vind jouw eigen
signatuur stijl
Interview met Aaltsje Venema Infographic over de samenwerkingen van Iris van Herpen Reportage over Het Continent Boekrecensie Sustainist Design
Everything you do is a Signature of yourself. So sign it with Style. J.Gaston
SIGNATURE
INHOUDSOPGAVE
7 Interview met Suzanne Overbeek en Aaltsje Venema blz. 3 - 4
11
Infographic Iris van Herpen blz. 5-6
Reportage over het Continent Blz. 7-12
Geluid Blz. 13-15
13
Boekrecensie: Sustainist design guide Blz. 16
INTERVIEW
3
SUZANNE OVERBEEK
Suzanne is 23 jaar oud en woont
in Arnhem. In februari 2013 is ze afgestudeerd als bachelor of Design aan de Jan des Bouvrie Academie. Na een jaar de pre-master te hebben gedaan bij de HKU in Utrecht begint ze dit jaar aan de master opleiding interieurarchitectuur aan ArtEZ. Laten we kennis maken met Suzanne Overbeek.
“Zien vind ik bij een gebouw bezoeken en bij het ontwerpen het belangrijkste zintuig. Bij een gebouw gaat het zien dan vooral om hoe het gebouw over komt, is het gebouw prettig of benauwend bijvoorbeeld. Als ik ontwerp is het zien belangrijk omdat je dan kunt zien hoe je daar kunt ‘zijn’ en hoe om te gaan met de vormen”.
Wanneer wist je dat je een interieurarchitect wilde worden?
Hoe overtuig je de opdrachtgever van de kracht van je ontwerp?
“Toen ik op de basisschool zat keek ik programma’s op televisie over interieur en toen wist ik al dat ik dit wilde doen. Op de HAVO twijfelde ik tussen interieurarchitectuurkunde en mondzorgkunde, omdat ik niet zeker wist of ik wel toegelaten zou worden aan de Jan des Bouvrie Academie. Mondzorgkunde was mijn tweede keuze, als een back-up”.
“Ik overtuig de opdrachtgever door een goed stapsgewijs verhaal te vertellen. Ik wil alles goed kunnen verantwoorden wat ik heb gedaan. Ook door gevoel en sfeer kan ik de opdrachtgever overtuigen”.
Over welk onderdeel van het vakgebied van interieurarchitectuur ben je het meest enthousiast? “De onderzoeksfase, ik wil eerst graag weten en controleren. Ik wil niet zomaar iets verzinnen zonder het te hebben onderzocht”.
Bij welk bureau zou je het liefst aan de slag gaan met je diploma op zak? “Een architecten bureau of een interieurarchitecten bureau, maar ik heb nog geen specifiek bedrijf op het oog. Bij een architecten bureau zou ik dan niet het bouwkundige deel van het ontwerpen willen doen”. Wat maakt jou uniek? “De helderheid van het ontwerp maakt mij uniek”.
Welk zintuig vind je het meest belangrijkst Auteur: Aaltsje Venema, 15 september 2014 wanneer je een gebouw bezoekt en wanneer je gaat ontwerpen?
Naam: Suzanne Overbeek Leeftijd: 23 Geboren: Winterswijk Wonend: Arnhem Opleiding: Master Interieurarchitectuur ArtEZ Stage: Buro Bogaarts Buro Winters Werk: Het Fundament Architectuur Foto: jemooistefoto.nl
INTERVIEW
4
AALTSJE VENEMA Wanneer wist je dat je Interieurarchitect wilde worden?
de gebruiker zou zijn, hoe ik wil dat zij zich gaan voelen/ bewegen."
"Aan het einde van het eerste jaar van de opleiding bij ArtEZ werd voor mij duidelijk dat ik interieurarchitectuur wil gaan doen. In het derde jaar van de Havo wist ik al wel dat ik de creatieve kant op wilde. Daarbij twijfelde ik nog wel tussen autonoom of interieurarchitectuur. Uiteindelijk heb ik voor interieurarchitectuur gekozen omdat je dan te maken hebt met een gebruiker, autonoom was voor mij te vrij".
