Diseñadores de Superficies Salvadoreños - Rubio, Ortega

En El Salvador, cada vez hay más diseñadores que buscan incursionar en la rama de diseño de superficies y a lo largo de los años, las instituciones que promueven el arte y diseño han hecho un espacio en sus exposiciones y eventos para este tipo de diseño. Asimismo, muchos diseñadores han tenido la oportunidad de exportar sus diseños al extranjero y han representado al país en ferias u otros eventos internacionales, donde han logrado captar la atención de empresas de renombre.

Estos hitos, así como otros entre los que se puede mencionar la apertura de tiendas locales donde diseñadores de superficies ofrecen sus diseños aplicados a productos y la difusión que se genera a través de las redes sociales, sugiere que la rama en El Salvador se ha encontrado en desarrollo y expansión y que hay cierto incremento en la aceptación del público local por el diseño de superficies salvadoreño.

Este trabajo es un registro que tiene como propósito dar a conocer a los diseñadores de superficies salvadoreños y comparte sobre su trabajo y trayectoria a nivel local.

Una forma de hacer que los objetos de los que nos rodeamos a diario, superen el plano la funcionalidad y trasciendan al plano emocional. Y así ayudarnos a expresar nuestros estados de ánimo, emociones, sentimientos y estilo de vida, haciéndonos conectar con nuestro entorno natural

- Larisa Hernández

EMMA SCHONENBERG

Diseñadora gráfica, Diseñadora de Superficies.

Emma Schonenberg es una Diseñadora Gráfica, graduada de la Universidad Dr. José Matías Delgado.

Emma es una de las diseñadoras consideradas como principales referentes del diseño de super!cies en El Salvador. Es reconocida entre los diseñadores de superficies locales como la pionera de la rama en El Salvador y ha sido fuente de conocimiento e inspiración para nuevas generaciones de diseñadores.

Emma decide crear de manera independiente diseños para vender a empresas, iniciando con un enfoque en el scrapbooking.

A medida que Emma experimenta, comienza a aprender más sobre el diseño de patrones. El primer conocimiento que Emma tiene sobre la rama es gracias a un cliente que al ver sus diseños le indica que su trabajo se denomina diseño de superficies.

El trabajo que marcó un antes y un después en su carrera profesional fue el de candelas para exportación, le permitió tener experiencia con clientes extranjeros. Desde entonces, tras el cierre de la fábrica de candelas y sin conocer propiamente la rama, Emma empezó a experimentar hasta incursionar en el diseño de superficies y participó en ferias internacionales que le permitieron abrirse campo como diseñadora de super!cies en el extranjero.

Además de su labor como

diseñadora, Emma también ha participado en diversas iniciativas para elevar el diseño de superficies salvadoreño y para ayudar a crear oportunidades para otros diseñadores en el extranjero.

Una de estas iniciativas, que surge tras tres año de participación en el segundo período del programa Proyecto de Promoción de Exportaciones para USAID es la Bienal de Diseño CONTEMPO.

Emma decide participar en Printsource, convirtiendose durante aproximadamente 7 u 8 años en la única latinoamericana que forma parte de la exhibición. A medida que asiste a otras ferias, Emma decide trabajar con una agente, quien se encarga de curar su portafolio según el enfoque de cada una de las ferias.

A pesar de ser difícil de controlar, la acuarela es una de las principales técnicas tradicionales que Emma más disfruta al momento de diseñar. Otra de sus técnicas favoritas es el acrílico.

Emma ha utilizado esta técnica en pinturas de gran tamaño que han sido bien recibidas por sus clientes, solicitando contratos por estos diseños.

Emma las principales tendencias que consulta son aquellas relacionadas a paletas cromáticas. Schonenberg también explica que el tema es difícil de abordar, ya que las tendencias dependen del contexto.

Emma explica que cuando crea diseños basados en tendencias, se guía por los trendboards. Por otro lado, expresa que cuando diseña de forma más libre su fuente de inspiración cambia según su estado de ánimo.

Schonenberg considera que de tener un estilo gráco, este es cambiante dado a la constante experimentación de técnicas y estilos nuevos. Emma lo define como un proceso orgánico y evolutivo.

Además de ser una búsqueda continua, Emma considera que en retrospectiva su carácter ilustrativo puede segmentarse por etapas y tipos de motivos. Entre estos, ella hace mención de la etapa de la simetría, en la que creaba diseños a mano con regla, escuadra, compás y transportador; la etapa de diseños estilo caleidoscopio, creando repeticiones a base de fotografías; y la etapa del uso de acrílico, con el que ha creado pinturas de gran tamaño con el estilo de los jardines enmarañados.

Desde la perspectiva de la exportación, la principal oportunidad que Schonenberg percibió fue la posibilidad de participar en una feria internacional para exhibir sus diseños frente a marcas importantes.

Algo que emociona a Schonenberg es ver sus diseños aplicados a productos. Por esta razón, otro momento inolvidable para Emma fue la oportunidad de ver sus diseños aplicados en prendas de la marca Parke & Ronen en las pasarelas de la semana de la moda en Nueva York.

“ Cada vez que veo mis trabajos ya aplicados, así sean las greeting cards, siento que estoy haciendo algo bueno, cuando me mandan muestras o veo mi trabajo publicado ”

Diseño de superficies es cualquier diseño que nace para ser decorado o aplicado a una superficie

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Papel de regalo.

Fuente: Facebook.com/ EmmaliciaSchonenberg

Inspiración.

Fuente: Instagram.com/emmalicia.artist

Tarjetas festivas.

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Mariposas Limón

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Eco Tote Bag.

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Diario de flores brillantes.

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Flores de Jardín.

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Festividades.

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Emma Schonenberg

LARISA HERNÁNDEZ

LARISA HERNÁNDEZ

Diseñadora Gráfica, Ilustradora, Diseñadora de Superficies, Docente.

Larisa es diseñadora gráfica graduada de la Universidad Dr. José Matías Delgado (1997) y cuenta con un máster en Diseño gráfico y nuevas tecnologías de la Universidad Don Bosco de El Salvador y la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona, España (2004). Larisa es docente y coordinadora de Proyección Social de la Escuela de Comunicación Mónica Herrera.

A lo largo de los años en el país el diseño se ha hecho conocido, cuando Larisa inicia la universidad, en la búsqueda de carreras con materias creativas se encuentra con la carrera de diseño gráfico y al tener inclinación por las artes se decide por cursar esta carrera.

una feria los diseños deben ir acorde a la temática o temporadas que la feria expone.

Las estaciones, festividades, entre otros, son las fuentes de inspiración cuando de exportar diseño se trata.

sociales, las marcas se comunican con ella a través de su página de Instagram para contratar sus servicios como diseñadora.

