Universidad Aut贸noma de la Ciudad de M茅xico
Muestra de las Artes Escénicas de la UACM 2012 El Carro de Comedias de la UNAM
El Carro de Comedias es un proyecto único en nuestro país; es una alternativa real hacia la creación de nuevos públicos, así como un poderoso difusor del fenómeno escénico que por medio de versiones contemporáneas de textos clásicos, recorre escuelas, plazas, festivales, calles y lugares recónditos de nuestro país llevando nuestro teatro universitario a diversos públicos.
Informes: Difusión Cultural y Extensión Universitaria, UACM Avenida División del Norte 906, octavo piso, Col. Narvarte Poniente, Benito Juárez, DF, tel. 11 07 02 80, ext. 16802 y 16808
Puesta en escena: ¡La Paz! de Juan Carlos Vives. Versión bastante libre sobre una obra homónima de un tal Aristófanes. Dirección: Juan Carlos Vives Un buen día en los tiempos del comediógrafo griego Aristófanes, es decir hoy también (por algo es un clásico), un simple mortal, como cualquiera de nosotros, alza la voz a la mitad del foro y se atreve a preguntarles a los dioses del Monte Olimpo por qué han permitido que las cosas hayan llegado hasta donde han llegado. Claro, los dioses no están. Se han escondido en quien sabe donde para no contestar y así continuar con su corrupta e impune vida, llena de privilegios. Total, nosotros mortales fuimos quienes los que los colocamos allí. ¿Y ahora resulta que nosotros somos los responsable de que las cosas estén como así? ¡Cuánta comodidad (de ambas partes, claro está)! Plantel Casa Libertad. (Calz. Ermita Iztapalapa 4163, Col. Lomas de Zaragoza, Del. Iztapalapa). Jueves 18, 14:00 h. Plantel Cuautepec. (Estacionamiento del Deportivo Carmen Serdán, Av. La Corona Núm. 320, Col. Loma La Palma, Del. Gustavo A. Madero). Martes 23, 14:00 h. Casa Talavera. (Plaza La Aguilita. Talavera 20, Esq. República de El Salvador. Col. Centro). Miércoles 24, 14:00 h.
CENTRO CULTURAL CASA TALAVERA Talavera 20 esq. República de El Salvador Col. Centro Del. Cuauhtémoc Tel. 55 42 99 63 http://casatalavera.uacm.edu.mx; casa.talavera.merced@gmail.com
Programa La Merced Taller Micro relatos. Imparte: María Paola Rivera Raffo, quien realizó sus estudios en La Universidad de Perú en la carrera de Artes Plásticas. Cuenta con varias exposiciones colectivas e individuales en Perú, Brasil y México. Como artista visual, ha laborado profesionalmente en SOMA, como asistente del artista Yoshua Okón, como parte del equipo de arte para la película Un Mundo maravilloso del director Luis Estrada. Ha impartido talleres de dibujo y moldeado en Perú y México, entre otros. El taller de video experimental aborda la creación y desarrollo del relato breve a partir de dinámicas de improvisación y del juego de roles o representación. Ante modernización del Centro Histórico y la inminente situación de ser desplazados siendo testigos del desplazamiento y los desalojos de casa habitación; un grupo de jóvenes adolescentes del barrio de la Merced tendrán la oportunidad de contar su historia a través del lenguaje visual. Dirigido a jóvenes adolescentes. Martes 2, 9, 16, 23, 30 y viernes 5, 12, 19 y 26 de 16:00 a 18:00 h.
