista de tal envergadura, podemos esperar sempre a superação.

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A escritura poética na nova pesquisa de Eloy Lisbeth Rebollo Gonçalves*

Os trabalhos que Eduardo Eloy nos apresenta na mostra do Museu de Arte Contemporânea de Fortaleza revelam sua inquietação poética e sua vocação para a pesquisa no exercício da arte. O artista tem sua trajetória inscrita no universo da arte contemporânea, onde os limites entre as disciplinas convencionais como o desenho e a pintura podem ser transgredidos. A transgressão é uma premissa esperada, nesse universo, permitindo a elaboração de técnicas mistas e multimídias, alargando o campo de criação ao infinito e tornando-o sempre mais complexo. Da mesma maneira, a liberdade de movimentação pelas diferentes estéticas e movimentos artísticos, que a arte contemporânea permite, facilita as relações entre modos técnicos que marcaram diferentes momentos da história da arte. O conjunto dos 70 trabalhos de Eduardo Eloy, em exibição no MAC, situa-se, entro dessa dimensão de contemporaneidade, num novo espaço de sua pesquisa. Este espaço é um lugar peculiar de diálogo entre desenho e pintura, um lugar de interação dos dois meios artísticos, onde há intensas trocas poéticas. Seus desenhos dialogam fortemente com a cor trazida à superfície do papel pela “aguada de café”. De um lado, vemos o artista fiel à sua pesquisa gráfica, à iconografia simbólica que vem caracterizando seu trabalho ao longo do tempo, tanto na pintura como na gravura e no desenho. De outro lado, nós o vemos imergir em novos problemas estéticos nascidos da técnica, da matéria, problemas estes que renovam sua reflexão plástica. A chave deste ponto de encontro entre as práticas da pintura e do desenho está no uso da “aguada”, não à maneira antiga, mas a aguada praticada num ato de transgressão, por via de um produto de consumo cotidiano, como é o café. A nosso ver, a guada remete à pesquisa pictórica, no sentido mais pleno do termo, quando o suporte é o papel. A aguada é uma técnica pictórica milenar, conhecida desde a Idade Média; ela permite a utilização de ampla gama cromática, a partir do uso de uma só cor. A partir da modernidade, podemos entendê-la como pintura pura, que em si mesma provoca maneiras experimentais de aplicação. Na linguagem contemporânea, é amplo o campo da invenção técnica em que o artista pode mergulhar, ao elaborar seu projeto estético. A experimentação que Eloy vem desenvolvendo, nos últimos três anos, nasceu do acidente de um café derramado sobre um trabalho. O resultado da mancha sobre o suporte foi, imediatamente, capturado esteticamente e logo vieram novas indagações e o estímulo para pesquisar as formas imprevistas. As manchas aleatórias estimulam o artista, criam um novo desafio de trabalho com o espaço plástico. Nele, vai intervir com traços intencionais ou impulsivos, com pequenos gestos ou gestos largos, com a inscrição de seu vocabulário iconográfico, fruto da imaginação.

*Professora Titular da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo, Presidente da Associação Brasileira de Críticos de Arte e VicePresidente Internacional da AICA.