El diseño de superficies para Larisa es una forma de impactar la vida

El diseño de superficies puede llegar a ser parte de la forma de expresión de cada persona, se vuelve parte importante al establecer un estilo y una forma de ser. Larisa no ve al diseño de superficies como algo que es únicamente superficial

El primer acercamiento al diseño de superficies suele ser dentro de un salón de clases en la universidad, en el pasado no se daba a conocer bajo el término de diseño de superficies. Con el deseo de ilustrar Larisa decide comenzar a elaborar diseños para que fueran aplicados en diferentes superficies.

Actualmente Larisa exporta su trabajo a diferentes industrias en los Estados Unidos.

Fue gracias a la influencia de Emma Schonenberg que conoce acerca de la

exportacion de diseño de superficies. En el año 2012, inicia su trayectoria en las ferias de exposición en Estados Unidos, asistiendo como observadora en la feria Surtex y es en ese momento que decide dedicarse a la exportación de sus diseños mediante estas ferias. En 2013, se prepara con cursos y tips de profesionales en el área que le serán útiles para ejercer como diseñadora de superficies. Su primera exhibición en feria fue en el año 2014.

Los diseños de Larisa están pensados para ser utilizados en productos orientados para niños y mujeres. Los elementos que predominan los diseños de Larisa son las flores.

Cuando se trata de un proyecto solicitado Larisa suele inspirarse en la temática correspondiente al proyecto. Al diseñar para exponer en

Las temporadas que las ferias exponen es a lo que los diseñadores deben adaptarse para crear y vender los diseños.

Las redes sociales son una herramienta muy valiosa, para Larisa, Behance e Instagram representan una herramienta de trabajo y de igual manera para comunicarse con posibles clientes, aunque no es muy activa en redes

“ Los diseñadores suelen inspirarse en su diario vivir, en experiencias que los van marcando en su vida, recuerdos, la flora y fauna ”

El diseño de superficies, tambien es una forma de establecer un estilo y una forma de ser

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Pájaros tropicales.

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Mariposas.

Instagram.com/larisaninel

Colección de Pascuas.

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Azulejo de Amor, Colección San Valentin. Fuente: Instagram.com/larisaninel

Colección Marina. Fuente: Instagram.com/larisaninel

Mándala Simétrico floral. Fuente: Instagram.com/larisaninel

Colección Marina. Fuente: Instagram.com/larisaninel

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RAQUEL ARANA

RAQUEL ARANA

Ilustradora y Diseñadora Estratégica.

Fundadora y directora creativa de la marca Raquel Arana, Co

fundadora de la tienda Hecho en Casa.

Raquel es diseñadora estratégica, graduada de la Escuela de Comunicación Mónica Herrera. Inicialmente, cursó un técnico en marketing en la ECMH durante dos años.

Posteriormente, tras la apertura de la carrera de Diseño Estratégico, Raquel decidió formar parte de su primera promoción, graduándose así de la licenciatura en 2011.

El conocimiento y aprendizajes durante la experiencia universitaria ha in”uenciado de distintas maneras el enfoque de diseño de Raquel. Su experiencia universitaria fue clave para el descubrimiento de su interés por dedicarse a crear patrones aplicados a producto.

Durante su último año de carrera en la asignatura de Estudio Independiente, impartida por la docente Ana Urquilla, Raquel conoció acerca de esta rama del diseño e investigó más acerca de ella.

Raquel tuvo la oportunidad de reunirse con Emma Schonenberg, a quien considera pionera de la rama en el país debido a su trayectoria. Junto a ella, Raquel aprendió más sobre el diseño de super!cies y sobre cómo diseñar una colección.

Su marca se enfoca principalmente en la creación de carteras con

estampados que plasman historias a través del diseño.

En un inicio, a pesar de tener di!cultades para mantener su concepto debido a las preferencias de los clientes, Raquel se aferró a sus ideas y actualmente, los clientes buscan los productos de Raquel por su colorido y por las historias que cada diseño tiene para contar.

La marca tiene sus inicios en el año 2013. Tras su graduación, Raquel continuó trabajando en una agencia de publicidad. Durante ese tiempo fue invitada a participar en la tienda pop-up de diseño salvadoreño DMES. A pesar de que el conocimiento de Raquel sobre el diseño de moda era limitado, participó e inició con su emprendimiento de producción de carteras ilustradas.

Su primer punto de venta propio fue un kiosko ubicado en la plaza

comercial Plaza Futura, el cual compartió con el diseñador de super!cies Óscar Velásquez. Sin embargo, ese espacio no era funcional para ellos. En ese momento, Raquel toma la decisión de renunciar a su trabajo para dedicarse de lleno a su marca y empieza a buscar una nueva ubicación para abrir su kiosko.

Para la marca, Raquel trabaja de la mano con su socia y madre, Mirna Ruiz, a quien Raquel siempre la destaca como el cerebro de lanmarca, ya que se encarga de la producción de las carteras y de la parte !nanciera del negocio.

Además de las carteras, Raquel también ha lanzado una línea de artículos para el hogar, la línea ha sido bien recibida por sus clientes por lo que desea seguirla expandiendo y que la marca

Raquel define el diseño de superficies como la creación de elementos que se repiten y que cumplen con el propósito de dar vida a una superficie y hacerla visualmente atractiva.

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“ Para mí lo más importante y motivo mucho a la gente a eso es que encuentren qué los diferencia del resto, porque a la hora de crear un producto o un servicio, esa esencia tiene que ir ahí para que la gente no te copie.

Es la creación de elementos que se repiten y le dan vida a una superficie y que hacen que se vea bonita; agraciada para la vista

“ ”

Colección Abrazando mis monstruos internos.

Instagram.com/raquearana

Urracas.

Fuente: Instagram.com/raquearana

Portavasos.

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Cuando mi loca de la casa se pone a bailar. Fuente: Instagram.com/raquearana

Colección Abrazando mis monstruos internos. Fuente: Instagram.com/raquearana

Fuente: Instagram.com/raquearana

Mochila

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Colección Abrazando mis monstruos internos.

VIOLETA MARTÍNEZ

VIOLETA MARTÍNEZ

Diseñadora Gráfica, Ilustradora, Diseñadora de Superficies, Fundadora y directora creativa de la marca Vaiza.

Violeta es diseñadora gráfica graduada de la Universidad Dr. José Matías Delgado.

Violeta crea su marca en sus tiempos de la universidad, en el año 2015 la marca nace de manera oficial y lleva por nombre Vaiza

En el año 2016 con su marca, Violeta gana el primer lugar del concurso internacional de Entrepreneur Organization, que apoya emprendimientos universitarios.

