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El Cine soñado de Leos Carax Mis Secundarias:
Nº1 MARZO 2014 gratis con un muxu
Una O'Connor Margaret Hamilton Margaret Dumont
entrevista exclusiva a
Bruce Dern Nebraska
de Alexander Payne le ha colocado en el lugar que merecía
3€
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Zinemare Fotografía por: DDA projections
Director de Arte: davipans designs
Departamento Editorial: MASKEMAS s.a.
Maquetación: davipans designs
Publicidad: Publitirititi
Dirección: Marc Fistro
Distribuido por: Ceinpro
Zinemare C/ Melancolía Nº23 Bajo. 28080 - Barcelona info@zinemare.com www.zinemare.com
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Mis Secundarias Una O’Connor Margaret Hamilton Margaret Dumont
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...Las conoces???
pág. 8 - 29
Bruce D Dern Un gran actor de siempre que ocupa su lugar
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suma
pág. 30 - 41
HOLY MOTORS el cine soñado por Leos Carax Megafox ONLINE HD
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contraportada
ario
“
Veo
mucho potencial, pero está desperdiciado. Toda una generación trabajando en gasolineras, sirviendo mesas, o siendo esclavos oficinistas. La publicidad nos hace desear coches y ropas, tenemos empleos que odiamos para comprar mierda que no necesitamos. Somos los hijos malditos de la historia, desarraigados y sin objetivos, no hemos sufrido una gran guerra, ni una depresión. Nuestra guerra es la guerra espiritual, nuestra gran depresión es nuestra vida. Crecimos con la televisión que nos hizo creer que algún día seríamos millonarios, dioses del cine, o estrellas del rock. Pero no lo seremos, y poco a poco lo entendemos, lo que hace que estemos muy cabreados.
”
Tyler Durden ( Brad Pitt )
“Fight Club” 1999
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Mis Secundarias por Mr. Matsimoto
Una O’Connor
Margaret Hamilton
Margaret Dumont
Una O’Connor fue una actriz cuyo nombre real fue Agnes Teresa McGlade, ella nació el 23 de octubre de 1880 en Irlanda del Norte. Fue una mujer de físico singular y gracias a su particular voz destacó en el Abbey Theatre de Dublín, en la escena inglesa y en el teatro de Nueva York del siglo XX
Fue una actriz estadounidense de cine conocida principalmente por su representación en la película El Mago de Oz en 1939 como la “Malvada bruja del Oeste”. Participó en varias series de televisión estadounidenses y grabó unos cuantos spots publicitarios. Fue defensora acérrima por los derechos de los animales y de los niños.
Fue una actriz cómica estadounidense. Más conocida por su participación en varias películas de los Hermanos Marx, interpretando el papel de mujer rica e ingenua, de porte aristocrático, y que siempre se dejaba embelesar por Groucho Marx, quien dijo de ella que prácticamente era el quinto Hermano Marx.
(Agnes Teresa McGlade)
(Margaret Brainard Hamilton)
(Daisy Juliette Baker)
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Una O’Connor Una O’Connor era única, son míticas sus aparicones en las dos partes de Frankenstein, y en “El Hombre Invisible”, las tres realizadas por el genial James Whale para la Universal en los Años 30. Divertida, y entrañable, supo dotar de intensidad a sus cortas aparicones, y así a día de hoy nos sigue emocionando sus grandes momentos.
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Bride of Frankestein (1935)
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na O’Connor fue una actriz cuyo nombre real fue Agnes Teresa McGlade, ella nació el 23 de octubre de 1880 en Irlanda del Norte.Fue una mujer de físico singular y gracias a su particular voz destacó en el Abbey Theatre de Dublín, en la escena inglesa y en el teatro de Nueva York del siglo XX.
Sus participaciones más resaltantes tuvieron lugar
Su debut en el cine fue en los años 30, trabajando
a Errol Flynn.
en el Reino Unido y en el film del recordado Alfred Hitchcock, “Asesinato” de 1930. En Hollywood también destacó siendo parte del elenco de “Cabalgata” rodada en 1933 y dirigida por Frank Lloyd.
