EL PAÍS Blogs de Tecnología Ir a tecnología
Un pequeño gran museo Por: Roberta Bosco y Stefano Caldana | 16 de septiembre de 2013
The Davis Museum de Davis Lisboa, el museo de arte contemporáneo más pequeño del mundo.
Le han definido un museo líquido en la red, pero es también un centro físico reconocido por la Generalitat de Cataluña, con una sede visitable en la calle Puigmartí de Barcelona. Se trata de The Davis Lisboa Mini-Museum of Contemporary Art, por definición el museo de arte contemporáneo más pequeño del mundo, que además es portátil y puede desplegar sus obras y actividades donde se le antoje a su director. Experimental, ambulante, abierto, flexible y low cost, el Davis Museum, que toma el nombre de su creador, no tiene limitaciones, puede viajar a todas partes, trabajar con cualquier artista y exhibir sus obras en cualquier lugar: centros culturales, galerías, museos, espacios privados, calles y parques”, explica al Silicio su director, el brasileño afincado en Barcelona, Davis Lisboa (São Paulo, 1965), que lo creó en 2009. Aunque a primera vista todo se concentra en una urna de metacrilato de unos 20 centímetros cuadrados, Lisboa define su creación, nada menos que “una isla de resistencia en el tsunami del mercado del arte”. A lo largo de estos años, Lisboa ha reunido exclusivamente a través de donaciones, una colección permanente de unas 230 obras de distinta naturaleza –entre pinturas, esculturas, vídeos y nuevos medios– que suelen alojarse y exponerse físicamente en su estudio barcelonés. Ahora bien, ¿cómo puede considerarse un museo una urna de metacrilato de 20 centímetros cúbicos, donde se puede exhibir como mucho una única obra? Quizás más que un museo propiamente dicho, todo el proyecto podría considerarse una obra de arte, aunque la Generalitat no hace distinciones y reconoce el Davis Museum como una de las 500 entidades culturales de Cataluña. “Es el museo más pequeño del mundo en superficie expositiva. Lo reducido es el espacio del museo en sí y no la colección. Se repite la vieja historia de David, el Davis Museum y Goliat, el Macba”, asegura el creador subrayando con ironía que el Davis Museum es el segundo museo de arte contemporáneo de Barcelona, después del Macba. Mencionar todas las piezas de la colección sería imposible. Valgan como aperitivo el vídeo de la sevillana María Cañas, The Toro’s Revenge, una de las primeras donaciones de 2009 y la pintura del joven italiano Paolo Maggis, protagonista con Bigas Luna, del último libro sobre la filosofía del cineasta, prematuramente fallecido hace unos meses. Por lo que se refiere a los nuevos medios hay que destacar Living Drawings, una vídeo instalación de Hunter Cole (San Francisco, 1971), basada en una proyección de dibujos creados por bacterias bioluminiscentes.
3 - MARÍA CAÑAS | THE TORO'S REVENGE | DAVIS MUSEUM
“Sin embargo, como Plataforma Ciudadana Online para el Activismo en las Artes Visuales que es, el Davis Museum constituye una respuesta ‘indignada’ a las estructuras culturales y una invitación a cambiar el sistema”, declara su creador, apuntando también que la propia estructura del museo recuerda muy de cerca a una urna electoral. El Davis Museum se presenta a la sociedad como una especie de “partido político del arte”. “Si el museo es una urna de votación, entonces la obra es un voto de confianza hacia el Davis Museum”, indica Lisboa. “Es una forma democrática de crear un museo: no desde las instituciones públicas, sino desde la iniciativa ciudadana”, añade, apelando a la unidad de los artistas con el objetivo de crear conjuntamente una institución libre e independiente.