Hoe overtuig je je opdrachtgever/ docent van de kracht van het ontwerp?
Over welk onderdeel van het vakgebied interieurarchitectuur ben je het meest enthousiast? "Concepten bedenken en ontwerpen, vooral in de beginfase. Je bent dan nog vrij en veel is nog mogelijk". Welk zintuig vind je het belangrijkst wanneer je een gebouw bezoekt? "Bewegingszin, hoe je je voelt en beweegt door en in een ruimte, de emotie die een gebouw oproept is voor mij heel belangrijk". Welk zintuig vind je het belangrijkst wanneer je ontwerpt? "Voor mij is dit ook bewegingszin, tijdens het ontwerpen beeld ik mij in hoe het voor
"Met behulp van aantrekkelijke beelden en met enthousiasme presenteren". Bij welk bureau zou je het liefst aan de slag gaan met je diploma op zak? "Als ik mijn diploma op zak heb wil ik graag bij een Interieurarchitectenbureau of een ontwerpbureau voor evenementen werken". Wat voor rol zou je bij dit bureau willen hebben? "Graag zou ik willen werken aan de conceptfase, ook zou ik allround willen zijn". Auteur: Suzanne Overbeek, 15 september 2014
Naam: Aaltsje Venema Leeftijd: 22 Geboren: Ternaard Wonend: Zwolle Opleiding: Master Interieurarchitectuur ArtEZ Stage: Ina Matt Foto: Aaltsje Venema
INFOGRAPHIC
5
IRIS VAN HERPEN ONDERZOEKSVRAAG Met wie werkt Iris van Herpen samen voor inspiratie en innovatie van haar eigen projecten ? De infographic geeft een overzicht van de verschillende samenwerkingen. Opvallend is dat van Herpen heeft samengewerkt met veel verschillende disciplines.
ARTEZ FASHION
IRIS VAN HERPEN ARTEZ HOGE SCHOOL VOOR DE KUNSTEN FASHION www.artez.nl (opleiding) ALEXANDER MCQUEEN - MODELABEL LONDEN www.alexandermcqueen.com (stage) CLAUDY JONGSTRA - KUNSTOBJECTEN EN INSTALLATIES www.claudyjongstra.com (stage) UNITED NUDE - SCHOENENLABEL www.unitednude.com (werk) HET LABEL IRS VAN HERPEN
Iris van Herpen staat voor een wisselwerking tussen vakmanschap en innovatie in techniek en materialen. Ze heeft een moderne visie op Haute Couture die jne handwerk technieken combineert met digitale technologie. De essentie van van Herpen is de uiting van het karakter en de emoties van een vrouw. Ze mixt vakmanschap met behulp van oude en vergeten technieken- innovatie en materialen ge誰nspireerd op de toekomstige wereld. Om haar visie vorm te geven en tot uiting te brengen, werkt van Herpen veel samen met mensen uit verschillende disciplines. www.irisvanherpen.com
BART HESS - BEELDENS KUNSTENAAR & ONTWERPER www.barthess.nl DANIEL WIDRIG - ARCHITECT www.danielwidrig.com BENTHEM CROUWEL - ARCHITECTENBUREAU www.benthemcrouwel.nl STEPHEN JONES - HOEDENMAKER www.stephenjonesmillinery.com IRENE BUSSEMAKER - HOEDENMAKER www.irenebussemaker.com ISAIE BLOCH - ARCHITECT ZACH GOLD - FILMMAKER www.zachgold.com TARA DOUGANS - GRAFISCH ONTWERPER www.taradougans.com JOEY YUNG - ZANGER JULIA KOERNER - ARCHITECT www.juliakoerner.com HEAVEN TANUDIREDJA - JUWELEN ONTWERPER www.heaventanudiredja.be JOOST VANDEBRUG - REGISSEUR & FILMMAKER Ontwerper Infographic: Suzanne Overbeek
ALEXANDER MCQUEEN
CLAUDY JONGSTRA
UNITED NUDE
HET MODELABEL IRIS VAN HERPEN
6
JOOST VAN DE BRUG
IRIS VAN HERPEN DANIEL WIDRIG
ZACH GOLD
JULIA KOERNER
STEPHEN JONES