Violeta diseña los estampados de cada una de sus colecciones. Trabaja en conjunto con artesanos de varias partes de El Salvador que elaboran carteras de plástico, cuero, tela con sus diseños (Contreras, 2019).

Su marca destaca con la diversidad de estampados y sus diferentes conceptos los cuales hacen referencia a su deseo de trasmitir un mensaje de empoderamiento.

Con cada una de sus colecciones busca empoderar a las mujeres y destacar lo luchadoras que son las mujeres salvadoreñas.

De igual manera busca generar oportunidades para personas que buscan la reinserción social. E s por esto que trabaja de la mano con La factoría ciudadana donde se capacitan a estas personas.

Violeta considera que los fracasos que tuvo en su época universitaria le han dado el conocimiento y la ha vuelto perseverante ante las dificultades que se le presentan en su camino, el haber perdido en diferentes concursos le dio las pautas para no rendirse y volverlo a intentar hasta por fin ganar el concurso que ella dice le transformo la vida.

Desde los inicios de su marca Violeta exporta sus productos a diferentes partes del mundo y cuenta con su tienda física ubicada en Blv El hipódromo, San Benito.

En los inicios de su marca Violeta comenta que fue difícil que el público salvadoreño aceptara sus diseños coloridos, ya que por lo general suelen buscar accesorios más neutros y que no llamen tanto la atención.

Su producto más vendido son las carteras. Ella define a su marca como una marca rebelde, que no sigue reglas. Y hace un énfasis a que esto se debe a la variedad de colores que tienen sus productos, ya que están

basadas en una mujer que tiene una vida bastante agitada.

Violeta participó en la Bienal de Diseño Contempo edición 2013, en la cuál obtuvo el primer lugar con su

propuesta titulada Folclore Moderno. Su propósito en esa ocasión fue modernizar las tradiciones salvadoreñas.

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“ Pienso que me falta mucho por aprender aún, por experimentar, pero sé que voy en el camino correcto cada vez que hago algo nuevo”.

VAIZA es una empresa que se dedica a la fabricación de carteras y accesorios con materiales y diseños propios del país, lo que se ha convertido en su diferenciador

Pájaros tropicales. Fuente: Instagram.com/myvaiza

Colección zodiacal ‘Cancer’. Fuente: Instagram.com/myvaiza

Colección zodiacal ‘Piscis’. Fuente: Instagram.com/myvaiza

Colección Abundancia. Fuente: Instagram.com/myvaiza

Colección Protección. Fuente: Instagram.com/lmyvaiza

Colección zodiacal ‘Cancer’. Fuente: Instagram.com/myvaiza

Colección Protección. Fuente: Instagram.com/myvaiza

SUSANA DÍAZ

Diseñadora de Producto Artesanal, Diseñadora de textiles, Creadora de la marca Susana Díaz.

Susana Díaz graduada de la licenciatura en producto artesanal de la Universidad Doctor José Matías Delgado, cuenta con una maestría en Artes en fibras en The Savannah College of Art and Design.

Luego de estudiar la maestría Susana se dedica a investigar de qué manera otros están trabajando el diseño y de qué manera ella podría ir enfocando su propio trabajo.

Gracias a plataformas como Contempo los diseñadores salvadoreños pueden conocer a cerca de otras ramas dentro del rubro, fue de esta manera que Susana conoce que fuera hay todo un mundo de diseño de superficies, al ser una de las ganadoras del concurso el premio fue conocer la feria de ICFF, Blueprint, etc. en Nueva York, en este viaje es que conoce el trabajo de otros diseñadores en el extranjero y de qué manera se ve aplicado su trabajo en la rama de las superficies. Se da cuenta de que es una rama del diseño real y le encanta.

En el año 2019 Susana crea su propia marca bajo el nombre de Susana Díaz, de la cual es directora creativa, cuenta con un equipo de diseñadores que son quienes junto con Susana dan vida a muchas telas, productos, y talleres.

La marca Susana Díaz tiene como base 3 pilares, el primero se basa en la producción y comercialización

de productos que son lanzados al

otras marcas o diseñadores con sus creaciones y diseños.

texturas, en las técnicas que utilizan para crear.

La marca inicia como un distribuidor de productos para el hogar, para un público con poder adquisitivo alto, pero al identificar una necesidad y una oportunidad de valor deciden ampliar su mercado e incluir la impresión digital y las consultorías, y llegar a diferentes públicos.

Susana diseña bajo esta tendencia de regresar a las raíces, en el sentido de regresar a una emoción, conectando con sus clientes a partir de estas emociones,comprendiendo de dónde surgen y de esta manera conocer de mejor manera lo que sus clientes esperan de sus diseños.

diseño de superficies como tal, como una ocupación real y se da a conocer el profesionalismo de los diseñadores de superficies salvadoreños y la calidad de sus productos y diseños.

La tendencia que define a Estudio Susana Díaz, es la que hace referencia a volver a los orígenes, el utilizar referencias a lo tradicional o las raíces y que se ve reflejado en el uso de los colores, las

Las técnicas que Susana y su equipo trabajan, son principalmente manuales y luego son traducidas a formato digital. Entre las técnicas manuales destacan el uso de acrílico, con un acabado matte que les permite un mejor control en la técnica. Para traducir a formato digital primero escanean las ilustraciones, y luego en digital solo corrigen detalles como limpieza, iluminación, contraste, y se realiza el patrón o la repetición del proyecto.

Las emociones son su principal fuente de inspiración, son las historias y todos los detalles, las vivencias de sus clientes lo que la inspiran a crear. Para Susana las iniciativas como contempo marcan un antes y después en el que se da a conocer el

El diseño de superficies Susana lo define como un lenguaje universal, que es comprensible en cualquier parte del mundo sin importar el idioma, ya que se utiliza como un medio de expresión que ayuda a comunicar cómo tú interpretas la vida de los demás, a comprender sus emociones y transmitir en los demás el mensaje que quieres comunicar. Y resume sus ideas como “...un lenguaje que me permite transmitir todos los mensajes que yo quiero, que muchas veces no se logran decir con palabras”

“ La gente está empezando a recibir un poquito más el diseño de superficies pero yo creo que todavía hay mucho trabajo que hacer de parte nuestra como diseñadores en crear conciencia y educar a la sociedad

Para mí es algo que me permite comunicarme porque realmente puedes interpretar las vidas de otras personas por medio de diseño de superficies

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Colección Lazos que Trascienden.

Instagram.com/susanadiazsv

Colección Comparte-te.

Instagram.com/susanadiazsv

Colección Flujos de emociones.

Colección Lazos que Trascienden.

Instagram.com/susanadiazsv

Collección Carnaval mágico.

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Cosmetiqueras impermeables.