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en los años 30, siendo “El Hombre Invisible” ( Fotos de estas dos páginas ) y “La Novia de Frankenstein” con Boris Karloff, dos de las más destacadas. De 1935 se recuerda “El Delator” y “David Copperfield”. Entre otros títulos aparece “El pequeño Lord” con Freddie Bartholomew, y “Robin de los bosques”, un film de aventuras que tuvo como protagonista
De los años 40 se pueden citar “La Pelirroja” de 1941, una comedia con Rita hayworth, Olivia de Havilland y James Cagney.
Recopilando el material para este artículo, no hemos dejado de sonreir viendo las caras, los gestos, que Una O´Connor nos ha regalado en todas sus apariciones cinematográficas. Por favor, vuelvan a visionar “El Hombre Invisible” de James Whale, y reiran, se lo aseguramos.
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También se encuentra el
Su última actuación en el cine
melodrama Niebla en el pasado
fue en el film de intriga judicial
y Esta tierra es mía, film donde
titulado “Testigo de cargo”,
le dio vida a la madre de Charles
donde nuevamente compartió
Laughton.
créditos con el actor Charles
Entre otros títulos están El fantasma de Canterville, Cena de
Laughton y que estaba basada en un texto de Agatha Christie.
Navidad con Barbara Stanwyck,
En lo referente a su vida
Las campanas de Santa María y
personal, Una O’Connor jamás
El Pecado de Cluny Brown con
se casó y falleció a la edad de 78
Jennifer Jones y Charles Boyer.
años en la ciudad de Nueva York, el 4 de febrero de 1959.
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Filmografía Murder! (1930) Frankenstein (1931) Timbuctoo (1933) Cavalcade (1933) The Invisible Man (1933) Stingaree (1934) The Barretts of Wimpole Street (1934) Father Brown, Detective (1935) David Copperfield (1935) Bride of Frankenstein (1935) The Imperfect Lady (1935) The Informer (1935) Rose-Marie (1936) Little Lord Fauntleroy (1936) Suzy (1936) Lloyd’s of London (1936) The Plough and the Stars (1936) The Return of the Frog (1938) The Adventures of Robin Hood (1938) We Are Not Alone (1939) It All Came True (1940) Lillian Russell (1940) The Sea Hawk (1940) The Strawberry Blonde (1941) My Favourite Spy (1942) Random Harvest (1942) This Land Is Mine (1943) The Canterville Ghost (1944) My Pal, Wolf (1944) Christmas in Connecticut (1945) The Bells of St. Mary’s (1945) Cluny Brown (1946) Of Human Bondage (1946) Adventures of Don Juan (1948) Witness for the Prosecution (1957)
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Margaret Hamilton
Margaret Hamilton pasó a formar parte de la historia del cine interpretando a la Malvada Bruja del Oeste en la inolvidable obra maestra que es “El Mago de Oz”. Recordada por tod@s l@s grandes fans que tiene la película por siempre jamás.
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argaret Hamilton nació el 12 de septiembre de 1902 en Cleveland, Ohio (Estados Unidos). En un primer momento se dedicó al mundo de la enseñanza, hasta que debutó en Hollywood con “Huérfanos de Budapest” (Rowland V. Lee, 1933) y trabajó bajo la dirección de William Wyler en películas como “Esos tres” (1936).
En 1939 trabajó junto con Judy Garland en la película “El Mago de Oz”, en donde hizo de “Bruja Mala del Oeste”. Durante el rodaje de la película, Margaret sufrió unas quemaduras por causa de los efectos del humo naranja y la explosión (cuando se retira de Munchkinland) antes de salir por la trampilla del suelo y pasó 6 semanas en el hospital recuperándose. Cuando volvió al trabajo, rechazó completamente el volver a utilizar fuego. Con el paso de los años, ella siempre recordó este suceso como una
Henry Hathaway la dirigió en “The Trail of the Lonesome Pine”, (1936), Fritz Lang en “Sólo se vive una vez”, (1937) y William A, Wellman en “La reina de Nueva York”, (1937).
