Brochure ESMOD France 2023-2024

Tradition Innovation

Après la célébration de ses 180 ans, ESMOD se tourne résolument vers les prochaines décennies et les prochaines générations.

Outre sa pérennité, notre réseau d’écoles est une référence pour ses valeurs et qualités de transmission, de savoir-faire, de techniques d’excellence et de création mais aussi de développement et de management de marque, en atteste récemment notre intégration à l’UGEI, l’Union des Grandes Ecoles Indépendantes.

Le produit et la créativité sont au cœur de toutes nos formations, qu’elles soient Fashion Design ou Fashion Business, initiales ou continues. L’innovation également, avec la création de nos parcours « Metaverse » pour les métiers du design digital et de la création 3D à partir de la rentrée 22-23.

La reconnaissance d’ESMOD est à la fois académique et professionnelle. Dans cette période de mutation du monde et de la mode, l’entreprise et les évolutions de l’industrie 4.0 sont pleinement intégrées à nos apprentissages avec la recherche, les innovations technologiques et les nouveaux enjeux écologiques.

Nous sommes fiers d’accueillir des étudiant.es de nationalités et de cultures différentes, de leur transmettre le patrimoine et les savoir-faire français et de former les futur.es professionnel.les et entrepreneurs.euses de mode et de luxe, ceux.celles qui contribueront à rendre nos industries plus responsables et inclusives.

Qu’ils.elles deviennent des créatif.ves, des technicien.nes produits, des expert.es du marketing créatif, de la distribution, de l’image de marque et de la communication, nos enseignant.es et expert.es seront heureux.ses de les accompagner sur le chemin de leur carrière et de leur insuffler la passion de nos métiers.

Bienvenue à ESMOD ! Véronique Beaumont Directrice Générale ESMOD INTERNATIONAL

Couverture : Thomas Heno - Photographe : Romain Rigaud

Page de gauche : Sarah Cléry - Photographe : Maxime Visticot

Quentin Denghien

Photographes : Harold Rafael Georges & Henri Mahieu

Nos engagements

ESMOD

ESMOD France

ESMOD International

Un groupe International

ESMOD Fashion Design

Paris, Roubaix, Lyon, Bordeaux, Rennes

Depuis 1841, ESMOD Fashion Design est la 1ère école de création de mode. Elle propose un enseignement supérieur technique et ar tistique spécialisé dans les secteurs du textile et de l’industrie de la mode. Une approche unique, aux méthodes brevetées, qui permet de développer son potentiel créatif, de conce voir des collections avec une technicité d’excellence et de développer une marque dans un esprit d’innovation, de recherche et de professionnalisation.

ESMOD

Fashion Business

Paris, Roubaix, Lyon, Bordeaux

Depuis 1989, ISEM, aujourd’hui ESMOD Fashion Business, a été l’école pionnière d’enseignement supérieur de management des industries de la mode et du luxe.

Les enseignements très pratiques sont liés à nos formations Fashion Design, l’histoire, la culture de mode et lifestyle et sont axés sur le développement des stratégies produits, marketing, merchandising, commerciales à l’international et communication à 360°.

Un réseau international unique

Beijing, Beyrouth, Damas, Guangzhou, Istanbul, Jakarta, Kuala Lumpur, Oslo, Séoul, Sousse, Tokyo, Tunis

18 écoles dans 12 pays viennent renforcer la marque ESMOD, diffusant la transmission et les méthodes de son savoir-faire à travers le monde.

Si toutes ces écoles sont garantes des programmes et de la pédagogie exclusive d’ESMOD, chacune garde une identité forte, riche de la culture et des savoir-faire de leur pays.

ESMOD Éditions

Maison d’éditions du groupe depuis l’origine, ESMOD Éditions publie des méthodes de modélisme, de stylisme ainsi que des ouvrages de culture mode et d’environnement produit qui constituent un pack pédagogique unique et intemporel pour les étudiant.es et les professionnel.les.

Dans la continuité d’Alexis Lavigne, fondateur d’ESMOD et inventeur du buste mannequin, ESMOD Éditions fournit également aux étudiant.es, bustes et fournitures de mode, indispensables à leurs formations.

ESMOD Patrimoine

Parce qu’ESMOD a plus de 180 ans, que son fondateur fut un inventeur et un éditeur historique, ambassadeur du patrimoine culturel et savoir-faire français, ESMOD Patrimoine valorise ses archives et a constitué au fil des années une collection unique de vêtements et d’accessoires des différentes époques de mode et de création.

ESMOD Pro

Depuis 2010, ESMOD PRO, département de formation continue d'ESMOD, accompagne les professionnel.les des secteurs Mode et Lifestyle à l’ère de la transformation digitale et des changements de génération de consommateurs. Elle propose des VAE ainsi que des mises à niveau et perfectionnements des compétences requises par les entreprises, de la start-up aux groupes et entreprises historiques, dans différents formats courts ou sur mesure.

Un réseau d’écoles partenaires

Ayant intégré depuis Mai 2022 l’UGEI, Union des Grandes Écoles Indépendantes, ESMOD favorise la mobilité de ses étudiant.es grâce à son réseau d’écoles partenaires en France et à l’international. D’un échange dans l’une des écoles du réseau ERASMUS+, à l’obtention d’un double diplôme en partenariat avec le Cnam ou l'école NEOMA, ESMOD permet à ses étudiant.es d’apporter une valeur ajoutée à leurs cursus.

Un savoir faire d’excellence innovant depuis 1841

ESMOD dispense un enseignement de qualité établi selon des méthodes brevetées, héritage du fondateur de l’école : Alexis Lavigne.

Les méthodes éditées par ESMOD Éditions se font l’écho des réflexions de ce dernier dans le domaine de la conception et de l’innovation. Des recherches qui préfiguraient déjà les fondements du prêt-à-porter.

Aujourd’hui, ces méthodes sont la base de l’enseignement ESMOD qui forme à tous les métiers de la mode, et surtout à leurs évolutions, dans tous les secteurs.

Les métiers et l’entrepreneuriat au cœur de nos formations

Forte d’un large réseau de professionnel.les, ESMOD offre à ses étudiant.es des opportunités de stages et d’emplois sur une plateforme dédiée.

Tout au long de leur parcours de formation, des accompagnement à la candidature, des sessions de recrutement et rencontres avec les entreprises partenaires sont organisés.

Au sein des programmes, de nombreux projets, études de cas et concours avec des entreprises de mode et lifestyle leur permettent de mettre en application les connaissances acquises et de construire leur réseau professionnel.

Dès 2023, l'association étudiante d'ESMOD permettra aux étudiants de répondre à des appels d’offres d'entreprises pour des services et des missions rémunérés selon les conventions légales de la Confédération Nationale des Junior-Entreprises.

Depuis 2022, ESMOD est membre de l’UGEI (Union des Grandes Écoles Indépendantes).

En 2021, le Ministère de l’Enseignement Supérieur et de la Recherche (MESR) accorde sa reconnaissance à ESMOD France ainsi que le visa BAC+5 pour son programme de Postgraduate « Directeur.trice de la Création ».

Grâce à ses méthodes uniques et brevetées, ESMOD a su hisser ses enseignements à un véritable niveau d’excellence qui lui a valu la reconnaissance du ministère de la Culture pour la diffusion des enseignements artistiques.

Ses certifications sont inscrites au Répertoire National des Certifications Professionnelles (RNCP) aux niveaux 6 et 7.

Reconnaissances, certifications et diplôme visé + de 10 000 anciens Esmodiens pour vous accompagner

ESMOD compte un réseau français et international d’ancien.nes Esmodien.es qui sont autant d’ambassadeurs.rices des formations ESMOD à travers le monde.

Sa plateforme exclusive ESMOD Alumni fédère ce réseau unique pour connecter les étudiant.es, diplômé.es et professionnel.les entre eux.elles et multiplier les opportunités de stages et d'emplois.

C’est également un espace de communication et d’échanges, de mise en lumière de tous les métiers et activités professionnelles diverses exercés par nos anciens dans les différentes entreprises et secteurs.

Des formations professionnalisantes et diplômantes

Fashion Design

Une approche créative et technique permettant une perception globale et précise du processus de création d’une collection orientée de plus en plus vers l’écoconception et mode durable.

Dans un esprit de recherche, les programmes permettent de construire sa propre identité stylistique en vue de développer des produits de mode uniques et innovants. Approche digitale, perspectives écoresponsables, travail en mode projet pour le compte d’entreprises de renom... apportent aux cursus Fashion Design leur valeur ajoutée. Avec un choix de spécialisations et d’options visant à élargir son orientation sur le marché de la mode, avec un lien constant avec la profession, ESMOD permet une grande accessibilité à plusieurs métiers du Design, de la Création et du Développement produits.

Fashion Business

Former des managers et entrepreneurs de mode créatifs et innovants à l'échelle internationale.

Des cours fondamentaux et expérienciels pour des compétences marketing, distribution et communication à la fois stratégiques et opérationnelles.

Des projets de fin d’études créatifs à 360° présentés à l’oral devant un jury de professionnel.les.

Des promotions francophones mais aussi internationales avec des cours en langue anglaise dispensés à des étudiant.es de 42 nationalités différentes à Paris.

Des stages obligatoires chaque année.

Des profils opérationnels et polyvalents à l’issue du cursus : Développement produits, Marketing, Communication, Digital et CRM, Production, Visual merchandising...

Opérationnels

dès la sortie de l’école

Un lien constant avec l’industrie : Rester au plus proche des professionnels de l’industrie pour être en phase avec les attentes d’un secteur en perpétuelle évolution et proposer des enseignements mis à jour chaque année (Innovation, RSE…).

Des enseignant.es issu.es du monde de l’entreprise, des jurys de fin d’année soutenus devant des professionnel. les et une pédagogie en mode projet menée par des études de cas pratiques pour des entreprises partenaires.

Une pédagogie hybride : La complémentarité du groupe permet une pédagogie hybride avec l’opportunité de faire collaborer des étudiant.es de Fashion Design avec des étudiant.es de Fashion Business sur des cas concrets et de former également des profils aux compétences hybrides, de plus en plus recherchés.

L’accompagnement vers l’insertion professionnelle : Nos étudiant.es bénéficient d’un accompagnement vers l’insertion professionnelle, à travers des stages obligatoires et les actions pédagogiques du service des relations école/entreprises.

LE BUSINESS

MARATHON à Paris

En février, une semaine de concours en « mode projet » pendant laquelle nos étudiant.es de 3e et 4e année francophones et internationaux en Fashion Business et des étudiant. es de 4e année Fashion Design travaillent en groupes mixtes sur des problématiques marketing et communication, tendances et créativité qui leur sont posées directement par nos entreprises partenaires.

À la fin de la semaine, ils.elles pitchent leurs recommandations stratégiques devant les représentants des marques qui récompenseront les gagnant.es.

ESMOD

Fashion Design

Esmod Fashion Business

Undergraduate Fashion Design

Certification de Niveau 6

Styliste designer mode à Paris, Bordeaux, Lyon, Rennes et Roubaix Accessible post-bac

Postgraduate Fashion Design

Diplôme visé BAC+5, de Niveau 7

Directeur.trice de la création à Paris

Accessible post-bac +3

Certification de Niveau 6

Responsable de stratégie marketing et communication mode à Paris, Bordeaux, Lyon, et Roubaix Accessible post-bac

+ Bachelor gestion de l’innovation à Paris

Undergraduate Fashion Business Postgraduate Fashion Business

Certification de Niveau 7

Manager du développement international mode et luxe à Paris Accessible post-bac +3

+ MBA Manager des entreprises à Paris

Katsuki Nakata - Photographe : Lim Shania

Fort d’une approche professionnalisante de nos formations, un large choix de métiers créatifs s’offre à nos étudiant.es, selon leur cursus et leurs choix de spécialisation : conception de looks, de collections ou de stratégies marketing, de distribution et de communication innovantes.

