Vorschau Kunst Herbst 2024 | De Gruyter & Deutscher Kunstverlag

De Gruyter / Deutscher Kunstverlag

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Acquisitions Editor De Gruyter / Deutscher Kunstverlag

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Leitung Marketing und Presse

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Marketing und Presse T +49 (0)30 260 051 63 max.dornemann@degruyter.com

Kevin Schneider

Marketing und Presse T +49 (0)30 260 053 70 kevin.schneider@degruyter.com

Liebe Leserinnen und Leser, Ausstellungen können einen entscheidenden Einfluss auf die Rezeptionsgeschichte von Künstlerinnen und Künstlern haben und die Anerkennung von Stilrichtungen in neue Bahnen lenken. So ist der internationale Ruhm von Caspar

FUSSBALL TRIFFT KUNST: MODERNE MEISTERWERKE ZUR EURO 2024

David Friedrich ohne die Wiederbesinnung auf die Romantik in den großen Friedrich-Retrospektiven der 1970er-Jahre nicht vollständig erklärbar, wie die Monografie Caspar

Der Katalog vereint eine spektakuläre Gesamtschau der Malerei in der europäischen künstlerischen Moderne zum Sujet Fußball. Betrachtet werden mehr als 100 Kunstwerke nationaler und internationaler Sammlungen. Damit ist der Katalog als Konzeptidee wie die Europameisterschaft selbst angelegt: Jede an der EURO 2024 teilnehmende Nation ist mit mindestens einer Künstlerin oder einem Künstler vertreten, was den Grundgedanken eines vielfältigen, aber geeinten Europas unterstreicht.

Ausstellung:

Deutsches Fußballmuseum, Dortmund 27. Mai 2024 bis 7. Januar 2025

David Friedrich ausstellen eindrucksvoll nachweist. In vergleichbarer Weise arbeitet die Publikation Exhibiting Abstraction die zentrale Rolle von Ausstellungen für die Wahrnehmung der abstrakten Malerei zwischen 1908 und 1915 heraus. Einer ganz anderen Art der Einflussnahme widmet sich das Buch Ambassadors of Beauty. Es nimmt anhand von propagandistischen Ausstellungen alter italienischer Meister im faschistischen Italien die politische Instrumentalisierung von Ausstellungen in den Blick. In unserem Herbstprogramm präsentieren wir Ihnen unter anderem Katalog-Highlights zur Neuen Sachlichkeit, zu Alberto Giacometti und zum Münchner Jugendstil. Auch diese Ausstellungen und Kataloge gewähren neue Einblicke in ihre Themengebiete und werden womöglich deren Rezeption verändern. Mindestens aber belegen sie die anhaltende Faszination unserer Zeit für die Kunst der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Ich wünsche Ihnen viel Freude beim Entdecken dieser und vieler weiterer spannender Titel in unserer Vorschau!

Katja Richter Editorial Director Arts

Die Neue Sachlichkeit / The New Objectivity. Ein Jahrhundertjubiläum / A Centennial  4

Alberto Giacometti. Surrealistische Entdeckungen  6

Jugendstil. Made in Munich  8

Plakatfrauen. Frauenplakate  10

Heilende Kunst. Wege zu einem besseren Leben  12

Impressions of the Land. The Story of a Photographic Collection of Palestine-Eretz Israel  14 Archistories. Körper, Sprache, Raum  16

Helen and Newton Harrison. California Work  18

Über Wasser gehen. Kunstroute Seseke  20

Hermann Czech und die Dialektik der Architektur  21

Instruktive Bilder. Visuelle Anleitung praktischer Fertigkeit  22

Konzeptionen zeitgenössischer Kunst. Zum Wandel des Kunstbegriffs seit 1900  23

Design’s Dilemma between Art and Problem Solving  24

Virtuelle Museen – Ein Plädoyer. Rund um die Uhr. Rund um die Welt  25

Graffiti Expressionism. DARE / Sigi von Koeding in Basel  26

Berührung im Entzug. Str uktur, Temporalität und Haptik des malerischen Handelns an den frühen Strukturreliefs Günther Ueckers  27

Rainer Wölzl – Konstellationen  28

Life is Other. A/Biotic Entanglements in Art and Curating  29

Geografien des Textilen  30

Heterotopien des Künstlerischen  31

Leben im Exil. Begegnungen mit Emigranten der Kunstgeschichte  32

Ostfuturistisches Erinnern. Die Transformationszeit in postsozialistischer Videokunst  33 Caspar David Friedrich ausstellen. Retrospektiven und Rezeption in den 1970er Jahren 34

Posthumane Männlichkeiten. Maskuline Cyborgs und queere Körper in der Kunst seit 1990  35

Koloniales Erbe in Thüringen  36

The Long History of Claims for the Return of Cultural Heritage from Colonial Contexts  37 „Fair and just?“ Der Umgang mit „Nazi-looted art“ im Vereinigten Königreich  38

Restatement of Restitution Rules for Nazi-Confiscated Art. Eine vergleichende Bestandsaufnahme  39

Réinventer l’art sacré. Le Groupe de Saint-Luc (1919-1945)  40

Lumières nouvelles sur le sacré. Arts verriers du Groupe de Saint-Luc  41

Preziosen der Glasmalkunst. Die Glasgemäldesammlung Dubs-Huwyler in Steinen, Schwyz  42

Ambassadors of Beauty. Italian Old Master Exhibitions and Fascist Cultural Diplomacy 1930–1940  44

2024. International Yearbook of Futurism Studies 14  45

Exhibiting Abstraction. Strategies in the Propagation of an Avant-garde 1908-1915  46 werkbund - bauhaus – hochschule ulm / wer kbund - bauhaus – ulm school of design. Wegmarken des Industriedesigns in Deutschland / Milestones of Industrial Design in Germany  47

Pictor Doctus. Paul Klee und die Dialektik der europäischen Moderne  48

Bilder des Textilen. Mode und Stoffe in der Malerei Pierre-Auguste Renoirs  49

L’homme-machine - L’utopie d’un Homme nouveau? Regards sur la masculinité dans les oeuvres des artistes français et allemands de l’avant-garde  50

Das Habitat-Diorama um 1900. Medialer Eigensinn und politische Raumkonstruktionen im Naturkundemuseum  51 Friedrich von Amerling. Werkverzeichnis der Gemälde  52

Georg Eisler. Werkverzeichnis der Gemälde  53

Friedrich Nerly – Von Erfurt in die Welt. Die Gemälde und Ölstudien des Nerly-Bestandes im Angermuseum Erfurt  54

Zwischen den Kulissen. Der Maler Otto Erdmann und die Aufführung des 19. Jahrhunderts  55

Die Neue rfindung des Malerischen. Zur Rezeption Tizians und der venezianischen Kunst in Klassizismus und Romantik  56

Caspar David Friedrich und die Transparentmalerei. Der Kasseler Mondschein 57 Between Figure and Ground. Seeing in Premodernity  58 Übersetzungsfragen. Eine Neubewertung der Begriffe ‚Renaissance‘, ,Antik‘ und ‚Klassisch‘ in der Kunstgeschichte  59 Transformationen der Antike bei Raffael und seinem Umkreis. Concetti anticamente moderni e modernamente antichi in der Sala di Costantino  60 »All’antica« - Bauornamentik der Frührenaissance in Italien  61

Annaberg, Marienberg, Potosí. Neue Städte in Silberbergbauregionen der Frühen Neuzeit  62

Das Historische Grüne Gewölbe zu Dresden. Die barocke Schatzkammer  64 Boccaccio und die bildenden Künste. Dialoge, Spiegelungen, Transformationen  65 Albrecht Dürer und sein Kreis. Be schreibender Katalog der Zeichnungen, Band III. Die Zeichnungen des 15. und 16. Jahrhunderts, Teil 2C. Christian Müller  66

La France à Potsdam  68

Holland in Potsdam  69

Park Sanssouci  70

Park Sanssouci für Kinder & Familien  71

BACKLIST

Ausgewählte Titel  72

Inge Herold, Johan Holten (Hrsg.)

Die Neue Sachlichkeit / The New Objectivity

Ein Jahrhundertjubiläum / A Centennial

Seiten 352

Abb. 250 in Farbe Format 27,5 × 23,0 cm

Geb. 978-3-422-80250-6 De/En ca. € 56,00 [D]

DEUTSCH/ENGLISCH

NOVEMBER 2024

DEUTSCHER KUNSTVERLAG

Ausstellung

Kunsthalle Mannheim

22. November 2024 bis 9. März 2025

Der Epochenbegriff „Neue Sachlichkeit“ wurde zu einem Synonym für den kulturellen Aufbruch der 1920er-Jahre und die für die in der Kunst, aber auch in Architektur, Design, Fotografie oder Literatur zu beobachtende Rationalität und sachlichen Präzision. Gustav F. Hartlaub prägte diesen Begriff 1925 mit einer Ausstellung, die namensgebend wurde. 100 Jahre danach soll die in der Kunsthalle Mannheim gezeigte Schau kritisch hinterfragt und digital

Die Neue Sachlichkeit – ein Panorama der 1920er- und 1930er-Jahre

Eine Epoche neu entdeckt: weibliche Positionen und vergessene Künstler*innen mit Schlaglichtern auf Personen, Motive und Themen

rekonstruiert werden. Neben Werken zentraler Künstlerpersönlichkeiten wie Max Beckmann, Otto Dix und George Grosz werden auch übersehene Positionen, vor allem von Künstlerinnen wie Anita Rée und Lotte Laserstein, vorgestellt. Ausgeweitet wird der Blick auch topografisch, etwa in die Schweiz und nach Italien, sowie zeitlich bis in die 1930er- und frühen 1940er-Jahre. Die Publikation verspricht ein visuelles Eintauchen in eine prägende Stil-

epoche und gibt Einblick in den aktuellen Forschungsstand über zentrale Fragen der Neuen Sachlichkeit.

Mit Beiträgen von Jelle Bouwhuis, James A. van Dyke, Inge Herold, Henning Lobin, Olaf Peters, Gunnar Saecker, Sebastian Schneider, Harald Stockert / Anja Gillen, Claude W. Sui, Christoph Vögele Kuratiert von Inge Herold

Ausstellung

Max Ernst Museum Brühl des LVR, Brühl, in Kooperation mit der Fondation Giacometti, Paris

1. September 2024 bis 15. Januar 2025

Das Werk des Schweizer Künstlers Alberto Giacometti (1901–1966) gehört zu den eigenständigsten Beiträgen zur Skulptur der Moderne. Bekannt für seine lang gestreckten, ausdrucksstarken Figuren der Zeit nach 1945 war er zwischen 1930 und 1935 namhaftes Mitglied der surrealistischen Gruppe um André Breton. Anlässlich des Jubiläums „100 Jahre Surrealismus“ beleuchten Ausstellung und Katalog das surreale Schaffen Giacomettis und

Alberto Giacometti

Surrealistische Entdeckungen

Seiten 192

Abb. 240 in Farbe

Format 28,0 × 22,0 cm

Geb. 978-3-422-80258-2 De/En/Fr ca. € 40,00 [D]

DEUTSCH/ENGLISCH/FRANZÖSISCH

SEPTEMBER 2024

DEUTSCHER KUNSTVERLAG

Eingehende Betrachtung des surrealen Schaffens von Alberto Giacometti auch jenseits seiner Zugehörigkeit zur surrealistischen Gruppe

gehen der Frage nach, wie sich das surrealistische Moment auch in seinen Arbeiten der Nachkriegszeit fortsetzt. Erstmals wird dabei auch seine freundschaftliche und künstlerische Verbindung zu Max Ernst in den Blick genommen.

Der reich illustrierte dreisprachige Katalog präsentiert Giacomettis surrealistisch geprägte Skulpturen zusammen mit Gemälden, Zeichnungen und Grafiken.

Mit Beiträgen von Laura Braverman, Attachée de Conservation Fondation Giacometti Paris; Madeleine Frey, Direktorin Max Ernst Museum Brühl des LVR; Friederike Voßkamp, Sammlungsleiterin Max Ernst Museum Brühl des LVR; Jürgen Wilhelm, Vorsitzender des Vorstands der Stiftung Max Ernst

Ausstellung

Kunsthalle München

25. Oktober 2024 bis 23. März 2025

München zählt zu den frühesten und bedeutendsten Zentren des Jugendstils in Deutschland. Nach Gründung der ersten deutschen Secession (1892) erschienen hier ab 1896 die Zeitschriften Simplicissimus und Jugend. Letztere gab der neuen Kunst auch ihren deutschen Namen. Viele Künstlerinnen und Künstler suchten nach zeitgemäßen Ausdrucksformen und verfolgten ganzheitliche

Roger Diederen, Anja Huber, Nico Kirchberger, Antonia Voit (Hrsg.)

Jugendstil.

Made in Munich

Seiten 272 Abb. 310 in Farbe Format 29,0 × 24,0 cm

Geb. 978-3-422-80241-4 De € 45,00 [D]

DEUTSCH OKTOBER 2024

DEUTSCHER KUNSTVERLAG

Die ganze künstlerische Vielfalt des Münchner Jugendstils! Mit Werken von Peter Behrens, Sophie Burger-Hartmann, Otto Eckmann, August Endell, Elisabeth Erber, Hermann Obrist, Bruno Paul, Richard Riemerschmid, Gertraud von Schnellenbühel u.v.m.

Viele Highlights der international renommierten Jugendstil-Sammlung des Münchner Stadtmuseums zu Gast in der Kunsthalle München

Ansätze. Neben den klassischen Gattungen der Hochkunst reichte das Spektrum ihres Schaffens auch in andere Gebiete; Objekte für unterschiedliche Gesellschaftsschichten und möglichst alle Lebensbereiche wurden gestaltet.

Im Gegensatz zum französischen Jugendstil mit seiner floralen Ornament-Fülle ist der Münchner flächiger und klarer. Er führte zur Abstraktion

und Sachlichkeit und schuf damit die Grundlagen für die Kunst und das Design der Moderne.

Kuratiert von Roger Diederen, Anja Huber: Kunsthalle München; Nico Kirchberger, Antonia Voit: Münchner Stadtmuseum

Ausstellung

Museum Wiesbaden 11. Oktober 2024 bis 16. Februar 2025

Das wechselvolle Verhältnis zwischen dem Plakat als künstlerisch-gestalterisches Medium und der Rolle, die Frauen einnehmen, ist das Thema der begleitenden Publikation zu einer Ausstellung im Museum Wiesbaden.

Die Plakatauswahl aus den Jahren 1913–1921 zeigt die vielfältigen Rollen von Frauen, wie sie in der Öffentlichkeit dargestellt wurden. Gestalterisch gekonnt in Szene gesetzt, vermitteln

Peter Forster (Hrsg.) Plakatfrauen.

Frauenplakate

JUGENDSTIL! Schriftenreihe Ferdinand Wolfgang und Danielle Neess, 1 Seiten 128

Abb. 130 in Farbe Format 26,0 × 21,0 cm

Geb. 978-3-422-80259-9 De ca. € 28,00 [D]

DEUTSCH OKTOBER 2024

DEUTSCHER KUNSTVERLAG

Plakate aus der ersten Hochphase deutscher Plakatgestaltung (1913–1921)

Männliche und weibliche Blicke auf die Rolle der Frau in der Gesellschaft

Entwerferinnen: Emanzipation durch Plakatgestaltung

sie so an die Gesellschaft, welches Verhalten sozial erwünscht ist, welche Freiräume denkbar und welche Grenzen nicht verhandelbar waren. Für den männlichen Plakatentwerfer ist die Frau das Modell, das vielfältig eingesetzt wird. Aber auch Grafikerinnen gestalteten professionell Plakate. Ihre Entwürfe zeigen das wachsende Selbstbewusstsein von Frauen, sich von kunsthandwerklichen Unikaten

ebenso wie von kleinen Formaten zu verabschieden und stattdessen mit großformatigen und in hoher Auflage reproduzierbaren Werbemitteln in die Öffentlichkeit zu treten.

Mit Beiträgen von Petra Eisele, Peter Forster, Maximilian Karagöz, Danielle Neess

Ausstellung

Museum LA8. Museum für Kunst und Technik des 19. Jahrhunderts, Baden-Baden

4. Mai 2024 bis 12. Januar 2025

Der Erfolg der Alternativmedizin, das weitverbreitete Ziel der gesunden Ernährung und Sport, die Tendenz aus der Stadt aufs Land zu fliehen, nicht zuletzt die aktuelle Klimabewegung und deren Ziel, durch einen nachhaltigen Lebensstil ein gesellschaftliches Umdenken zu bewirken, sind heute aktueller denn je zuvor. Doch woher stammt diese Sehnsucht nach einem heilsameren Leben? Der Begleitband

Sabine Becker, Ksenija Chochkova Giese, Elena Korowin (Hrsg.)

Heilende Kunst

Wege zu einem besseren Leben

Seiten 144

Abb. 64 in Farbe

Format 21,0 × 14,0 cm

Br. 978-3-422-80226-1 De € 24,00 [D]

E-Book 978-3-422-80227-8 De € 24,00 [D]

DEUTSCH

APRIL 2024

DEUTSCHER KUNSTVERLAG

Ein aktueller Blick auf Gesundheitsstreben und Heilssuche in Kunst und Gesellschaft seit 1900

zur Ausstellung im Museum LA8. Museum für Kunst und Technik des 19. Jahrhunderts in Baden-Baden untersucht verschiedene Formen der Heilssuche in der Kunst und Gesellschaft seit dem ausgehenden 19. Jahrhundert. Expert*innen für Lebensreformbewegungen, Psychologie, Kunsttherapie und Kunstgeschichte betrachten die unterschiedlichen Facetten eines Strebens nach Heilung und geben

einen Ausblick auf die Aktualität des Themas.

Mit Beiträgen von Sabine Becker, Ksenija ChochkovaGiese, Bernd Wedemeyer-Kolwe, Kai Buchholz, Andreas Schwab, Walter Kugler, Georg Franzen, Ruth Hampe, Elena Korowin

JUGENDSTIL

Birgit Ströbel Jugendstil in Berlin 2023. 448 Seiten

148 s/w- und 146 farbige Abbildungen

24,0 × 17,0 cm

Gebunden € 52,00 [D]

ISBN 978-3-422-80068-7

E-Book ISBN 978-3-422-80169-1

Tobias Hoffmann, Anna Grosskopf (Hrsg.) Bröhan 100. Highlights aus der Sammlung

2021. 264 Seiten

130 farbige Abbildungen

24,0 × 17,0 cm

Gebunden € 34,00 [D]

ISBN 978-3-422-98709-8

Peter Forster (Hrsg.) Wasser im Jugendstil 2022. 400 Seiten 415 farbige Abbildungen

30,0 × 24,0 cm

Gebunden € 54,00 [D]

ISBN 978-3-422-98845-3

Peter Forster, Sabine Panchaud und Museum Wiesbaden (Hrsg.) Radikal schön – Jugendstil und Symbolismus 2019. 608 Seiten

800 überwiegend farbige Abbildungen

30,0 × 24,0 cm

Gebunden € 49,95 [D]

ISBN 978-3-422-98049-5

Vivienne Silver-Brody

Impressions of the Land

The Story of a Photographic Collection of Palestine-Eretz Israel

Seiten 424

Abb. ca. 300 in Farbe

Format 30,0 × 24,0 cm

Geb. 978-3-422-80263-6 De € 88,00 [D]

ENGLISCH

AUGUST 2024

DEUTSCHER KUNSTVERLAG / DE GRUYTER /

MAGNES PRESS

Vivienne Silver-Brody, eine der wenigen Sammlerinnen von Fotografien in Israel, hat über vier Jahrzehnte eine facettenreiche fotografische Geschichte des Landes in Aufnahmen von Palästina/Eretz Israel aus der Zeit vom 19. Jahrhundert bis zur Jahrtausendwende zusammengetragen. Erstmals werden rund 300 der eindrucksvollsten Aufnahmen namhafter und unbekannter Fotograf*innen prä-

Eine einzigartige Fotografie-Sammlung erstmals präsentiert

Eine fotografische Geschichte des Landes –Israel als Ort des Zusammenlebens, nicht als umstrittenes Gebiet

Fotografien von Yaacov Ben Dov, Alfons Himmelreich, Hanna Safieh, Drora Spitz, Moi Ver u.v.m.

sentiert. Sie lassen die Geschichte des Landes lebendig werden, die von den Menschen, die es ihr Zuhause nennen, geteilt wird. Für den zweiten Teil des Buches hat Silver-Brody 60 Personen – Fotograf*innen, Wissenschaftler*innen, Künstler*innen, Kurator*innen und Sammler*innen mit unterschiedlichem religiösem, kulturellem und nationalem Hintergrund – gebeten, einen kurzen Essay zu einer Fotografie zu schrei-

ben. So ergibt sich eine faszinierende Erzählung über Palästina/Eretz Israel.

Vivienne Silver-Brody, forscht, sammelt und kuratiert Ausstellungen im Bereich Fotografie

Ausstellung

Staatliche Kunsthalle Karlsruhe geplant Anfang 2025

Der Reflexion von Architektur widmen sich Künstler*innen heute mit gesteigertem ökologischem und sozialem Interesse. Ihre Werke spiegeln und hinterfragen oft spielerisch und humorvoll Lebensräume und Lebensentwürfe.

Rund 100 Werke aus fünf Jahrhunderten führt die Ausstellungspublikation zusammen: Gemälde, Zeichnungen, Fotografien und Skulpturen der

Staatliche Kunsthalle Karlsruhe (Hrsg.)

Archistories

Körper, Sprache, Raum

Seiten 304

Abb. 180 in Farbe

Format 25,0 × 21,0 cm

Br. 978-3-422-80072-4 De ca. € 48,00 [D]

DEUTSCH

NOVEMBER 2024

DEUTSCHER KUNSTVERLAG

Architektur im Spiegel der Kunst vom 17. bis zum 21. Jahrhundert

Künstler*innen: Franz Ackermann, Robert Delaunay, Otto Dix, Lyonel Feininger, Günther Förg, Vincent van Gogh, Alexander Kanoldt, Karl Hubbuch, Brabara Klemm, Dionisio González, Niclas Goldbach, Axel Lieber, Julia Oschatz, Judith Hopf, Isa Melsheimer, Nicolas Daubanes, Alain Delorme, Rebecca Ann Tess, Stephen Craig, Samuel Beckett und Henrique Oliveira, Giovanni Battista Piranesi, Sean Scully und viele mehr

Sammlung begegnen Videoarbeiten und Installationen zeitgenössischer Künstler*innen.

In ihnen geht es um Architektur als anthropologische Selbstbeschreibung, als Bühne oder Archiv sozialer, ökonomischer und politischer Verhältnisse, kollektiver und individueller Geschichte und Utopien.