NANINE LINNING
JOEY YUNG
ISAIE BLOCH
BART HESS
IRENE BUSSEMAKER
TARA DOUGANS
Afbeelding achtergrond, irisvanherpen.com
7
REPORTAGE
HET CONTINENT
Winterswijk kent een rijke culturele
geschiedenis. Zo is Het Continent Winterswijk gevestigd in het pand van de in 1911 opgerichte coöperatie De Dageraad. Aron van Dam, is initiatiefnemer van deze vereniging en wethouder in Winterswijk. Als directeur van de coöperatie exploiteerde hij verschillende bakkerijen en later bereidde hij uit met een afdeling kruidenierswaren en schoenenwinkel. Zijn zoon, beroemd kunstenaar Max van Dam, ontwerpt het glas in lood raam, in het nieuwbouwpand van De Dageraad. Het Continent Winterswijk bestaat uit 3 panden en is gevestigd aan de Jonenstraat in Winterswijk. Hier gaan straks circa 10 zelfstandig functionerende concept stores zich vestigen op het gebied van wonen en lifestyle. Aansprekende presentaties van producten en dienstverlening met een hoog gastgericht niveau is het kenmerk van Het Continent Winterswijk. Eigenaar van het Continent is Eric Slijkhuis, naast het bezit van de drie panden is hij ook eigenaar van Het Fundament Architectuur en Slijkhuis Interieurdesign. Door de combinatie van deze verschillende onderdeel is Eric zowel initiatiefnemer en ontwerper. foto: Het Continent.nl
Ook later in de 20e eeuw heerst er actieve & creatieve ondernemersgeest in de panden van De Dageraad. In 1934 opent de grootvader van Eric Slijkhuis er een bedrijf waar meubels werden gefabriceerd. Vader Slijkhuis vormt de zaak in 1972 om tot een groothandel. Onder het bewind van Eric ondergaat het bedrijf in de jaren 80 een nieuwe metamorfose. Hij begint in het kleinste gebouw van de Dageraad een design retailzaak. Onder leiding van Eric herhaalt de geschiedenis zich. Hij neemt de zaak over en bouwt zijn successen uit met Slijkhuis Interieur Design en Het Fundament Architectuur. Op dit moment is Het Continent in verbouwing en is klaar om een volgende transformatie te ondergaan. Om meer inzicht te krijgen in het ontwerp en het ontwerpproces spreken we architect en eigenaar Eric Slijkhuis. Wat heeft hem bewogen om zijn panden en bedrijven op een andere manier in te zetten.
foto: Eric Slijkhuis, Het Continent.nl
Wat heeft ervoor gezorgd dat er een nieuw idee is ontstaan voor het Continent? "Als Interieurarchitectenbureau en een retailzaak op het gebied van designmeubilair hebben we veel last gehad van de crisis. Hierdoor ben ik op een andere manier gaan kijken naar het koopgedrag van mensen en heb ik mezelf afgevraagd of de traditionele manier van verkoop in deze tijd nog wel voldoet. Het aankoopgedrag van de klant verandert en daagt ondernemers op een nieuwe manier klanten voor hen te interesseren en zich aan hen te verbinden. Klantbeleving met persoonlijke aandacht, visueel genot in combinatie met toegankelijkheid en bestelgemak garandeert aantrekkelijkheid voor klanten. Hiermee verwacht ik dat, Het Continent Winterswijk een gezonde basis wordt voor succesvol ondernemerschap". U heeft verschillende rollen binnen het plan. Hoe is het om zowel opdrachtgever, bedenker als de ontwerper van dit project te zijn? "Al een jaar had ik het idee om mijn panden en bedrijven op een andere manier in te zetten, voordat ik het naar buiten bracht. Als eerste heb ik het aan mijn team voorgelegd, om te peilen of het idee goed zou vallen. In eerste instantie waren ze overdonderd van de rigoureuze aanpak die ik voor ogen had, later begrepen ze mijn insteek en hebben we samen ideeën verzameld. De medewerkers van het interieurarchitecten