Atrévete. Taller de iniciación artística infantil. En colaboración con el Programa Alas y Raíces de Conaculta. Imparte: Nayma Fernández Pérez, egresada de la licenciatura en Ciencias de la Comunicación (Especialidad: Publicidad) de Facultad de Ciencias Políticas y Sociales FCPyS-UNAM. Responsable del Centro de Documentación y Libro Club “Eduardo Vázquez” en la Fábrica de Artes y Oficios FARO Tlahuac, 2011-Actualidad. Integrante de la puesta en escena El árbol en la niebla del proyecto Memoria Migrante, 2012. Ha sido tallerista del programa Alas y Raíces, en la planeación y realización del proyecto SensacionaLEES. Asimismo, ha realizado actividades de fomento a la lectura en el Libro Club “Eduardo Vázquez”. Desde 2010 y actualidad, participación como narradora del grupo Yolilistlahtoli. En este taller inventaremos historias, personajes y descubriremos las posibilidades que tiene nuestro cuerpo para expresar lo que imaginamos. Dirigido a niñas y niños de 6 a 11 años. Jueves 4, 11, 18 y 25, de 16:00 a 18:00 h. Taller de Voces de la Merced. Imparte: Elda Jessica Martínez, quien tiene una amplia experiencia profesional trabajando principalmente con niños en las escuelas primarias y secundarias como profesora de español y música, a nivel nacional. Asesora en prácticas grupales con niños en diferentes escuelas del D. F. y el Estado de México. En este taller, se considera al cuerpo, el canto y el movimiento como medios de expresión e interacción en la relación del ser humano con los demás, contribuye en el desarrollo de la personalidad, del trabajo colaborativo, contribuye a la construcción social comunitaria,
a través del conocimiento y valoración del patrimonio cultural sonoro y musical. Dirigido al público infantil. Martes 2, 9, 16, 23 y 30 y miércoles 3, 10, 17, 24 y 31 de 16:00 a 18:00 h. Presentación de un performance el miércoles 31 a las 17:00 h.
Programa Espacio Público Taller de Musicalización Cinematográfica. Imparte: Marcos Miranda, multiinstrumentista (saxofón soprano y tenor, clarinetes alto, bajo, contra alto, ney, calimba, salterio) y fundador de la Sociedad Acústica. El taller de música para cine busca brindar a los estudiantes herramientas que les permitan entender de un modo crítico y analítico la estrecha relación que existe entre ambas disciplinas, otorgándoles un marco teórico que permita el desarrollo de aptitudes para la apreciación de las relaciones entre el quehacer musical y el cinematográfico. El taller de musicalización cinematográfico, tiene como objetivo conformar un ensamble sonoro y que al finalizar el taller puedan musicalizar algún título cinematográfico para presentarlo en Plaza La Aguilita en el mes de octubre. Lunes 1, 8, 15, 22 y 29, de 14:00 a 18:00 h. Salón 8.
Radio La Aguilita: Trasmitiendo desde la plaza La aguilita en la Merced. Tema: Identidad y mestizaje. Con la colaboración de estudiantes de la UACM: Sol Ortuño Villavicencio, David Pérez, Raúl Castro Mayer, Cesar Vela, Carlos Wenceslao y Joshua y Antonio Bautista Méndez. Miércoles 10 y 24, de 13:00 a 16:00 h. Plaza La Aguilita. Los martes 2, 16 y 30, producción de los programas con los estudiantes en Talavera. Taller. Teatro a domicilio y memoria social. Imparte: Ignacio Pla, gestor cultural, director de escena, actor y maestro de teatro. Ha colaborado con distintos espacios culturales como el Centro Cultural Tlatelolco de la UNAM. El taller tiene como objetivo explorar la memoria social, el desarrollo de la imaginación y el lenguaje personal. El resultado será presentar una obra de teatro de creación colectiva. Los martes 2, 9, 16, 23 y 30, de 17:00 a 20:00 h. Salón 7 y pecera. Taller de construcción y manipulación de teatros de juguete con materiales reciclables. En colaboración con Alianza Francesa en México-Instituto Goethe Grupo Facto Teatro. Alejandre Benítez y Antonio Cerezo, han co-producido, actuado y co-dirigido 5 espectáculos de teatro en miniatura o de papel, 3 de ellos estrenados en los Estados Unidos y uno en Alemania. Troka el poderoso, que se estrenó en el 7th Great Small Works’ International Toy Theater Festival, en St. Ann’s Warehouse, en Brooklyn, NY. 2005.