Mit Beiträgen von Frédéric Bußmann, Kirsten Claudia Voigt, Amelie Mussack, Martin Papenbrock, Joaquín Medina Warmburg, Christoph Wagner, Meinrad Morger, Dorit Schäfer, Ann-Christin Porsch, Rahel Koech, Jörn Henn

Tatiana Sizonenko (Hrsg.)

Helen and Newton Harrison

California Work

Seiten 224

Abb. 180 in Farbe Format 29,0 × 29,0 cm

Geb. 978-3-422-80211-7 En ca. € 50,00 [D]

ENGLISCH

SEPTEMBER 2024

DEUTSCHER KUNSTVERLAG

Ausstellung

La Jolla Historical Society im Rahmen der „Pacific Standard Time 24“ in verschiedenen kalifornischen Museen, Herbst/Winter 2024/25, www.pst.art

Das Thema der Publikation ist hochaktuell: Es geht um die Wechselwirkung von Kunst, Wissenschaft und gesellschaftlichen Prozessen – das Grundprinzip der Arbeit der beiden herausragenden Künstler*innen Helen Harrison (1927–2022) und Newton Harrison (1932–2022), die als Begründer der Eco Art gelten. Untersucht wird die Entwicklung ihrer Konzepte, Prozesse und Techniken im Bereich

Dokumentation zu 50 Jahren Tätigkeit von Helen und Newton Harrison, den Begründern der Eco Art

Konzepte und Strategien zur Lösung aktueller Umweltprobleme – ein eindrücklicher Aufruf zum Handeln

der ökologischen Kunst und deren Einfluss auf Natur und Gesellschaft am Beispiel ihrer kalifornischen Arbeiten der letzten 50 Jahre, die als Labor für eine Fülle neuer künstlerischer Strategien dienten. Sie setzen die Harrisons später in anderen Teilen der Welt zur Lösung aktueller Umweltprobleme im lokalen und globalen Kontext ein. Der Band enthält kritische Essays und eine Auswahl von Interviews mit

Newton Harrison, in denen er die Entwicklung des kalifornischen Œuvres reflektiert, sowie zahlreiche Abbildungen, die viele der Kunstwerke zum ersten Mal dokumentieren.

Mit Beiträgen von Monica Manulesco, Edward Shanken, Tatiana Sizonenko

Während der Industrialisierung wurde die Seseke – ein Nebenfluss der Lippe – begradigt, eingedeicht und in einen offenen Abwasserkanal umgebaut.

Zwischen den 1980er-Jahren und 2014 hat der Lippeverband im Rahmen des „Sesekeprogramms“ das Gewässer wieder naturnah gestaltet. Dieser Wandel wurde von dem interkommunalen Kunstprojekt „Über Wasser

Uli Paetzel, Agnes Sawer (Hrsg.) Über Wasser gehen

Kunstroute Seseke

Seiten 112

Abb. 55 in Farbe

Format 24,0 × 17,0 cm

Br. 978-3-422-80089-2 De ca. € 20,00 [D]

DEUTSCH

HERBST 2024

DEUTSCHER KUNSTVERLAG

Landschaftskunst, multimediale Installationen, Skulpturen und interaktive Kunstprojekte laden dazu ein, den Wandel des Flusses zu betrachten und die Landschaft neu zu erleben

gehen“ begleitet, das im Rahmen von RUHR.2010 an dem Fluss und seinen Nebenläufen stattfand. Elf künstlerische Arbeiten, die sich mit der ökologischen Verbesserung der Flusslandschaft und der Wiederherstellung von Natur befassen, sind an den mittlerweile wieder grünen Ufern verblieben und können auf Spaziergängen und Radtouren zwischen Lünen und Bönen

erlebt werden. Der Band präsentiert die Werke und ermöglicht einen visuellen Rundgang durch die Sesekelandschaft. Außerdem geht er der Verflechtung von Kunst und Natur und der Bedeutung von Kunst für ökologische Zusammenhänge nach.

Mit Beiträgen von Uli Paetzel, Agnes Sawer

Der Wiener Architekt Hermann Czech hat vom Beginn seiner Karriere in den späten 1960er-Jahren bis heute ein heterogenes und von Ambivalenz geprägtes architektonisches Werk vorgelegt, das auf einer Engführung von Theorie und Praxis basiert – seinem „Denken zum Entwurf“. Anhand von dialektischen Begriffspaaren wird gezeigt, wie er sich dabei mit den inneren

Nott Caviezel, Robert Stalla (Hrsg.), Maximilian Müller

Hermann Czech und die Dialektik

der Architektur

Wiener Schriften zur Kunstgeschichte und Denkmalpflege

Seiten 184

Abb. 102 in Farbe Format 23,5 × 16,5 cm

Br. 978-3-422-80225-4 De € 34,90 [D]

DEUTSCH

FEBRUAR 2024

DEUTSCHER KUNSTVERLAG

Umfassende Analyse der Architekturtheorie des einflussreichen österreichischen Architekten

Gegensätzen der Architektur auseinandersetzt und diese nach dialektischem Muster aufzulösen versucht.

Diskutiert wird Czechs Position im Hinblick auf die Gegensatzpaare Übermut/Unterschätzung, Konsumtion/ Produktion, Kunstwerk/Gebrauchsgegenstand, Manierismus/Partizipation, Subjektivität/Objektivität sowie Alt/ Neu, wodurch Aspekte seines Schaf-

fens in den Fokus gerückt werden sollen, welche in der Literatur bislang wenig Beachtung fanden.

Maximilian Müller, freie Praxis als Architekturschaffender, arbeitet in Wien

Ob im Kochbuch, im Flugzeug, in der Fabrik oder im Labor – instruktive Bilder sind omnipräsent. Sie explizieren, vermitteln und speichern Wissen über Körper, Materialien und Prozesse: Schematisch machen sie räumliche Dispositionen, Bewegungen, zeitliche Abläufe oder Gesten der Handhabung anschaulich und fordern zum Nachmachen auf. Dieser Band untersucht

Zuletzt erschienen

Paul Brakmann, Lea Hilsemer (Hrsg.) Instruktive Bilder

VIsuelle Anleitung praktischer Fertigkeit

Bildwelten des Wissens 20 Seiten ca. 120

Abb. ca. 55

Format 23,0 × 15,5 cm

Br. 978-3-68924-164-3 De ca. € 29,95 [D]

E-Book. 978-3-11-108569-2 De Open Access

DEUTSCH

DEZEMBER 2024 DE GRUYTER

Interdisziplinäre Beiträge zu visuellen Instruktionen in Geschichte und Gegenwart

ihre zentrale Funktion als Vermittler praktischer Kenntnisse und beschreibt ihre Entwicklung im Kontext gesellschaftlicher, technologischer und medialer Transformationsprozesse. Interdisziplinäre Beiträge diskutieren im historischen Längsschnitt ästhetische, kommunikative und politische Aspekte dieses so vielfältigen wie wenig beachteten Feldes visueller Kultur.

Mit Beiträgen von Tom Holert, Janina Wellmann, Christian Joschke u.v.m.

Roland Meyer (Hrsg.)

Bilder unter Verdacht

Bildwelten des Wissens 19

Seiten 108

Format 23,0 × 15,5 cm

Br. 978-3-11-108520-3 De € 29,95 [D]

DEUTSCH FEBRUAR 2023 DE GRUYTER

Nina Samuel, Felix Sattler (Hrsg.)

Museale Reste

Bildwelten des Wissens 18

Seiten 118

Format 23,0 × 15,5 cm

Br. 78-3-11-073824-7 De € 19,95 [D]

DEUTSCH

DEZEMBER 2022 DE GRUYTER

Hans

Dickel

Konzeptionen zeitgenössischer Kunst

Zum Wandel des KunstbegrIffs seit 1900

Seiten 208

Format 24,0 × 17,0 cm

Geb. 978-3-11-140555-1 De € 52,00 [D]

E-Book 978-3-11-140648-0 De € 52,00 [D]

DEUTSCH

MAI 2024 DE GRUYTER

Ausstellungen zeitgenössischer Kunst haben ihr Publikum seit jeher irritiert. Wenn sie Werke zeigen, die zu Recht ‚Zeitgenossenschaft‘ beanspruchen, fordern sie auf, tradierte Erwartungen an die Kunst zu überdenken. Die Studie stellt die seit der Moderne wechselnden Konzeptionen von Kunst in ihrem jeweiligen philosophischen und sozialgeschichtlichen Kontext vor.

Von der Klassischen Moderne bis zu Globalisierung und Virtualität seit 2000

Konzeptionen von Kunst im 20. und 21. Jahrhundert

Anhand relevanter kunsttheoretischer Quellentexte werden unter den Stichworten ‚Klassische Moderne – Dialog der Avantgarden‘ (1900–1950), ‚Zweite Moderne und Neo-Avantgarde‘ (1950–1975), ‚Postmoderne und Neue Medien‘ (1975–2000) sowie ‚Globalisierung und Virtualität‘ (seit 2000) die jeweiligen Neuerungen in der Definition von Kunst erläutert. Die Vielfalt des Kunst-

schaffens im 20. und 21. Jahrhundert wird in seinen wechselnden Trends gedanklich erschlossen.

Hans Dickel, Kunsthistoriker und Hochschullehrer in Berlin und Erlangen

Das Design-Dilemma gründet auf der Trennungsgeschichte von Design und Kunst seit dem Spätmittelalter. Es beschreibt den Wandel des Designs von einer Kunst- zur Problemlösungsdisziplin. Diese große Divergenz wird einerseits begleitet von Mythen, die Gegensätze von freier Kunst und unfreiem Design, von Aura und Auraverlust oder von Distanz und Berührung konstruieren. Andererseits haben die Avantgarden die Einheit von Kunst

Philipp Zitzlsperger

Design’s Dilemma between Art and Problem Solving

Seiten 360

Abb. 40 s/w Format 24,0 × 17,0 cm

Br. 978-3-0356-2725-1 En ca. € 58,00 [D]

ENGLISCH

SEPTEMBER 2024

BIRKHÄUSER

Designgeschichte neu gedacht

und Design vielfach beschworen, die auch Museen oder Marketing heute wieder aufgreifen. Um das Irrlichtern des Designs zwischen Kunst und Nicht-Kunst besser zu verstehen, wird nun erstmals seine 600-jährige Ideengeschichte in den Bereichen der Kunst- und Industriegeschichte sowie der Philosophie des Pragmatismus seit etwa 1900 nachgezeichnet. Besondere Beachtung finden die Ursprungsideen und ihre Überformung durch Techni-

zismus, Kapitalismus, Funktionalismus oder Darwinismus. Sie führen in das Design-Dilemma, das die „Haltung“ seiner Akteure prägt.

Philipp Zitzlsperger, Universität Innsbruck

Digitale Technologien haben auch dem Kultursektor neue Möglichkeiten eröffnet. Viele Museen sind im Internet mit unterschiedlichem Material vertreten. Augmented Reality und Virtual Reality bieten auch in bestehenden Museen Immersionserlebnisse. Aber für viele Themen gibt es keine Museen und Ausstellungen. Die Autorengruppe „Forum Virtuelle Museen“ legt nun einen Diskussionsbeitrag vor, der Museen im Metaversum thematisiert

Auch interessant

Forum Virtuelle Museen Virtuelle Museen

–Ein Plädoyer

Rund um die Uhr. Rund um die Welt

Seiten 85 Abb. 4 in Farbe

Format 23,0 × 15,5 cm

Br. 978-3-422-80232-2 De € 12,00 [D]

E-Book 978-3-422-80233-9 De Open Access

DEUTSCH NOVEMBER 2024

DEUTSCHER KUNSTVERLAG / DÜSSELDORF UNIVERSITY PRESS

Eigenschaften, Erfordernisse und Chancen virtueller Museen

In Zusammenarbeit mit AVICOM. ICOM International Committee for Audiovisual, New Technologies and Social Media

und konzeptionelle, vielleicht auch schon umsetzbare Entwürfe zu virtuellen Museen fördern soll. Dabei entstehen zwei Basisfragen: „Was ist ein virtuelles Museum?“ und „Für welche Themen oder Konstellationen kann ein virtuelles Museum besonders geeignet sein?“. Die vorliegende Schrift gibt zur erstgenannten Frage eine pragmatische Antwort. Zur zweiten Frage und zur Umsetzung werden umfassende Thesen aufgestellt.

Regina Franken-Wendelstorf, Sybille Greisinger, Christian Gries, Astrid Pellengahr (Hrsg.)

Das erweiterte Museum

Seiten 160 Format 24,0 × 17,0 cm

Br. 978-3-422-07436-1 De € 19,90 [D]

E-Book 978-3-422-98101-0 De Open Access

DEUTSCH

JULI 2019

DEUTSCHER KUNSTVERLAG

Forum Virtuelle Museen, Isabelle Becker, Otmar Böhmer, Reinhard Gröne, Bernd Günter, Rebecca Heinzelmann, Anja KircherKannemann, Yasmin Mahmoudi, Julia Römhild, Holger Simon, Theresa Stärk, Laura Zebisch

Kai Hendrik Schlusche

Graffiti Expressionism

DARE / Sigi von Koeding in Basel

Seiten 176

Abb. 191 in Farbe

Format 25,0 × 23,0 cm

Br. 978-3-422-80231-5 De/En € 38,00 [D]

DEUTSCH/ENGLISCH

JUNI 2024

DEUTSCHER KUNSTVERLAG

Viele Sprayer, die Graffiti nicht nur als kurze Phase des jugendlichen Aufbegehrens längst abgehakt, sondern als Name-Writing in den Mittelpunkt ihres nunmehr legalen Schaffens gestellt haben, erinnern an die selbstreferenziellen Positionen der Expressionisten des 20. Jahrhunderts. Am Beispiel der bereits früh verstorbenen Basler Graffiti-Legende Sigi DARE von Koeding

Das Name-Writing der Graffiti-Sprayer als neue Kunst-Stilrichtung

wird der Frage nachgegangen, ob in den starkfarbigen, ausdruckskräftigen Arbeiten eines der besten Name-Writer vielleicht aktuell all das wieder zu entdecken ist, wofür der Expressionismus ursprünglich stand und heute noch steht.

Kai Hendrik Schlusche, Stadtplaner und mit urbanen Kreativ-Orten bestens vertraut, seit 15 Jahren als Autor aktiv

Nick

Böhnke

Berührung im Entzug

Struktur, Temporalität und Haptik des malerischen Handelns an den frühen Strukturreliefs Günther Ueckers

Notizen zu Uecker Seiten 120 Abb. 17 in Farbe

Format 21,0 × 14,8 cm

Br. 978-3-422-80242-1 De/En € 28,00 [D]

DEUTSCH/ENGLISCH JUNI 2024

DEUTSCHER KUNSTVERLAG

Die Schriftenreihe Notizen zu Uecker macht die Forschungsergebnisse der Stipendiat*innen des GUI der Öffentlichkeit zugänglich. Mit Nick Böhnkes Untersuchung Berührung im Entzug. Struktur, Temporalität und Haptik des malerischen Handelns an den frühen Strukturreliefs Günther Ueckers für Band 3 der Reihe wird der Begriff des ‚Handelns‘ um malerische Ansätze

Günther Uecker und sein Werk in neuer Perspektive

Wichtiger Beitrag zur zeitgenössischen Kunsttheorie

des Künstlers bis in die 1960er-Jahre erweitert. Im Zwischenbereich von Bild und Performativität und unter besonderer Berücksichtigung der gesellschaftlichen Umbrüche dieser Jahre untersucht der Autor Aspekte des Reliefs in Ueckers Werk. Der Fokus liegt dabei auf der Präsenz des Berührens sowie dem (Be)Greifen, den sinnlichen und taktilen Momenten der

Entstehung von heute ikonischen Werken Ueckers.

Nick Böhnke, Christian-Albrechts-Universität zu Kiel

Jacqueline Rugo, Rainer Wölzl (Hrsg.)

Rainer

Wölzl

–Konstellationen

Edition Angewandte Seiten 336

Abb. 240 S/W, 70 in Farbe Format 26,5 × 21,0 cm

Br. 978-3-68924-132-2 De € 45,00 [D]

E-Book 978-3-68924-010-3 De € 45,00 [D]

DEUTSCH

JUNI 2024 DE GRUYTER

In seinen Arbeiten beschäftigt sich der österreichische Künstler Rainer Wölzl mit geschichtlichen Prozessen und ihrer Darstellbarkeit, er verhandelt kulturelle, soziale und politische Themen und stellt komplexe Bezüge zwischen Vergangenheit und Gegenwart, Medien und Zeiten, Dokumentation und Fiktion her.

Häufig gründen Wölzls Sujets in einem Nachdenken über Macht. Methodisch verbindet er Prinzipien der Montage

Ein Überblick über das Schaffen des österreichischen bildenden Künstlers Rainer Wölzl

Mit Textbeiträgen von Berthold Ecker, Edith Futscher, Franz Schuh, Jacqueline Rugo und Rainer Wölzl

Mit zahlreichen großformatigen Abbildungen

und Dispersion, um neue Zusammenhänge zu entwickeln und Sehgewohnheiten zu hinterfragen. Wölzls Kunst ist anspielungsreich, lässt Raum für Widersprüche und verbindet gegenwärtige, historische und imaginierte Bildwelten.

Die Monografie präsentiert Werke des Künstlers von 2006 bis heute – ein umfassendes Kompendium großformatiger Kohlezeichnungen, Gemälde, Grafiken, Plastiken und Installationen.

Jacqueline Rugo, Kunsthistorikerin und freie Autorin, Wien

Rainer Wölzl, bildender Künstler, lehrte an der Universität für angewandte Kunst Wien

Das Buch präsentiert künstlerische und theoretische Positionen, die sich mit der Dynamik von und den Übergängen zwischen belebter und unbelebter Materie auseinandersetzen. Anknüpfend an die Ausstellung Holobiont: Life Is Other (Bregenz/ Wien, 2021/2022) wird untersucht, wie Kunst, Philosophie, Technowissenschaften den Begriff des Lebendigen destabilisieren und erweitern. Wie

Lucie Strecker, Thomas Feuerstein, Jens Hauser (Hrsg.)

Life Is Other

A/Biotic Entanglements in Art and Curating Edition Angewandte Seiten 224 Abb. 110 in Farbe Format 24,0 × 14,5 cm

Br. 978-3-68924-133-9 En € 42,00 [D] E-Book 978-3-68924-011-0 En € 42,00 [D]

ENGLISCH NOVEMBER 2024 DE GRUYTER

Auswahl aktueller künstlerischer Werke zu a/biotischen Prozessen

Kontextualisierung durch zeitgenössische Theoretiker*innen und Künstler*innen

Beiträge von Bruno Clarke, Monika Bakke, Eduardo Kac, Dorion Sagan, Paul Vanouse u. a.

entwickeln sich biologische Entitäten, Maschinen, Medien, Architekturen, Netzwerke symbiotisch im Kontext biotechnologischer Möglichkeiten und ökologischer Herausforderungen? Die Holobiont-Theorie der Biologin Lynn Margulis eröffnet neue Perspektiven auf das Leben als kooperatives, ganzheitliches System: „Anderes“ wird nicht assimiliert, integriert; es bleibt in seiner Unverfügbarkeit und Eigenheit

bewahrt, während neue Verbindungen entstehen.

Lucie Strecker, Künstlerin, lehrt und forscht an der Universität für angewandte Kunst Wien

Thomas Feuerstein, Kunsthistoriker, Philosoph Jens Hauser, Kurator, Medien-/Kunstwissenschaftler

Die Publikation präsentiert und dokumentiert 26 Jahre künstlerische Lehre und Forschung an der Abteilung Textil der Universität für angewandte Kunst Wien. Sie gibt Einblick in die Mannigfaltigkeit textiler Kulturtechniken und Produktionsfelder, in die Reflexionsräume im Kontext künstlerischer Lehre sowie in die Vielfalt künstlerischer Praxen, die Künstler*innen als Lehrende einbringen.

Barbara Putz-Plecko (Hrsg.)

Geografien des Textilen

Lehren als künstlerische Praxis

Edition Angewandte

Seiten 400 Abb. 300 in Farbe Format 24,0 × 17,0 cm

Br. 978-3-11-145760-4 De € 52,00 [D]

E-Book 978-3-11-145818-2 De € 52,00 [D]

DEUTSCH

DEZEMBER 2024

DE GRUYTER

Überraschende Einblicke in die Diversität, Schönheit und Bedeutung textiler Welten

Aktuelle und außergewöhnliche Beispiele künstlerischer textiler Forschung

Aufwendig gestaltetes Buchobjekt; erscheint gemeinsam mit der Publikation Heterotopien des Künstlerischen. Lehren als künstlerische Praxis

Die Beiträge zeigen, wie künstlerische Arbeitsweisen im Kontext von Lehren und Lernen didaktische Praxen inspirieren und neu denken lassen. Im Zentrum stehen folgende Fragen: Wie kann „von Kunst aus“ Lehren verstanden werden, und welche Potenziale eröffnet ein Lehren „von Kunst aus“ für Bildungsprozesse? Anhand von Best-Practice-Beispielen werden diese Potenziale erkennbar.

Barbara Putz-Plecko, Künstlerin, Pädagogin; leitete als Professorin die Abteilung Textil –Freie, angewandte und experimentelle künstlerische Gestaltung an der Universität für angewandte Kunst Wien

Die Publikation präsentiert und dokumentiert 16 Jahre künstlerische Lehre und Forschung an der Abteilung Kunst und kommunikative Praxis der Universität für angewandte Kunst Wien. Sie veranschaulicht den spezifischen Ansatz einer künstlerischen Lehre in unterschiedlichen medialen Feldern, aufbauend auf der künstlerischen Praxis einzelner Lehrender.

Barbara Putz-Plecko (Hrsg.) Heterotopien des Künstlerischen

Lehren als künstlerische Praxis

Edition Angewandte Seiten 400 Abb. 300 in Farbe Format 24,0 × 17,0 cm

Br. 978-3-11-145774-1 De € 52,00 [D]

E-Book 978-3-11-145819-9 De € 52,00 [D]

DEUTSCH

DEZEMBER 2024 DE GRUYTER

Ungewöhnliche Einblicke in die Vielfalt und das Zusammenwirken künstlerischer Praxisformen

Aktuelle Beispiele zur gesellschaftlichen Relevanz künstlerischer Forschung

Aufwendig gestaltetes Buchobjekt; erscheint gemeinsam mit der Publikation Geografien des Textilen. Lehren als künstlerische Praxis

Anhand von Best-Practice-Beispielen und vielfältigen innovativen Projekten wird sichtbar, welche Handlungs- und Reflexionsräume die einzelnen künstlerischen Zugänge in ihrem Zusammenspiel eröffnen. Die Beiträge loten aus, welche spezifischen Potenziale ein Lehren „von Kunst aus“ für Bildungsprozesse, Selbsterfahrung, Welterfahrung, kritische Reflexions- und Hand-

lungsfähigkeit sowie die Produktion von Wissen eröffnet.