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anécdota y de forma alegre. Después trabajó en películas como “Los hijos de la farándula“ (B. Berkeley, 1939); “My Little Chickadee” (E. Cline, 1940); “The Ox-Bow
Incident” (W. A. Wellman, 1943); “El estado de la
aniversario. Finalmente, Margaret Hamilton
Unión” (Frank Capra, 1948); “People Will Talk”
moriría en su casa de Salisbury (Connecticut,
(Joseph L. Mankiewicz, 1951); “El volar es para de
Estados Unidos), mientras dormía. Su
pájaros” (Robert Altman, 1970); “Supergolpe en
muerte se produjo por un ataque al corazón.
Manhattan” (Sidney Lumet, 1971) y el largometraje
Tenía 82 años y medio y fue incinerada en
de dibujos animados “Journey Back to Oz” (Hal
el cementerio de Poughkeepsie Rural y sus
Sutherland, 1964).
cenizas esparcidas en Amenia (Nueva York).
En sus últimos años, Hamilton participó en varias series de televisión estadounidenses y grabó unos cuantos spot publicitarios. Fue defensora acérrima por los derechos de los animales y de los niños. A partir de 1980, Margaret Hamilton mostró un notable envejecimiento y dejó de aparecer en los medios de comunicación. En diciembre de 1982, hizo una breve aparición con motivo de su 80º
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Filmografía Another Language (1933) Hat, Coat, and Glove (1934) There’s Always Tomorrow (1934) By Your Leave (1934) Broadway Bill (1934) The Farmer Takes a Wife (1935) Way Down East (1935) Chatterbox (1936) These Three (1936) The Moon’s Our Home (1936) The Witness Chair (1936) Laughing at Trouble (1936) You Only Live Once (1937) When’s Your Birthday? (1937) The Good Old Soak (1937) Mountain Justice (1937) Saratoga (1937) I’ll Take Romance (1937) Nothing Sacred (1937) The Adventures of Tom Sawyer (1938) A Slight Case of Murder (1938) Mother Carey’s Chickens (1938) Four’s a Crowd (1938) Breaking the Ice (1938) Stablemates (1938) The Wizard of Oz (1939) The Angels Wash Their Faces (1939) Babes in Arms (1939) Main Street Lawyer (1939) My Little Chickadee (1940) The Villain Still Pursued Her (1940) I’m Nobody’s Sweetheart Now (1940) The Invisible Woman (1940) Play Girl (1941) The Gay Vagabond (1941) Babes on Broadway (1941) Twin Beds (1942)
Meet the Stewarts (1942) The Affairs of Martha (1942) Journey for Margaret (1942) City Without Men (1943) The Ox-Bow Incident (1943) Johnny Come Lately (1943) Guest in the House (1944) George White’s Scandals (1945) Janie Gets Married (1946) Faithful in My Fashion (1946) The Sin of Harold Diddlebock (1947) Dishonored Lady (1947) Pet Peeves (1947)—short subject Driftwood (1947) Reaching from Heaven (1948) State of the Union (1948) Texas, Brooklyn and Heaven (1948) Bungalow 13 (1948) The Sun Comes Up (1949) The Red Pony (1949) Lust for Gold (1949 film) (1949) The Beautiful Blonde from Bashful Bend (1949) The Great Plane Robbery (1950) Wabash Avenue (1950) Riding High (1950) Comin’ Round The Mountain (1951) People Will Talk (1951) 13 Ghosts (1960) Paradise Alley (1962) The Daydreamer (1966) Rosie! (1967) Angel in My Pocket (1969) Brewster McCloud (1971) The Anderson Tapes (1971) Journey Back to Oz (1974)
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Margaret Dumont
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argaret Dumont representó a menudo una viuda rica a la que Groucho alternativamente insultaba y cortejaba por su dinero; así ocurría con Mrs. Rittenhouse en El conflicto de los Marx, Mrs. Claypool en Una noche en la ópera, Mrs. Susan Dewkesbury en Una tarde en el circo y Emily Upjohn en Un día en las carreras. Nacida como Daisy Juliette
se ha dicho, no era cierta. Los
Baker en Brooklyn, Margaret
papeles que interpretó en las
contrajo matrimonio en 1910
películas de los Hermanos Marx
con el adinerado empresario,
resultaban encantadoramente
John Moller Jr., con el
inocentes, ya que traslucían
que estuvo casada hasta el
una innegable atracción por
fallecimiento de éste en 1918.