Este taller tiene por objeto, acercar a los participantes del taller a esta técnica de construcción y manipulación de pequeños teatritos y títeres planos, elaborados con materiales reciclables haciendo especial énfasis en la enorme utilidad de esta técnica como forma de creación colectiva en casa, así como en su utilidad para el desarrollo de la creatividad e imaginación y como opción para el entretenimiento familiar. Al final del taller habrá una creación y representación de espectáculos de teatro de papel con un máximo de 10 minutos de duración, basados en el tema de la concientización de los problemas ambientales, sus causas, repercusiones y posibles soluciones. Dirigido al público infantil (a partir de 8 años) y familia. Del 15 al 22, de 16:00 a 19:00 h. Duración 6 sesiones de tres horas cada una. Corredor peatonal Talavera.
Programa Arte y Cultura Cine-Club Ciclo: La Otra Escuela. Documental La Educación prohibida. Dir. Juan Vautista, Argentina, 2012. Guión: Julieta Canicoba y Juan Vautista. A partir de estas reflexiones críticas han surgido, a lo largo de los años, propuestas y prácticas que pensaron y piensan la educación de una forma diferente. La Educación Prohibida, es una película documental que propone recuperar muchas de ellas, explorar sus ideas y visibilizar aquellas experiencias que se han atrevido a cambiar las estructuras del modelo educativo de la escuela tradicional.
Más de 90 entrevistas a educadores, académicos, profesionales, autores, madres y padres; un recorrido por 8 países de Iberoamérica pasando por 45 experiencias educativas no convencionales; más de 25.000 seguidores en las redes sociales antes de su estreno y un total de 704 coproductores que participaron en su financiación colectiva, convirtieron a La Educación Prohibida en un fenómeno único. Un proyecto totalmente independiente de una magnitud inédita, que da cuenta de la necesidad latente del crecimiento y surgimiento de nuevas formas de educación. Miércoles 10, 17:00 h. Lobby de la Galería. Presentación artística: Teatro-Cabaret para niñas y niños con la compañía Cabaret Misterio presenta: El Misterio del Helado Derretido, de Andrés Carreño. Egresado de la Escuela Nacional de Arte Teatral del Centro Nacional de las Artes. Instituto Nacional de Bellas Artes 1999-2003. Licenciado de Escuela Nacional de Danza Contem poránea. Centro Nacional de las Artes 1996-1998. Viernes 19, 16:00 h. Corredor Cultura Talavera. Presentación Artística: 9 minutos de Rodada, de Paola Cabrera Raffo. Intervención multimedia con coro en vivo. María Paola Rivera Faffo, realizó sus estudios en La Universidad de Perú en la carrera de Artes Plásticas. Cuenta con varias exposiciones colectivas e individuales en Perú, Brasil y México. Como artista visual, ha laborado profesionalmente en SOMA, como asistente del artista Yoshua Okón, como parte del equipo de arte para la película Un
Mundo maravilloso del director Luis Estrada. Ha impartido talleres de dibujo y moldeado en Perú y México, entre otros. El proyecto Track 1-rodada, es una pieza sonora experimental, de preferencia realizada con un coro de 25 personas. La pieza parte de un dibujo que con diferentes niveles de representación busca ser una partitura. El proyecto surge a partir de la inmersión en la comunidad ciclista. Las rodadas, paseos convocados por ciclistas son de diverso orden, sin embargo, tienen en común el ser experiencias colectivas. Los sonidos del paisaje sonoro de la ciudad se funden con los sonidos propios de las bicicletas. Miércoles 31, 17:00 h. Patio. Entrada libre. Construcción de blogs, galerías digitales y desarrollo web accesible. Imparte: Jesús Franco, asesor y miembro activo de comunidades en la red y experto en herramientas para educación, diseño y multimedia. En este taller se revisarán y adquirirán las herramientas digitales necesarias para la construcción de galerías de imagen y audio con materiales de profesionales en torno al Barrio de la Merced y el Centro Cultural Casa Talavera, tomando en cuenta las aportaciones de investigadores, profesores y artistas participantes en las actividades de Casa y del entorno en general. Martes y jueves: 2, 4, 9, 11, 16, 18, 23, 25 y 30, de 16:00 a 18:00. Salón 8.
