Edad Media by Dayimar Chen

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Por: Dayimar Chen

edad Media Copiright © 2014 Dayimar Chen Editor/ Diseño/ Arte y Marquetación/ Direción de Arte Dayimar Chen ISBN 01: 87-972515 DL: B- 1326-09 Toda la reproducción, distribución, comunicación pública o tranformación de esta obra solo se puede realizar con la autorización de sus titulares.

dad Media

ndice

Cristiaismo y simbología del periodo medieval

08 Copistas medievales, manuscritos y el mundo medieval

14 Teoría y diseno de libros medievales

17 21

Tipografía técnica y la invención de la imprenta

Códigos y simbolos: Principios del diseño El monje como diseñador y el enriquecimiento de los textos tipográficos

23 Montajes de libros y estructura: Pergamino y cuero

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Final de la edad media y acontecimientos importantes La imprenta de Guttenberg Simbología y códigos: El sentido de pertenencia El dibujo técnico y la tecnología del momento: El dibujo artístico. Las técnicas de trazado y boceto. La perspectiva (Su influencia en el período). Alberto Durero (1471 – 1528). Artísta Aleman. Las técnicas del grabado en madera y cobre.

´ ntroduccion

La Edad Media, Medievo o Medioevo es el período histórico de la civilización occidental comprendido entre el siglo V y el XV. Su comienzo se sitúa convencionalmente en el año 476 con la caída del Imperio romano de Occidente y su fin en 1492 con el descubrimiento de América,[1] o en 1453 con la caída del Imperio bizantino, fecha que tiene la ventaja de coincidir con la invención de la imprenta (GutenberBiblia de g) y con el fin de la Guerra de los Cien Años. Suele dividirse en dos grandes períodos: Temprana o Alta Edad Media (siglo V a siglo X, sin una clara diferenciación con la Antigüedad Tardía); y Baja Edad Media (siglo XI a siglo XV), que a su vez puede dividirse en un periodo de plenitud, la Plena Edad Media (siglo XI al siglo XIII), y los dos últimos siglos que presenciaron la Crisis de la Edad Media o del siglo XIV El choque de civilizaciones entre Cristiandad e Islam, manifestado en la ruptura de la unidad del Mediterráneo (hito fundamental de la época, según Henri Pirenne, en su clásico Mahoma y Carlomagno[10] ), la Reconquista española y las Cruzadas; tuvo también su parte de fértil intercambio cultural (escuela de Traductores de Toledo, Escuela Médica Salernitana) que amplió los horizontes intelectuales de Europa, hasta entonces limitada a los restos de la cultura clásica salvados por el monacato altomedieval y adaptados al cristianismo. En esta época el tema principal era Dios (teocentrismo) y, todo era manejado y decidido por la iglesia.. Su importancia radica en el arte (arte gótico), en la literatura, en las creencias, en el modo del pensamiento de cada persona, en el temor que la iglesia ejercía.. Y en las nuevas ideologías que comenzaron a generarse en por así llamarlos ‘’Los rebeldes’’ con los llamados Escritos prohibidos o profanos, todo esto dio paso a la Edad moderna.

b Cristianismo y simbología bbb

El cristianismo tiene su origen histórico en el judaísmo de comienzos de la era actual. Si bien Jesús de Nazaret se autoidentificó siempre como un judío devoto, en su doctrina y sus enseñanzas, Él mismo se identificó como el camino al Padre Celestial.

En los evangelios hay amplia evidencia de que Jesucristo aseguró ser el único camino a Dios, lo cual sería enseñado así mismo por sus primeros seguidores, incluyendo a los apóstoles Simón Pedro y Pablo de Tarso. No se conoce con precisión el número de seguidores que pudo alcanzar el cristianismo en vida de Jesús de Nazaret, ni cuántos seguían dentro de la comunidad cristiana por él fundada tras su muerte, ajusticiado por las autoridades seculares. Pocos años después de su muerte, Pablo de Tarso, un judío que —en el decir de los Hechos de los Apóstoles— poseía la ciudadanía romana, tuvo un papel destacado predicando y poniendo en contacto a diversos grupos cristianos del Oriente Próximo. El carácter misionero de Pablo de Tarso y otras figuras del cristianismo primitivo influyó de forma decisiva en toda la historia posterior del cristianismo.

“Yo soy el camino, y

la verdad, y la vida; nadie viene al Padre, sino por mí.

” -Juan 14.6

dro y Pablo de Tarso.

de comienzos de la era actual. Si bien Jesús de Nazaret se autoidentificó siempre como un judío devoto, en su doctrina y sus enseñanzas, Él mismo se identificó como el camino al Padre Celestial. En los evangelios hay amplia evidencia de que Jesucristo aseguró ser el único camino a Dios, lo cual sería enseñado así mismo por sus primeros seguidores, incluyendo a los apóstoles Simón Pe-

No se conoce con precisión el número de seguidores que pudo alcanzar el cristianismo en vida de Jesús de Nazaret, ni cuántos seguían dentro de la comunidad cristiana por él fundada tras su muerte, ajusticiado por las autoridades seculares. Pocos años después de su muerte, Pablo de Tarso, un judío que —en el decir de los Hechos de los Apóstoles— poseía la ciudadanía romana, tuvo un papel destacado predicando y poniendo en contacto a diversos grupos cristianos del Oriente Próximo. El carácter misionero de Pablo de Tarso y otras figuras del cristianismo primitivo influyó de forma decisiva en toda la historia posterior del cristianismo.

Al final del siglo I, ya se habían constituido las cuatro corrientes básicas del cristianismo primitivo que terminaron por integrar el canon bíblico, y que podrían esquematizarse escriturísticamente en: (1) el cristianismo paulino, integrado por el corpus de cartas escritas por Pablo de Tarso y su escuela;11 (2) el judeo-cristianismo, representado por los escritos derivados de las posturas de Santiago el Justo y de Simón Pedro; (3) el complejo cristianismo sinóptico (que abarca desde el judeo-cristianismo del Evangelio de Mateo hasta el pagano-cristianismo del Evangelio de Lucas y de los Hechos de los Apóstoles), y (4) el cristianismo joánico.

Al final del siglo I, ya se habían constituido las cuatro corrientes básicas del cristianismo primitivo que ter-

minaron por integrar el canon bíblico, y que podrían esquematizarse escriturísticamente en: (1) el cristianismo paulino, integrado por el corpus de cartas escritas por Pablo de Tarso y su escuela;11 (2) el judeo-cristianismo, representado por los escritos derivados de las posturas de Santiago el Justo y de Simón Pedro; (3) el complejo cristianismo sinóptico (que abarca desde el judeo-cristianismo del Evangelio de Mateo hasta el pagano-cristianismo del Evangelio de Lucas y de los Hechos de los Apóstoles), y (4) el cristianismo joánico.

enseñado así mismo por sus primeros seguidores, incluyendo a los apóstoles Simón Pedro y Pablo de Tarso. No se conoce con precisión el número de seguidores que pudo alcanzar el cristianismo en vida de Jesús de Nazaret, ni cuántos seguían dentro de la comunidad cristiana por él fundada tras su muerte, ajusticiado por las autoridades seculares. Pocos años después de su muerte, Pablo de Tarso, un judío que —en el decir de los Hechos de los Apóstoles— poseía la ciudadanía romana, tuvo un papel destacado predicando y po-

Algunas personalidades del cristianismo primitivo: a la izquierda, Simón Pedro y Pablo de Tarso, figuras excluyentes de los llamados judeo-cristianismo y cristianismo paulino (representados artísticamente por El Greco); en el centro, Juan el Evangelista, quien encarnó el llamado cristianismo joánico (representado artísticamente por Guido Reni); a la derecha, Marcos el Evangelista y Lucas el Evangelista,a quienes se atribuye tradicionalmente la integración escriturística del complejo cristianismo sinóptico (representados artísticamente por Mathias Stomer). niendo en contacto a diversos grupos cristianos del Oriente Próximo. El carácter misionero de Pablo de Tarso y otras figuras del cristianismo primitivo influyó de forma decisiva en toda la historia posterior del cristianismo.

