KUNST HERBST 2024
De Gruyter / Deutscher Kunstverlag
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KONTAKT
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Acquisitions Editor Deutscher Kunstverlag
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VERLAGE
Liebe Leserinnen und Leser, Ausstellungen können einen entscheidenden Einfluss auf die Rezeptionsgeschichte von Künstlerinnen und Künstlern haben und die Anerkennung von Stilrichtungen in neue Bahnen lenken. So ist der internationale Ruhm von Caspar
FUSSBALL TRIFFT KUNST: MODERNE MEISTERWERKE ZUR EURO 2024
David Friedrich ohne die Wiederbesinnung auf die Romantik in den großen Friedrich-Retrospektiven der 1970er-Jahre nicht vollständig erklärbar, wie die Monografie Caspar
Der Katalog vereint eine spektakuläre Gesamtschau der Malerei in der europäischen künstlerischen Moderne zum Sujet Fußball. Betrachtet werden mehr als 100 Kunstwerke nationaler und internationaler Sammlungen. Damit ist der Katalog als Konzeptidee wie die Europameisterschaft selbst angelegt: Jede an der EURO 2024 teilnehmende Nation ist mit mindestens einer Künstlerin oder einem Künstler vertreten, was den Grundgedanken eines vielfältigen, aber geeinten Europas unterstreicht.
Ausstellung:
Deutsches Fußballmuseum, Dortmund 27. Mai 2024 bis 7. Januar 2025
David Friedrich ausstellen eindrucksvoll nachweist. In vergleichbarer Weise arbeitet die Publikation Exhibiting Abstraction die zentrale Rolle von Ausstellungen für die Wahrnehmung der abstrakten Malerei zwischen 1908 und 1915 heraus. Einer ganz anderen Art der Einflussnahme widmet sich das Buch Ambassadors of Beauty. Es nimmt anhand von propagandistischen Ausstellungen alter italienischer Meister im faschistischen Italien die politische Instrumentalisierung von Ausstellungen in den Blick. In unserem Herbstprogramm präsentieren wir Ihnen unter anderem Katalog-Highlights zur Neuen Sachlichkeit, zu Alberto Giacometti und zum Münchner Jugendstil. Auch diese Ausstellungen und Kataloge gewähren neue Einblicke in ihre Themengebiete und werden womöglich deren Rezeption verändern. Mindestens aber belegen sie die anhaltende Faszination unserer Zeit für die Kunst der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Ich wünsche Ihnen viel Freude beim Entdecken dieser und vieler weiterer spannender Titel in unserer Vorschau!
Katja Richter Editorial Director Arts
Manuel Neukirchner
In Motion Kunst und Fußball 2024. 344 Seiten 120 farbige Abbildungen 30 × 24 cm Gebunden € 48,00 [D] ISBN 978-3-422-80134-9
(Hg.)
Die Neue Sachlichkeit / The New Objectivity. Ein Jahrhundertjubiläum / A Centennial 4
Alberto Giacometti. Surrealistische Entdeckungen 6
Jugendstil. Made in Munich 8
Plakatfrauen. Frauenplakate 10
Heilende Kunst. Wege zu einem besseren Leben 12
Impressions of the Land. The Story of a Photographic Collection of Palestine-Eretz Israel 14 Archistories. Körper, Sprache, Raum 16
Helen and Newton Harrison. California Work 18
Über Wasser gehen. Kunstroute Seseke 20
Hermann Czech und die Dialektik der Architektur 21
Instruktive Bilder. Visuelle Anleitung praktischer Fertigkeit 22
Konzeptionen zeitgenössischer Kunst. Zum Wandel des Kunstbegriffs seit 1900 23
Design’s Dilemma between Art and Problem Solving 24
Virtuelle Museen – Ein Plädoyer. Rund um die Uhr. Rund um die Welt 25
Graffiti Expressionism. DARE / Sigi von Koeding in Basel 26
Berührung im Entzug. Str uktur, Temporalität und Haptik des malerischen Handelns an den frühen Strukturreliefs Günther Ueckers 27
Rainer Wölzl – Konstellationen 28
Life is Other. A/Biotic Entanglements in Art and Curating 29
Geografien des Textilen 30
Heterotopien des Künstlerischen 31
Leben im Exil. Begegnungen mit Emigranten der Kunstgeschichte 32
Ostfuturistisches Erinnern. Die Transformationszeit in postsozialistischer Videokunst 33 Caspar David Friedrich ausstellen. Retrospektiven und Rezeption in den 1970er Jahren 34
Posthumane Männlichkeiten. Maskuline Cyborgs und queere Körper in der Kunst seit 1990 35
Koloniales Erbe in Thüringen 36
The Long History of Claims for the Return of Cultural Heritage from Colonial Contexts 37 „Fair and just?“ Der Umgang mit „Nazi-looted art“ im Vereinigten Königreich 38
Restatement of Restitution Rules for Nazi-Confiscated Art. Eine vergleichende Bestandsaufnahme 39
Réinventer l’art sacré. Le Groupe de Saint-Luc (1919-1945) 40
Lumières nouvelles sur le sacré. Arts verriers du Groupe de Saint-Luc 41
Preziosen der Glasmalkunst. Die Glasgemäldesammlung Dubs-Huwyler in Steinen, Schwyz 42
Ambassadors of Beauty. Italian Old Master Exhibitions and Fascist Cultural Diplomacy 1930–1940 44
INHALT
2024. International Yearbook of Futurism Studies 14 45
Exhibiting Abstraction. Strategies in the Propagation of an Avant-garde 1908-1915 46 werkbund - bauhaus – hochschule ulm / wer kbund - bauhaus – ulm school of design. Wegmarken des Industriedesigns in Deutschland / Milestones of Industrial Design in Germany 47
Pictor Doctus. Paul Klee und die Dialektik der europäischen Moderne 48
Bilder des Textilen. Mode und Stoffe in der Malerei Pierre-Auguste Renoirs 49
L’homme-machine - L’utopie d’un Homme nouveau? Regards sur la masculinité dans les oeuvres des artistes français et allemands de l’avant-garde 50
Das Habitat-Diorama um 1900. Medialer Eigensinn und politische Raumkonstruktionen im Naturkundemuseum 51 Friedrich von Amerling. Werkverzeichnis der Gemälde 52
Georg Eisler. Werkverzeichnis der Gemälde 53
Friedrich Nerly – Von Erfurt in die Welt. Die Gemälde und Ölstudien des Nerly-Bestandes im Angermuseum Erfurt 54
Zwischen den Kulissen. Der Maler Otto Erdmann und die Aufführung des 19. Jahrhunderts 55
Die Neue rfindung des Malerischen. Zur Rezeption Tizians und der venezianischen Kunst in Klassizismus und Romantik 56
Caspar David Friedrich und die Transparentmalerei. Der Kasseler Mondschein 57 Between Figure and Ground. Seeing in Premodernity 58 Übersetzungsfragen. Eine Neubewertung der Begriffe ‚Renaissance‘, ,Antik‘ und ‚Klassisch‘ in der Kunstgeschichte 59 Transformationen der Antike bei Raffael und seinem Umkreis. Concetti anticamente moderni e modernamente antichi in der Sala di Costantino 60 »All’antica« - Bauornamentik der Frührenaissance in Italien 61
Annaberg, Marienberg, Potosí. Neue Städte in Silberbergbauregionen der Frühen Neuzeit 62
Das Historische Grüne Gewölbe zu Dresden. Die barocke Schatzkammer 64 Boccaccio und die bildenden Künste. Dialoge, Spiegelungen, Transformationen 65 Albrecht Dürer und sein Kreis. Be schreibender Katalog der Zeichnungen, Band III. Die Zeichnungen des 15. und 16. Jahrhunderts, Teil 2C. Christian Müller 66
La France à Potsdam 68
Holland in Potsdam 69
Park Sanssouci 70
Park Sanssouci für Kinder & Familien 71
BACKLIST
Ausgewählte Titel 72
Inge Herold, Johan Holten (Hrsg.)
Die Neue Sachlichkeit / The New Objectivity
Ein Jahrhundertjubiläum / A Centennial
Seiten 352
Abb. 250 in Farbe Format 27,5 × 23,0 cm
Geb. 978-3-422-80250-6 De/En ca. € 56,00 [D]
DEUTSCH/ENGLISCH
NOVEMBER 2024
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
Ausstellung
Kunsthalle Mannheim
22. November 2024 bis 9. März 2025
Der Epochenbegriff „Neue Sachlichkeit“ wurde zu einem Synonym für den kulturellen Aufbruch der 1920er-Jahre und die für die in der Kunst, aber auch in Architektur, Design, Fotografie oder Literatur zu beobachtende Rationalität und sachlichen Präzision. Gustav F. Hartlaub prägte diesen Begriff 1925 mit einer Ausstellung, die namensgebend wurde. 100 Jahre danach soll die in der Kunsthalle Mannheim gezeigte Schau kritisch hinterfragt und digital
Die Neue Sachlichkeit – ein Panorama der 1920er- und 1930er-Jahre
Eine Epoche neu entdeckt: weibliche Positionen und vergessene Künstler*innen mit Schlaglichtern auf Personen, Motive und Themen
rekonstruiert werden. Neben Werken zentraler Künstlerpersönlichkeiten wie Max Beckmann, Otto Dix und George Grosz werden auch übersehene Positionen, vor allem von Künstlerinnen wie Anita Rée und Lotte Laserstein, vorgestellt. Ausgeweitet wird der Blick auch topografisch, etwa in die Schweiz und nach Italien, sowie zeitlich bis in die 1930er- und frühen 1940er-Jahre. Die Publikation verspricht ein visuelles Eintauchen in eine prägende Stil-
epoche und gibt Einblick in den aktuellen Forschungsstand über zentrale Fragen der Neuen Sachlichkeit.
Mit Beiträgen von Jelle Bouwhuis, James A. van Dyke, Inge Herold, Henning Lobin, Olaf Peters, Gunnar Saecker, Sebastian Schneider, Harald Stockert / Anja Gillen, Claude W. Sui, Christoph Vögele Kuratiert von Inge Herold
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9 783422 802506
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Ausstellung
Max Ernst Museum Brühl des LVR, Brühl, in Kooperation mit der Fondation Giacometti, Paris
1. September 2024 bis 15. Januar 2025
Das Werk des Schweizer Künstlers Alberto Giacometti (1901–1966) gehört zu den eigenständigsten Beiträgen zur Skulptur der Moderne. Bekannt für seine lang gestreckten, ausdrucksstarken Figuren der Zeit nach 1945 war er zwischen 1930 und 1935 namhaftes Mitglied der surrealistischen Gruppe um André Breton. Anlässlich des Jubiläums „100 Jahre Surrealismus“ beleuchten Ausstellung und Katalog das surreale Schaffen Giacomettis und
Alberto Giacometti
Surrealistische Entdeckungen
Seiten 192
Abb. 240 in Farbe
Format 28,0 × 22,0 cm
Geb. 978-3-422-80258-2 De/En/Fr ca. € 40,00 [D]
DEUTSCH/ENGLISCH/FRANZÖSISCH
SEPTEMBER 2024
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
Eingehende Betrachtung des surrealen Schaffens von Alberto Giacometti auch jenseits seiner Zugehörigkeit zur surrealistischen Gruppe
gehen der Frage nach, wie sich das surrealistische Moment auch in seinen Arbeiten der Nachkriegszeit fortsetzt. Erstmals wird dabei auch seine freundschaftliche und künstlerische Verbindung zu Max Ernst in den Blick genommen.
Der reich illustrierte dreisprachige Katalog präsentiert Giacomettis surrealistisch geprägte Skulpturen zusammen mit Gemälden, Zeichnungen und Grafiken.
Mit Beiträgen von Laura Braverman, Attachée de Conservation Fondation Giacometti Paris; Madeleine Frey, Direktorin Max Ernst Museum Brühl des LVR; Friederike Voßkamp, Sammlungsleiterin Max Ernst Museum Brühl des LVR; Jürgen Wilhelm, Vorsitzender des Vorstands der Stiftung Max Ernst
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Ausstellung
Kunsthalle München
25. Oktober 2024 bis 23. März 2025
München zählt zu den frühesten und bedeutendsten Zentren des Jugendstils in Deutschland. Nach Gründung der ersten deutschen Secession (1892) erschienen hier ab 1896 die Zeitschriften Simplicissimus und Jugend. Letztere gab der neuen Kunst auch ihren deutschen Namen. Viele Künstlerinnen und Künstler suchten nach zeitgemäßen Ausdrucksformen und verfolgten ganzheitliche
Roger Diederen, Anja Huber, Nico Kirchberger, Antonia Voit (Hrsg.)
Jugendstil.
Made in Munich
Seiten 272 Abb. 310 in Farbe Format 29,0 × 24,0 cm
Geb. 978-3-422-80241-4 De € 45,00 [D]
DEUTSCH OKTOBER 2024
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
Die ganze künstlerische Vielfalt des Münchner Jugendstils! Mit Werken von Peter Behrens, Sophie Burger-Hartmann, Otto Eckmann, August Endell, Elisabeth Erber, Hermann Obrist, Bruno Paul, Richard Riemerschmid, Gertraud von Schnellenbühel u.v.m.
Viele Highlights der international renommierten Jugendstil-Sammlung des Münchner Stadtmuseums zu Gast in der Kunsthalle München
Ansätze. Neben den klassischen Gattungen der Hochkunst reichte das Spektrum ihres Schaffens auch in andere Gebiete; Objekte für unterschiedliche Gesellschaftsschichten und möglichst alle Lebensbereiche wurden gestaltet.
Im Gegensatz zum französischen Jugendstil mit seiner floralen Ornament-Fülle ist der Münchner flächiger und klarer. Er führte zur Abstraktion
und Sachlichkeit und schuf damit die Grundlagen für die Kunst und das Design der Moderne.
Kuratiert von Roger Diederen, Anja Huber: Kunsthalle München; Nico Kirchberger, Antonia Voit: Münchner Stadtmuseum
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9 783422 802414
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Ausstellung
Museum Wiesbaden 11. Oktober 2024 bis 16. Februar 2025
Das wechselvolle Verhältnis zwischen dem Plakat als künstlerisch-gestalterisches Medium und der Rolle, die Frauen einnehmen, ist das Thema der begleitenden Publikation zu einer Ausstellung im Museum Wiesbaden.
Die Plakatauswahl aus den Jahren 1913–1921 zeigt die vielfältigen Rollen von Frauen, wie sie in der Öffentlichkeit dargestellt wurden. Gestalterisch gekonnt in Szene gesetzt, vermitteln
Peter Forster (Hrsg.) Plakatfrauen.
Frauenplakate
JUGENDSTIL! Schriftenreihe Ferdinand Wolfgang und Danielle Neess, 1 Seiten 128
Abb. 130 in Farbe Format 26,0 × 21,0 cm
Geb. 978-3-422-80259-9 De ca. € 28,00 [D]
DEUTSCH OKTOBER 2024
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
Plakate aus der ersten Hochphase deutscher Plakatgestaltung (1913–1921)
Männliche und weibliche Blicke auf die Rolle der Frau in der Gesellschaft
Entwerferinnen: Emanzipation durch Plakatgestaltung
sie so an die Gesellschaft, welches Verhalten sozial erwünscht ist, welche Freiräume denkbar und welche Grenzen nicht verhandelbar waren. Für den männlichen Plakatentwerfer ist die Frau das Modell, das vielfältig eingesetzt wird. Aber auch Grafikerinnen gestalteten professionell Plakate. Ihre Entwürfe zeigen das wachsende Selbstbewusstsein von Frauen, sich von kunsthandwerklichen Unikaten
ebenso wie von kleinen Formaten zu verabschieden und stattdessen mit großformatigen und in hoher Auflage reproduzierbaren Werbemitteln in die Öffentlichkeit zu treten.
Mit Beiträgen von Petra Eisele, Peter Forster, Maximilian Karagöz, Danielle Neess
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Ausstellung
Museum LA8. Museum für Kunst und Technik des 19. Jahrhunderts, Baden-Baden
4. Mai 2024 bis 12. Januar 2025
Der Erfolg der Alternativmedizin, das weitverbreitete Ziel der gesunden Ernährung und Sport, die Tendenz aus der Stadt aufs Land zu fliehen, nicht zuletzt die aktuelle Klimabewegung und deren Ziel, durch einen nachhaltigen Lebensstil ein gesellschaftliches Umdenken zu bewirken, sind heute aktueller denn je zuvor. Doch woher stammt diese Sehnsucht nach einem heilsameren Leben? Der Begleitband
Sabine Becker, Ksenija Chochkova Giese, Elena Korowin (Hrsg.)
Heilende Kunst
Wege zu einem besseren Leben
Seiten 144
Abb. 64 in Farbe
Format 21,0 × 14,0 cm
Br. 978-3-422-80226-1 De € 24,00 [D]
E-Book 978-3-422-80227-8 De € 24,00 [D]
DEUTSCH
APRIL 2024
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
Ein aktueller Blick auf Gesundheitsstreben und Heilssuche in Kunst und Gesellschaft seit 1900
zur Ausstellung im Museum LA8. Museum für Kunst und Technik des 19. Jahrhunderts in Baden-Baden untersucht verschiedene Formen der Heilssuche in der Kunst und Gesellschaft seit dem ausgehenden 19. Jahrhundert. Expert*innen für Lebensreformbewegungen, Psychologie, Kunsttherapie und Kunstgeschichte betrachten die unterschiedlichen Facetten eines Strebens nach Heilung und geben
einen Ausblick auf die Aktualität des Themas.
Mit Beiträgen von Sabine Becker, Ksenija ChochkovaGiese, Bernd Wedemeyer-Kolwe, Kai Buchholz, Andreas Schwab, Walter Kugler, Georg Franzen, Ruth Hampe, Elena Korowin
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9 783422 802261
JUGENDSTIL
Birgit Ströbel Jugendstil in Berlin 2023. 448 Seiten
148 s/w- und 146 farbige Abbildungen
24,0 × 17,0 cm
Gebunden € 52,00 [D]
ISBN 978-3-422-80068-7
E-Book ISBN 978-3-422-80169-1
Tobias Hoffmann, Anna Grosskopf (Hrsg.) Bröhan 100. Highlights aus der Sammlung
2021. 264 Seiten
130 farbige Abbildungen
24,0 × 17,0 cm
Gebunden € 34,00 [D]
ISBN 978-3-422-98709-8
Peter Forster (Hrsg.) Wasser im Jugendstil 2022. 400 Seiten 415 farbige Abbildungen
30,0 × 24,0 cm
Gebunden € 54,00 [D]
ISBN 978-3-422-98845-3
Peter Forster, Sabine Panchaud und Museum Wiesbaden (Hrsg.) Radikal schön – Jugendstil und Symbolismus 2019. 608 Seiten
800 überwiegend farbige Abbildungen
30,0 × 24,0 cm
Gebunden € 49,95 [D]
ISBN 978-3-422-98049-5
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Vivienne Silver-Brody
Impressions of the Land
The Story of a Photographic Collection of Palestine-Eretz Israel
Seiten 424
Abb. ca. 300 in Farbe
Format 30,0 × 24,0 cm
Geb. 978-3-422-80263-6 De € 88,00 [D]
ENGLISCH
AUGUST 2024
DEUTSCHER KUNSTVERLAG / DE GRUYTER /
MAGNES PRESS
Vivienne Silver-Brody, eine der wenigen Sammlerinnen von Fotografien in Israel, hat über vier Jahrzehnte eine facettenreiche fotografische Geschichte des Landes in Aufnahmen von Palästina/Eretz Israel aus der Zeit vom 19. Jahrhundert bis zur Jahrtausendwende zusammengetragen. Erstmals werden rund 300 der eindrucksvollsten Aufnahmen namhafter und unbekannter Fotograf*innen prä-
Eine einzigartige Fotografie-Sammlung erstmals präsentiert
Eine fotografische Geschichte des Landes –Israel als Ort des Zusammenlebens, nicht als umstrittenes Gebiet
Fotografien von Yaacov Ben Dov, Alfons Himmelreich, Hanna Safieh, Drora Spitz, Moi Ver u.v.m.
sentiert. Sie lassen die Geschichte des Landes lebendig werden, die von den Menschen, die es ihr Zuhause nennen, geteilt wird. Für den zweiten Teil des Buches hat Silver-Brody 60 Personen – Fotograf*innen, Wissenschaftler*innen, Künstler*innen, Kurator*innen und Sammler*innen mit unterschiedlichem religiösem, kulturellem und nationalem Hintergrund – gebeten, einen kurzen Essay zu einer Fotografie zu schrei-
ben. So ergibt sich eine faszinierende Erzählung über Palästina/Eretz Israel.