Design Création & Savoir-Faire

Directeur.trice artistique Consultant tendance et prospective Directeur.trice de la création

Video Game Fashion Designer

Creative & Technical Designer Directeur.trice de collection

Styliste tendanceur

Digital Fashion Designer

Premier.ère d’atelier

Modéliste

Pattern Maker 3D

NFT Designer

Marketing stratégique

Industrialisation

Supply Chain

Développeur.euse produit

Responsable de production

Une très grande diversité de débouchés Mode, Luxe & Lifestyle

Responsable Marketing Responsable Marketing digital Chef.fe de produit Responsable Merchandising Directeur.trice de marque Responsable RSE Digital Product Manager

Responsable des achats & sourcing Responsable qualité Responsable logistique

Communication

Attaché.e de presse Rédacteur.trice mode Designer graphique Planneur stratégique Styliste photo

Responsable brand content digital Community Manager Directeur.trice de la communication Metaverse Event Director

Merchandising et Distribution omnicanal

Directeur.trice commercial.e / Responsable des achats / Visual Merchandiser / Responsable CRM / Directeur. trice de magasin / Personal shopper.euse / Responsable E-commerce / E-merchandiser / E-commerce & Marketplace developer / E-merchandiser 2.0

Cette classification des métiers est donnée à titre indicatif, mais l’industrie de la mode évoluant sans cesse, elle exige de plus en plus de transversalité des compétences, offrant des débouchés hybrides d’autant plus passionnants qu’ils multiplient les opportunités d’évolution dans tous les secteurs. La frontière entre Design et Business s’efface progressivement au profit d’une mode plus expériencielle et authentique. En effet, avec l’intérêt croissant de l’industrie de la mode pour les nouvelles technologies (3D, Metavers et NFT) et son virage nécessaire vers l’éco-responsabilité (upcycling, zero waste, RSE...), c’est tout le cycle de vie du produit qui est repensé. Un contexte extrêmement favorable pour nos diplômé.es formé.es à ces nouvelles pratiques.

Un accompagnement renforcé pour une intégration professionnelle personnalisée

Le service ESMOD Career, véritable atout et instrument de synergie, s’implique dans l’orientation et le placement professionnel de ses étudiant.es et diplômé.es. Son contact permanent avec la profession lui permet d’évaluer les besoins et les réalités du marché.

Le département employabilité met en relation les entreprises avec les étudiant.es et les alumni en centralisant les opportunités de stages et d’emplois par le biais d’une plateforme digitale alimentée au quotidien par les professionnel.les du secteur Mode & Luxe en France comme à l’International.

Des partenariats en recrutement sont également développés avec des entreprises qui souhaitent s’impliquer au sein d’ESMOD pour prospecter les meilleurs profils et recruter à la source.

Dynamique, efficace et réactif, il développe des modules d’Accompagnement au projet professionnel étudiant à travers des simulations d’entretiens, des ateliers CV et lettres de motivation ainsi que des présentations des métiers de la mode avec des tables rondes animées par des anciens.

L’objectif : préparer les futur.es diplômé.es à appréhender le marché du travail dans les meilleures conditions pour des candidatures gagnantes.

Dior & Lectra

Concours, partenariats, collabs Des projets professionnels tout au long des cursus

Toujours au plus près de la profession, ESMOD propose aux étudiant.es de tous niveaux de travailler sur des projets concrets pour le compte de marques ou des concours internationaux visant à mettre en avant leur talent. Un moyen efficace d’exploiter ses acquis avant l’obtention du diplôme et d’enrichir son CV avec des expériences professionnelles exclusives.

Concours :

Alpaca Awards, Barbie, Business Marathon, Carrefour, Emmaüs, Grain De Malice, Lepage, Maison Lesage, Naf Naf, The Norm, Tape à l’oeil, Global conference UNESCO, Women @ Dior, FashionCube...

Collabs / partenaires :

Atelier de Paris, Betc, Biennale d’art contemporain de Lyon, Centre Meriadek, Dress X, Eurovision Junior, Festival Des Villes Sœurs, Fashion Data, France Télévision, Texworld, Lectra Dior Homme, LVMH, Mandarin Oriental, La Redoute, Musée La Piscine, Maisons De Mode, Revibe, The Conscious Festival, Lee, La Samaritaine, Le Rouge Français, Texworld, Ictyos, Inclusion conseil, Inditex, WGSN…

Mandarin Oriental Barbie

Women @ Dior

Charlotte Pluquin - Photographe : Clément Decoster

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mais aussi de

Témoignages Fashion Design

Artisan sellier maroquinier HERMES

Les professeurs savent nous accompagner dans le développement de nos idées tout en respectant notre univers. Ils savent également nous faire sortir de notre zone de confort pour aboutir à des collections uniques et innovantes.

Le rythme de travail et l’exigence des professeursnous préparent efficacement à la vie en entreprise.

Styliste free-lance

La grande richesse de la tissuthèque et de l’enseignementtextile à ESMOD m’ont permis de rejoindre les équipes derecherches matières de VERSACE à Milan le temps d’unstage. Une expérience très utile pour exercer mon métier destyliste.

L’un des points forts d’ESMOD est de pouvoir effectuer des échanges dans les différentes écoles de son réseau. J’ai démarré mon cursus Styliste Designer Mode à ESMOD Beijing pour le terminer à ESMOD Paris, sans ressentir de rupture dans la pédagogie.

Digital ProjectContentManager BALENCIAGA

Créatrice de la marque CAMILLE QUENTIN

Les

Témoignages Fashion Business

ESMOD m’a apporté des rencontres, de l’organisa tion. On a vraiment appris à travailler en groupe et cela me semble très important.

AMI PARIS

Je cherchais une école qui allie le coté business &marketing à la mode... Ces 3 ans m’ont apporté de lacréativité, la culture mode et toutes les notions de stratégie en marketing et communication, le digital...

Pendant cette expérience, j’ai pu analyser en profondeur le fonctionnement de l’industrie du luxe. ESMOD a vraiment changé ma carrière et m’a donné d’incroyables opportu nités (…) de travailler dans des maisons de luxe comme Lanvin, Chanel, Giorgio Armani, Louis Vuitton, et tout ça parce que l’école (…) m’a expliqué comment postuler, comment me préparer. Je suis vraiment très contente de mon expérience à ESMOD et très reconnaissante de ce que l’école m’a apporté.”

ESMOD m’a apporté une bonne insertion dans lemonde professionnel avec les stages obligatoireschaque année.

Retrouvez l’integralité des témoignages

Assistante Chef de Produit Souliers, Sneakers Accessoireset

Assistant communication et production chez ANTIDOTE MAGAZINE

Assistante Style et Développement Cuir Exotique chez LOUIS VUITTON

Junior PR & VIP coordinator chez CHLOÉ

Nos engagements

Caroline Bouquin, Référente et Coordinatrice RSE à ESMOD

Notre réseau d’écoles développe un écosystème conciliant technologie, inclusivité, influence, conception et bio mimétisme. Les choix responsables, reflet par ailleurs de l’éthique de notre groupe et de ses valeurs solides, s’appliquent à tous les niveaux et s’expriment par des collaborations significatives avec des organisations de renom : Convention des Entreprises pour le Climat (CEC) ; Paris Good Fashion ; Chair BALI (Biarritz Lifestyle Industry) ; Refashion... ESMOD, en tant qu’entreprise et groupe d’entreprises mais aussi en tant qu’organisme de formation, accorde une importance cruciale à la responsabilité sociétale, qu’il s’agisse d’une part de montrer l’exemple, mais aussi d’insister auprès de ses étudiants sur ce que les entreprises attendent d’eux désormais.

Yann Rivoallan, Parrain de la promotion 2021 ESMOD Fashion Business et Président de la Fédération Française du Prêt-àporter

On a voulu construire un monde dans lequel le digital rend la vie plus simple. Plus agréable. Sans ennui. On construit même un nouveau monde, totalement digitalisé. (…) Cela vous amène vers des métiers inimaginables. Quel sera le vôtre, comment vivrez-vous la Mode ? Tout est possible. Vous qui vivez ce digital, (…) Car vous êtes l’avenir de ce pays. Vous êtes l’avenir de la Mode. Vous êtes l’avenir de cette Mode : Espace de création. Espace de liberté. Espace d’égalité. Vous êtes l’avenir de cette Mode respectueuse de l’environnement. De cette Mode qui n’a pas de frontières. Je vous souhaite de créer et de vivre cette Mode forte, libre, tolérante et digitale.

Nous croyons fermement que la quantité de vêtements produits aujourd’hui est bien supérieure aux besoins de l’humanité. Nous partageons la beauté et l’excitation que crée la mode physique, mais nous pensons qu’il existe des moyens de produire moins, de produire plus durablement (...). Avec DRESS X, nous visons à montrer que certains vêtements ne peuvent exister que dans leurs versions numériques. Nous avons proposé un Business Case aux étudiants Fashion Business et avons été très agréablement surpris par leurs capacités de travail en si peu de temps. Des études de marchés approfondies et très pertinentes sur ce sujet très nouveau et inhabituel que sont les NFT’s, la qualité de leurs idées et l’équipe gagnante nous a impressionné par l’aspect juste, innovant et facile à mettre en place de leurs recommandations stratégiques. Nous avons très vite décidé de mettre en place un partenariat durable avec ESMOD avec la mise en place du certificat ESMOD x DRESS X.

Paris Good Fashion est une association qui vise à faire de Paris la capitale d’une mode plus responsable d’ici 2024, année des Jeux Olympiques. Créée en 2019 à l’initiative de la Mairie de Paris, Paris Good Fashion fédère plus d’une centaine d’acteurs (grands groupes, distributeurs, ONG, fédérations, startups…), autour d’un objectif commun : accélérer la transition environnementale et sociale du secteur.

Au quotidien, ESMOD s’emploie à améliorer et transformer les pratiques de l’industrie à travers sa participation aux groupes de travail.

Olga Chernysheva, Chief Sustainability Officer at DRESS X , Application de vente et de partage de mode digitale (NFT’s) partenaire du Business marathon Fashion Business 2022

Elis x ESMOD Lyon - Projet upcycling par les étudiants de Fashion Design et communi cation assurée par les étudiants de Fashion Business

Undergraduate Fashion Design

Styliste Designer Mode

Disponible à Paris en français ou en anglais, Lyon & Roubaix Bordeaux et Rennes (1re et 2e année uniquement)

Une formation en création de mode aussi technique que créative

Une formation créative et technique, basée sur la conception et la réalisation de pièces du vestiaire quotidien puis d’une collection de fin d’études relative à un secteur particulier : Prêt-à-porter, Luxe, Couture, Lingerie, Accessoires… Des enseignements qui allient identité créative, recherches techniques mais aussi culture mode, prises en main des outils de création digitale, branding et expériences professionnelles, pour une meilleure employabilité à l’issue de la formation.