En los evangelios hay amplia evidencia de que Jesucristo aseguró ser el único camino a Dios, lo cual sería

La tarea de estos primeros cristianos llevó a la formación de comunidades cristianas en numerosos lugares del Imperio Romano, especialmente en su parte oriental. El sociólogo Rodney Stark, quien estudió diversas fuentes históricas para su libro El auge del cristianismo, concluyó que hacia el año 300 d. C., el cristianismo estaba difundido tanto entre las clases populares como en un número de personas ricas e influyentes de la sociedad romana, y se aventuró a situar la cifra de cristianos entre el 10 y el 25 % de la población del Imperio. Con la conversión del emperador Constantino, el cristianismo se convirtió en religión estatal y progresivamente en la religión favorecida por el estado. En las ciudades el número de cristianos siempre había sido mayor, y hacia el siglo V la población no cristiana del imperio se concentraba masivamente en zonas rurales (pagi), por lo que la religión olímpica acabó llamándose paganismo por ser importante sólo esas zonas. Una vez convertida en religión mayoritaria del Imperio, el cristianismo se expandió a toda Europa. Los pueblos germánicos se fueron cristianizando progresivamente entre los siglos IV y IX. Cirilo y Metodio predicaron a los eslavos en el siglo X. El cristianismo había llegado a las islas británicas en el siglo V, cuando Patricio de Irlanda estaba activo en la región. A partir del siglo VII las potencias cristianas de Europa rivalizaron con las potencias islámicas. En el sur y centro de Europa, con la excepción de las zonas bajo administración musulmana, el cristianismo fue la principal religión desde antes del siglo IX hasta la actualidad. La expansión al norte de Europa y Europa oriental fue más tardía, pero también en esas regiones desde hace siglos el cristianismo ha sido históricamente la religión mayoritaria.

Según un estudio de 2005, habría en el mundo más de 2100 millones de cristianos,15 o cerca de un tercio de la población mundial, siendo la religión con más seguidores del mundo. Otro estudio, publicado en 2011, habla de 2180 millones de cristianos en el mundo. La simbología medieval al principio se consideraba como herramienta de algunas ciencias como la arqueología o la etnografía. Era un estudio de las formas sin tener en cuenta otros factores...La Escuela de Viena, a principios del siglo XX intentó hacer una historia del arte sólo por estilos, sin fechas o nombres de artistas. Fracasaron en el intento. Panoski dice que la iconografía es descripción y clasificación de imágenes. Según este también la iconología es un método de interpretación que debe surgir más de la síntesis que del análisis. Se hace necesario partir del estudio de la iconografía para llegar a la iconología. La semiología, para la escuela francesa, la teoría general de los signos, la que estudia los signos. Hace un estudio de la lengua. Esto es exclusivo para el lenguaje oral y escrito. Esta idea traspasa a EEUU y Morris crea la semiótica, la teoría general de los signos pero para todo tipo de campos: arte, lengua... Fusionando Francia y USA surge la semántica, encabezada por Francia con las ideas americanas absorbidas. Fusionan significado y significante; entre forma y contenido. Hay que partir de un análisis de los componentes de una obra. Si hay que estudiar la relación entre significante y significado, hay que estudiar primero de los signos que componen.

A la izquierda, mapa que muestra la expansión del cristianismo en Europa, sudeste de Asia y norte de África hacia los años 325 (azul) y 600 (celeste) de la era común. A la derecha, mapa que señala en violeta los países en los que la mayoría de la población profesa el cristianismo en la actualidad.

la iglesia y el espectador los que saben que hay un hilo conductor sobre la lectura física: Sacrificio de Isaac > crucifixión de Cristo. Los temas del Antiguo Testamento serán recursos semánticos para prefigurar el nuevo.

Los signos pueden ser de muchos tipos, un análisis sémico, pero a través del tiempo. Esta es una forma de analizar la iconografía. Luego ver que no forman parte de algo mayor. ( Imagen > tema > ciclo > programa) En el medievo occidental, la iglesia, el Cristianismo, van a ser los mecenas del arte, y lo van a realizar como un conjunto de símbolos y formas para llevar al fiel a darse cuenta que esta ante algo sobrenatural. Para ello se utilizan todo tipo de recursos desde la utilización del artista medieval, la iglesia da unas pautas a los artistas.

Hay que estudiar también las asociaciones extrasemánticas; las que nos ayudan a precisar un significado a través del estudio de los valores extrasemánticos; todos aquellos elementos que no tiene relación con el significado de un tema pero que ayudan al espectador a situarse en un tema o en un periodo determinado. ( vestidos) también hay que distinguir en la iconografía, hay un tipo de carácter expositivo, que sirve para popularizar un tema, una imagen que ha sido motivada para satisfacer una adoración popular que interesa a la iglesia, como casi todas las representaciones de la Virgen.

Si mediante los símbolos la iglesia puede hacer manifiesto, hay que analizar los símbolos teniendo en cuenta la evolución temporal de los signos y su carácter polifémico. Otras veces los símbolos trabajan como recursos semánticos, como hechos que no están expresamente representados. Como Cristo con llagas de la pasión, evoca su primera venida al mundo. Si aparecen los ángeles con instrumentos de la pasión, se refiere a este episodios bíblico. Sin embargo es un tema claro del Juicio Final.

La iconografía es la plasmación de forma concreta de devoción que se ha llegado a plasmar en plástico. La inmaculada / primer abrazo de Santa Ana y San Joaquín. Luego la Virgen del Juicio, finalmente, en el siglo XVI y XVII la Virgen Inmaculada, con sus características propias.

Los temas se mezclan a partir del siglo IV, porque es

Dios Hombre

Dios + Hombre Entrando en la imagen, el estudio de la forma lleva implícito el estudio de la anatomía que en el mundo medieval se dirige a: hombre formado a imagen y semejanza de Dios. Esto es problemático; o bien Dios se antropoformiza con belleza o se tiende al símbolo. Además de esto lleva sus símbolos, como el círculo, sin principio ni fin, pero también como hombre es mortal. Por tanto es cuadrado ( extensión de bazos y piernas) Cuadrado con círculo inscrito dentro = a Dios contiene la imagen del hombre. Si a la figura de un hombre se le añade la cabeza, se da un pentágono (5 = número perfecto y mágico > influencia pitagórica del cristianismo > 2 ( femenino) + 3 ( masculino) = 5 ( poder de Dios). /// 5 ( poder de Dios) + 5 ( poder de Dios) = 10; en número más grande, que a su vez se logra de la suma de 1 ( Dios)+ 2 ( Mujer)+ ( hombre) + 4 ( tierra) Hombre = compuesto de cuerpo y alma. El cuerpo es algo pecaminoso, lo que hace que nos desviemos de Dios. Hay una tendencia a abandonarlo, pero también a conservarlo, porque es el lugar donde reside el alma. ( Prohibición de cremación de los primeros años del cristianismo).

El creciente interés por el patrimonio medieval se ha extendido no sólo a edificios religiosos sino también a los civiles y militares. En este panorama cabe mencionar el importante valor de los puentes medievales, desde muy diversos puntos de vista: arquitectónico, histórico, económico, simbólico y por supuesto, estético.

A lo largo de los siglos románicos y con el renacer de la movilidad de gentes y mercancías de unos lugares a otros, a lo que no es ajeno el trasiego de peregrinos se hizo necesaria la construcción de nuevos puentes o de reconstrucción de los que perduraban de origen romano.

