Moda venezolana

APOYO A LA COMUNIDAD AFRODESCENDIENTE Durante el Mes de la Historia Afrodescendiente, celebrado en Estados Unidos, el director creativo de Balmain, Olivier Rousteing, decidió unirse a la plataforma online de moda de lujo, FARFETCH, y a Nataal, una multiplataforma dedicada no solo a la moda, sino al arte, la música y la cultura africana. El resultado fue un proyecto en el que honraban a los personajes negros de la historia y del presente, a través de la colección crucero 2021 de Balmain y de una fabulosa sesión de fotos con el reconocido fotógrafo Edem Dossou. La cofundadora de Nataal, Helen Jenning, conversó sobre este proyecto afirmando que «expresa cómo el espíritu innovador de estos artistas sigue siendo una influencia duradera en la moda actual». Pero, ¿quiénes son estos artistas? Grace Jones, Josephine Baker, Prince, Janet Jackson, Diana Ross y muchos más.

Olivier por su parte también hace mención a otros rostros como Kanye West, Rihanna, Beyoncé y Pharrell Williams, quienes son su inspiración más actual. El verano pasado, la marca presentó un concierto en el Sena para mostrar su desfile de alta costura. Rousteing plasmó su estética en vestidos con modelos de los años 40 y 50, una época que el diseñador describe como poco inclusiva. «Esto demuestra que estamos creando nuestra propia historia… Es la esperanza de un futuro mejor y diferente» afirma.

Sin embargo, ni el diseñador francés ni una de las marcas más famosas del momento estuvieron libres de la cuarentena. En su entrevista para FARFETCH, el artista afirmó que, a pesar de que él y su equipo son como una familia, tuvieron que encontrar otros caminos para hacer que sucediera: «Fue la colección más difícil de mi vida. Esto me hizo darme cuenta de cuánto dependo de un equipo talentoso que comparte mi visión y entiende esta firma».

Colección para la PV21 de Palm Angels

Colección de la PV21 para mujer de Palm Angels

ACERCÁNDOSE A TRAVÉS DE LO DIFERENTE Nos encontramos en un momento en el que el contacto físico es casi inexistente. Pero esto no detuvo a Francesco Rizzoli para crear una publicación de Palm Angels en la que lograse conectarse mediante la moda. ¿Cómo lo hizo? Creó una publicación de edición limitada durante

sus días en cuarentena, con la cual celebra su colección para la primavera. El diseñador buscaba crear algo tangible, por lo que la publicación que creó junto con Rizzoli resultó ser su mejor apuesta. Dentro de este proyecto se encuentra el trabajo de importantes personajes de renombre internacional, como el fotógrafo David Sims y el artista gráfico Enzo Ragazzini. Ambos presentaron su interpretación personal de las piezas de la marca, las cuales están inspirada en la cultura reggae de Jamaica.

EL NUEVO FENDI Kim Jones hizo su debut en Fendi por todo lo alto. El diseñador presentó su colección primavera-verano 2021 con una apuesta en la que reflejaba realidades como la Covid-19, la inclusión y que contó además con la participación de rostros importantes del mundo de la moda y del espectáculo. El repertorio fue mostrado como obras de artes expuestas dentro de vitrinas de cristal, muy apropiado para el distanciamiento social que exige nuestra nueva realidad.

Jones, quien precede el legado de Karl Lagerfeld en el rol directivo de la propuesta para mujer de Fendi, apostó por telas satinadas, brillo y capas para festejar la alta costura en todo su esplendor. La pasarela incluía diseños inspirados en la literatura y fue obvio desde que salió la primera modelo. El desfile de la colección tenía distintas «salas de exposición» en las que pasearon las modelos. Una de ellas era una especie de pecera en la que Kate Moss posaba junto con su hila Lila. También estuvieron presentes Naomi Campbell, Demi Moore, Cara Delevingne, Bella Hadid, Christy Turlington y más.

PROPUESTA MAGISTRAL Frente a cámaras y sin público, dentro de la majestuosa Sala Grande de la Galería Colonna, en Roma, y bajo el lema «el tiempo como código y valor, para reiniciarnos y reprogramarnos», es como Valentino presentó su colección de alta costura. El magno evento fue denominado Code Temporal y, para llevarlo a cabo, el director creativo de la marca, Pierpaolo Piccioli se asoció con el músico Robert Del Naja, de Massive Attack, y con el artista Mario Klingemann para darle sonido y color a este maravilloso espectáculo convertido en toda una obra de arte visual.

Valentino hace referencia al encuentro entre la artesanía y la inteligencia artificial, destaca que en sus prendas «la mente concibe, la mano lo crea» y que perciben el «dominio de lo artesanal como código y valor atemporal».

Las piezas son modernas, futuristas y muy variadas: hay cachemira, popelina, seda, lino, muchos lazos, volumen y tamaños de todos los diámetros.