Reconnu par l’état

CERTIFICATION

NIVEAU 6

Certification de niveau 6, code NSF 242, enregistré au RNCP, par décision d’enregistrement de France Compétences en date du 1er juin 2022Comparabilité Licence – Bac+3 - 180 ECTS Accessible à la VAE

Métiers visés

Les débouchés sont nombreux et touchent les métiers de la conception de collections, depuis l’inspiration jusqu’à la production, en passant par le croquis, le DAP, le sourcing matières, le patronnage... Les diplômé.es peuvent ainsi intégrer les studios et bureaux de style ainsi que les ateliers de confection et bureaux d’études d’une marque ou encore se lancer dans l’entrepreneuriat. L’importance croissante du digital offre également de belles opportunités d’intégrer de nouveaux métiers passionnants dans les domaines de la création 3D et de l’industrialisation (Modaris Lectra).

Profil requis

Être titulaire d’un Bac ou équivalent (quelle que soit la filière).

Intégration possible directement en 2e ou 3e année : justifier d’acquis en style et en modélisme équivalents aux exigences du programme ESMOD.

Undergraduate

Design

Projet de fin d’études

Les deux premières années du cursus s’achèvent par une présentation en stylisme et en modélisme ainsi que par la présentation, devant jury, d’un modèle personnel en tissu avec un dossier de style complet.

En 3e année, l’étudiant.e présente une collection personnelle sous forme de showroom à un jury de professionnel. les de la mode. Ces derniers viennent juger les qualités techniques et artistiques des collections.

Expériences professionnelles

En 1re année, les étudiant.es ont la possibilité d’effectuer des stages volontaires conventionnés durant les vacances scolaires. En 2e année, un stage obligatoire de 5 semaines vient permettre aux étudiant.es d’acquérir une expérience professionnelle significative et de mettre à profit les connaissances acquises pendant le début du cursus. En 3e année, un stage de 3 à 6 mois dans une entreprise de mode ainsi qu’un rapport de stage, viennent clore le cursus.

Mobilité internationale

Une expérience à l’international est une opportunité unique de compléter son parcours par l’expertise spécifique qu’offre un autre établissement.

C’est aussi l’occasion d’enrichir son projet professionnel et de s’ouvrir à de nouvelles cultures et méthodes de travail.

Vous pouvez faire des échanges durant quelques semaines ou une année entière dans l’une de nos écoles à Beijing (Chine), Beyrouth (Liban), Dubaï (Emirats Arabes Unis), Guangzhou (Chine), Istanbul (Turquie), Jakarta (Indonésie), Kuala Lumpur (Malaisie), Oslo (Norvège), Séoul (Corée du Sud), Tokyo (Japon), Tunis et Sousse (Tunisie).

Formations

additionnelles à Paris

En 3e année à Paris, il est possible de préparer parallèlement un Bachelor de Gestion de l’Innovation dans les entreprises de mode, en partenariat avec le Cnam, ainsi qu’un certificat Metaverse Fashion Management & Design en partenariat avec DRESS X.

Grâce à son adhésion au programme ERASMUS+, ESMOD peut également faire bénéficier ses étudiant.es d’échanges avec son réseau d’écoles partenaires en Europe : IED à Madrid, Barcelone, Rome, Milan et Florence ; Université Polytechnique de Madrid ; LCI à Barcelone ; NABA à Milan ; Akademie Mode & Design à Berlin ; Université Technique de Liberec (République Tchèque) ; Université de Trève (Allemagne). ESMOD tisse également des liens avec des universités de renom hors d’Europe, notamment avec l’Université du Minas Gerais au Brésil.

4 pôles d’enseignement progressifs sur 3 ans

Un programme de 3 ans qui se divise à parts égales entre le Creative Design (stylisme) et le Technical Design (modélisme) : le stylisme abordant le concept créatif d’un produit de mode là où le modélisme le traduit en termes de construction à plat et par moulage.

Des cours socles viennent enrichir le cursus en offrant une solide culture mode ; une maîtrise des outils de création digitaux et une bonne connaissance du marché de la mode et de ses différents secteurs.

C’est la combinaison de tous ces cours qui donne à la métho dologie ESMOD sa valeur ajoutée en offrant aux diplômé.es une expertise complète, aussi bien technique qu’artistique, favorisant leur insertion professionnelle.

Creative Design

Croquis de mode

Mise en couleurs

Démarches créatives

Dessin à plat (DAP)

Illustration

Développement de l’univers personnel

Analyse produit, recherches optique…

Déclinaisons produits

Réalisation de dossiers de style complets : Jupe, chemisier, robe (1re année)

Tailleur, Casualwear (2e année)

Développement d’une ligne commerciale (en 3e année)…

Technical Design

Recherches de volumes, apprentissage des tombés de tissus, des différentes coutures, construction de patronnages, conception des systèmes de gradation de tailles....…

Étude sur toile des différents modèles de jupe, chemisier, robe, veste tailleur, pantalon de ville, tailleur pantalon et pièces du casualwear, par coupe à plat et par moulage. Pièces d’étude de fabrication ou de finitions.

Réalisation, en équipe, d’un modèle personnel en tissus de jupe et de chemisier.

Réalisation d’un modèle personnel de sweat et de robe, de veste tailleur, de tailleur pantalon, de blouson et de jean. En 3e année, réalisation de pièces spécifiques à un secteur (womenswear, menswear, lingerie, Couture…)

Cours socles

Analyse Marché et Consommateurs

Histoire de la Mode

Culture Mode

Anglais de la mode

Modèle vivant Textile

CAO (Adobe Illustrator, Photoshop et Clo 3D)

MAO : Prise en main du logiciel MODARIS Expert (Lectra system)

Coaching projet personnel, digital marketing, branding

Productique ; Module de Technique et Savoir-Faire (en 3e année)

Employabilité

En 1re année, les étudiant.es ont la possibilité d’effectuer un stage volontaire conventionné durant les vacances scolaires. En 2e année, un stage de 5 semaines vient permettre aux étudiant.es d’acquérir une première expérience professionnelle. En 3e année, un stage de 3 à 6 mois dans une entreprise de mode, ainsi qu’un rapport de stage, viennent clore le cursus.

Des cours dispensés par des professionnel.les du recrutement présentent les différentes structures d’entreprises, les métiers de la mode et leurs définitions, les différents organigrammes des entreprises selon leur secteur, les meilleures stratégies à adopter pour trouver son premier stage ou son premier emploi… Des conseils avisés, associés à des tutoriels de rédaction de CV, permettent d’assurer à nos étudiant.es l’envoi d’une candidature gagnante !

Classe Metawear à Paris

En 2e année, l’étudiant.e peut choisir de s’orienter vers une formation plutôt axée sur les outils de conception 3D. Cette formation met l’accent sur le développement de collections et d’univers réalisés avec des outils de création digitaux incontournables tels que CLO 3D, BLENDER, MAYA, DAZ3D… sans négliger l’aspect technique avec des cours de modélisme « en physique » permettant de mieux appréhender les volumes et la construction du vêtement en 3D.

À l’issue de ce programme, les étudiant.es intègrent une des spécialisations de 3e année au terme de laquelle ils.elles auront la possibilité de présenter un projet complet de collection virtuelle.

Classe Product Development à Paris

En 2e année, l’étudiant.e peut choisir de se perfectionner dans l’apprentissage des outils de modélisme assisté par ordinateur (MAO), notamment grâce aux possibilités offertes par le logiciel LECTRA : Modaris Expert Pro. Une option qui lui permet de se focaliser sur le développement produit dans son aspect technique tel qu’il est abordé dans de nombreuses entreprises de mode.

En 3e année, l'étudiant.e pourra obtenir une attestation LECTRA MODARIS 2D et/ou 3D qui constituera un véritable atout dans son CV.

Classe Éco-conception

à Paris - Modules en région

L’étudiant.e peut choisir de développer ses concepts de collection dans une optique écoresponsable. Les méthodes pédagogiques sont ainsi adaptées à une conception et une fabrication les plus respectueuses de l’environnement : patronnage en Zero waste, techniques d’upcycling, sourcing éco-éthique, réflexion sur les valeurs RSE d’une marque...

En 3e année, l’étudiant.e pourra proposer un concept de collection écoresponsable dans l’une des spécialisations proposées. Cette approche apporte une grande valeur ajoutée à ces profils qui séduisent de plus en plus les entreprises.

Undergraduate

Spécialisations

Pour la 3e année, les étudiant.es choisissent une des spécialisations proposées sur leur campus afin de développer un concept de collection complet.

Sportswear & Outdoor Knitwear, Maille & Jersey

Nouvelle Couture

Artistic Performance Menswear Womenswear Contemporary Emerging Designer Créateur Luxe

Child & Teen

Lingerie & Bodywear Accessories

Modules de Techniques et Savoir-Faire

Ils permettent à l’étudiant.e de développer un savoir-faire artisanal ou de maîtriser un outil digital utile au développement de sa collection personnelle. L’étudiant.e choisit parmi les TSF suivante : broderie (Lesage), fourrure durable (Saga Furs), cuir, LECTRA MODARIS 3D (MAO), CLO 3D, maille…

Cette spécialisation aborde le vestiaire du Casualwear de l’homme autant que le vestiaire de la femme dans une nouvelle optique. Travaillant des lignes de produits, couleurs et volumes pouvant être androgynes, non genrées, hybrides, en les transformant ou en les floutant, elle revisite les limites des conventions du du prêt-à-porter.

Emerging Designer

Paris, Lyon, Roubaix

Marina BafuttoPhotographe : Silvia Rocchino

Paris, Lyon, Roubaix

L’apprentissage du vestiaire masculin à travers le tailoring et ses spécificités. Une mode urbaine et contemporaine pour un marché créatif encore et toujours en pleine expansion.

Womenswear Contemporary Paris, Lyon, Roubaix

Créer une collection à l’approche contemporaine pour un plus large public. Cette spécialisation, qui demande un grand sens de l’adaptabilité, vous ouvre les portes d’un marché de la mode féminine à fort potentiel.

Menswear

Cherifa ElkharadlyPhotographe : Sarah Steck

Théo AcquistapacePhotographe : Killian Bizais

Undergraduate Fashion Design

Artistic Performance

Avoir une démarche de création poussée et innovante axée sur la performance ou l’expression artistique. Le vêtement devient le moyen d’expression de l’Artiste. Cette spécialisation nécessite une forte connaissance culturelle et sociologique. Vous pourrez y développer un propos personnel ou générationnel, ou encore vous attacher à illustrer l’œuvre d’un artiste.

Child & Teen Paris

Une spécialisation qui aborde un large secteur allant du vêtement pour enfant à l’adolescent et qui permet d’accompagner avec imagination, fantaisie et originalité les attentes des juniors en termes d’identité.

Paris

Pablo RensPhotographe : Pablo Rens

Chloé Thibault;Photographe : Jean-Baptiste Pennel

Nouvelle Couture Paris

Undergraduate

L’évolution de la Haute couture traditionnelle sur un vestiaire de très grand luxe à édition limitée avec des recherches textiles et savoir-faire poussés, intégrant parfois l’innovation. Un apprentissage des techniques spécifiques à la Haute couture à travers un travail minutieux, l’utilisation de textiles nobles et de techniques artisanales (broderies, plissés, drapés,… ) pour la création de pièces faites à la main.

Sportswear & Outdoor Paris

Une approche Mode et contemporaine du vestiaire du sportswear et de l’outdoor mêlant technicité et matériaux innovants. Une démarche créative en 3D avec l’utilisation du logiciel CLO 3D ou encore Fusion 360 pour l'impression 3D.

Katsuki NakataPhotographe : Lim Shania

Maéla FortinPhotographe : Juliette Denis

Créateur Luxe

Apprentissage des techniques particulières au secteur du Luxe pour la création de petites séries de vêtements avec un travail appuyé sur les matières (ennoblissements, matériaux innovants...). Une opportunité de faire valoir les spécificités de la Mode française à l’international.