Existen características comunes de los puentes mePuente de Covalas. SegoviaMuchos de aquellos puentes dievales de estos siglos y los que se fueron erigiendo construido durante los siglos medievales han perdido posteriormente a lo largo de la Edad Media hasta la su utilidad llegada del primitiva, Renacimien“ Las dos orillas representan dos estados diferentes del ser, pero siguen to. vinculados por el hilo fino que es el puente... El paso del siendo una sorpresa vi- puente no será otra cosa que el recorrido del eje, medio por La mayosual de pri- el cual se unen los diferentes estados . Se pasa así del sentido ría tiene un mer orden número de más horizontal, como puede ser el puente concebido como para quien ojos o arcos se topa impar de tal línea que une dos orillas, al sentido estrictamente vertical con ellos, manera que de eje del Mundo.. Esto explica en el orden constructivo las sobre todo los laterales acusadas pendientes de muchos grandes puentes medievasi -como son los más suele sules. Porque todos esos puentes con perfil de lomo de asno no pequeños ceder- se creciendo están buscando otra cosa que la verticalidad...” encuentran en diámeen bellos tro hasta el J. Cobreros central que parajes rurales, como es el mayor el de la foto lateral (Puente de Covatillas, entre Torrei- y coincide con el punto de mayor caudal del río que glesias y Peñasrrubias de Pirón - Segovia). atraviesan. Esta disposición de arcos creciente hacia la mitad genera un perfil a dos vertientes con el caracte-

rístico “lomo de asno”. Los arcos de los puentes medievales pueden ser de medio punto (en época románica y al final de la Edad Media cuando se vuelve a imponer el arco semicircular con motivo de los nuevos aires renacentistas) o ligeramente apuntados en los siglos góticos. Éstos apoyan sobre machones prismáticos que pueden llevar por encima un arco de descarga. Adosados se colocaron tajamares de planta angular orientados aguas arriba para dividir la corriente y aliviar la presión ejercida. Estos puentes tenían pretil y a menudo se construían torres en el eje del puente o a su entrada. Estas construcciones permitían tener soldados que controlaban el acceso bien con motivos defensivos o de cobro de peajes y aduanas. Otro ícono dentro de la simbología medieval sonn los castillos medievales durante la Edad Media, el castillo no sólo cumplía funciones militares, sino que servía también de residencia a los señores de la nobleza y a los propios reyes, derivando con el tiempo en un auténtico palacio fortificado. Si bien podía estar enclavado en los núcleos urbanos, lo común es que se situase en lugares estratégicos, normalmente en puntos elevados y próximos a un curso de agua para su abastecimiento, desde donde pudiera organizarse la propia defensa y la de las villas que de él dependían. A partir del siglo XVI, con el ocaso del feudalismo y la consolidación de las monarquías absolutistas, la nobleza propietaria de los castillos los fue abandonando a cambio de mansiones palaciegas en la corte. Por este motivo, y porque quedaron obsoletos en su función militar, los castillos perdieron todo interés y decayeron hasta la actual ruina de la mayor parte de ellos. El castillo era muy conocido en la Edad Media pero su origen es más antiguo y tiene precedentes en la Grecia clásica. Se utilizaba como cerco defensivo una mera empalizada de madera, pero la evolución del armamento y de las técnicas militares hicieron inservible este procedimiento; más adelante, se confió en la solidez de las construcciones en piedra y en la altura de los muros que con este material podía alcanzarse.

b Copista y Manuscritos Medievales bbb

la pluma de un ave de gran tamaño, como el ganso. El Hasta el año 1200 la mayoría de los libros producidos copista sumergía el cálamo en agua y lo calentaba para en Europa tenían carácter religioso y eran principalendurecerlo y conferirle flexibilidad. A continuación mente Biblias y salterios (libros de salmos). Cada monasterio albergaba una biblioteca que contenía cientos tallaba la plumilla según la forma deseada, en función del grosor del trazo. de volúmenes escritos a mano, en su mayoría copias «Se deforma la espalda, se fuerza la vista, se retuerce el transcritas línea a línea a partir de un manuscrito estómago y los costados. Sólo escriben tres dedos, pero original prestado por otro monasterio. Los monjes se el cuerpo entero está trabajando». proponían preservar y transmitir los textos sagrados, La tinta se almacenaba en un cuerno hueco. La tinta de ahí que su trabajo debiese alcanzar el mayor nivel de perfección posible. Un buen amanuense pasaba por negra se fabricaba con negro de humo, agallas de roble o corteza de árbol mezun largo y arduo proceclada con cola, mientras so de formación hasta «El que no sepa escribir puede pensar que la tinta roja, tamadquirir la confianza bién llamada «plomo necesaria para dar a sus que esto no es una gran hazaña», esrojo» o «rojo bermemanuscritos su caractecribió alrededor del año 1100 el Prior llón», se elaboraba con rística elegancia. plomo tostado o sulfuro Petrus, en un monasterio español. de mercurio respectiPergamino, pluma y tinta «Basta con intentarlo para compren- vamente, y se empleaba sobre todo para dibujar der cuán ardua es la tarea del amalas iniciales, las primeras El material de los libros líneas o los títulos de era muy caro. Tanto las nuense. Cansa la vista, produce dolor algunos textos. finas hojas de pergade espalda y comprime el pecho y el El libro que se iba a comino, elaboradas con piar, llamado original, se pieles de oveja o de caestómago: es un auténtico suplicio para colocaba abierto sobre bra, como las de papel un atril junto al escrivitela, hecho con piel el cuerpo». torio del amanuense. de ternera, requerían Una de las principales una compleja y esmerada preparación. En primer lugar se lavaban las pieles habilidades del copista era la de encajar el texto en la con agua fría y se dejaban en remojo durante diez días línea y los bloques de texto en la página, sin arracimar o apretar excesivamente las letras. Los mejores maen cubas de madera o de piedra que contenían una nuscritos tenían una medida regular que confería a la solución de cal. Antes de lavar nuevamente la piel se página armonía y equilibrio. la raspaba a conciencia para eliminar cualquier rastro de pelo y, una vez seca, se frotaba con yeso y piedra póLa Historia de los manuscritos es muy antigua siendo mez hasta obtener una superficie perfectamente lisa y uniforme. Para producir un libro de 340 páginas, como parte fundamental de las grandes culturas. Su misión era transmitir conocimientos, relatos o creencias a sus la obra maestra del arte celta, el Libro de Kells (siglo coetáneos, a las siguientes generaciones o a otras culVIII), eran necesarias unas 200 pieles de ternera. turas. Los escribas del Antiguo Egipto son uno de los El copista dibujaba en la primera página una retícula, más antiguos creadores de manuscritos. El fragmento en la que señalaba el espacio destinado al texto y a más antiguo de papiro se descubrió en la tumba de Helos márgenes. Para transferir esta retícula a las demás maka, alto oficial del faraón Den (c. 2914-2867 a. C.), páginas, el copista realizaba pequeñas incisiones con en la necrópolis de Saqqara, aunque no han perdurado un cuchillo o una lezna. Y preparaba su pluma. Aunlos posibles signos jeroglíficos escritos en él. que para entonces ya existían las plumas de metal, el tipo más utilizado era el cálamo, hecho con el cañón de En la época medieval, los monjes fueron los mayores pro-