Barbara Putz-Plecko, Künstlerin, Pädagogin; leitete als Professorin die Abteilung Kunst und kommunikative Praxis, Universität für angewandte Kunst Wien

Ein Buch, geschrieben auf der Basis persönlicher Begegnungen mit Emigranten der Kunstgeschichte, die fast ausschließlich jüdischer Herkunft waren. Neben der Emigrationsgeschichte steht der Umgang mit Kunst im Zentrum. Es kommt zu Treffen mit Universitätslehrern und Museumskuratoren, mit Sammlern und Händlern. Mit Erfolgreichen, aber auch mit jenen, die

Werner Busch Leben im Exil

Begegnungen mit Emigranten der Kunstgeschichte

Seiten 128

Abb. 45 in Farbe

Format 24,0 × 17,0 cm

Br. 978-3-422-80253-7 De € 28,00 [D]

E-Book 978-3-422-80256-8 De € 28,00 [D]

DEUTSCH

OKTOBER 2024

DEUTSCHER KUNSTVERLAG

Ein persönlicher Blick auf Lebenswege von Weggefährten

Lebendige Wissenschaftsgeschichte

an den Verhältnissen scheiterten und dennoch versuchten, eine Form der Existenz zu finden. Voraussetzung für dieses Buch war das eigene Geburtsdatum und der Geburtsort: Prag 1944. Was ließ sich über die Zeit der deutschen Besetzung sagen und welche Konsequenzen hatten die Umstände für die eigene Familienexistenz? Der zweite Anlass war die Erarbeitung der

Dissertation am Warburg Institute in London, dem deutschen kunsthistorischen Emigranteninstitut, 1970/71.

Werner Busch, em. Professor der Kunstgeschichte der Freien Universität Berlin

Im Zentrum dieser Studie stehen videokünstlerische Arbeiten der 2010er-Jahre, die sich mit der Transformationszeit der 1990er-Jahre auseinandersetzen. Der Fokus liegt auf der sogenannten „Generation Transformation“, insbesondere weiblich identifizierten Künstler*innen und Kollektiven, die zwischen 1975 und 1985 geboren wurden. Ulrike Gerhardt

Ulrike Gerhardt

Ostfuturistisches Erinnern

Die Transformationszeit in postsozialistischer Videokunst

Seiten 272

Abb. 36 in Farbe Format 24,0 × 17,0 cm

Br. 978-3-68924-138-4 De € 79,00 [D] E-Book 978-3-68924-012-7 De Open Access

DEUTSCH

DEZEMBER 2024 DE GRUYTER

Künstlerische Auseinandersetzung mit den Umbrüchen seit 1989/91

Zeitgenössische Videokunst u. a. aus Litauen, Kasachstan, Bulgarien, Deutschland

geht der Frage nach, wie sich diese in ihrer jeweiligen Praxis zum beschleunigten Wandel und den Brüchen nach 1989/91 sowie zu deren Nachwirkungen in der Gegenwart verhalten. Der Blick richtet sich auf das Verwischen von Spuren, auf Dezentrierungen und Amalgamierungen, auf Spekulationen und Entfremdungen, in denen sich die Transformation als hochkomplexer und

herausfordernder kultureller Prozess präsentiert.

Ulrike Gerhardt, Kunstwissenschaftlerin, Berlin

Im Jahr 2024 wird der 250. Geburtstag Caspar David Friedrichs gefeiert. Für seinen internationalen Ruhm waren vor allem drei große Retrospektiven in den 1970er-Jahren in London, Hamburg und Dresden ausschlaggebend. Dieser Band untersucht erstmals vertiefend ihre Rolle für die Rezeption des Künstlers ebenso wie für die Betrachtung des Phänomens

Klara von Lindern

Caspar

David Friedrich ausstellen

Retrospektiven und Rezeption in den 1970er Jahren

Ars et Scientia 28

Seiten 554

Abb. 50 S/W

Format 24,0 × 17,0 cm

Geb. 978-3-11-127351-8 De € 89,00 [D]

E-Book 978-3-11-127912-1 De € 89,00 [D]

DEUTSCH MAI 2024 DE GRUYTER

Caspar David Friedrich zum 250. Geburtstag

Ausstellungsgeschichte und kuratorische Praxis in DDR und BRD im Vergleich

Erstmals publiziertes Bildmaterial der frühen Friedrich-Retrospektiven

‚Romantik‘. Er setzt sie in Bezug zu (kultur-)politischen Kontexten der Zeit und erschließt bislang wenig beachtetes Quellenmaterial für weiterführende Forschung. Die Autorin untersucht außerdem, warum gerade Ausstellungen als von vielfältigen Aushandlungsprozessen bestimmtes Format entscheidende Impulse für die Rezeption von Künstler*innen zu

geben vermögen, und weshalb sie stärker in eine kritische Wissens- und Wissenschaftsforschung einbezogen werden sollten.

Klara von Lindern, Kustodin/Wissenschaftliche Mitarbeiterin, Carl von Ossietzky-Universität Oldenburg

erschienen

Konrad Krčal

Das französische Thesenblatt im 17. Jahrhundert

Drei Studien zur allegorischen Gattungsgenese

Ars et Scientia 27

Seiten 287

Abb. 54 in s/w und Farbe

Format 24,0 × 17,0 cm

Geb. 978-3-11-110062-3 De

E-Book 978-3-11-110141-5 De € 79,00 [D]

DEUTSCH

APRIL 2024 DE GRUYTER

Zuletzt

Der maskuline Maschinenmann, der sich seit den 1980er-Jahren mit Vorstellungen eines virilen und hypermuskulösen Männerkörpers verbindet, gehört in der zeitgenössischen Kunst der Vergangenheit an, so zeigt Maike Hoffmeister anhand von Darstellungen männlicher, maskuliner und queerer Körper seit den 1990er-Jahren. Verweist die Figur des Cyborgs meist

Maike Hoffmeister Posthumane Männlichkeiten

Maskuline Cyborgs und queere Körper in der Kunst seit 1990

Oyster 2

Seiten 344

Abb. 40 S/W, 10 in Farbe Format 24,0 × 17,0 cm

Geb.

Br. 978-3-68924-129-2 De € 79,00 [D]

E-Book 978-3-68924-007-3 De € 79,00 [D]

DEUTSCH

DEZEMBER 2024 DE GRUYTER

Neue Geschlechter- und Männlichkeitenentwürfe

Queere Cyborgs in der Kunst

entweder auf eine militaristische und sich abschottende Männlichkeit oder auf eine weiblich besetzte fluide Auflösung, so steht eine Betrachtung männlich-technologischer Körper in der zeitgenössischen Kunst bisher noch aus. Dabei verortet die Autorin die dargestellten Körper in den Debatten um eine posthumane Auflösung von Körper und Geschlecht und fragt

zugleich, wie sich diese mit aktuellen Diskussionen um neue Männlichkeitenund Geschlechterentwürfe verweben.

Maike Hoffmeister, bis 2023 wissenschaftliche Mitarbeiterin im DFG-Projekt Männlichkeiten im Umbau, Ruhr-Universität Bochum

Die Bedeutung der kolonialen Vergangenheit für die Gegenwart bewegt derzeit die öffentlichen Debatten wie kaum ein anderes Thema. Dabei geraten zunehmend die Regionen fernab der Metropolen in den Blick, schließlich reichten die kolonialen Verbindungslinien bis in das dörfliche Kolonialwarengeschäft. Der Sammelband fragt nach den Spuren der kolonialen Vergangenheit im Lokalen und zeichnet dabei auch Thüringens Verflechtungen in kolonialen Strukturen im Globalen nach. Die Beiträge erstre-

Christiane Bürger, Sahra Rausch (Hrsg.)

Koloniales Erbe in Thüringen

Seiten 144

Abb. 50 in Farbe Format 28,5 × 21,0 cm

Br. 978-3-422-80210-0 De/En € 32,00 [D]

DEUTSCH/ENGLISCH

SEPTEMBER 2024

DEUTSCHER KUNSTVERLAG

Ein grafisch und sprachlich ansprechender Band mit besonderem Aktualitätsbezug: wissenschaftliche Forschung trifft auf gesellschaftspolitische Perspektiven

cken sich von der Frühen Neuzeit bis in die Transformationszeit ab 1990. Das Buch bietet eine Bestandsaufnahme der gegenwärtigen Forschungsinitiativen an den Thüringer Universitäten und bildet darüber hinaus auch gesellschaftspolitische Perspektiven von dekolonialen Initiativen und Künstler*innen ab. Der Band entstand in Zusammenarbeit mit der Künstlerin Patricia Vester. Ihre eigens für diese Publikation entworfene Graphic Novel und Illustrationen geben Anregungen für die schulische oder außerschuli-

sche Thematisierung der kolonialen Vergangenheit.

Mit Beiträgen von Christiane Bürger, Sahra Rausch, Kim Siebenhüner, Florian Wagner, Iris Schröder, Paul Taku Bisong, Urs Lindner, Patricia Vester, Decolonize Weimar, Katharina Nowak, Ronald Hirte, Sebastian Bandelin, Fesseha Berhe Gebregergis, Jan Schubert, Nick Wetschel, Paolo Le van, Luisa Böhm, Patrice Poutrus

Die Debatte um die Rückgabe von Kulturgütern an ehemalige Kolonialgebiete ist hoch aktuell und zugleich viel älter als den meisten bekannt. Im vorliegenden Band beleuchten Autor*innen aus Ländern des Globalen Südens und Nordens die lange Geschichte der Forderungen nach der Rückgabe von Kulturgütern und menschlichen Über-

Zuletzt erschienen

Larissa Förster, Jan Hüsgen, Sarah Fründt, Deutsches Zentrum Kulturgutverluste (Hrsg.)

The Long History of Claims for the Return of Cultural Heritage from Colonial Contexts

Provenire 4

Seiten 208 Abb. 25 in Farbe Format 24,0 × 17,0 cm

Br. 978-3-11-099968-6 En € 49,00 [D]

E-Book 978-3-11-098924-3 En € 49,00 [D]

ENGLISCH DEZEMBER 2024 DE GRUYTER

Auseinandersetzung mit der Rückgabe von Kulturgütern und menschlichen Überresten aus kolonisierten Ländern

Mit Beiträgen von Autor*innen aus Ländern des Globalen Südens und Nordens

resten aus kolonisierten Ländern. Sie zeichnen die oft jahrzehntelange Auseinandersetzungen über Restitutionen nach, spüren verdeckte Hinweise auf Gewalt der ehemaligen Kolonialmächte in den Archiven auf und diskutieren, was die „Heimkehr“ menschlicher Gebeine für Gesellschaften bedeuten kann.

Thomas Finkenauer, Jan Thiessen

Kunstraub für den Sozialismus

Zur rechtlichen Beurteilung von Kulturgutentziehungen in SBZ und DDR

Provenire Sonderband

Seiten 186

Format 24,0 × 17,0 cm

Geb. 978-3-11-114495-5 De

E-Book 978-3-11-127981-7 De € 39,00 [D]

DEUTSCH

OKTOBER 2023

DE GRUYTER

Larissa Förster, Jan Hüsgen, Sarah Fründt, Deutsches Zentrum Kulturgutverluste Magdeburg

Die Washingtoner Prinzipien von 1998 fordern die Signatarstaaten zu „gerechten und fairen Lösungen“ im Umgang mit „NS-Raubkunst“ auf. Das Vereinigte Königreich setzte diesen Appell im Jahr 2000 mit Einrichtung des „Spoliation Advisory Panel“ (SAP) um, das seither einen Streitbeilegungsmechanismus bietet, um auf die Ansprüche Berechtigter

Annika Dorn

„Fair and just?“

Der Umgang mit „Nazi-looted art“ im Vereinigten Königreich

Schriftenreihe der Forschungsstelle

Provenienzforschung, Kunst- und Kulturgutschutzrecht 5 Seiten 464

Format 24,0 × 17,0 cm

Br. 978-3-11-078908-9 De € 109,00 [D] E-Book 978-3-11-078910-2 De € 109,00 [D]

DEUTSCH

SEPTEMBER 2024 DE GRUYTER

Erstmalige Analyse und Systematisierung der Restitutionspraxis im Vereinigten Königreich

Diskussion der Restitutionsfrage vor dem Hintergrund des englischen Common Laws

zu reagieren. Dieser Band nimmt die 22 Empfehlungen in den Blick, die das Panel bislang ausgesprochen hat. Die Entscheidungen werden vor dem Hintergrund der englischen Rechtstradition und -praxis sowie der historischen Rolle des Vereinigten Königreichs analysiert, systematisiert und einem abstrakten Regelwerk zugeführt. Die so sichtbar gemachte Entscheidungs-

linie des SAP kann als Diskussionsund Vergleichsgrundlage für die Restitutionspraxen anderer Staaten herangezogen werden.

Annika Dorn, Forschungsprojekt „Restatement of Restitution Rules for Nazi-Confiscated Art“, Universität Bonn

Die vorliegende Publikation ist das Ergebnis eines an der Rheinischen Friedrich-Wilhelms-Universität Bonn unternommenen Forschungsprojektes, das auf eine umfassende rechtsvergleichende Bestandsaufnahme und Analyse der internationalen Restitutionspraxis sowie der ihr zugrundeliegenden Gerechtigkeitserwägungen zielte. Dazu wurde Fallmaterial aus

Matthias Weller, Anne Dewey, Annika Dorn, Charis Hahne, Hannah Lehmann, Johannes von Lintig, Ole Nettels, Tessa Scheller, Jordan Schmeller, Antonetta Stephany, Leva Wenzel

Restatement of Restitution Rules for Nazi-Confiscated Art

Eine vergleichende Bestandsaufnahme

Schriftenreihe der Forschungsstelle

Provenienzforschung, Kunst- und Kulturgutschutzrecht 10 Seiten 928

Format 24,0 × 17,0 cm

Br. 978-3-11-138219-7 De € 119,00 [D]

E-Book 978-3-11-138288-3 De Open Access

DEUTSCH NOVEMBER 2024 DE GRUYTER

Erste umfassende rechtsvergleichende Untersuchung der internationalen Restitutionspraxis

Regeln für gerechte und faire Lösungen

Deutsche Ausgabe

Deutschland, Österreich, den Niederlanden, Frankreich, dem Vereinigten Königreich und der Schweiz gesichtet und systematisiert. Hieraus wurden Regeln für gerechte und faire Lösungen abstrahiert und ausformuliert, die den gegenwärtigen Stand der Praxis widerspiegeln und damit als Argumentationshilfe für entscheidende Stellen dienen können. Kommentierungen

erklären die formulierten Regeln. Länderberichte erläutern die Praxis in den jeweiligen Jurisdiktionen.

Matthias Weller und die Forscher*innengruppe „Restatement of Restitution Rules for NaziConfiscated Art“, Universität Bonn

Die als Groupe de Saint-Luc bekannte Künstlergesellschaft hat in der Zwischenkriegszeit ihre Spuren im künstlerischen und kulturellen Erbe der Schweiz hinterlassen, vor allem im französischsprachigen Teil. Basierend auf umfassender Forschung zu den überlieferten Archivquellen bietet die vorliegende Publikation eine Neuinterpretation dieses bedeutenden

Camille Noverraz, Vitrocentre Romont (Hrsg.)

Réinventer l’art sacré

Le Groupe de Saint-Luc (1919–1945)

Arts du verre / Glass Art / Glaskunst 4

Seiten 592

Abb. 152 in Farbe Format 24,0 × 17,0 cm

Geb. 978-3-11-138370-5 Fr € 82,00 [D] E-Book 978-3-11-138378-1 Fr Open Access

FRANZÖSISCH

OKTOBER 2024 DE GRUYTER

Religiöse Kunst der Moderne

Wiederentdeckung eines einzigartigen künstlerischen Erbes der Schweiz

künstlerischen Phänomens der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts, aus einer pluralistischen Perspektive, die Geschichte, Soziologie und Formengeschichte in Kunst und Architektur miteinander verbindet. Ziel ist es, die Groupe de Saint-Luc in einen breiteren europäischen Kontext einzubetten, in dem Architektur und moderne Kunst, die Öffnung religiöser Kreise für die

Moderne und das Verhältnis von Kirche und Künstler*innen miteinander verwoben sind.

Camille Noverraz, Vitrocentre Romont, Schweiz

Die Künstler der Groupe de Saint-Luc befassten sich in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts mit sämtlichen Bereichen der Glaskunst. Sie erfanden traditionelle Methoden von Ausdruck und Technik neu und modernisierten sie hinsichtlich Komposition, Stil und dem Einsatz diverser Materialien. Neben traditionellen Kunstformen wie Bleiglas und Hinterglasmalerei entdeckten

Camille Noverraz, Valérie Sauterel, Vitrocentre Romont (Hrsg.)

Lumières nouvelles sur le sacré

Arts verriers du Groupe de Saint-Luc

Arts du verre / Glass Art / Glaskunst 5

Seiten 224

Abb. 143 in Farbe

Format 24,0 × 17,0 cm

Geb. 978-3-68924-116-2 Fr € 59,00 [D] E-Book 978-3-68924-000-4 Fr Open Access

FRANZÖSISCH

OKTOBER 2024 DE GRUYTER

Erbe der Zwischenkriegszeit

Glaskunst des 20. Jahrhunderts

sie innovative Prozesse wie dalle de verre und Glasmalerei ohne Bleiruten. Inmitten dieses Panoramas werden weitere interessante Aspekte behandelt, von der Bedeutung des kreativen Prozesses, der in grafischen Arbeiten zum Ausdruck kommt, bis hin zu wirtschaftlichen Themen, die Einfluss auf die Baustellen hatten. Dieser Band bringt bislang unbekannte Dokumente

ans Licht und bietet eine neue Sichtweise auf dieses kulturelle Erbe.

Camille Noverraz, Valérie Sauterel, Vitrocentre Romont, Schweiz

Die Kunstsammlung Dubs-Huwyler, die im schwyzerischen Steinen aufbewahrt wird, umfasst etwa 100 Glasgemälde und gehört damit zu den bedeutendsten und umfangreichsten privaten Glasgemäldesammlungen in der Schweiz. Schwerpunkte bilden die Innerschweizer, die Zürcher sowie die Ost- und Nordostschweizer Glasmalkunst vom frühen 16. bis in die erste Hälfte des 18. Jahrhunderts. Einen

Michael Tomaschett, Anne-Christine Dubs-Huwyler, Paul Dubs-Huwyler, Vitrocentre Romont (Hrsg.)

Preziosen der Glasmalkunst

Die Glasgemäldesammlung

Dubs-Huwyler in Steinen, Schwyz

Arts du verre / Glass Art / Glaskunst 3

Seiten 232

Abb. 200 in Farbe

Format 24,0 × 17,0 cm

Geb. 978-3-11-138620-1 De € 59,00 [D]

E-Book 978-3-11-138640-9 De Open Access

DEUTSCH

JULI 2024 DE GRUYTER

Herausragende Glasgemälde vom 16. bis 18. Jahrhundert

Schweizerische und niederländische Glasmalkunst

Erstmaliger Einblick in eine umfangreiche private Glasgemäldesammlung

weiteren künstlerische Höhepunkt stellt die Gruppe frühneuzeitlicher niederländischer Glasgemälde mit Vogel- und Insektendarstellungen dar. Auf schweizerische Kopien und Neuschöpfungen aus der zweiten Hälfte des 19. und 20. Jahrhunderts fokussiert sich der jüngste Schwerpunkt der herausragenden Privatsammlung, die in diesem Band vorgestellt wird.

Michael Tomaschett, Kunstdenkmäler-Inventarisator Kanton Schwyz, Schweiz Anne-Christine und Paul DubsHuwyler, Sammlerin und Sammler, Steinen/ Schwyz, Schweiz

GLASMALEREI

Cornelia Aman, Ute Bednarz, Maria Deiters, Markus Leo Mock, Juliane Schirr, Martina Voigt

Die mittelalterlichen Glasmalereien in Sachsen-Anhalt Süd (ohne Halberstadt und Naumburg)

2021. 600 Seiten

152 s/w- und 341 farbige Abbildungen

31,5 × 24,5 cm

Gebunden € 129,95 [D]

ISBN 978-3-11-069278-5

Sarah Keller, Katrin Kaufmann, Vitrocentre Romont (Hrsg.)

Die Glasmalereien vom Mittelalter bis 1930 im Kanton Thurgau

2022. 120 Seiten

73 farbige Abbildungen

31,5 × 24,5 cm

Gebunden € 79,95 [D]

ISBN 978-3-11-075103

E-Book ISBN 978-3-11-075105-5

Cornelia Aman, Ute Bednarz, Markus Leo Mock, Jenny Wischnewsky, Martina Voigt

Die mittelalterlichen Glasmalereien in Thüringen (ohne Erfurt und Mühlhausen)

2016. 553 Seiten

298 s/w- und 160 farbige Abbildungen

31,5 × 24,5 cm

Gebunden € 149,95 [D]

ISBN 978-3-11-044573-2

Laura Hindelang, Vitrocentre Romont (Hrsg.)

Glaskunst am Bau und Intermedialität

2022. 132 Seiten

96 farbige Abbildungen

21,0 × 14,8 cm

Broschur € 19,95 [D]

ISBN 978-3-11-074898-7

Im europäischen Geschichtsbewusstsein verkörpert die italienische Kunst das Modell idealer Schönheit. In den 1930er-Jahren eignete sich das italofaschistische Regime dieses Modell an, um kulturpolitische Beziehungen zu anderen Regierungen zu etablieren. Ikonische Meisterwerke italienischer Kunst reisten in Ausstellungen als Botschafter der faschistischen Kulturdi-

Matilde Cartolari

Ambassadors of Beauty

Italian Old Master Exhibitions and Fascist Cultural Diplomacy 1930–1940

Contact Zones 8 Seiten 552

Abb. 160 S/W, 10 in Farbe Format 24,0 × 17,0 cm

Geb. 978-3-11-133125-6 En € 72,00 [D] E-Book 978-3-11-133154-6 En € 72,00 [D]

ENGLISCH DEZEMBER 2024 DE GRUYTER

Kunstwerke im Dienste italo-faschistischer Politik

Neue Perspektive auf die Entstehung der europäischen Ausstellungsdiplomatie

plomatie nach London, Paris, Belgrad und in die USA.

Matilde Cartolari diskutiert Ausstellungen als Begegnungsort von Kunsthistoriographie und Kunstmarkt, Restaurierung und Kulturgutschutz sowie Nationalismus und Internationalismus. Darüber hinaus zeichnet sie die Entwicklung der faschistischen Kulturpolitik Italiens vom ephemeren

Triumphalismus der Äthiopienkampagne bis hin zum unerfüllten Traum der Weltausstellung E42 nach.