Vivienne Silver-Brody, forscht, sammelt und kuratiert Ausstellungen im Bereich Fotografie
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Ausstellung
Staatliche Kunsthalle Karlsruhe geplant Anfang 2025
Der Reflexion von Architektur widmen sich Künstler*innen heute mit gesteigertem ökologischem und sozialem Interesse. Ihre Werke spiegeln und hinterfragen oft spielerisch und humorvoll Lebensräume und Lebensentwürfe.
Rund 100 Werke aus fünf Jahrhunderten führt die Ausstellungspublikation zusammen: Gemälde, Zeichnungen, Fotografien und Skulpturen der
Staatliche Kunsthalle Karlsruhe (Hrsg.)
Archistories
Körper, Sprache, Raum
Seiten 304
Abb. 180 in Farbe
Format 25,0 × 21,0 cm
Br. 978-3-422-80072-4 De ca. € 48,00 [D]
DEUTSCH
NOVEMBER 2024
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
Architektur im Spiegel der Kunst vom 17. bis zum 21. Jahrhundert
Künstler*innen: Franz Ackermann, Robert Delaunay, Otto Dix, Lyonel Feininger, Günther Förg, Vincent van Gogh, Alexander Kanoldt, Karl Hubbuch, Brabara Klemm, Dionisio González, Niclas Goldbach, Axel Lieber, Julia Oschatz, Judith Hopf, Isa Melsheimer, Nicolas Daubanes, Alain Delorme, Rebecca Ann Tess, Stephen Craig, Samuel Beckett und Henrique Oliveira, Giovanni Battista Piranesi, Sean Scully und viele mehr
Sammlung begegnen Videoarbeiten und Installationen zeitgenössischer Künstler*innen.
In ihnen geht es um Architektur als anthropologische Selbstbeschreibung, als Bühne oder Archiv sozialer, ökonomischer und politischer Verhältnisse, kollektiver und individueller Geschichte und Utopien.
Mit Beiträgen von Frédéric Bußmann, Kirsten Claudia Voigt, Amelie Mussack, Martin Papenbrock, Joaquín Medina Warmburg, Christoph Wagner, Meinrad Morger, Dorit Schäfer, Ann-Christin Porsch, Rahel Koech, Jörn Henn
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9 783422 800724
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Tatiana Sizonenko (Hrsg.)
Helen and Newton Harrison
California Work
Seiten 224
Abb. 180 in Farbe Format 29,0 × 29,0 cm
Geb. 978-3-422-80211-7 En ca. € 50,00 [D]
ENGLISCH
SEPTEMBER 2024
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
Ausstellung
La Jolla Historical Society im Rahmen der „Pacific Standard Time 24“ in verschiedenen kalifornischen Museen, Herbst/Winter 2024/25, www.pst.art
Das Thema der Publikation ist hochaktuell: Es geht um die Wechselwirkung von Kunst, Wissenschaft und gesellschaftlichen Prozessen – das Grundprinzip der Arbeit der beiden herausragenden Künstler*innen Helen Harrison (1927–2022) und Newton Harrison (1932–2022), die als Begründer der Eco Art gelten. Untersucht wird die Entwicklung ihrer Konzepte, Prozesse und Techniken im Bereich
Dokumentation zu 50 Jahren Tätigkeit von Helen und Newton Harrison, den Begründern der Eco Art
Konzepte und Strategien zur Lösung aktueller Umweltprobleme – ein eindrücklicher Aufruf zum Handeln
der ökologischen Kunst und deren Einfluss auf Natur und Gesellschaft am Beispiel ihrer kalifornischen Arbeiten der letzten 50 Jahre, die als Labor für eine Fülle neuer künstlerischer Strategien dienten. Sie setzen die Harrisons später in anderen Teilen der Welt zur Lösung aktueller Umweltprobleme im lokalen und globalen Kontext ein. Der Band enthält kritische Essays und eine Auswahl von Interviews mit
Newton Harrison, in denen er die Entwicklung des kalifornischen Œuvres reflektiert, sowie zahlreiche Abbildungen, die viele der Kunstwerke zum ersten Mal dokumentieren.
Mit Beiträgen von Monica Manulesco, Edward Shanken, Tatiana Sizonenko
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9 783422 802117
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Während der Industrialisierung wurde die Seseke – ein Nebenfluss der Lippe – begradigt, eingedeicht und in einen offenen Abwasserkanal umgebaut.
Zwischen den 1980er-Jahren und 2014 hat der Lippeverband im Rahmen des „Sesekeprogramms“ das Gewässer wieder naturnah gestaltet. Dieser Wandel wurde von dem interkommunalen Kunstprojekt „Über Wasser
Uli Paetzel, Agnes Sawer (Hrsg.) Über Wasser gehen
Kunstroute Seseke
Seiten 112
Abb. 55 in Farbe
Format 24,0 × 17,0 cm
Br. 978-3-422-80089-2 De ca. € 20,00 [D]
DEUTSCH
HERBST 2024
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
Landschaftskunst, multimediale Installationen, Skulpturen und interaktive Kunstprojekte laden dazu ein, den Wandel des Flusses zu betrachten und die Landschaft neu zu erleben
gehen“ begleitet, das im Rahmen von RUHR.2010 an dem Fluss und seinen Nebenläufen stattfand. Elf künstlerische Arbeiten, die sich mit der ökologischen Verbesserung der Flusslandschaft und der Wiederherstellung von Natur befassen, sind an den mittlerweile wieder grünen Ufern verblieben und können auf Spaziergängen und Radtouren zwischen Lünen und Bönen
erlebt werden. Der Band präsentiert die Werke und ermöglicht einen visuellen Rundgang durch die Sesekelandschaft. Außerdem geht er der Verflechtung von Kunst und Natur und der Bedeutung von Kunst für ökologische Zusammenhänge nach.
Mit Beiträgen von Uli Paetzel, Agnes Sawer
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9 783422 800892
Der Wiener Architekt Hermann Czech hat vom Beginn seiner Karriere in den späten 1960er-Jahren bis heute ein heterogenes und von Ambivalenz geprägtes architektonisches Werk vorgelegt, das auf einer Engführung von Theorie und Praxis basiert – seinem „Denken zum Entwurf“. Anhand von dialektischen Begriffspaaren wird gezeigt, wie er sich dabei mit den inneren
Nott Caviezel, Robert Stalla (Hrsg.), Maximilian Müller
Hermann Czech und die Dialektik
der Architektur
Wiener Schriften zur Kunstgeschichte und Denkmalpflege
Seiten 184
Abb. 102 in Farbe Format 23,5 × 16,5 cm
Br. 978-3-422-80225-4 De € 34,90 [D]
DEUTSCH
FEBRUAR 2024
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
Umfassende Analyse der Architekturtheorie des einflussreichen österreichischen Architekten
Gegensätzen der Architektur auseinandersetzt und diese nach dialektischem Muster aufzulösen versucht.
Diskutiert wird Czechs Position im Hinblick auf die Gegensatzpaare Übermut/Unterschätzung, Konsumtion/ Produktion, Kunstwerk/Gebrauchsgegenstand, Manierismus/Partizipation, Subjektivität/Objektivität sowie Alt/ Neu, wodurch Aspekte seines Schaf-
fens in den Fokus gerückt werden sollen, welche in der Literatur bislang wenig Beachtung fanden.
Maximilian Müller, freie Praxis als Architekturschaffender, arbeitet in Wien
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9 783422 802254
Ob im Kochbuch, im Flugzeug, in der Fabrik oder im Labor – instruktive Bilder sind omnipräsent. Sie explizieren, vermitteln und speichern Wissen über Körper, Materialien und Prozesse: Schematisch machen sie räumliche Dispositionen, Bewegungen, zeitliche Abläufe oder Gesten der Handhabung anschaulich und fordern zum Nachmachen auf. Dieser Band untersucht
Zuletzt erschienen
Paul Brakmann, Lea Hilsemer (Hrsg.) Instruktive Bilder
VIsuelle Anleitung praktischer Fertigkeit
Bildwelten des Wissens 20 Seiten ca. 120
Abb. ca. 55
Format 23,0 × 15,5 cm
Br. 978-3-68924-164-3 De ca. € 29,95 [D]
E-Book. 978-3-11-108569-2 De Open Access
DEUTSCH
DEZEMBER 2024 DE GRUYTER
Interdisziplinäre Beiträge zu visuellen Instruktionen in Geschichte und Gegenwart
ihre zentrale Funktion als Vermittler praktischer Kenntnisse und beschreibt ihre Entwicklung im Kontext gesellschaftlicher, technologischer und medialer Transformationsprozesse. Interdisziplinäre Beiträge diskutieren im historischen Längsschnitt ästhetische, kommunikative und politische Aspekte dieses so vielfältigen wie wenig beachteten Feldes visueller Kultur.
Mit Beiträgen von Tom Holert, Janina Wellmann, Christian Joschke u.v.m.
Roland Meyer (Hrsg.)
Bilder unter Verdacht
Bildwelten des Wissens 19
Seiten 108
Format 23,0 × 15,5 cm
Br. 978-3-11-108520-3 De € 29,95 [D]
DEUTSCH FEBRUAR 2023 DE GRUYTER
Nina Samuel, Felix Sattler (Hrsg.)
Museale Reste
Bildwelten des Wissens 18
Seiten 118
Format 23,0 × 15,5 cm
Br. 78-3-11-073824-7 De € 19,95 [D]
DEUTSCH
DEZEMBER 2022 DE GRUYTER
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Hans
Dickel
Konzeptionen zeitgenössischer Kunst
Zum Wandel des KunstbegrIffs seit 1900
Seiten 208
Format 24,0 × 17,0 cm
Geb. 978-3-11-140555-1 De € 52,00 [D]
E-Book 978-3-11-140648-0 De € 52,00 [D]
DEUTSCH
MAI 2024 DE GRUYTER
Ausstellungen zeitgenössischer Kunst haben ihr Publikum seit jeher irritiert. Wenn sie Werke zeigen, die zu Recht ‚Zeitgenossenschaft‘ beanspruchen, fordern sie auf, tradierte Erwartungen an die Kunst zu überdenken. Die Studie stellt die seit der Moderne wechselnden Konzeptionen von Kunst in ihrem jeweiligen philosophischen und sozialgeschichtlichen Kontext vor.
Von der Klassischen Moderne bis zu Globalisierung und Virtualität seit 2000
Konzeptionen von Kunst im 20. und 21. Jahrhundert
Anhand relevanter kunsttheoretischer Quellentexte werden unter den Stichworten ‚Klassische Moderne – Dialog der Avantgarden‘ (1900–1950), ‚Zweite Moderne und Neo-Avantgarde‘ (1950–1975), ‚Postmoderne und Neue Medien‘ (1975–2000) sowie ‚Globalisierung und Virtualität‘ (seit 2000) die jeweiligen Neuerungen in der Definition von Kunst erläutert. Die Vielfalt des Kunst-
schaffens im 20. und 21. Jahrhundert wird in seinen wechselnden Trends gedanklich erschlossen.
Hans Dickel, Kunsthistoriker und Hochschullehrer in Berlin und Erlangen
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9 783111 405551
Das Design-Dilemma gründet auf der Trennungsgeschichte von Design und Kunst seit dem Spätmittelalter. Es beschreibt den Wandel des Designs von einer Kunst- zur Problemlösungsdisziplin. Diese große Divergenz wird einerseits begleitet von Mythen, die Gegensätze von freier Kunst und unfreiem Design, von Aura und Auraverlust oder von Distanz und Berührung konstruieren. Andererseits haben die Avantgarden die Einheit von Kunst
Philipp Zitzlsperger
Design’s Dilemma between Art and Problem Solving
Seiten 360
Abb. 40 s/w Format 24,0 × 17,0 cm
Br. 978-3-0356-2725-1 En ca. € 58,00 [D]
ENGLISCH
SEPTEMBER 2024
BIRKHÄUSER
Designgeschichte neu gedacht
und Design vielfach beschworen, die auch Museen oder Marketing heute wieder aufgreifen. Um das Irrlichtern des Designs zwischen Kunst und Nicht-Kunst besser zu verstehen, wird nun erstmals seine 600-jährige Ideengeschichte in den Bereichen der Kunst- und Industriegeschichte sowie der Philosophie des Pragmatismus seit etwa 1900 nachgezeichnet. Besondere Beachtung finden die Ursprungsideen und ihre Überformung durch Techni-
zismus, Kapitalismus, Funktionalismus oder Darwinismus. Sie führen in das Design-Dilemma, das die „Haltung“ seiner Akteure prägt.
Philipp Zitzlsperger, Universität Innsbruck
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Digitale Technologien haben auch dem Kultursektor neue Möglichkeiten eröffnet. Viele Museen sind im Internet mit unterschiedlichem Material vertreten. Augmented Reality und Virtual Reality bieten auch in bestehenden Museen Immersionserlebnisse. Aber für viele Themen gibt es keine Museen und Ausstellungen. Die Autorengruppe „Forum Virtuelle Museen“ legt nun einen Diskussionsbeitrag vor, der Museen im Metaversum thematisiert
Auch interessant
Forum Virtuelle Museen Virtuelle Museen
–Ein Plädoyer
Rund um die Uhr. Rund um die Welt
Seiten 85 Abb. 4 in Farbe
Format 23,0 × 15,5 cm
Br. 978-3-422-80232-2 De € 12,00 [D]
E-Book 978-3-422-80233-9 De Open Access
DEUTSCH NOVEMBER 2024
DEUTSCHER KUNSTVERLAG / DÜSSELDORF UNIVERSITY PRESS
Eigenschaften, Erfordernisse und Chancen virtueller Museen
In Zusammenarbeit mit AVICOM. ICOM International Committee for Audiovisual, New Technologies and Social Media
und konzeptionelle, vielleicht auch schon umsetzbare Entwürfe zu virtuellen Museen fördern soll. Dabei entstehen zwei Basisfragen: „Was ist ein virtuelles Museum?“ und „Für welche Themen oder Konstellationen kann ein virtuelles Museum besonders geeignet sein?“. Die vorliegende Schrift gibt zur erstgenannten Frage eine pragmatische Antwort. Zur zweiten Frage und zur Umsetzung werden umfassende Thesen aufgestellt.
Regina Franken-Wendelstorf, Sybille Greisinger, Christian Gries, Astrid Pellengahr (Hrsg.)
Das erweiterte Museum
Seiten 160 Format 24,0 × 17,0 cm
Br. 978-3-422-07436-1 De € 19,90 [D]
E-Book 978-3-422-98101-0 De Open Access
DEUTSCH
JULI 2019
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
Forum Virtuelle Museen, Isabelle Becker, Otmar Böhmer, Reinhard Gröne, Bernd Günter, Rebecca Heinzelmann, Anja KircherKannemann, Yasmin Mahmoudi, Julia Römhild, Holger Simon, Theresa Stärk, Laura Zebisch
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Kai Hendrik Schlusche
Graffiti Expressionism
DARE / Sigi von Koeding in Basel
Seiten 176
Abb. 191 in Farbe
Format 25,0 × 23,0 cm
Br. 978-3-422-80231-5 De/En € 38,00 [D]
DEUTSCH/ENGLISCH
JUNI 2024
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
Viele Sprayer, die Graffiti nicht nur als kurze Phase des jugendlichen Aufbegehrens längst abgehakt, sondern als Name-Writing in den Mittelpunkt ihres nunmehr legalen Schaffens gestellt haben, erinnern an die selbstreferenziellen Positionen der Expressionisten des 20. Jahrhunderts. Am Beispiel der bereits früh verstorbenen Basler Graffiti-Legende Sigi DARE von Koeding
Das Name-Writing der Graffiti-Sprayer als neue Kunst-Stilrichtung
wird der Frage nachgegangen, ob in den starkfarbigen, ausdruckskräftigen Arbeiten eines der besten Name-Writer vielleicht aktuell all das wieder zu entdecken ist, wofür der Expressionismus ursprünglich stand und heute noch steht.
Kai Hendrik Schlusche, Stadtplaner und mit urbanen Kreativ-Orten bestens vertraut, seit 15 Jahren als Autor aktiv
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9 783422 802315
Nick
Böhnke
Berührung im Entzug
Struktur, Temporalität und Haptik des malerischen Handelns an den frühen Strukturreliefs Günther Ueckers
Notizen zu Uecker Seiten 120 Abb. 17 in Farbe
Format 21,0 × 14,8 cm
Br. 978-3-422-80242-1 De/En € 28,00 [D]
DEUTSCH/ENGLISCH JUNI 2024
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
Die Schriftenreihe Notizen zu Uecker macht die Forschungsergebnisse der Stipendiat*innen des GUI der Öffentlichkeit zugänglich. Mit Nick Böhnkes Untersuchung Berührung im Entzug. Struktur, Temporalität und Haptik des malerischen Handelns an den frühen Strukturreliefs Günther Ueckers für Band 3 der Reihe wird der Begriff des ‚Handelns‘ um malerische Ansätze
Günther Uecker und sein Werk in neuer Perspektive
Wichtiger Beitrag zur zeitgenössischen Kunsttheorie
des Künstlers bis in die 1960er-Jahre erweitert. Im Zwischenbereich von Bild und Performativität und unter besonderer Berücksichtigung der gesellschaftlichen Umbrüche dieser Jahre untersucht der Autor Aspekte des Reliefs in Ueckers Werk. Der Fokus liegt dabei auf der Präsenz des Berührens sowie dem (Be)Greifen, den sinnlichen und taktilen Momenten der
Entstehung von heute ikonischen Werken Ueckers.
Nick Böhnke, Christian-Albrechts-Universität zu Kiel
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9 783422 802421
Jacqueline Rugo, Rainer Wölzl (Hrsg.)
Rainer
Wölzl
–Konstellationen
Edition Angewandte Seiten 336
Abb. 240 S/W, 70 in Farbe Format 26,5 × 21,0 cm
Br. 978-3-68924-132-2 De € 45,00 [D]
E-Book 978-3-68924-010-3 De € 45,00 [D]
DEUTSCH
JUNI 2024 DE GRUYTER
In seinen Arbeiten beschäftigt sich der österreichische Künstler Rainer Wölzl mit geschichtlichen Prozessen und ihrer Darstellbarkeit, er verhandelt kulturelle, soziale und politische Themen und stellt komplexe Bezüge zwischen Vergangenheit und Gegenwart, Medien und Zeiten, Dokumentation und Fiktion her.
Häufig gründen Wölzls Sujets in einem Nachdenken über Macht. Methodisch verbindet er Prinzipien der Montage
Ein Überblick über das Schaffen des österreichischen bildenden Künstlers Rainer Wölzl
Mit Textbeiträgen von Berthold Ecker, Edith Futscher, Franz Schuh, Jacqueline Rugo und Rainer Wölzl
Mit zahlreichen großformatigen Abbildungen
und Dispersion, um neue Zusammenhänge zu entwickeln und Sehgewohnheiten zu hinterfragen. Wölzls Kunst ist anspielungsreich, lässt Raum für Widersprüche und verbindet gegenwärtige, historische und imaginierte Bildwelten.
Die Monografie präsentiert Werke des Künstlers von 2006 bis heute – ein umfassendes Kompendium großformatiger Kohlezeichnungen, Gemälde, Grafiken, Plastiken und Installationen.