Knitwear, Maille & Jersey Paris

Apprentissage des techniques spécifiques au travail de la maille à travers une vision toujours plus innovante et imaginative. Cette spécialisation, qui demande un véritable attrait pour la matière, prépare à un marché toujours en pleine croissance.

Paris, Lyon, Roubaix

Quentin DenghienPhotographe : Harold Rafael Georges & Henri Mahieu

Margot ReignierPhotographe : Anaïs Oudart

Découverte de nouvelles matières, de nouvelles techniques. Cette spécialisation requiert une grande minutie et un véritable sens de l’observation et du détail. La lingerie, et tous ses dérivés comme le loungewear, est aujourd’hui un secteur à part entière dans l’univers du luxe et de la création.

Accessories Paris

Développement d’un concept créatif de chaussures, sneakers et maroquinerie dont les prototypes seront réalisés par des entreprises spécialisées ou des ateliers indépendants. Cette spécialisation vous permet aussi d’aborder l’univers du bijou et des produits autres de type foulard, ceinture… Une démarche créative en 3D avec l’utilisation du logiciel CLO 3D ou encore Fusion 360° pour l'impression 3D.

Lingerie & Bodywear

Paris

Clara FourrierPhotographe : Sarah Steck

Xinping WangPhotographe : Tian Ronghua

Quentin Denghien - Photographes : Harold Rafael Georges & Henri Mahieu

Responsable de Stratégie Marketing & Communication Mode

Paris-Pantin (cours en français ou en anglais), Bordeaux, Lyon et Roubaix

Une formation école de commerce pour les passionné.es de mode

Spécialisée dans le marketing et la communication appliquée au secteur de la mode et aux industries créatives, cette formation propose des enseignements à 360° pour développer une solide culture mode, une compréhension globale du secteur, une bonne connaissance du produit et des compétences opérationnelles en marketing, distribution et communication.

Métiers visés

L’ensemble du Fashion Business, comme en témoignent les parcours de nos alumni : de la prospective & tendances à la communication en passant par le développement produit, le marketing, la distribution, le merchandising, les relations presse... À des postes très opérationnels en entreprises de taille et de positionnement très variés, de la Start-up - PME aux grands groupes internationaux de la mode premium et du luxe ou des projets entrepreneuriaux.

Diplôme

CERTIFICATION NIVEAU 6

Certification de niveau 6, code NSF 242p, enre gistrée au RNCP, par décision d’enregistrement de France Compétences en date du 17 juin 2021Comparabilité Licence – Bac+3 – 180 ECTS

Profil requis

Être titulaire d’un Bac ou équivalent (quelle que soit la filière). Avoir une sensibilité créative, une curiosité et une réelle motivation pour la filière, un projet professionnel qui vise à rejoindre une entreprise du secteur ou un projet entrepreneurial lié.

Intégration possible directement en 2e ou 3e année : justifier d’acquis en marketing et communication, et participation à un séminaire d’intégration directe pour se mettre à niveau en termes de culture mode.

Projet de fin d’études

En fin de 2e année, l’étudiant.e choisit un sujet sur lequel il.elle travaillera pendant la 3e année. Le sujet : la création d’une diversification pour une marque existante (imaginer une nouvelle ligne de produit pour une marque de son choix) ou une collaboration entre 2 marques, pour appliquer l’ensemble des compétences développées pendant 3 ans (étude de marché, développement de la collection, mise en place de stratégies marketing, digitales, RSE, distribution et communication). Un projet à 360° avec des étapes de coaching avec des intervenant.es spécialisé.es, jusqu’au rendu d’un dossier écrit et une soutenance devant un jury de professionnel.les.

Expériences Professionnelles

Des stages obligatoires chaque année, d’une durée de 3 mois, les 2 premières années, et de 4 à 6 mois en 3e année. Ils permettent de se créer un réseau et de s’orienter dans les différents métiers de l’industrie de la mode. Participation au Business Marathon en 3e année.

Les étudiant.es répondent à des problématiques réelles d’entreprises partenaires.

Formations additionnelles à Paris

En 3e année à Paris, il est possible de préparer parallèlement un Bachelor de Gestion de l’Innovation dans les entreprises de mode, en partenariat avec le CNAM ainsi qu’un certificat Metaverse Fashion Management & Design en partenariat avec DRESS X.

Mobilité internationale

Grâce à son adhésion au programme ERASMUS+, ESMOD peut faire bénéficier ses étudiant.es d’échanges avec son réseau d’écoles partenaires en Europe :

IED à Madrid et Barcelone

Université de la Corogne (Espagne)

Académie de Mode et Design, Berlin, Munich, Hambourg (Allemagne)

Accessible à la VAE

Le diplôme « Responsable de stratégie marketing et communication mode » est accessible à la VAE.

La Validation des Acquis de l’Expérience est la possibilité d’obtenir un diplôme inscrit au Répertoire National des Certifications Professionnelles (RNCP) valorisant son parcours professionnel.

Les 6 pôles d’enseignement progressifs

Culture & Savoir-faire mode

Tout ce qu’il faut savoir pour comprendre le passé et le présent de la mode, appréhender le travail des créatifs et les étapes de la construction d’un produit de mode.

Les matières : Couleur, Processus créatif, Histoire de la Mode, Timeline artistique, Fiche technique, Modélisme, Culture Mode, Textiles et Innovations…

Écosystèmes des industries créatives

Comment intégrer les codes de la mode à travers l’étude de sa filière et de ses acteurs, de la fast fashion au luxe, pour savoir se projeter vers le futur dans un secteur en perpétuelle mutation.

Les matières : Étude de Marché, Sociologie de la Mode, Fashion Weeks, Presse de Mode, Accessoires, Marché de la Mode, Tendances et Prospective, Marques et Créateurs, Production, RSE…

Marketing et management de la mode

Tout ce qu’il faut savoir sur la construction d’un produit de mode, son environnement concurrentiel, son positionnement sur le marché en termes de prix, de distribution, de consommateur, avec une approche stratégique opérationnelle.

Les matières : Marketing stratégique et opérationnel, Brand management, Marketing digital, CRM & Data, Management interculturel…

Merchandising

Distribution

Comment appréhender les codes de la distribution du point de vente physique au e-commerce. Tout ce qu’il faut savoir pour mettre en place une stratégie de distribution efficace à l’ère du digital.

Les matières : Achats, Canaux de Distribution (Retail & Wholesale), CRM/DATA, Distribution omnicanale, Vente & Négociation commerciale, Visual merchandising, Merchandising/Retail...

Communication de mode

Tous les outils de gestion de la communication d’une marque, visuelle, stratégique et opérationnelle pour pouvoir construire son identité et son storytelling et les transmettre.

Les matières : Communication stratégique et opérationnelle, Stratégie Social Media, Storytelling, Communication éditoriale et direction artistique, Relations publiques, Marketing d’influence, Événementiel…

Employabilité

Tout ce qu’il faut maîtriser pour être dans les meilleures conditions possibles d’obtention d’un stage et d’un emploi à l’issue de ses études.

Les matières : Techniques (Infographie, rédaction de lettres de motivation et de CV, Gestion de sa e-réputation professionnelle) / Humaines (Gestion de l’expression, Anglais, Italien, Espagnol ou Français en tant que langue étrangère pour les étudiants internationaux) / Accompagnement professionnel (Conférence métiers, rencontres professionnelles) / Entrepreneuriat / Business plan...

Bachelor de l’innovation au Cnam

Proposé aux élèves de 3e année en Fashion Business et en Fashion Design ou aux titulaires du titre ESMOD ou ISEM (ESMOD Fashion Business) ou autre titre équivalent (Bac +2 ou Bac +3).

Les cours sont dispensés sous forme de modules en cours du soir.

Compétences Complémentaires

L’objectif de ce programme est de faire connaître aux étudiant.es les stratégies d’innovation mises en place par les entreprises de mode et de les amener à élaborer eux.elles-même des projets incluant ces problématiques. Les cours sont dispensés sous forme de modules en cours du soir.

Programme

Les modules : Étude des fonctions marketing amont / aval et processus d’innovation.

Gestion de production dans les entreprises de confection.

Projet tutoré en équipe (cas d’innovation de mode) .

1 module dispensé au Cnam de Cholet (1 semaine) avec visites d’entreprises de mode / Productique.

En complément des modules acquis et pris en compte pendant les 3 ans du cursus ESMOD, chaque cours dispensé au Cnam est validé par un examen écrit ou oral.

Profil requis

Être étudiant.e des cursus «Styliste Designer Mode» ou « Responsable de Stratégie Marketing & Communication Mode » (sous réserve de l’obtention du diplôme) ou titulaire d’un diplôme équivalent.

Validation

Diplôme d’Etablissement du Cnam « Bachelor Gestion de l’innovation dans les entreprises de mode ». Crédits attribués : 60. Pour les étudiants de 3e année ESMOD ayant obtenu leurs 180 crédits, ces 60 crédits sont déjà acquis.

Charlotte Pluquin - Photographe : Clément Decoster

Reconnu par l’état

Diplôme visé par l’Etat au niveau BAC+5 par arrêté ministériel du 22 juillet 2021, BO n°29 – 120 ECTS

Accessible à la VAE

Le diplôme « Directeur.trice de la Création » est accessible à la VAE La Validation des Acquis de l’Expérience est la possibilité d’obtenir un diplôme inscrit au Répertoire National des Certifications Professionnelles (RNCP) valorisant son parcours professionnel.

Formations additionnelles à Paris

L’ensemble des étudiant.es admis.es sur ce programme peut préparer un certificat payant en cours du soir de Metaverse Fashion Management & Design en partenariat avec DRESS X.

Postgraduate Fashion Design

Anya Baghdassarian - Photographe : Jora Zaria

Directeur.trice de la Création

Paris (en français ou en anglais) Formation disponible en alternance

Un parcours professionnalisant pour devenir un.e Directeur.trice de la Cration ou un.e entrepreneur.euse innovant.e

Ce programme permet d’apprendre à mettre en place un projet créatif, à conceptualiser et décliner des propositions et à entrer dans une démarche de "faire faire" et d'industrialisation, de management d’équipes orienté innovation et recherche.

Durant ce cursus, l’étudiant.e développe un projet de création de recherche ou d'entrepreneuriat du concept jusqu’à la présentation devant des jurys professionnels.

Un programme enrichi par l’apprentissage des pratiques du développement produit, de la communication, de l’événementiel et la capacité à mener des démarches exploratoires.

Une grande proximité avec le monde professionnel : en plus d'une immersion professionnelle de 6 mois, ou d'une alternance, des conférences se tiennent chaque mois avec des intervenant.es prestigieux.ses issu.es de grandes maisons mais aussi des designers émergent.es.

Possibilité de faire un stage pour sa propre marque, ou pour une autre marque française ou internationale.

Les plus de la formation : une forte sensibilisation à l’éco-conception (sourcing écoresponsable, textiles, upcycling...).

Métiers visés

Selon le projet et le parcours choisi, l’étudiant.e pourra assister, puis viser le poste de directeur.trice de création ou de directeur.trice artistique d’une marque, travailler en studio ou en atelier avec des capacités managériales supplémentaires.

Des postes dans le développement produit et / ou la production sont également des débouchés possibles, ainsi que des postes à position stratégique et managériale à l’international.