Matilde Cartolari, Universität Wien

Band 14 des Jahrbuchs enthält in seinem ersten Teil zehn Aufsätze, die sich mit dem Futurismus in Italien, Russland, der Ukraine, der Tschechoslowakei, Rumänien und Deutschland befassen, sowie zwei Beiträge zum Thema Tanz und Typografie. Untersucht werden unter anderem futuristische Manifeste aus den Jahren 1910 und 1911, die futuristischen Essays von Velimir

Günter Berghaus (Hrsg.) 2024

International Yearbook of Futurism Studies 14 Seiten 504 Abb. 15 S/W, 15 in Farbe Format 23,0 × 15,5 cm

Geb. 978-3-11-143481-0 En € 139,00 [D]

E-Book 978-3-11-143596-1 En € 139,00 [D]

ENGLISCH

OKTOBER 2024 DE GRUYTER

Futurismus aus internationaler, vergleichender und interdisziplinärer Perspektive

Transkultureller Blick auf internationale Avantgarden

Khlebnikov sowie die Netzwerke des Futurismus in Odessa. Der zweite Teil untersucht im Rahmen des Schwerpunktes Karikaturen und Satiren des Futurismus in der zeitgenössischen Presse fünf humoristische Bilder aus fünf Ländern, in denen die Bewegung und ihr Begründer Marinetti verspottet wurden. Es folgen neun Rezensionen von Ausstellungen, Konferenzen und

Veröffentlichungen sowie eine Bibliografie mit Angaben zu 128 neuen Publikationen über den Futurismus.

Günter Berghaus, Universität Bristol

Die Zeit um 1910 ist als Moment der „Erfindung der Abstraktion“ in die Kunstgeschichte eingegangen. Wo und wann Werke nicht-figurativer Kunst öffentlich präsentiert wurden, ist bisher aber wenig Aufmerksamkeit geschenkt worden. Exhibiting Abstraction widmet sich erstmals der Präsentation abstrakter Kunst zwischen 1908 und 1915. Mithilfe der systematischen

Christina Bartosch, Exhibiting Abstraction

Strategies in the Propagation of an Avant-garde 1908–1915

Seiten 360

Abb. 489 in Farbe Format 24,0 × 17,0 cm

Br. 978-3-11-075584-8 En € 79,00 [D] E-Book 978-3-11-075590-9 En Open Access

ENGLISCH

NOVEMBER 2024

DE GRUYTER

Ausstellungsstrategien von Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Wassily Kandinsky, Frantisek Kupka, Kazimir Malevich, Piet Mondrian und Francis Picabia 1908-1915

Zu den Anfängen der abstrakten Malerei

Erfassung aller in diesem Zeitraum ausgestellten Werke von Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Wassily Kandinsky, Frantisek Kupka, Kazimir Malevich, Piet Mondrian und Francis Picabia und der Analyse ihrer Ausstellungsaktivität, werden Strategien der Verbreitung früher abstrakter Malerei in Ausstellungen aufgedeckt. Die zentrale Rolle, die Kunstausstellungen bei ihrer Lancie-

rung und Verbreitung einnahmen, wird herausgestellt.

Christina Bartosch, Kunsthistorikerin, lebt und arbeitet in Hongkong

Eva-Maria Seng beleuchtet die wichtigsten deutschen reformerischen Initiativen im Bereich des Designs im 20. Jahrhundert. Zentraler Ausgangspunkt war die Gründung des Deutschen Werkbundes 1907, der für Produktentwicklung, Ausstellung und Werbung ein neues Qualitätsbewusstsein und eine grundlegende Reform der Ausbildung in den Kunstgewerbe-

Eva-Maria Seng werkbund –bauhaus – hochschule für gestaltung ulm / werkbund – bauhaus –ulm school of design

Wegmarken des Industriedesigns in Deutschland / Milestones of Industrial Design in Germany Reflexe der immateriellen und materiellen Kultur 10 Seiten 224

Abb. 90 S/W, 60 in Farbe

Format 24,0 × 17,0 cm

Geb. 978-3-11-077668-3 De/En € 69,00 [D]

E-Book 978-3-11-079379-6 De/En € 69,00 [D]

DEUTSCH/ENGLISCH

DEZEMBER 2024 DE GRUYTER

Neue Einblicke in die drei großen deutschen Reforminitiativen im Bereich des Designs im 20. Jahrhundert

schulen umzusetzen suchte. Bauhaus und Hochschule für Gestaltung in Ulm brachten den neuen Typus des Designers bzw. Industriedesigners und -designerin hervor. Alle drei reformerischen Prozesse waren gekennzeichnet durch das Werkstattprinzip und die enge Kooperation mit der Industrie, eine innovative Pädagogik sowie die Entwicklung neuer Wohn-, Lebens-

und Kommunikationsformen. Nicht zuletzt werden das Frauenstudium am Bauhaus und die Rezeption von Bauhaus und hfg thematisiert.

Eva-Maria Seng, Universität Paderborn

In zahlreichen Studien hat sich Gregor Wedekind über zwei Jahrzehnte hinweg mit Paul Klee und seiner Zeit beschäftigt. Die in diesem Band versammelten Forschungsbeiträge fokussieren über kunstwissenschaftliche Fragen hinaus die geistesgeschichtliche Einordnung dieser Kunst und ermöglichen damit ein tieferes Ver-

Zuletzt erschienen

Christian Berger, Steffen Haug, Clara Wörsdörfer (Hrsg.), Gregor Wedekind (Autor)

Pictor Doctus. Paul Klee und die Dialektik der europäischen Moderne

Seiten 304

Abb. 50 S/W, 40 in Farbe

Format 24,0 × 17,0 cm

Geb. 978-3-11-142145-2 De € 48,00 [D] E-Book 978-3-11-142150-6 De € 48,00 [D]

DEUTSCH NOVEMBER 2024 DE GRUYTER

Schlüsseltexte zu zentralen Themen der Klassischen Moderne

Forschung aus zwei Jahrzehnten, ergänzt um bislang unveröffentlichte Beiträge

ständnis der Klassischen Moderne. Die Auseinandersetzung des Künstlers mit Philosophie, Literatur und Theorie wird ebenso beleuchtet wie die Bedeutung von Psychologie, Ethnologie und der politischen Zeitgeschichte. Je neu und mit kritischem Blick stellen sich die kenntnisreichen Reflexionen der komplexen Kunst Klees. Wedekind verortet

Annika Schlitte, Markus Verne, Gregor Wedekind (Hrsg.)

Die Handlungsmacht ästhetischer Objekte

Phoenix 7

Seiten 224

Format 24,0 × 17,0 cm

Br. 978-3-11-070279-8 De E-Book 978-3-11-077435-1 De € 49,95 [D]

DEUTSCH DEZEMBER 2021 DE GRUYTER

den Maler intellektuell in den Debatten seiner Epoche und öffnet vielfältige Zugänge zu dessen Bilderwelt.

Gregor Wedekind, Universität Mainz

Gregor Wedekind (Hrsg.)

Max Slevogts Netzwerke

Phoenix 6

Seiten 335

Format 24,0 × 17,0 cm

Br. 978-3-11-066095-1 De E-Book 978-3-11-076074-3 De € 49,95 [D]

DEUTSCH SEPTEMBER 2021 DE GRUYTER

Erstmalig wird in diesem Buch Renoirs Auseinandersetzung mit Mode und Textilien untersucht, um einen neuen Zugang zum zunächst gefeierten und im 20. Jahrhundert unter Kitschverdacht geratenen Künstler zu eröffnen. In der bildwissenschaftlichen Analyse hinterfragt Agnes Sawer das Klischee des „Malers des Glücks“ und zeigt, wie Renoir mittels textiler Strukturen

Agnes Sawer Bilder des Textilen.

Mode und Stoffe in der Malerei Pierre-Auguste Renoirs

Seiten 336

Abb. 73 S/W

Format 24,0 × 17,0 cm

Br. 978-3-422-80243-8 De € 79,00 [D]

E-Book 978-3-422-80246-9 De € 79,00 [D]

DEUTSCH

NOVEMBER 2024

DEUTSCHER KUNSTVERLAG

Erste umfassende Studie zu Mode und Textilien in Renoirs Malerei

Neuer Ansatz in der Renoir-Forschung mit einem Fokus auf Bildsujets, die bisher kaum berücksichtigt wurden

und Texturen eine innovative und für die nächste Künstlergeneration wegweisende Bildgestaltung entwickelte. Dafür wurden Werke betrachtet, die in der Renoir-Forschung bisher kaum berücksichtigt wurden. Die Autorin beleuchtet die Stoffpracht der Interieurbilder und die Darstellung von Mode, Accessoires sowie Handarbeiten in den Frauenbildnissen und zeigt

am Gemälde Bal du Moulin de la Galette auf, dass Textilien selbst Renoirs Bildkompositionen durchdringen.

Agnes Sawer, kuratorische Leiterin bei der Emschergenossenschaft und Lippeverband

Gepanzerte Soldaten, sexualisierte Maschinenmenschen, technisierte Athleten: Zwischen 1914 und 1926 verwendeten Künstler*innen der deutschen und französischen Avantgarde das Motiv des mechanischen Körpers, um die zeittypischen Krisen zu illustrieren und nach dem Platz des Menschen in der Gesellschaft zu fragen. Der Band analysiert exemplarisch anhand von

Catherine Frèrejean

L’homme-machine –L’utopie d’un Homme nouveau ?

Regards sur la masculinité dans les œuvres des artistes français et allemands de l’avant-garde

Materialität und Produktion 4

Seiten 390

Abb. 20 S/W, 60 in Farbe

Format 24,0 × 17,0 cm

Geb. 978-3-11-123904-0 Fr € 64,00 [D] E-Book 978-3-11-123950-7 Fr Open Access

FRANZÖSISCH

SEPTEMBER 2024

DE GRUYTER / DÜSSELDORF UNIVERSITY PRESS

Der Maschinenmensch als Utopie des Neuen Menschen der Moderne

Konzepte von Männlichkeit in Werken der deutschen und französischen Avantgarde

zentralen Werken der Moderne, u. a. von Otto Dix, Hannah Höch, Rudolf Schlichter, George Grosz, Willi Baumeister, Fernand Léger, Francis Picabia, Marcel Duchamp und Robert Delaunay, wie das Motiv als maskuline Utopie eines Erlösers, eines Neuen Menschen, inszeniert wurde. Durch ihren transkulturellen Ansatz, den Fokus auf soziokulturelle Umwäl-

zungen und den Einbezug von Studien zur Männlichkeit bietet die Publikation eine neue Sichtweise auf die Figuren des Maschinenmenschen und des Neuen Menschen in der Moderne.

Catherine Frèrejean, Heinrich-Heine-Universität, Düsseldorf / Aix-Marseille Université

Das Habitat-Diorama – ein Schaukasten, in dem Tierpräparate in einer gestalteten Landschaft präsentiert werden – ist eines der wichtigsten Bildmedien der Naturkundemuseen im 20. Jahrhundert und bis heute prägend für deren Ausstellungspraxis. Authentifiziert durch die spezifische Rezeptionssituation schafft das Habitat-Diorama wirkmächtige Vorstellun-

Zuletzt erschienen

Theresa Stankoweit

Das Habitat-Diorama um 1900

Medialer Eigensinn und politische Raumkonstruktionen im Naturkundemuseum

Verflechtung – Aushandlung – Opazität 4

Seiten 480

Abb. 94 S/W

Format 24,0 × 17,0 cm

Geb. 978-3-68924-118-6 De € 69,00 [D]

E-Book 978-3-68924-002-8 De € 69,00 [D]

DEUTSCH

OKTOBER 2024 DE GRUYTER

Neuer Blick auf ein wichtiges naturkundliches Bildmedium

Reflexion über das Tierpräparat als Bild

Erste wissenschaftliche Untersuchung der frühen Habitat-Dioramen aus dem Senckenberg-Museum Frankfurt a. M.

gen eines idealisierten „Lebensraums“, der biologisch erscheint, aber eindeutig politische, vor allem auch koloniale Dimensionen aufweist. Mit methodisch innovativem Ansatz untersucht Theresa Stankoweit die ästhetischen Mechanismen dieses Mediengefüges und diskutiert u.a. den Bildstatus des Tierpräparats. Zentrale Beispiele sind zwei um 1900 entstandene Schaubilder aus

dem Frankfurter Senckenberg-Museum, deren Entstehungsgeschichte erstmals reflektiert wird.

Theresa Stankoweit, Universität Hamburg

Maria Schaller

Das Herz in den Bildmedien religiöser Frauengemeinschaften

Verflechtung – Aushandlung –

Opazität 2 Seiten 552

Format 24,0 × 17,0 cm

Geb. 978-3-11-102778-4 De E-Book 978-3-11-107362-0 De € 46,95 [D]

DEUTSCH MÄRZ 2024 DE GRUYTER

Julia Kloss-Weber

Bilder der Alterität –Alterität der Bilder

Verflechtung – Aushandlung –Opazität 3

Seiten 560

Format 24,0 × 17,0 cm

Geb. 978-3-11-129428-5 De E-Book 978-3-11-132198-1 De € 69,00 [D]

DEUTSCH JULI 2024 DE GRUYTER

Friedrich von Amerling (1803–1887) zählt zu den bedeutendsten Porträtisten in Wien. Sein Œuvre liest sich wie ein „Who’s who“ des 19. Jahrhunderts. Der Hof, der Adel und das gehobene Bürgertum erteilten ihm Aufträge, denn keiner vermochte es wie er, Sein und Schein so treffend ineinander zu verweben. Daneben beobachtete sich Amerling sein Leben lang selbst in einer Reihe von Selbstporträts und

Stella Rollig, Sabine Grabner, Luisa Ziaja (Hrsg.)

Friedrich von Amerling. Werkverzeichnis der Gemälde

Seiten ca. 300

Abb. 640 in Farbe

Format 31,0 × 24,0 cm

Geb. 978-3-422-80223-0 De/En € 55,00 [D]

E-Book 978-3-422-80224-7 De/En € 55,00 [D]

DEUTSCH/ENGLISCH

OKTOBER 2024

DEUTSCHER KUNSTVERLAG

Werkverzeichnis eines der bedeutendsten Porträt- und Genremalers des 19. Jahrhunderts in Österreich

Präsentation von rund 1.400 Werken; mit Beiträgen von Martin Böhm, Udo Felbinger, Sabine Grabner, Katharina Lovecky und Stella Rollig

Band 13 der Reihe Belvedere

Werkverzeichnisse, herausgegeben von Stella Rollig, Sabine Grabner, Luisa Ziaja

hielt viele seiner Künstlerkollegen in Porträts fest. Besondere Beliebtheit erlangte er durch seine Darstellung junger Frauen; deren Verkleidung erzählt kleine Geschichten.

Amerlings etwa 1.200 Gemälde sind hier zum ersten Mal in einem bebilderten Werkverzeichnis vereint. Mehrere Essays berichten vom herausragenden künstlerischen Talent des Malers, von

seinem Leben, seinen Modellen, seiner Sammlung und seinem Wohnsitz.

Stella Rollig, Generaldirektorin, wissenschaftliche Geschäftsführerin Belvedere, Wien

Sabine Grabner, Kuratorin Sammlung 19. Jahrhundert, Belvedere, Wien

Luisa Ziaja, Chefkuratorin Belvedere, Wien

Georg Eisler (1928–1998), konsequent verhaftet in der figurativen Malerei, stellte seine Umwelt mit kritischem Blick dar. Dabei widmete er sich zeitlebens einer Vielzahl an Themenkomplexen, die seine differenzierte Sicht auf die Welt verdeutlichen. Sein Interesse gilt primär dem Menschen – in seinem sozialen und gesellschaftlichen Kontext.

Neben profanen Themen wie Kaffeehauszenen, Stillleben und Porträts

Stella Rollig, Luisa Ziaja, Christian Huemer (Hrsg.)

Georg Eisler. Werkverzeichnis der Gemälde

Seiten ca. 400 Abb. ca. 1400 in Farbe

Format 31,0 × 24,0 cm

Geb. 978-3-422-80239-1 De/En € 68,00 [D] E-Book 978-3-422-80240-7 De/En € 68,00 [D]

DEUTSCH/ENGLISCH

OKTOBER 2024

DEUTSCHER KUNSTVERLAG

Werkverzeichnis eines figurativen Malers und Chronisten des 20. Jahrhunderts

Präsentation von mehr als 1.700 Werken; mit Beiträgen von Dieter Kleinpeter, Susanne Neuburger, Ana Petrovi´c / Marjana Uhde und Stella Rollig

Band 12 der Reihe Belvedere

Werkverzeichnisse, herausgegeben von Stella Rollig, Luisa Ziaja, Christian Huemer

bekannter Persönlichkeiten sowie eigener Bekanntschaften zeigte er kritisch gesellschaftliche und politische Fragestellungen auf und bearbeitete diese künstlerisch. Auch persönliche Erlebnisse, wie seine Zeit im britischen Exil, arbeitete er malerisch auf.

Mit dieser Publikation liegt Eislers vielfältiges malerisches Œuvre mit mehr als 1.700 erfassten Gemälden erstmals in einem umfassenden Werkverzeichnis vor.

Stella Rollig, Generaldirektorin, wissenschaftliche Geschäftsführerin Belvedere, Wien Luisa Ziaja, Chefkuratorin Belvedere Christian Huemer, Leiter Belvedere Research Center

17. November 2024 bis 23. Februar 2025 bis 23. Februar 2025 nur € 62,00

Ausstellung

Angermuseum Erfurt

Dieser opulente Katalog stellt die erste umfassende Publikation zum Erfurter Haupt-Nachlass des Landschaftsmalers Friedrich Nerly (1807–1878) dar. Bereits kurz nach seinem Tod traf das umfangreiche Konvolut in Erfurt ein und führte zur Gründung des Angermuseums. Der reiche Bestand an Gemälden und Ölstudien ermöglichte es in Verbindung mit dem Korpus an Zeichnungen, den Maler in all seinen

Claudia Denk, Kai Uwe Schierz, Thomas von Taschitzki (Hrsg.)

Friedrich Nerly –Von Erfurt in die Welt

Die Gemälde und Ölstudien des Nerly-Bestandes im Angermuseum Erfurt

Seiten 560

Abb. 450 in Farbe

Format 29,0 × 25,0 cm

Geb. 978-3-422-80257-5 De € 78,00 [D]

DEUTSCH NOVEMBER 2024

DEUTSCHER KUNSTVERLAG

Nerly und die Erfindung eines neuen Venedig-Bildes

Eine erfolgreiche Künstlerkarriere im Zeichen von Mobilität und beginnender Globalisierung

Ölstudien aus Olevano, Terracina und Tivoli – Höhepunkte einer neu entstehenden Gattung

Facetten zu erforschen. Seine Lebensreise führte ihn zunächst nach Hamburg zu dem Kunstpädagogen Carl Friedrich von Rumohr, der bald mit seinem Schüler nach Italien aufbrach. Hier fand Nerly seine neue Wahlheimat und schuf bereits in Rom spektakuläre Ölstudien. Seine Hauptschaffenszeit verbrachte er als „celebre pittore“ in Venedig, malte als erfolgreichster ausländischer Maler für die ganze Welt

und erfand als Trendsetter das venezianische Mondscheinbild.

Claudia Denk, Gastwissenschaftlerin und -kuratorin, Angermuseum Erfurt Kai Uwe Schierz, Direktor, Kunstmuseen Erfurt Thomas von Taschitzki, Kurator Angermuseum Erfurt

Dieses Buch unternimmt das Experiment einer Zeitreise, hinein in die sonderliche Kunstwelt des späten 19. Jahrhunderts. Für die opulenten Bühnenstücke des Düsseldorfer Künstlervereins Malkasten schlüpft der Maler Otto Erdmann selbst ins Kostüm und macht seine Gemälde im Neorokoko-Stil kurzerhand zur Miniaturbühne. Als tausendfach reproduzierte Kunst-

Maximilian Rück Zwischen den Kulissen

Der Maler Otto Erdmann und die Aufführung des 19. Jahrhunderts

Seiten 368

Abb. 60 in Farbe Format 24,0 × 17,0 cm

Geb.

978-3-422-80254-4 De € 42,00 [D]

E-Book 978-3-422-80255-1 De € 42,00 [D]

DEUTSCH

OKTOBER 2024

DEUTSCHER KUNSTVERLAG

Eine erste umfassende Monografie über den Düsseldorfer Maler Otto Erdmann

Kunsthistorische und bildtheoretische Betrachtungen über die Praxis der Kunst- und Medienlandschaft des späten 19. Jahrhunderts

Werkverzeichnis

drucke und Sammelkarten widerspiegeln sie ein ganzes gesellschaftliches Selbstverständnis zwischen Spiel und Realität, zwischen ungebremster Zukunftslust und romantisch verklärtem Vergangenheitstraum. Unterhaltsam und gründlich recherchiert versucht dieses Buch eine der kontroversesten Epochen der jüngeren Kunstgeschichte zu verstehen und stellt dazu

die Frage, was der Rückgriff in die Geschichte für die Kunst von heute bedeutet.

Maximilian Rück, Kunsthalle Basel

Lisanne Heitel zeigt, wie die Aufwertung des Kolorits durch Goethe und andere namhafte Kunsttheoretiker den Weg für die Wiederentdeckung der Farbe im 19. Jahrhundert ebnete. Beleuchtet wird der Konflikt zwischen dem Malerischen und Linearen sowie dessen vielfältige Auswirkungen auf Kunst, Theorie und Diskurs in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts.

Lisanne Heitel

Die Neuerfindung des Malerischen

Zur Rezeption Tizians und der venezianischen Kunst in Klassizismus und Romantik

Ars et Scientia 29

Seiten 352

Abb. 92 in Farbe Format 24,0 × 17,0 cm

Geb. 978-3-11-130188-4 De € 79,00 [D] E-Book 978-3-11-130255-3 De € 79,00 [D]

DEUTSCH

SEPTEMBER 2024 DE GRUYTER

Wiederentdeckung Tizians und der koloristischen Malerei im frühen 19. Jahrhundert

Einfluss englischer und amerikanischer Künstler auf die deutsche Kunst

Ein Fokus liegt auf dem bisher kaum gewürdigten Einfluss amerikanischer und englischer Künstler auf die deutsche Kunst. Die Rezeption des Renaissance-Meisters Tizian nahm mit der Ankunft des amerikanischen Malers Washington Allston in Rom 1805 ihren Ausgang. Die Werke von Christian Gottlieb Schick und Joseph Anton Koch sowie die zwei Jahrzehnte spä-

ter entstandenen Bilder von Joseph Anton Dräger und Erwin Speckter werden vor diesem Hintergrund neu bewertet.