A mitad entre un proyecto social y una obra de arte colectiva, la colección del Davis Museum está abierta a todos los artistas, que se seleccionan en base a su trayectoria. Las principales limitaciones residen en el formato de las obras, que en el caso de vídeos y nuevos medios no genera especiales problemas, ya que se trata de piezas que se pueden presentar en la reducida pantalla de un dispositivo móvil como un iPod o un iPad. En cambio las obras plásticas deben ser de un tamaño inferior a las dimensiones físicas del museo, porque se deben poder exhibir en la caja de metacrilato. Desde otra perspectiva, sus diminutas dimensiones constituyen una ventaja, ya que evidentemente no tiene dificultad en desplazarse, así que sus presentaciones públicas internacionales son cada vez más frecuentes. Destaca su presencia en 2011 en la exposición Museum Show en el centro de arte Arnolfini de Bristol (Reino Unido), donde el Davis Museum fue seleccionado por sus cualidades alternativas, su formato insólito y sus exposiciones, donde no se premia la cantidad de obras sino la calidad o más bien la relevancia conceptual de las propuestas. El Davis se presentó junto con una selección de 40 museos de artistas de todo el mundo, incluidas muchas obras clásicas que Lisboa considera los referentes fundamentales de su proyecto, como Boite-en-valise de Marcel Duchamp y Galerie légitime de Robert Filliou, que también se caracterizan por una mordaz crítica institucional.
"Hou Hanru Hear Us" de Bill Burns en la exposición "The Survey", CRATE de Margate. Foto: Áine Belton.
Ahora mismo el Davis Museum está de viaje, para difundir sus obras y filosofía en CRATE, un espacio de investigación y apoyo a proyectos artísticos experimentales de Margate (Reino Unido), en el marco de la muestra The Survey. The Small, Unusual and Specialist Museums Survey. El Davis Museum es el único proyecto invitado de esta atípica exposición, concebida por la comisaria Sacha Waldron, quien lleva desarrollando desde hace años una original investigación alrededor del “arte de la encuesta”. En la muestra, bautizada precisamente The Survey (La Encuesta), Waldron desarrolla un estudio/sondeo de los museos más pequeños, inusuales y especialistas de toda Europa. “Sacha me invitó a colaborar en el proyecto, ya que el Davis Museum respondía a los requisitos solicitados por la exposición: pequeño, insólito y especialista. Así que elaboramos la encuesta que actualmente está siendo enviada por e-mail a 50 museos de cada uno de los 49 países de Europa, lo que suma 2450 museos encuestados”, explica Lisboa, que en CRATE ha inaugurado su presencia con Quotes Section from Davis Museum (Unusual Conference), una performance, protagonizada por él.
17 - SMALL, UNUSUAL AND SPECIALIST MUSEUMS SURVEY …
Volviendo a The Survey, Sacha Waldron asegura que la exposición representa sólo el inicio de un trabajo en proceso que durará unos 12 meses y desembocará en un estudio, que se difundirá a través de Internet en un documento PDF y en el futuro se convertirá también en un libro de papel. Mientras tanto, Davis Lisboa expondrá en su Polling Station Section (así ha bautizado la instalación que se compone de la urna de metacrilato, el iPad etc. que representa el Davis Museum en el evento), la obra Hou Hanru Hear Us, un guiño al célebre comisario estrella en forma de maqueta en miniatura, realizada por el artista canadiense Bill Burns, que forma parte de la colección permanente del pequeño museo barcelonés. Hasta el 4 de octubre la obra de Burns irá alternándose con las piezas de Andy Warhol, Lenka Clayton, Matthew de Pulford, Paul Hazelton y de algunos artistas locales como Betts Robinson, Victoria Adam, Bridgette Ashton, Nicole Ward, Benedict Drew, Lenka Clayton, Michael Crowe y Anna Clawson. “El Davis Museum dispone de un espacio pensado para exposiciones individuales, aunque si se tiene la suerte de reunir varias obras de diferentes artistas, que conviven en harmonía, se pueden llevar a cabo muestras colectivas. Lo que suelo hacer es dividir el tiempo entre todos los participantes. Si dura un mes y hay cuatro artistas, le queda una semana de exposición para cada uno”, explica Lisboa. No hay que olvidar las relaciones que el Davis Museum mantiene con Internet y las redes sociales (Twitter). Ante todo el Davis Museum nació en la red y, como explica su creador, “al comienzo era sólo una idea que representamos con una urna de votación. Esta urna se convirtió en una fotografía digital y con ella se inauguró el grupo en Facebook”. “A partir de la interacción con los demás artistas, el concepto de Davis Museum empezó a desarrollarse y expandirse como la pólvora. De hecho la Polling Station Section no deja de ser una extracción de un elemento nacido en Facebook, la urna del mundo digital, que ha sido trasladado a la realidad tangible, la urna de metacrilato”, añade Lisboa, subrayando unos vínculos que considera no sólo un instrumento de difusión y promoción, sino unas herramientas aglutinadoras, que han proporcionado cohesión y estabilidad al proyecto.