Taller de Teatro Cabaret. Imparte: Yanet Miranda, licenciada en actuación por la Escuela Nacional de Arte Teatral del INBA-SEP. Los participantes reconocerán el cabaret y la interpretación como medio de expresión individual y social. Se adquirirán los elementos básicos del cabaret y la interpretación. Escribirán y producirán un monólogo de cabaret con duración de 15 minutos. Martes y jueves: 2, 4, 9, 11, 16, 18, 23, 25 y 30, de 16:00 a 18:00 h. Salón de usos múltiples. Taller de Arte y marginalidad para la No Violencia. Imparte: Gabriela García, egresada de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. Ha participado en diversos talleres como Talleres de dibujo con los maestros Patricia Soriano, Francisco Castro Leñero y Pedro Ascencio; taller de grabado en xilografía, impartido por el maestro Pedro Ascencio, entre otros. Asimismo, es egresada de la carrera de Filosofía e Historia de las Ideas en la Universidad Autónoma de la Ciudad de México, UACM. Martes y viernes 2, 5, 9, 12, 16, 19, 23, 26 y 30, de 18:00 a 20:00 h. Salón Planta Alta. Taller: Dibujo y pintura como lenguaje. Imparte: Oscar Bachtold, egresado de la Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía “Manuel del Castillo Negrete”. Estudió dibujo y pintura en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, 1985-1990. Ha presentado 40 exposiciones individuales en diferentes lugares del país
y 82 colectivas entre ellas: 2ª, 3ª y 4ª Bienal de Monterrey; IX Bienal de Pintura Rufino Tamayo; Segunda Bienal Nacional Pintura y Grabado Alfredo Zalce; 1a. Bienal de Pintura del Instituto Nacional de la Nutrición, entre otras. Martes 2, 9, 16, 23 y 30, de 11:00 a 14:00 h. Patio de la Casa.
Talleres en colaboración con el Instituto de la Juventud del Distrito Federal Taller de arte circense contemporáneo. Imparte: Gauthier Ruyant, miembro de Cirko De Mente A. C. egresado de Le’école de Cirque de Bruxelles. Se trabajaran técnicas para la acrobacia de piso, equilibrio y coordinación corporal. Jueves 4, 11, 18 y 25, de 15:00 a 19:00 h. Taller de imagen digital. Imparte: Mario Manuel Aguirre Arvizu, egresado de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado, La Esmeralda del Instituto Nacional de Bellas Artes. Becario del Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes con el Proyecto Mosqueando, instalación de vida artificial de interacción con el espectador. En este taller se explotarán las posibilidades creativas y estéticas de la imagen digital. Jueves 4, 11, 18 y 25, 15:00 a 19:00 h. Sala de medios, segundo patio.
Taller de construcción de instrumentos musicales con material de reciclaje. Imparte: Marcos Miranda. Músico y compositor de música contemporánea y jazz, director de la agrupación La Sociedad Acústica con una amplia discografía colectiva e individual que abarca ensambles y composiciones para instrumento sólo. Ha explorado y extendido su interés a la música de todo el mundo retomando instrumentos de diversas latitudes y culturas, interés que lo ha llevado a recrear instrumentos e incorporarlos en sus presentaciones. En el taller se adquirirán los conocimientos para construir y ejecutar instrumentos con materiales alternos y reciclados como la ocarina, el ney, flautas, saxofones y otros. Martes 2, 9, 16, 23 y 30 de 15:00 a 17:00 y de 17:00 a 19:00 h. Salón 8, primer piso. Taller de periodismo. Imparte: Francisco Javier Hernán dez, columnista y fotógrafo de cultura y espectáculos, especializado en rock. Ha publicado en El Nacional, La Jornada, Conecte Musical, Fixiones, entre otras. El taller se enfocará al trabajo periodístico para armar una pequeña gaceta con temas relativos a las actividades de Casa Talavera y la participación de los estudiantes de la UACM. Miércoles 3, 10, 17, 24 y 31, de 15:00 a 17:00 h y de 17:00 a 19:00 h. Salón 8, primer piso.