FENDI DESDIBUJA LOS GÉNEROS CON SU PROPUESTA Y EN ESTA COLECCIÓN PRESENTÓ SU APUESTA AL SUBIR MODELOS MASCULINOS A LA PASARELA. ESTOS USARON VESTIDOS LARGOS Y TRAJES CON DISEÑOS FLUIDOS

MODA CON PROPÓSITO

Más allá de vender una pieza, los diseñadores venezolanos apuestan por crear una experiencia única y artesanal

Por Por Isabel Da Cunha Ventura / IG: @isabeldcv Agradecimientos Vanessa Farina (fotos de Gabriel Gómez) / Yenny Bastida

No se trata de solo diseñar una prenda de ropa, un accesorio, un par de zapatos... Si hay algo que el 2020 y el 2021 en curso nos han enseñado, es a hacer las cosas con propósito. Y esto no aplica solo a nuestros estilos de vida, ni únicamente a nuestros trabajos o vida personal, aplica a lo que compramos, lo que consumimos y cómo este tipo de acciones se puede convertir en una ola de cambio. Ese cambio tan anhelado en los últimos tiempos.

VANESSA FARINA La piel es protagonista de la nueva línea de VANESSA FARINA, donde la diseñadora venezolana apuesta por la versatilidad de este material para darle vida a Genuine Leather, de la colección «Uvas Pasas». La marca demuestra seguir estándares de sostenibilidad, trabajando con proveedores locales para adquirir su materia prima.

SHIBORI, por su parte, fue un proceso creativo diseñado por Vanessa junto con Ana Lugo y Pedro Medina. Esta experiencia estuvo disponible en la boutique de la marca ubicada en el C.C Paseo El Hatillo y los asistentes pudieron ser parte del proceso creativo de la marca a través de tres posibilidades:

-Atar: creaban líneas (un patrón) a través del uso de hilos. -Pigmentos: mediante la extracción pura del color para darle matices diferentes a sus telas. -Teñir: usando el agua como su catalizador. ¿La finalidad de SHIBORI? Conectar con su público más allá de su propuesta de carteras, pañuelos y sombreros, y darle un respiro a los habitantes de la ciudad a través del arte.

La filosofía de la diseñadora es simple y se ve fuertemente influenciada por las tradiciones venezolanas: «mi origen, mis raíces y mis vivencias forman parte de la inspiración de la marca», se puede leer en su biografía. Por eso, no es de extrañar ver el feed de VANESSA FARINA repleto de fotografías del cacao, cocos, palmeras y un estilo tropical innegable. Sumándose a su estilo de diseñar con propósito, la marca también se enorgullece en su colección serie «Coco, Café & Cacao», una propuesta que, según VF, «nos sensibilizó y nos hizo apreciar los placeres cotidianos de la mano de cada uno de ustedes –sus seguidores– y así encontrarnos en el presente con amabilidad y belleza».

Vanessa Farina es una marca que diseña con propósito, arraigada en su cultura, en sus raíces, que apuesta por lo artesanal y lo bien hecho en Venezuela, que opta por ofrecer escapes creativos para que sus clientes –y no clientes– sean parte de la marca y la vivan más allá de solo comprar una pieza. La apuesta por los recursos naturales sin dañar el medio ambiente, del talento nacional y la artesanía local son parte innegable del ADN de la artista.

CAMILA ISABEL Uno de los valores principales de la marca es la sostenibilidad: CAMILA ISABEL siempre busca que sus procesos internos y externos sean lo más sustentables posible. Pero, ¿cómo lo hace la marca? A través de diferentes apuestas:

-Pigmentación sustentable: la diseñadora tiñó su playera HAMAL con semillas de aguacate. Estas tienen un líquido lechoso rico en taninos y que deja un color rojizo hermoso.

-Nuevas etiquetas: al comprar una prenda de la marca, estas vienen con una etiqueta hecha a base de cilantro, 100% amigable con el ambiente, que no ensucia ni perjudica al planeta. Luego de recibirla, puedes reutilizarla de una forma muy ecológica: sembrándola a través de la técnica del bonsái, con la que obtendrás un árbol de guayacán.

-Matero Tulip: es su propuesta artesanal, un matero en arcilla creado por artesanos venezolanos.

-IMPREDECIBLE: en esta propuesta la marca se inspira en los momentos, en aprender de ellos, asumirlos de forma positiva, adaptándolos a la realidad y viviendo un día a la vez. Con impredecible, Camila Isabel decidió cambiar la forma en que presenta sus piezas haciéndolo de forma «impredecible» a través de sus redes sociales. Muestran los procesos tras cada diseño, sus significados y su inspiración. La firma nacional incluye, además, accesorios y modelos para el hogar a través de proyectos en alianza con la artesanía local y las tejedoras venezolanas. Su packaging es amigable con el ambiente, sus bolsas para envíos nacionales e internacionales son 100% biodegradables. Por primera vez, CI también creó un estampado exclusivo para la marca.

-De su colección IMPREDECIBLE, Home Collection, crearon unos individuales para las mesas a partir de los retazos de las telas de franelas y que fueron tejidos por tejedoras venezolanas.

CAMILA ISABEL PRESENTA DISEÑOS EN MATERIALES COMO PIMA, ALGODÓN, DENIM, DRIL Y LINO