“Conceptualmente el Davis Museum es heredero de una tradición artística, derivada de Fluxus, que se caracteriza por la creación colectiva, la diversión, la improvisación, el do it yourself (hazlo tú mismo) y de alguna manera desemboca en el concepto de museo/red social, representadas por los artistas contemporáneos en Facebook”, indica el creador. “Los artistas Fluxus trabajaban de manera analógica, mientras que nosotros lo hacemos online”, matiza Lisboa, dejando a entender que en breve el Davis Museum tendrá también mayores vínculos con la creatividad digital.
Un retrato de Davis Lisboa, director y creador del Davis Musuem de Barcelona.
Por lo que se refiere al futuro próximo, en noviembre estará en el Centro del Carmen de Valencia para el Festival Incubarte, y a medio y largo plazo contempla ampliar, seleccionar y mejorar el nivel de las obras de la colección. “Y a larguísimo plazo pienso cerrar el proyecto y donarlo entero a algún museo de arte contemporáneo para que toda la obra siga existiendo para las próximas generaciones”, concluye. TEMAS RELACIONADOS: - Una galería de arte en el bolsillo (1 Mar 2012) - Un museo de quita y pon (27 Feb 2012) Compartir Eskup Facebook Tuenti Menéame Bitacoras iGoogle My Yahoo My Live Me gusta A ti y a 463 más os gusta esto. Twittear
Comentarios (18) | Enlace permanente 0 Tags: Activismo Arte híbrido Arte participativo Bio arte Diseño Espacios: Centros de arte Espacios: Museos Exposiciones Móvil Performance Redes sociales Vídeo
Hay 18 Comentarios Davis Museum en el ensayo de Tomas Ruiz-Rivas "Museos de Artista":
http://issuu.com/antimuseo/docs/museosok Publicado por: Davis Lisboa | 29/06/2014 19:36:19 "Davis Museum, un museu de 20 centímetres quadrats" BTV. Barcelona Televisió, Portada, Cultura: http://www.btv.cat/btvnoticies/2014/03/19/davis-museum-un-museu-de-20-centimetres-quadrats/ Publicado por: Davis Lisboa | 19/03/2014 20:44:03 "Davis Museum, un museu de 20 centímetres quadrats" BTV. Barcelona Televisió, Portada, Cultura: http://www.btv.cat/btvnoticies/2014/03/19/davis-museum-un-museu-de-20-centimetres-quadrats/ Publicado por: Davis Lisboa | 19/03/2014 20:44:02 JAJA! ...thank you, Davis ;D Publicado por: Roberta Bosco y Stefano Caldana | 08/02/2014 9:00:56 A TINY GREAT MUSEUM by Roberta Bosco and Stefano Caldana | 16 September 2013 The Davis Museum The Davis Museum of Davis Lisboa, the world’s tiniest museum of contemporary art. It has been referred to as a liquid museum on the Web, but it is also a centre with a physical address recognized by the Government of Catalonia (Generalitat de Catalunya) that you can actually visit in Barcelona in Puigmartí street. We are talking about the Davis Lisboa Mini-Museum of Contemporary Art, by definition today's smallest contemporary art museum around the world. Not only is it a mobile museum, but it can actually display works of art and activities wherever its director pleases. Experimental, portable, open, flexible and low-cost, the Davis Museum, bearing the name of its creator, has no limits in terms of where to travel to display or what artists to work with. These can be “culture centres, galleries, museums, private showrooms, streets and parks” – explains to Silicio the Brazilian born Barcelona resident Davis Lisboa (São Paulo, 1965), director of the museum founded in 2009. Even though at first glance everything seems to be concentrated in a 20 cubic centimetre acrylic glass ballot-box, Lisboa defines his creation nothing less than “an island of resistance in the midst of the market tsunami of art.” In the past years Lisboa has brought together a permanent collection of about 230 donated-only pieces of art of various kinds such as paintings, sculptures, videos and new media forms that are usually