REPORTAGE
HET CONTINENT bureau hebben de ideeën opgepakt en zo een plan voorgelegd". Zorgt dit ook voor een andere aanpak voor het ontwerpproces? "Doordat je eigenlijk alles in eigen handen hebt, kun je het plan stapsgewijs opbouwen. Er zijn veel vergaderingen geweest met discussies over hoe we het één en ander moeten aanpakken. Dit zorgt ervoor dat het een doordacht plan wordt die aansluit op de gebruiker. Ook de verbouwing wordt in verschillende fases gedaan, hierdoor ontstaat een transformatie door de tijd. Uiteindelijk hoop ik over vijf jaar helemaal klaar te zijn". Het zijn oude panden die opnieuw her bestemd worden, waarom heeft u hiervoor gekozen en niet voor nieuwbouw? "Nieuwbouw is wel degelijk voorbij gekomen, 10 jaar geleden is hier een uitgebreid plan voor geweest. Toch durfde ik dat op dat moment niet aan en dat is achteraf maar goed geweest. Oude panden hebben veel geschiedenis en een waarde voor de gemeenschap, waarom zou je er niet voor zorgen om het nog 100 voort te laten duren? Het gebouw heeft direct karakter, we hebben in het plan ook geprobeerd het oude karakter zoveel mogelijk te behouden in het nieuwe plan. Alle verlaagde plafonds en voorzetwanden worden eruit gehaald en oude elementen worden weer in het zicht gebracht. Als nieuwe elementen hebben we veel gebruik gemaakt van staal in onder andere de kozijnen, dit geeft het gebouw een industrieel karakter. Er zijn nieuwe openingen gemaakt om het gebouw transparanter te maken". Wat maakt het ontwerp en idee uniek? "Het is een ontwerp en idee met een allure van een stad, gevestigd in een dorp. Het centrum van Winterswijk vergroot daarbij de aantrekkingskracht van Het Continent en vice versa. Het gevarieerde aanbod van winkels, hotels, horecagelegenheden en cultuur is een toegevoegde waarde voor een klantbezoek. (gaat verder op pagina 11)
Op de bovenstaande afbeelding staan de 3 panden van het Continent. Het is als het ware een "eiland" binnen de gemeente Winterswijk en is omsloten door één richting wegen. Helemaal links achterin staat het oudste deel uit 1911. In jaren 30 is het gebied uitgebreid met de andere panden. Samen is het goed voor zo'n 6000 vierkante meter aan vloeroppervlak. Afbeelding boven: 3D vogelvlucht gebied Het Continent, Suzanne Overbeek. Afbeelding linker pagina, Stephan de Jong
8
9
REPORTAGE
HET CONTINENT
De verschillende panden hebben een industrieel karakter en een rijke geschiedenis. Begin 2015 is er begonnen aan de verbouwing en is een klein deel klaar. Stap voor stap worden de drie panden aangepakt, in 2020 moet Het Continent helemaal getransformeerd zijn. Het is een flexibel gebouw dat geschikt wordt gemaakt voor de verhuur voor kleine bedrijven gericht op wonen en lifestyle. De bedrijven kunnen elkaar versterken en samen zorgen voor een bruisende plek.