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Impresión en textiles.

Instagram.com/susanadiazsv

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CARLA LEVY

CARLA LEVY

Diseñadora gráfica, emprendedora, máster en manejo de proyectos. Fundadora de Puffins Shop.

Carla se graduó de la licenciatura de diseño gráfico con una especialización en Branding de la Universidad José Matías Delgado, obtuvo un master en manejo de proyectos en Bircham Executive College.

El primer acercamiento de Carla al mundo del diseño fue al conocer acerca de publicidad, y a partir de ese momento se decide por estudiar diseño

El dibujo lo practica desde pequeña y siempre le gustó mucho el arte por lo que tras investigar descubre que puede hacer del diseño su profesión.

Carla es directora creativa de dos marcas: FatKid Studio, especializado en el desarrollo de marcas, y Puffins Shop, fundada el 15 de septiembre y enfocada en la aplicación de ilustraciones a una amplia variedad de productos.

Desde temprana edad, Carla tuvo un interés en emprender. A lo largo de los años experimentó con diferentes productos.

Durante una investigación en internet, Carla identifica una oportunidad al percatarse que en el país no habían diseñadores o marcas que utilizaran un estilo ilustrativo orientado a figuras o caricaturas que generan ternura. Por lo que decide ser ella quien introduce ese estilo

gráfico en el país.

Al iniciar su emprendimiento eran pocos los lugares en los que se podía elaborar los productos, por lo que no contaba con una variedad de productos.

El crear su marca fue para obtener ingresos mientras estudiaba, y también para tener un horario flexible que le permitía estudiar y a la vez comercializar sus diseños.

Con la intención de abrir un camino para futuros ilustradores es que Carla decide emprender con sus diseños aplicados a los diferentes productos que hoy en día vende bajo el nombre de su marca.

El objetivo de Puffins es que todos se sientan identificados con alguna ilustración, y que al ser aplicados en productos estos sean útiles, y que genere emociones positivas en quienes adquieren estos productos.

La demanda de sus productos era y sigue siendo alta, su estilo de diseño continúa siendo del interés del público, al inicio de su marca identificó como una necesidad que sus productos permanecieran con este estilo gráfico que ella define como lindo o ´cute´ ya que era y continúa siendo del agrado de sus

Las técnicas utilizadas por Carla son digitales, es una técnica versátil que permite crear muchas cosas. El trabajar con un formato digital permite crear a cualquier hora o lugar en el que la inspiración se presente.

Carla utiliza plataformas en línea para comercializar sus ilustraciones a otras marcas cuando se lo solicitan, de lo contrario sus ilustraciones siempre están aplicadas a un perfeccionado con los años, sin embargo considera que aún tiene mucho por aprender. Con el pasar de los años su estilo y técnica continúan generando el mismo impacto en su público objetivo.

Carla define al diseño de superficies como la acción de dar vida a diferentes materiales y objetos, y agregarles un valor a los diferentes productos en los que se aplica un diseño y que le permita al consumidor apreciar el producto de manera diferente y que este pueda darle significado al objeto que está adquiriendo.

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“ Me gusta pensar que Puffins es una comunidad en la que podés encontrar algo que te identifique ”

El diseño de superficies permite que el consumidor aprecie el producto de una manera diferente y quizás con un significado diferente

“ ”

Loncheras.

Fuente: Instagram.com/puffinsshop

Mariposas, flores que vuelan. Fuente: Instagram.com/puffinsshop

Ilustración Queso favorito. Fuente: Instagram.com/puffinsshop

Mariposas, flores que vuelan. Fuente: Instagram.com/puffinsshop

Mariposas, flores que vuelan. Fuente: Instagram.com/puffinsshop

Tasa con ilustración aplicada. Fuente: Instagram.com/puffinsshop

Lonchera, vaso térmico. Fuente: Instagram.com/puffinsshop

ANDREA RAMÍREZ

Diseñadora Estratégica, Emprendedora.

Creadora de la marca Andrea Ramírez Studio.

Andrea Ramírez se graduó de la licenciatura en Diseño Estratégico en la Escuela de Comunicación Mónica Herrera en el año 2018.

Tras su graduación, Andrea trabajó durante seis meses en una empresa dedicada a la construcción de viviendas horizontales y verticales. A finales de ese año, Andrea decide crear Andrea Ramírez Studio el 3 de enero de 2019.

Desde que era una niña, Andrea disfrutaba de la pintura y decidió aprender de forma autodidacta. El principal recurso de Andrea eran las revistas de arte, a partir de las cuales ella observaba referencias y distintas técnicas e intentaba replicarlas hasta obtener el acabado que ella deseaba.

Tras iniciar sus estudios universitarios, Andrea descubrió que además de sus habilidades, su pasión y su propósito como diseñadora es importante incorporar la esencia de quién es ella en el proceso. Por ello, Andrea decidió abrir su propio estudio.

Andrea menciona que cuando un emprendimiento está empezando es importante realizar pruebas con una baja inversión para minimizar pérdidas.

Andrea cree en la importancia de apoyarse en un grupo de profesionales que brinden diferentes enfoques en cuanto a que mejorar en el estudio y en los productos; Ella considera que los clientes también deben formar parte del equipo validador de los productos.

La pasión de Andrea y el propósito del estudio va más allá de comercializar un producto o un diseño, sino que de compartir un sentimiento o emoción positiva con el público.

Para sus diseños la inspiración suele llegar de sus clientes y colaboradores. Personas que han estado a lo largo de su trayectoria y que han formado parte especial de su marca.

Las técnicas que Andrea ha utilizado para sus diseños son la acuarela, acrílico, témperas, yeso pastel, lápiz de color, lápiz de color acuarelable, tinta china y pen & ink. Andrea utiliza técnicas tradicionales para ilustrar.

Sus diseños hechos a mano posteriormente son digitalizados para crear la composición y realizar su impresión en papel y textil. Los productos del estudio se dividen en tres categorías: papelería, cerámica y textil.

En papelería, se producen tarjetas, sobres, sets, cajas para regalos de sobre, etc.

En el caso de los textiles, elabora pañuelos e individuales para mesa con borde satinado.

En cerámica, producen sets que consisten en tres platos e individuales.

Andrea define el diseño de superficies como una rama que da importancia al pensamiento existente detrás de una composición para lograr como resultado final un objeto funcional según la necesidad del usuario y el entorno en el que se aplica y que a su vez logra transmitir una emoción, basando el diseño en el significado de los colores, formas y otros elementos utilizados.