Beaucoup pourront choisir la voie de l'entrepreneuriat, étant en capacité de monter une marque ou un concept d’entreprise de A à Z. Pour les profils ayant choisi de poursuivre leurs réflexions au niveau d’un Doctorat en Arts Appliqués ou en Innovation, des postes de chercheurs pour certaines maisons représentent de belles opportunités de carrière.

Profils requis

Pour les créatifs.ves et designers passionné.es, qui veulent renforcer des compétences transversales en design, business, et culture mode.

Pour celles et ceux qui visent des postes de direction de la création, pour leur propre compte ou celui d’une marque.

Pour les profils souhaitant explorer des techniques créatives spécifiques, ou s’orienter vers la recherche.

Accessible à temps plein (en anglais) ou en alternance (en français).

Un niveau Licence en design (école de mode ou équivalent) ou un niveau en arts appliqués avec une forte appétence pour la mode. Autres profils (écoles de commerce, écoles d’art, sciences humaines) selon sensibilité créative, compétences et expériences. Niveau B2 en Anglais obligatoire (sauf pour l’alternance).

6 pôles d’enseignements progressifs sur 2 ans

3 premiers semestres en présentiel suivis d’un stage de 6 mois pour le programme à plein temps en anglais. Une semaine à l’école ESMOD et trois semaines en entreprise sur 4 semestres pour le programme en français en alternance.

Projet de création

Être capable de créer et réaliser des collections.

La formation se déroule autour de la conception d’un projet de création innovant, ouvert à des déclinaisons multiples en design de vêtements et au-delà (autres productions textiles, ennoblissements, broderies, design accessoires, vidéos…).

Ce projet inclut de la direction artistique, des travaux en atelier en design et prototypage, et de la production.

Culture mode & Direction artistique

À travers différents cours, ateliers et conférences, ce pôle d’enseignement permet d’acquérir la culture mode (artistique et professionnelle) nécessaire à la compréhension du paysage actuel de la mode et de ses évolutions.

Les cours proposés comprennent aussi bien des cours sur l’Histoire des Arts et du Design, que du partage d’expérience par des professionnel.les (directeur.trices artistiques), ou encore des cours sur les designers émergent.es, le Made in France ou les textiles.

Branding

Des cours de Branding, Management, Marketing, Communication, Développement produit, ainsi que des interventions de professionnel.les permettent aux étudiant.es d’intégrer différents volets de compétences en vue de savoir piloter les différentes étapes de production et de mise sur le marché d’une marque, d’une collection, ou d’un produit.

Pôle recherche

Cet ensemble de cours constitue une initiation à la Recherche et Innovation dans la Mode, via des conférences spécialisées, des coachings individualisés et des séminaires d’actualité et de la recherche.

Les étudiant.es sont également préparé.es à la rédaction du mémoire de fin de 5e année à travers divers ateliers d’écriture et de méthodologie.

Accompagnement possible à la poursuite en Doctorat.

Fashion Design

Immersion professionnelle et mémoire

La rédaction d’un mémoire viendra clore le cursus en faisant état des problématiques rencontrées et des solutions envisagées pour y répondre. En parallèle, une immersion professionnelle de 6 mois ou l’alternance, en lien avec le projet créatif et le mémoire, permettra d’appréhender les pratiques managériales des entreprises régissant le process de création en design.

Pôle employabilité

Une partie de la formation est consacrée à l’acquisition des outils nécessaires à une bonne intégration dans le monde du travail.

Ce pôle d’enseignement comprend : Management des équipes

Communication interpersonnelle

FLE et Anglais de la Mode

Clo 3D

Modules d’accompagnement à la recherche de stages.

Loan Poulmarc’h - Photographe : Lamine Jammeh

Fashion Design

Joséphine Macaire Lopez - Photographe : Clément Decoster

FashionPostgraduateBusiness

Manager du Développement International Mode & Luxe

Ce programme est dispensé sur la base d’un temps plein ponctué par des projets à dimension professionnelle pour des profils managériaux opérationnels Paris-Pantin (cours en Français ou en anglais en 4e année et anglais en 5e année)

Pour les futur.es manager.euses en marketing, distribution et communication du secteur de la mode et du luxe

L’objectif est de comprendre le passé et le présent de la mode et du luxe pour se projeter vers le futur d’un secteur en perpétuelle mutation avec une approche stratégique et managériale à dimension internationale.

Reconnu par l’état

Métiers visés

L’ensemble des métiers du Fashion Business comme en témoignent les parcours de nos alumni : de la prospective, des tendances à la communication en passant par le développement produit, le marketing, la distribution, le merchandising, les relations presse à des fonctions stratégiques et managériales à dimension internationale et luxe ou à des projets entrepreneuriaux.

Certification de niveau 7, code NSF 242p, enregis trée au RNCP par décision d’enregistrement de France Compétences en date du 25 avril 2022Comparabilité Master – BAC +5 – 120 ECTS

Profils requis

Justifier d’un niveau Licence avec une grande diversité de background acceptés (école de commerce généraliste, gestion, droit ou design, sciences sociales, digitale…)

Avoir une sensibilité créative, une curiosité et une motivation à intégrer la filière, un projet professionnel qui vise à intégrer une entreprise du secteur ou un projet entrepreneurial lié.

Expériences Professionnelles

Un stage vivement recommandé en 4e année entre juin et septembre, surtout pour ceux qui intègrent le secteur, pour multiplier les chances d’avoir un stage qualifié pour l'immersion professionnelle liée au mémoire de 5e année. Participation au Business marathon en 4e année, les étudiant.es répondent à des problématiques réelles d'entreprises partenaires.

4e année - Projet Build Up My Brand

(janvier à juin)

Cinq mois de collaboration avec un.e étudiant.e de 3e année en Fashion Design qui crée sa collection pour apprendre à travailler et à dialoguer avec un créatif. L’étudiant.e en Fashion Business va mettre en place toutes les stratégies de lancement de la marque du designer en termes de positionnement, de distribution et de communication. Des workshops encadrés par des coachs expert.es en lancement de marques créateurs. Un jury final en juin devant des professionnel.les du secteur.

5e année Mémoire de recherche

Un mémoire de recherche en lien avec l’entreprise et le service de l'immersion professionnelle et axé sur les enjeux majeurs du secteur (Digitalisation, RSE..) à des fins de recommandations stratégiques de développement à l’international. Ce mémoire sera rédigé pendant le stage et encadré par des coachs professionnel.les expert.es en fonction de la problématique choisie. Il sera présenté à l’oral devant un jury de professionnel.les du secteur en français ou en anglais.

Formations additionnelles

Pour les étudiant.es diplômé.es en Undergraduate Fashion Business et qui souhaitent continuer à Paris, il est possible de postuler à un double diplôme en partenariat avec la NEOMA Business School et leur programme TEMA en Management du digital et de l’innovation.

L’ensemble des étudiant.es admis.es sur ce programme peuvent préparer un certificat payant en cours du soir de Metaverse Fashion Management & Design en partenariat avec DRESS X.

Accessible à la VAE

Le diplôme « Manager du développement international Mode & Luxe » est accessible à la VAE La Validation des Acquis de l’Expérience est la possibilité d’obtenir un diplôme inscrit au Répertoire National des Certifications Professionnelles (RNCP) valorisant son parcours professionnel.

4 pôles d’enseignements progressifs sur 2 ans

Eco-système mode & luxe

Appréhender et intégrer les contraintes et codes de la mode à travers l’étude de sa filière et de ses acteurs.

Les matières en 4e année : Histoire & Sociologie de la mode, Médias et Fashion Weeks, Culture de marque, Tendances et prospectives, : L’art et la Mode, l’Architecture et le Luxe, Marché du Luxe, Sport et Luxe, Créativité, Développement produit, Collection et plan de collection, Styles et identité, PLM, Textiles et innovations, Stratégie et démarche RSE, Mode et consommation responsable, Textile et réglementation RSE...

Les matières en 5e année : Couture, Made in France et Métiers d’Arts, Digital et Innovation, Expérience du luxe, Études de marché à l’international, Sustainable creation et Product life cycle...

Stratégie achat & merchandising

Ou comment appréhender les besoins des marques en termes de distribution, merchandising et visual merchandising à l’ère du digital

Les matières en 4e année : Développement de marque Stratégie de distribution Retail merchandising…

Les matières en 5e année : Marketing produit et processus d’achat Achat BtoB Sourcing et achat Supply chain Expérience client...

Stratégies marketing & communication

Comprendre ce qu’est une marque, comment elle se construit, ce qu’elle revendique, ce qu’elle promet, et comment manager les équipes marketing et communication d’une entreprise du secteur Mode et Luxe…

Les matières en 4e année :

Brand design, Marketing d’influence, Stratégie digitale, Stratégies de communication, Plan média, Storytelling, Relations publiques, Direction Artistique, Stratégie Innovation, Marketing d’infuence...

Les matières en 5e année : Marketing stratégique international, Marketing et sémiotique dans la mode, E-réputation, Digital et innovation, Fashion & luxury brand licencing, Management, Sustainability in fashion & luxury, Sustainable business models…

Employabilité & entrepreneuriat

Tous les outils nécessaires à une bonne intégration dans le monde du travail.

Les matières : Droit des marques, Business plan, Informatique, Infographie, Gestion de l’expression, Anglais professionnel appliqué au secteur ou français langue étrangère pour les étudiants internationaux, Conférence métiers, Ateliers CV, Lettre de motivation, Simulation d’entretien d’embauche, E-reputation.

Possibilité de postuler au programme Women at Dior…

MBA en Management d’Entreprise avec spécialisation

“Fashion Business Development” au Cnam

en Fashion

Objectif

Ce MBA a été créé pour répondre aux besoins des entreprises des secteurs mode et textile afin d’élaborer des stratégies innovantes face à une globalisation croissante. Par une approche interdisciplinaire et contextuelle, le programme permet aux étudiant.es de mieux comprendre les nouveaux enjeux engendrés dans chaque pays du monde par une industrie créative en développement constant. De l’étude des comportements de consommation à l’apprentissage des méthodes marketing actuelles, ce programme donne les outils nécessaires pour assumer des fonctions de management dans les entreprises de mode.

Programme

Management de l’innovation

Stratégies des produits de mode

Management des tendances

Management de la mode

Voyage Mode

Validation

MBA Manager d’entreprise spécialisation « Fashion Business Development ».

Ce MBA est validé par l’AMBA (Association of Masters of Business Administration).

Emeline Yosbergues - Photographe : Clement Decoster

Formations courtes

Programme intensif

Creative & Technical Design

La formation intensive dispense en 1 an le programme des 2 premières années du cursus Styliste Designer Mode

Elle permet une bonne intégration des bases de conception et de réalisation de pièces du vestiaire féminin. Une fois validée, cette formation donne accès à la 3e année spécialisante du cursus Styliste Designer Mode en vue de l’obtention du diplôme certifié (RNCP niveau 6).

Profils requis

Pour les professionnel.les en reprise de formation désirant s’orienter vers les métiers du design de mode ou pour les étudiant.es de niveau BAC+2 ou plus souhaitant se réorienter dans leurs études en choisissant une filière créative en mode.

À Bordeaux, Rennes et Roubaix, uniquement accessible aux candidat.es ayant déjà suivi un cursus artistique.

Programme

Identique à celui des 2 premières années du cursus Styliste Designer Mode, avec un rythme plus soutenu, compte tenu de la maturité des candidat.es.

Validation

Attestation d’établissement à l’issue de la formation si niveau validé et crédits de 12O ECTS au titre du passage en 3e année.