Jacqueline Rugo, Kunsthistorikerin und freie Autorin, Wien
Rainer Wölzl, bildender Künstler, lehrte an der Universität für angewandte Kunst Wien
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9 783689 241322
Das Buch präsentiert künstlerische und theoretische Positionen, die sich mit der Dynamik von und den Übergängen zwischen belebter und unbelebter Materie auseinandersetzen. Anknüpfend an die Ausstellung Holobiont: Life Is Other (Bregenz/ Wien, 2021/2022) wird untersucht, wie Kunst, Philosophie, Technowissenschaften den Begriff des Lebendigen destabilisieren und erweitern. Wie
Lucie Strecker, Thomas Feuerstein, Jens Hauser (Hrsg.)
Life Is Other
A/Biotic Entanglements in Art and Curating Edition Angewandte Seiten 224 Abb. 110 in Farbe Format 24,0 × 14,5 cm
Br. 978-3-68924-133-9 En € 42,00 [D] E-Book 978-3-68924-011-0 En € 42,00 [D]
ENGLISCH NOVEMBER 2024 DE GRUYTER
Auswahl aktueller künstlerischer Werke zu a/biotischen Prozessen
Kontextualisierung durch zeitgenössische Theoretiker*innen und Künstler*innen
Beiträge von Bruno Clarke, Monika Bakke, Eduardo Kac, Dorion Sagan, Paul Vanouse u. a.
entwickeln sich biologische Entitäten, Maschinen, Medien, Architekturen, Netzwerke symbiotisch im Kontext biotechnologischer Möglichkeiten und ökologischer Herausforderungen? Die Holobiont-Theorie der Biologin Lynn Margulis eröffnet neue Perspektiven auf das Leben als kooperatives, ganzheitliches System: „Anderes“ wird nicht assimiliert, integriert; es bleibt in seiner Unverfügbarkeit und Eigenheit
bewahrt, während neue Verbindungen entstehen.
Lucie Strecker, Künstlerin, lehrt und forscht an der Universität für angewandte Kunst Wien
Thomas Feuerstein, Kunsthistoriker, Philosoph Jens Hauser, Kurator, Medien-/Kunstwissenschaftler
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9 783689 241339
Die Publikation präsentiert und dokumentiert 26 Jahre künstlerische Lehre und Forschung an der Abteilung Textil der Universität für angewandte Kunst Wien. Sie gibt Einblick in die Mannigfaltigkeit textiler Kulturtechniken und Produktionsfelder, in die Reflexionsräume im Kontext künstlerischer Lehre sowie in die Vielfalt künstlerischer Praxen, die Künstler*innen als Lehrende einbringen.
Barbara Putz-Plecko (Hrsg.)
Geografien des Textilen
Lehren als künstlerische Praxis
Edition Angewandte
Seiten 400 Abb. 300 in Farbe Format 24,0 × 17,0 cm
Br. 978-3-11-145760-4 De € 52,00 [D]
E-Book 978-3-11-145818-2 De € 52,00 [D]
DEUTSCH
DEZEMBER 2024
DE GRUYTER
Überraschende Einblicke in die Diversität, Schönheit und Bedeutung textiler Welten
Aktuelle und außergewöhnliche Beispiele künstlerischer textiler Forschung
Aufwendig gestaltetes Buchobjekt; erscheint gemeinsam mit der Publikation Heterotopien des Künstlerischen. Lehren als künstlerische Praxis
Die Beiträge zeigen, wie künstlerische Arbeitsweisen im Kontext von Lehren und Lernen didaktische Praxen inspirieren und neu denken lassen. Im Zentrum stehen folgende Fragen: Wie kann „von Kunst aus“ Lehren verstanden werden, und welche Potenziale eröffnet ein Lehren „von Kunst aus“ für Bildungsprozesse? Anhand von Best-Practice-Beispielen werden diese Potenziale erkennbar.
Barbara Putz-Plecko, Künstlerin, Pädagogin; leitete als Professorin die Abteilung Textil –Freie, angewandte und experimentelle künstlerische Gestaltung an der Universität für angewandte Kunst Wien
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9 783111 457604
Die Publikation präsentiert und dokumentiert 16 Jahre künstlerische Lehre und Forschung an der Abteilung Kunst und kommunikative Praxis der Universität für angewandte Kunst Wien. Sie veranschaulicht den spezifischen Ansatz einer künstlerischen Lehre in unterschiedlichen medialen Feldern, aufbauend auf der künstlerischen Praxis einzelner Lehrender.
Barbara Putz-Plecko (Hrsg.) Heterotopien des Künstlerischen
Lehren als künstlerische Praxis
Edition Angewandte Seiten 400 Abb. 300 in Farbe Format 24,0 × 17,0 cm
Br. 978-3-11-145774-1 De € 52,00 [D]
E-Book 978-3-11-145819-9 De € 52,00 [D]
DEUTSCH
DEZEMBER 2024 DE GRUYTER
Ungewöhnliche Einblicke in die Vielfalt und das Zusammenwirken künstlerischer Praxisformen
Aktuelle Beispiele zur gesellschaftlichen Relevanz künstlerischer Forschung
Aufwendig gestaltetes Buchobjekt; erscheint gemeinsam mit der Publikation Geografien des Textilen. Lehren als künstlerische Praxis
Anhand von Best-Practice-Beispielen und vielfältigen innovativen Projekten wird sichtbar, welche Handlungs- und Reflexionsräume die einzelnen künstlerischen Zugänge in ihrem Zusammenspiel eröffnen. Die Beiträge loten aus, welche spezifischen Potenziale ein Lehren „von Kunst aus“ für Bildungsprozesse, Selbsterfahrung, Welterfahrung, kritische Reflexions- und Hand-
lungsfähigkeit sowie die Produktion von Wissen eröffnet.
Barbara Putz-Plecko, Künstlerin, Pädagogin; leitete als Professorin die Abteilung Kunst und kommunikative Praxis, Universität für angewandte Kunst Wien
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9 783111 457741
Ein Buch, geschrieben auf der Basis persönlicher Begegnungen mit Emigranten der Kunstgeschichte, die fast ausschließlich jüdischer Herkunft waren. Neben der Emigrationsgeschichte steht der Umgang mit Kunst im Zentrum. Es kommt zu Treffen mit Universitätslehrern und Museumskuratoren, mit Sammlern und Händlern. Mit Erfolgreichen, aber auch mit jenen, die
Werner Busch Leben im Exil
Begegnungen mit Emigranten der Kunstgeschichte
Seiten 128
Abb. 45 in Farbe
Format 24,0 × 17,0 cm
Br. 978-3-422-80253-7 De € 28,00 [D]
E-Book 978-3-422-80256-8 De € 28,00 [D]
DEUTSCH
OKTOBER 2024
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
Ein persönlicher Blick auf Lebenswege von Weggefährten
Lebendige Wissenschaftsgeschichte
an den Verhältnissen scheiterten und dennoch versuchten, eine Form der Existenz zu finden. Voraussetzung für dieses Buch war das eigene Geburtsdatum und der Geburtsort: Prag 1944. Was ließ sich über die Zeit der deutschen Besetzung sagen und welche Konsequenzen hatten die Umstände für die eigene Familienexistenz? Der zweite Anlass war die Erarbeitung der
Dissertation am Warburg Institute in London, dem deutschen kunsthistorischen Emigranteninstitut, 1970/71.
Werner Busch, em. Professor der Kunstgeschichte der Freien Universität Berlin
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9 783422 802537
Im Zentrum dieser Studie stehen videokünstlerische Arbeiten der 2010er-Jahre, die sich mit der Transformationszeit der 1990er-Jahre auseinandersetzen. Der Fokus liegt auf der sogenannten „Generation Transformation“, insbesondere weiblich identifizierten Künstler*innen und Kollektiven, die zwischen 1975 und 1985 geboren wurden. Ulrike Gerhardt
Ulrike Gerhardt
Ostfuturistisches Erinnern
Die Transformationszeit in postsozialistischer Videokunst
Seiten 272
Abb. 36 in Farbe Format 24,0 × 17,0 cm
Br. 978-3-68924-138-4 De € 79,00 [D] E-Book 978-3-68924-012-7 De Open Access
DEUTSCH
DEZEMBER 2024 DE GRUYTER
Künstlerische Auseinandersetzung mit den Umbrüchen seit 1989/91
Zeitgenössische Videokunst u. a. aus Litauen, Kasachstan, Bulgarien, Deutschland
geht der Frage nach, wie sich diese in ihrer jeweiligen Praxis zum beschleunigten Wandel und den Brüchen nach 1989/91 sowie zu deren Nachwirkungen in der Gegenwart verhalten. Der Blick richtet sich auf das Verwischen von Spuren, auf Dezentrierungen und Amalgamierungen, auf Spekulationen und Entfremdungen, in denen sich die Transformation als hochkomplexer und
herausfordernder kultureller Prozess präsentiert.
Ulrike Gerhardt, Kunstwissenschaftlerin, Berlin
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9 783689 241384
Im Jahr 2024 wird der 250. Geburtstag Caspar David Friedrichs gefeiert. Für seinen internationalen Ruhm waren vor allem drei große Retrospektiven in den 1970er-Jahren in London, Hamburg und Dresden ausschlaggebend. Dieser Band untersucht erstmals vertiefend ihre Rolle für die Rezeption des Künstlers ebenso wie für die Betrachtung des Phänomens
Klara von Lindern
Caspar
David Friedrich ausstellen
Retrospektiven und Rezeption in den 1970er Jahren
Ars et Scientia 28
Seiten 554
Abb. 50 S/W
Format 24,0 × 17,0 cm
Geb. 978-3-11-127351-8 De € 89,00 [D]
E-Book 978-3-11-127912-1 De € 89,00 [D]
DEUTSCH MAI 2024 DE GRUYTER
Caspar David Friedrich zum 250. Geburtstag
Ausstellungsgeschichte und kuratorische Praxis in DDR und BRD im Vergleich
Erstmals publiziertes Bildmaterial der frühen Friedrich-Retrospektiven
‚Romantik‘. Er setzt sie in Bezug zu (kultur-)politischen Kontexten der Zeit und erschließt bislang wenig beachtetes Quellenmaterial für weiterführende Forschung. Die Autorin untersucht außerdem, warum gerade Ausstellungen als von vielfältigen Aushandlungsprozessen bestimmtes Format entscheidende Impulse für die Rezeption von Künstler*innen zu
geben vermögen, und weshalb sie stärker in eine kritische Wissens- und Wissenschaftsforschung einbezogen werden sollten.
Klara von Lindern, Kustodin/Wissenschaftliche Mitarbeiterin, Carl von Ossietzky-Universität Oldenburg
erschienen
Konrad Krčal
Das französische Thesenblatt im 17. Jahrhundert
Drei Studien zur allegorischen Gattungsgenese
Ars et Scientia 27
Seiten 287
Abb. 54 in s/w und Farbe
Format 24,0 × 17,0 cm
Geb. 978-3-11-110062-3 De
E-Book 978-3-11-110141-5 De € 79,00 [D]
DEUTSCH
APRIL 2024 DE GRUYTER
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9 783111 273518
Zuletzt
Der maskuline Maschinenmann, der sich seit den 1980er-Jahren mit Vorstellungen eines virilen und hypermuskulösen Männerkörpers verbindet, gehört in der zeitgenössischen Kunst der Vergangenheit an, so zeigt Maike Hoffmeister anhand von Darstellungen männlicher, maskuliner und queerer Körper seit den 1990er-Jahren. Verweist die Figur des Cyborgs meist
Maike Hoffmeister Posthumane Männlichkeiten
Maskuline Cyborgs und queere Körper in der Kunst seit 1990
Oyster 2
Seiten 344
Abb. 40 S/W, 10 in Farbe Format 24,0 × 17,0 cm
Geb.
Br. 978-3-68924-129-2 De € 79,00 [D]
E-Book 978-3-68924-007-3 De € 79,00 [D]
DEUTSCH
DEZEMBER 2024 DE GRUYTER
Neue Geschlechter- und Männlichkeitenentwürfe
Queere Cyborgs in der Kunst
entweder auf eine militaristische und sich abschottende Männlichkeit oder auf eine weiblich besetzte fluide Auflösung, so steht eine Betrachtung männlich-technologischer Körper in der zeitgenössischen Kunst bisher noch aus. Dabei verortet die Autorin die dargestellten Körper in den Debatten um eine posthumane Auflösung von Körper und Geschlecht und fragt
zugleich, wie sich diese mit aktuellen Diskussionen um neue Männlichkeitenund Geschlechterentwürfe verweben.
Maike Hoffmeister, bis 2023 wissenschaftliche Mitarbeiterin im DFG-Projekt Männlichkeiten im Umbau, Ruhr-Universität Bochum
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9 783689 241292
Die Bedeutung der kolonialen Vergangenheit für die Gegenwart bewegt derzeit die öffentlichen Debatten wie kaum ein anderes Thema. Dabei geraten zunehmend die Regionen fernab der Metropolen in den Blick, schließlich reichten die kolonialen Verbindungslinien bis in das dörfliche Kolonialwarengeschäft. Der Sammelband fragt nach den Spuren der kolonialen Vergangenheit im Lokalen und zeichnet dabei auch Thüringens Verflechtungen in kolonialen Strukturen im Globalen nach. Die Beiträge erstre-
Christiane Bürger, Sahra Rausch (Hrsg.)
Koloniales Erbe in Thüringen
Seiten 144
Abb. 50 in Farbe Format 28,5 × 21,0 cm
Br. 978-3-422-80210-0 De/En € 32,00 [D]
DEUTSCH/ENGLISCH
SEPTEMBER 2024
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
Ein grafisch und sprachlich ansprechender Band mit besonderem Aktualitätsbezug: wissenschaftliche Forschung trifft auf gesellschaftspolitische Perspektiven
cken sich von der Frühen Neuzeit bis in die Transformationszeit ab 1990. Das Buch bietet eine Bestandsaufnahme der gegenwärtigen Forschungsinitiativen an den Thüringer Universitäten und bildet darüber hinaus auch gesellschaftspolitische Perspektiven von dekolonialen Initiativen und Künstler*innen ab. Der Band entstand in Zusammenarbeit mit der Künstlerin Patricia Vester. Ihre eigens für diese Publikation entworfene Graphic Novel und Illustrationen geben Anregungen für die schulische oder außerschuli-
sche Thematisierung der kolonialen Vergangenheit.
Mit Beiträgen von Christiane Bürger, Sahra Rausch, Kim Siebenhüner, Florian Wagner, Iris Schröder, Paul Taku Bisong, Urs Lindner, Patricia Vester, Decolonize Weimar, Katharina Nowak, Ronald Hirte, Sebastian Bandelin, Fesseha Berhe Gebregergis, Jan Schubert, Nick Wetschel, Paolo Le van, Luisa Böhm, Patrice Poutrus
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9 783422 802100
Die Debatte um die Rückgabe von Kulturgütern an ehemalige Kolonialgebiete ist hoch aktuell und zugleich viel älter als den meisten bekannt. Im vorliegenden Band beleuchten Autor*innen aus Ländern des Globalen Südens und Nordens die lange Geschichte der Forderungen nach der Rückgabe von Kulturgütern und menschlichen Über-
Zuletzt erschienen
Larissa Förster, Jan Hüsgen, Sarah Fründt, Deutsches Zentrum Kulturgutverluste (Hrsg.)
The Long History of Claims for the Return of Cultural Heritage from Colonial Contexts
Provenire 4
Seiten 208 Abb. 25 in Farbe Format 24,0 × 17,0 cm
Br. 978-3-11-099968-6 En € 49,00 [D]
E-Book 978-3-11-098924-3 En € 49,00 [D]
ENGLISCH DEZEMBER 2024 DE GRUYTER
Auseinandersetzung mit der Rückgabe von Kulturgütern und menschlichen Überresten aus kolonisierten Ländern
Mit Beiträgen von Autor*innen aus Ländern des Globalen Südens und Nordens
resten aus kolonisierten Ländern. Sie zeichnen die oft jahrzehntelange Auseinandersetzungen über Restitutionen nach, spüren verdeckte Hinweise auf Gewalt der ehemaligen Kolonialmächte in den Archiven auf und diskutieren, was die „Heimkehr“ menschlicher Gebeine für Gesellschaften bedeuten kann.
Thomas Finkenauer, Jan Thiessen
Kunstraub für den Sozialismus
Zur rechtlichen Beurteilung von Kulturgutentziehungen in SBZ und DDR
Provenire Sonderband
Seiten 186
Format 24,0 × 17,0 cm
Geb. 978-3-11-114495-5 De
E-Book 978-3-11-127981-7 De € 39,00 [D]
DEUTSCH
OKTOBER 2023
DE GRUYTER
Larissa Förster, Jan Hüsgen, Sarah Fründt, Deutsches Zentrum Kulturgutverluste Magdeburg
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9 783110 999686
Die Washingtoner Prinzipien von 1998 fordern die Signatarstaaten zu „gerechten und fairen Lösungen“ im Umgang mit „NS-Raubkunst“ auf. Das Vereinigte Königreich setzte diesen Appell im Jahr 2000 mit Einrichtung des „Spoliation Advisory Panel“ (SAP) um, das seither einen Streitbeilegungsmechanismus bietet, um auf die Ansprüche Berechtigter
Annika Dorn
„Fair and just?“
Der Umgang mit „Nazi-looted art“ im Vereinigten Königreich
Schriftenreihe der Forschungsstelle
Provenienzforschung, Kunst- und Kulturgutschutzrecht 5 Seiten 464
Format 24,0 × 17,0 cm
Br. 978-3-11-078908-9 De € 109,00 [D] E-Book 978-3-11-078910-2 De € 109,00 [D]
DEUTSCH
SEPTEMBER 2024 DE GRUYTER
Erstmalige Analyse und Systematisierung der Restitutionspraxis im Vereinigten Königreich
Diskussion der Restitutionsfrage vor dem Hintergrund des englischen Common Laws
zu reagieren. Dieser Band nimmt die 22 Empfehlungen in den Blick, die das Panel bislang ausgesprochen hat. Die Entscheidungen werden vor dem Hintergrund der englischen Rechtstradition und -praxis sowie der historischen Rolle des Vereinigten Königreichs analysiert, systematisiert und einem abstrakten Regelwerk zugeführt. Die so sichtbar gemachte Entscheidungs-
linie des SAP kann als Diskussionsund Vergleichsgrundlage für die Restitutionspraxen anderer Staaten herangezogen werden.
Annika Dorn, Forschungsprojekt „Restatement of Restitution Rules for Nazi-Confiscated Art“, Universität Bonn
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9 783110 789089
Die vorliegende Publikation ist das Ergebnis eines an der Rheinischen Friedrich-Wilhelms-Universität Bonn unternommenen Forschungsprojektes, das auf eine umfassende rechtsvergleichende Bestandsaufnahme und Analyse der internationalen Restitutionspraxis sowie der ihr zugrundeliegenden Gerechtigkeitserwägungen zielte. Dazu wurde Fallmaterial aus
Matthias Weller, Anne Dewey, Annika Dorn, Charis Hahne, Hannah Lehmann, Johannes von Lintig, Ole Nettels, Tessa Scheller, Jordan Schmeller, Antonetta Stephany, Leva Wenzel
Restatement of Restitution Rules for Nazi-Confiscated Art
Eine vergleichende Bestandsaufnahme
Schriftenreihe der Forschungsstelle
Provenienzforschung, Kunst- und Kulturgutschutzrecht 10 Seiten 928
Format 24,0 × 17,0 cm
Br. 978-3-11-138219-7 De € 119,00 [D]
E-Book 978-3-11-138288-3 De Open Access
DEUTSCH NOVEMBER 2024 DE GRUYTER
Erste umfassende rechtsvergleichende Untersuchung der internationalen Restitutionspraxis
Regeln für gerechte und faire Lösungen
Deutsche Ausgabe
Deutschland, Österreich, den Niederlanden, Frankreich, dem Vereinigten Königreich und der Schweiz gesichtet und systematisiert. Hieraus wurden Regeln für gerechte und faire Lösungen abstrahiert und ausformuliert, die den gegenwärtigen Stand der Praxis widerspiegeln und damit als Argumentationshilfe für entscheidende Stellen dienen können. Kommentierungen
erklären die formulierten Regeln. Länderberichte erläutern die Praxis in den jeweiligen Jurisdiktionen.