“ Yo me guiaba por las revistas y era como: ‘bueno, yo quiero lograr esto que aparece en la imagen’ y me dedicaba días y días a tratar de lograr ese acabado que yo quería ”

Hay un montón de personas que están haciendo diseño de superficies; o sea, no nos estamos inventando ese servicio, pero creo que la diferencia también recae en el propósito con el que tú inicias

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Servilletas de tela algodón. Fuente: Instagram.com/andrearamirezstudio

Bufanda de satín. Fuente: Instagram.com/andrearamirezstudio

Frondoso, aplicado a satín. Fuente: Instagram.com/andrearamirezstudio

Que dulce.

Fuente: Instagram.com/andrearamirezstudio

Etiquetas florales. Fuente: Instagram.com/andrearamirezstudio

Patrón de hortensias. Fuente: Instagram.com/andrearamirezs tudio

Margaritas, flores azules, naranjas. Fuente: Instagram.com/andrearamirezstudio

Papeleria. Fuente: Instagram.com/andrearamirezstudio

Andrea Ramírez

SARA HERNÁNDEZ

Diseñadora de moda, Fundadora de Sara Hdz.

Directora creativa y fundadora de la marca Happy Stitch. Fundadora de KLDSCP.

Sara Hernández es diseñadora de moda graduada de la licenciatura en Comunicacion Social con mención en Diseño Gráfico y Redacción Creativa.

Posteriormente, Sara cursa un diplomado en Diseño de Modas en el Istituto Marangoni de Italia.

Sara es fundadora y directora creativa de la marca Happy Stitch, que nace en 2016 bajo un concepto que unía moda y desarrollo personal por medio del uso del bordado de los huipiles contemporáneos como una herramienta de atención plena o mindfulness (Happy Stitch Kit, s.f.).

En su página web, la marca expone su finalidad, que es el rescate de identidad cultural por medio del diseño y producción de prendas que reflejen el clima de país y sus necesidades.

La marca Happy Stitch realiza la venta de productos con diseño aplicado. Sara decide delimitar sus productos al diseño y confección exclusivamente de huipiles y huipiberas.

Sara explica que la idea de qué productos trabajar surge del deseo

de imprimir textiles con identidad cultural.

Además de su marca, Sara ha sido un actor clave en la creación de eventos importantes para el diseño en el salvador, como es el caso de la plataforma KLDSCP. Así mismo, tras conocer a Emma Schonenberg, tienen la oportunidad de trabajar juntas y colaborar durante Contempo.

Sara explica que aplica principalmente la técnica de la tinta china debido al método de estampación que utiliza, que es la serigrafía. Esto se debe a que la serigrafía es a base de positivo y al utilizar otras técnicas, se corre el riesgo de que algunos trazos del diseño se pierdan.

Sara describe sus diseños como caprichosos y disfruta de diseñar de

forma libre para Happy Stitch, por lo que no se basa en tendencias para diseñar.

Sara Hernández comenta que ella continúa en búsqueda de un estilo y en proceso de auto descubrimiento, además de tener como obstáculo la necesidad de constante innovación y exploración de nuevas técnicas.

Los diseños de Sara son motivos florales. También se basa en conceptos emocionales para el diseño de sus colecciones.

Una de las principales oportunidades que han dado exposición a Sara fue su participación como diseñadora del uniforme de los atletas para las Olimpíadas, la cual surge en 2012 a partir de una invitación.

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Sara comenta que otra oportunidad es que actualmente hay más tecnología al alcance y más edios de producción para que los diseñadores puedan producir sus productos.

También expresa que existen ventajas al comercializar el diseño en formato digital, ya que no se requiere del capital de trabajo para poder generar un producto y comercializarlo.

Sara explica que cuando ella incursionó en el diseño de modas, no conocía el término diseño de Superficies. Su forma de referirse a dicha actividad era ‘impresión’, ‘diseño de telas’ o ‘estampado de telas’.

“ Yo creo que la inspiración siempre tiene que ver con las cosas que estoy viviendo, como una expresión muy personal, es una conversación conmigo misma que se grafica ”

El diseño de superficies es una serie de decisiones en función de un objetivo

Amor tropical. Fuente: Instagram.com/bysarahdz

Mensajes ocultos. Fuente: Instagram.com/ happystitchkit

Instagram.com/ happystitchkit

Mensajes ocultos. Fuente: Instagram.com/ happystitchkit

Aplicación en telas. Fuente: Instagram.com/bysarahdz

Instagram.com/bysarahdz

Huipil.

Instagram.com/ happystitchkit

Huipil. Fuente:

Fuente:

Taller bordado. Fuente:

Huipibera. Fuente: happystitchkit.com

ANDREA TOBAR

ANDREA TOBAR

Ilustradora, Emprendedora.

Creadora de la marca Andrea Tobar.

Andrea Tobar cursó un técnico en Publicidad, a través del cual nació su interés por el diseño. Posteriormente, en 2015, Andrea se graduó en la carrera Comunicaciones Integradas de Marketing con especialidad en Management en la Escuela de Comunicación Mónica Herrera.

Como parte de un reto personal Andrea decide crear su marca en el último año de la carrera, y de esta manera poder manejar ella misma su tiempo.

Sus primeros diseños fueron ilustraciones para camisetas. Con el tiempo, decidió ampliar la gama de productos, empezando así a crear patrones para productos textiles.

Los diseños de Andrea están dirigidos en su mayoría a mujeres jóvenes que se identifican con su marca y los productos que ella ofrece.

El estilo de dibujo de Andrea se basa en ilustraciones digitales, las cuales no tienen gradientes, y no suelen ser cargadas, se enfoca en los detalles de los personajes que crea a los cuales les aplica colores sólidos.

La manera de comunicar sus ideas

o pensamientos es a través de sus ilustraciones, en las cuales comparte sus experiencias de vida

El trabajo de Andrea es en su totalidad digital ya sea cuando trabaja con la aplicación Procreate o con el programa de Adobe, Illustrator.

De los momentos más importantes para su marca ha sido el poder exponer sus ilustraciones en una galería al momento de cumplir 7 años de su marca; además de participar en proyectos con diferentes marcas y apoyar a distintas campañas sociales.

Para Andrea todos los proyectos que realiza con diferentes marcas son oportunidades que destacan en su trayectoria profesional y son importantes para su marca, algunas de las marcas con las que ha

trabajado son L’occitane, Pandora, Almacenes Siman, Movistar, Maruchan, Starbucks, Té Lipton, Nescafé entre otros. Al momento de iniciar su carrera, en el país, no había posibilidad de ser un ilustrador de manera independiente, eran pocos los diseñadores que se arriesgaban a este tipo de actividades, con el paso del tiempo el contexto y el mercado cambian, y más diseñadores optan por trabajar y vender diseño de manera independiente.