Nova Visitação | 7 Jogo e descoberta tornam-se estratégias para mover o processo criativo de Eloy. Eis aí o desafio da aguada de café. O pigmento líquido do café sobre o papel canson desliza, determina intensidades diversas, produz uma impregnação variável. O artista começa a manejá-la, explorando a expressão direta da cor, dos tons amarronzados. Os tons que marcam a superfície podem ser de diferentes qualidades, ora mais fortes, ora bem suaves. O artista intervém e controla, conforme a fatura desejada em cada trabalho. A cor se move livre e, ao mesmo tempo, conduzida. Das zonas coloridas nasce um mundo lírico em si mesmo, no qual o artista vai introduzir a grafia de linhas e formas figurais. Cada acidente da matéria sobre a superfície carrega-se de sensações e resulta em expressão, convida à escritura com desenho a nanquim ou com a caneta usada para marcar os CDs. No gesto do artista está o prazer da manipulação das tonalidades atribuídas ao suporte e o prazer da intervenção. Desta forma, Eloy ultrapassa o uso tradicional da aguada e desenvolve a expressão de sensações subjetivas. Nesta fase de seu trabalho, o emprego expressivo da matéria tonal e a experiência do desenho são valorizados como procedimentos e dão origem à obra. O suporte torna-se o lugar onde um processo determinado de elaboração plástica é intuído. Em outra ocasião, ao analisar trabalho de Eduardo Eloy, ressaltei o fato de que, em sua arte, a experimentação e a imaginação pessoal estão diretamente interligadas, deixando vir à tona o que a consciência captura e registra instantaneamente. Eduardo Eloy, ao longo de cerca de 30 anos dedicados ao desenho, à gravura, e à pintura, vem encontrando na experimentação e na imaginação as razões motivadoras para investigar as qualidades dos materiais. Fabricou, por muito tempo, papel artesanal para a realização de seus trabalhos artísticos e difundiu, pelo ensino da arte, o alcance da dimensão estética das texturas do papel, o entendimento do papel como realidade plástica em si mesmo. Por outro lado, sua vivência de professor levou-o a estudar os materiais e as técnicas aplicáveis sobre este suporte, explorando a potencialidade dos meios de expressão. A criatividade vem sendo uma forte marca na prática artística de Eduardo Eloy. Como artista, ele sempre soube como deixar a imaginação dar vôos e soube aproveitar a pulsão para inscrever novas escrituras no espaço plástico. Na arte, as imagens inscritas no espaço têm sempre algo de fenomenológico. Relembramos o que diz Bachelard a este respeito: a imagem emerge de um excesso de imaginação, da “dialética do oculto e o manifesto, do plácido e do ofensivo, do fraco e do vigoroso”... Segundo o autor francês, a imaginação trabalha o espaço, o tempo, as forças, não só no plano das imagens imediatas que emergem à mente, mas também no plano das idéias. O excesso de imaginação leva ao devaneio, e tudo que tem forma leva a uma ontogênese. A imagem criada resulta da vida expressa por via dos sentidos. E há, também, sempre uma dimensão gnosiológica no trabalho artístico. Uma obra de arte ensina a ver o que antes não havíamos visto. É este exercício de olhar, de ver, de sonhar poeticamente que a presente exposição de Eduardo Eloy nos convida a realizar.

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Sem Título (2009) desenho sobre papel (40 x 30cm) aguada de café, nankin e caneta cd

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Sem Título (2009) desenho sobre papel (40 x 30cm) aguada de café, nankin e caneta cd

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Sem Título (2009) desenho sobre papel (40 x 30cm) aguada de café, nankin e caneta cd

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Sem Título (2009) desenho sobre papel (40 x 30cm) aguada de café, nankin e caneta cd

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Sem Título (2010) desenho sobre papel (40 x 30cm) aguada de café, nankin e caneta cd

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Sem Título (2010) desenho sobre papel (40 x 30 cm) aguada de café, nankin e caneta cd

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Sem Título (2010) desenho sobre papel (40 x 30cm) aguada de café, nankin e caneta cd

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Sem Título (2010) desenho sobre papel (40 x 30cm) aguada de café, nankin e caneta cd

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Sem Título (2011) desenho sobre papel (40 x 30cm) aguada de café, nankin e caneta cd

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Sem Título (2011) desenho sobre papel (40 x 30cm) aguada de café, nankin e caneta cd

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Sem Título (2010) desenho sobre papel (40 x 30cm) aguada de café, nankin e caneta cd Coleção Paolo Carnevali - Santhia, Itália

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Sem Título (2009) desenho sobre papel (30 x 40cm) aguada de café, nankin e caneta cd

Sem Título (2010) desenho sobre papel (30 x 40cm) aguada de café, nankin e caneta cd

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Sem Título (2010) desenho sobre papel (30 x 40cm) aguada de café, nankin e caneta cd

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Sem Título (2010) desenho sobre papel (30 x 40cm) aguada de café, nankin e caneta cd

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Sem Título (2010) desenho sobre papel (30 x 40cm) aguada de café, nankin e caneta cd