Lisanne Heitel, Universität Göttingen

Um 1780 eroberte das spektakuläre

Medium des Transparentbilds von England aus Europa. Die Kasseler Museen verwahren einen großformatigen, doppelseitig bemalten „Mondschein“ von Caspar David Friedrich. Wird er von hinten durchleuchtet, so lichtet sich der Nebel auf der Vorderseite. Wie von Zauberhand erscheint eine Hügellandschaft mit einer fernen Stadt.

Hessen Kassel Heritage (Hrsg.), Christiane Lukatis

Caspar David Friedrich und die Transparentmalerei

Der Kasseler Mondschein

Museumslandschaft Hessen Kassel –Wissenschaftliche Reihe

Seiten 88 Abb. 66 in Farbe

Format 22,0 × 14,7 cm

Br. 978-3-422-80244-5 De € 15,00 [D]

E-Book 978-3-422-80245-2 De € 15,00 [D]

DEUTSCH

MAI 2024

DEUTSCHER KUNSTVERLAG

Neue Erkenntnisse zum faszinierenden Medium der Transparentmalerei um 1800 Caspar David Friedrichs einziges Mondscheintransparent

In Zusammenarbeit mit Physikhistorikern zur historischen Beleuchtungssituation

Sogar einen filmisch anmutenden Ablauf mit ineinander übergehenden Tageszeiten vom frühen Morgen bis zur tiefen Dämmerung konnte Friedrich mit historischen Beleuchtungsmitteln erzeugen. Wie lässt sich der Kasseler Mondschein in die Geschichte der Transparentmalerei einordnen? Wo lernte Friedrich das besondere Medium kennen und wie eignete er

sich in zuvor unerreichter Perfektion die Technik an? Die Erforschung des Themas war sehr ertragreich.

Christiane Lukatis, seit 1996 Leiterin der Graphischen Sammlung von Hessen Kassel Heritage

„Figur“ und „Grund“ sind zentrale Begriffe der Kunstwissenschaft. Sie entstammen jedoch einer Kunstgeschichte der Moderne. Inwiefern diese dichotomen Leitbegriffe des Sehens auch geeignete Leitbegriffe einer Kunstgeschichte der Vormoderne sein können, ist jedoch weitgehend unhinterfragt geblieben. Dieser Band stellt

Saskia Quené (Hrsg.)

Between Figure and Ground

Seeing in Premodernity

Seiten 646

Abb. 170 in Farbe

Format 20,5 × 14,5 cm

Br. 978-3-422-80121-9 De/En € 78,00 [D]

E-Book 978-3-422-80122-6 De/En € 78,00 [D]

DEUTSCH/ENGLISCH

NOVEMBER 2024

DEUTSCHER KUNSTVERLAG

Figur und Grund im Kontext der kunsthistorischen Analyse

mit Beiträgen von Claudia Blümle, Gottfried Boehm, Péter Bokody, Beate Fricke, Bruno Haas, David Young Kim, Aden Kumler, Christopher Lakey, Karin Leonhard, Jürgen Müller, Veronica Peselmann, Christoph Poetsch, Raphael Rosenberg, Tom Steinert, Nicola Suthor, Noa Turel und Saskia Quené etablierte Sehgewohnheiten

in Frage und fordert anachronistische Bindungen an modernistische Paradigmen heraus.

Saskia C. Quené, wissenschaftliche Assistentin, Universität Tübingen

Erwin Panofskys Behauptungen in Renaissance and Renascences in Western Art (1960), dass sich in der Kunst und Architektur der Epoche ein neues Geschichtsbewusstsein und eine Suche nach einem „all’antica“-Idiom zeigt, werden auch heute noch regelmäßig aufgegriffen. Durch eine formale Analyse der visuellen Kultur des 15. Jahrhunderts können jedoch Fra-

Maria Fabricius Hansen Übersetzungsfragen

Eine Neubewertung der Begriffe ‚Renaissance‘, ,Antik‘ und ‚Klassisch‘ in der Kunstgeschichte Panofsky-Professur ... am Zentralinstitut für Kunstgeschichte München

Seiten 112

Abb. 25 in Farbe

Format 21,0 × 12,5 cm

Br. 978-3-422-80252-0 De/En € 16,90 [D]

DEUTSCH/ENGLISCH

OKTOBER 2024

DEUTSCHER KUNSTVERLAG

Erörterung der Konzepte all'antica und Klassizismus der italienischen Renaissance

Diskurs über kunsthistorische Darstellungen von römisch-antiken Inspirationsquellen

Diskussion von Erwin Panofsky, Renaissance und Renascences in Western Art (1960)

gen darüber aufgeworfen werden, was die Künstler und Architekten dieser Zeit tatsächlich als ihre Vorbilder verwendeten und wie sie die Vergangenheit verstanden und studierten. Indem Maria Fabricius Hansen die Renaissance und ihr Verhältnis zur Vergangenheit erörtert, konfrontiert sie den, vorher als paradigmatisch geltenden, kunsthistorischen Eifer, Wiederbele-

bungen der Antike zu belegen und antike römische Inspirationsquellen zu kartieren.

Maria Fabricius Hansen, Universität Kopenhagen

Die von Raffael entworfenen und von Giulio Romano ausgeführten Wandmalereien der Schlacht an der Milvischen Brücke und der Kreuzesvision in der nach dem Freskenzyklus benannten Sala di Costantino im Vatikan gelten in der Forschung als Ergebnis des intensiven Studiums antiker Sachverhalte im Raffaelkreis und des Bemühens um eine historisch korrekte Annäherung an die antike Kunst. Doch Raffael wur-

Michail Chatzidakis

Transformationen der Antike bei Raffael und seinem Umkreis

Concetti anticamente moderni e modernamente antichi in der Sala di Costantino

Seiten 416

Abb. 110 in Farbe Format 24,0 × 17,0 cm

Geb. 978-3-422-80105-9 De € 68,00 [D]

DEUTSCH NOVEMBER 2024

DEUTSCHER KUNSTVERLAG

Neue Forschungen zu den innovativen Fresken der Sala di Costantino im Vatikan

de bereits von Giorgio Vasari, Ludovico Dolce und Annibale Carracci nicht nur aufgrund seiner antiquarischen Kompetenz, sondern auch wegen seiner poetischen Qualitäten als herausragender Historienmaler gewürdigt. Ausgehend von der Formel anticamente moderno e modernamente antico, mit der Pietro Aretino Giulio Romanos ideale Synthese von antiker und zeitgenössischer Kunst beschreibt, analysiert

Michail Chatzidakis den Unterschied zwischen historischen und dichterischen Darstellungsverfahren, um so das Verhältnis zwischen archäologischer Präzision und poetischer Kreativität bei Raffael und seinem Umkreis in der Sala di Costantino genauer zu bestimmen.

Michail Chatzidakis, Humboldt-Universität zu Berlin

Mit Beginn der Renaissancearchitektur in Florenz, um 1420, ging zugleich eine Erneuerung des plastischen Bauornaments einher, in deren Bann schon bald auch ganz Europa geriet. Als modern galt nun allerorten die „antikische Art“, während die zuvor als modern geltende gotische Bauweise zunehmend in Verruf geriet. Damit war ein epochemachender Paradig-

Joachim Poeschke »All’antica« –Bauornamentik der

Frührenaissance in Italien

Seiten 1400

Abb. 1100 S/W, 500 in Farbe Format 30,0 × 24,0 cm

Geb. 978-3-422-80229-2 De € 298,00 [D] E-Book 978-3-422-80236-0 De € 298,00 [D]

DEUTSCH

OKTOBER 2024

DEUTSCHER KUNSTVERLAG

Das Bauornament in der Architektur der italienischen Frührenaissance – umfassend analysiert und in über 1.500 Abbildungen dokumentiert

Antikenrezeption in Baupraxis und Architekturtheorie

menwechsel vollzogen, der dadurch untermauert wurde, dass sich auch die Architekturtheorie des Themas der Bauornamentik annahm. Erstmals zeichnet Joachim Poeschke die Geschichte des Bauornaments in Italien zwischen ca. 1420 und 1490 detailliert nach. Im Zentrum steht die Frage nach der produktiven Auseinandersetzung mit der Antike, die das

künstlerische Schaffen der Frührenaissance in so hohem Maße bestimmte und die sich an keinem anderen Material so konkret im Detail verfolgen lässt wie am Bauornament.

Joachim Poeschke, em. Professor Universität Münster

Marco

Silvestri

Annaberg, Marienberg, Potosí

Neue Städte in Silberbergbauregionen der Frühen Neuzeit

Reflexe der immateriellen und materiellen Kultur 11 Seiten 728

Abb. 222 S/W, 16 in Farbe Format 24,0 × 17,0 cm

Geb. 978-3-11-125075-5 De € 99,00 [D] E-Book. 978-3-11-125110-3 De € 99,00 [D]

DEUTSCH DEZEMBER 2024 DE GRUYTER

Technische Innovation und hegemoniale Politik beschleunigten den Wachstumsprozess in den Silbermontanregionen des 16. Jahrhunderts. Die Gründung neuer Planstädte war die Folge. In einem vergleichenden Zugang werden Anlage und Ausbau der Bergstädte Annaberg, Marienberg im Erzgebirge und Potosí im spanischen Vizekönigreich Peru in einem Rekurs

Erstmalige Untersuchung von Bergbaustädten der Frühen Neuzeit aus globaler, vergleichender Perspektive

auf architektonische Implikationen ordnungspolitischer Regulierungsmaßnahmen erschlossen. Dabei richtet sich ein besonderes Augenmerk auf Genese und Zusammensetzung der sich dynamisch überlagernden landesherrlichen, sakralen, kommunalen und montanwirtschaftlichen Räume. Deren Erscheinungsbild und Struktur werden vor dem Hintergrund transkultureller

Prozesse architektonischer Theorie und Praxis begriffen und die Bergstadt als Aushandlungsort hybrider architektonischer Kultur gefasst.

Marco Silvestri, Universität Paderborn

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Dehio. Handbuch der deutschen Kunstdenkmäler Hessen II. Der Regierungsbezirk Darmstadt

Das vor mehr als 100 Jahren von Georg Dehio begründete Handbuch der Deutschen Kunstdenkmäler ist bis heute ein höchst verlässlicher Führer durch die Denkmallandschaft. Es wird von der Dehio-Vereinigung und der Vereinigung der Landesdenkmalpfleger herausgegeben.

Der „Dehio“ ist der ideale Reisebegleiter, der über die Entstehung und wechselvolle Geschichte der Denkmäler informiert. Zahlreiche Pläne, Grundrisse und Übersichtskarten erleichtern die Orientierung.

Und jetzt auch alle Bände als E-Book erhältlich!

AlleBändealsE-Book erhältlich

Staatliche Kunstsammlungen Dresden (Hrsg.), Dirk Syndram, Jutta Kappel, Ulrike Weinhold

Das Historische Grüne Gewölbe zu Dresden

Die barocke Schatzkammer 4. Auflage

Meisterwerke

Seiten 180

Abb. 17 S/W, 129 in Farbe

Format 28,8 × 25,2 cm

Br. 978-3-422-80247-6 De € 26,00 [D]

DEUTSCH

MAI 2024

DEUTSCHER KUNSTVERLAG

Ein barockes Gesamtkunstwerk

Eine visuelle Zeitreise in den Barock

Mit dem Ausbau seines Staatstresors der „Geheimen Verwahrung“ im Westflügel des Dresdner Residenzschlosses schuf sich August der Starke, Kurfürst von Sachsen und König von Polen, in den Jahren 1723 bis 1729 ein Schatzkunstmuseum, das damals wie heute seinesgleichen sucht. Die acht Schauräume sollten die Besucher durch ihre erlesene Ausstattung und die höchst eindrucksvolle Inszenierung der Sammlung in Staunen versetzen.

Die verschwenderische Fülle der Kostbarkeiten aus Gold, Silber, Email und Edelsteinen, die Elfenbeinkunstwerke, Bronzen und Juwelen kündeten von Wohlstand und Kunstsinn des sächsischen Fürstenhauses.

Nach der kriegsbedingten Schließung des Museums 1942 präsentieren sich die Schätze seit 2006 wieder in dem eigens für sie geschaffenen Ambiente.

Auch heute dürfte die perfekte Symbiose aufwendiger Innenarchitektur mit

einer ebenso vielfältigen wie qualitätvollen Kollektion kaum ihre Wirkung verfehlen.

Der Band stellt die Meisterwerke dieser faszinierenden Sammlung vor und gibt Einblicke in das geniale Konzept des Museumsgründers, an dem sich die heutige Präsentation orientiert.

Boccaccios Werke sind schon früh europaweit rezipiert worden. Das spiegelt sich eindrucksvoll in den prachtvoll illuminierten Handschriften von Filocolo, Filostrato und Teseida, von De casibus virorum illustrium, De mulieribus claris und Decameron

Die Novellen des Decameron, dieses unterhaltsamen wie tiefgründigen Kosmos des Menschlich Allzumensch-

Zuletzt erschienen

Sebastian Schütze, Maria Antonietta Terzoli (Hrsg.)

Boccaccio und die bildenden Künste

Dialoge, Spiegelungen, Transformationen

Refigurationen. Italienische Literatur und Bildende Kunst 4

Seiten 304

Abb. 114 S/W, 20 in Farbe

Format 24,0 × 17,0 cm

Geb. 978-3-11-139681-1 De/It € 69,00 [D] E-Book 978-3-11-139692-7 De/It € 69,00 [D]

DEUTSCH/ITALIENISCH

SEPTEMBER 2024 DE GRUYTER

Interdisziplinäre Forschungen im Dialog von Literaturwissenschaft und Kunstgeschichte

Rezeptionsgeschichte Boccaccios im Spannungsfeld von Texten und Bildern

Epochenübergreifende Kulturgeschichte

lichen, wurden auf Hochzeitstruhen, in Tafelbildern und Wandfresken dargestellt und haben vor allem mit Pier Paolo Pasolinis filmischem Reenactment von 1971 den Weg in die Moderne gefunden. Thematische Schwerpunkte des Bandes bilden die Zeichnungen Boccaccios und die Entwicklung seiner Porträtikonographie, die illuminierten Handschriften und

Maria Antonietta Terzoli, Sebastian Schütze (Hrsg.)

Petrarca und die bildenden Künste

Refigurationen 3

Seiten 468

Format 24,0 × 17,0 cm

Geb. 978-3-11-068696-8 De € 69,95 [D]

DEUTSCH

MAI 2021 DE GRUYTER

ihre höfischen Auftraggeber und die Wirkungsgeschichte der künstlerisch und kunsttheoretisch bedeutsamen Novellen des Decameron

Sebastian Schütze, Universität Wien

Maria Antonietta Terzoli, Universität Basel, Schweiz

Sebastian Schütze, Maria Antonietta Terzoli (Hrsg.) Tasso und die bildenden Künste

Refigurationen 2

Seiten 446

Format 24,0 × 17,0 cm

Geb. 978-3-11-054386-5 De € 69,95 [D]

DEUTSCH/ITALIENISCH

OKTOBER 2018 DE GRUYTER

Einen einzigartigen Bestand an Zeichnungen deutscher Meister des ausgehenden 15. und des frühen 16. Jahrhunderts beheimatet das Kupferstichkabinett des Kunstmuseums Basel. Die als wissenschaftlicher Katalog konzipierte Publikation widmet sich einem besonders wichtigen Teil dieses Bestandes: den Zeichnungen Albrecht Dürers und seines Kreises. Diesem Kreis rechnet man jene Künstler zu, die

Öffentliche Kunstsammlung Basel, Kupferstichkabinett (Hrsg.)

Albrecht Dürer und sein Kreis

Beschreibender Katalog der Zeichnungen, Band III. Die Zeichnungen des 15. und 16. Jahrhunderts, Teil 2C

Christian Müller

Seiten 272 Abb. 270 in Farbe Format 30,0 × 22,3 cm

Br. 978-3-422-80202-5 De ca. € 98,00 [D]

DEUTSCH

AUGUST 2024

DEUTSCHER KUNSTVERLAG

Grundlagenwerk für die Zeichenkunst der deutschen Renaissance

Hauptwerke des Basler Kupferstichkabinetts erstmals systematisch und wissenschaftlich publiziert

in Dürers Werkstatt tätig waren oder ihm künstlerisch nahestanden: Hans Baldung Grien, Hans Schäufelin, Hans von Kulmbach, Hans Springinklee und Hans Leu d. J. Die Werke stammen zu großen Teilen aus der Sammlung des Basler Juristen Basilius Amerbach (1533–1591), die 1661 durch die Stadt Basel von den Erben Amerbachs erworben worden war.

Christian Müller, war seit 1991 als Konservator und seit 2001 auch als Leiter des Kupferstichkabinetts am Kunstmuseum Basel tätig. Er ist ein ausgewiesener Kenner der Thematik. Er verfasste die beiden Bestandskataloge zu den Basler Zeichnungen von Hans Holbein d. J. (1996) und Urs Graf (2001)

Mit keiner französischen Stadt hat Potsdam so viel gemein wie mit der prachtvollen Residenz des französischen Sonnenkönigs Ludwig XIV.: Versailles. Ist nicht zuletzt die Stadt Potsdam zu dem geworden, was sie heute ist, weil im 17. und 18. Jahrhundert die preußischen Regenten dem französischen Hof nacheiferten? Mit

Zuletzt erschienen

Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg (Hrsg.)

La France à Potsdam

Königliche Schlösser in Berlin, Potsdam und Brandenburg Seiten 72

Abb. 3 S/W, 58 in Farbe

Format 17,0 × 12,0 cm

Br. 978-3-422-80214-8 Fr € 6,95 [D]

FRANZÖSISCH

APRIL 2024 DEUTSCHER KUNSTVERLAG

Spaziergang durch die französische Seite Potsdams

Erstmals in französischer Sprache

den französischen Impressionisten aus der Sammlung Hasso Plattner im Museum Barberini und den Schlössern Sanssouci und Neues Palais mit ihren französischen Rokoko-Gemälden beherbergen Potsdamer Institutionen künstlerische Highlights aus unserem Nachbarland. Diese herausragenden Orte der Kunst sind zentrale Stationen

Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg (Hrsg.)

Frankreich in Potsdam

Königliche Schlösser in Berlin, Potsdam und Brandenburg

Seiten 72 Format 17,0 × 12,0 cm

Br. 978-3-422-80099-1 De € 6,95 [D]

DEUTSCH MÄRZ 2023

DEUTSCHER KUNSTVERLAG

eines neuen Stadtrundgangs, den die Stiftung Preußische Schlösser und Gärten und das Museum Barberini gemeinsam entwickelt haben.

Dorothee Entrup, Museum Barberini

Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg (Hrsg.)

Italien in Potsdam Königliche Schlösser in Berlin, Potsdam und Brandenburg

Seiten 72 Format 17,0 × 12,0 cm

Br. 978-3-422-98424-0 De € 6,95 [D]

DEUTSCH AUGUST 2020 DEUTSCHER KUNSTVERLAG

Nach Italien und Frankreich bietet dieser Stadtrundgang Einblick in die vielfältigen niederländischen Facetten von Potsdam und Umgebung, die weit über das allseits bekannte Holländische Viertel hinausragen.

Spätestens seit der Hochzeit des Großen Kurfürsten Friedrich Wilhelms mit Luise Henriette von Oranien-Nassau

Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg (Hrsg.)

Holland in Potsdam

Königliche Schlösser in Berlin, Potsdam und Brandenburg Seiten 56

Abb. 8 S/W, 46 in Farbe Format 17,0 × 12,0 cm

Br. 978-3-422-80215-5 De € 6,95 [D]

DEUTSCH

APRIL 2024

DEUTSCHER KUNSTVERLAG

Neuer Stadtspaziergang durch das holländische Potsdam

war der Grundstein für die enge Verbindung zwischen Potsdam und den Niederlanden gelegt. Beeindruckt von der gesellschaftlichen und wirtschaftlichen Modernität der Niederlande im 17. Jahrhundert zeugen zahlreiche Bauten in Potsdam von der Hinwendung zum Nachbarland: der Vorgängerbau des heutigen Stadtschlosses,

das holländische Etablissement im Neuen Garten und nicht zuletzt das Holländische Viertel im Herzen Potsdams.

Dorothee Entrup, Museum Barberini

In der Regierungszeit König Friedrichs II. angelegt, ist der Park Sanssouci über zweieinhalb Jahrhunderte zu einem einzigartigen Ensemble herangewachsen. Mit einer Fläche von 290 Hektar und beinahe 70 Kilometer Weglänge ist es Brandenburgs größte Parkanlage. Das Schloss Sanssouci mit seinen Terrassen ist der architektonische Mittelpunkt, dem sich alles Umlie-

Auch interessant

Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg (Hrsg.)

Park Sanssouci

2. Auflage

Königliche Schlösser in Berlin, Potsdam und Brandenburg

Seiten 52 Abb. 43 in Farbe

Format 17,0 × 12,0 cm

Br. 978-3-422-80249-0 De € 6,95 [D]

DEUTSCH APRIL 2024 DEUTSCHER KUNSTVERLAG

Unesco-Welterbe

Größte Parkanlage Brandenburgs

Barocke Gartenkunst von Peter Jospeh Lenné

gende unterordnet – ganz in barocker Tradition. Sternförmig angelegte Wege und verschlungene Pfade mit Zierund Nutzgärten, Statuen, Fontänen und Teichen rhythmisieren das Areal, das im Wesentlichen die Handschrift Peter Joseph Lennés trägt.

Saskia Hüneke, Stiftung Preußische Schlösser und Gärten

Michael Rohde, Stiftung Preußische Schlösser und Gärten

Henriette Graf

Das Neue Palais von Schloss Sanssouci Königliche Schlösser in Berlin, Potsdam und Brandenburg

Seiten 48 Format 17,0 × 12,0 cm

Br. 978-3-422-04026-7 De € 4,95 [D]

DEUTSCH OKTOBER 2018 DEUTSCHER KUNSTVERLAG

Michael Scherf

Schloss Sanssouci Königliche Schlösser in Berlin, Potsdam und Brandenburg

Seiten 48 Format 17,0 × 12,0 cm

Br. 978-3-422-04035-9 De € 4,95 [D]

DEUTSCH MAI 2017 DEUTSCHER KUNSTVERLAG

Flora und Pomona, die Göttinnen der Blumen und der Früchte, führen Familien durch den Park Sanssouci. Sie erzählen informative und amüsante Geschichten über die wichtigsten Gebäude und schönsten Plätze in dem königlichen Garten der Hohenzollern in Potsdam. Zu Erkundungen laden die berühmte Schlossanlage Sanssouci mit den Weinbergterrassen, das prächtige Neue Palais oder das verträumte Schloss Charlottenhof, aber auch

Auch interessant

Stiftung Preusische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg (Hrsg.)