REPORTAGE
10
HET CONTINENT
3D rendering hoofdgebouw, Suzanne Overbeek
REPORTAGE
11
HET CONTINENT Het store in store concept van Het Continent Winterswijk versterkt deze aantrekkingskracht. Wekelijks bezoeken grote aantallen Duitse grensbewoners Winterswijk. Iedere zaterdag trekt Winterswijk grote aantallen Duitse bezoekers. Ruime openingstijden, een gevarieerd winkelaanbod, een markt, goede gratis parkeerfaciliteiten en een plezierige sfeer nodigen Duitsers uit het bruisende centrum te bezoeken. Ook op woensdagen en zon- en feestdagen kleurt Winterswijk internationaal en genereert de detailhandel aanzienlijke omzet door de Duitse bezoekers. Van dit grote publiek kan Het Continent gebruik maken en zo zorgen voor een levendige plek. Hoe ziet de toekomst eruit voor het Continent? "Het Continent heeft in het verleden al verschillende functies gehad, ik verwacht dat dit in de toekomst wordt voortgezet. Met de nieuwe plannen hoop ik te
Specificatie: Het Continent Winterswijk Interview: Eric Slijkhuis Verder lezen: het-continent.nl facebook.com/ hetcontinent rechts: Aanzicht en doorsnede hoofdgebouw, Suzanne Overbeek rechtsboven: 3D entree hoofdgebouw, Suzanne Overbeek
voldoen aan de huidige ontwikkelingen en dat het natuurlijk een succes wordt! Het is een gebied met een goede ligging en met historische waarde voor de gemeente Winterswijk. Als het aan mij ligt kan het Continent nog jaren vooruit"! Auteur: Suzanne Overbeek, 13 mei 2015
REPORTAGE
12
HET CONTINENT
foto: Stephan de Jong, eerste realisatie hoofdgebouw
13
REPORTAGE SOUND
Een beeldreportage over geluid, maar
wat is geluid nu precies? Hoe plant geluid zich voort? Wat is frequentie, wat bepaalt de intensiteit van een geluid en wat is een decibel? Geluid zijn trillingen in de lucht of in een vloeistof zoals water of metaal die door gezonde oren zijn waar te nemen. Wanneer een voorwerp geluid produceert worden de luchtdeeltjes in de omgeving samengeperst, waardoor de luchtdruk ter plaatse toeneemt. De samengeperste luchtdeeltjes botsen met omliggende deeltjes in de lucht en geven hun energie zo door. Wanneer bijvoorbeeld een gitaarsnaar in beweging wordt gebracht zorgt de trilling van de snaar ervoor dat de omliggende lucht in trilling wordt gebracht. Wanneer we naar de lucht rechts van de gitaar kijken, veroorzaakt de heen en weer trillende snaar bij het naar rechts gaan voor verdikkingen en bij het naar links gaan voor verdunningen in de lucht.
Leitner studeerde van 1956 tot 1963 architectuur aan de Technische Universiteit van Wenen. In 1968 maakte hij zijn overstap van Wenen naar New York . Van 1969 tot 1971 werkte hij bij een Urban Planning Bureau als Urban Designer. Van 1972 tot 1981 was hij associate professor aan de New York University. Leitner is sinds 1987 hoogleraar aan de Academie voor Toegepaste Kunst in Wenen. In 1999 ontving hij een Prijs van de stad Wenen voor Schone Kunsten. Afbeelding linksonder: Geluidspiegel aan de kust van Engeland, Roanna Manlutac, Hearing is Believing,, Present Futures, onbekend, https:// thisisro.wordpress.com/tag/ monoliths/
GELUIDSPIEGELS Een opvallend geluidsobject, daterend uit de vooroorlogse periode. Zijn de geluidspiegels gebouwd langs de kusten van Engeland en Frankrijk als een experimenteel luisterend oor. Gebruikt als een afweermechanisme. Een geluidstechnicus werd in de bunker gestationeerd om geluiden zoals bijvoorbeeld naderende vliegtuigen te ontdekken. Naarmate het experiment vorderde werd als snel duidelijk dat het onderscheiden van geluiden problematisch was. Tegenwoordig staan deze geluid spiegels langs de kust als mislukte monumenten.