Andrea considera que al haber un aumento en los diseñadores que quieren exponer su trabajo ha

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generado mayor demanda tanto en el mercado, como en el interés por abrir estos espacios que sirven para dar a conocer y exponer ante un público más amplio.

Andrea explica que ella percibe el diseño de superficies como la acción de aplicar un diseño a una superficie o producto que por lo general

llegará a tener un uso por el cliente como es el caso de ser aplicado a muebles, telas, etc. A través del diseño de espacios podemos dar vida a objetos, crear ambientes, accesorios que son utilizados día a día.

“ Yo soy una persona que necesita hacer catarsis y creo que a través del dibujo empecé a encontrar una nueva manera de transmitir ideas y sentimientos ”

Siento que el estilo gráfico de cada quién es como la huella dactilar. Siento que no lo puedes forzar y que entre más te dejas fluir más auténtico es

Esperanza. Fuente: Instagram.com/ tobiberta

Pañuelo en tela satinada. Fuente: Instagram.com/ tobiberta

Pañuelos de limón. Fuente: Instagram.com/ tobiberta

Camisas con ilustración aplicada. Fuente: Instagram.com/ tobiberta

Ilustración navideña

Fuente: Instagram.com/ tobiberta

Ilustración digital. Fuente: Instagram.com/ tobiberta

Perdida en el bosque.

Fuente: Instagram.com/ tobiberta

Pañuelo en tela satinada. Fuente: Instagram.com/ tobiberta

CARMEN BENÍTEZ

Diseñadora de Producto Artesanal.

Fundadora de la marca Macá Studio.

Carmen Benítez se graduó de la licenciatura en Diseño de Producto Artesanal de la Universidad Dr. José Matías Deñgado.

Uno de los primeros acercamientos de Carmen a la rama de diseño de superficies fue a través de la materia de diseño tridimensional, durante la cual ella empezó a crear prints.

En ese mismo tiempo, durante segundo año de la carrera, Carmen tuvo la oportunidad de asistir a la bienal de diseño Contempo, en la cuál le llamó la atención la categoría de diseño de superficies.

Tras investigar sobre la bienal, decidió participar en el concurso en su siguiente edición. Fue así como en 2013 Carmen fue parte de Contempo y fue seleccionada como una de las finalistas.

Durante el proceso de diseño, tuvo la oportunidad de ser asesorada por la diseñadora de superficies Emma Schonenberg y la diseñadora de moda Sara Hernández.

En diciembre de 2013, inicia su emprendimiento al participar en la pop-up store. En 2016, se registra la marca y nace oficialmente Macá Studio.

El actual objetivo de Macá Studio

es poder ampliar la variedad de productos que la marca ofrece. Para lograrlo, Carmen considera esencial la experimentación y el aprovechar oportunidades que permitan cumplir ese objetivo.

Carmen aspira a que Macá Studio sea una marca como Rifle Paper Co., la cual ofrece una amplia gama de productos de calidad dentro de las categorías de papelería y stationery; prendas de vestir y accesorios; y decoración del hogar.

A medida que Carmen ha ido creciendo, también su marca y público objetivo han ido evolucionando.

Durante sus comienzos, la marca estaba dirigida a jóvenes de 20 a 30 años, muchos de los cuales a esa edad aún son estudiantes y dependen financieramente de sus padres.

Actualmente, su público objetivo

es más independiente, estando en un rango entre los 25 y 45 años e incluso contando con clientes entre los 50 y 60 años de edad. Uno de los proyectos que Carmen desea desarrollar con el fin de apoyar y dar a conocer el talento que hay en El Salvador es la creación de una plataforma en línea para la exhibición y comercialización de prints, enfocada no solo en la marca Macá, sino que también en diseñadores emergentes que puedan utilizar este espacio para mostrar su talento y tener otra fuente de ingresos.

Bajo la marca Macá, inicialmente diseñaba zapatos. Actualmente, aplica sus prints a carteras,

pañaleras, fundas de laptop y tablet y otros productos personalizados a la medida, como estuches de laptop estilo mochila. Carmen no basa sus diseños en tendencias, ya que no considera que eso sea lo que precisa el contexto salvadoreño y su público objetivo. El diseño digital es la técnica que Carmen más utiliza actualmente, debido a que agiliza el proceso de diseño.

Macá tiene un estilo tropical, en el que se utiliza una paleta cromática que transmite el colorido y la frescura de la naturaleza.

La principal fuente de inspiración para Carmen es la vegetación y elementos de la cultura de El Salvador.

Una de las principales características que Carmen resalta del diseño de superficies es su versatilidad. Para Carmen esta rama de diseño es importante ya que sin importar la superficie, ayuda a resaltar un producto y aumenta su valor.

“

Yo todo eso lo armo en un moodboard y en base a eso voy haciendo las ilustraciones y voy viendo los colores. Esa es mi manera de comenzar una colección.

Es un mundo desconocido que ahorita se está tratando de dar a conocer en el país. El diseño de superficies se puede aplicar a todo y es versátil

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Palmares. Fuente: Instagram.com/macadsgn

Café del viento aplicado Fuente: Instagram.com/macadsgn

Tarjeteros. Fuente: Instagram.com/macadsgn

Café del viento.

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Colección Jungla.

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Dulce tropical.

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Silicone case.

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NANCY RIVAS

NANCY RIVAS

Diseñadora Gráfica

Creadora de la marca Miss Bambi Quotes.

Nancy Rivas se graduó de la licenciatura en Diseño Gráfico de la Universidad Dr. José Matías Delgado en 2012.

Desde la infancia, Nancy mostró una inclinación por el arte y el diseño.

Cuando estaba pequeña, Nancy mostró interés en las manualidades y en libros sobre pintores, arte, diseño de interiores, entre otros.

Desde la infancia, Nancy mostró una inclinación por el arte y el diseño.

Cuando estaba pequeña, Nancy mostró interés en las manualidades y en libros sobre pintores, arte, diseño de interiores, entre otros.

A pesar de haber desarrollado un interés en el diseño de patrones y texturas durante sus años de universidad, fue con este proyecto que comenzó a experimentar en la rama.

Al cursar la materia de Tipografía en la universidad, Nancy mostró una inclinación por este arte, específicamente por el Lettering. En mayo de 2016 decidió aprender de forma autodidacta a través de videos, libros, elaboración de planas, etc.

A finales de 2016, surge la idea de un nuevo proyecto basado en compartir en la red social Facebook frases inspiradoras en lettering digital. Nancy comenzó a generar productos a partir de sus diseños, empezando por calendarios que

recopilaban todas las frases favoritas de su público objetivo que había diseñado durante su primer año y continuando con la creación de postales y stickers.