Taller de cartonería. Imparte: Tania Villeda Ojeda, pasante de la carrera de Arte y Patrimonio Cultural de la UACM. Gestora y promotora cultural con varias participaciones en la modalidad de cartonería en la Noche de los Alebrijes, coordinada por el Museo de Arte Popular, en el Museo del Estanquillo, Casa Mesones y El Claustro de Sor Juana, entre otros. En el taller se aprenderán las bases de la técnica tradicional de la cartonería. Sábados 6, 13, 20 y 27, de 10:00 a 14:00 h. Salón 2, planta baja y patio. Presentación de la proyección de la Memoria del proyecto Miss Lupita. Proyecto apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. Miss Lupita, es un proyecto que propone pensar en versiones contemporáneas de las muñecas de cartón que se producen en Celaya, Guanajuato; y que en la ciudad de México conocemos como Lupitas. Bajo el concepto desarrollado por Carolina Esparragoza, artista visual que incorpora una visión actualizada de ésta tradición, se llevaron a cabo en 2010 y 2011 talleres gratuitos para adolescentes y adultos, dando como resultado la exhibición de los productos finales en el formato “pasarela”. De dicho proyecto se desprendieron exposiciones en Japón, Barcelona y Argentina. Presentan: Mtra. Ma. Eugenia Chellet, Edgardo Ganado Kim y Carolina Esparragoza. Jueves 25, 19:00 h. Andador de Casa Talavera.
Exposición Zompantli, del artista Manuel Marín. Manuel Marín, cursa la carrera de pintura en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda. Ha recibido diversas distinciones, la más reciente fue la Estancia de producción en la Fundación Svaneke Gaarden, Dinamarca, Deutsche Welle Bonn; seleccionado como el artista representante del continente americano con la escultura urbana Comunicación Cruzada. El artista recrea el concepto del Tzompantli, con las diferentes maneras de acercarse a la obra y de acercar a todo el que no solo mira, o que no se mira o al que se imagina, con frases como: la calavera piensa en abstracto. El Tzompantli es figurativo. Tzompantli, culpa de lo inacabado, Tzompantli, eternidad días continúan. Expuesta del 26 de octubre al 23 de noviembre. El Molino.
Programa Memoria y Vida Cotidiana Leyendas de la Casa Talavera y otros aparecidos con Jermán Argueta. Viernes 5, 19:30 h. Casa Talavera y alrededores Sucesos y leyendas del barrio de La Merced con Jermán Argueta. Sábado 6, 19:30 h. Casa Talavera y alrededores. Se contarán leyendas de aparecidos, a través de la narración oral la historia de calles aledañas a Casa Talavera, así como leyendas el barrio de La Merced.
Jermán Argueta es antropólogo, escritor, cuentero profesional, director de la revista Crónicas y Leyendas Mexicanas desde 1994. Director del Festival Internacional de la oralidad en la ciudad de México 1994-1997, 2005 y 2008. Director del Festival de la Luna Llena en la Ciudad de México 2007 y 2010. Su obra literaria abraca la edición de crónica, leyenda, ensayo, poesía, cuento y teoría sobre el mundo de la oralidad. Plática y proyección de Nuestra historia a través de Casa Talavera. Óscar R. Basante Gutiérrez, arqueólogo egresado de la ENAH, cuenta con un Posgrado en Estudios Mesoaméricanos por la UNAM. Es profesor de la Academia de Estudios Sociales e Históricos en Plantel Cuatepec. Armando González, antropólogo físico egresado de la ENAH, tiene un Posgrado en Antropología por la BUAP. Es Profesor de la Academia de Estudios Sociales e Históricos en San Lorenzo Tezonco. Responsables del Museo de Casa Talavera. Miércoles 17, 17:00 h. Segundo Patio. Diplomado de historia comentada de la Ciudad de México. Contar la historia de la ciudad de México, su surgimiento, sus leyendas, su transformación. Guadalupe Lozada. Maestra en Historia de México por la UNAM, desde 1979 ha sido profesora de Historia en diversas instituciones oficiales y privadas, publicó este mismo año José Vasconcelos, Hombre, Educador y Candidato, editado por la UNAM; y en 2002, Espacios