installed and physically displayed in his studio in Barcelona. That being said, how can you name a 20 cubic centimetre acrylic glass ballot-box a museum, where you can only display one piece of art at a time? Perhaps a more accurate approach than calling it a museum could be looking at the project as a work of art in itself, even though the Government of Catalonia makes no such distinction, and catalogues Davis Museum as one among the 500 registered cultural entities in Catalonia. “It is only the smallest museum in the world in terms of its display surface dimensions. It is not the array of collections that is limited, but the space the museum uses for the exhibits. The ancient story of David and Goliat comes alive with Davis Museum and Barcelona’s MACBA” - points out the founder with certain irony, underlining that Davis Museum is the second contemporary art museum in Barcelona after MACBA. It would be impossible to name all the pieces of the collection. As an appetizer though, take a look at a video of María Cañas from Seville titled The Toro’s Revenge, one of the first art donations in the museum from 2009, and also the painting of the young Italian painter Paolo Maggis, a protagonist in a book about the philosophy of film maker Bigas Luna who died prematurely only a couple of months ago. As far as the new media are concerned, we should highlight Living Drawings, a video installation of Hunter Cole (San Francisco, 1971), based on an image projection of shapes created by bioluminescent bacteria. “On the other hand, as a Civil Online Platform for Activism in Visual Arts, the Davis Museum offers an alternative answer of “an indignant” to the existing cultural structures, and an incentive for a change” - affirms the founder, reminding us that the very structure of the museum bears a strong resemblance to a ballot-box in itself. Davis Museum takes the position of a kind of “art political party”. “If the museum is a ballot-box, then any piece of art displayed is a vote of confidence towards Davis Museum”- says Lisboa. It is a democratic form of building a museum: not parting from the established public administration, but born out of a civil initiative”continues, speaking in favour of the unity of artists and their common goal to set up a free and independent institution. Halfway between a social project and a collective art project, the collection of Davis Museum is open to all artists who are selected based on their artistic career. Basically, it is primarily the format of the piece of art that can generate certain limitations, which is not the case of videos and new forms of media, given that such works can be presented on a small screen of a mobile device such as an iPhone or an iPad. However, works of the plastic arts to be shown must be of a smaller size than the physical dimensions of the museum, as they must fit in the acrylic glass display box. Looking at it from a different angle, the reduced dimensions are a clear advantage at the same time, reflected in the obvious freedom to change places, which makes the museum growingly popular at the scenes of public international presentations. The participation in the 2011 Museum Show in Bristol's Arnolfini Art Centre (UK) was a milestone for Davis Museum, as the mini-museum was awarded for its alternative qualities, singular format and its exhibits. Prizes at this show are given for the quality and conceptual relevance of the works of art rather than the amount of works exhibited. Davis Museum took part in the show along with 40 other museums presenting worldwide artists, including a number of classical pieces that Lisboa himself looks on as principal references for his own project such as the La Boite-en-valise of Marcel Duchamp