Dos años después, a través de los calendarios, se le presentó la oportunidad de formar parte del colectivo de diseñadores de Hecho en Casa. Esta oportunidad ayudó a Nancy a darse cuenta que el emprendimiento de Miss Bambi Quotes iba más allá de un pasatiempo.

En 2019, gracias a su participación en la Bienal de Diseño Contempo, tuvo la oportunidad de experimentar en el mundo del diseño de interiores. Fue finalista del concurso, exhibiendo su pieza que consistía en un espejo con una combinación de prints inspirados en la flora de El Salvador.

Dentro de los procesos, Nancy

considera que las etapas más importantes son: la bocetería, para diseños impresos; y la elaboración de prototipos, en el caso de uso tridimensional del diseño. Algunos de los aspectos importantes en las pruebas de prototipos son el uso del color y la función del objeto diseñado.

El objetivo principal que Nancy desea lograr mediante la marca Miss Bambi Quotes es inspirar con frases positivas y motivadoras, pero también ella se ha dado cuenta que, a través de su experiencia y trayectoria, su trabajo

se vuelve una fuente de inspiración para otros diseñadores emergentes.

Actualmente, Nancy comercializa sus diseños aplicados a producto. Con el fin de expandirse internacionalmente, Nancy tiene el deseo a futuro de comercializar sus patrones bajo la

modalidad de flat fee o licencias. El estilo gráfico de Nancy se logra gracias a la búsqueda de referencias para cada una de las ramas de su interés, como lo son la ilustración, la tipografía, la fotografía y la combinación del color.

Nancy define el diseño de superficies como todo aquello que está aplicado a un objeto o a un producto; todo diseño que se acopla a las superficies como tal.

A diferencia del diseño gráfico, el diseño de superficies invita al diseñador a ampliar su perspectiva por medio de la aplicación de un diseño en un espacio tridimensional, siendo capaz de diseñar pensando en múltiples ángulos.

“ Es importante tener tu concepto y lo que a ti como marca te vuelve original. Porque al final, las personas consumen tus productos en base a lo que este les hace sentir ”

Cuando uno habla de diseño gráfico solo piensa en algo que se va a ver de frente. En cambio, en superficies, se tiene que ver bien desde todos los ángulos posibles

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Ilustración digital. Fuente: Instagram.com/missbambiquotes

Ilustración para hogar. Fuente: Instagram.com/missbambiquotes

Wallpapers. Fuente: Instagram.com/missbambiquotes

Ilustración digital. Fuente: Instagram.com/missbambiquotes

Naturaleza. Fuente: Instagram.com/missbambiquotes

Decoración de hogar. Fuente: Instagram.com/missbambiquotes

Ilustración digital. Fuente: Instagram.com/missbambiquotes

WILBER

WILBER SALGUERO

Licenciado en Diseño Industrial y de Productos.

Diseñador de Superficies

Wilber se graduó en la licenciatura de Diseño Industrial de la Universidad Don Bosco en el año 2019.

Su principal enfoque es el diseño textil. Wilber tuvo un primer acercamiento al diseño de superficies mientras cursaba el segundo año de carrera, a través de una charla impartida por Emma Schonenberg.

Al escuchar a Emma y conocer sobre la rama, descubrió en qué se quería enfocar y a partir de ese momento comenzó a crear propiamente diseño de superficies.

Wilber tuvo la oportunidad de participar en talleres impartidos por el diseñador colombiano José Argoty, quien traía una propuesta de diseño de superficies apegado a la cultura.

Dicha experiencia infundió en él un deseo por retratar la cultura salvadoreña mediante sus diseños.

Tras su primer acercamiento con la rama, Wilber decidió investigar más acerca del diseño de superficies, que él conocía vagamente bajo el nombre de diseño de estampados. Consultó libros y fuentes en internet.

Wilber decidió participar en CONTEMPO en la categoría de diseño de superficies, ya que para

él esta experiencia significaba una oportunidad de aprender y de experimentar bajo la rama de manera formal y de recibir retroalimentación de calidad; Durante su proceso, sus asesores fueron Emma Schonenberg, Larisa Hernández y Luis Balibrera.

Wilber comercializa tanto sus prints así como sus productos con diseño aplicado. Así mismo, Wilber trabaja en la empresa This Same Sky, enfocada en diseño textil.

Entre 2015 y 2016, Willber junto a una amiga fundaron la marca Valkalá, dedicada a la creación de joyería textil contemporánea con estampados.

Su principal producto eran collares de tela, en los que incorporaba sus prints. Lastimosamente, la marca paró su producción en 2019 debido a limitantes como es la falta de tiempo.

Wilber considera que por medio del diseño de superficies existe una gran oportunidad de desarrollarse como un diseñador integral, ya que esta rama puede complementarse con otras áreas, como lo es el branding.

Wilber asegura que el diseño de superficies en el país, a pesar de haber empezado a desarrollarse hace mucho tiempo, sigue siendo un nicho pequeño que necesita seguir dándose a conocer.

Las principales técnicas que Wilber utiliza son la acuarela, el gouache acrílico y digitales.

En el caso del diseño digital, con el objetivo de generar mayor riqueza

visual en sus piezas, Wilber diseña con herramientas que reflejen un trabajo más orgánico y manual, como pinceles texturizados de lapices de color o pinceles de pintura de óleo.

La principal inspiración de Wilber, reflejada tanto en su trabajo de diseñador, como en sus obras como artista visual, proviene de la cultura del país. Wilber comenta que su filosofía de diseño está enfocada en enaltecer el arte popular, las tradiciones, las historias y la esencia de la cultura salvadoreña.

Wilber define el diseño de superficies como un ornamento o gráficos que permiten a toda superficie cobrar vida y personalidad.

La importancia del diseño de superficies radica en su capacidad de influir en el estado de ánimo de una persona y en que permite desarrollar una conexión emocional con lo que se percibe visualmente en el entorno.

“ Mi filosofía de diseño está enfocada en enaltecer el arte popular, las tradiciones, las historias, nuestra esencia como salvadoreños ”

El Diseño de Superficies es toda experiencia sensorial de tocar una superficie. Entonces, para mí lo es todo

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Diseñadores de superficies salvadoreños

Nature. Fuente: Instagram.com/wilbersalguero_

Delantal torogoz azul. Fuente: Instagram.com/wilbersalguero.dibujos

Cafecito tropical . Fuente: Instagram.com/wilbersalguero. dibujos

Jaguar. Fuente: Instagram.com/wilbersalguero_

Hogar tropical. Fuente: Instagram.com/wilbersalguero_

Hogar tropical. Fuente: Instagram.com/wilbersalguero_

GABRIELA MORÁN

GABRIELA MORÁN

Diseñadora Gráfica, ilustradora y animadora.