Paris, Roubaix, Bordeaux, Rennes

Clara Cousin - Photographe : Flavien Segalini

Des formations à destination d'étudiant.es ou de professionnel. les souhaitant s’initier ou se perfectionner dans les domaines du stylisme, du modélisme et de la création assistée par ordinateur (CAO). Ces formations courtes regroupent des cours du soir et des workshops les samedis ou en ligne.

Pour les étudiant.es, la participation à un certain nombre de modules permet, après évaluation et validation des acquis, un passage en 2e année.

Pour les professionnel.les, ces modules permettent de valider des acquis et de monter en compétences.

Cours du soir Stylisme et/ou Modélisme

Du lundi au jeudi, de novembre à juin (2h/session) à Paris

Programme de Stylisme

Découverte de la silhouette de Mode et du dessin à plat. Apprentissage des techniques de mise en couleur et analyse des tendances. Mise en application de ces connaissances par la réalisation d’une mini collection. Tendances Moodboard / Figurine de mode / Textile & création d’un portfolio / Marketing / Entreprenariat / Branding et positionnement / bases de données de dessin à plat de produits basiques du vestiaire et apprendre à les transformer.

Profil requis

Accessible niveau débutant à partir de 18 ans

Programme de Modélisme

Apprentissage de la démarche du modéliste, de l’interprétation du dessin de Mode à la réalisation d’un prototype. Enseignement des processus de construction et d’architecture d’une jupe et d’un chemisier, patronnage par coupe à plat puis réalisation du prototype sur toile. Découverte du patronnage par moulage et réalisation d’un modèle personnel.

Validation

Diplôme d’établissement et possibilité d’accès aux cours du soir de niveau 2

Modules & Workshops à Paris

Modules Cours du soir Stylisme

Univers personnel

Tendance Moodboard / Figurine de mode / Textile & Création d’un portofolio

Branding / articuler une collection

Marketing / Entrepreneuriat / Branding et positionnement / Base de données de dessins à plat de produits basiques du vestiaire et apprendre à les transformer

Cours du soir Illustrator & DAP (online)

Dessin à plat des produits de base sur Illustrator

Workshop Modélisme

Transformation modélisme (niveau 1)

Dossier Technique Jupe / Transformation Jupe de base / Élargissement chemisier / Robe par moulage / Zero Waste

Accessible après un niveau 1 en cours du soir modélisme ou évaluation du niveau - Pour la remise à niveau des étudiant.es d’autres écoles de mode qui souhaitent intégrer directement la 2e année Styliste Designer Mode. Cours les samedis au 2e semestre

Formations additionnelles

Le suivi des cours du soir de stylisme et modélisme ainsi que la réalisation de ces 3 modules (DAP / Illustrator & Transformation modélisme) permet une intégration en 2e année sur évaluation & validation des acquis.

Formation Clo 3D niveau 1 & 2

Clo 3D est le logiciel incontournable de la création digitale, adopté par les entreprises de mode. Ce logiciel coréen est utilisé par de nombreuses marques leaders Internationales du sport, du luxe et du prêt-à-porter. Il permet une liberté créative, alliant une interface 2D et 3D et challenge le circuit de développement produit par la création digitale. À l’issue de la formation, le.la stagiaire sera en mesure de: Se déplacer dans l’interface 3D avec confiance ; déplacer des objets et des patrons ; importer ses propres patrons ; savoir coudre différents patrons entre eux et les modifier ; démarrer le moteur de rendu et rendre ses premières images de vêtements en 3D

Digital fashion management & design certificate DRESS X

Une formation de 35h sur 8 semaines, dispensée en cours du soir et en anglais. Dress X est la première marketplace de NFT’s et le premier E-shop de mode digitale. C’est tout naturellement qu’ESMOD s’associe à Dress X, leader sur ce nouveau marché, pour lancer un programme dédié avec un certificat à la clé.

Cette formation aborde le produit de mode dans un environnement Web 3.0, avec une approche Design et Création mais aussi Business pour comprendre comment utiliser, vendre et marketer la mode digitale.

Les programmes découvertes

Pour les lycéen.nes

Des cours d’une durée de 5 jours à 1 mois à destination des lycéen.nes et des étudiant.es qui souhaitent s’initier à la mode (en stylisme, modélisme ou Fashion Business) en vue d’intégrer, une 1re année en Fashion Design ou Fashion Business.

Cours d'été - juillet

Silhouette de mode – 5 jours – Paris & Roubaix

Initiation Fashion Design / Fashion Business "Inside mode" – 8 jours ou 1 mois –Paris

Fashion Business – 8 jours ou 1 mois – Paris Stylisme ou Modélisme – 1 mois – Paris Stylisme et Modélisme – 15 jours ou 1 mois – Paris & Roubaix

Initiation couture – 3 jours – Rennes

Vacances de printemps

Silhouette de mode – 5 jours – Paris

Initiation Fashion Design / Fashion Business Inside mode – 15 jours – Paris

Stylisme Photo – 15 jours – Paris

Profil requis

Accessible niveau débutant à partir de 15 ans Ces programmes facilitent l’intégration en 1re année

Illustration : Liliana Guzik

Courtes & Professionnelles

Programme préparatoire Fashion Design & Business

Pour bachelier.ères & jeunes étudiant.es 6 semaines de mai à juin à Paris

Une formation à destination des bachelier.ères ou jeunes étudiant.es en réorientation qui permet d’avoir une vision globale des métiers de la mode en vue d’une intégration en 1re année de nos Bachelors Fashion Design ou Business.

Programme

Apprentissage des techniques d’expression artistiques : croquis, modèle vivant, photographie, vidéos, illustrations, graphisme, gamme de couleurs

Apprentissage des techniques du stylisme : principe de réalisation de portfolios, recherches couleurs et matières

Initiation au modélisme : approche des volumes 3D, technique de patronnage à plat

Développement de la culture mode, les marques phares en France et à l’international, les courants de mode et bureaux de tendances

Découverte de l’Histoire de l’Art français et international

Initiation à la notion de marque, de cible, de collection de produits, de distribution, de merchandising et de communication

Cours de Français (FLE) pour les étudiant.es anglophones

Validation

Certificat d’établissement

Profil requis

Accessible niveau débutant à partir de 17 ans Ces programmes facilitent l’intégration en 1re année

Des Outils pédagogiques

À disposition des étudiant.es

Afin d’assurer à ses étudiant.es une expérience unique depuis leurs premiers cours jusqu’à leur entrée dans la vie professionnelle, et même tout au long de leur carrière, ESMOD ne cesse de développer des services adaptés répondant aux besoins des programmes pédagogiques tout au long de l’année.

Les outils ESMOD

MyESMOD

Un site web et une application sur laquelle les étudiant.es retrouvent leur planning, leurs notes, leur relevé d’absences et un certain nombre de documents liés à leur scolarité.

Les E-Books d’ESMOD Éditions

Le pack pédagogique est compris dans les frais de scolarité. Il comprend des ouvrages numériques édités par ESMOD Editions et accessibles via une application dédiée. Ces livres sur les textiles, le modélisme et la gradation, le processus de création de collection ou encore le stylisme photo ou le visual merchandising leur sont attribués en fonction du programme choisi et les accompagnent dans l’apprentissage de toutes ces notions bien spécifiques au secteur.

ESMOD Alumni

Une communauté professionnelle réunissant ancien.nes élèves, étudiant.es, professeur.es, entreprises partenaires et membres de la profession pour garder le lien avec ses camarades de promotion, guetter de nouvelles opportunités professionnelles et suivre l’actualité du réseau et les nouveautés du secteur.

Maurice Jamin - Photographe

Clément

Tissuthèque & Documentation

Nos étudiant.es d’ESMOD France ont accès à des espaces Documentation afin de nourrir leurs inspirations de collections ou leurs sujets de recherche. Des sélections de textiles viennent compléter leurs recherches en creative et technical design, accompagnés par leurs enseignants.

À Paris, ce sont près de 10 000 ouvrages qui sont à disposition des étudiants à la documentation. La tissuthèque affiche, elle, quelque 20 000 références de tissus parmi lesquels de nombreux dons provenant des stocks des plus grandes maisons de couture parisiennes.

Les outils informatiques

Les étudiant.es ont à leur disposition :

Un compte Microsoft qui leur donne accès à la suite Office complète (Word, Excel, Powerpoint, Drive...) mais aussi à leur adresse email ESMOD sur Outlook, et à Teams, un outil collaboratif qui permet également de digitaliser bon nombre des rendus de travaux.

Un compte Adobe qui leur donne accès à l’ensemble de la suite (Photoshop, Illustrator...)

Un accès à WGSN, une plateforme professionnelle de prédiction de tendances. Grâce à un partenariat, les étudiant.es ont accès à une mine d’informations sur les tendances de demain en termes de couleurs, produits, textiles, mais aussi de comportements de consommation pour alimenter leurs travaux et leur réflexion.

L'association étudiante

Pilotée par les étudiant.es, cette association permet de développer des projets sous forme de prestations de service pour le compte d’entreprises afin d’offrir, à l’intérieur même de l’école, des expériences professionnelles enrichissantes.

Le LAB créatif

À Paris, un LAB créatif est à disposition des étudiant.es dans lequel ils.elles peuvent bénéficier de matériel et de logiciels utiles pour leurs projets tout au long de l'année : impressions 3D, machines à transfert, machines industrielles....

Un savoir-faire depuis 1841

ESMOD est indissociable du nom de son fondateur, Alexis Lavigne, Maître tailleur parisien du XIXe siècle, qui fut notamment le tailleur amazonier de l’Impératrice Eugénie. Celui-ci fut l’inventeur de nombreux outils brevetés encore utilisés dans la couture, notamment le buste mannequin et le centimètre souple.

De sa volonté de théoriser son savoir-faire novateur, Alexis Lavigne signera de nombreux articles sur la mode de l’époque. Il développera aussi des méthodes de coupe uniques qui donneront naissance aux Editions ESMOD. Les ouvrages édités, réactualisés chaque année, sont aujourd’hui devenus le fondement de l’enseignement ESMOD. L'investissement d'Alexis Lavigne dans le domaine de la transmission du savoir-faire le poussera à ouvrir en 1841 ses premiers cours de coupe Lavigne, ancêtres de l’école ESMOD, où les apprentis tailleurs viendront se former.

Des cours de coupe au groupe ESMOD INTERNATIONAL

En 1885, à la mort d’Alexis Lavigne, sa fille, Alice Guerre, reprend la direction de l’école et l’ouvre à un nouveau public : celui des jeunes filles.

Dès 1900, l’école Guerre-Lavigne a déjà pour ambition d’exporter son savoir-faire à l’échelle internationale afin d’enrichir ses méthodes au contact d’autres cultures et artisanats.

Les années 1960 marquent un tournant dans la pédagogie de l’école avec l’apparition de la notion de stylisme qui participe à l’évolution du métier de couturier. En 1976, l’école Guerre-Lavigne prendra le nom d’ESMOD.

A la fin des années 1980, la mode prend un virage Marketing. Ainsi, en 1989, le groupe ESMOD crée l’ISEM, devenue ESMOD Fashion Business, la première école de commerce dédiée à la mode, afin de répondre aux nouvelles exigences du marché. Cette école, dès sa création, a donc pour ambition de former des responsables marketing, commercial et communication.

Avec la création d’ESMOD Tokyo en 1984, ESMOD assied sa stratégie de développement à l’international avec une réelle volonté de cohérence dans sa pédagogie mais aussi de diversité culturelle. Ainsi, le groupe ESMOD se compose aujourd’hui de 18 écoles dans 12 pays.