Park Sanssouci für Kinder & Familien

2. Auflage

Königliche Schlösser in Berlin, Potsdam und Brandenburg

Seiten 32

Abb. 38 in Farbe

Format 17,0 × 12,0 cm

Br. 978-3-422-80230-8 De € 6,95 [D]

DEUTSCH APRIL 2024

DEUTSCHER KUNSTVERLAG

Parkführer für die ganze Familie

geheimnisvolle und verborgene Orte wie das Drachenhaus oder das Heckentheater ein. Bei dem interaktiven Spaziergang lernen die jungen Gäste König Friedrich den Großen und seine Leidenschaft für Exotisches kennen. Sie entdecken, wie das Wasser in die Springbrunnen gelangt, und erfahren Wissenswertes zur Gestaltung der Gärten, zu den Skulpturen sowie zu Pflanzen, Bäumen und deren Herkunft.

Dorothee von Hohenthal, Silke Hollender

Park Charlottenburg für Kinder

Königliche Schlösser in Berlin, Potsdam und Brandenburg

Seiten 24

Format 17,0 × 12,0 cm

Br. 978-3-422-04041-0 De € 4,95 [D]

DEUTSCH MÄRZ 2016

DEUTSCHER KUNSTVERLAG

Dorothee von Hohenthal, Stiftung Preußische Schlösser und Gärten

Silke Hollender, Stiftung Preußische Schlösser und Gärten

Wilma Otte, Stiftung Preußische Schlösser und Gärten

Dorothee von Hohenthal, Silke Hollender, Wilma Otte

Park Babelsberg für Kinder

Königliche Schlösser in Berlin, Potsdam und Brandenburg

Seiten 24

Format 17,0 × 12,0 cm

Br. 978-3-422-04044-1 De € 4,95 [D]

DEUTSCH MAI 2017

DEUTSCHER KUNSTVERLAG

Made in Japan

Farbholzschnitte von Hiroshige, Kunisada und Hokusai

Judith Rauser, Hans Bjarne Thomsen (Hrsg.)

2024. 224 Seiten. 28,0 × 21,0 cm

110 Farbabbildungen

Br. 978-3-422-80183-7 De € 42,00 [D]

24! / Fragen an die Konkrete Gegenwart

Mathias Listl, Henrike Holsing, Theres Rohde (Hrsg.)

2024. 207 Seiten. 24,0 × 17,0 cm

100 Farbabbildungen

Br.

978-3-422-80222-3 De/En

€ 34,00 [D]

Michael Müller. Ernstes Spiel. Catalogue Raisonné Vol. 7.1, Deine Kunst Hubertus von Amelunxen, Anne-Marie Bonnet, Susanne Pfleger (Hrsg.)

2024. 300 Seiten. 31,5 × 24,0 cm 150 Farbabbildungen

Geb.

978-3-422-80188-2 De/En/Ch € 58,00 [D]

E-Book

978-3-422-80189-9 De/En/Ch € 58,00 [D] noch nicht erschienen

Zeitfenster. Stephan Balkenhol trifft Alte Meister Peter Forster (Hrsg.)

2024. 120 Seiten. 28,0 × 24,0 cm 77 Farbabbildungen

Geb. 978-3-422-80209-4 De € 36,00 [D]

Zeugnis. Zweifel. Zeichen Zeitgeschichte in der abstrakten

Malerei in Deutschland nach 1945

Anne-Kathrin Hinz

2024. 512 Seiten. 24,0 × 17,0 cm 82 Farbabbildungen

Br. 978-3-422-80200-1 De € 59,00 [D]

E-Book 978-3-422-80201-8 De € 59,00 [D]

In Motion Kunst und Fußball

Manuel Neukirchner (Hrsg.)

2024. 344 Seiten. 30,0 × 24,0 cm

120 Farbabbildungen

Geb. 978-3-422-80134-9 De

€ 48,00 [D]

Michael Müller. Ernstes Spiel. Catalogue Raisonné Vol. 4.1, Am Abgrund der Bilder – „Birkenau“ Alien Athena Foundation for Art, Hubertus von Amelunxen, Anne-Marie Bonnet, Gero Heschl (Hrsg.)

2024. 320 Seiten. 31,5 × 24,0 cm 108 Farbabbildungen

Geb.

978-3-422-80180-6 De/En/Ch

€ 58,00 [D]

E-Book

978-3-422-80182-0 De/En/Ch

€ 58,00 [D]

A–Z Kunst in NRW 2000–2023

Sammlung Kunsthaus NRW

Marcel Schumacher (Hrsg.)

2024. 388 Seiten. 22,0 × 16,6 cm

250 Farbabbildungen

Geb. 978-3-422-80123-3 De € 36,00 [D]

Malerei mit Licht und Glas Baugebundene Glaskunst in und aus Magdeburg Landeshauptstadt Magdeburg (Hrsg.), Cornelia Heller, Doreen Pöschl, Sabine Ullrich, Holger Brülls

2024. 400 Seiten. 28,0 × 22,0 cm 260 Farbabbildungen

Geb. 978-3-422-80191-2 De € 54,00 [D]

Francis Bacon

Portrait, 1962

Markus Rath

2024. 130 Seiten. 20,0 × 13,0 cm

39 Farbabbildungen

Br.

978-3-422-80181-3 De/En € 24,00 [D]

Die Nacht von Sevilla. Fußballdrama in 5 Akten

Ein dokumentarisches

Theaterstück

DFB-Stiftung Deutsches

Fußballmuseum gGmbH (Hrsg.), Manuel Neukirchner

2024. 144 Seiten. 23,5 × 17,0 cm

Br. 978-3-422-80135-6 De € 20,00 [D]

E-Book

978-3-422-80136-3 De € 20,00 [D]

Hej rup! Die Tschechische Avantgarde im Kontext der Europäischen Moderne

Tobias Hoffmann (Hrsg.), Julia Meyer-Brehm

2023. 240 Seiten. 26,0 × 22,0 cm 150 Farbabbildungen

Geb. 978-3-422-80184-4 De € 42,00 [D]

Wissenszirkulation zwischen Kunst und Design Akteure – Objekte – Bedeutungen

Susanne König

2024. 432 Seiten. 24,0 × 17,0 cm 120 Farbabbildungen

Br. 978-3-422-80207-0 De € 76,00 [D]

E-Book 978-3-422-80208-7 De € 76,00 [D]

Michael Müller. Ernstes Spiel. Catalogue Raisonné Vol. 4.2, Lektüre und Ablenkung Alien Athena Foundation for Art, Hubertus von Amelunxen, Anne-Marie Bonnet (Hrsg.)

2023. 216 Seiten. 31,5 × 24,0 cm 134 Farbabbildungen

Geb.

978-3-422-80187-5 De/En/Ch € 58,00 [D]

E-Book

978-3-422-80190-5 De/En/Ch € 58,00 [D]

Macht und Makel der Bilder Gedächtnisrufe zu Kunst, Bilderstreit, Kultverbot und Erinnerungskultur Jacques Picard

2024. 432 Seiten. 24,0 × 17,0 cm 92 Farbabbildungen

Geb.

978-3-422-80192-9 De € 48,00 [D]

E-Book 978-3-422-80193-6 De € 48,00 [D]

Günther Ueckers künstlerische Handlungen

Eine interkulturelle Untersuchung anhand der daoistischen Begriffe wuwei, ganying und ziran Katharina Neuburger (Hrsg.), Xiao Xiao

2023. 94 Seiten. 21,0 × 14,8 cm 23 S/W-Abbildungen

Br. 978-3-422-80133-2 De/En € 28,00 [D]

„Die wahre Kunst ist immer da, wo man sie nicht erwartet“ / “True art is where it is not expected”

Dubuffet, Chaissac, Soutter, Gill, Held, Wölfli

Brigitte Hausmann, Bezirksamt Steglitz-Zehlendorf von Berlin (Hrsg.)

2023. 112 Seiten. 26,0 × 21,0 cm 40 Farbabbildungen

Geb.

978-3-422-80177-6 De/En € 32,00 [D]

Walter Kaesbach und die Kunstakademie Düsseldorf

Vanessa Sondermann (Hrsg.), Kunibert Bering, Susanne Deicher, John Morgan, Cornelia Nowak, Vanessa Sondermann, Hans-Peter Thurn, Alexander Zschokke

2024. 312 Seiten. 22,5 × 30,0 cm

Geb. 978-3-422-80203-2 De € 44,00 [D]

Faulheit in der Kunst

Matisse kommt mir vor wie vom Himmel

Hans Purrmann, Karl Ernst Osthaus, Henri Matisse. Der Briefwechsel 1907–1919

Rainer Stamm, Gloria Köpnick (Hrsg.)

2024. 120 Seiten. 21,0 × 13,5 cm 32 Farbabbildungen

Br. 978-3-422-80212-4 De € 18,00 [D]

Frans Hals inspiriert Der Mann mit dem Schlapphut Hessen Kassel Heritage (Hrsg.), Justus Lange, Dorothee Gerkens, Christiane Lukatis

2023. 88 Seiten. 22,0 × 14,7 cm 5 S/W-Abbildungen, 50 Farbabbildungen

Br. 978-3-422-80174-5 De € 15,00 [D]

Das Retabel von Schloss Tirol Kunsttechnische Untersuchungen

Laura Resenberg (Hrsg.), Christina Thieme

2023. 256 Seiten. 26,0 × 21,0 cm 748 Farbabbildungen

Geb.

978-3-422-80079-3 De € 48,00 [D]

Bild-Raum-Wissenschaft

Studies on Spatially Embedded Art Christina Strunck (Hrsg.)

2024. 356 Seiten. 24,0 × 17,0 cm 128 Farbabbildungen

Br.

978-3-422-80124-0 De/En

€ 68,00 [D]

E-Book

978-3-422-80125-7 De/En € 68,00 [D]

Matisse, Derain und ihre Freunde Die Pariser Avantgarde 1904–1908

Arthur Fink, Claudine Grammont, Josef Helfenstein (Hrsg.)

2023. 352 Seiten. 28,5 × 21,5 cm 200 Farbabbildungen

Geb.

978-3-422-80118-9 De € 58,00 [D]

Michael Müller & Lukas Töpfer

Am Abgrund der Bilder –„Birkenau“ Alien Athena Foundation for Art, Gero Heschl (Hrsg.), Michael Müller, Lukas Töpfer

2023. 108 Seiten. 31,5 × 25,0 cm

55 Farbabbildungen

Geb.

€ 32,00 [D]

E-Book

€ 32,00 [D]

978-3-422-80126-4 De

978-3-422-80130-1 De

Flora ad infinitum

Bead Craft from France and Venice to the World L'artisanat des perles : francais, vénitien et universel

Georg Ragnar Levi 2023. 216 Seiten. 22,5 × 24,5 cm 186 Farbabbildungen

Geb.

978-3-422-80151-6 En/Fr

€ 48,00 [D]

Johann Bernhard Fischer von Erlach 1656–1723

Studien zu Werk und Rezeption

Andreas Kreul

2024. 224 Seiten. 24,0 × 17,0 cm 80 Farbabbildungen

Br. 978-3-422-80195-0 De

€ 38,00 [D]

E-Book 978-3-422-80197-4 De

€ 38,00 [D]

Raum und Sehen am päpstlichen Hof von Avignon Innovation in der Malerei Matteo Giovannettis

Tanja Hinterholz

2024. 496 Seiten. 24,0 × 17,0 cm

6 S/W-Abbildungen, 130 Farbabbildungen

Br.

€ 64,00 [D]

E-Book

€ 64,00 [D]

978-3-422-98761-6 De

978-3-422-80204-9 De

Architektur alpiner Sicherheit Lawinenverbauung zwischen Technologie und Ästhetik Doris Hallama

2024. 400 Seiten. 24,0 × 17,0 cm 189 Farbabbildungen

Br.

€ 58,00 [D]

E-Book

€ 58,00 [D]

978-3-422-80167-7 De

978-3-422-80168-4 De

Mythos Spanien

Ignacio Zuloaga 1870–1945 Roger Diederen, Nerina Santorius, Carlos Alonso Pérez-Fajardo (Hrsg.)

2023. 216 Seiten. 29,0 × 24,0 cm 168 Farbabbildungen

978-3-422-80094-6 De

Geb.

€ 48,00 [D]

Nan Hoover – Anneliese Hager –Maria Lassnig Inge Herold, Johan Holten (Hrsg.), Christina Bergemann, Inge Herold, Dawn Leach, Johanna Ortner, Lynette Roth

2023. 240 Seiten. 23,7 × 16,5 cm 108 Farbabbildungen

Br.

978-3-422-80173-8 De/En € 44,00 [D]

Studien zu Acedia und Müßiggang vom Mittelalter bis zur Frühen Neuzeit

Johannes Hartau

2024. 496 Seiten. 24,0 × 17,0 cm 184 Farbabbildungen

Geb. 978-3-422-80185-1 De € 98,00 [D]

E-Book 978-3-422-80186-8 De € 98,00 [D]

Die Barockbaumeister Fischer von Erlach

Bibliographie zu Leben und Werk

Andreas Kreul

2024. 224 Seiten. 24,0 × 17,0 cm 10 Farbabbildungen

Br. 978-3-422-80196-7 De € 38,00 [D]

E-Book 978-3-422-80198-1 De € 38,00 [D]

Spontaneität

Unmittelbarkeit, Schnelligkeit, Authentizität in westlicher und ostasiatischer Kunst

Yannis Hadjinicolaou, Monika Wagner (Hrsg.)

2024. 208 Seiten. 24,0 × 17,0 cm 120 Farbabbildungen

Br. 978-3-422-80090-8 De € 48,00 [D]

E-Book 978-3-422-80091-5 De € 48,00 [D]

Goethes Gartenhaus

Klassik Stiftung Weimar (Hrsg.)

2024. 136 Seiten. 23,0 × 15,0 cm 90 Farbabbildungen

Br. 978-3-422-80096-0 De € 14,90 [D]

Rudolf Levy

Magier der Farbe

Steffen Egle, Sören Fischer, Annette Reich (Hrsg.)

2023. 328 Seiten. 27,0 × 22,0 cm 200 Farbabbildungen

Geb. 978-3-422-80166-0 De € 44,00 [D]

Die Kunstakademie Düsseldorf 1773–2023

Kunstgeschichte einer Institution

Johannes Myssok (Hrsg.)

2023. 400 Seiten. 30,0 × 24,0 cm 243 Farbabbildungen

Geb. 978-3-422-80165-3 De € 48,00 [D]

This Is Me, This Is You. Die Eva Felten Fotosammlung/The Eva Felten Photography Collection

Monika Bayer-Wermuth, Museum

Brandhorst (Hrsg.)

2023. 304 Seiten. 32,0 × 23,0 cm

220 Farbabbildungen

Geb. 978-3-422-80116-5

De/En € 54,00 [D]

Emil Orlik

Das druckgraphische Werk

Peter Voss-Andreae (Hrsg.)

2023. 1200 Seiten. 31,0 × 25,0 cm

1280 S/W-Abbildungen, 665 Farbabbildungen

Geb. 978-3-422-98841-5 De € 198,00 [D]

Drei Bände im Schuber

École de Paris global

Die Erfindung von Paris als Kunstzentrum in internationalen Ausstellungen zwischen 1921–1946

Annabel Ruckdeschel

2024. 256 Seiten. 24,0 × 17,0 cm 200 Farbabbildungen

Br. 978-3-422-99067-8 De

€ 68,00 [D]

E-Book 978-3-422-80104-2 De € 68,00 [D]

Das prächtige Rathaus der Stadt Augsburg Salomon Kleiners Originalzeichnungen aus den Jahren 1727/28 in der Staats- und Stadtbibliothek Augsburg für die Edition der Kupferstichfolge des Augsburger Rathauses Staats- und Stadtbibliothek

Augsburg (Hrsg.), Karl-Georg Pfändtner

2023. 52 Seiten. 29,0 × 45,0 cm 79 Farbabbildungen

Geb. 978-3-422-80107-3 De € 58,00 [D]

Bad und Akt

Studien zu Badedarstellungen der Frühen Neuzeit

Jan-David Mentzel

2024. 368 Seiten. 24,0 × 17,0 cm 40 S/W-Abbildungen, 75 Farbabbildungen

Geb. 978-3-422-98875-0 De € 48,00 [D]

E-Book 978-3-422-80106-6 De € 48,00 [D]

Nietzsche-Archiv Klassik Stiftung Weimar (Hrsg.)

2023. 136 Seiten. 23,0 × 15,0 cm

47 S/W-Abbildungen, 77 Farbabbildungen

Br. 978-3-422-98715-9 De € 14,90 [D]

human error

Louisa Clement Frank Schmidt für die Museen Böttcherstraße (Hrsg.), Armin Grunwald, Katharina Rüppell, Frank Schmidt

2023. 96 Seiten. 24,5 × 19,0 cm 40 Farbabbildungen

Br. 978-3-422-80164-6 De/En € 32,00 [D]

Symphonie in Schwarz Eine Spurensuche zwischen Lebensreform, Frauenbewegung und Bohème

Andreas Dehmer, Susanna Partsch 2023. 120 Seiten. 21,0 × 13,0 cm 60 Farbabbildungen

Br. 978-3-422-80115-8 De € 24,00 [D]

Im Wandel der Zeit

Die Darstellung der Vier Jahreszeiten in der bildenden Kunst des 18. und frühen 19. Jahrhunderts Friederike Voßkamp

2023. 356 Seiten. 24,0 × 17,0 cm 13 S/W-Abbildungen, 102 Farbabbildungen

Br. 978-3-422-98686-2 De

€ 68,00 [D]

E-Book 978-3-422-80110-3 De € 68,00 [D]

Das Werk im Zentrum Kunstgeschichte mit Objekten aus dem Städel Museum und der Liebieghaus Skulpturensammlung Berit Wagner, Almut Pollmer-Schmidt, Heidrun Lange-Krach (Hrsg.) 2023. 376 Seiten. 24,0 × 17,0 cm 130 Farbabbildungen

Geb. 978-3-422-80088-5 De € 78,00 [D]

Gegen Michelangelo

Die Bildparodie in der nord- und mittelitalienischen Kunst des Cinquecento

Giuseppe Peterlini

2023. 259 Seiten. 30,0 × 23,0 cm

62 S/W-Abbildungen, 124 Farbabbildungen

Geb. 978-3-422-80108-0 De € 98,00 [D]

E-Book 978-3-422-80109-7 De € 98,00 [D]

Rüstkammer Dresden Kurfürstliche Garderobe

Marius Winzeler, Staatliche Kunstsammlungen Dresden (Hrsg.), Jutta Charlotte von Bloh, Christine Nagel, Viktoria Pisareva 2023. 144 Seiten. 23,0 × 15,0 cm 135 Farbabbildungen

Br. 978-3-422-98128-7 De € 19,00 [D]

Jugendstil in Berlin

Künstler – Räume – Objekte

Birgit Ströbel

2023. 448 Seiten. 24,0 × 17,0 cm

148 S/W-Abbildungen, 146 Farbabbildungen

Geb. 978-3-422-80068-7 De € 52,00 [D]

E-Book 978-3-422-80169-1 De € 52,00 [D]

Säkularisation und Kunst in Köln

Die Entdeckung und Rettung der Tafelbilder der Alten Meister und ihre frühen Sammler

Andrea Deichmann

2023. 367 Seiten. 24,0 × 17,0 cm 16 S/W-Abbildungen, 30 Farbabbildungen

Geb. 978-3-422-80112-7 De € 68,00 [D]

E-Book 978-3-422-80162-2 De € 68,00 [D]

Tischbein im Kontext Ausstattungsprogramme für die Landgrafen von Hessen-Kassel Hessisches Landesmuseum (Hrsg.), Justus Lange, Malena Rotter, Christiane Ehrenforth

2023. 107 Seiten. 21,8 × 14,2 cm

61 Farbabbildungen

Br. 978-3-422-80111-0 De € 15,00 [D]

Die Freiheit der Linie Callot, Della Bella, Castiglione und die Radierung im 17. Jahrhundert Generaldirektion Kulturelles Erbe Rheinland-Pfalz (Hrsg.), Maria Aresin, Marion Heisterberg, Stefan Morét, Ad Stijnman 2023. 208 Seiten. 28,0 × 22,0 cm 150 Farbabbildungen

Geb. 978-3-422-80113-4 De € 46,00 [D]

Bramantes Pergamentplan

Eine Architekturzeichnung im Kontext wissenschaftlicher Kontroversen

Steffen Krämer

2023. 103 Seiten. 24,0 × 17,0 cm 35 Farbabbildungen

Br. 978-3-422-80102-8 De € 28,00 [D]

E-Book 978-3-422-80103-5 De € 28,00 [D]

Arm- und Beinringe Erkennen. Bestimmen. Beschreiben. Ronald Heynowski, Angelika Abegg-Wigg

2023. 416 Seiten. 24,0 × 17,0 cm 439 S/W-Abbildungen, 56 Farbabbildungen

Br. 978-3-422-80138-7 De € 22,00 [D]

Inszeniert und instrumentalisiert

Expressionismus im Nationalsozialismus: Ernst Barlach, Franz Marc, Emil Nolde

Isgard Kracht

2023. 609 Seiten. 24,0 × 17,0 cm

148 S/W-Abbildungen

Geb. 978-3-11-078402-2 De

€ 69,00 [D]

E-Book 978-3-11-078406-0 De € 69,00 [D]

Under Construction Kunst, Männlichkeiten und Queerness seit 1970

Änne Söll, Maike Wagner, Katharina Boje (Hrsg.)

2024. 231 Seiten. 24,0 × 17,0 cm

43 S/W-Abbildungen

Br.

978-3-11-099109-3 De/En

€ 59,00 [D]

E-Book

978-3-11-134732-5 De/En

€ 59,00 [D]

Image Controversies

Contemporary Iconoclasm in Art, Media, and Cultural Heritage

Birgit Mersmann, Christiane Kruse, Arnold Bartetzky (Hrsg.)

2024. 352 Seiten. 24,0 × 17,0 cm 14 S/W-Abbildungen, 62 Farbabbildungen

Br. 978-3-11-077348-4 En

€ 69,00 [D]

E-Book 978-3-11-077357-6 En Open Access

Kunstfiguren

Ästhetische Strategien und performative Praktiken von künstlerisch gestalteten

Identitäten

Fabiana Senkpiel, Sibylle Heim, Mira Kandathil (Hrsg.), 2023. 152 Seiten. 24,0 × 17,0 cm

8 S/W-Abbildungen, 9 Farbabbildungen

Br. 978-3-11-077913-4 De

€ 39,00 [D]

E-Book 978-3-11-077920-2 De Open Access

Handbuch Werkverzeichnis

– Œuvrekatalog – Catalogue raisonné

Ingrid Pérez de Laborda, Aya Soika, Eva Wiederkehr Sladeczek(Hrsg.)

2023. 392 Seiten. 24,0 × 17,0 cm 60 S/W-Abbildungen, 70 Farbabbildungen

Geb.