and the Galerie légitime of Robert Filliou, also noted for their sharp institutional criticism. Hou Hanru Hear Us of Bill Burns. Photo: Áine Belton "Hou Hanru Hear Us" of Bill Burns at the "The Survey" expo , CRATE, Margate, UK. Photo: Áine Belton. Davis Museum is on the road right now, showing its works and philosophy known at CRATE, a place of research and support for Margate's (UK) experimental art projects, within the frame of the presentation titled The Survey. The Small, Unusual and Specialist Museums Survey. Davis Museum is the only museum invited to this atypical project, the brainchild of steward Sacha Waldron, who has been carrying out a peculiar study of the “art of survey”. In the demonstration bearing the same name “The Survey”, Waldron runs a study/survey among the smallest unique and specialized museums around Europe. “Sacha invited me to team up for this project because Davis Museum met the requirements to participate at the expo: it is small, unusual and specialized. So we worked out the survey which is being sent out to 50 museums in each of the 49 European countries, which means a total of 2450 individual museum surveys.” - explains Lisboa, who premièred at CRATE with Quotes Section from Davis Museum (Unusual Conference), a performance featuring himself as principal character.
More on The Survey, Sacha Waldron points out that this expo marks only the beginning of a work that will take about 12 months to complete and will be summed up in a study uploaded on the Web in PDF format and in a printed book as well. In the meantime, Davis Lisboa is going to expose in his Polling Station Section (a name coined for the installation made up of the acrylic ballot-box, the iPad etc. that represents Davis Museum at this event) the work of art Hou Hanru Hear Us, a subtle hint to the celebrated steward star in the form of a miniature model, creation of the Canadian artist Bill Burns, which belongs to the permanent collection of the mini-museum in Barcelona. Burns' art will be exhibited alternately with works of artists such as Andy Warhol, Lenka Clayton, Matthew de Pulford, Paul Hazelton, and some local ones like Betts Robinson, Victoria Adam, Bridgette Ashton, Nicole Ward, Benedict Drew, Lenka Clayton, Michael Crowe and Anna Clawson. “Davis Museum offers space for individual displays, however, whenever there is a chance for works of different artists to be shown side by side in a harmonious way, we can set up collective displays. What I usually do, though, is equally distribute the exhibit time among the participating artists. If we have a month to do the entire expo and there are four artists, each of them gets a week to do their part.” - comments Lisboa. It is important to note that Davis Museum keeps close ties with the Internet and social media (Twitter). After all, Davis Museum was born on the Web, and as its founder explains “at the beginning it was only an idea, and we used a ballot-box to symbolize it. Then a digital image was created and with that its corresponding Facebook group came to life.” “From the moment of getting in touch with artists, the concept of Davis Museum began to evolve and expand at the speed of light. As a matter of fact, the Polling Station Section, a ballot-box of the digital world, is an idea taken precisely from an element on Facebook, which later got transferred to a tangible physical level, the acrylic glass ballot-box.” - adds Lisboa, pointing out some ties that not only have been a means of spreading the news and served for promotion, but also have been instruments with a cohesive and stabilizing force. “Davis Museum is in a way a conceptual heir of an artistic tradition originating from Fluxus, characterized by collective creation, diversity, improvisation