GELUIDSKUNST Een ontwerper die veel met geluid heeft gedaan is Bernhard Leitner. Hij wordt beschouwd als een voorloper van de
REPORTAGE
14
SOUND
“geluidskunst”. Hij introduceerde geluid in een installatieruimte. Leitner, die eigenlijk architectuur studeerde, had al in het begin van zijn carrière een sterke visie over geluid. Zijn sculpturen- die hij aanduidt als " sound -space objecten " en installaties zijn het resultaat van lange, complexe processen van ontwikkeling. In nauwkeurige schetsen en werkboeken, benaderde hij voor het eerst de architectonische kwaliteiten van geluid in theorie.In 1968 verhuisde Leitner naar New York, waar hij concreet begon te werken aan sound- ruimte studies in zijn atelier. Hij ontwikkelde multichannel, composities met behulp van geluidsopnamen die niet muzikaal waren ontworpen. Hieruit had hij gewonnen geluid materiaal en gecombineerd werk in een specifieke reeks van geluiden gezet. Hij noteerde toen deze series met behulp van visuele codes die hij zelf had ontwikkeld, bestaande uit lettercombinaties op rollen papier, overgedragen aan geperforeerde tape
in tijdelijke installaties van houten latten, waarin de luidsprekers kunnen worden gerangschikt in verschillende geometrische arrangementen. Deze werden afzonderlijke bediend via een bedieningsorgaan. Dit was toen niet mogelijk voor de grote markt, door de toenmalige stand van de techniek. Omdat de ruimtes vrijwel leeg zijn, wordt vaak de aandacht getrokken naar het object. Terwijl de aandacht bij het geluid moet liggen. De installatie Hij verbindt als het ware fundamenteel wordt dan verkeerd begrepen. In het wetenschappelijk onderzoek door het proces wordt de bezoeker zich bewust bestuderen van frequenties, volumes, van zijn eigen lichaam als onderdeel bewegingen en combinaties van geluiden van de eengemaakte ruimte van de en hun impact op het lichaam. Samen geluidsinstallatie. De bezoeker wordt zich met het schetsen van mogelijke ruimtelijke bewust van plaats en de manier waarop figuren, zoals kubussen, gangen ,velden geluid de ruimte vult. De grenzen van het ,pijpen en het verkennen van de impact eigen lichaam wordt op de proef gesteld. van de lichaamshouding op akoestische Het lichaam gaat zich één voelen met de waarneming. Dit alles resulteerde ruimte.
Afbeelding rechtsboven: Geluidsinstallatie Bernhard Leitner, www.archdaily.com/168979/ bernhard-leitner-sound-spaces/ Afbeelding linksonder: Geluidsinstallatie Bernhard Leitner, www.archdaily. com/168979/bernhard-leitnersound-spaces/
15
REPORTAGE SOUND
GEBOUW ALS INSTRUMENT De industriĂŤle districten van Europa worden tegenwoordig geleidelijk vervangen door kantoorgebouwen met vliesgevels, hierdoor worden openbare plekken nog meer gevuld door het lawaai van de machines. Gebouwen worden op zichzelf nooit gebouwd voor akoestische doeleinden, bijvoorbeeld als een muziekinstrument. Geluid kunstenaar Mark Bain staat bekend om zijn opschuddingen wat betreft geluid. Hij gebruikt grote machines om gebouwen in trilling te brengen door ze te verankeren aan muren of pilaren. Bij het project Corpus wordt met behulp van transducers en subwoofers het Afbeeldinng rechtsboven: Nigel gebouw in trilling gebracht. Deze zijn Stanford, www.frameweb.com/ bevestigd aan muren, plafonds, daken, news/nigel-stanford-s-cymatics- metalen panelen en diverse armaturen en by-shahir-daud meubels, ze injecteren lage frequenties naar materialen. Die reageren met een Afbeelding linksonder: trillende van boventonen, ze schudden en Matteo Marangoni, Resonant rammelen dit geluid wordt vermengd met Architecture, space, sound omgevingslawaai. Deze geluiden kunnen and image, http://neural. it/2014/12/resonant-architecture- weer opgenomen worden voor muzikale architecture-as-an-instrument/ doeleinden.