Matthias Weller und die Forscher*innengruppe „Restatement of Restitution Rules for NaziConfiscated Art“, Universität Bonn
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9 783111 382197
Die als Groupe de Saint-Luc bekannte Künstlergesellschaft hat in der Zwischenkriegszeit ihre Spuren im künstlerischen und kulturellen Erbe der Schweiz hinterlassen, vor allem im französischsprachigen Teil. Basierend auf umfassender Forschung zu den überlieferten Archivquellen bietet die vorliegende Publikation eine Neuinterpretation dieses bedeutenden
Camille Noverraz, Vitrocentre Romont (Hrsg.)
Réinventer l’art sacré
Le Groupe de Saint-Luc (1919–1945)
Arts du verre / Glass Art / Glaskunst 4
Seiten 592
Abb. 152 in Farbe Format 24,0 × 17,0 cm
Geb. 978-3-11-138370-5 Fr € 82,00 [D] E-Book 978-3-11-138378-1 Fr Open Access
FRANZÖSISCH
OKTOBER 2024 DE GRUYTER
Religiöse Kunst der Moderne
Wiederentdeckung eines einzigartigen künstlerischen Erbes der Schweiz
künstlerischen Phänomens der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts, aus einer pluralistischen Perspektive, die Geschichte, Soziologie und Formengeschichte in Kunst und Architektur miteinander verbindet. Ziel ist es, die Groupe de Saint-Luc in einen breiteren europäischen Kontext einzubetten, in dem Architektur und moderne Kunst, die Öffnung religiöser Kreise für die
Moderne und das Verhältnis von Kirche und Künstler*innen miteinander verwoben sind.
Camille Noverraz, Vitrocentre Romont, Schweiz
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9 783111 383705
Die Künstler der Groupe de Saint-Luc befassten sich in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts mit sämtlichen Bereichen der Glaskunst. Sie erfanden traditionelle Methoden von Ausdruck und Technik neu und modernisierten sie hinsichtlich Komposition, Stil und dem Einsatz diverser Materialien. Neben traditionellen Kunstformen wie Bleiglas und Hinterglasmalerei entdeckten
Camille Noverraz, Valérie Sauterel, Vitrocentre Romont (Hrsg.)
Lumières nouvelles sur le sacré
Arts verriers du Groupe de Saint-Luc
Arts du verre / Glass Art / Glaskunst 5
Seiten 224
Abb. 143 in Farbe
Format 24,0 × 17,0 cm
Geb. 978-3-68924-116-2 Fr € 59,00 [D] E-Book 978-3-68924-000-4 Fr Open Access
FRANZÖSISCH
OKTOBER 2024 DE GRUYTER
Erbe der Zwischenkriegszeit
Glaskunst des 20. Jahrhunderts
sie innovative Prozesse wie dalle de verre und Glasmalerei ohne Bleiruten. Inmitten dieses Panoramas werden weitere interessante Aspekte behandelt, von der Bedeutung des kreativen Prozesses, der in grafischen Arbeiten zum Ausdruck kommt, bis hin zu wirtschaftlichen Themen, die Einfluss auf die Baustellen hatten. Dieser Band bringt bislang unbekannte Dokumente
ans Licht und bietet eine neue Sichtweise auf dieses kulturelle Erbe.
Camille Noverraz, Valérie Sauterel, Vitrocentre Romont, Schweiz
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9 783689 241162
Die Kunstsammlung Dubs-Huwyler, die im schwyzerischen Steinen aufbewahrt wird, umfasst etwa 100 Glasgemälde und gehört damit zu den bedeutendsten und umfangreichsten privaten Glasgemäldesammlungen in der Schweiz. Schwerpunkte bilden die Innerschweizer, die Zürcher sowie die Ost- und Nordostschweizer Glasmalkunst vom frühen 16. bis in die erste Hälfte des 18. Jahrhunderts. Einen
Michael Tomaschett, Anne-Christine Dubs-Huwyler, Paul Dubs-Huwyler, Vitrocentre Romont (Hrsg.)
Preziosen der Glasmalkunst
Die Glasgemäldesammlung
Dubs-Huwyler in Steinen, Schwyz
Arts du verre / Glass Art / Glaskunst 3
Seiten 232
Abb. 200 in Farbe
Format 24,0 × 17,0 cm
Geb. 978-3-11-138620-1 De € 59,00 [D]
E-Book 978-3-11-138640-9 De Open Access
DEUTSCH
JULI 2024 DE GRUYTER
Herausragende Glasgemälde vom 16. bis 18. Jahrhundert
Schweizerische und niederländische Glasmalkunst
Erstmaliger Einblick in eine umfangreiche private Glasgemäldesammlung
weiteren künstlerische Höhepunkt stellt die Gruppe frühneuzeitlicher niederländischer Glasgemälde mit Vogel- und Insektendarstellungen dar. Auf schweizerische Kopien und Neuschöpfungen aus der zweiten Hälfte des 19. und 20. Jahrhunderts fokussiert sich der jüngste Schwerpunkt der herausragenden Privatsammlung, die in diesem Band vorgestellt wird.
Michael Tomaschett, Kunstdenkmäler-Inventarisator Kanton Schwyz, Schweiz Anne-Christine und Paul DubsHuwyler, Sammlerin und Sammler, Steinen/ Schwyz, Schweiz
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9 783111 386201
GLASMALEREI
Cornelia Aman, Ute Bednarz, Maria Deiters, Markus Leo Mock, Juliane Schirr, Martina Voigt
Die mittelalterlichen Glasmalereien in Sachsen-Anhalt Süd (ohne Halberstadt und Naumburg)
2021. 600 Seiten
152 s/w- und 341 farbige Abbildungen
31,5 × 24,5 cm
Gebunden € 129,95 [D]
ISBN 978-3-11-069278-5
Sarah Keller, Katrin Kaufmann, Vitrocentre Romont (Hrsg.)
Die Glasmalereien vom Mittelalter bis 1930 im Kanton Thurgau
2022. 120 Seiten
73 farbige Abbildungen
31,5 × 24,5 cm
Gebunden € 79,95 [D]
ISBN 978-3-11-075103
E-Book ISBN 978-3-11-075105-5
Cornelia Aman, Ute Bednarz, Markus Leo Mock, Jenny Wischnewsky, Martina Voigt
Die mittelalterlichen Glasmalereien in Thüringen (ohne Erfurt und Mühlhausen)
2016. 553 Seiten
298 s/w- und 160 farbige Abbildungen
31,5 × 24,5 cm
Gebunden € 149,95 [D]
ISBN 978-3-11-044573-2
Laura Hindelang, Vitrocentre Romont (Hrsg.)
Glaskunst am Bau und Intermedialität
2022. 132 Seiten
96 farbige Abbildungen
21,0 × 14,8 cm
Broschur € 19,95 [D]
ISBN 978-3-11-074898-7
Im europäischen Geschichtsbewusstsein verkörpert die italienische Kunst das Modell idealer Schönheit. In den 1930er-Jahren eignete sich das italofaschistische Regime dieses Modell an, um kulturpolitische Beziehungen zu anderen Regierungen zu etablieren. Ikonische Meisterwerke italienischer Kunst reisten in Ausstellungen als Botschafter der faschistischen Kulturdi-
Matilde Cartolari
Ambassadors of Beauty
Italian Old Master Exhibitions and Fascist Cultural Diplomacy 1930–1940
Contact Zones 8 Seiten 552
Abb. 160 S/W, 10 in Farbe Format 24,0 × 17,0 cm
Geb. 978-3-11-133125-6 En € 72,00 [D] E-Book 978-3-11-133154-6 En € 72,00 [D]
ENGLISCH DEZEMBER 2024 DE GRUYTER
Kunstwerke im Dienste italo-faschistischer Politik
Neue Perspektive auf die Entstehung der europäischen Ausstellungsdiplomatie
plomatie nach London, Paris, Belgrad und in die USA.
Matilde Cartolari diskutiert Ausstellungen als Begegnungsort von Kunsthistoriographie und Kunstmarkt, Restaurierung und Kulturgutschutz sowie Nationalismus und Internationalismus. Darüber hinaus zeichnet sie die Entwicklung der faschistischen Kulturpolitik Italiens vom ephemeren
Triumphalismus der Äthiopienkampagne bis hin zum unerfüllten Traum der Weltausstellung E42 nach.
Matilde Cartolari, Universität Wien
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9 783111 331256
Band 14 des Jahrbuchs enthält in seinem ersten Teil zehn Aufsätze, die sich mit dem Futurismus in Italien, Russland, der Ukraine, der Tschechoslowakei, Rumänien und Deutschland befassen, sowie zwei Beiträge zum Thema Tanz und Typografie. Untersucht werden unter anderem futuristische Manifeste aus den Jahren 1910 und 1911, die futuristischen Essays von Velimir
Günter Berghaus (Hrsg.) 2024
International Yearbook of Futurism Studies 14 Seiten 504 Abb. 15 S/W, 15 in Farbe Format 23,0 × 15,5 cm
Geb. 978-3-11-143481-0 En € 139,00 [D]
E-Book 978-3-11-143596-1 En € 139,00 [D]
ENGLISCH
OKTOBER 2024 DE GRUYTER
Futurismus aus internationaler, vergleichender und interdisziplinärer Perspektive
Transkultureller Blick auf internationale Avantgarden
Khlebnikov sowie die Netzwerke des Futurismus in Odessa. Der zweite Teil untersucht im Rahmen des Schwerpunktes Karikaturen und Satiren des Futurismus in der zeitgenössischen Presse fünf humoristische Bilder aus fünf Ländern, in denen die Bewegung und ihr Begründer Marinetti verspottet wurden. Es folgen neun Rezensionen von Ausstellungen, Konferenzen und
Veröffentlichungen sowie eine Bibliografie mit Angaben zu 128 neuen Publikationen über den Futurismus.
Günter Berghaus, Universität Bristol
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9 783111 434810
Die Zeit um 1910 ist als Moment der „Erfindung der Abstraktion“ in die Kunstgeschichte eingegangen. Wo und wann Werke nicht-figurativer Kunst öffentlich präsentiert wurden, ist bisher aber wenig Aufmerksamkeit geschenkt worden. Exhibiting Abstraction widmet sich erstmals der Präsentation abstrakter Kunst zwischen 1908 und 1915. Mithilfe der systematischen
Christina Bartosch, Exhibiting Abstraction
Strategies in the Propagation of an Avant-garde 1908–1915
Seiten 360
Abb. 489 in Farbe Format 24,0 × 17,0 cm
Br. 978-3-11-075584-8 En € 79,00 [D] E-Book 978-3-11-075590-9 En Open Access
ENGLISCH
NOVEMBER 2024
DE GRUYTER
Ausstellungsstrategien von Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Wassily Kandinsky, Frantisek Kupka, Kazimir Malevich, Piet Mondrian und Francis Picabia 1908-1915
Zu den Anfängen der abstrakten Malerei
Erfassung aller in diesem Zeitraum ausgestellten Werke von Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Wassily Kandinsky, Frantisek Kupka, Kazimir Malevich, Piet Mondrian und Francis Picabia und der Analyse ihrer Ausstellungsaktivität, werden Strategien der Verbreitung früher abstrakter Malerei in Ausstellungen aufgedeckt. Die zentrale Rolle, die Kunstausstellungen bei ihrer Lancie-
rung und Verbreitung einnahmen, wird herausgestellt.
Christina Bartosch, Kunsthistorikerin, lebt und arbeitet in Hongkong
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9 783110 755848
Eva-Maria Seng beleuchtet die wichtigsten deutschen reformerischen Initiativen im Bereich des Designs im 20. Jahrhundert. Zentraler Ausgangspunkt war die Gründung des Deutschen Werkbundes 1907, der für Produktentwicklung, Ausstellung und Werbung ein neues Qualitätsbewusstsein und eine grundlegende Reform der Ausbildung in den Kunstgewerbe-
Eva-Maria Seng werkbund –bauhaus – hochschule für gestaltung ulm / werkbund – bauhaus –ulm school of design
Wegmarken des Industriedesigns in Deutschland / Milestones of Industrial Design in Germany Reflexe der immateriellen und materiellen Kultur 10 Seiten 224
Abb. 90 S/W, 60 in Farbe
Format 24,0 × 17,0 cm
Geb. 978-3-11-077668-3 De/En € 69,00 [D]
E-Book 978-3-11-079379-6 De/En € 69,00 [D]
DEUTSCH/ENGLISCH
DEZEMBER 2024 DE GRUYTER
Neue Einblicke in die drei großen deutschen Reforminitiativen im Bereich des Designs im 20. Jahrhundert
schulen umzusetzen suchte. Bauhaus und Hochschule für Gestaltung in Ulm brachten den neuen Typus des Designers bzw. Industriedesigners und -designerin hervor. Alle drei reformerischen Prozesse waren gekennzeichnet durch das Werkstattprinzip und die enge Kooperation mit der Industrie, eine innovative Pädagogik sowie die Entwicklung neuer Wohn-, Lebens-
und Kommunikationsformen. Nicht zuletzt werden das Frauenstudium am Bauhaus und die Rezeption von Bauhaus und hfg thematisiert.
Eva-Maria Seng, Universität Paderborn
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9 783110 776683
In zahlreichen Studien hat sich Gregor Wedekind über zwei Jahrzehnte hinweg mit Paul Klee und seiner Zeit beschäftigt. Die in diesem Band versammelten Forschungsbeiträge fokussieren über kunstwissenschaftliche Fragen hinaus die geistesgeschichtliche Einordnung dieser Kunst und ermöglichen damit ein tieferes Ver-
Zuletzt erschienen
Christian Berger, Steffen Haug, Clara Wörsdörfer (Hrsg.), Gregor Wedekind (Autor)
Pictor Doctus. Paul Klee und die Dialektik der europäischen Moderne
Seiten 304
Abb. 50 S/W, 40 in Farbe
Format 24,0 × 17,0 cm
Geb. 978-3-11-142145-2 De € 48,00 [D] E-Book 978-3-11-142150-6 De € 48,00 [D]
DEUTSCH NOVEMBER 2024 DE GRUYTER
Schlüsseltexte zu zentralen Themen der Klassischen Moderne
Forschung aus zwei Jahrzehnten, ergänzt um bislang unveröffentlichte Beiträge
ständnis der Klassischen Moderne. Die Auseinandersetzung des Künstlers mit Philosophie, Literatur und Theorie wird ebenso beleuchtet wie die Bedeutung von Psychologie, Ethnologie und der politischen Zeitgeschichte. Je neu und mit kritischem Blick stellen sich die kenntnisreichen Reflexionen der komplexen Kunst Klees. Wedekind verortet
Annika Schlitte, Markus Verne, Gregor Wedekind (Hrsg.)
Die Handlungsmacht ästhetischer Objekte
Phoenix 7
Seiten 224
Format 24,0 × 17,0 cm
Br. 978-3-11-070279-8 De E-Book 978-3-11-077435-1 De € 49,95 [D]
DEUTSCH DEZEMBER 2021 DE GRUYTER
den Maler intellektuell in den Debatten seiner Epoche und öffnet vielfältige Zugänge zu dessen Bilderwelt.
Gregor Wedekind, Universität Mainz
Gregor Wedekind (Hrsg.)
Max Slevogts Netzwerke
Phoenix 6
Seiten 335
Format 24,0 × 17,0 cm
Br. 978-3-11-066095-1 De E-Book 978-3-11-076074-3 De € 49,95 [D]
DEUTSCH SEPTEMBER 2021 DE GRUYTER
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9 783111 421452
Erstmalig wird in diesem Buch Renoirs Auseinandersetzung mit Mode und Textilien untersucht, um einen neuen Zugang zum zunächst gefeierten und im 20. Jahrhundert unter Kitschverdacht geratenen Künstler zu eröffnen. In der bildwissenschaftlichen Analyse hinterfragt Agnes Sawer das Klischee des „Malers des Glücks“ und zeigt, wie Renoir mittels textiler Strukturen
Agnes Sawer Bilder des Textilen.
Mode und Stoffe in der Malerei Pierre-Auguste Renoirs
Seiten 336
Abb. 73 S/W
Format 24,0 × 17,0 cm
Br. 978-3-422-80243-8 De € 79,00 [D]
E-Book 978-3-422-80246-9 De € 79,00 [D]
DEUTSCH
NOVEMBER 2024
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
Erste umfassende Studie zu Mode und Textilien in Renoirs Malerei
Neuer Ansatz in der Renoir-Forschung mit einem Fokus auf Bildsujets, die bisher kaum berücksichtigt wurden
und Texturen eine innovative und für die nächste Künstlergeneration wegweisende Bildgestaltung entwickelte. Dafür wurden Werke betrachtet, die in der Renoir-Forschung bisher kaum berücksichtigt wurden. Die Autorin beleuchtet die Stoffpracht der Interieurbilder und die Darstellung von Mode, Accessoires sowie Handarbeiten in den Frauenbildnissen und zeigt
am Gemälde Bal du Moulin de la Galette auf, dass Textilien selbst Renoirs Bildkompositionen durchdringen.
Agnes Sawer, kuratorische Leiterin bei der Emschergenossenschaft und Lippeverband
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9 783422 802438
Gepanzerte Soldaten, sexualisierte Maschinenmenschen, technisierte Athleten: Zwischen 1914 und 1926 verwendeten Künstler*innen der deutschen und französischen Avantgarde das Motiv des mechanischen Körpers, um die zeittypischen Krisen zu illustrieren und nach dem Platz des Menschen in der Gesellschaft zu fragen. Der Band analysiert exemplarisch anhand von
Catherine Frèrejean
L’homme-machine –L’utopie d’un Homme nouveau ?
Regards sur la masculinité dans les œuvres des artistes français et allemands de l’avant-garde
Materialität und Produktion 4
Seiten 390
Abb. 20 S/W, 60 in Farbe
Format 24,0 × 17,0 cm
Geb. 978-3-11-123904-0 Fr € 64,00 [D] E-Book 978-3-11-123950-7 Fr Open Access
FRANZÖSISCH
SEPTEMBER 2024
DE GRUYTER / DÜSSELDORF UNIVERSITY PRESS
Der Maschinenmensch als Utopie des Neuen Menschen der Moderne
Konzepte von Männlichkeit in Werken der deutschen und französischen Avantgarde
zentralen Werken der Moderne, u. a. von Otto Dix, Hannah Höch, Rudolf Schlichter, George Grosz, Willi Baumeister, Fernand Léger, Francis Picabia, Marcel Duchamp und Robert Delaunay, wie das Motiv als maskuline Utopie eines Erlösers, eines Neuen Menschen, inszeniert wurde. Durch ihren transkulturellen Ansatz, den Fokus auf soziokulturelle Umwäl-
zungen und den Einbezug von Studien zur Männlichkeit bietet die Publikation eine neue Sichtweise auf die Figuren des Maschinenmenschen und des Neuen Menschen in der Moderne.
Catherine Frèrejean, Heinrich-Heine-Universität, Düsseldorf / Aix-Marseille Université
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9 783111 239040
Das Habitat-Diorama – ein Schaukasten, in dem Tierpräparate in einer gestalteten Landschaft präsentiert werden – ist eines der wichtigsten Bildmedien der Naturkundemuseen im 20. Jahrhundert und bis heute prägend für deren Ausstellungspraxis. Authentifiziert durch die spezifische Rezeptionssituation schafft das Habitat-Diorama wirkmächtige Vorstellun-
Zuletzt erschienen
Theresa Stankoweit
Das Habitat-Diorama um 1900
Medialer Eigensinn und politische Raumkonstruktionen im Naturkundemuseum
Verflechtung – Aushandlung – Opazität 4
Seiten 480
Abb. 94 S/W
Format 24,0 × 17,0 cm
Geb. 978-3-68924-118-6 De € 69,00 [D]
E-Book 978-3-68924-002-8 De € 69,00 [D]
DEUTSCH
OKTOBER 2024 DE GRUYTER
Neuer Blick auf ein wichtiges naturkundliches Bildmedium
Reflexion über das Tierpräparat als Bild
Erste wissenschaftliche Untersuchung der frühen Habitat-Dioramen aus dem Senckenberg-Museum Frankfurt a. M.
gen eines idealisierten „Lebensraums“, der biologisch erscheint, aber eindeutig politische, vor allem auch koloniale Dimensionen aufweist. Mit methodisch innovativem Ansatz untersucht Theresa Stankoweit die ästhetischen Mechanismen dieses Mediengefüges und diskutiert u.a. den Bildstatus des Tierpräparats. Zentrale Beispiele sind zwei um 1900 entstandene Schaubilder aus
dem Frankfurter Senckenberg-Museum, deren Entstehungsgeschichte erstmals reflektiert wird.