el personaje encarnado por
Eso motivó su vuelta al teatro
Groucho, siempre un vividor
de vodevil donde empezó (a
impresentable, al que perdonaba
pesar que su biografía oficial
una y otra vez sus incalificables
hablaba de un pasado de grandes
atropellos y desdenes en cuanto
teatros y palacios, rumores que
este desplegaba sus lisonjas,
ella misma alentó, al igual que
tomando incluso por halagos o
su falsa edad, 7 años menos
rarezas los surrealistas insultos
de los que en realidad tenía y
de Groucho, que a menudo
que mantuvo hasta su muerte.
no comprendía, con lo que
Groucho dijo que mucha gente
despertaba en el público a la vez
pensaba que estaban casados
la risa y la compasión.
en la vida real, cosa que, como
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Típicos diálogos con Groucho, perteneciente a Sopa de ganso: Groucho: No es que me importe, pero, ¿dónde está tu marido? Margaret Dumont: ¡Ha muerto! G: Seguro que solo es una excusa. MD: Estuve con él hasta el final. G: No me extraña que falleciera. MD: Lo estreché entre mis brazos y lo besé. G: Entonces, fue un asesinato. ¿Te casarías conmigo? ¿Te dejó mucho dinero? (Responde primero a lo segundo). MD: ¡Me dejó toda su fortuna! G: ¿No comprendes lo que intento decirte? Te amo. G: Pensarás que soy un sentimental, pero ¿te importaría darme un mechón de tu cabello? MD: ¿Un mechón de mi cabello? G: Y no te quejes. Te iba a pedir toda la peluca. Cásate conmigo y tendremos nuestra propia familia. MD: Oh, sería maravilloso. Y dime, cariño, ¿tendríamos una bonita casa? G: Pues claro, ¿no estarás pensando en mudarte? MD: Temo que después de llevar algún tiempo casados encuentres una mujer hermosa y te olvides de mí. G: No te olvidaré. Te escribiré todas las semanas.
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A lo largo de su vida, actuó en más de cincuenta películas, sin contar pequeñas intervenciones en cine mudo. Su primera aparición en una película de los Hermanos Marx fue en “Los cuatro cocos”, en 1929, interpretando el papel de Mrs. Potter, el mismo papel que tenía en la obra de teatro en la que se basó la película. Además de las películas citadas con los Hermanos Marx, podemos mencionar sus intervenciones con otros destacados actores estadounidenses, como Wheelery Woolsey (“Dos y medio”, 1934), W. C. Fields (“Never give a sucker an Even Break”, 1941), Laurel y Hardy (“The dancing Masters”, 1943),
Danny Kaye (“Rumbo a Oriente”, 1944), Abbott y Costello (“El pequeño fenómeno”, 1946). También fueron películas importantes en su carrera “Mujeres”, dirigida por George Cukor en 1939, “Escuela de sirenas”, dirigida por George Sidney en 1944 y protagonizada por Esther Williams, y “Ella y sus maridos”, su último papel para el cine, dirigida en 1964 por J. Lee Thompson, protagonizada por Paul Newman, Shirley MacLaine, Dean Martin, Robert Mitchum y Gene Kelly, donde Dumont interpretaba a la madre de Shirley MacLaine.
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Pocos días antes de su muerte, que se produjo por un ataque al corazón, hizo su última aparición en el programa de televisión The Hollywood Place, al que también asistió Groucho, y fue por tanto la última vez que estuvieron juntos. Falleció el 6 de marzo de 1965 a la edad de 82 años ( todo el mundo creía que tenía 76 ).