and DIY, which in turn merge in the concept of the museum/social network represented by contemporary artists on Facebook”- mentions the founder. “Fluxus artists work in an analogue way, while we do it online”- explains Lisboa, making it clear that Davis Museum will soon have closer relationship with digital creativity. A portrait of Davis Lisboa, director and founder of Davis Museum in Barcelona. As regards the near future, the mini-museum will be set up in the Centro del Carmen of Valencia for the 6th Incubarte International Art Festival, while the medium and long-term plans include broadening and sorting the works of the collection, and also improving the overall quality. “Among my very long-term plans is the idea of bringing the project to an end and donating it fully to some contemporary art museum so that the whole artwork may continue to be there for future generations” he concludes. Publicado por: Davis Lisboa | 08/02/2014 1:24:02 Bill Burns | Hou Hanru Hear Us | Crate | Davis Museum | Incubarte | Centro del Carmen http://www.youtube.com/watch?v=VkQ-xANH7hI&feature=c4-overview-vl&list=PLF6495C299D831CBE Publicado por: Davis Lisboa | 10/01/2014 19:29:37 Davis Lisboa | Virginia Lagarza | Quotes Section (Unusual Conference) | Incubarte 6 http://www.youtube.com/watch?v=Kk7SUTs7oQA&list=PLF6495C299D831CBE&feature=c4-overview-vl Publicado por: Davis Lisboa | 10/01/2014 19:29:10 Sacha Waldron, comisaria en CRATE entrevista al artista canadiense Bill Burns sobre "Hou Hanru Hear Us": http://www.cratespace.moonfruit.com/interviews/4578979325 Publicado por: Davis Lisboa | 08/11/2013 1:25:33 @ Davis Lisboa: gracias Davis! ;D Publicado por: Roberta Bosco y Stefano Caldana | 27/10/2013 7:56:53 Aqui, un texto crítico de la exposición en Inglés por Sacha Waldron: http://blog.point101.com/blog/2013/9/28/anna-clawson-nicole-ward-overdubbed-scenes Publicado por: Davis Lisboa | 24/10/2013 22:04:42 Bill Burns | Hou Hanru Hear Us | Small, Unusual and Specialist Museums Survey | Crate | Davis Museum http://www.youtube.com/watch?v=nRdQA8lEIKw Publicado por: Davis Lisboa | 01/10/2013 22:34:46 Según EL PAÍS el menor museo de arte contemporáneo del mundo es el Davis Museum http://www.davismuseum.com . Publicado por: Davis Lisboa | 22/09/2013 15:49:09 Según EL PAÍS, la muestra de Dalí en el Reina Sofía es la exposición de mayor éxito de público de los últimos años. http://cultura.elpais.com/cultura/2013/08/30/actualidad/1377888378_618990.html Publicado por: aulio | 20/09/2013 22:05:53 Según el periódico ABC, el museo más visitado del mundo es la Tate Modern de Londres: http://www.abc.es/cultura/arte/20130919/abci-tate-201309191313.html Publicado por: Davis Lisboa | 20/09/2013 20:08:11 El museo más visitado del mundo es el Louvre. Publicado por: Davis Lisboa | 18/09/2013 14:04:14 Be Fluxus my friend! Publicado por: Davis Lisboa | 16/09/2013 19:51:57
EL Museo del Barça es de los más visitados de Cataluña, junto al Museo Picasso y el Museo Dalí. También es uno de los más caros de España: 20€ la entrada. Publicado por: Davis Lisboa | 16/09/2013 13:23:12 Pues yo el único museo que he visitado y merece la pena, de hecho es el más visitado del mundo, es éste: http://xurl.es/jrmbn Publicado por: Dem | 16/09/2013 12:06:00 Los comentarios de esta entrada están cerrados.
El arte en la edad del silicio Sobre el blog El imprevisible universo de la creatividad basada en tecnologías digitales: net.art, media art, telepresencia, realidad aumentada. Estamos viviendo tiempos revolucionarios: las nuevas tecnologías han transformado el paradigma del arte, democratizando el proceso creativo e hibridizando el futuro. “En las sociedades del siglo 21, el arte no se expondrá. Se difundirá”. La Société Anonyme.