Theresa Stankoweit, Universität Hamburg
Maria Schaller
Das Herz in den Bildmedien religiöser Frauengemeinschaften
Verflechtung – Aushandlung –
Opazität 2 Seiten 552
Format 24,0 × 17,0 cm
Geb. 978-3-11-102778-4 De E-Book 978-3-11-107362-0 De € 46,95 [D]
DEUTSCH MÄRZ 2024 DE GRUYTER
Julia Kloss-Weber
Bilder der Alterität –Alterität der Bilder
Verflechtung – Aushandlung –Opazität 3
Seiten 560
Format 24,0 × 17,0 cm
Geb. 978-3-11-129428-5 De E-Book 978-3-11-132198-1 De € 69,00 [D]
DEUTSCH JULI 2024 DE GRUYTER
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9 783689 241186
Friedrich von Amerling (1803–1887) zählt zu den bedeutendsten Porträtisten in Wien. Sein Œuvre liest sich wie ein „Who’s who“ des 19. Jahrhunderts. Der Hof, der Adel und das gehobene Bürgertum erteilten ihm Aufträge, denn keiner vermochte es wie er, Sein und Schein so treffend ineinander zu verweben. Daneben beobachtete sich Amerling sein Leben lang selbst in einer Reihe von Selbstporträts und
Stella Rollig, Sabine Grabner, Luisa Ziaja (Hrsg.)
Friedrich von Amerling. Werkverzeichnis der Gemälde
Seiten ca. 300
Abb. 640 in Farbe
Format 31,0 × 24,0 cm
Geb. 978-3-422-80223-0 De/En € 55,00 [D]
E-Book 978-3-422-80224-7 De/En € 55,00 [D]
DEUTSCH/ENGLISCH
OKTOBER 2024
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
Werkverzeichnis eines der bedeutendsten Porträt- und Genremalers des 19. Jahrhunderts in Österreich
Präsentation von rund 1.400 Werken; mit Beiträgen von Martin Böhm, Udo Felbinger, Sabine Grabner, Katharina Lovecky und Stella Rollig
Band 13 der Reihe Belvedere
Werkverzeichnisse, herausgegeben von Stella Rollig, Sabine Grabner, Luisa Ziaja
hielt viele seiner Künstlerkollegen in Porträts fest. Besondere Beliebtheit erlangte er durch seine Darstellung junger Frauen; deren Verkleidung erzählt kleine Geschichten.
Amerlings etwa 1.200 Gemälde sind hier zum ersten Mal in einem bebilderten Werkverzeichnis vereint. Mehrere Essays berichten vom herausragenden künstlerischen Talent des Malers, von
seinem Leben, seinen Modellen, seiner Sammlung und seinem Wohnsitz.
Stella Rollig, Generaldirektorin, wissenschaftliche Geschäftsführerin Belvedere, Wien
Sabine Grabner, Kuratorin Sammlung 19. Jahrhundert, Belvedere, Wien
Luisa Ziaja, Chefkuratorin Belvedere, Wien
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9 783422 802230
Georg Eisler (1928–1998), konsequent verhaftet in der figurativen Malerei, stellte seine Umwelt mit kritischem Blick dar. Dabei widmete er sich zeitlebens einer Vielzahl an Themenkomplexen, die seine differenzierte Sicht auf die Welt verdeutlichen. Sein Interesse gilt primär dem Menschen – in seinem sozialen und gesellschaftlichen Kontext.
Neben profanen Themen wie Kaffeehauszenen, Stillleben und Porträts
Stella Rollig, Luisa Ziaja, Christian Huemer (Hrsg.)
Georg Eisler. Werkverzeichnis der Gemälde
Seiten ca. 400 Abb. ca. 1400 in Farbe
Format 31,0 × 24,0 cm
Geb. 978-3-422-80239-1 De/En € 68,00 [D] E-Book 978-3-422-80240-7 De/En € 68,00 [D]
DEUTSCH/ENGLISCH
OKTOBER 2024
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
Werkverzeichnis eines figurativen Malers und Chronisten des 20. Jahrhunderts
Präsentation von mehr als 1.700 Werken; mit Beiträgen von Dieter Kleinpeter, Susanne Neuburger, Ana Petrovi´c / Marjana Uhde und Stella Rollig
Band 12 der Reihe Belvedere
Werkverzeichnisse, herausgegeben von Stella Rollig, Luisa Ziaja, Christian Huemer
bekannter Persönlichkeiten sowie eigener Bekanntschaften zeigte er kritisch gesellschaftliche und politische Fragestellungen auf und bearbeitete diese künstlerisch. Auch persönliche Erlebnisse, wie seine Zeit im britischen Exil, arbeitete er malerisch auf.
Mit dieser Publikation liegt Eislers vielfältiges malerisches Œuvre mit mehr als 1.700 erfassten Gemälden erstmals in einem umfassenden Werkverzeichnis vor.
Stella Rollig, Generaldirektorin, wissenschaftliche Geschäftsführerin Belvedere, Wien Luisa Ziaja, Chefkuratorin Belvedere Christian Huemer, Leiter Belvedere Research Center
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9 783422 802391
17. November 2024 bis 23. Februar 2025 bis 23. Februar 2025 nur € 62,00
Ausstellung
Angermuseum Erfurt
Dieser opulente Katalog stellt die erste umfassende Publikation zum Erfurter Haupt-Nachlass des Landschaftsmalers Friedrich Nerly (1807–1878) dar. Bereits kurz nach seinem Tod traf das umfangreiche Konvolut in Erfurt ein und führte zur Gründung des Angermuseums. Der reiche Bestand an Gemälden und Ölstudien ermöglichte es in Verbindung mit dem Korpus an Zeichnungen, den Maler in all seinen
Claudia Denk, Kai Uwe Schierz, Thomas von Taschitzki (Hrsg.)
Friedrich Nerly –Von Erfurt in die Welt
Die Gemälde und Ölstudien des Nerly-Bestandes im Angermuseum Erfurt
Seiten 560
Abb. 450 in Farbe
Format 29,0 × 25,0 cm
Geb. 978-3-422-80257-5 De € 78,00 [D]
DEUTSCH NOVEMBER 2024
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
Nerly und die Erfindung eines neuen Venedig-Bildes
Eine erfolgreiche Künstlerkarriere im Zeichen von Mobilität und beginnender Globalisierung
Ölstudien aus Olevano, Terracina und Tivoli – Höhepunkte einer neu entstehenden Gattung
Facetten zu erforschen. Seine Lebensreise führte ihn zunächst nach Hamburg zu dem Kunstpädagogen Carl Friedrich von Rumohr, der bald mit seinem Schüler nach Italien aufbrach. Hier fand Nerly seine neue Wahlheimat und schuf bereits in Rom spektakuläre Ölstudien. Seine Hauptschaffenszeit verbrachte er als „celebre pittore“ in Venedig, malte als erfolgreichster ausländischer Maler für die ganze Welt
und erfand als Trendsetter das venezianische Mondscheinbild.
Claudia Denk, Gastwissenschaftlerin und -kuratorin, Angermuseum Erfurt Kai Uwe Schierz, Direktor, Kunstmuseen Erfurt Thomas von Taschitzki, Kurator Angermuseum Erfurt
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Dieses Buch unternimmt das Experiment einer Zeitreise, hinein in die sonderliche Kunstwelt des späten 19. Jahrhunderts. Für die opulenten Bühnenstücke des Düsseldorfer Künstlervereins Malkasten schlüpft der Maler Otto Erdmann selbst ins Kostüm und macht seine Gemälde im Neorokoko-Stil kurzerhand zur Miniaturbühne. Als tausendfach reproduzierte Kunst-
Maximilian Rück Zwischen den Kulissen
Der Maler Otto Erdmann und die Aufführung des 19. Jahrhunderts
Seiten 368
Abb. 60 in Farbe Format 24,0 × 17,0 cm
Geb.
978-3-422-80254-4 De € 42,00 [D]
E-Book 978-3-422-80255-1 De € 42,00 [D]
DEUTSCH
OKTOBER 2024
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
Eine erste umfassende Monografie über den Düsseldorfer Maler Otto Erdmann
Kunsthistorische und bildtheoretische Betrachtungen über die Praxis der Kunst- und Medienlandschaft des späten 19. Jahrhunderts
Werkverzeichnis
drucke und Sammelkarten widerspiegeln sie ein ganzes gesellschaftliches Selbstverständnis zwischen Spiel und Realität, zwischen ungebremster Zukunftslust und romantisch verklärtem Vergangenheitstraum. Unterhaltsam und gründlich recherchiert versucht dieses Buch eine der kontroversesten Epochen der jüngeren Kunstgeschichte zu verstehen und stellt dazu
die Frage, was der Rückgriff in die Geschichte für die Kunst von heute bedeutet.
Maximilian Rück, Kunsthalle Basel
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9 783422 802544
Lisanne Heitel zeigt, wie die Aufwertung des Kolorits durch Goethe und andere namhafte Kunsttheoretiker den Weg für die Wiederentdeckung der Farbe im 19. Jahrhundert ebnete. Beleuchtet wird der Konflikt zwischen dem Malerischen und Linearen sowie dessen vielfältige Auswirkungen auf Kunst, Theorie und Diskurs in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts.
Lisanne Heitel
Die Neuerfindung des Malerischen
Zur Rezeption Tizians und der venezianischen Kunst in Klassizismus und Romantik
Ars et Scientia 29
Seiten 352
Abb. 92 in Farbe Format 24,0 × 17,0 cm
Geb. 978-3-11-130188-4 De € 79,00 [D] E-Book 978-3-11-130255-3 De € 79,00 [D]
DEUTSCH
SEPTEMBER 2024 DE GRUYTER
Wiederentdeckung Tizians und der koloristischen Malerei im frühen 19. Jahrhundert
Einfluss englischer und amerikanischer Künstler auf die deutsche Kunst
Ein Fokus liegt auf dem bisher kaum gewürdigten Einfluss amerikanischer und englischer Künstler auf die deutsche Kunst. Die Rezeption des Renaissance-Meisters Tizian nahm mit der Ankunft des amerikanischen Malers Washington Allston in Rom 1805 ihren Ausgang. Die Werke von Christian Gottlieb Schick und Joseph Anton Koch sowie die zwei Jahrzehnte spä-
ter entstandenen Bilder von Joseph Anton Dräger und Erwin Speckter werden vor diesem Hintergrund neu bewertet.
Lisanne Heitel, Universität Göttingen
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9 783111 301884
Um 1780 eroberte das spektakuläre
Medium des Transparentbilds von England aus Europa. Die Kasseler Museen verwahren einen großformatigen, doppelseitig bemalten „Mondschein“ von Caspar David Friedrich. Wird er von hinten durchleuchtet, so lichtet sich der Nebel auf der Vorderseite. Wie von Zauberhand erscheint eine Hügellandschaft mit einer fernen Stadt.
Hessen Kassel Heritage (Hrsg.), Christiane Lukatis
Caspar David Friedrich und die Transparentmalerei
Der Kasseler Mondschein
Museumslandschaft Hessen Kassel –Wissenschaftliche Reihe
Seiten 88 Abb. 66 in Farbe
Format 22,0 × 14,7 cm
Br. 978-3-422-80244-5 De € 15,00 [D]
E-Book 978-3-422-80245-2 De € 15,00 [D]
DEUTSCH
MAI 2024
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
Neue Erkenntnisse zum faszinierenden Medium der Transparentmalerei um 1800 Caspar David Friedrichs einziges Mondscheintransparent
In Zusammenarbeit mit Physikhistorikern zur historischen Beleuchtungssituation
Sogar einen filmisch anmutenden Ablauf mit ineinander übergehenden Tageszeiten vom frühen Morgen bis zur tiefen Dämmerung konnte Friedrich mit historischen Beleuchtungsmitteln erzeugen. Wie lässt sich der Kasseler Mondschein in die Geschichte der Transparentmalerei einordnen? Wo lernte Friedrich das besondere Medium kennen und wie eignete er
sich in zuvor unerreichter Perfektion die Technik an? Die Erforschung des Themas war sehr ertragreich.
Christiane Lukatis, seit 1996 Leiterin der Graphischen Sammlung von Hessen Kassel Heritage
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9 783422 802445
„Figur“ und „Grund“ sind zentrale Begriffe der Kunstwissenschaft. Sie entstammen jedoch einer Kunstgeschichte der Moderne. Inwiefern diese dichotomen Leitbegriffe des Sehens auch geeignete Leitbegriffe einer Kunstgeschichte der Vormoderne sein können, ist jedoch weitgehend unhinterfragt geblieben. Dieser Band stellt
Saskia Quené (Hrsg.)
Between Figure and Ground
Seeing in Premodernity
Seiten 646
Abb. 170 in Farbe
Format 20,5 × 14,5 cm
Br. 978-3-422-80121-9 De/En € 78,00 [D]
E-Book 978-3-422-80122-6 De/En € 78,00 [D]
DEUTSCH/ENGLISCH
NOVEMBER 2024
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
Figur und Grund im Kontext der kunsthistorischen Analyse
mit Beiträgen von Claudia Blümle, Gottfried Boehm, Péter Bokody, Beate Fricke, Bruno Haas, David Young Kim, Aden Kumler, Christopher Lakey, Karin Leonhard, Jürgen Müller, Veronica Peselmann, Christoph Poetsch, Raphael Rosenberg, Tom Steinert, Nicola Suthor, Noa Turel und Saskia Quené etablierte Sehgewohnheiten
in Frage und fordert anachronistische Bindungen an modernistische Paradigmen heraus.
Saskia C. Quené, wissenschaftliche Assistentin, Universität Tübingen
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9 783422 801219
Erwin Panofskys Behauptungen in Renaissance and Renascences in Western Art (1960), dass sich in der Kunst und Architektur der Epoche ein neues Geschichtsbewusstsein und eine Suche nach einem „all’antica“-Idiom zeigt, werden auch heute noch regelmäßig aufgegriffen. Durch eine formale Analyse der visuellen Kultur des 15. Jahrhunderts können jedoch Fra-
Maria Fabricius Hansen Übersetzungsfragen
Eine Neubewertung der Begriffe ‚Renaissance‘, ,Antik‘ und ‚Klassisch‘ in der Kunstgeschichte Panofsky-Professur ... am Zentralinstitut für Kunstgeschichte München
Seiten 112
Abb. 25 in Farbe
Format 21,0 × 12,5 cm
Br. 978-3-422-80252-0 De/En € 16,90 [D]
DEUTSCH/ENGLISCH
OKTOBER 2024
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
Erörterung der Konzepte all'antica und Klassizismus der italienischen Renaissance
Diskurs über kunsthistorische Darstellungen von römisch-antiken Inspirationsquellen
Diskussion von Erwin Panofsky, Renaissance und Renascences in Western Art (1960)
gen darüber aufgeworfen werden, was die Künstler und Architekten dieser Zeit tatsächlich als ihre Vorbilder verwendeten und wie sie die Vergangenheit verstanden und studierten. Indem Maria Fabricius Hansen die Renaissance und ihr Verhältnis zur Vergangenheit erörtert, konfrontiert sie den, vorher als paradigmatisch geltenden, kunsthistorischen Eifer, Wiederbele-
bungen der Antike zu belegen und antike römische Inspirationsquellen zu kartieren.
Maria Fabricius Hansen, Universität Kopenhagen
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9 783422 802520
Die von Raffael entworfenen und von Giulio Romano ausgeführten Wandmalereien der Schlacht an der Milvischen Brücke und der Kreuzesvision in der nach dem Freskenzyklus benannten Sala di Costantino im Vatikan gelten in der Forschung als Ergebnis des intensiven Studiums antiker Sachverhalte im Raffaelkreis und des Bemühens um eine historisch korrekte Annäherung an die antike Kunst. Doch Raffael wur-
Michail Chatzidakis
Transformationen der Antike bei Raffael und seinem Umkreis
Concetti anticamente moderni e modernamente antichi in der Sala di Costantino
Seiten 416
Abb. 110 in Farbe Format 24,0 × 17,0 cm
Geb. 978-3-422-80105-9 De € 68,00 [D]
DEUTSCH NOVEMBER 2024
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
Neue Forschungen zu den innovativen Fresken der Sala di Costantino im Vatikan
de bereits von Giorgio Vasari, Ludovico Dolce und Annibale Carracci nicht nur aufgrund seiner antiquarischen Kompetenz, sondern auch wegen seiner poetischen Qualitäten als herausragender Historienmaler gewürdigt. Ausgehend von der Formel anticamente moderno e modernamente antico, mit der Pietro Aretino Giulio Romanos ideale Synthese von antiker und zeitgenössischer Kunst beschreibt, analysiert
Michail Chatzidakis den Unterschied zwischen historischen und dichterischen Darstellungsverfahren, um so das Verhältnis zwischen archäologischer Präzision und poetischer Kreativität bei Raffael und seinem Umkreis in der Sala di Costantino genauer zu bestimmen.
Michail Chatzidakis, Humboldt-Universität zu Berlin
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9 783422 801059
Mit Beginn der Renaissancearchitektur in Florenz, um 1420, ging zugleich eine Erneuerung des plastischen Bauornaments einher, in deren Bann schon bald auch ganz Europa geriet. Als modern galt nun allerorten die „antikische Art“, während die zuvor als modern geltende gotische Bauweise zunehmend in Verruf geriet. Damit war ein epochemachender Paradig-
Joachim Poeschke »All’antica« –Bauornamentik der
Frührenaissance in Italien
Seiten 1400
Abb. 1100 S/W, 500 in Farbe Format 30,0 × 24,0 cm
Geb. 978-3-422-80229-2 De € 298,00 [D] E-Book 978-3-422-80236-0 De € 298,00 [D]
DEUTSCH
OKTOBER 2024
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
Das Bauornament in der Architektur der italienischen Frührenaissance – umfassend analysiert und in über 1.500 Abbildungen dokumentiert
Antikenrezeption in Baupraxis und Architekturtheorie
menwechsel vollzogen, der dadurch untermauert wurde, dass sich auch die Architekturtheorie des Themas der Bauornamentik annahm. Erstmals zeichnet Joachim Poeschke die Geschichte des Bauornaments in Italien zwischen ca. 1420 und 1490 detailliert nach. Im Zentrum steht die Frage nach der produktiven Auseinandersetzung mit der Antike, die das
künstlerische Schaffen der Frührenaissance in so hohem Maße bestimmte und die sich an keinem anderen Material so konkret im Detail verfolgen lässt wie am Bauornament.
Joachim Poeschke, em. Professor Universität Münster
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9 783422 802292
Marco
Silvestri
Annaberg, Marienberg, Potosí
Neue Städte in Silberbergbauregionen der Frühen Neuzeit
Reflexe der immateriellen und materiellen Kultur 11 Seiten 728
Abb. 222 S/W, 16 in Farbe Format 24,0 × 17,0 cm
Geb. 978-3-11-125075-5 De € 99,00 [D] E-Book. 978-3-11-125110-3 De € 99,00 [D]
DEUTSCH DEZEMBER 2024 DE GRUYTER
Technische Innovation und hegemoniale Politik beschleunigten den Wachstumsprozess in den Silbermontanregionen des 16. Jahrhunderts. Die Gründung neuer Planstädte war die Folge. In einem vergleichenden Zugang werden Anlage und Ausbau der Bergstädte Annaberg, Marienberg im Erzgebirge und Potosí im spanischen Vizekönigreich Peru in einem Rekurs
Erstmalige Untersuchung von Bergbaustädten der Frühen Neuzeit aus globaler, vergleichender Perspektive
auf architektonische Implikationen ordnungspolitischer Regulierungsmaßnahmen erschlossen. Dabei richtet sich ein besonderes Augenmerk auf Genese und Zusammensetzung der sich dynamisch überlagernden landesherrlichen, sakralen, kommunalen und montanwirtschaftlichen Räume. Deren Erscheinungsbild und Struktur werden vor dem Hintergrund transkultureller
Prozesse architektonischer Theorie und Praxis begriffen und die Bergstadt als Aushandlungsort hybrider architektonischer Kultur gefasst.