ductores y copistas de manuscritos (hoy llamados códices) en Occidente, la mayoría de temas religiosos; ellos trabajaban en el scriptorium. El mundo islámico nos ha dejado innumerables manuscritos literarios, científicos y religiosos. El arte de pintar miniaturas y de ilustrar los libros tuvo un papel relevante en el desarrollo de las pinturas románica y gótica, así como en otras etapas de la Historia de la Pintura. Los grandes nombres del arte de las miniaturas y los libros ilustrados están vinculados a los talleres de ilustradores franceses o flamencos como: Jean de Poucelle, Jaquemart de Hesdin, los hermanos Limbourg; o a pintores toscanos como Simone Martín y otros. Durante la etapa de la pintura gótica, los libros son obras que facilitan el intercambio cultural y consecuentemente la difusión de las corrientes artísticas por las Cortes y otros centros artísticos de toda Europa. Son justamente destacados libros como el Breviario de Felipe el Hermoso, el Salterio de San Luís, el Salterio de la Reina Mary y el libro de Las muy Ricas Horas del Duque de Berry de los hermanos Limbourg. En España, los manuscritos ilustrados más antiguos datan del Siglo XI en el primer Románico, son la Biblia de Ripoll procedente del Monasterio de Ripoll y la Biblia de san Pedro de Rodas procedente del antiguo Monasterio de san Pedro de Rodas, ambos monasterios se hallan en Cataluña, pero los libros actualmente están: el primero en la Biblioteca Vaticana y el segundo en la Biblioteca Nacional de Francia. Otros libros ilustrados procedentes de los antiguos reinos de la Península Ibérica son: El Libro de los testamentos góticos de la catedral de Oviedo, fechado en el Siglo XII, con extraordinarias miniaturas dibujadas a toda página, con una completa gama de colores y abundantes añadidos de oro y plata. La colección de Códices de las obras de Alfonso X el Sabio, repletas de escenas narrativas sobre temas variados constituyen un valioso testimonio de su época.

Canterbury Tales

b Teoría y diseño de libros medievales bbb

La edad media o periodo de oscurantismo duró mil años, desde la caída del de Roma en el siglo v D.c. hasta el renacimiento en el siglo xv. Durante está época los lenguajes regionales, las costumbres y las divisiones geográficas de Europa comenzaron a formarse en áreas aisladas, pero los siglos que siguieron a la caída de Roma vieron combinarse la influencia bárbara y romana lo que dio origen al diseño de un rico y colorido vocabulario dentro de las artes y los oficios. El conocimiento y la cultura del mundo clásico se encontraba casi perdido. La fe cristiana en los escritos sagrados se convirtió en el principal estimulo para la preservación de libros. La preservación del conocimiento dentro del monasterio incluía la realización de manuscritos iluminados, los cuales, en el sentido más estricto, son libros manuscritos adornados con oro o plata, el término se aplicaba a cualquier libro escrito a mano que esté decorado e ilustrado y que haya sido producido durante el periodo medieval. El empleo del decorado grafico e ilustrativo se volvió muy importante y los manuscritos iluminados se realizaban con extraordinario cuidado y sensibilidad de diseño. La producción del escrito iluminado era costosa y tomaba mucho tiempo; La tinta negra para las letras se preparaba con hollín fino o negro de humo, la tinta roja que se utilizaba en títulos y marcas de párrafo se mezclaba con goma y agua con tiza roja o sanguínea, para hacer la tinta café se empleaba rapadura de hierro (una mezcla de sulfato de hierro y agallas de encino causadas por larvas de avispa) En la elaboración de los colores usados en la iluminación se utilizaban sustancias minerales, animales y vegetales. Un azul vibrante e intenso se hacia con lapislázuli, mineral precioso que se extraía de las minas de Afganistán. El oro y menos frecuentemente la plata, se aplicaba de dos maneras: a veces se molía hasta pulverizarlo y se mezclaba para lograr pintura dorada; este procedimiento dejaba una superficie ligeramente granulosa, de modo que el método preferido de aplicación era martillar el oro hasta lograr una fina amina de hoja de oro, la que se colocaba sobre una base adhesiva. Para efectos de diseño, a veces se utilizaban herramientas para trabajar metales a fin de bruñir, punzar o labrar. El brillo deslumbrante de la hoja de oro al captar y reflejar la luz, origino el termino de manuscrito iluminado. Las tapas de los libros eran tablas de madera generalmente cubiertas de piel. En el cuero se

aplicaban modelos decorativos labrados y con frecuencia los manuscritos litúrgicos importantes tenían en las cubiertas piedras preciosas, trabajos en oro y plata, dibujos esmaltados o labrados en marfil. Durante los principios de la época medieval, la mayoría de los libros se creaban en elscriptorium monástico, o salón para escribir. El titular del scriptorium era el scrittori, un erudito que conocía el griego y el latín; Funcionaba como editor y director de arte, con la responsabilidad total del diseño y de la producción de los manuscritos. Un copista era un escribiente que pasaba sus días encorvado sobre la mesa, escribiendo a pluma, en un adiestrado y docto estilo. El colofón de un manuscrito o libro, es una inscripción colocada generalmente al final del texto que contiene datos acerca de su producción. El iluminador o ilustrador era el artista responsable de la ejecución de los ornamentos y de la imagen, como apoyo visual del texto y el scrittori ordenaba la composición de las páginas para indicar donde debían agregarse las ilustraciones después de que se escribía el texto; Algunas veces esto se hacia con un boceto ligero, pero con frecuencia una nota apuntada al margen indicaba al ilustrador lo que debía dibujar en el espacio. La mayor parte de los manuscritos iluminados eran lo suficientemente pequeños para caber en una alforja. Esta facilidad de transporte permitió la transmisión del conocimiento y de las ideas de una región a otra, y de una época a otra. Estilo clásico En la antigüedad clásica, los griegos y los romanos diseñaron e ilustraron manuscritos, pero ningunota sobrevivido. El libro de los muertosegipcio probablemente ejerció alguna influencia, y la fabulosa biblioteca de Alejandría, donde la tardía cultura egipcia se reunió con la naciente cultura clásica. En los fragmentos de rollos ilustrados que aun se conservan, la composición utiliza numerosas ilustraciones pequeñas, sencillas y frágiles, dibujadas en el texto. La frecuencia con que estas aparecen, crea una secuencia grafica cinemática, no muy diferente del libro de dibujos animados contemporáneo. La invención del pergamino, y del códice, abrieron nuevas posibilidades al diseño y la ilustración. El Virgilio del vaticano es el manuscrito iluminado mas antiguo que existe de la era antigua y de la nacien-

te era cristiana. Este volumen fue creado a fines del siglo iv o a principios de del siglo v d.c., contiene dos de los tres grandes poemas de Publius Virgilius Maro el poeta romano mas importante. En el Virgilio del vaticano se puede apreciar una concepción muy clara del diseño grafico; El texto esta escrito con mayúsculas rusticas, en una columna ancha en cada pagina. Las ilustraciones están enmarcadas con bandas de colores brillantes, frecuentemente rojo, que tienen el mismo tamaño que la columna de texto.

El diseño del libro celta El dibujo céltico es abstracto y sumamente complejo. Los diseños geométricos lineales se entrelazan, tuercen y llenan un espacio con densas texturas visuales. Se yuxtaponen los colores puros y vivos. El libro de Durrow escrito y diseñado alrededor del año 680 d.c., es el libro más antiguo totalmente diseñado y ornamentado por los celtas; La obra maestra de la época es el Libro de kells, creado en el scriptorium del monasterio de la isla de iona alrededor del año 800 d.c.

Hay seis ilustraciones en cada página; El ilustrador rotulaba nítidamente el nombre de las figuras principales sobre la ilustración, a la manera de los caricaturistas políticos de hoy en día. El Virgilio del vaticano es romano pagano, tanto en su concepción como en su ejecución. La rotulación es romana y las ilustraciones repiten los ricos colores y el espacio ilusorio de los frescos que se conservan en Pompeya. La evolución de los estilos de escritura constituyo una búsqueda continua en la construcción de letras más sencillas y rápidas, así como en su facilidad de escribirlas. Durante el curso de la ultima época antigua y del primer periodo cristiano dos estilos de escritura fueron los predominantes; Las unciales que son letras mayúsculas redondas dibujadas libremente, mas adecuadas para la escritura rápida que las mayúsculas cuadradas o rusticas y las semi-unciales o media uncial que fueron un adelanto en el desarrollo de las minúsculas.