de Decisión en la Ciudad de México. Asimismo, ha publicado diversos artículos sobre la Ciudad de México y sus alrededores, así como de personajes del siglo XIX mexicano, de 2006 a 2010 fue Coordinadora de Patrimonio Histórico, Artístico y Cultural de la Secretaria de Cultura del Gobierno del D.F., Actualmente es Asesora de la Comisión de Cultura de la Asamblea Legislativa del Distrito Federal y Docente en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Miércoles 3, 10, 17, 24 y 31 de 11:00 a 14:00 h, y jueves 4, 11, 18 y 25 de 16:00 a 19:00 h. Narración. Un viaje en el tiempo. En colaboración con el Programa Alas y Raíces de Conaculta. Narradora oral: Elia Sánchez, quien ha participado como narradora, tallerista y promotora en diferentes espacios culturales entre los que destacan la Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil por parte de Ediciones SM, Fondo de Cultura Económica y Conaculta, y en diferentes ferias y festivales de promoción artística y cultural. Se enlazan diferentes relatos del Centro Histórico. Dicen que por aquí pasó. Dicen que fue en esa casa de República del Salvador. Dicen que en Donceles algo sucedió. Cuentan los que cuentan que en las calles de la Ciudad de México hay historias que nos hablan desde el pasado. Viernes 26, 16:00 h.
Presentación de cuento y video. Jñatjo Ndixu. Palabra de Mujer Mazahua. Jñatjo Ndixu. Palabra de Mujer Mazahua, un grupo de mujeres de Michoacán que construyeron una nueva vida en la capital. Tras 40 años de lucha lograron tener una vivienda digna, Santa Martha del Sur, Coyoacán. Registraron sus historias de vida y publicaron un libro “Domando la historia”. Promueven la cultura mazahua a través de un espectáculo de música, canto y narración oral. Zazanilli Cuentos A.C. camina al lado de las mujeres. Jñatjo Ndixu y nace Palabra de Mujer Mazahua, espectáculo donde el arte se vuelve voz de lucha y donde la voz de las mujeres se vuelve arte. Una historia de lucha y decisión donde la mujer indígena migrante sale del anonimato y se escucha su voz. El camino se vuelve danza, música y cuentos. Viernes 10, 19:00 h.
CENTRO VLADY Goya 63 Col. Insurgentes Mixcoac Del. Benito Juárez Tel. 56 11 76 78 y 56 11 76 91 centrovlady@gmail.com
2° Coloquio Interdisciplinario de la Facultad de Filosofía y Letras UNAM. Este encuentro continúa con el esfuerzo de crear, mediante el diálogo académico entre estudiantes de distintas disciplinas, un espacio para la reflexión sobre temas de nuestro presente. Convoca: Academia de Filosofía e Historia de las Ideas (Mtra. María del Rayo Ramírez Fierro) Jueves 4 y viernes 5, de 09:00 a 19:00 h. Imagen móvil: Laboratorio de reflexión y experimentación en torno a la imagen tecnológica. Imparte: Amaranta Sánchez. Realiza estudios en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”. Realiza la especialización en Multimedia, en el Centro Multimedia del CENART Basando su trabajo en la autorepresentación como elemento plástico y narrativo ha trabajado con diferentes medios y recursos electrónicos como el video, la fotografía, el cine hecho a mano, estructuras mecánicas; maquinas de movimiento, entre otros. Su trabajo ha estado presente en diversas
exposiciones, muestras y festivales, en espacios como: Imagespassages, “femmes ibéroaméricaines” y “vidéopoésie”, Espace 60 bonlieu 1° Francia, “FemLink, Fra=Fragility; Res = Resistance; Preo = Preoccupation,Project room de Arte Actual/FLACSO, Ecuador, Quito. Las herramientas creativas nos son cada vez más familiares y accesibles, tenemos al alcance de la mano elementos de distintas plataformas de uso personal que nos facilitan el contacto con lo externo y por lo mismo nos otorga una nueva manera de percepción de la Imagen. En concreto este laboratorio ofrece un acercamiento formal al manejo y