978-3-11-073887-2 De € 79,95 [D]

E-Book 978-3-11-073449-2 De € 79,95 [D]

‚Arbeit Macht Frei‘ Representations and Meanings in Art Batya Brutin

2024. 128 Seiten. 24,0 × 17,0 cm 77 Farbabbildungen

Geb. 978-3-11-115311-7 En

€ 119,00 [D]

E-Book 978-3-11-117582-9 En

€ 119,00 [D]

Kunst, Konflikt, Kollaboration Hildebrand Gurlitt und die Moderne

Nikola Doll, Uwe Fleckner, Gesa Jeuthe Vietzen (Hrsg.)

2022. 446 Seiten. 24,0 × 17,0 cm 130 S/W-Abbildungen, 70 Farbabbildungen

Geb. 978-3-11-079974-3 De

€ 54,00 [D]

An Anarchitectural Body of Work

Suzanne Harris and the Downtown New York Artists’ Community in the 1970s Friederike Schäfer

2023. 384 Seiten. 24,0 × 17,0 cm

79 S/W-Abbildungen, 56 Farbabbildungen

Br.

978-3-11-073868-1 En € 69,00 [D]

Bilder unter Verdacht

Praktiken der Bildforensik

Roland Meyer (Hrsg.)

2024. 108 Seiten. 23,0 × 15,5 cm

100 S/W-Abbildungen

Br. 978-3-11-108520-3 De

€ 29,95 [D]

E-Book 978-3-11-108569-2 De Open Access

Bildersammlungen als Denkmaterial Materialismus und Kunsttheorie (1900–1960)

Carolin Behrmann, Steffen Haug (Hrsg.)

2024. 256 Seiten. 24,0 × 17,0 cm

100 S/W-Abbildungen

Br. 978-3-11-063484-6 De/En € 39,95 [D]

E-Book

978-3-11-132156-1 De/En € 39,95 [D]

Gestalterinnen

Frauen, Design und Gesellschaft im Wien der Zwischenkriegszeit Elana Shapira, Anne-Katrin Rossberg (Hrsg.)

2023. 239 Seiten. 24,0 × 17,0 cm 33 S/W-Abbildungen, 64 Farbabbildungen

Br.

978-3-11-077188-6 De/En € 59,95 [D]

E-Book 978-3-11-077194-7 De/En Open Access

Zeichnungssammlungen in Wien und Mitteleuropa Akteure – Praktiken – Rahmendiskurse Christof Metzger, Stephanie Andrea Sailer, Prof. Dr. Sebastian Schütze (Hrsg.)

2024. 316 Seiten. 24,0 × 17,0 cm 186 Farbabbildungen

Geb.

978-3-11-119798-2 De/En

€ 69,95 [D]

E-Book

978-3-11-123541-7 De/En

€ 69,95 [D]

Kunstraub für den Sozialismus Zur rechtlichen Beurteilung von Kulturgutentziehungen in SBZ und DDR

Deutsches Zentrum Kulturgutverluste (Hrsg.), Thomas Finkenauer, Jan Thiessen

2023. 186 Seiten. 24,0 × 17,0 cm

Br. 978-3-11-114495-5 De € 39,00 [D]

E-Book 978-3-11-127981-7 De € 39,00 [D]

Art of the 1980s As If the Digital Mattered

Patrick Frank

2024. 160 Seiten. 24,0 × 17,0 cm 24 S/W-Abbildungen, 9 Farbabbildungen

978-3-11-138463-4 En

Geb.

€ 89,00 [D]

E-Book

978-3-11-138469-6 En € 89,00 [D]

Hans Haacke und Pierre Huyghe Non-Human Living Sculptures seit den 1960er-Jahren

Ursula Ströbele

2024. 464 Seiten. 24,0 × 17,0 cm

260 Farbabbildungen

Br. 978-3-11-102711-1 De € 79,00 [D]

E-Book 978-3-11-102715-9 De Open Access

Grenzgänger Figuren des deutschfranzösischen Kulturtransfers Winfried Eckel, Gregor Wedekind (Hrsg.)

2024. 182 Seiten. 24,0 × 17,0 cm 24 S/W-Abbildungen

Geb.

978-3-11-132119-6 De/Fr

€ 49,00 [D]

E-Book

978-3-11-132344-2 De/Fr

€ 49,00 [D]

Das Bild der Herrscherin

Franz Xaver Winterhalter und die Gattungspolitik des Porträts im 19. Jahrhundert Titia Hensel

2023. 412 Seiten. 24,0 × 17,0 cm

86 S/W-Abbildungen, 45 Farbabbildungen

Geb. 978-3-11-108487-9 De

€ 79,00 [D]

E-Book 978-3-11-108507-4 De

€ 79,00 [D]

Taking the Alhambra to St. Petersburg Neo-Moorish Russian Architecture and Interiors 1830–1917

Katrin Kaufmann

2023. 312 Seiten. 28,0 × 21,0 cm 312 Farbabbildungen

Geb. 978-3-11-071065-6 En

€ 84,00 [D]

E-Book 978-3-11-114137-4 En Open Access

Glass in Architecture from the Pre- to the Post-industrial Era

Production, Use and Conservation

Sophie Wolf, Laura Hindelang, Francine Giese, Anne Krauter (Hrsg.)

2024. 336 Seiten. 24,0 × 17,0 cm 165 Farbabbildungen

Geb.

978-3-11-079340-6 De/En/Fr € 59,00 [D]

E-Book

978-3-11-079346-8 De/En/Fr

Open Access

Zur Intermaterialität geschnitzter

Kästen aus Holz

Die Imitation von Elfenbein, Seide und Gold im Hoch- und Spätmittelalter

Arne Leopold

2024. 700 Seiten. 24,0 × 17,0 cm 66 Farbabbildungen, 1 Tabellen

Geb. 978-3-11-119357-1 De € 99,95 [D]

E-Book 978-3-11-119310-6 De € 99,95 [D]

Kunst der Vereinigten Staaten 1750–2000

Eine kommentierte

Quellenanthologie

John Davis, Leja Michael (Hrsg.), Thomas W. Gaethgens

2024. 560 Seiten. 24,0 × 17,0 cm

40 S/W-Abbildungen, 80 Farbabbildungen

Br. 978-3-11-061246-2 De

€ 49,95 [D]

E-Book 978-3-11-061456-5 De € 49,95 [D]

Das Belvedere.

300 Jahre Ort der Kunst

Stella Rollig, Christian Huemer (Hrsg.)

2023. 398 Seiten. 28,0 × 23,0 cm

268 Farbabbildungen

Geb. 978-3-11-118620-7 De

€ 49,00 [D]

E-Book 978-3-11-118660-3 De

€ 49,00 [D]

Das französische Thesenblatt im 17. Jahrhundert

Drei Studien zur allegorischen Gattungsgenese Konrad Krčal

2024. 287 Seiten. 24,0 × 17,0 cm 54 S/W-Abbildungen

Geb. 978-3-11-110062-3 De € 79,00 [D]

E-Book 978-3-11-110141-5 De € 79,00 [D]

Dynameis Bausteine zu einer Geschichte der Virtualität

Julia Weber

2024. 284 Seiten. 24,0 × 15,0 cm 5 S/W-Abbildungen

Geb. 978-3-11-132243-8 De € 49,00 [D]

E-Book 978-3-11-132252-0 De Open Access

A General History of Chinese Art, vol. 1–6 Xifan Li (Hrsg.)

2022. 2701 Seiten. 26,5 × 21,0 cm 185 S/W-Abbildungen, 545 Farbabbildungen

Br. 978-3-11-079063-4 En € 799,00 [D]

Abstraction & Economy

Myths of Growth

Eva Maria Stadler, Jenni Tischer (Hrsg.)

2024. 272 Seiten. 24,0 × 16,5 cm 96 S/W-Abbildungen, 32 Farbabbildungen

Br. 978-3-11-136634-0 En

€ 45,00 [D]

E-Book 978-3-11-137134-4 En

€ 45,00 [D]

Bare Bodies – Thresholding Life

Mariella Greil (Hrsg.)

2023. 208 Seiten. 24,0 × 16,5 cm

3 S/W-Abbildungen, 43 Farbabbildungen

Br. 978-3-11-134137-8 En

€ 42,00 [D]

E-Book 978-3-11-134144-6 En

€ 42,00 [D]

New Media in Art History Tensions, Exchanges, Situations Régine Bonnefoit, Melissa Rérat, Samuel Schellenberg (Hrsg.)

2023. 144 Seiten. 21,0 × 14,7 cm 44 Farbabbildungen

Geb. 978-3-11-118592-7 En € 42,00 [D]

E-Book 978-3-11-118600-9 En € 42,00 [D]

Radikale Universität Universitäten in Zeiten globaler Umbrüche. Die Angewandte und Rektor Gerald Bast Universität für angewandte Kunst Wien (Hrsg.)

2023. 308 Seiten. 23,5 x 16,0 cm 19 S/W-Abbildungen, 24 Farbabbildungen

Br. 978-3-11-134156-9 De € 49,00 [D]

E-Book 978-3-11-134167-5 De € 49,00 [D]

The Octopus On Diversities, Art Production, Educational Models, and Curatorial Trajectories Başak Şenova (Hrsg.)

2024. 256 Seiten. 26,0 × 18,0 cm 13 S/W-Abbildungen, 330 Farbabbildungen

Br. 978-3-11-136534-3 En € 42,00 [D]

E-Book 978-3-11-136554-1 En € 42,00 [D]

Bilder der Alterität – Alterität der Bilder

Zum transkulturellen Potenzial von Bildern in Übersetzungsprozessen zwischen Neuspanien und Europa im 16. Jahrhundert Julia Kloss-Weber

2024. 560 Seiten. 24,0 × 17,0 cm 155 S/W-Abbildungen, 70 Farbabbildungen

Geb. 978-3-11-129428-5 De

€ 69,00 [D]

E-Book 978-3-11-132198-1 De

€ 69,00 [D]

Wahrnehmungskräfte –Kräfte wahrnehmen

Dynamiken der Sinne in Wissenschaft, Kunst und Literatur Frank Fehrenbach, Laura Isengard, Gerd Micheluzzi, Cornelia Zumbusch (Hrsg.) 2024. 456 Seiten. 24,0 × 15,0 cm 29 S/W-Abbildungen, 26 Farbabbildungen

Br.

978-3-11-105987-7 De/En € 89,00 [D]

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978-3-11-106038-5 De/En € 89,00 [D]

Can Art History be Made Global?

Meditations from the Periphery Monica Juneja

2023. 348 Seiten. 24,0 × 17,0 cm 20 S/W-Abbildungen, 40 Farbabbildungen

Br. 978-3-11-071629-0 En

€ 49,00 [D]

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€ 49,00 [D]

978-3-11-121706-2 En

Probelauf

Performative Szenen zum parlamentarischen Betrieb Parlamentsdirektion, Universität für angewandte Kunst Wien und Pascal Petignat (Hrsg.)

2024. 196 Seiten. 29,0 x 22,5 cm 43 S/W-Abbildungen, 87 Farbabbildungen

Br. 978-3-11-133716-6 De € 45,00 [D]

„Sonderfall“ Angewandte Die Universität für angewandte Kunst Wien im Austrofaschismus, Nationalsozialismus und in der Nachkriegszeit Bernadette Reinhold, Christina Wieder (Hrsg.)

2024. 464 Seiten. 24,0 x 17,0 cm 50 S/W-Abbildungen, 100 Farbabbildungen

Br. 978-3-11-1366326 De € 49,00 [D] E-Book 978-3-11-1371498 De € 49,00 [D]

EDU:TRANSVERSAL No. 02/2024

Educational Turn / Bildungsoffensive Ruth Mateus-Berr (Hrsg.)

2024. 192 Seiten. 29,7 × 14,8 cm

3 S/W-Abbildungen, 30 Farbabbildungen

Br. 978-3-11-136537-4 De/En

€ 26,00 [D]

E-Book

978-3-11-137164-1 De/En

€ 26,00 [D]

Ricarda Denzer –ganz ohr / all ears

Audio Trouble, Para-Listening, and Sounding Research

Ricarda Denzer, Christian Höller (Hrsg.)

2023. 192 Seiten. 23,5 × 16,5 cm

61 S/W-Abbildungen, 92 Farbabbildungen

Br. 978-3-11-134216-0

De/En

€ 45,00 [D]

E-Book

De/En

€ 45,00 [D]

978-3-11-134223-8

Schule Oberhuber Der Künstler, Rektor, Ausstellungsmacher und sein

Programm

Cosima Rainer, Eva Maria Stadler (Hrsg.)

2023. 224 Seiten. 22,0 × 16,5 cm

28 S/W-Abbildungen, 111 Farbabbildungen

Br.

€ 42,00 [D]

E-Book

€ 42,00 [D]

978-3-11-106160-3 De

978-3-11-106222-8 De

Wenn der Wind weht / When the Wind Blows Luft, Wind und Atem in der zeitgenössischen Kunst / Air, Wind, and Breath in Contemporary Art

Liddy Scheffknecht, Ernst Strouhal (Hrsg.), 2022. 232 Seiten. 30,0 × 24,0 cm

65 S/W-Abbildungen, 125 Farbabbildungen

Br.

978-3-11-078520-3 De/En

€ 48,00 [D]

E-Book

978-3-11-078524-1 De/En € 48,00 [D]

Liddy Scheffknecht – Points in Time Arbeiten/Works 2010–2020 Ernst Strouhal (Hrsg.)

2021. 248 Seiten. 28,0 × 22,0 cm 28 S/W-Abbildungen, 306 Farbabbildungen

Geb.

978-3-11-076943-2 De/En

€ 39,95 [D]

E-Book

978-3-11-076956-2 De/En

€ 39,95 [D]

Widersprüche. Kuratorisch handeln zwischen Theorie und Praxis Martina Griesser-Stermscheg, Christine Haupt-Stummer, Renate Höllwart, Beatrice Jaschke, Monika Sommer, Nora Sternfeld, Luisa Ziaja (Hrsg.)

2022. 240 Seiten. 21,0 × 14,7 cm

8 S/W-Abbildungen, 55 Farbabbildungen

Br.

€ 42,00 [D]

978-3-11-101452-4 De

E-Book 978-3-11-102717-3 De

€ 42,00 [D]

Plastic Ocean: Art and Science Responses to Marine Pollution

Ingeborg Reichle (Hrsg.)

2021. 272 Seiten. 25,0 × 20,0 cm

164 Farbabbildungen

Geb.

€ 39,95 [D]

E-Book

€ 39,95 [D]

978-3-11-074472-9 En

978-3-11-074477-4 En

Ruth Schnell – WORKBOOK Mirrors of the Unseen Peter Weibel, Katharina Gsöllpointner (Hrsg.)

2023. 360 Seiten. 27,0 × 21,0 cm

33 S/W-Abbildungen, 354 Farbabbildungen

Br. 978-3-11-124998-8 En

€ 45,00 [D]

E-Book 978-3-11-125010-6 En

€ 45,00 [D]

Friedl Dicker-Brandeis Werke aus der Sammlung der Universität für angewandte

Kunst Wien

Stefanie Kitzberger, Cosima Rainer, Linda Schädler (Hrsg.)

2022. 352 Seiten. 24,0 × 16,5 cm

50 S/W-Abbildungen, 120 Farbabbildungen

Geb.

€ 49,95 [D]

E-Book

€ 49,95 [D]

978-3-11-078907-2 De

978-3-11-078912-6 De

Barbara Holub – Stiller Aktivismus / Silent Activism Başak Şenova (Hrsg.)

2022. 312 Seiten. 28,0 × 22,0 cm

43 S/W-Abbildungen, 278 Farbabbildungen

Geb.

978-3-11-079081-8 De/En

€ 49,95 [D]

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978-3-11-079082-5 De/En

€ 49,95 [D]

A plus minus Z Payer Gabriel. Abwesenheit –Zufall / Absence – Accidental Payer Gabriel

2023. 246 Seiten. 28,5 × 20,5 cm

71 S/W-Abbildungen, 74 Farbabbildungen

Br. 978-3-11-106624-0

De/En

€ 45,00 [D]

E-Book 978-3-11-106658-5

De/En

€ 45,00 [D]

Barbis Ruder. Werk – Zyklus –Körper / Work – Cycle – Body

Madeleine Frey (Hrsg.)

2023. 400 Seiten. 26,0 × 21,0 cm

27 S/W-Abbildungen, 679 Farbabbildungen

Br.

978-3-11-106146-7 De/En

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978-3-11-106256-3 De/En

€ 49,00 [D]

LINDA BERGER – PEACH-BLOW MONOGRAFIE/MONOGRAPH Linda Berger, Maria Christine Holter (Hrsg.)

2021. 224 Seiten. 25,8 × 21,9 cm 12 S/W-Abbildungen, 78 Farbabbildungen

Geb.

978-3-11-074475-0 De/En

€ 39,95 [D]

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978-3-11-074703-4 De/En

€ 39,95 [D]

Für eine neue Agenda der Kulturpolitik

Michael Wimmer (Hrsg.)

2022. 448 Seiten. 24,0 × 17,0 cm 2 Tabellen

Geb.

€ 39,95 [D]

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€ 39,95 [D]

978-3-11-079162-4 De

978-3-11-079172-3 De

Oskar Kokoschka: Neue Einblicke und Perspektiven / New Insights and Perspectives

Régine Bonnefoit, Bernadette Reinhold (Hrsg.)

2021. 452 Seiten. 21,0 × 14,7 cm

20 S/W-Abbildungen, 43 Farbabbildungen

Br.

978-3-11-072420-2 De/En

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978-3-11-072422-6 De/En

€ 39,95 [D]

Judith P. Fischer – Linie Form Raum / Line Shape Space Theresia Hauenfels (Hrsg.)

2022. 256 Seiten. 26,0 × 20,5 cm 123 S/W-Abbildungen, 169 Farbabbildungen

Geb.

978-3-11-054250-9 De/En € 39,95 [D]

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978-3-11-076986-9 De/En

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Rini Tandon. to spaces unsigned Works, Concepts, Processes 1976–2020 / Arbeiten, Konzepte, Prozesse 1976–2020 Sabine Folie (Hrsg.)

2020. 328 Seiten. 30,0 × 23,0 cm

304 Farbabbildungen, 96 duplex

Br.

978-3-11-070045-9 De/En

€ 39,95 [D]

Toxic Temple An Artistic and Philosophical Adventure into the Toxicity of the Now Anna Lerchbaumer, Kilian Jörg (Hrsg.)

2022. 256 Seiten. 24,0 × 17,0 cm 112 Farbabbildungen

Geb. 978-3-11-076914-2 En

€ 39,95 [D]

E-Book 978-3-11-076924-1 En

€ 39,95 [D]

Eine Geschichte

Leila Guerriero, Angelica Ammar

2022. 120 Seiten. 21,0 × 12,5 cm

1 S/W-Abbildung

Br. 978-3-11-079165-5 De

€ 22,00 [D]

4 oben Lotte Laserstein, Russisches Mädchen mit Puderdose, 1928, Städel Museum Frankfurt am Main © VG Bild-Kunst, Bonn 2024; unten links George Grosz, Porträt des Schriftstellers Max Herrmann-Neiße, 1925, Kunsthalle Mannheim © VG Bild-Kunst, Bonn 2024; unten rechts Edward Hopper, Night Windows, 1928, Museum of Modern Art New York © VG Bild-Kunst, Bonn 2024

5 Arno Henschel, Dame mit Maske, 1928, Kulturhistorische Museen Görlitz

6 oben Alberto Giacometti, c. 1935, Foto: Rogi André, Archives Fondation Giacometti, All rights reserved (the heirs of the photographer are unknown); unten Alberto Giacometti, Femme couchée qui rêve (Reclining Woman who Dreams), 1929, Bronze, 23,7 × 42,6 × 13,6 cm, Fondation Giacometti

7 Alberto Giacometti, Boule suspendue (Suspended Ball), 1930 (Version 1965), Gips, bemaltes Metall, 60,6 × 35,6 × 36,1 cm, Fondation Giacometti

8 links nach rechts Richard Riemerschmid, Entwurf für Ida Riemerschmid, getragen auf der Eröffnung des Schauspielhauses, 1901, Himbeerroter Wollvoile, © Münchner Stadtmuseum/VG Bild-Kunst, Bonn 2024; Elisabeth Erber, Blattstengel mit drei Nachtfaltern, um 1899, Tempera auf Karton, 78 × 39 cm, © Münchner Stadtmuseum; Karl Rothmüller, Brosche, um 1910, Gold, gegossen, gelötet, Türkis, Perlen, 5 × 4,3 cm, © Münchner Stadtmuseum

9 oben Gertraud von Schnellenbühel, Kerzenleuchter, 1913, Ausführung: Kunstgewerbliche Werkstätten Steinicken & Lohr Messing, versilbert, 48,5 × 50 × 50 cm, © Münchner Stadtmuseum; unten Hermann Obrist, Wandbehang mit Alpenveilchen („Peitschenhieb“), um 1895, Ausführung: Berthe Ruchet, Wollgewebe mit Seidenstickerei, 119 × 183 cm, © Münchner Stadtmuseum

10 links nach rechts Anonym, Keiles Wiesbaden, um 1920, Farblithografie, Druck: Gebrüder Petmecky, Wiesbaden, Plakatsammlung Maximilian Karagöz, Foto: © 2024 Museum Wiesbaden/Bernd Fickert; Georg Johann Köhler, Opelbad Wiesbaden, 1934, Farblithografie, Druck: Hauserpresse Hans Schäfer, Frankfurt a. M., Plakatsammlung Maximilian Karagöz, Foto: © 2024 Museum Wiesbaden/Bernd Fickert; Rosa Bruntsch, Skating Rink, um 1900, Farblithografie, Druck: Druckerei Arthur Albrecht & Cie, Karlsruhe, Plakatsammlung Maximilian Karagöz, Foto: © 2024 Museum Wiesbaden/Bernd Fickert

11 Anna von Wahl, Kunstausstellung, 1887, Farblithografie, Druck: Otto von Holten, Berlin, Plakatsammlung Maximilian Karagöz, Foto: © 2024 Museum Wiesbaden/Bernd Fickert

12 links Emma Kunz, Werk.-Nr. 152, o. D., Bleistift und Ölkreide auf blauem Millimeterpapier, 94 × 94 cm, © Emma Kunz Stiftung;

rechts Else Blankenhorn, 200 SEIDUBLONEN, 1908–1919, Öl auf Leinwand, 21 × 27,6 cm, Inv.-Nr. 1891c, ©Sammlung Prinzhorn, Universitätsklinikum Heidelberg

14 links Drora Spitz, Mid-day, Sinai, 1971, Silberdruck, 49,3 × 49,6 cm; rechts Yaacov Ben Dov, Mädchen mit Eseln in Yesod haMalah (Mei Merom), c. 1918, unbekanntes Farbverfahren, 15,7 × 22,4 cm