El ornamento se realizo en tres formas. Se crearon marcos o bordes ornamentales para circundar retratos de los apóstoles y otras ilustraciones de página entera. Con el manuscrito se encuadernaban páginas enteras de dibujos decorativos llamados páginas de alfombra. Este nombre señala que el dibujo denso y atestado tiene el modelo intrincado que se asocia con las alfombras orientales. Tal como lo muestra una pagina de alfombra del libro Los evangelios de Lindisfarne, una cruz o cualquier otro motivo geométrico se convierte en una forma organizadora que proporciona estructura a los entrelazos y lagartijas entrelazados que se originaban de figuras de animales) en dos dimensiones que se forma por medio de varios listones o tiras tejidos en un diseño complejo, generalmente simétrico. Con el transcurso de las décadas, en los libros más modernos las grandes iniciales de las páginas capitulares crecieron aun más. La necesidad de integrar estas inicia-

les con el resto del texto representaba un desafiante problema de diseño que fue resuelto en el scriptorium. En la primera pagina del Evangelio de San Marcos del Libro de Durrow, las primeras letras de la palabra “Initium” Crean un gran monograma que se prolonga hacia la parte inferior de la pagina. Un principio grafico llamado diminuendo, que consiste en la escala decreciente de información gráfica es eficaz para el diseño de esta página. El Libro de Kells Constituye el cenit de la inspiración celta. Su diseño posee márgenes generosos, enormes letras iniciales y muchas mas ilustraciones a pagina entera que cualquier otro manuscrito celta. La magnifica escuela celtica de diseño de manuscritos término abruptamente antes de que se completara el Libro de Kells. La renovación gráfica del carolingio Carlomagno fomentó la renovación de la cultura y las artes. Con excepción de la tradición celta en la realización de modelos de dibujo, en la mayor parte de Europa el diseño de libros y su iluminación se habían sumido hasta un profundo nivel de ineptitud. Las ilustraciones eran pobremente dibujadas y compuestas, y la escritura era poco creativa e indisciplinada en las manos de escribas escasamente entrenados. En esa época se intentaba lograr uniformidad en la composición de las páginas, estilo de escritura y decoración. El alfabeto se reformo con éxito. Como modelo

se selecciono la escritura común del periodo antiguo tardío, y se moldeo en un tipo de escritura ordenado y uniforme llamadocarolingio minúsculo. La escritura carolingia minúscula es la precursora del alfabeto contemporáneo de caja baja o letra pequeña. Expresionismo pictórico Español Los colonizadores moros introdujeron la presencia islámica que se mezclo con las tradiciones cristianas, para crear diseños de manuscritos únicos durante el periodo medieval. Muchas ideas islámicas de diseño se filtraron al manuscrito cristiano español. Se emplearon formas planas de color intenso. Algunas veces se les salpicaba con estrellas, rosetas, polígonos o guirnaldas en colores contrastantes con gran efecto óptico. El dibujo plano, esquemático, poseía contornos prominentes. Los marcos eran decorativos y encerraban la mayoría de las ilustraciones con patrones intrincados que evocaban los diseños geométricos ricamente coloreados que se aplicaban a la arquitectura morisca en trabajos de azulejo, así como en decoraciones moldeadas y cinceladas. Manuscritos iluminados del periodo medieval tardío El periodo romanesco aproximadamente 1000-1150, fue un periodo de renovado fervor religioso; Durante la primera mitad del siglo XII el periodo romanesco evolucionó al periodo gótico, el cual duró desde el año 1150 hasta el renacimiento de la cultura europea, que se inicio en la Italia del siglo XIV. El volumen titulado Douce Apocalypse, escrito e ilustrado alrededor del año 1265, es una de las numerosas obras maestras del estilo gótico; El Douce Apocalypse es uno de los libros ilustrados que conforman una nueva generación, con ella se estableció el enfoque del diseño gráfico de los libros impresos en bloques de madera del siglo XV, después de que la imprenta llegó a Europa. Los manuscritos hebreos iluminados son raros, pero los pocos que sobreviven son joyas del diseño gráfico. En el Darmstadt Haggadah, la presencia de una densa

Ejemplos de los diferentes estilos de los diseños de libros Medievales (De izquierda a derecha) El diseño del libro Celta, Renovación gráfica del Carlolingio, Expresionismo Pictórico español, Manuscritos iluminados del periodo medieval tardío. 19

caligrafía negra así como el dominio de los castaños y otros tonos de tierra confieren al volumen una gran elegancia. Las grandes iniciales decoradas se convirtieron en el punto focal de las páginas. Los dibujos de figuras, animales y pájaros fueron ejecutados con gran sensibilidad. La relación entre caligrafía y el Corán del profeta Mahoma convirtió a la caligrafía en la principal forma de arte del mundo islámico. Los mejores manuscritos musulmanes fueron diseñados durante el siglo XVI. En las páginas con oraciones y escrituras de la Biblia, las composiciones están realizadas alrededor de ilustraciones contenidas en perfiles dorados. Las extensiones circulares a las ilustraciones rectangulares constituían un recurso de diseño muy habitual. A los

aprendices se les mantenía ocupados moliendo colores con un mortero sobre una loseta de mármol. El medio era agua mezclada con goma arábiga o de tragacanto, empleada como pegamento para adherir el pigmento al pergamino y así preservar la imagen. Al mismo tiempo en que los hermanos Limbourg trabajaban en sus magníficos diseños gráficos, aparecía en Europa un nuevo medio de comunicación visual, la impresión en bloques de madera. Sólo faltaban tres décadas para que se realizara la invención del tipo movible en el Occidente. La producción de manuscritos iluminados continuó durante el siglo XV y hasta las primeras décadas del siglo XVI, pero este arte que duró mil años y que se remonta a la antigüedad estaba condenado a la extinción por el advenimiento del libro tipográfico.

b Desarrollo de la tipografía técnica bbb

Comienza en el Renacimiento, con los primeros impresos,un ejemplo es la Biblia de 42 líneas que Gutenberg imprimió, en esta se usó el estilo de letra conocida como texture, fraktur o estilo inglés, que correspondía al periodo gótico.

lasprimeras cursivas pensadas para ser usadas con romanas.

En 1465 Swenheym y Pannartz fundieron sus propios tipos, en correspondencia con la caligrafía italiana, surgiendo así la escritura humanista.

William Caslon fue el primer diseñador de tipografías inglés, el cual ha constituido un estándar en cuanto a su tipografía.

En 1469 el alemán Johannes de Spira abrió su imprenta en Venecia, sus tipos reflejaban un estilo humanista, pero perfeccionado. Se cree que son los tipos originales de Da Spira.

La tipografía de Caslon se distribuyó por las colonias americanas deInglaterra, y fue utilizada en las primeras ediciones de la Declaración de la Independencia y de la Constitución.

Aldo Manuzio junto con Francesco Griffo de Bologna, lograron hacer que las letras de caja alta fueran mas cortas que las ascendentes de lacaja baja.

A inicios del siglo XVIII Philippe Grandjean llevaba ya casi una décadaproduciendo una romain du roi para le prensa real de Luis XIV. Como propiedad del rey, no podía ser utilizada por impresores comerciales.

En 1501, las ediciones Virgilio y Juvenal mostraron el primer tipo cursivode Griffo, basado en la escritura de la cancillería, la preferida de losescribas papales. Claude Garamond, conocido por haber sido el primero en establecer lafundición de tipos como profesión, creo tipos que remitián mas alpunzón con que creaba sus tipos que a la pluma de caligrafía. En 1540, Garamond yRoberGranjon desarrollaron

En 1577, Granjon continuó en el trabajo de cursivas y diseño un tipo llamado Civilité.