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Filmografía (1917) A Tale of Two Cities (1929) The Cocoanuts (1930) Animal Crackers (1931) The Girl Habit (1933) Duck Soup (1934) Fifteen Wives (1934) Kentucky Kernels (1934) Gridiron Flash (1935) A Night at the Opera (1935) Orchids to You (1935) Rendezvous (1936) Song and Dance Man (1936) Anything Goes (1937) A Day at the Races (1937) Life of the Party (1937) Youth on Parole (1937) High Flyers (1937) Wise Girl (1938) Dramatic School (1939) The Women (1939) At the Circus (1941) The Big Store (1941) For Beauty’s Sake (1941) Never Give a Sucker an Even Break (1942) Born to Sing (1942) Sing Your Worries Away (1942) About Pace (1942) Rhythm Parade (1942) Dancing Masters (1944) Up in Arms (1944) Seven Days Ashore (1944) Bathing Beauty (1945) The Horn Blows at Midnight (1945) Sunset in Eldorado (1945) Diamond Horseshoe (1946) Little Giant (GB: On the Carpet) (1946) Susie Steps Out (1952) Three for Bedroom C (1953) Stop, You’re Killing Me (1956) Shake, Rattle and Rock (1959) Auntie Mame (uncredited) (1962) Zotz! (1964) What a Way to Go!
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"Lee Strasberg me dijo que sólo encontraría papeles en Westerns como el tercer cowboy a la derecha y por ello tenía que procurar ser el más interesante tercer cowboy a la derecha".
entrevista exclusiva a
Bruce Dern Nebraska
de Alexander Payne le ha colocado en el lugar que merecía
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El tercer cowboy a la derecha El actor Bruce Dern de 77 años opta al Oscar a mejor actor por su papel de anciano iluso en ‘Nebraska’, de Alexandre Payne. “Lee Strasberg me dijo que sólo encontraría papeles en Westerns como el tercer cowboy a la derecha y por ello tenía que procurar ser el más interesante tercer cowboy a la derecha”. Así ha explicado el actor Bruce Dern en varias entrevistas su estrategia a la hora de hacerse notar en un Hollywood que sabía que nunca le daría el personaje de héroe o galán. Con esa mentalidad el actor ha logrado construir una carrera como secundario relevante a la trama en películas desde Hitchcock a Tarantino, incluso optando en 1979 al Oscar a mejor actor de reparto por ‘El regreso’. Ahora, 35 años más tarde, vuelve a competir, pero ésta vez como actor protagonista por un personaje que le valió la Palma de Oro como mejor actor en Cannes. Bruce Dern (Chicago, 1936) es el candidato más veterano y con diferencia (el siguiente en la lista sería Mathew McConaughey, de 44 años) de los cinco nominados a mejor actor el siguiente dos de marzo. El actor ha asegurado que Woody, el anciano que se empeña en viajar desde Montana a Nebraska para recoger el premio de un millón de dólares anunciado en un flyer publicitario, es el papel de su vida. Quizás sea porque hasta ahora casi todos sus papeles se han limitado a los de segundo plano, aunque muchas veces intensos e imponentes, como su Tom Buchanan 32
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en ‘El gran gatsby’ (1974) o James en ‘Danzad, danzad, malditos’ (1969) o quizás porque viene de las manos de un director que respeta enormemente, Alexander Payne, el mismo que contó con su hija Laura Dern para su ópera prima ‘Citizen Ruth’ en 1996. Payne no repite con sus actores, aunque ésta vez sí lo ha hecho con June Squibb, la mujer de Woody en ‘Nebraska’, nominada ahora a mejor actriz de reparto a sus 84 años y que interpretó a la mujer de Jack Nicholson en ‘A propósito de Schmidt’ (Jack Nicholson es, a su vez, el mejor amigo de Bruce Dern en la vida real). Payne presta una especial atención a sus actores en sus películas, permitiéndoles respirar, sin prisas y excesivos cortes, incluso utilizando no-actores para el pequeño pueblo de aquella Nebraska parada y melancólica. Desde luego, el director de Omaha ha sabido sacar a lucir a un nuevo, relajado y brillante Bruce Dern, libre de la presión de destacar como el eterno secundario.