15 Anni Landes, Badeanzüge von Gottex, 1950er-Jahre, Silberdruck, 25,3 × 20,3 cm

16 links Robert Delaunay, Der Eiffel-Turm, 1909–1910/11, Staatliche Kunsthalle Karlsruhe; rechts Hubert Robert, Der Abbruch der Häuser auf der Notre-Dame-Brücke in Paris, um 1788, Staatliche Kunsthalle Karlsruhe

17 Rudolf Dischinger, Schreitende, 1935/36, Staatliche Kunsthalle Karlsruhe

18 links 8 Yuba Mappings: A Disagreement in All Cases, 2012, digital bearbeitete Landkarte auf Vinylplane, Fotos, Tusche, Wachsstift mit Acryl-Fixativ, 234 × 188 cm, Collection of the Nevada Museum of Art; rechts Survival Piece #5: Portable Orchard, 1971–2024, Installation: 18 Zitrusbäume in achteckigen Redwood-Kästen, spezielle Erdmischung nach Künstlerangaben, Maße variabel

19 The California Wash, 1988–1997, Foto: Pico Boulevard, Santa Monica Promenade, CA

20 links Bogomir Ecker, Abnehmende Aussicht © Rupert Oberhäuser VG Bild-Kunst, Bonn 2024; rechts Wolfgang Winter, Bertholt Hörbelt, Pixelröhre, © EGLV/ Rainer Schlautmann für Wolfgang Winter VG BildKunst, Bonn 2024

21 links nach rechts Haus 9 der Betonmustersiedlung „9=12“, Hadersdorf bei Wien, 2000–2007, Foto: Philipp Kreidl; Soutterrainlokal im Palais Schwarzenberg (nicht erhalten), Wien, 1982–1984, Foto: Gert von Bassewitz; Kleines Café I, Wien, 1970, Foto: Hermann Czech

24 links Benvenuto Cellini, Saliera, 1543, Wien, Kunsthistorisches Museum; rechts Heinz Schillinger (Design), Evolution der Autokarosserie, Briefmarke der Deutschen Bundespost, 1986

26 © Yvette Amann, Bottmingen (CH)

28 links Rainer Wölzl, DER BOGEN, 2013 – Museum der Schatten [Jean-Martin Charcot, Salpêtrière; Marcel Duchamp; Helmut Newton; Jan Brueghel der Ältere], Öl, Kohle/Papier, 12-teilig, je 100 × 70 cm, gesamt 202 × 430 cm © Rainer Wölzl; rechts Rainer Wölzl, EIN KÄFIG GING EINEN VOGEL SUCHEN, 2020 – Museum der Schatten [Rogier van der Weyden, Franz Krieger: Bücherverbrennung, 30. April 1938; Tereza Zelenkova: Sigmund Freud’s Sessel von Felix Augenfeld; Karl-Marx-Hof, 1934, Narrenturm; Anton Pilgram: Fenstergucker];

Öl, Kohle/Papier, 12-teilig, je 100 × 70 cm, gesamt 202 × 430 cm © Rainer Wölzl

29 links nach rechts Thomas Feuerstein, METABOLICA (Moby Dick), Ausstellungsansicht, Museion/NOI, Bozen, 2023 © Thomas Feuerstein; Maja Smrekar, K-9_topology: Hybrid Family, 2016; produziert von Kapelica Gallery / Zavod Kersnikova und Freies Museum Berlin © Maja Smrekar und Manuel Vason; Klaus Spiess und Lucie Strecker, Studie für ECOLALIA, 2021 © Klaus Spiess und Lucie Strecker

30 links nach rechts Milena Heussler, Matter of Impact, 2018, Objekte aus elastischen Bändern © Milena Heussler; Nicole Weniger, The Unknown, 2014, inszenierte Fotografie © Nicole Weniger; Karin Altmann, A World of Blue, Dialogues in Indigo, 2021 © Konrad Strutz; Barbara Putz-Plecko, yonder, 2014, Objekt und Fotoserie © Barbara PutzPlecko

31 links nach rechts Chico MacMurtrie, Bordercrosser, robotische Skulptur, 2019 © Barbara Putz-Plecko; Workshop Bilwa Costa, Performance as Practice, 2016 © Jasmin Schaitl; Tonio Kröger, Untitled, 2009 © Barbara Putz-Plecko; Barbara Putz-Plecko, Rosalis_SchnittBlume, Calsi, 1999 © Barbara Putz-Plecko

32 links nach rechts Max J. Friedländer, 1941, Foto: Julius Guggenheimer, Wikimedia; Rembrandt van Rijn, Porträt des Predigers Cornelis Clarsz. Anslo, 1641, Radierung, Staatliche Museen zu Berlin, Jörg P. Anders, Public Domani Mark 1.0; Francisco de Goya, Desastres 36, 1810–1814, Radierung, Staatliche Museen zu Berlin, Jörg P. Anders, Public Domani Marks 1.0

33 links Almagul Menlibayeva, Transoxiana Dreams, 2011, Videostill, Dokufiktion (HD Video), 23 Min., Farbe, Stereo Sound, 16:9, mit freundlicher Genehmigung der Künstlerin; rechts CORO Collective, Vocabulary Lesson (Part I), 2009, Videostill, Video (HD), 9:36 Min., Farbe, Stereo Sound, 16:9, mit freundlicher Genehmigung der Künstlerinnen

35 links Stelarc, Third Hand, 1980, Tokyo, Yokohama, Nagoya. © Stelarc, Foto: Simon Hunter; rechts Lu Yang, Uterusman, 2013, Video, Film Still. © Courtesy of the artist and Société Wichelhaus GmbH

36 © Patricia Vester

38 Maria Eichhorn, Relocating a Structure, La Biennale di Venezia, 59th International Art Exhibition, German Pavilion 2022. © Maria Eichhorn, VG Bild-Kunst, Bonn 2024, Foto: Jens Ziehe

39 Maria Eichhorn, Relocating a Structure, La Biennale di Venezia, 59th International Art Exhibition, German Pavilion 2022. © Maria Eichhorn, VG Bild-Kunst, Bonn 2024, Foto: Jens Ziehe

40 links Marguerite Naville, Detail der Himmelfahrt Mariens, Altarbild aus Wollstickerei, Gold- und Silberfäden, Echarlens

(FR), Notre-Dame-de-l’Assomption, ca. 1924–1927, © Foto: Gilles Monney 2023; rechts Fernand Dumas (Architektur), Willy Jordan/Jacqueline Esseiva (Dekor), Orsonnens (FR), Saints-Pierre-et-Paul, Innenansicht, 1936, © Foto: Gilles Monney 2023

41 links Alexandre Cingria und Atelier Kirsch & Fleckner, Fribourg, Himmelfahrt der Jungfrau Maria, Kirchenfenster, 1938, ca. 370 × 230 cm, Notre-Dame-de-l’Assomption, Attalens, © Foto: Cyrille Girardet, Veyrier, Photo Digitale Groll, Genf; rechts Albert Chavaz, Atelier Herbert Fleckner, Fribourg, Jesus wird seiner Kleidung beraubt (10. Station des Kreuzwegs), Kirchenfenster, 1957, 68 × 33 cm, Église du Christ-Roi, Petit-Lancy. © APAS (Association pour la promotion de l‘art sacré), Foto: Cyrille Girardet, Veyrier, Photo Digitale Groll, Genf

42 links Hängung von vier Glasgemälden im Dachgeschoss des Wohnhauses “Zur Unteren Hammerschmiede,” Foto: Georg Sidler, Schwyz, 2023; rechts Wappenscheibe des Basler Bischofs Wilhelm Rinck von Baldenstein, 1612, Foto: Georg Sidler, Schwyz, 2023

44 Werbeplakat für die Ausstellung italienischer Kunst im Petit Palais, Paris, Mourlot Imp. (0,74 × 0,52 m), 1935, DR - Paris Musées / Petit Palais, Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris

46 links Installationsansicht von Malewitschs suprematistischen Gemälden auf der „Die letzte futuristische Ausstellung der Malerei 0,10 (Null–Zehn)“, Petrograd/St. Petersburg, 1915, Quelle: https://commons. wikimedia.org/wiki/File:0.10_Exhibition. jpg / feed://lfeffortposts.wordpress.com/ tag/art/feed/; rechts Wassily Kandinsky, Komposition IV, 1911, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf. Quelle: https:// commons.wikimedia.org/wiki/File:Vassily_ Kandinsky,_1911_-_Composition_No_4.jpg

47 links Ulm, HfG: Tomás Maldonado lehrt Zeichenanalyse in der Abteilung für visuelle Kommunikation, Akademisches Jahr 1956/57, © Museum Ulm, HfG-Archiv; rechts Dessau, Bauhaus: Gruppenbild der Weber mit Webermeister Wanke in der Weberei, 1928, © Bauhaus-Archiv Berlin

49 links nach rechts Portrait of Madame Monet (Madame Claude Monet reading), ca. 1874, Öl auf Leinwand, 61,7 × 50,3 cm. Image courtesy Clark Art Institute. Clarkart. edu; Woman crocheting, ca. 1875, Öl auf Leinwand, 73,5 × 60,3 cm. Image courtesy Clark Art Institute. Clarkart.edu; Lise mit dem Sonnenschirm (Lise - La femme à l’ombrelle), 1867, Öl auf Leinwand, 184 × 115,5 cm, Museum Folkwang, Essen. Museum Folkwang Essen – ARTHOTHEK

50 links nach rechts Otto Dix, Kriegskrüppel, 1920, Privatsammlung, © VG Bild-Kunst, Bonn 2024; Hannah Höch, Das schöne Mädchen, 1920, Privatsammlung, © VG Bild-Kunst, Bonn 2024, Robert Delaunay, Les coureurs, 1924, Musée d‘Art moderne de Troyes

52 links nach rechts Friedrich von Amerling, Rudolf von Arthaber und seine Kinder Rudolf, Emilie und Gustav, 1837, Öl auf Leinwand, 221 × 155 cm, Sign. und dat. rechts unten: FrAmerling / 1837, Belvedere, Wien, Inv.-Nr. 2245 © Österreichische Galerie Belvedere; Friedrich von Amerling, Ein Fischerknabe, 1830, Öl auf Leinwand, 103 × 87 cm, Belvedere, Wien, Inv.-Nr. 2504 © Österreichische Galerie Belvedere; Friedrich von Amerling, Marie Freiin Vesque von Püttlingen, 1832, Öl auf Leinwand, 90,5 × 75 cm, Sign. rechts unten: FrAmerling, Belvedere, Wien, Inv.-Nr. 5876 © Österreichische Galerie Belvedere

53 links nach rechts Georg Eisler, Im Montana, 1995, Öl auf Leinwand, 80 × 99,5 cm, Belvedere, Wien, Inv.-Nr. 11940 © Österreichische Galerie Belvedere; Georg Eisler, Salzburger Aktsaal, 1990, Öl auf Leinwand, 130 × 150 cm, Belvedere, Wien, Inv.-Nr. 9241 © Österreichische Galerie Belvedere; Georg Eisler, Métro III, 1968, Öl auf Leinwand, 101 × 80 cm, Belvedere, Wien, Inv.-Nr. 11932 © Österreichische Galerie Belvedere; Georg Eisler, Belfast, 1977, Öl auf Leinwand, 129 × 149 cm, Belvedere, Wien, Inv.-Nr. 11938 © Österreichische Galerie Belvedere

54 links Friedrich Nerly, Die Piazzetta in Venedig bei Mondschein, 1838, Öl/Lw., 75,0 × 102,2 cm, Inv. Nr. 3019, Angermuseum Erfurt, Foto: Dirk Urban; rechts Friedrich Nerly, Kloster im Gebirge bei Subiaco, um 1833/35, Öl/Papier, 35,1 × 51,5 cm, Inv. Nr. 3085, Angermuseum Erfurt, Foto: Dirk Urban

55 links nach rechts Otto Erdmann, Die unglückliche Werbung (1864), Privatsammlung des Autors; Otto Erdmann, Cavalierdienst, Pictorial World, 1876, Privatsammlung des Autors; Otto Erdmann in der Rolle des Jona in einem Singspiel im Künstlerverein Malkasten (1862), Zeichnung von August von Wille. Archiv des Künstlervereins Malkasten, Düsseldorf

56 links nach rechts Tizian, Tommaso de‘Mosti, um 1520, Öl/Lw., 85 × 67 cm, Palazzo Pitti, Florenz. © Palazzo Pitti, Florenz; Washington Allston, Selbstporträt, 1805, Öl/ Lw., 80,33 × 67,31 cm, Museum of Fine Arts, Boston. © Museum of Fine Arts, Boston; Anton Joseph Dräger, Moses am Brunnen, 1827/28, Öl/Lw., 117 × 157 cm, Nationalgalerie, Berlin. © Kunsthalle, Hamburg

57 links Caspar David Friedrich, Gebirgige Flußlandschaft, Rückseite, Hessen Kassel Heritage; rechts Caspar David Friedrich, Gebirgige Flußlandschaft, Vorderseite, Hessen Kassel Heritage

58 links nach rechts Master WA, A Gothic Hall, ca. 1465–1590, Kupferstichkabinett, inv. nr. 181-1881, Berlin; Giovanni Girolamo Savoldo, Die Venezianierin (heilige Maria Magdalena), ca. 1530–1540, oil on canvas, ca. 92 × 73 cm. Staatliche Museen, Gemäldegalerie, Ident-Nr. 307, Berlin; Edgar Rubin, zwischen 1912 und 1914, in: Edgar Rubin: Synsoplevede Figurer. Studier i psykologisk Analyse. Første Del, København/Kristiania 1915

59 links nach rechts Antica, Venedig 1590, Krakau Nationalsmuseum; Cigoli, Grundriss und Schnitt der Kathedrale von Florenz, Uffizien, Wikimedia; Domenico Veneziano, Madonna mit Kind und Heiligen, ca. 1445, Florenz, Uffizien, Wikimedia

60 links nach rechts Kreuzesvision Konstantins (Detail); Schlacht an der Milvischen Brücke (Detail), Kreuzesvision Konstantins, Sala di Costantino, Vatikan; Vorstudie zur Kreuzesvision Konstantins, Devonshire Collection, Chatsworth House.

62 links nach rechts Marienberg, Grundriss, „so Ohngefehr nach Schritten aufgenomen“, um 1740, Handzeichnung, 50 × 39 cm, Bestand SLUB (Karten df_dk_0002898): ©SLUB Dresden / Deutsche Fotothek; Potosí, Stadtansicht Cerro del Potosí, aus: Cieza de León, Pedro de: La crónica del Perú, Sevilla 1553, S. CXXII; Annaberg, gedruckte Umzeichnung des Plans von 1592, aus: Rückblicke auf Annabergs und seiner Umgebung Vorzeit, Hefte 1-5, 1855/58

64 links nach rechts Kleinod des Ordens vom Goldenen Vlies, aus der Rubingarnitur, 3 große Balasrubine, 70 Brillanten, Gold, Silber, vergoldetes Silber, Email, Werkstatt Johann Melchior Dinglingers, Dresden 1722, L. 17,9 cm, B. 9,5 cm, Inv. Nr. VIII 122, Foto: Jürgen Karpinski, © Staatliche Kunstsammlungen Dresden; Elfenbeinzimmer, Foto: Jürgen Karpinski, © Staatliche Kunstsammlungen Dresden; Silbervergoldetes Zimmer im Grünen Gewölbe, 1904

66 oben Hans Baldung Grien (1484/85–1545), Jünglingskopf (Selbstbildnis), Feder und Pinsel in Schwarz, mit Feder rosa, mit Pinsel weiß gehöht, auf blaugrün grundiertem Papier, 22,0 × 16,0 cm, Kunstmuseum Basel, Kupferstichkabinett, U.VI.36; unten links Albrecht Dürer (1471–1528), Bildnis des Kardinals Matthäus Lang von Wellenburg, schwarze Kreide, Grund später schwarz ausgetuscht, 25,3 × 27,4 cm, Kunstmuseum Basel, Kupferstichkabinett, Inv. 1959.106; unten rechts Hans Leu d. J. (um 1490–1531), Maria mit Kind in Landschaft, 1517, Feder in Schwarz, 20,2 × 15,4 cm, Kunstmuseum Basel, Kupferstichkabinett, U.XVI.38

67 Albrecht Dürer (1471–1528), Affentanz, 1523, Feder in Schwarz, 31,0 × 22,0 cm, Kunstmuseum Basel, Kupferstichkabinett, Inv. 1662.168

69 links nach rechts © Bildarchiv Foto Marburg, SPSG/Andreas Lechtape (2018); © PMSG/André Stiebitz, CC-BY-ND; Imke Zugermeier, 2022

B

Bandelin, Sebastian 36

Bartosch, Christina 46

Becker, Isabelle 25

Becker, Sabine 12

Berger, Christian 48

Berghaus, Günter 45

Böhm, Luisa 36

Böhmer, Otmar 25

Böhnke, Nick 27

Bouwhuis, Jelle 4

Brakmann, Paul 22

Braverman, Laura 6

Buchholz, Kai 12

Bürger, Christiane 36

Busch, Werner 32

Bußmann, Frédéric 16

C

Cartolari, Matilde 44

Caviezel, Nott 21

Chatzidakis, Michail 60

Chochkova Giese, Ksenija 12

D

Denk, Claudia 54

Dewey, Anne 39

Dickel, Hans 23

Diederen, Roger 8

Dorn, Annika 38, 39

Dubs-Huwyler, Anne-Christine 42

Dubs-Huwyler, Paul 42

Dyke, James A. van 4

E

Eisele, Petra 10

Entrup, Dorothee 68, 69

F Fabricius Hansen, Maria 59

Fesseha, Berhe Gebregergis 36

Feuerstein, Thomas 29

Finkenauer, Thomas 37

Förster, Larissa 37

Forster, Peter 10

Franken-Wendelstorf, Regina 25

Franzen, Georg 12

Frèrejean, Catherine 50

Frey, Madeleine 6

Fründt, Sarah 37

G Gerhardt, Ulrike 33

Gerster, Ulrich 4

Gillen, Anja 4

Grabner, Sabine  52

Greisinger, Sybille 25

Gries, Christian 25

Gröne, Reinhard 25

Günter, Bernd 25

H

Hahne, Charis 39

Hampe, Ruth 12

Haug, Steffen 48

Hauser, Jens 29

Heinzelmann, Rebecca 25

Heitel, Lisanne 56

Henn, Jörn 16

Herold, Inge 4

Hilsemer, Lea 22

Hirte, Ronald 36

Hoffmeister, Maike 35

Hohenthal, Dorothee von 71

Holert, Tom  22

Hollender, Silke 71

Holten, Johan 4

Huber, Anja 8

Huemer, Christian 53

Hüneke, Saskia 70

Hüsgen, Jan 37

Husemann, Manuela 4

J

Joschke, Christian 22

K

Kappel, Jutta 64

Karagöz, Maximilian 10

Kirchberger, Nico 8

Kircher-Kannemann, Anja 25

Kloss-Weber, Julia 51

Koech, Rahel 16

Korowin, Elena 12

Krčal, Konrad 34

Kugler, Walter 12

L

Le van, Paolo 36

Lehmann, Hannah 39

Lindern, Klara von 34

Lindner, Urs 36

Lintig, Johannes von 39

Lobin, Henning 4

Lukatis, Christiane 57

M

Mahmoudi, Yasmin 25

Manolescu, Monica 18

Meyer, Roland 22

Morger, Meinrad 16

Müller, Christian 66

Müller, Maximilian 21

Mussack, Amelie 16

N

Neess, Danielle 10

Nettels, Ole 39

Neuburger, Katharina 27

Noverraz, Camille 40, 41

Nowak, Katharina 36

O

Otte, Wilma 71

P

Paetzel, Uli 20

Papenbrock, Martin 16

Pellengahr, Astrid 25

Peters, Olaf 4

Poeschke, Joachim 61

Porsch, Ann-Christin 16

Poutrus, Patrice 36

Putz-Plecko, Barbara 30, 31

Q

Quené, Saskia 58

R

Rausch, Sahra 36

Rohde, Michael 70

Rollig, Stella 52, 53

Römhild, Julia 25

Rück, Maximilian 55

Rugo, Jacqueline 28

S

Saecker, Gunnar 4

Samuel, Nina 22

Sattler, Felix 22

Sauterel, Valérie 41

Sawer, Agnes 20, 49

Schäfer, Dorit 16

Schaller, Maria 51

Scheller, Tessa 39

Schierz, Kai Uwe 54

Schlitte, Annika 48

Schlusche, Kai Hendrik 26

Schmeller, Jordan 39

Schneider, Sebastian 4

Schröder, Iris 36

Schubert, Jan 36

Schütze, Sebastian 65

Schwab, Andreas 12

Seng, Eva-Maria 47

Shanken, Edward 18

Siebenhüner, Kim 36

Silver-Brody, Vivienne 14

Silvestri, Marco 62

Simon, Holger 25

Sizonenko, Tatiana 18

Stalla, Robert 21

Stankoweit, Theresa 51

Stärk, Theresa 25

Stephany, Antonetta 39

Stockert, Harald 4

Strecker, Lucie 29

Sui, Claude W. 4

Syndram, Dirk 64

T

Taku Bisong, Paul 36

Taschitzki, Thomas von 54

Terzoli, Maria Antonietta 65

Thiessen, Jan 37

Tomaschett, Michael 42

V

Verne, Markus 48

Vester, Patricia 36

Vögele, Christoph 4

Voigt, Kirsten Claudia 16

Voit, Antonia 8

Voßkamp, Friederike 6

W

Wagner, Christoph 16

Wagner, Florian 36

Warmburg, Joaquín Medina 16

Wedekind, Gregor 48

Wedemeyer-Kolwe, Bernd 12

Weinhold, Ulrike 64

Weller, Matthias 39

Wenzel, Leva 39

Wetschel, Nick 36

Wilhelm, Jürgen 6

Wölzl, Rainer 28

Wörsdörfer, Clara 48

Z

Zebisch, Laura 25

Ziaja, Luisa 52, 53

Zitzlsperger, Philipp 24

ZUR EURO 2024

Der Katalog vereint eine spektakuläre Gesamtschau der Malerei in der europäischen künstlerischen Moderne zum Sujet Fußball. Betrachtet werden mehr als 100 Kunstwerke nationaler und internationaler Sammlungen. Damit ist der Katalog als Konzeptidee wie die Europameisterschaft selbst angelegt: Jede an der EURO 2024 teilnehmende Nation ist mit mindestens einer Künstlerin oder einem Künstler vertreten, was den Grundgedanken eines vielfältigen, aber geeinten Europas unterstreicht.

Ausstellung:

Deutsches Fußballmuseum, Dortmund 27. Mai 2024 bis 7. Januar 2025

Manuel Neukirchner (Hg.)

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