De modo que los fundidores de tipos empezaron a copiar el trabajo deGrandjean, John Baskerville fue quien retomó sus ideas mostrando unmarcado contraste entre los trazos gruesos y los trazos finos, así comouna modulación axial claramente vertical La Revolución Industrial desencadeno la invención de la imprenta, la amplia y repentina divulgación de documentos impresos contribuyó al aumento de un

público lector. Las tipografías utilizadas en siglos anteriores, diseñadas para componer textos, no eran suficiente para el nuevo medio que era la publicidad. Era necesaria una tipografía mas grande, con mas mancha, más llamativa, para hacer que destacara el texto. La primera tipografía gorda, fue de Robert Thorne, en 1803 fundió la tipografía que lleva su nombre. Cientos de letras negritas le siguieron. ya en el siglo XX se incorporó la negrita a la familia tipográfica, como cursivas, versalitas, etc.+ Altura de las mayúsculas: Es la altura de las letras de caja alta. Altura X: Altura de las letras de caja baja, las letras minúsculas, excluyendo los ascendentes y los descendentes. Anillo: Es el asta curva cerrada que forman las letras “b, p y o”. Ascendente: Asta que contiene la letra de caja baja y que sobresale por encima de la altura x, tales como las letras “b, d y k”. Asta: Rasgo principal de la letra que la define como su forma o parte mas esencial.

Astas montantes: Son las astas principales o oblicuas de una letra, tales como la “L, B, V o A”. Asta ondulada o espina: Es el rasgo princial de la letra “S” en mayúscula o “s” en minúscula. Asta transversal: Rasgo horizontal de las letras “A, H, f o t”. Brazo: Parte terminal que se proyecta horizontalmente o hacia arriba y que no se encuentra incluida dentro del carácter, tal como se pronuncia en la letra “E, K y L”. Cola: Asta oblicua colgante que forman algunas letras, tales como la “ R o K “. Descendente: Asta de la letra de caja b aja que se encuentra por debajo de la línea de base, como ocurre con la letra “p y g”. Inclinación: Ángulo de inclinación de un tipo. Línea base: La línea sobre la que se apoya la altura. Oreja: Es la terminación o terminal que se le añade a algunas letras tales como “g, o y r”. Rebaba: Es el espacio que existe entre el carácter y el borde del mismo. Serif, remate o gracia: Es el trazo o termina de un asta, brazo o cola.

El monje como diseñador y el bbb enriquecimiento de los textos tipográficos.

El Libro de Kells es el más ilustre representante de un grupo de manuscritos realizados entre finales del siglo VI y principios del IX, en monasterios de Irlanda, Escocia y el norte de Inglaterra. Se cuenta entre ellos el Cathach de San Colomba, la Ambrosiana Orosius o el Libro de Durrow, pertenecientes todos al siglo VII. A principios del siglo VIII se realizan los Evangelios de Durham, los Evangelios de Echternach, los Evangelios de Lindisfarne y los Evangelios de Lichfield. Todos estos manuscritos presentan similitudes desde el punto de vista del estilo artístico, de la escritura y de las tradiciones escritas, lo cual ha permitido reagruparlos en la misma familia. El estilo plenamente conseguido de las coloraciones sitúa el Libro de Kells entre las obras más tardías de esta serie, hacia finales del siglo VIII o principios del IX, o sea en la misma época que el Libro

de Armagh. La obra respeta la mayoría de las normas iconográficas y estilísticas presentes en estos escritos más antiguos: por ejemplo, la forma de las letras decoradas que inician cada uno de los cuatro Evangelios es asombrosamente regular entre todos los manuscritos de las Islas Británicas compuestos en esta época. Para convencerse de ello, basta con examinar las páginas introductorias al Evangelio de Mateo en los Evangelios de Lindisfarne (aquí) y compararlas con las del Libro de Kells (adjunto). Un escritor del siglo XII, Giraldus Cambrensis (Gerardo de Gales), describe en un célebre pasaje de su Topographia Hibernica un gran libro evangélico que habría admirado en Kildare, cerca de Kells, y que se supone sería el Libro de Kells. La descripción, en todo caso, parece concordar:

Este libro contiene la armonía de los cuatro evangelistas buscada porJerónimo, con diferentes ilustraciones casi en cada página que se distinguen por variados colores. Aquí podéis ver el rostro de majestad, divinamente dibujado, aquí los símbolos místicos de los evangelistas, cada uno con sus alas, a veces seis, a veces cuatro, a veces dos; aquí el águila, allí el toro, allá el hombre y acullá el león, y otras formas casi infinitas. Observadlas superficialmente con una mirada ordinaria, y pensaréis que no son más que esbozos, y no un trabajo cuidadoso. La más refinada habilidad está toda ella alrededor vuestro, pero podríais no percibirla. Mirad con más atención y penetraréis en el corazón mismo del arte. Discerniréis complejidades tan delicadas y sutiles, tan llenas de nudos y de vínculos, con colores tan frescos y vivaces, que podríais deducir que todo esto es obra de un ángel, y no de un hombre.

El manuscrito contiene páginas totalmente llenas de motivos ornamentales de una complejidad extraordinaria, así como pequeñas ilustraciones que acompañan a las páginas de texto. El Libro de Kells utiliza una rica paleta de colores, con malva, rojo, rosa, verde y amarillo entre los más usados. A título comparativo, las ilustraciones del Libro de Durrow están realizadas sólo con cuatro colores. De forma totalmente sorprendente, y a pesar del prestigio con el cual los monjes han querido rodear la obra, no hicieron uso de pan de oro o plata para adornar el manuscrito. Los pigmentos necesarios para las ilustraciones fueron importados de todos los rincones de Europa, y fueron objeto de profundos estudios: el negro se obtuvo de las velas, el

rojo brillante del rejalgar, el amarillo del oropimente y el verde esmeralda de la malaquita pulverizada. El costosísimo lapislázuli, de coloración azul, procede del noreste de Afganistán. Las miniaturas son más ricas y numerosas que en cualquier otro manuscrito bíblico de Gran Bretaña. Se cuentan diez páginas llenas de miniaturas que han sobrevivido a la prueba del tiempo, además de dos retratos de evangelistas, tres representaciones de los cuatro símbolos de los evangelistas, una página cuyos motivos recuerdan un tapiz, una miniatura de la Virgen y el Niño, otra miniatura de Cristo en el trono y, finalmente, dos últimas miniaturas dedicadas al juicio y a la tentación de Jesús. Por otro lado, existen otras

trece páginas repletas de miniaturas acompañadas en esta ocasión por un breve texto: en particular, es el caso del inicio de cada Evangelio. Ocho de las diez páginas dedicadas a las tablas canónicas de Eusebio de Cesárea están también ricamente ilustradas. Además de todas estas páginas, se contabiliza en el conjunto de la obra un gran número de decoraciones más pequeñas o de iniciales iluminadas. La decoración de las primeras palabras de cada Evangelio está primorosamente trabajada. Las páginas correspondientes, de hecho, parecen tapices: las ilustraciones son tan elaboradas que el texto se torna ilegible. La página de inicio del Evangelio según Mateo (véase arriba el folio 29º), es un ejemplo: sólo tiene dos palabras, «Liber generationis» («el libro de la generación»). El lib de Liber se ha desarrollado en un monograma gigante que domina toda la página. El er de Liber está representado por un entrelazado de ornamentos con la b del monograma lib. La palabra Generationis se extiende por tres líneas diferentes insertándose en un marco sofisticado a la derecha inferior de la página. Todo el conjunto está agrupado por un elegante ribete.