Alice Guerre-Lavigne

Berthe Lecomte-Guerre 1934

Jean Lecomte 1949

Paule Douarinou 1980

Annette Goldstein 1980

63 Savoir-faire Satoru Nino 2010

ESMOD Éditions

Des ouvrages de référence

Depuis 1841, les Editions ESMOD perpétuent les méthodes et les procédés du fondateur de l’école, Alexis Lavigne, inventeur notamment du centimètre souple et du buste mannequin.

Les éditions ESMOD développent leur ligne éditoriale démontrant, grâce à l’ingénuité de ses procédés, ses facilités d’adaptation aux évolutions de la mode ainsi qu’à toutes les cultures vestimentaires. Elles développent, en langues française et anglaise, des méthodes de modélisme, de stylisme, mais également de nouvelles collections axées sur la culture mode et l’environnement produit.

Une grande partie des ouvrages ESMOD est maintenant disponible en version E-Book, avec des contenus enrichis. Ceuxci constituent le corpus de méthodes pour les étudiant.es tout au long de leur cursus.

ESMOD Patrimoine

Une collection d’exception

Avec plus de 180 ans d’existence, ESMOD s’est constitué un fonds d’archives inestimable qui retrace le développement de l’école mais également les grandes étapes de l’Histoire de la mode depuis la fin du XIXe siècle jusqu’à nos jours : ouvrages écrits par Alexis Lavigne, prototypes et brevets d’invention, photos...

En complément de ces archives, ESMOD a constitué une collection de vêtements et d’accessoires illustrant parfaitement l’évolution du style et des techniques de fabrication à travers les époques. Une mine d’informations inépuisable pour nos étudiant.es qui peuvent y trouver l’inspiration et surtout comprendre celles des grand.es créateurs. trices d’hier et d’aujourd’hui.

Patrimoine

Les défilés en France

Chaque année, les défilés ESMOD mettent en lumière les collections des étudiant.es de 3e et de 4e année devant leurs proches, les professionnel.les, et institutionnels de la mode.

A l’occasion de ces événements , chaque promotion se dévoile, se révèle en toute liberté de créativité avec une direction artistique concue par la Direction image de chaque école.

Chaque année : 18 défilés dans le réseau, pas loin de 800 collections d’étudiant.es jugées par plus de 600 jurys professionnels en France et à l'international.

Tout au long de l’année, ESMOD ne cesse de promouvoir le talent de ses étudiant.es à travers des défilés ou des expositions organisées par ses partenaires. Une belle manière de faire vivre les collections de chaque promotion en leur offrant une visibilité unique !

Haruki Shirota - Photographe : Jean-baptiste Pennel

Défilés

Tendances de choc

Par Patrick Cabasset & Hervé Dewintre

La richesse des défilés de fin d’année à ESMOD Paris, Lyon, Roubaix ou Rennes, permet de redéfinir des tendances. Devant la créativité des silhouettes virtuoses de ces futurs.es professionnels.les, PlanetEsmod n’a pu résister à un exercice de classification, toutes spécialisations confondues.

L’émotion communicative que ces exploits vestimentaires ont suscité, se répartit en deux grandes familles de tendances distinctes. Les unes inattendues, cérébrales, nostalgiques, réfléchies et parfois austères, répondent objectivement à un air du temps loin d’être toujours radieux. Les autres combattent cet assombrissement par une joie de vivre aussi généreuse que contagieuse.

Army Core

Les références martiales sont ici détournées avec panache. Volumes et matelassés protecteurs, coloris assombris ou invisibles, sangles et galons rigides cuirassent le corps. Des poches-sacs permettent de tout emporter avec soi. Un streetwear ‘prêt-au-combat’ pour guérilla urbaine (encore) pacifique.

Victoria De Looz - Photographe : Jean-Baptiste Pennel

Mutations

Fluidité des genres et expérimentations spectaculaires imposent une mode mutante. Cette garde-robe de performance puise dans la richesse de la Haute couture d’hier, les pièces uniques de la mode néo-manga de demain. Des études théâtrales mettent en scène une nouvelle forme d’expressionnisme parfois apocalyptique. Quand l’affirmation de soi permet de faire vibrer des messages universels.

Victoire Guiot - Photographe : Jean-Baptiste Pennel

Déconstruction

Tout changer, tout casser, tout découper : une tendance déconstructiviste fait exploser les règles. Le déstructuré devient la structure même du vêtement. L’art du patchwork et la pratique de la lacération permettent d’upcycler d’anciens vêtements. Costumes et tailleurs sont atomisés.

Ces vestiaires expérimentaux invitent une réflexion conceptuelle, éco-responsable et salutaire autour du vêtement.

Anya Baghdassarian Photographe : Jean-Baptiste Pennel

Reconstruction

Un formalisme inédit renverse les structures traditionnelles du vêtement. Repensée, redessinée, restructurée, cette garde-robe moderne invente une nouvelle avant-garde. Une ascèse intellectuelle souvent déclinée en noir et blanc, en gris ou en bleu jean. Des recherches géométriques qui évoquent le cubisme. La modestie n’est plus l’ennemie du paraître.

Thomas Heno Photographe : Jean-Baptiste Pennel

Nouvelle Objectivité

Reflet d’un air du temps rarement rose, ces tendances sont résolument réfléchies. Soudain, l’émotion naît de la réflexion : la précision devient expérimentale, les constructions/déconstructions s’affichent cérébrales. Ce mouvement introspectif, sérieux, austère parfois, reflète une époque de doutes, un âge parfois guerrier, un quotidien difficile et un avenir incertain… Comme un hommage à l’avant-garde allemande de l’immédiate après Première Guerre Mondiale décrite dans l’exposition « Nouvelle Objectivité » du Centre Pompidou. Toute ressemblance objective avec des éléments de nos quotidiens actuels n’étant pas totalement fortuite.

Théo Acquistapace Photographe : Killian Bizais

Katsuki Nakata

Photographe : Jean-Baptiste Pennel

De capes et d’effets

Un romantisme de contes de fées drape les silhouettes de longs manteaux structurés, de capes enveloppantes ou de tops drapés. Des effets surdimensionnés et spectaculaires aux volumes XXL invitent une mode théâtrale. Pour parader.

Bordeaux

Rennes

ESMOD France Paris

Roubaix Lyon

Pantin

ESMOD France

Avec 2 implantations à Paris et 4 en régions : Bordeaux, Rennes, Lyon et Roubaix, ESMOD décline en France son savoir-faire comme son expertise, avec ce même impératif de pertinence et d’excellence qui caractérise l’école.

Autour d’un programme pédagogique commun, chaque école, appuyée sur un écosystème local, développe ses partenariats avec les entreprises et institutions régionales afin de garantir aux étudiant.es une expérience créative unique et des offres de stages adaptées.

Concours, expositions, ateliers, salons… sont autant de moyens mis en œuvre pour partager l'expertise ESMOD avec tous.tes les passionné.es de mode aux quatre coins de la France !

Paris

Capitale de la mode

Par la richesse de son histoire, Paris est incontestablement l’une des plus grandes capitales de la Mode, et plus largement des Arts et de la Culture, au caractère attractif incontournable. Les plus grand.es stylistes y ont exercé une influence notable qui s’étend aujourd’hui à l’international. C’est au cœur de cette effervescence créative et économique qu’ESMOD Paris forme, depuis plus de 180 ans, les acteurs de la mode de demain.

ESMOD Fashion Design

Le siège de l’école, rue de La Rochefoucauld, se trouve dans le 9e arrondissement, dans le quartier de la Nouvelle Athènes, à proximité du Boulevard Haussmann et de ses Grands Magasins (les Galeries Lafayette et le Printemps), du quartier Pigalle-Montmartre, au dynamisme culturel grandissant et du quartier Opéra-Madeleine, autre fleuron du shopping de luxe. Dans un magnifique hôtel particulier, construit autour d’un atrium central à l’architecture de type Eiffel, l’école vous plonge dans une ambiance chargée d’histoire et de créativité.

Les étudiant.es des cursus « Fashion Design » y trouvent toutes les infrastructures nécessaires pour donner vie à leur créativité : une boutique proposant les fournitures de stylisme et de modélisme à des tarifs exclusifs, la mise à disposition de machines à coudre professionnelles… Un centre de documentation et une tissuthèque gérée par une ancienne collaboratrice de Christian Lacroix, viennent offrir aux étudiants une mine d’inspirations inépuisable tout au long de l’année. Enfin, une salle de conférence est mise à disposition afin que les élèves puissent rencontrer les professionnels.les de la mode lors de sessions de « speed recruitment » ou lors des nombreuses conférences proposées par l’école tout au long de l’année.

Pantin

Les nouveaux territoires du savoir-faire

Situés à la frontière du Grand Paris, sur l'avenue Jean Lolive, dans le proche voisinage des sièges sociaux de Chanel, Hermès, et de grandes institutions culturelles parisiennes (la Philharmonie de Paris, la Grande Halle de la Villette…), les locaux de Pantin accueillent les étudiant.es des cursus de « Fahion Business » ainsi que celles et ceux de 3e année du programme « Styliste Designer Mode » avec lesquels ils.elles travailleront en Team Building (projet "Build Up My Brand").

ESMOD Fashion Business

Dans un magnifique bâtiment construit dans les années 30, qui abritait auparavant l’ancienne succursale de la Banque de France, sur 3500m², autour d’un lumineux atrium de 650m², sublimé par une mezzanine partielle et des salles modulables, l’école entend offrir à ses étudiant.es un cadre de vie unique. Un équipement de pointe y est mis à leur disposition dans des espaces adaptés : une salle polyvalente de grande capacité pour des conférences ou des opérations autour du monde de la mode, des espaces extérieurs aménagés en terrasse achèvent de parfaire ce cadre pensé pour le bien-être de tous.tes.

Roubaix

Toujours tournée vers le textile, la mode et l’innovation

Initiée par les instances municipales et les enseignes du Nord, s’inscrivant dans une tradition textile remontant au XVe siècle, l’école ESMOD Roubaix demeure depuis ses origines un partenaire privilégié de la région Hauts-de-France. De plus, sa situation frontalière lui confère une dimension européenne.

L’école, implantée depuis plus de 27 ans maintenant, s’est installée dans une maison de maître qui fut très vite agrandie. Ainsi, c’est sur plus de 3OOO m2 que nos étudiant.es, en Fashion Design et en Fashion Business, évoluent chaque jour, dans des espaces qui répondent à l’ensemble de leurs besoins.

LyonVille d’histoire et de culture tournée vers le futur

Au sein de l’une des capitales européennes du textile couvrant l’ensemble de la filière, bénéficiant de l’héritage soyeux de la région, ESMOD Lyon offre le meilleur à ses étudiant.es afin de révéler leurs talents, stimuler leur créativité et valoriser leur personnalité.

Implantée dans une région multipliant les efforts d’internationalisation de ses formations et industries, l’école reçoit des étudiant.es venu.es du monde entier, participant à la dynamique locale et culturelle. Grâce au soutien de très nombreux partenaires professionnels du textile et de l’habillement de la région, ESMOD Lyon participe au développement des industries créatives mises en exergue par le Grand Lyon Métropole Créative et la Ville de Lyon.

Située sur les pentes de la Croix-Rousse, dans le 1er arrondissement, quartier à vocation historique de mode et de création, ESMOD Lyon a investi l’ancien Musée des Télécommunications, lui insufflant une image éco-urbaine contemporaine. L’école est répartie sur 3 étages avec des équipements à la pointe et de vastes volumes aérés et lumineux.