Marco Silvestri, Universität Paderborn
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Jetzt! Digital unterwegs mit Dehio!
Dehio. Handbuch der deutschen Kunstdenkmäler Hessen II. Der Regierungsbezirk Darmstadt
Das vor mehr als 100 Jahren von Georg Dehio begründete Handbuch der Deutschen Kunstdenkmäler ist bis heute ein höchst verlässlicher Führer durch die Denkmallandschaft. Es wird von der Dehio-Vereinigung und der Vereinigung der Landesdenkmalpfleger herausgegeben.
Der „Dehio“ ist der ideale Reisebegleiter, der über die Entstehung und wechselvolle Geschichte der Denkmäler informiert. Zahlreiche Pläne, Grundrisse und Übersichtskarten erleichtern die Orientierung.
Und jetzt auch alle Bände als E-Book erhältlich!
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Staatliche Kunstsammlungen Dresden (Hrsg.), Dirk Syndram, Jutta Kappel, Ulrike Weinhold
Das Historische Grüne Gewölbe zu Dresden
Die barocke Schatzkammer 4. Auflage
Meisterwerke
Seiten 180
Abb. 17 S/W, 129 in Farbe
Format 28,8 × 25,2 cm
Br. 978-3-422-80247-6 De € 26,00 [D]
DEUTSCH
MAI 2024
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
Ein barockes Gesamtkunstwerk
Eine visuelle Zeitreise in den Barock
Mit dem Ausbau seines Staatstresors der „Geheimen Verwahrung“ im Westflügel des Dresdner Residenzschlosses schuf sich August der Starke, Kurfürst von Sachsen und König von Polen, in den Jahren 1723 bis 1729 ein Schatzkunstmuseum, das damals wie heute seinesgleichen sucht. Die acht Schauräume sollten die Besucher durch ihre erlesene Ausstattung und die höchst eindrucksvolle Inszenierung der Sammlung in Staunen versetzen.
Die verschwenderische Fülle der Kostbarkeiten aus Gold, Silber, Email und Edelsteinen, die Elfenbeinkunstwerke, Bronzen und Juwelen kündeten von Wohlstand und Kunstsinn des sächsischen Fürstenhauses.
Nach der kriegsbedingten Schließung des Museums 1942 präsentieren sich die Schätze seit 2006 wieder in dem eigens für sie geschaffenen Ambiente.
Auch heute dürfte die perfekte Symbiose aufwendiger Innenarchitektur mit
einer ebenso vielfältigen wie qualitätvollen Kollektion kaum ihre Wirkung verfehlen.
Der Band stellt die Meisterwerke dieser faszinierenden Sammlung vor und gibt Einblicke in das geniale Konzept des Museumsgründers, an dem sich die heutige Präsentation orientiert.
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9 783422 802476
Boccaccios Werke sind schon früh europaweit rezipiert worden. Das spiegelt sich eindrucksvoll in den prachtvoll illuminierten Handschriften von Filocolo, Filostrato und Teseida, von De casibus virorum illustrium, De mulieribus claris und Decameron
Die Novellen des Decameron, dieses unterhaltsamen wie tiefgründigen Kosmos des Menschlich Allzumensch-
Zuletzt erschienen
Sebastian Schütze, Maria Antonietta Terzoli (Hrsg.)
Boccaccio und die bildenden Künste
Dialoge, Spiegelungen, Transformationen
Refigurationen. Italienische Literatur und Bildende Kunst 4
Seiten 304
Abb. 114 S/W, 20 in Farbe
Format 24,0 × 17,0 cm
Geb. 978-3-11-139681-1 De/It € 69,00 [D] E-Book 978-3-11-139692-7 De/It € 69,00 [D]
DEUTSCH/ITALIENISCH
SEPTEMBER 2024 DE GRUYTER
Interdisziplinäre Forschungen im Dialog von Literaturwissenschaft und Kunstgeschichte
Rezeptionsgeschichte Boccaccios im Spannungsfeld von Texten und Bildern
Epochenübergreifende Kulturgeschichte
lichen, wurden auf Hochzeitstruhen, in Tafelbildern und Wandfresken dargestellt und haben vor allem mit Pier Paolo Pasolinis filmischem Reenactment von 1971 den Weg in die Moderne gefunden. Thematische Schwerpunkte des Bandes bilden die Zeichnungen Boccaccios und die Entwicklung seiner Porträtikonographie, die illuminierten Handschriften und
Maria Antonietta Terzoli, Sebastian Schütze (Hrsg.)
Petrarca und die bildenden Künste
Refigurationen 3
Seiten 468
Format 24,0 × 17,0 cm
Geb. 978-3-11-068696-8 De € 69,95 [D]
DEUTSCH
MAI 2021 DE GRUYTER
ihre höfischen Auftraggeber und die Wirkungsgeschichte der künstlerisch und kunsttheoretisch bedeutsamen Novellen des Decameron
Sebastian Schütze, Universität Wien
Maria Antonietta Terzoli, Universität Basel, Schweiz
Sebastian Schütze, Maria Antonietta Terzoli (Hrsg.) Tasso und die bildenden Künste
Refigurationen 2
Seiten 446
Format 24,0 × 17,0 cm
Geb. 978-3-11-054386-5 De € 69,95 [D]
DEUTSCH/ITALIENISCH
OKTOBER 2018 DE GRUYTER
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9 783111 396811
Einen einzigartigen Bestand an Zeichnungen deutscher Meister des ausgehenden 15. und des frühen 16. Jahrhunderts beheimatet das Kupferstichkabinett des Kunstmuseums Basel. Die als wissenschaftlicher Katalog konzipierte Publikation widmet sich einem besonders wichtigen Teil dieses Bestandes: den Zeichnungen Albrecht Dürers und seines Kreises. Diesem Kreis rechnet man jene Künstler zu, die
Öffentliche Kunstsammlung Basel, Kupferstichkabinett (Hrsg.)
Albrecht Dürer und sein Kreis
Beschreibender Katalog der Zeichnungen, Band III. Die Zeichnungen des 15. und 16. Jahrhunderts, Teil 2C
Christian Müller
Seiten 272 Abb. 270 in Farbe Format 30,0 × 22,3 cm
Br. 978-3-422-80202-5 De ca. € 98,00 [D]
DEUTSCH
AUGUST 2024
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
Grundlagenwerk für die Zeichenkunst der deutschen Renaissance
Hauptwerke des Basler Kupferstichkabinetts erstmals systematisch und wissenschaftlich publiziert
in Dürers Werkstatt tätig waren oder ihm künstlerisch nahestanden: Hans Baldung Grien, Hans Schäufelin, Hans von Kulmbach, Hans Springinklee und Hans Leu d. J. Die Werke stammen zu großen Teilen aus der Sammlung des Basler Juristen Basilius Amerbach (1533–1591), die 1661 durch die Stadt Basel von den Erben Amerbachs erworben worden war.
Christian Müller, war seit 1991 als Konservator und seit 2001 auch als Leiter des Kupferstichkabinetts am Kunstmuseum Basel tätig. Er ist ein ausgewiesener Kenner der Thematik. Er verfasste die beiden Bestandskataloge zu den Basler Zeichnungen von Hans Holbein d. J. (1996) und Urs Graf (2001)
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Mit keiner französischen Stadt hat Potsdam so viel gemein wie mit der prachtvollen Residenz des französischen Sonnenkönigs Ludwig XIV.: Versailles. Ist nicht zuletzt die Stadt Potsdam zu dem geworden, was sie heute ist, weil im 17. und 18. Jahrhundert die preußischen Regenten dem französischen Hof nacheiferten? Mit
Zuletzt erschienen
Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg (Hrsg.)
La France à Potsdam
Königliche Schlösser in Berlin, Potsdam und Brandenburg Seiten 72
Abb. 3 S/W, 58 in Farbe
Format 17,0 × 12,0 cm
Br. 978-3-422-80214-8 Fr € 6,95 [D]
FRANZÖSISCH
APRIL 2024 DEUTSCHER KUNSTVERLAG
Spaziergang durch die französische Seite Potsdams
Erstmals in französischer Sprache
den französischen Impressionisten aus der Sammlung Hasso Plattner im Museum Barberini und den Schlössern Sanssouci und Neues Palais mit ihren französischen Rokoko-Gemälden beherbergen Potsdamer Institutionen künstlerische Highlights aus unserem Nachbarland. Diese herausragenden Orte der Kunst sind zentrale Stationen
Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg (Hrsg.)
Frankreich in Potsdam
Königliche Schlösser in Berlin, Potsdam und Brandenburg
Seiten 72 Format 17,0 × 12,0 cm
Br. 978-3-422-80099-1 De € 6,95 [D]
DEUTSCH MÄRZ 2023
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
eines neuen Stadtrundgangs, den die Stiftung Preußische Schlösser und Gärten und das Museum Barberini gemeinsam entwickelt haben.
Dorothee Entrup, Museum Barberini
Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg (Hrsg.)
Italien in Potsdam Königliche Schlösser in Berlin, Potsdam und Brandenburg
Seiten 72 Format 17,0 × 12,0 cm
Br. 978-3-422-98424-0 De € 6,95 [D]
DEUTSCH AUGUST 2020 DEUTSCHER KUNSTVERLAG
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9 783422 802148
Nach Italien und Frankreich bietet dieser Stadtrundgang Einblick in die vielfältigen niederländischen Facetten von Potsdam und Umgebung, die weit über das allseits bekannte Holländische Viertel hinausragen.
Spätestens seit der Hochzeit des Großen Kurfürsten Friedrich Wilhelms mit Luise Henriette von Oranien-Nassau
Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg (Hrsg.)
Holland in Potsdam
Königliche Schlösser in Berlin, Potsdam und Brandenburg Seiten 56
Abb. 8 S/W, 46 in Farbe Format 17,0 × 12,0 cm
Br. 978-3-422-80215-5 De € 6,95 [D]
DEUTSCH
APRIL 2024
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
Neuer Stadtspaziergang durch das holländische Potsdam
war der Grundstein für die enge Verbindung zwischen Potsdam und den Niederlanden gelegt. Beeindruckt von der gesellschaftlichen und wirtschaftlichen Modernität der Niederlande im 17. Jahrhundert zeugen zahlreiche Bauten in Potsdam von der Hinwendung zum Nachbarland: der Vorgängerbau des heutigen Stadtschlosses,
das holländische Etablissement im Neuen Garten und nicht zuletzt das Holländische Viertel im Herzen Potsdams.
Dorothee Entrup, Museum Barberini
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9 783422 802155
In der Regierungszeit König Friedrichs II. angelegt, ist der Park Sanssouci über zweieinhalb Jahrhunderte zu einem einzigartigen Ensemble herangewachsen. Mit einer Fläche von 290 Hektar und beinahe 70 Kilometer Weglänge ist es Brandenburgs größte Parkanlage. Das Schloss Sanssouci mit seinen Terrassen ist der architektonische Mittelpunkt, dem sich alles Umlie-
Auch interessant
Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg (Hrsg.)
Park Sanssouci
2. Auflage
Königliche Schlösser in Berlin, Potsdam und Brandenburg
Seiten 52 Abb. 43 in Farbe
Format 17,0 × 12,0 cm
Br. 978-3-422-80249-0 De € 6,95 [D]
DEUTSCH APRIL 2024 DEUTSCHER KUNSTVERLAG
Unesco-Welterbe
Größte Parkanlage Brandenburgs
Barocke Gartenkunst von Peter Jospeh Lenné
gende unterordnet – ganz in barocker Tradition. Sternförmig angelegte Wege und verschlungene Pfade mit Zierund Nutzgärten, Statuen, Fontänen und Teichen rhythmisieren das Areal, das im Wesentlichen die Handschrift Peter Joseph Lennés trägt.
Saskia Hüneke, Stiftung Preußische Schlösser und Gärten
Michael Rohde, Stiftung Preußische Schlösser und Gärten
Henriette Graf
Das Neue Palais von Schloss Sanssouci Königliche Schlösser in Berlin, Potsdam und Brandenburg
Seiten 48 Format 17,0 × 12,0 cm
Br. 978-3-422-04026-7 De € 4,95 [D]
DEUTSCH OKTOBER 2018 DEUTSCHER KUNSTVERLAG
Michael Scherf
Schloss Sanssouci Königliche Schlösser in Berlin, Potsdam und Brandenburg
Seiten 48 Format 17,0 × 12,0 cm
Br. 978-3-422-04035-9 De € 4,95 [D]
DEUTSCH MAI 2017 DEUTSCHER KUNSTVERLAG
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9 783422 802490
Flora und Pomona, die Göttinnen der Blumen und der Früchte, führen Familien durch den Park Sanssouci. Sie erzählen informative und amüsante Geschichten über die wichtigsten Gebäude und schönsten Plätze in dem königlichen Garten der Hohenzollern in Potsdam. Zu Erkundungen laden die berühmte Schlossanlage Sanssouci mit den Weinbergterrassen, das prächtige Neue Palais oder das verträumte Schloss Charlottenhof, aber auch
Auch interessant
Stiftung Preusische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg (Hrsg.)
Park Sanssouci für Kinder & Familien
2. Auflage
Königliche Schlösser in Berlin, Potsdam und Brandenburg
Seiten 32
Abb. 38 in Farbe
Format 17,0 × 12,0 cm
Br. 978-3-422-80230-8 De € 6,95 [D]
DEUTSCH APRIL 2024
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
Parkführer für die ganze Familie
geheimnisvolle und verborgene Orte wie das Drachenhaus oder das Heckentheater ein. Bei dem interaktiven Spaziergang lernen die jungen Gäste König Friedrich den Großen und seine Leidenschaft für Exotisches kennen. Sie entdecken, wie das Wasser in die Springbrunnen gelangt, und erfahren Wissenswertes zur Gestaltung der Gärten, zu den Skulpturen sowie zu Pflanzen, Bäumen und deren Herkunft.
Dorothee von Hohenthal, Silke Hollender
Park Charlottenburg für Kinder
Königliche Schlösser in Berlin, Potsdam und Brandenburg
Seiten 24
Format 17,0 × 12,0 cm
Br. 978-3-422-04041-0 De € 4,95 [D]
DEUTSCH MÄRZ 2016
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
Dorothee von Hohenthal, Stiftung Preußische Schlösser und Gärten
Silke Hollender, Stiftung Preußische Schlösser und Gärten
Wilma Otte, Stiftung Preußische Schlösser und Gärten
Dorothee von Hohenthal, Silke Hollender, Wilma Otte
Park Babelsberg für Kinder
Königliche Schlösser in Berlin, Potsdam und Brandenburg
Seiten 24
Format 17,0 × 12,0 cm
Br. 978-3-422-04044-1 De € 4,95 [D]
DEUTSCH MAI 2017
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
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9 783422 802308
Made in Japan
Farbholzschnitte von Hiroshige, Kunisada und Hokusai
Judith Rauser, Hans Bjarne Thomsen (Hrsg.)
2024. 224 Seiten. 28,0 × 21,0 cm
110 Farbabbildungen
Br. 978-3-422-80183-7 De € 42,00 [D]
24! / Fragen an die Konkrete Gegenwart
Mathias Listl, Henrike Holsing, Theres Rohde (Hrsg.)
2024. 207 Seiten. 24,0 × 17,0 cm
100 Farbabbildungen
Br.
978-3-422-80222-3 De/En
€ 34,00 [D]
Michael Müller. Ernstes Spiel. Catalogue Raisonné Vol. 7.1, Deine Kunst Hubertus von Amelunxen, Anne-Marie Bonnet, Susanne Pfleger (Hrsg.)
2024. 300 Seiten. 31,5 × 24,0 cm 150 Farbabbildungen
Geb.
978-3-422-80188-2 De/En/Ch € 58,00 [D]
E-Book
978-3-422-80189-9 De/En/Ch € 58,00 [D] noch nicht erschienen
Zeitfenster. Stephan Balkenhol trifft Alte Meister Peter Forster (Hrsg.)
2024. 120 Seiten. 28,0 × 24,0 cm 77 Farbabbildungen
Geb. 978-3-422-80209-4 De € 36,00 [D]
Zeugnis. Zweifel. Zeichen Zeitgeschichte in der abstrakten
Malerei in Deutschland nach 1945
Anne-Kathrin Hinz
2024. 512 Seiten. 24,0 × 17,0 cm 82 Farbabbildungen
Br. 978-3-422-80200-1 De € 59,00 [D]
E-Book 978-3-422-80201-8 De € 59,00 [D]
In Motion Kunst und Fußball
Manuel Neukirchner (Hrsg.)
2024. 344 Seiten. 30,0 × 24,0 cm
120 Farbabbildungen
Geb. 978-3-422-80134-9 De
€ 48,00 [D]
Michael Müller. Ernstes Spiel. Catalogue Raisonné Vol. 4.1, Am Abgrund der Bilder – „Birkenau“ Alien Athena Foundation for Art, Hubertus von Amelunxen, Anne-Marie Bonnet, Gero Heschl (Hrsg.)
2024. 320 Seiten. 31,5 × 24,0 cm 108 Farbabbildungen
Geb.
978-3-422-80180-6 De/En/Ch
€ 58,00 [D]
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978-3-422-80182-0 De/En/Ch
€ 58,00 [D]
A–Z Kunst in NRW 2000–2023
Sammlung Kunsthaus NRW
Marcel Schumacher (Hrsg.)
2024. 388 Seiten. 22,0 × 16,6 cm
250 Farbabbildungen
Geb. 978-3-422-80123-3 De € 36,00 [D]
Malerei mit Licht und Glas Baugebundene Glaskunst in und aus Magdeburg Landeshauptstadt Magdeburg (Hrsg.), Cornelia Heller, Doreen Pöschl, Sabine Ullrich, Holger Brülls
2024. 400 Seiten. 28,0 × 22,0 cm 260 Farbabbildungen
Geb. 978-3-422-80191-2 De € 54,00 [D]
Francis Bacon
Portrait, 1962
Markus Rath
2024. 130 Seiten. 20,0 × 13,0 cm
39 Farbabbildungen
Br.
978-3-422-80181-3 De/En € 24,00 [D]
Die Nacht von Sevilla. Fußballdrama in 5 Akten
Ein dokumentarisches
Theaterstück
DFB-Stiftung Deutsches
Fußballmuseum gGmbH (Hrsg.), Manuel Neukirchner
2024. 144 Seiten. 23,5 × 17,0 cm
Br. 978-3-422-80135-6 De € 20,00 [D]
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978-3-422-80136-3 De € 20,00 [D]
Hej rup! Die Tschechische Avantgarde im Kontext der Europäischen Moderne
Tobias Hoffmann (Hrsg.), Julia Meyer-Brehm
2023. 240 Seiten. 26,0 × 22,0 cm 150 Farbabbildungen
Geb. 978-3-422-80184-4 De € 42,00 [D]
Wissenszirkulation zwischen Kunst und Design Akteure – Objekte – Bedeutungen
Susanne König
2024. 432 Seiten. 24,0 × 17,0 cm 120 Farbabbildungen
Br. 978-3-422-80207-0 De € 76,00 [D]
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Michael Müller. Ernstes Spiel. Catalogue Raisonné Vol. 4.2, Lektüre und Ablenkung Alien Athena Foundation for Art, Hubertus von Amelunxen, Anne-Marie Bonnet (Hrsg.)
2023. 216 Seiten. 31,5 × 24,0 cm 134 Farbabbildungen
Geb.
978-3-422-80187-5 De/En/Ch € 58,00 [D]
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978-3-422-80190-5 De/En/Ch € 58,00 [D]
Macht und Makel der Bilder Gedächtnisrufe zu Kunst, Bilderstreit, Kultverbot und Erinnerungskultur Jacques Picard
2024. 432 Seiten. 24,0 × 17,0 cm 92 Farbabbildungen
Geb.