GELUID ALS VISUELE ERVARING De Nieuw- Zeelander Nigel Stanford heeft zijn track van het album Solar Echoes getransformeerd in een visuele ervaring. Het is geĂŻnspireerd op effecten van frequenties op materie, waardoor het gaat bewegen. In dit project wordt wetenschap gemengd met kunst. De muzieknoten zijn in bepaalde patronen geplaatst, waardoor steeds andere elementen in beweging worden gezet. Geluid is erg belangrijk voor de totaalbeleving van een plek of ruimte. Wanneer geluid als uitgangspunt wordt gebruikt ligt de focus in de beleving totaal anders. Het kan indringend worden en je afleiden van de omgeving, maar het kan het ook juist versterken. In deze tijd wordt er te weinig creatief om gegaan met geluid. Alles moet voldoen aan normen waardoor veel geluid wordt geabsorbeerd. Maar gaan we daardoor niet met zijn allen meer geluid produceren? Iets wat mij betreft nog goed onderzocht moet worden binnen de architectuur. Bronnen: www.hoorzaken.nl/het-oor/geluid/ www. thisisro.wordpress.com/tag/monoliths/ www.archdaily.com/168979/bernhard-leitner-soundspaces/ www. neural.it/2014/12/resonant-architecturearchitecture-as-an-instrument/ www.frameweb.com/news/nigel-stanford-s-cymatics-byshahir-daud
Auteur: Suzanne Overbeek, 26 februari 2015
BOEKRECENSIE
16
SUSTAINIST DESIGN GUIDE
De duurzame kijk op design
wordt ook wel Social Design genoemd. In een relatief groot lettertype wordt in de introductie van het boek het begrip stap voor stap uitgelegd. Bij Social Design wordt langdurige verantwoordelijkheid over producten en gebouwen nagestreefd, met daarbij een balans tussen economie, maatschappij en klimaat. Een veelomvattend onderwerp waarbij de schrijvers een duidelijk signaal willen afgeven. Dit komt in de introductie, maar ook in het gehele boek naar voren. Korte beknopte teksten met steeds een andere kijk op het begrip Social Design. Al aan het begin van het boek hebben de schrijvers het over vier onderwerpen; sharing, localism, collectedness, proportionality.
duidelijk. De hoofdstukken zijn kort, er wordt dan ook niet ver ingegaan op de verschillende onderwerpen. Het gaat over de bewegingen in de maatschappij die op dit moment gaande zijn, dit zorgt voor de bewustwording van de lezer. Er wordt niet geschreven voor meningen maar over constateringen. Naarmate je verder in het boek komt, gaat de uitleg over de onderwerpen verder in voorbeelden uit de praktijk. Bij deze voorbeelden wordt weer terug gegrepen op de vier onderwerpen. Ze lichtten toe hoe het onderwerp terug te vinden is in het desbetreffende ontwerp. Daarnaast is er een toelichting bij het ontwerp, wat het doel is en hoe de ontwerper het heeft bedoeld. Deze teksten worden ondersteund door mooie plaatjes. Ook het boek is een mooi grafisch geheel en is er duidelijk aandacht besteed aan de opmaak. De praktische en overzichtelijke opzet van het boek, zorgt ervoor dat het gemakkelijk te gebruiken is als naslagwerk. Samenvattend is het een leuk en informatief boek om te lezen, die jou als lezer een beknopte inkijk geeft in de wereld van Social Design.
Deze zijn aan de binnenkant van de kaft toegelicht. De vier onderwerpen zijn volgens de schrijvers erg belangrijk binnen Social Design. Het is de rode draad in het boek, alles is gekoppeld aan deze vier onderwerpen. Doordat de schrijvers heel duidelijk laten zien waar ze het over gaan hebben, weet je ook als lezer snel waar je aan toe bent. Er wordt door het gehele boek veel gebruik gemaakt van quotes die Auteur: Suzanne Overbeek,17 februari 2015 iets zeggen over het onderwerp. De verschillende statements worden hierdoor
Naam: Sustainist Design Guide, How sharing, localism, connectedness and proportionality are creating a new agenda for social design Auteurs: Michiel Schwarz en Diana Krabbendam Uitgever: Bispublishers Afbeelding: issuu.com/ bispublishers
Hoofdredactie Suzanne Overbeek Artdirector en vormgeving Suzanne Overbeek Tekst Suzanne Overbeek en Aaltsje Venema Fotografie Suzanne Overbeek Tekst en eindredactie Suzanne Overbeek Opdrachtgever Caroline Kruit Uitgever ArtEZ Redactie en adres Schrassertstraat 98, 6821 AK Arnhem Datum 28 Mei 2015