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entado en una brumosa mañana de domingo en un hotel de Beverly Hills, el actor de 77 años de edad entrecierra los ojos, como si estuviera escudriñando el horizonte para encontrar esas montañas. “De niño, miraba hacia afuera y me preguntaba si lo que estaba viendo eran nubes o montañas. El viaje tenía una cualidad estoica”, continúa Dern, “que me dejaba animado”. “Una vez que pasábamos Iowa central, la gente me parecía monumental”, agrega. “Era más grande de lo normal. La gente era enorme de tamaño. Los niños eran más grandes naturalmente porque descascaraban trigo pero, en otro nivel, esa gente tenía una honestidad e integridad enormes. Uno veía a alguien en la gasolinera y se detenía a hablar un momento. En dos minutos sabía que ahí había algo especial”. “Puede sonar mal”, señala Dern, “pero siempre sentí que, una vez saliendo de Illinois, todos eran más justos. Era una cualidad que recogí en esta nueva película. Hay una honestidad justa en todo lo que hay en Nebraska que quería que se viera en la pantalla grande”.
El justo De camisa azul, pantalones del mismo color, lentes de armazón delgada y un rompevientos que jamás se quita, la cabeza rematada por una cabellera recia, gris y sorprendentemente gruesa que trae peinada hacia atrás, Dern está en el centro de su nueva película, Nebraska de Alexander Payne. El film ya le valió el premio al Mejor Actor en el Festival Cinematográfico de Cannes en 2013 y está nominado al Oscar para la categoría Mejor Actor. La película lo presenta como Woody Grant, un viejo bebedor y padre de dos hijos adultos que está viviendo tiempo extra. Cuando recibe por correo la noticia de que ganó un millón de dólares en una lotería, Woody insiste en ir a las oficinas de la compañía en Lincoln, Nebraska, a recoger su premio. Su hijo más chico, David (Will Forte), le asegura que se trata de un engaño pero no le hace caso.“Él no puede creer que alguien pueda mentirle diciéndole que ganó un millón de dólares”, explica Dern. “Si un papel dice que ganó un millón de dólares, él lo cree. ¿Por qué no iba a creerlo?”
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Para detener a su padre que, como ya no conduce quiere ir caminando desde su hogar en Montana hasta Nebraska, David acepta llevarlo en auto. Huelga decir que en el camino van a suceder algunas cosas.
admite. “Era cosa de que sólo tenían uno o dos millones de dólares para hacer la película, así que me llamaban. Yo era el quinto vaquero de la izquierda”, continúa. “Pero eso no significa que no siguiera soñando con un gran papel”.
“Si hay un ingrediente que tiene Woody en su vida es que es un hombre justo”, señala el actor. “Él piensa que todo el mundo debe de ser justo. Y cuando los demás no son justos ... Bueno, ahí empieza el resto de nuestra historia”.
En realidad, antes de hablarle al actor, Payne le habló a su hija, Laura Dern. Ella protagonizó la primera película de Payne, Citizen Ruth (1996) y desde entonces han sido amigos. “Él le habló a Laura y le preguntó en qué condiciones físicas me encontraba yo”, revela Dern. “Entonces Laura le dijo que estaba muy bien, que corría todos los días”.
Dern fue la primera opción de Payne para este papel, cosa que no siempre le había ocurrido en su carrera de actor. “Le seré honesto, anteriormente había estelarizado esas películas que ya habían rechazado catorce actores antes que yo”,
Tranquilizado, Payne le envió copia del libreto de Nebraska de Bob Nelson. “Le escribí una nota diciéndole que entendía lo que él quería hacer con esa película y que pensaba que podría
Bruce Dern con su hija Laura Dern, también una gran actriz, culpable ella de que su padre haya participado en NEBRASKA 36
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hacerla”, recuerda el actor. “Su material funciona en la página. Podría usar robots para hacer una versión robótica de lo que está escrito aquí y aun así funcionaría”. Payne llegó con la recomendación de Laura Dern y el actor no quedó decepcionado. “Lo emocionante es que tenía un director que estaba cerca al momento de estar rodando”, explica Dern. “No está allá atrás viendo todo por el monitor. Podía sentir sus latidos y su pulso. “Él también piensa que 80 por ciento de su trabajo se realiza a través de la selección de elenco”, agrega el actor. “Fue una sensación maravillosa saber que, ya en el foro, yo no seguía estando a prueba”.