Bordeaux

Mégalopole internationale

Inscrite au patrimoine mondial de l’UNESCO, reconnue pour son dynamisme économique, le bon niveau de ses universités, sa qualité de vie ainsi que son patrimoine historique exceptionnel, Bordeaux est une destination très recherchée. Le Sud-Ouest de la France est un pôle très attractif en termes d’activités sportives, motivées par la présence de l’océan Atlantique et de la chaîne des Pyrénées. Aussi ESMOD Bordeaux s’inscrit-elle dans une région où l’innovation technique en matière de mode sportswear est importante.

ESMOD Bordeaux profite de l’énergie d’une zone très investie par les écoles, allant du quartier des Chartrons aux Bassins à flots, et qui recense environ 10 000 étudiant.es. En plein essor, à proximité des boutiques, cafés lounge et restaurants terrasses, ce quartier offre un cadre de vie exceptionnel. De plus les locaux de l’école, récemment agrandis, permettent d’étudier dans les meilleures conditions.

Léa Senda et Louann Lalys - Photographe : Vincent Alexandre Bourzeix

Rennes

Reine des villes étudiantes du Grand Ouest

Depuis l’ancienne production de voile et le travail du lin jusqu’à l’actuelle spécialisation en vêtements techniques marins, la Bretagne affiche un authentique intérêt pour le textile.

Fondée en 1988, ESMOD Rennes bénéficie de la dynamique de cette ville universitaire et s’est peu à peu imposée comme l’école de référence du Grand Ouest de la France

L’école affiche une échelle familiale, propice aux échanges créatifs entre les étudiant.es qui profitent de l’énergie du quartier où elle est implantée. Située en plein centre-ville, à proximité de la Place des Lices, ESMOD Rennes côtoie le dynamisme des ruelles commerçantes qui offrent à ses étudiant.es un cadre unique et motivant !

Réseau International

18 écoles dans 12 pays viennent composer un réseau créatif unique et cohérent, diffusant le savoir-faire d’ESMOD à travers le monde selon une pédagogie brevetée. Si les programmes sont identiques dans toutes les écoles du réseau, chacune affiche une identité forte, marquée par la culture et les savoir-faire du pays où elle est implantée.

Beijing Beyrouth Bordeaux Damas Dubai Guangzhou Istanbul Jakarta Kuala Lumpur Lyon Oslo Paris Rennes Roubaix Séoul Tokyo Tunis

Sousse

Beijing

Chine

Depuis la rentrée 2017, ESMOD Beijing a ouvert ses portes dans le centre de la ville, réputé pour ses nombreuses enseignes internationales et ses lieux de loisirs. Il n’est pas anodin de rappeler que Beijing n’est pas seulement la capitale politique de la Chine, mais qu’elle est également son plus grand centre artistique et culturel.

ESMOD Beijing a ainsi l’ambition de devenir une plateforme de création combinant de multiples influences, entre tradition et modernité.

Beyrouth

Liban

Carrefour de cultures et de traditions, le Liban s’est toujours imposé comme référence dans les domaines de l’art et de la création.

Héritière d’une tradition de Haute Couture, ESMOD Beyrouth, en partenariat avec l’Université Saint Joseph, n’en est pas moins pionnière d’un élan de modernité insufflé par l’énergie de la capitale, adepte de concepts novateurs, de luxe et de tendances.

Ses étudiant.es n’hésitent pas à détourner le casual pour lui donner une valeur ajoutée à travers des matières nobles ou des coupes spécifiques, prouvant une fois encore qu’ils maîtrisent parfaitement la technicité enseignée par ESMOD.

Damas

Syrie

ESMOD Damas insuffle un élan créatif dans un pays à la tradition textile reconnue. Un pari relevé et une réussite consacrée par une vingtaine de promotions aujourd’hui actives sur le marché de la mode à l’international.

Yuka Goto - Photographe : Lucie Monroe

Dubaï

Emirats Arabes Unis

Profitant du dynamisme économique d’une ville cosmopolite et internationale où se mêlent tradition et modernité, ESMOD Dubaï a su trouver sa place dans une société qui élève la mode au rang d’art de vivre.

Par une approche très axée Couture et Luxe, les étudiant.es se forment aux savoirfaire les plus nobles : drapé, flou, broderie, plissage... dans le but de produire des pièces d’exception, uniques et sur mesure.

L’école s’impose comme le passage obligé pour tout créateur souhaitant ouvrir sa propre maison de couture.

Guangzhou Chine

Installée dans la 3e ville la plus peuplée de Chine, voisine de Shenzhen et de Hong Kong, ESMOD Guangzhou fait rayonner le savoir-faire français, sa créativité et sa technicité, dans le sud de la Chine.

Face à une jeunesse chinoise de plus en plus tournée vers l’Occident et dont l’ouverture d’esprit est sans limite, l’école parvient à instaurer un équilibre créatif entre le style Couture, encore très convoité, et l’univers du prêt-à-porter haut de gamme, si prisé des amateurs de produits de mode.

Istanbul Turquie

Dans un pays situé à la croisée des cultures orientales et occidentales, ESMOD Istanbul s’impose comme un modèle de créativité, nourrie d’inspirations variées, fruits d’une internationalité unique.

Le dynamisme de l’industrie Textile et Habillement turque est un atout pour cette école, soutenue par le grand groupe industriel VAKKO qui offre à ses étudiant.es une formation technique complète.

Ce contexte industriel et multiculturel permet à ESMOD Istanbul de se positionner en référente d’une mode originale et pointue.

Jakarta

Indonésie

ESMOD Jakarta se fait l’écho d’une mode internationale et pointue, à l’image des plus grands magazines de mode.

Si les étudiant.es conçoivent le vêtement au-delà des codes, ils n’en maîtrisent pas moins la technicité qu’ils mettent au service d’une créativité déjantée et sans limite.

Forte d’un savoir-faire local confirmé, l’école se distingue dans les domaines de l’Accessoire et de la Maille. Grâce au patronage de l’Indonesian Design Development Foundation, ESMOD Jakarta se pose en véritable référence dans le sud-est asiatique et propose également des formations axées sur le Fashion Business.

Kuala Lumpur Malaisie

A l’image d’une ville en constante mutation et en perpétuel développement, ESMOD Kuala Lumpur fait preuve d’une créativité sans limite, réinventant sans cesse les produits phares de la mode occidentale.

Ainsi, ses étudiant.es travaillent volontiers la couleur, les volumes oversize, le contraste entre les pièces légères et les pièces lourdes. Il en résulte une mode fraîche, inédite, libérée de ses codes, mais aussi soucieuse de l’environnement.

En partenariat avec «The One Academy», une institution qui forme depuis plus de 2O ans les jeunes talents de l’industrie de l’image, l’école parvient à promouvoir son identité créative à l’échelle internationale.

Oslo Norvège

Pour pallier le grand froid scandinave, la capitale norvégienne a développé un esprit du «lifestyle» porté sur le cocooning et la nature.

Cette culture investit forcément la mode et ESMOD Oslo l’exploite parfaitement en formant ses étudiant.es à la création de pièces dignes d’un vestiaire Automne-Hiver (manteaux, pulls...) faisant appel à une grande technicité. Loin de rester cantonné.es aux basiques, les étudiant.es d’Oslo se plaisent à styliser le casual pour créer des collections chics et contemporaines. Les savoir-faire typiquement nordiques (travail du cuir, de la fourrure et de la maille) sont des atouts indéniables pour parfaire leur formation.

ESMOD Oslo est partenaire du Kristiania University College, ce qui lui permet de renforcer sa dimension académique et de bénéficier de magnifiques nouveaux locaux, à deux pas du très beau port d’Oslo.

Séoul

Corée

Bénéficiant de l’énergie d’un marché textile aux proportions toujours en expansion, ESMOD Séoul brille par sa vision pointue de la mode autant que par sa technicité. On y effectue un véritable travail d'ennoblissements des tissus (texture, impression...) afin d’accentuer le design du vêtement.

Face à un marché de la mode très sectorisé, l’école a su développer certains domaines en particulier comme la mode Homme. La grande richesse créative de la nouvelle scène artistique coréenne offre à ses étudiant.es une mine d’inspiration inépuisable.

Tokyo Japon

Située dans une capitale dynamique, constamment en mouvement, ESMOD Tokyo puise l’énergie du quartier mode de Shibuya pour s’imposer dans un style unique, à la frontière entre le Kawaï et la recherche structurale.

Ses élèves ont un véritable sens du look et du détail, s’inspirant volontiers de l’architecture qui les entoure et de la nouvelle scène artistique à l’univers flashy et coloré. Elle affiche une diversité créative unique, tout en bénéficiant de savoir-faire ancestraux nés d’une histoire et d’un patrimoine riches.

Tunis / Sousse

Tunisie

Par son histoire, la Tunisie s’est forgée une forte culture du vêtement et du textile. ESMOD Tunis et ESMOD Sousse s’inscrivent dans cette tradition tout en cherchant à la moderniser. On assiste en Tunisie à une véritable fusion des styles.

Les étudiant.es, par un travail des matières, naturelles ou techniques, tendent à une ubanisation de leurs créations tout en conservant un aspect tribu, héritage de leur culture. L’accessoirisation des looks (bijoux, sacs...) a aussi une grande importance dans leur processus créatif. Les deux écoles montrent également de fortes aptitudes dans les domaines de la Lingerie et de la Maille.

Candidature & inscription

Fashion Design & Fashion Business

Les inscriptions sont ouvertes à partir du mois d’octobre et le restent dans la limite des places disponibles, sous condition d’admission au cursus demandé.

NB : Les inscriptions à ESMOD ne se font pas par la plateforme ParcourSup.

Créer son compte MyESMOD

La 1re étape est de vous créer un compte sur la plateforme MyEsmod en vous rendant sur le lien suivant :

Postuler

Vous pourrez ensuite faire votre candidature à l’une de nos formations : Cliquer sur « Candidature » dans le menu de gauche puis « Postuler à une formation » puis « Choisir la ville dans laquelle vous souhaitez étudier » puis « Sélection du pôle d’enseignement ».

L’ensemble, des programmes ouverts à la candidature sera affiché. Cliquer sur « S’inscrire ». Vous devrez remplir le formulaire de candidature et déposer les pièces justificatives demandées au format numérique.

Après réception de votre candidature par le service des admissions, votre demande est évaluée afin de s’assurer que votre profil corresponde au programme demandé et si, le cas échéant, il n’y a pas un programme plus adapté. Il faut compter un délai d’environ une semaine pour recevoir une réponse, par téléphone ou par email.

Être évalué.e

Si votre candidature est admissible, vous recevrez alors le descriptif d’un dossier à réaliser à la maison. Il sera présenté lors d’un entretien avec un membre de l’équipe pédagogique, sur rendez-vous.

Avant de passer cet entretien, vous devrez vous acquitter de 80€ de frais de candidature.

S’inscrire

Les résultats vous parviendront par email, par téléphone ou par courrier dans la semaine suivant l’entretien.

Une fois votre candidature validée, vous pourrez compléter votre formulaire d’inscription en ligne, déposer les pièces justificatives demandées et vous acquitter des frais de scolarité pour valider votre inscription :

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ESMOD PARIS

contact@esmod.com / +33(0)1 44 83 81 50

12, rue Catherine de la Rochefoucauld, 75009 Paris

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Communication : communication@esmod.com ESMOD Alumni (anciens étudiants) : alumni@esmod.com

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