978-3-422-80192-9 De € 48,00 [D]
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Günther Ueckers künstlerische Handlungen
Eine interkulturelle Untersuchung anhand der daoistischen Begriffe wuwei, ganying und ziran Katharina Neuburger (Hrsg.), Xiao Xiao
2023. 94 Seiten. 21,0 × 14,8 cm 23 S/W-Abbildungen
Br. 978-3-422-80133-2 De/En € 28,00 [D]
„Die wahre Kunst ist immer da, wo man sie nicht erwartet“ / “True art is where it is not expected”
Dubuffet, Chaissac, Soutter, Gill, Held, Wölfli
Brigitte Hausmann, Bezirksamt Steglitz-Zehlendorf von Berlin (Hrsg.)
2023. 112 Seiten. 26,0 × 21,0 cm 40 Farbabbildungen
Geb.
978-3-422-80177-6 De/En € 32,00 [D]
Walter Kaesbach und die Kunstakademie Düsseldorf
Vanessa Sondermann (Hrsg.), Kunibert Bering, Susanne Deicher, John Morgan, Cornelia Nowak, Vanessa Sondermann, Hans-Peter Thurn, Alexander Zschokke
2024. 312 Seiten. 22,5 × 30,0 cm
Geb. 978-3-422-80203-2 De € 44,00 [D]
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Faulheit in der Kunst
Matisse kommt mir vor wie vom Himmel
Hans Purrmann, Karl Ernst Osthaus, Henri Matisse. Der Briefwechsel 1907–1919
Rainer Stamm, Gloria Köpnick (Hrsg.)
2024. 120 Seiten. 21,0 × 13,5 cm 32 Farbabbildungen
Br. 978-3-422-80212-4 De € 18,00 [D]
Frans Hals inspiriert Der Mann mit dem Schlapphut Hessen Kassel Heritage (Hrsg.), Justus Lange, Dorothee Gerkens, Christiane Lukatis
2023. 88 Seiten. 22,0 × 14,7 cm 5 S/W-Abbildungen, 50 Farbabbildungen
Br. 978-3-422-80174-5 De € 15,00 [D]
Das Retabel von Schloss Tirol Kunsttechnische Untersuchungen
Laura Resenberg (Hrsg.), Christina Thieme
2023. 256 Seiten. 26,0 × 21,0 cm 748 Farbabbildungen
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978-3-422-80079-3 De € 48,00 [D]
Bild-Raum-Wissenschaft
Studies on Spatially Embedded Art Christina Strunck (Hrsg.)
2024. 356 Seiten. 24,0 × 17,0 cm 128 Farbabbildungen
Br.
978-3-422-80124-0 De/En
€ 68,00 [D]
E-Book
978-3-422-80125-7 De/En € 68,00 [D]
Matisse, Derain und ihre Freunde Die Pariser Avantgarde 1904–1908
Arthur Fink, Claudine Grammont, Josef Helfenstein (Hrsg.)
2023. 352 Seiten. 28,5 × 21,5 cm 200 Farbabbildungen
Geb.
978-3-422-80118-9 De € 58,00 [D]
Michael Müller & Lukas Töpfer
Am Abgrund der Bilder –„Birkenau“ Alien Athena Foundation for Art, Gero Heschl (Hrsg.), Michael Müller, Lukas Töpfer
2023. 108 Seiten. 31,5 × 25,0 cm
55 Farbabbildungen
Geb.
€ 32,00 [D]
E-Book
€ 32,00 [D]
978-3-422-80126-4 De
978-3-422-80130-1 De
Flora ad infinitum
Bead Craft from France and Venice to the World L'artisanat des perles : francais, vénitien et universel
Georg Ragnar Levi 2023. 216 Seiten. 22,5 × 24,5 cm 186 Farbabbildungen
Geb.
978-3-422-80151-6 En/Fr
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Johann Bernhard Fischer von Erlach 1656–1723
Studien zu Werk und Rezeption
Andreas Kreul
2024. 224 Seiten. 24,0 × 17,0 cm 80 Farbabbildungen
Br. 978-3-422-80195-0 De
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€ 38,00 [D]
Raum und Sehen am päpstlichen Hof von Avignon Innovation in der Malerei Matteo Giovannettis
Tanja Hinterholz
2024. 496 Seiten. 24,0 × 17,0 cm
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978-3-422-98761-6 De
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Architektur alpiner Sicherheit Lawinenverbauung zwischen Technologie und Ästhetik Doris Hallama
2024. 400 Seiten. 24,0 × 17,0 cm 189 Farbabbildungen
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E-Book
€ 58,00 [D]
978-3-422-80167-7 De
978-3-422-80168-4 De
Mythos Spanien
Ignacio Zuloaga 1870–1945 Roger Diederen, Nerina Santorius, Carlos Alonso Pérez-Fajardo (Hrsg.)
2023. 216 Seiten. 29,0 × 24,0 cm 168 Farbabbildungen
978-3-422-80094-6 De
Geb.
€ 48,00 [D]
Nan Hoover – Anneliese Hager –Maria Lassnig Inge Herold, Johan Holten (Hrsg.), Christina Bergemann, Inge Herold, Dawn Leach, Johanna Ortner, Lynette Roth
2023. 240 Seiten. 23,7 × 16,5 cm 108 Farbabbildungen
Br.
978-3-422-80173-8 De/En € 44,00 [D]
Studien zu Acedia und Müßiggang vom Mittelalter bis zur Frühen Neuzeit
Johannes Hartau
2024. 496 Seiten. 24,0 × 17,0 cm 184 Farbabbildungen
Geb. 978-3-422-80185-1 De € 98,00 [D]
E-Book 978-3-422-80186-8 De € 98,00 [D]
Die Barockbaumeister Fischer von Erlach
Bibliographie zu Leben und Werk
Andreas Kreul
2024. 224 Seiten. 24,0 × 17,0 cm 10 Farbabbildungen
Br. 978-3-422-80196-7 De € 38,00 [D]
E-Book 978-3-422-80198-1 De € 38,00 [D]
Spontaneität
Unmittelbarkeit, Schnelligkeit, Authentizität in westlicher und ostasiatischer Kunst
Yannis Hadjinicolaou, Monika Wagner (Hrsg.)
2024. 208 Seiten. 24,0 × 17,0 cm 120 Farbabbildungen
Br. 978-3-422-80090-8 De € 48,00 [D]
E-Book 978-3-422-80091-5 De € 48,00 [D]
Goethes Gartenhaus
Klassik Stiftung Weimar (Hrsg.)
2024. 136 Seiten. 23,0 × 15,0 cm 90 Farbabbildungen
Br. 978-3-422-80096-0 De € 14,90 [D]
Rudolf Levy
Magier der Farbe
Steffen Egle, Sören Fischer, Annette Reich (Hrsg.)
2023. 328 Seiten. 27,0 × 22,0 cm 200 Farbabbildungen
Geb. 978-3-422-80166-0 De € 44,00 [D]
Die Kunstakademie Düsseldorf 1773–2023
Kunstgeschichte einer Institution
Johannes Myssok (Hrsg.)
2023. 400 Seiten. 30,0 × 24,0 cm 243 Farbabbildungen
Geb. 978-3-422-80165-3 De € 48,00 [D]
73
This Is Me, This Is You. Die Eva Felten Fotosammlung/The Eva Felten Photography Collection
Monika Bayer-Wermuth, Museum
Brandhorst (Hrsg.)
2023. 304 Seiten. 32,0 × 23,0 cm
220 Farbabbildungen
Geb. 978-3-422-80116-5
De/En € 54,00 [D]
Emil Orlik
Das druckgraphische Werk
Peter Voss-Andreae (Hrsg.)
2023. 1200 Seiten. 31,0 × 25,0 cm
1280 S/W-Abbildungen, 665 Farbabbildungen
Geb. 978-3-422-98841-5 De € 198,00 [D]
Drei Bände im Schuber
École de Paris global
Die Erfindung von Paris als Kunstzentrum in internationalen Ausstellungen zwischen 1921–1946
Annabel Ruckdeschel
2024. 256 Seiten. 24,0 × 17,0 cm 200 Farbabbildungen
Br. 978-3-422-99067-8 De
€ 68,00 [D]
E-Book 978-3-422-80104-2 De € 68,00 [D]
Das prächtige Rathaus der Stadt Augsburg Salomon Kleiners Originalzeichnungen aus den Jahren 1727/28 in der Staats- und Stadtbibliothek Augsburg für die Edition der Kupferstichfolge des Augsburger Rathauses Staats- und Stadtbibliothek
Augsburg (Hrsg.), Karl-Georg Pfändtner
2023. 52 Seiten. 29,0 × 45,0 cm 79 Farbabbildungen
Geb. 978-3-422-80107-3 De € 58,00 [D]
Bad und Akt
Studien zu Badedarstellungen der Frühen Neuzeit
Jan-David Mentzel
2024. 368 Seiten. 24,0 × 17,0 cm 40 S/W-Abbildungen, 75 Farbabbildungen
Geb. 978-3-422-98875-0 De € 48,00 [D]
E-Book 978-3-422-80106-6 De € 48,00 [D]
Nietzsche-Archiv Klassik Stiftung Weimar (Hrsg.)
2023. 136 Seiten. 23,0 × 15,0 cm
47 S/W-Abbildungen, 77 Farbabbildungen
Br. 978-3-422-98715-9 De € 14,90 [D]
human error
Louisa Clement Frank Schmidt für die Museen Böttcherstraße (Hrsg.), Armin Grunwald, Katharina Rüppell, Frank Schmidt
2023. 96 Seiten. 24,5 × 19,0 cm 40 Farbabbildungen
Br. 978-3-422-80164-6 De/En € 32,00 [D]
Symphonie in Schwarz Eine Spurensuche zwischen Lebensreform, Frauenbewegung und Bohème
Andreas Dehmer, Susanna Partsch 2023. 120 Seiten. 21,0 × 13,0 cm 60 Farbabbildungen
Br. 978-3-422-80115-8 De € 24,00 [D]
Im Wandel der Zeit
Die Darstellung der Vier Jahreszeiten in der bildenden Kunst des 18. und frühen 19. Jahrhunderts Friederike Voßkamp
2023. 356 Seiten. 24,0 × 17,0 cm 13 S/W-Abbildungen, 102 Farbabbildungen
Br. 978-3-422-98686-2 De
€ 68,00 [D]
E-Book 978-3-422-80110-3 De € 68,00 [D]
Das Werk im Zentrum Kunstgeschichte mit Objekten aus dem Städel Museum und der Liebieghaus Skulpturensammlung Berit Wagner, Almut Pollmer-Schmidt, Heidrun Lange-Krach (Hrsg.) 2023. 376 Seiten. 24,0 × 17,0 cm 130 Farbabbildungen
Geb. 978-3-422-80088-5 De € 78,00 [D]
Gegen Michelangelo
Die Bildparodie in der nord- und mittelitalienischen Kunst des Cinquecento
Giuseppe Peterlini
2023. 259 Seiten. 30,0 × 23,0 cm
62 S/W-Abbildungen, 124 Farbabbildungen
Geb. 978-3-422-80108-0 De € 98,00 [D]
E-Book 978-3-422-80109-7 De € 98,00 [D]
Rüstkammer Dresden Kurfürstliche Garderobe
Marius Winzeler, Staatliche Kunstsammlungen Dresden (Hrsg.), Jutta Charlotte von Bloh, Christine Nagel, Viktoria Pisareva 2023. 144 Seiten. 23,0 × 15,0 cm 135 Farbabbildungen
Br. 978-3-422-98128-7 De € 19,00 [D]
Jugendstil in Berlin
Künstler – Räume – Objekte
Birgit Ströbel
2023. 448 Seiten. 24,0 × 17,0 cm
148 S/W-Abbildungen, 146 Farbabbildungen
Geb. 978-3-422-80068-7 De € 52,00 [D]
E-Book 978-3-422-80169-1 De € 52,00 [D]
Säkularisation und Kunst in Köln
Die Entdeckung und Rettung der Tafelbilder der Alten Meister und ihre frühen Sammler
Andrea Deichmann
2023. 367 Seiten. 24,0 × 17,0 cm 16 S/W-Abbildungen, 30 Farbabbildungen
Geb. 978-3-422-80112-7 De € 68,00 [D]
E-Book 978-3-422-80162-2 De € 68,00 [D]
Tischbein im Kontext Ausstattungsprogramme für die Landgrafen von Hessen-Kassel Hessisches Landesmuseum (Hrsg.), Justus Lange, Malena Rotter, Christiane Ehrenforth
2023. 107 Seiten. 21,8 × 14,2 cm
61 Farbabbildungen
Br. 978-3-422-80111-0 De € 15,00 [D]
Die Freiheit der Linie Callot, Della Bella, Castiglione und die Radierung im 17. Jahrhundert Generaldirektion Kulturelles Erbe Rheinland-Pfalz (Hrsg.), Maria Aresin, Marion Heisterberg, Stefan Morét, Ad Stijnman 2023. 208 Seiten. 28,0 × 22,0 cm 150 Farbabbildungen
Geb. 978-3-422-80113-4 De € 46,00 [D]
Bramantes Pergamentplan
Eine Architekturzeichnung im Kontext wissenschaftlicher Kontroversen
Steffen Krämer
2023. 103 Seiten. 24,0 × 17,0 cm 35 Farbabbildungen
Br. 978-3-422-80102-8 De € 28,00 [D]
E-Book 978-3-422-80103-5 De € 28,00 [D]
Arm- und Beinringe Erkennen. Bestimmen. Beschreiben. Ronald Heynowski, Angelika Abegg-Wigg
2023. 416 Seiten. 24,0 × 17,0 cm 439 S/W-Abbildungen, 56 Farbabbildungen
Br. 978-3-422-80138-7 De € 22,00 [D]
74
Inszeniert und instrumentalisiert
Expressionismus im Nationalsozialismus: Ernst Barlach, Franz Marc, Emil Nolde
Isgard Kracht
2023. 609 Seiten. 24,0 × 17,0 cm
148 S/W-Abbildungen
Geb. 978-3-11-078402-2 De
€ 69,00 [D]
E-Book 978-3-11-078406-0 De € 69,00 [D]
Under Construction Kunst, Männlichkeiten und Queerness seit 1970
Änne Söll, Maike Wagner, Katharina Boje (Hrsg.)
2024. 231 Seiten. 24,0 × 17,0 cm
43 S/W-Abbildungen
Br.
978-3-11-099109-3 De/En
€ 59,00 [D]
E-Book
978-3-11-134732-5 De/En
€ 59,00 [D]
Image Controversies
Contemporary Iconoclasm in Art, Media, and Cultural Heritage
Birgit Mersmann, Christiane Kruse, Arnold Bartetzky (Hrsg.)
2024. 352 Seiten. 24,0 × 17,0 cm 14 S/W-Abbildungen, 62 Farbabbildungen
Br. 978-3-11-077348-4 En
€ 69,00 [D]
E-Book 978-3-11-077357-6 En Open Access
Kunstfiguren
Ästhetische Strategien und performative Praktiken von künstlerisch gestalteten
Identitäten
Fabiana Senkpiel, Sibylle Heim, Mira Kandathil (Hrsg.), 2023. 152 Seiten. 24,0 × 17,0 cm
8 S/W-Abbildungen, 9 Farbabbildungen
Br. 978-3-11-077913-4 De
€ 39,00 [D]
E-Book 978-3-11-077920-2 De Open Access
Handbuch Werkverzeichnis
– Œuvrekatalog – Catalogue raisonné
Ingrid Pérez de Laborda, Aya Soika, Eva Wiederkehr Sladeczek(Hrsg.)
2023. 392 Seiten. 24,0 × 17,0 cm 60 S/W-Abbildungen, 70 Farbabbildungen
Geb.
978-3-11-073887-2 De € 79,95 [D]
E-Book 978-3-11-073449-2 De € 79,95 [D]
‚Arbeit Macht Frei‘ Representations and Meanings in Art Batya Brutin
2024. 128 Seiten. 24,0 × 17,0 cm 77 Farbabbildungen
Geb. 978-3-11-115311-7 En
€ 119,00 [D]
E-Book 978-3-11-117582-9 En
€ 119,00 [D]
Kunst, Konflikt, Kollaboration Hildebrand Gurlitt und die Moderne
Nikola Doll, Uwe Fleckner, Gesa Jeuthe Vietzen (Hrsg.)
2022. 446 Seiten. 24,0 × 17,0 cm 130 S/W-Abbildungen, 70 Farbabbildungen
Geb. 978-3-11-079974-3 De
€ 54,00 [D]
An Anarchitectural Body of Work
Suzanne Harris and the Downtown New York Artists’ Community in the 1970s Friederike Schäfer
2023. 384 Seiten. 24,0 × 17,0 cm
79 S/W-Abbildungen, 56 Farbabbildungen
Br.
978-3-11-073868-1 En € 69,00 [D]
Bilder unter Verdacht
Praktiken der Bildforensik
Roland Meyer (Hrsg.)
2024. 108 Seiten. 23,0 × 15,5 cm
100 S/W-Abbildungen
Br. 978-3-11-108520-3 De
€ 29,95 [D]
E-Book 978-3-11-108569-2 De Open Access
Bildersammlungen als Denkmaterial Materialismus und Kunsttheorie (1900–1960)
Carolin Behrmann, Steffen Haug (Hrsg.)
2024. 256 Seiten. 24,0 × 17,0 cm
100 S/W-Abbildungen
Br. 978-3-11-063484-6 De/En € 39,95 [D]
E-Book
978-3-11-132156-1 De/En € 39,95 [D]
Gestalterinnen
Frauen, Design und Gesellschaft im Wien der Zwischenkriegszeit Elana Shapira, Anne-Katrin Rossberg (Hrsg.)
2023. 239 Seiten. 24,0 × 17,0 cm 33 S/W-Abbildungen, 64 Farbabbildungen
Br.
978-3-11-077188-6 De/En € 59,95 [D]
E-Book 978-3-11-077194-7 De/En Open Access
Zeichnungssammlungen in Wien und Mitteleuropa Akteure – Praktiken – Rahmendiskurse Christof Metzger, Stephanie Andrea Sailer, Prof. Dr. Sebastian Schütze (Hrsg.)
2024. 316 Seiten. 24,0 × 17,0 cm 186 Farbabbildungen
Geb.
978-3-11-119798-2 De/En
€ 69,95 [D]
E-Book
978-3-11-123541-7 De/En
€ 69,95 [D]
Kunstraub für den Sozialismus Zur rechtlichen Beurteilung von Kulturgutentziehungen in SBZ und DDR
Deutsches Zentrum Kulturgutverluste (Hrsg.), Thomas Finkenauer, Jan Thiessen
2023. 186 Seiten. 24,0 × 17,0 cm
Br. 978-3-11-114495-5 De € 39,00 [D]
E-Book 978-3-11-127981-7 De € 39,00 [D]
Art of the 1980s As If the Digital Mattered
Patrick Frank
2024. 160 Seiten. 24,0 × 17,0 cm 24 S/W-Abbildungen, 9 Farbabbildungen
978-3-11-138463-4 En
Geb.
€ 89,00 [D]
E-Book
978-3-11-138469-6 En € 89,00 [D]
Hans Haacke und Pierre Huyghe Non-Human Living Sculptures seit den 1960er-Jahren
Ursula Ströbele
2024. 464 Seiten. 24,0 × 17,0 cm
260 Farbabbildungen
Br. 978-3-11-102711-1 De € 79,00 [D]
E-Book 978-3-11-102715-9 De Open Access
Grenzgänger Figuren des deutschfranzösischen Kulturtransfers Winfried Eckel, Gregor Wedekind (Hrsg.)
2024. 182 Seiten. 24,0 × 17,0 cm 24 S/W-Abbildungen
Geb.