Cosa rara en una película moderna, Nebraska se rodó en blanco y negro. Eso es perfectamente lógico para Dern. “Yo crecí en los suburbios, que eran en blanco y negro”, señala. “Cuando íbamos a Chicago, ahí sí había color. Todas las demás partes de mi vida siempre han sido en blanco y negro”. La candidatura al Oscar ha sido reconfortante para Dern, cuya única nominación hasta ahora ha sido al Mejor Actor de Reparto por su actuación en Regreso sin gloria (1978). Ganarlo sería un espléndido remate para una carrera que abarca más de 80 películas así como amplio trabajo en televisión. ¿Qué significaría para él ganar el Oscar en esta etapa de su vida? “¡Vamos! ¡Lo significaría todo!”, responde.
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Por lo menos, él estaría para recoger el premio, cosa que no pudo hacer en Cannes. “Estaba asombrado”, recuerda. “No supe que había ganado sino hasta un día después. Ya me había regresado a casa pero Alexander seguía en Cannes. Él me llamó para decirme que había ganado. Quiero decir, yo sabía que me tocaba”, agrega con voz suave. “Con esa película nos tocaba a todos”. Admite que le divirtió encontrarse de pronto en el centro de la atención. “A la primera conferencia de prensa que celebramos en Cannes llegaron tres personas”, precisa. “Dos de ellas, griegas. Ahora todo el mundo quiere hablar conmigo acerca de esta película, lo cual ciertamente es fabuloso”.
“Todo mi viaje es el trabajo”, dice Dern. “Cuando la gente sale de una película como Nebraska y dice que no vio nada de actuación, sino pura gente, entonces es el máximo triunfo para mí. Yo entré a este oficio para mostrar personas”.
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Alexander Payne con Bruce Dern, y June Squibb, su esposa en NEBRASKA, actriz que también ha sido nomidada a los Oscars por la película
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El para muchos deconocido actor Will Forte, el hijo de Dern en NEBRASKA, hace una interpretación excelente a la altura de su padrre en la ficción. Todo un decubrimiento para el público europeo. Will Forte y Bruce Dern, David y Woody en la película, ya forman parte de la historia del cine con esta Gran Película, un Clásico instantáneo.
Nacido en una familia célebre, entre políticos y poetas Dern creció en una familia célebre, si bien no a causa del teatro. Su abuelo fue George Dern, gobernador de Utah y luego secretario de Guerra de Franklin D. Roosevelt. Eleanor Roosevelt fue su madrina. El segundo nombre de Dern es MacLeish, por su tío el poeta Archibald MacLeish. En cierto sentido, fue una familia intimidante. “No sé si mi familia haya manejado la realidad tan bien como podía”, señala. “Había edad y gravedad. Había gente de más de 85 años que me educaba y yo nunca superé esa influencia``.
Una larga carrera con pocos protagónicos Estudió periodismo en la Universidad de Pensilvania en Filadelfia, pero eso no era lo suyo. Inició su carrera en el teatro y debutó en el cine con Río salvaje (1960). Seleccionado con frecuencia para papeles de villano, apareció en clásicos como Marnie (1964) de Alfred Hitchcock, El gran Gatsby (1974) y Regreso sin gloria. Los años 80 y 90 fueron muy crueles. Siguió trabajando pero los papeles jugosos y las películas de calidad generalmente se le escapaban. En los últimos años ha levantado un poco más su perfil, con peculiares papeles de reparto en películas como Monster, asesina en serie (2003), The Astronaut Farmer (2006) y Django sin cadenas (2012). Recientemente, sin embargo, es más reconocido por su papel recurrente como Frank Harlow, el abusivo padre de Bill Henrickson (Bill Paxton) en la serie realizada por HBO Big Love (2006-2011). THE NEW YORK TIMES | CINDY PEARLMAN 17 feb 2014
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QuĂŠ nos pasa con Matthew ??...
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En el próximo número analizaremos las claves del meteórico reconocimiento de crítica y público a Matthew McConaughey, fantástico en todo lo que hace. Grandes películas con MUD, o DALLAS BUYERS CLUB, con la que está nominado este año en los Oscars, películas independientes y atrevidas con KILLER JOE, o MAGIC MIKE, con una serie recien comenzada que promete convertirse en una Serie de Culto, TRUE DETECTIVE, .....
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