Este ribete y las mismas letras están además decoradas con espirales y nudos, a menudo zoomorfos. Las primeras palabras del Evangelio de Marcos, Initium evangelii («Principio del Evangelio», véase al lado) y del de Juan, « In principio erat verbum » («En el principio era el Verbo»), fueron objeto de tratamientos similares. Estas ornamentaciones, aunque particularmente trabajadas en el Libro de Kells, se encuentran sin embargo en todos los evangeliarios de las islas británicas. Todas las ilustraciones son de gran calidad, y su complejidad sigue siendo objeto de fascinación. El examen de una de ellas, que no ocupa más que unos 2,5 cm², ha permitido contabilizar no menos de 158 entrelazos de cintas blancas ribeteadas de negro por cada lado. La sutilidad de algunas filigranas no puede apreciarse sin la ayuda de cristales de aumento, y esto teniendo en cuenta que no se ha podido disponer de los cristales de la potencia necesaria hasta varios siglos después de la realización de la obra. Estas complicadas operaciones de entrelazado fueron realizadas asimismo en el mismo periodo sobre metal o piedra, y han conocido una notable longevidad: muchos de estos motivos se usan en la actualidad, por ejemplo en joyas o en tatuajes.

Detalles del libro Kells 24

b Pergamino y el cuero bbb

El pergamino es el resultado de un proceso de semicurtición de una piel animal en el que la combinación de la deshidratación y la tensión provoca un reordenamiento de las fibras, transformando su estructura amorfa en una estructura laminar. Este es el verdadero motivo que hace diferente el pergamino del cuero, en el que la estructura amorfa original es preservada durante la curtición y secado. Se sabe de la utilización de este material en la IV Dinastía (2613-2498 aC, sg. Clayton). Según Heródoto y Ctesias su uso era habitual en Persia. En Jordania fueron descubiertos unos manuscritos datados entre los siglos IX y VII aC. Como podemos ver, la atribución de su invención al Rey Eumenes II de Pérgamo en el s.II aC responde en realidad a un momento histórico en el que su producción se amplió y perfeccionó notablemente, ya que Ptolomeo V Epífanes (204 - 181 aC) había prohibido exportar papiros egipcios para frenar la creciente importancia que estaba adquiriendo la Biblioteca de Pérgamo. En el mundo griego se le conocía como diphthéra y entre los romanos como membrana. La denominación altomedieval de membrana pergamena o pergamenum tuvo más éxito. En la tradicción medieval castellana se denominaba al pergamino pergamino de cuero para distinguirlo del pergamino de panno, que designaba al papel. El fabricante de pergamino y un cliente. Biblia de Bertoldus, 1255 (Biblioteca Real, Copenhague: MS_GKS 4) Habitualmente los términos “pergamino” y “vitela” son usados indistintamente. William Horman, a comienzos del s.XVI, se refería a “eso sobre lo que escribimos: está hecho de pieles animales, a veces se llaman pergamino a veces vitela”. En el Departamento de Manucritos de la Bodleian Library de Oxford utilizan la palabra “pergamino” (“parchment”), en la British Library de Londres la palabra “vitela” (“vellum”). El término “pergamino” procede del nombre de la ciudad de Pérgamo, la palabra “vellum” tiene el mismo significado que “veau” (“vaca”) en francés, “vitellus” en latín, estrictamente la piel de vaca sobre la cual se escribe. Pero algunos autores defienden el uso de “vitela” para describir sólo aquellos pergaminos elaborados a partir de la piel de animales nonatos, mientras

que las demás pieles semicurtidas serían estrictamente “pergaminos”. En su uso asociado a los documentos gráficos lo encontramos como soporte escriptóreo, primero, en forma de rollo. A finales del s.I d.C. aparece formando códices, coexistiendo con el papiro al que poco a poco le irá ganando terreno, dada su mejor resistencia al cosido y manipulación en este formato, hasta sustituirlo totalmente (hacia el s.IV). La introducción del papel en Europa (las muestras más antiguas datan del s.XI), realizada a través de la Península, deja testigos del uso combinado de ambos materiales en un mismo volumen (Breviario y Misal Mozárabe, manuscrito nº6 del Archivo de Silos). De nuevo convive con otro material como soporte gráfico, pero esta vez pierde la batalla frente al papel, sobre todo a partir de la invención de la imprenta en el s.XV al ser su producción muy lenta y costosa para la gran demanda de material que exigía este nuevo ingenio. Otra forma de encontrarlo en los documentos gráficos es en las encuadernaciones, ampliamente utilizado por su resistencia y facilidad de trabajar. También fue utilizado para elaborar refuerzos del lomo, esquinas, tejuelos, reclamos, etc. Bajo todas las formas que acabamos de mencionar, es ahora importante recalcar que los pergaminos pueden ser fabricados ex-profeso para un uso y permanecer hasta hoy en su “lugar original” o pueden haber sido “reciclados”. Este punto es verdaderamente interesante y encierra todo un campo de estudio específico que abarca desde la identificación de los tipos de grano y estudios morfológicos de estas pieles, hasta la investigación de los palimpsestos (ver en este blog la entrada: El Palimpsesto de Arquímedes), pasando por la identificación de manuscritos que han llegado a nuestros días gracias a que en un momento de su historia alguien los reutilizó para encuadernar su volumen. Como se puede apreciar, muy amplio es el estudio al que nos referimos e iremos viendo poco a poco. En esta entrada empezaremos por el proceso de fabricación. Han llegado a nuestros días algunas antiguas fórmulas de elaboración, sobre todo procedentes de la Edad

Media. Una de las recetas más antiguas y detalladas, ya utilizando el agua de cal, es la que aparece en la Schedula diversarum artium (Theophilus Presbyter, British Museum, MS.Harley 3915, fol. 128r). Es reseñable que en las fórmulas más antiguas no se solía detallar el proceso de elaboración, posiblemente queriendo preservar los secretos del oficio. Con anterioridad al s.XIII la fabricación de pergaminos fue tarea casi exclusiva de los monasterios, donde los monjes realizaban en sus granjas toda cadena productiva. A partir de esta centuria su elaboración se secularizó y se crearon gremios de pergamineros en las principales ciudades. Los primeros manuales de oficio insisten en la importancia en la selección de pieles de buena calidad. Las enfermedades y pestes afectarían a los animales dejando marcas y huellas desagradables en su piel, también el color del pelo afecto a la superficie final del pergamino. El estudio de este tipo de características nos aportan información útil sobre el momento histórico de su manufactura y , como en siguientes entradas comentaremos y ampliaremos, es de suma importancia su identificación a la hora de realizar tratamientos de restauración. La piel muerta tiende a pudrirse en condiciones normales de humedad y temperatura. Para asegurar su permanencia es necesario realizar una serie de procesos que consiguen transformar el producto inicial en un compuesto inalterable. El cuero(del latín corium, “piel de los animales, curtida”) a la piel tratada mediante curtido.1 Proviene de una capa de tejido que recubre a los animales y que tiene propiedades de resistencia y flexibilidad bastante apropiadas para su posterior manipulación. La capa de piel es separada del cuerpo de los animales, se elimina el pelo o la lana, salvo en los casos en que se quiera conservar esta cobertura pilosa en el resultado final y posteriormente es sometida a un proceso de curtido. El cuero se emplea como material primario para otras elaboraciones. La península ibérica ha estado desde sus comienzos muy unida con la piel. Se puede ver sino la definición que hace de Hispania ofrece Estrabón poco después de iniciarse la era cristiana: «Hispania es semejante a una piel extendida a lo largo de Occidente a Oriente», y a veces mecionamos que la península es una piel de toro, indicando únicamente la forma de la península. En la época del imperio romano se sabe que el principal consumidor de artículos de cuero fueron las