Sobre los autores
Roberta Bosco, periodista especializada en arte contemporáneo y nuevos medios. Stefano Caldana, periodista especializado en cultura digital. Juntos escriben sobre temas de arte y cultura digital para CiberP@is, el suplemento dedicado a las nuevas tecnologías de El País y en otras secciones del diario. Entre otros proyectos, han comisariado Conexión remota, una selección de net.art para la exposición Antagonismos. Casos de Estudio en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona y las exposiciones Digital Jam y Web as Canvas en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, para el festival Art Futura; London Calling para el Festival Sonar y Donkijote para Laboral Centro de Arte en Gijón. Son autores de Arte.red, una historia navegable subjetiva de la creación en Internet para El País Digital.
Eskup
Alejandra de Argos Elena Cue entrevista a artistas como Bernie Krause creador de paisajes sonoros, en particular las biofonías y las geofonías que demuestran de
manera dramatica el impacto del ser humano en el medio ambiente natural: http://cort.as/za8W Tema: El arte en la edad del silicio 13/09/2017, a las 23:29
Alejandra de Argos El Jardín Infinito. Proyecciones de video y audio
Tweets por @arteedadsilicio
Facebook El arte en la edad del silicio 3784 Me gusta
Te gusta
El arte en la edad del silicio el miércoles
Buscar en El Arte en la Edad del Silicio Buscar
Archivo julio 2014 Lun. Mar. Mie. Jue. Vie. Sáb. Dom. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31
Archivos julio 2014 junio 2014 mayo 2014 abril 2014 marzo 2014 febrero 2014 enero 2014 diciembre 2013 noviembre 2013 octubre 2013 septiembre 2013
agosto 2013 julio 2013 junio 2013 mayo 2013 abril 2013 marzo 2013 febrero 2013 enero 2013 diciembre 2012 noviembre 2012 octubre 2012 septiembre 2012 agosto 2012 julio 2012 junio 2012 mayo 2012 abril 2012 marzo 2012 febrero 2012 enero 2012
LO MÁS VISTO EN EL "SILICIO" 1. Saldrá desde México el primer satélite lleno de obras de arte 2. Las plantas escuchan y también hablan 3. Cómo desestabilizar el mercado del arte 4. Artefactos sonoros y sonidos de vanguardia desde México DF 5. Matt Kenyon desafía los lectores de EL PAÍS 6. Todo Don Quijote en tres segundos 7. Cómo tragarse un negativo y expulsar una obra de arte 8. Plantar cara a los recortes de forma creativa 9. Cortázar y la génesis del hipertexto 10. Desfigurando los rostros del consumismo
Categorías Activismo Aplicaciones Arte electrónico Arte híbrido Arte interactivo Arte participativo Arte sonoro Bio arte Diseño Entrevistas Espacios: Centros de arte Espacios: Galerías Espacios: Museos Espacios: Virtuales Eventos Exposiciones Gadgets Juegos Literatura digital Móvil Net.art Performance Publicaciones Realidad aumentada Redes sociales Robótica Tecnología Telepresencia Vida artificial Vintage Vídeo Webcam
TEMAS DESTACADOS EN EL "SILICIO" 1. Facebook y la deconstrucción artística de una red social 2. Zaragoza la nueva capital digital 3. Los penitentes del arte 4. ¿Plagio, apropiacionismo o desconocimiento? 5. Las aventuras de las GIFs animadas en el mundo del arte 6. El fuego del arte se enciende a distancia 7. Escuchar la música con los dientes 8. Esculpe tu mundo 9. El edificio del MIT se convierte en un Tetris gigante 10. Postales desde Google Earth
Recomendamos
Aleph Arte.red
Arco Bloggers
ARCO Bloggers es una experiencia editorial participativa online de Roberta Bosco y Stefano Caldana para ARCOmadrid 2013. ARCO Bloggers es un proyecto experimental y un encuentro de bloggers y creadores de opinión en la red, que tendrá lugar en el marco del Foro de Expertos, durante la feria de arte contemporáneo ARCOmadrid 2013.
RSS
Añadir este sitio a RSS >>
El País EDICIONES EL PAIS, S.L. - Miguel Yuste 40 – 28037 – Madrid [España] | Aviso Legal