análisis de estos nuevos recursos visuales. Acercando a nuevas generaciones de realizadores a los nuevos procedimientos y procesamientos de la imagen. Lunes 1, 8, 15, 22, 29, de 17:00 a las 20:00 h. Laboratorio de arte y cine africano contemporáneo: prácticas visuales y saberes postcoloniales. Imparte: Yissel Arce, Profesora-investigadora de la Universidad Autónoma Metropolitana, Xochimilco, México D.F. Tiene un posgrado de Comunicación y Política, es licenciada en Historia del Arte por la Universidad de La Habana. (1994-1999), cuenta con una Maestría y Doctorado en el Colegio de México con especialidad en Arte Africano Contemporáneo. Ha sido profesora de Teoría de la Cultura Artística y Arte africano en la Facultad de Artes y Letras de la Universidad de La Habana. Fue editora del tabloide Noticias de Arte Cubano y de la revista Arte Cubano, ambos del Consejo Nacional de las Artes Plásticas de Cuba. El presente laboratorio, propone una revisión amplia y aguda de diferentes manifestaciones de las artes visuales
africanas y el cine de la región, permitiéndonos apreciar las múltiples conexiones que estas tienen con los entramados políticos, sociales y estéticos del continente y fuera del mismo. Viernes 5, 12, 19, 26, de 16:00 a 19:00 h. Taller de dibujo de la figura humana con modelo. Imparte: Imparte: Oscar Bachtold, egresado de la Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía “Manuel del Castillo Negrete”. Estudió dibujo y pintura en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, 1985-1990. Ha presentado 40 exposiciones individuales en diferentes lugares del país y 82 colectivas entre ellas: 2ª, 3ª y 4ª Bienal de Monterrey, IX Bienal de Pintura Rufino Tamayo, la Línea del Arte, Segunda Bienal Nacional Pintura y Grabado Alfredo Zalce, Por Pasión al Arte, 1a. Bienal de Pintura del Instituto Nacional de la Nutrición, Concurso Nacional Indarte, Pinturerías, 2a. Bienal de Dibujo y Pintura José Clemente Orozco dentro del país y en el extranjero en España, Perú, Austria, Estados Unidos y Francia. Martes 2, 9, 16, 23, 30, de 16:00 a 19:00 h. Taller de pintura: temples sagros. Imparte: Rodrigo del Castillo, artista autodidacta, ha expuesto Un día con Frida Kahlo en el Centro Cultural Niños Héroes América Unidas, Encuentro de Artistas Plásticos en el Municipio de la Paz Estado de México. También ha impartido algunos cursos como: Técnica de los materiales y proce-
dimientos de la pintura, Fotografía, Papel de fibras naturales; Talleres: Mascaras de látex, Manifestaciones escultóricas, Tintes y pigmentos naturales; Manipulación de imágenes en DGESCA-UNAM. Taller en el que se adquirirán los conocimientos sobre la preparación y características de las emulsiones grasas naturales y sintéticas de huevo, se aprenderán el manejo del claro obscuro, mixtura y la teoría del color en cada uno de los medios utilizados y se comprenderá el orden de las mezclas de los materiales, de cada una de las formulas y su aplicación a las imprimaturas correspondientes. Miércoles 3, 10, 17, 24, 31, de 16:00 a las 19:00 h. Seminario de Arte Latinoamericano. Imparte: Rita Holmbearck, egresada de la carrera de Historia de arte, curso la maestría en Arte moderno y contemporáneo, el doctorado en Creación literaria área novela y el doctorado en Historia del arte. Ha sido guionista de varios programas de radio así como dictaminadora y correctora de estilo para diversas revistas, en el terreno de la docencia imparte cursos en diferentes instituciones como el Centro de Cultura Casa Lamm, Dr. Ruth Troeller Institute for Global Studies y Centro Vlady. Delimitar y comprender los rasgos esenciales de las manifestaciones de cada país y obtener las herramientas necesarias para un análisis estético de las obras plásticas y su interrelación con otras manifestaciones artísticas. Jueves 4, 11, 18, 25, de 17:00 a las 19:00 h.