legiones, y este comercio estuvo centralizado en la ciudad de Roma a través de un gremio de comerciantes de cueros y pieles del puerto de Ostia. Uno de los elementos desencadenantes de la guerra de Cartago fue precisamente el comercio del cuero, suministrador a su vez, gracias a las mercados instalados en el norte de África, de pieles a los diferentes países mediterráneos, fue la ruptura del monopolio imperial que regulaba el comercio de las pieles. A partir del siglo III a. C., y muy especialmente de la época del imperio romano, los mercados de cuero proliferan en todo el mundo romanizado. Quizá sea el sur de Francia y la práctica totalidad de la Península Ibérica la zona más abundante en este tipo de industrias. Un hallazgo encontrado en el pueblo de Botorrita (Zaragoza) donde han aparecido cantidades de cal, de azufre y de otros productos químicos, en el yacimiento de Contrebia Belaisca correspondiente al período comprendido entre los siglos I a. C. y III a. C. demuestra el desarrollo de la piel en tan temprana época en la romanizada Hispania.El material mayoritariamente utilizado en la confección del calzado era el cuero. Carlomagno dicta numerosas leyes prohibiendo o limitando el comercio de determinadas pieles, y al mismo tiempo carga con impuestos de otras. Por esa época se tiene conocimiento de pieles bastas, mal trabajadas y de procedencia local: garduña, comadreja, gato montés, topo, liebre, ciervo, buey, cordero y cabra. La más cotizada es la de marta. Se sabe que para fabricar adornos para las mangas, cuellos, los nobles germánicos y mediterráneos importan desde el Cáucaso pieles de armiño (Denominada también arminia o rata de Armenia). La moda por esa época era traer las pieles de Siberia, este comercio tendrá duración de un siglo e cayendo ya bajo el monopolio de las comunidades de judíos de Varsovia o de Leópolis, que tratan directamente con los cazadores. Por otra parte, al desmoronarse progresivamente las vías de comercio romanas, el papiro para escribir se hace cada vez más escaso en Occidente, beneficiando a una industria local de producción de pieles finas para la fabricación de pergamino.

b La imprenta de GutenBerg bbb

La invención de la imprenta con caracteres móviles, obra del alemán Johannes Gutenberg, es uno de los grandes hitos de la historia de la cultura. La posibilidad de realizar tiradas de múltiples ejemplares de libros facilitó el acceso de un mayor número de personas en todo el mundo al saber escrito y conllevó radicales transformaciones en la política, la religión y las artes. Hacia 1459 y años anteriores, los libros eran difundidos a través de las copias manuscritas de monjes y frailes dedicados exclusivamente al rezo y a la réplica de ejemplares por encargo del propio clero o de reyes y nobles. A pesar de lo que se cree, no todos los monjes copistas sabían leer y escribir. Realizaban la función de copistas, imitadores de signos que en muchas ocasiones no entendían, lo cual era fundamental para copiar libros prohibidos que hablasen de medicina interna o de sexo.[cita requerida] Las ilustraciones y las mayúsculas eran producto decorativo y artístico del propio copista, que decoraba cada ejemplar que realizaba según su gusto o visión. Cada uno de esos trabajos podía requerir hasta diez años. En la Alta Edad Media se utilizaba la xilografía en Europa para publicar panfletos publicitarios o políticos, etiquetas y trabajos de pocas hojas. Para ello se trabajaba el texto en hueco sobre una tablilla de madera, incluyendo los dibujos —un duro trabajo de artesanos—. Una vez confeccionada, se acoplaba a una mesa de trabajo, también de madera, y se impregnaban de tinta negra, roja o azul (sólo existían esos colores), después se aplicaba el papel y con rodillo se fijaba la tinta. El desgaste de la madera era considerable, por lo que no se podían hacer muchas copias con el mismo molde. A este tipo de impresión se le llama xilografía.

Cada impresor fabricaba su papel, otorgándole su propia marca de agua a modo de firma de impresor. Por estas marcas de agua es por lo que se conocen sus trabajos. En este entorno, Gutenberg apostó a ser capaz de hacer a la vez varias copias de la Biblia en menos de la mitad del tiempo de lo que tardaba en copiar una el más rápido de todos los monjes copistas del mundo cristiano, y que éstas no se diferenciarían en absoluto de las manuscritas por ellos. En vez de utilizar las habituales tablillas de madera, que se desgastaban con el uso, confeccionó moldes en madera de cada una de las letras del alfabeto y posteriormente rellenó los moldes con hierro, creando los primeros «tipos móviles». Tuvo que hacer varios modelos de las mismas letras para que coincidiesen todas con todas, en total más de 150 «tipos», imitando perfectamente la escritura de un manuscrito. Tenía que unir una a una las letras que sujetaba en un ingenioso soporte, mucho más rápido que el grabado en madera e infinitamente más resistente al uso. Como plancha de impresión, amoldó una vieja prensa de uvas a la que sujetaba el soporte con los «tipos móviles», dejando el hueco para letras capitales y dibujos. Éstos, posteriormente, serían añadidos mediante el viejo sistema xilográfico y terminados de decorar de forma manual. Lo que Gutenberg no calculó bien fue el tiempo que le llevaría el poner en marcha su nuevo invento, por

lo que antes de finalizar el trabajo se quedó sin dinero. Volvió a solicitar un nuevo crédito a Johannes Fust, y ante la desconfianza del prestamista, le ofreció entrar en sociedad. Johannes Fust aceptó la propuesta y delegó la vigilancia de los trabajos de Gutenberg a su sobrino, Peter Schöffer, quien se puso a trabajar codo a codo con él a la vez que vigilaba la inversión de su tío. Tras dos años de trabajo, Gutenberg volvió a quedarse sin dinero. Estaba cerca de acabar las 150 Biblias que se había propuesto, pero Johannes Fust no quiso ampliarle el crédito y dio por vencidos los anteriores, quedándose con el negocio y poniendo al frente a su sobrino, ducho ya en las artes de la nueva impresión como socio-aprendiz de Gutenberg. Gutenberg salió de su imprenta arruinado y se cuenta que fue acogido por el obispo de la ciudad, el único que reconoció su trabajo, hasta su muerte pocos años después de reconocerse el trabajo. Peter Schöffer terminó el trabajo que inició su maestro y las Biblias fueron vendidas rápidamente a altos cargos del clero, incluido el Vaticano, a muy buen precio. Pronto empezaron a llover encargos de nuevos trabajos. La rapidez de la ejecución fue sin duda el detonante de su expansión, puesto que antes la entrega de un solo libro podía posponerse durante años. El impacto de la invención de la imprenta fue tremendo. La producción de libros durante los primeros

cincuenta años después de la decisiva aportación de Gutenberg fue, casi con toda seguridad, mayor que en los mil años precedentes. La imprenta de Gutenberg provocó una verdadera revolución en la cultura. El saber escrito dejó de ser patrimonio de una élite y se extendió a amplias capas de la población. La escritura fue sustituyendo a la tradición oral como forma privilegiada para transmitir conocimientos, a la par que las publicaciones impresas, como libros o periódicos, se generalizaron. A principios del siglo XX la escritura impresa ya era el medio predominante en Occidente para la difusión del saber. Además de su enorme significado para la religión, la política y las artes en general, fue este un avance tecnológico que facilitó todos los demás que le siguieron. Los cambios que trajo consigo la imprenta de Gutenberg sólo son comparables a los que está originando la generalización de la informática en el umbral del siglo XXI. Los ordenadores están sustituyendo a los documentos impresos como instrumentos para transmitir y conservar los textos. Sin embargo, el libro, tal como lo hemos entendido hasta la actualidad, continuará siendo de gran utilidad durante mucho tiempo. Podría decirse que aún vivimos en lo que el sociólogo canadiense Marshall McLuhan denominó la «galaxia Gutenberg», la época de la historia marcada por el predominio de la letra impresa.