Gabriela Morán es licenciada en diseño gráfico, graduada de la Universidad Don Bosco.

Desde su primer año de carrera, Gabriela tuvo la oportunidad de trabajar como diseñadora editorial e ilustradora. Esto la impulsó a cursar una maestría en Diseño Editorial.

Gabriela trabajó durante 7 años con la Secretaría de Cultura, actualmente conocida como Ministerio de Cultura. Durante su paso por el

Ministerio de Cultura, Gabi se vio influenciada sobre la historia, la religiosidad popular, y las tradiciones nacionales salvadoreñas.

Gabriela explica que es importante dejar claro a los clientes cuáles son los procesos de trabajo y realización de un proyecto sobre todo cuando este es ilustrado, ya que es necesario realizar un cronograma de trabajo junto con el cliente y que el proceso de trabajo sea efectivo en ambas partes.

Morán comenta que su estilo gráfico se fue formando gracias a la influencia de la historia y la cultura del país ya que muchos de sus conceptos se basan en estos diferentes temas.

El estilo gráfico de cada diseñador es muy personal y facilita el identificar a quién pertenece el diseño en el caso de Gabi sus diseños se identifican por los colores que utiliza,

ha adaptado su trabajo a diferentes estilos y han sido aplicados en diferentes medios sin embargo la coloración es lo que hace que destaque y sea fácil de identificar. El cómo aplica los colores y lo combina con texturas la hace sentir identificada con la cultura de El Salvador.

Muchos diseñadores no se dejan guiar por las tendencias del momento, así como Gabbi que utiliza sus propias combinaciones de colores y texturas, ya que otros diseñadores también hacen diseño contemporáneo y aplicando su estilo propio evita que confundan su trabajo con el de otros diseñadores.

Mediante sus aplicaciones de colores y texturas Gabbi logra conectar con la cultura del país y su público logra identificarla por esta misma razón.

Las técnicas de dibujo manuales favoritas de Gabi son lápiz y pintar

con plumones, poco a poco fue migrando a digital por la facilidad para mantener sus redes sociales activas.

Gabi explica que es deber del diseñador el explicar a los clientes cuál es el enfoque o el papel de los diseñadores, en que se basa el trabajo que desempeñan y que están capacitados para trabajar y resolver.

Gabi comparte su trabajo en diferentes plataformas como lo son su sitio web, Behance e Instagram.

Gabi al experimentar con el diseño de superficies realiza pruebas en diferentes telas y aplicando patrones diferentes a lo que se acostumbra ver en el mercado y de esa manera ser

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conocida a través de su trabajo.

Los diseñadores cada uno tiene un estilo diferente, el estilo de Gabi es que cada diseño tiene un enfoque distinto, su estilo consta de patrones no tan cargados, que se pueda apreciar a simple vista los diseños, y que cada elemento del diseño se pueda apreciar individualmente.

Gabi comenta que el público llega a interpretar al diseño de superficies solo como ilustración, incluso diseñadores lo consideran como algo fácil, sin embargo es una rama a la que hay que dedicarle tiempo.

El demostrarle al público el trabajo que hay detrás de los diseños o los productos en los que se aplican estos diseño, no solo es un punto importante para el diseñador, sino también para los artesanos y su mano de obra, el diseñador al explicar que es trabajo propio le da la seguridad a su cliente que los productos son personalizados y exclusivos.

“

Como diseñadores, siempre nos estamos preparando, actualizando, pero es necesario explicar y tener la paciencia con los clientes de explicar de qué se trata la carrera ”

Cada diseño tiene un enfoque distinto y me agrada porque tampoco es saturar completamente la tela, sino que también se pueda apreciar a simple vista

Florecer. Fuente: Instagram.com/gabbi_moart

Seres

Colección Mi tierra. Fuente: Instagram.com/gabbi_moart

de mi tierra. Fuente: Instagram.com/gabbi_moart

Colección Mi tierra. Fuente: Instagram.com/gabbi_moart

Colección Mi tierra. Fuente: Instagram.com/gabbi_moart

Colección Mi tierra. Fuente: Instagram.com/gabbi_moart

Colección Mi tierra. Fuente: Instagram.com/gabbi_moart

GLOSARIO CRÉDITOS

Scrapbooking: consiste en personalizar álbumes de fotos o algún libro de recortes al más mínimo detalle. Para ello, suelen utilizarse distintos tipo de decoración; recortes fotográficos, pegatinas o etiquetas, para crear composiciones de ensueño con la ayuda de rotuladores y otras pinturas (servei estació, 2020).

Print: reproducción o lámina impresa de una obra de arte, generalmente en papel, que se ofrece a un público determinado. Las “Prints” se utilizan comúnmente en el mundo de la ilustración, ya que permiten a los artistas crear múltiples copias de una obra y venderlas a un precio más asequible que el original. (2022)

Trend board o panel de tendencias: “Ayuda visual utilizada para evaluar internamente el entorno actual de la moda o para que una empresa presente ideas visualmente a otras empresas. Por ejemplo, se pueden presentar trend boards a los compradores para que puedan revisar la dirección del concepto general de su colección (la sensación general o el tono de la colección)”. (Apparel Search, 2009)

Diseño de Superficies: “El Diseño de Superficies, mejor conocido en inglés como Surface Design or Surface Pattern Design es cualquier tipo de obra de arte (patrón, ilustración, rotulación a mano, etc.) realizada por un diseñador que está destinada a aplicarse a una superficie para mejorar su apariencia visual y / o funcionalidad.”

– (McNab, 2016)

Lettering: “El lettering es una técnica de dibujo que se centra en dibujar letras a mano. Cada una de las letras que forman los textos tienen una composición única”.

– (Piñeiro, 2019)

Pattern: “Un patrón o motivo (pattern) es una imagen que, colocada junto a copias de sí misma puede repetirse hasta el infinito sin que el dibujo así tenga rupturas.”

– (Sánchez, 2002)

Serigráfia: “La serigrafía o impresión permeográfica es una técnica de impresión que transfiere tinta o pintura a través de un marco de metal o madera con una malla tensada de nailon. La malla deja pasar la tinta solamente por las partes que se corresponden con la imagen.”

– (Llasera, 2020a)

Diseño Editorial:

Daysi Ortega

Portada:

Lucía Rubio

Contenido:

Daysi Ortega, Lucía Rubio

Asesor:

Marisela Ávalos

Agradecimientos especiales:

Emma Schonenberg

Larisa Hernández

Raquel Arana

Violeta Martínez

Susana Díaz

Carla Levy

Andrea Ramírez

Sara Hernández

Andrea Tobar

Carmen Benítez

Nancy Rivas

Wilber Salguero

Gabriela Morán

El Salvador, 2023