978-3-11-132119-6 De/Fr
€ 49,00 [D]
E-Book
978-3-11-132344-2 De/Fr
€ 49,00 [D]
Das Bild der Herrscherin
Franz Xaver Winterhalter und die Gattungspolitik des Porträts im 19. Jahrhundert Titia Hensel
2023. 412 Seiten. 24,0 × 17,0 cm
86 S/W-Abbildungen, 45 Farbabbildungen
Geb. 978-3-11-108487-9 De
€ 79,00 [D]
E-Book 978-3-11-108507-4 De
€ 79,00 [D]
Taking the Alhambra to St. Petersburg Neo-Moorish Russian Architecture and Interiors 1830–1917
Katrin Kaufmann
2023. 312 Seiten. 28,0 × 21,0 cm 312 Farbabbildungen
Geb. 978-3-11-071065-6 En
€ 84,00 [D]
E-Book 978-3-11-114137-4 En Open Access
75
Glass in Architecture from the Pre- to the Post-industrial Era
Production, Use and Conservation
Sophie Wolf, Laura Hindelang, Francine Giese, Anne Krauter (Hrsg.)
2024. 336 Seiten. 24,0 × 17,0 cm 165 Farbabbildungen
Geb.
978-3-11-079340-6 De/En/Fr € 59,00 [D]
E-Book
978-3-11-079346-8 De/En/Fr
Open Access
Zur Intermaterialität geschnitzter
Kästen aus Holz
Die Imitation von Elfenbein, Seide und Gold im Hoch- und Spätmittelalter
Arne Leopold
2024. 700 Seiten. 24,0 × 17,0 cm 66 Farbabbildungen, 1 Tabellen
Geb. 978-3-11-119357-1 De € 99,95 [D]
E-Book 978-3-11-119310-6 De € 99,95 [D]
Kunst der Vereinigten Staaten 1750–2000
Eine kommentierte
Quellenanthologie
John Davis, Leja Michael (Hrsg.), Thomas W. Gaethgens
2024. 560 Seiten. 24,0 × 17,0 cm
40 S/W-Abbildungen, 80 Farbabbildungen
Br. 978-3-11-061246-2 De
€ 49,95 [D]
E-Book 978-3-11-061456-5 De € 49,95 [D]
Das Belvedere.
300 Jahre Ort der Kunst
Stella Rollig, Christian Huemer (Hrsg.)
2023. 398 Seiten. 28,0 × 23,0 cm
268 Farbabbildungen
Geb. 978-3-11-118620-7 De
€ 49,00 [D]
E-Book 978-3-11-118660-3 De
€ 49,00 [D]
Das französische Thesenblatt im 17. Jahrhundert
Drei Studien zur allegorischen Gattungsgenese Konrad Krčal
2024. 287 Seiten. 24,0 × 17,0 cm 54 S/W-Abbildungen
Geb. 978-3-11-110062-3 De € 79,00 [D]
E-Book 978-3-11-110141-5 De € 79,00 [D]
Dynameis Bausteine zu einer Geschichte der Virtualität
Julia Weber
2024. 284 Seiten. 24,0 × 15,0 cm 5 S/W-Abbildungen
Geb. 978-3-11-132243-8 De € 49,00 [D]
E-Book 978-3-11-132252-0 De Open Access
A General History of Chinese Art, vol. 1–6 Xifan Li (Hrsg.)
2022. 2701 Seiten. 26,5 × 21,0 cm 185 S/W-Abbildungen, 545 Farbabbildungen
Br. 978-3-11-079063-4 En € 799,00 [D]
Abstraction & Economy
Myths of Growth
Eva Maria Stadler, Jenni Tischer (Hrsg.)
2024. 272 Seiten. 24,0 × 16,5 cm 96 S/W-Abbildungen, 32 Farbabbildungen
Br. 978-3-11-136634-0 En
€ 45,00 [D]
E-Book 978-3-11-137134-4 En
€ 45,00 [D]
Bare Bodies – Thresholding Life
Mariella Greil (Hrsg.)
2023. 208 Seiten. 24,0 × 16,5 cm
3 S/W-Abbildungen, 43 Farbabbildungen
Br. 978-3-11-134137-8 En
€ 42,00 [D]
E-Book 978-3-11-134144-6 En
€ 42,00 [D]
New Media in Art History Tensions, Exchanges, Situations Régine Bonnefoit, Melissa Rérat, Samuel Schellenberg (Hrsg.)
2023. 144 Seiten. 21,0 × 14,7 cm 44 Farbabbildungen
Geb. 978-3-11-118592-7 En € 42,00 [D]
E-Book 978-3-11-118600-9 En € 42,00 [D]
Radikale Universität Universitäten in Zeiten globaler Umbrüche. Die Angewandte und Rektor Gerald Bast Universität für angewandte Kunst Wien (Hrsg.)
2023. 308 Seiten. 23,5 x 16,0 cm 19 S/W-Abbildungen, 24 Farbabbildungen
Br. 978-3-11-134156-9 De € 49,00 [D]
E-Book 978-3-11-134167-5 De € 49,00 [D]
The Octopus On Diversities, Art Production, Educational Models, and Curatorial Trajectories Başak Şenova (Hrsg.)
2024. 256 Seiten. 26,0 × 18,0 cm 13 S/W-Abbildungen, 330 Farbabbildungen
Br. 978-3-11-136534-3 En € 42,00 [D]
E-Book 978-3-11-136554-1 En € 42,00 [D]
Bilder der Alterität – Alterität der Bilder
Zum transkulturellen Potenzial von Bildern in Übersetzungsprozessen zwischen Neuspanien und Europa im 16. Jahrhundert Julia Kloss-Weber
2024. 560 Seiten. 24,0 × 17,0 cm 155 S/W-Abbildungen, 70 Farbabbildungen
Geb. 978-3-11-129428-5 De
€ 69,00 [D]
E-Book 978-3-11-132198-1 De
€ 69,00 [D]
Wahrnehmungskräfte –Kräfte wahrnehmen
Dynamiken der Sinne in Wissenschaft, Kunst und Literatur Frank Fehrenbach, Laura Isengard, Gerd Micheluzzi, Cornelia Zumbusch (Hrsg.) 2024. 456 Seiten. 24,0 × 15,0 cm 29 S/W-Abbildungen, 26 Farbabbildungen
Br.
978-3-11-105987-7 De/En € 89,00 [D]
E-Book
978-3-11-106038-5 De/En € 89,00 [D]
Can Art History be Made Global?
Meditations from the Periphery Monica Juneja
2023. 348 Seiten. 24,0 × 17,0 cm 20 S/W-Abbildungen, 40 Farbabbildungen
Br. 978-3-11-071629-0 En
€ 49,00 [D]
E-Book
€ 49,00 [D]
978-3-11-121706-2 En
Probelauf
Performative Szenen zum parlamentarischen Betrieb Parlamentsdirektion, Universität für angewandte Kunst Wien und Pascal Petignat (Hrsg.)
2024. 196 Seiten. 29,0 x 22,5 cm 43 S/W-Abbildungen, 87 Farbabbildungen
Br. 978-3-11-133716-6 De € 45,00 [D]
„Sonderfall“ Angewandte Die Universität für angewandte Kunst Wien im Austrofaschismus, Nationalsozialismus und in der Nachkriegszeit Bernadette Reinhold, Christina Wieder (Hrsg.)
2024. 464 Seiten. 24,0 x 17,0 cm 50 S/W-Abbildungen, 100 Farbabbildungen
Br. 978-3-11-1366326 De € 49,00 [D] E-Book 978-3-11-1371498 De € 49,00 [D]
EDU:TRANSVERSAL No. 02/2024
Educational Turn / Bildungsoffensive Ruth Mateus-Berr (Hrsg.)
2024. 192 Seiten. 29,7 × 14,8 cm
3 S/W-Abbildungen, 30 Farbabbildungen
Br. 978-3-11-136537-4 De/En
€ 26,00 [D]
E-Book
978-3-11-137164-1 De/En
€ 26,00 [D]
76
Ricarda Denzer –ganz ohr / all ears
Audio Trouble, Para-Listening, and Sounding Research
Ricarda Denzer, Christian Höller (Hrsg.)
2023. 192 Seiten. 23,5 × 16,5 cm
61 S/W-Abbildungen, 92 Farbabbildungen
Br. 978-3-11-134216-0
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€ 45,00 [D]
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€ 45,00 [D]
978-3-11-134223-8
Schule Oberhuber Der Künstler, Rektor, Ausstellungsmacher und sein
Programm
Cosima Rainer, Eva Maria Stadler (Hrsg.)
2023. 224 Seiten. 22,0 × 16,5 cm
28 S/W-Abbildungen, 111 Farbabbildungen
Br.
€ 42,00 [D]
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€ 42,00 [D]
978-3-11-106160-3 De
978-3-11-106222-8 De
Wenn der Wind weht / When the Wind Blows Luft, Wind und Atem in der zeitgenössischen Kunst / Air, Wind, and Breath in Contemporary Art
Liddy Scheffknecht, Ernst Strouhal (Hrsg.), 2022. 232 Seiten. 30,0 × 24,0 cm
65 S/W-Abbildungen, 125 Farbabbildungen
Br.
978-3-11-078520-3 De/En
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978-3-11-078524-1 De/En € 48,00 [D]
Liddy Scheffknecht – Points in Time Arbeiten/Works 2010–2020 Ernst Strouhal (Hrsg.)
2021. 248 Seiten. 28,0 × 22,0 cm 28 S/W-Abbildungen, 306 Farbabbildungen
Geb.
978-3-11-076943-2 De/En
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978-3-11-076956-2 De/En
€ 39,95 [D]
Widersprüche. Kuratorisch handeln zwischen Theorie und Praxis Martina Griesser-Stermscheg, Christine Haupt-Stummer, Renate Höllwart, Beatrice Jaschke, Monika Sommer, Nora Sternfeld, Luisa Ziaja (Hrsg.)
2022. 240 Seiten. 21,0 × 14,7 cm
8 S/W-Abbildungen, 55 Farbabbildungen
Br.
€ 42,00 [D]
978-3-11-101452-4 De
E-Book 978-3-11-102717-3 De
€ 42,00 [D]
Plastic Ocean: Art and Science Responses to Marine Pollution
Ingeborg Reichle (Hrsg.)
2021. 272 Seiten. 25,0 × 20,0 cm
164 Farbabbildungen
Geb.
€ 39,95 [D]
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€ 39,95 [D]
978-3-11-074472-9 En
978-3-11-074477-4 En
Ruth Schnell – WORKBOOK Mirrors of the Unseen Peter Weibel, Katharina Gsöllpointner (Hrsg.)
2023. 360 Seiten. 27,0 × 21,0 cm
33 S/W-Abbildungen, 354 Farbabbildungen
Br. 978-3-11-124998-8 En
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E-Book 978-3-11-125010-6 En
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Friedl Dicker-Brandeis Werke aus der Sammlung der Universität für angewandte
Kunst Wien
Stefanie Kitzberger, Cosima Rainer, Linda Schädler (Hrsg.)
2022. 352 Seiten. 24,0 × 16,5 cm
50 S/W-Abbildungen, 120 Farbabbildungen
Geb.
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978-3-11-078907-2 De
978-3-11-078912-6 De
Barbara Holub – Stiller Aktivismus / Silent Activism Başak Şenova (Hrsg.)
2022. 312 Seiten. 28,0 × 22,0 cm
43 S/W-Abbildungen, 278 Farbabbildungen
Geb.
978-3-11-079081-8 De/En
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978-3-11-079082-5 De/En
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A plus minus Z Payer Gabriel. Abwesenheit –Zufall / Absence – Accidental Payer Gabriel
2023. 246 Seiten. 28,5 × 20,5 cm
71 S/W-Abbildungen, 74 Farbabbildungen
Br. 978-3-11-106624-0
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Barbis Ruder. Werk – Zyklus –Körper / Work – Cycle – Body
Madeleine Frey (Hrsg.)
2023. 400 Seiten. 26,0 × 21,0 cm
27 S/W-Abbildungen, 679 Farbabbildungen
Br.
978-3-11-106146-7 De/En
€ 49,00 [D]
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978-3-11-106256-3 De/En
€ 49,00 [D]
LINDA BERGER – PEACH-BLOW MONOGRAFIE/MONOGRAPH Linda Berger, Maria Christine Holter (Hrsg.)
2021. 224 Seiten. 25,8 × 21,9 cm 12 S/W-Abbildungen, 78 Farbabbildungen
Geb.
978-3-11-074475-0 De/En
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978-3-11-074703-4 De/En
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Für eine neue Agenda der Kulturpolitik
Michael Wimmer (Hrsg.)
2022. 448 Seiten. 24,0 × 17,0 cm 2 Tabellen
Geb.
€ 39,95 [D]
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€ 39,95 [D]
978-3-11-079162-4 De
978-3-11-079172-3 De
Oskar Kokoschka: Neue Einblicke und Perspektiven / New Insights and Perspectives
Régine Bonnefoit, Bernadette Reinhold (Hrsg.)
2021. 452 Seiten. 21,0 × 14,7 cm
20 S/W-Abbildungen, 43 Farbabbildungen
Br.
978-3-11-072420-2 De/En
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978-3-11-072422-6 De/En
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Judith P. Fischer – Linie Form Raum / Line Shape Space Theresia Hauenfels (Hrsg.)
2022. 256 Seiten. 26,0 × 20,5 cm 123 S/W-Abbildungen, 169 Farbabbildungen
Geb.
978-3-11-054250-9 De/En € 39,95 [D]
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978-3-11-076986-9 De/En
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Rini Tandon. to spaces unsigned Works, Concepts, Processes 1976–2020 / Arbeiten, Konzepte, Prozesse 1976–2020 Sabine Folie (Hrsg.)
2020. 328 Seiten. 30,0 × 23,0 cm
304 Farbabbildungen, 96 duplex
Br.
978-3-11-070045-9 De/En
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Toxic Temple An Artistic and Philosophical Adventure into the Toxicity of the Now Anna Lerchbaumer, Kilian Jörg (Hrsg.)
2022. 256 Seiten. 24,0 × 17,0 cm 112 Farbabbildungen
Geb. 978-3-11-076914-2 En
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E-Book 978-3-11-076924-1 En
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Eine Geschichte
Leila Guerriero, Angelica Ammar
2022. 120 Seiten. 21,0 × 12,5 cm
1 S/W-Abbildung
Br. 978-3-11-079165-5 De
€ 22,00 [D]
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4 oben Lotte Laserstein, Russisches Mädchen mit Puderdose, 1928, Städel Museum Frankfurt am Main © VG Bild-Kunst, Bonn 2024; unten links George Grosz, Porträt des Schriftstellers Max Herrmann-Neiße, 1925, Kunsthalle Mannheim © VG Bild-Kunst, Bonn 2024; unten rechts Edward Hopper, Night Windows, 1928, Museum of Modern Art New York © VG Bild-Kunst, Bonn 2024
5 Arno Henschel, Dame mit Maske, 1928, Kulturhistorische Museen Görlitz
6 oben Alberto Giacometti, c. 1935, Foto: Rogi André, Archives Fondation Giacometti, All rights reserved (the heirs of the photographer are unknown); unten Alberto Giacometti, Femme couchée qui rêve (Reclining Woman who Dreams), 1929, Bronze, 23,7 × 42,6 × 13,6 cm, Fondation Giacometti
7 Alberto Giacometti, Boule suspendue (Suspended Ball), 1930 (Version 1965), Gips, bemaltes Metall, 60,6 × 35,6 × 36,1 cm, Fondation Giacometti
8 links nach rechts Richard Riemerschmid, Entwurf für Ida Riemerschmid, getragen auf der Eröffnung des Schauspielhauses, 1901, Himbeerroter Wollvoile, © Münchner Stadtmuseum/VG Bild-Kunst, Bonn 2024; Elisabeth Erber, Blattstengel mit drei Nachtfaltern, um 1899, Tempera auf Karton, 78 × 39 cm, © Münchner Stadtmuseum; Karl Rothmüller, Brosche, um 1910, Gold, gegossen, gelötet, Türkis, Perlen, 5 × 4,3 cm, © Münchner Stadtmuseum
9 oben Gertraud von Schnellenbühel, Kerzenleuchter, 1913, Ausführung: Kunstgewerbliche Werkstätten Steinicken & Lohr Messing, versilbert, 48,5 × 50 × 50 cm, © Münchner Stadtmuseum; unten Hermann Obrist, Wandbehang mit Alpenveilchen („Peitschenhieb“), um 1895, Ausführung: Berthe Ruchet, Wollgewebe mit Seidenstickerei, 119 × 183 cm, © Münchner Stadtmuseum
10 links nach rechts Anonym, Keiles Wiesbaden, um 1920, Farblithografie, Druck: Gebrüder Petmecky, Wiesbaden, Plakatsammlung Maximilian Karagöz, Foto: © 2024 Museum Wiesbaden/Bernd Fickert; Georg Johann Köhler, Opelbad Wiesbaden, 1934, Farblithografie, Druck: Hauserpresse Hans Schäfer, Frankfurt a. M., Plakatsammlung Maximilian Karagöz, Foto: © 2024 Museum Wiesbaden/Bernd Fickert; Rosa Bruntsch, Skating Rink, um 1900, Farblithografie, Druck: Druckerei Arthur Albrecht & Cie, Karlsruhe, Plakatsammlung Maximilian Karagöz, Foto: © 2024 Museum Wiesbaden/Bernd Fickert
11 Anna von Wahl, Kunstausstellung, 1887, Farblithografie, Druck: Otto von Holten, Berlin, Plakatsammlung Maximilian Karagöz, Foto: © 2024 Museum Wiesbaden/Bernd Fickert
12 links Emma Kunz, Werk.-Nr. 152, o. D., Bleistift und Ölkreide auf blauem Millimeterpapier, 94 × 94 cm, © Emma Kunz Stiftung;
rechts Else Blankenhorn, 200 SEIDUBLONEN, 1908–1919, Öl auf Leinwand, 21 × 27,6 cm, Inv.-Nr. 1891c, ©Sammlung Prinzhorn, Universitätsklinikum Heidelberg
14 links Drora Spitz, Mid-day, Sinai, 1971, Silberdruck, 49,3 × 49,6 cm; rechts Yaacov Ben Dov, Mädchen mit Eseln in Yesod haMalah (Mei Merom), c. 1918, unbekanntes Farbverfahren, 15,7 × 22,4 cm
15 Anni Landes, Badeanzüge von Gottex, 1950er-Jahre, Silberdruck, 25,3 × 20,3 cm
16 links Robert Delaunay, Der Eiffel-Turm, 1909–1910/11, Staatliche Kunsthalle Karlsruhe; rechts Hubert Robert, Der Abbruch der Häuser auf der Notre-Dame-Brücke in Paris, um 1788, Staatliche Kunsthalle Karlsruhe
17 Rudolf Dischinger, Schreitende, 1935/36, Staatliche Kunsthalle Karlsruhe
18 links 8 Yuba Mappings: A Disagreement in All Cases, 2012, digital bearbeitete Landkarte auf Vinylplane, Fotos, Tusche, Wachsstift mit Acryl-Fixativ, 234 × 188 cm, Collection of the Nevada Museum of Art; rechts Survival Piece #5: Portable Orchard, 1971–2024, Installation: 18 Zitrusbäume in achteckigen Redwood-Kästen, spezielle Erdmischung nach Künstlerangaben, Maße variabel
19 The California Wash, 1988–1997, Foto: Pico Boulevard, Santa Monica Promenade, CA
20 links Bogomir Ecker, Abnehmende Aussicht © Rupert Oberhäuser VG Bild-Kunst, Bonn 2024; rechts Wolfgang Winter, Bertholt Hörbelt, Pixelröhre, © EGLV/ Rainer Schlautmann für Wolfgang Winter VG BildKunst, Bonn 2024
21 links nach rechts Haus 9 der Betonmustersiedlung „9=12“, Hadersdorf bei Wien, 2000–2007, Foto: Philipp Kreidl; Soutterrainlokal im Palais Schwarzenberg (nicht erhalten), Wien, 1982–1984, Foto: Gert von Bassewitz; Kleines Café I, Wien, 1970, Foto: Hermann Czech
24 links Benvenuto Cellini, Saliera, 1543, Wien, Kunsthistorisches Museum; rechts Heinz Schillinger (Design), Evolution der Autokarosserie, Briefmarke der Deutschen Bundespost, 1986
26 © Yvette Amann, Bottmingen (CH)
28 links Rainer Wölzl, DER BOGEN, 2013 – Museum der Schatten [Jean-Martin Charcot, Salpêtrière; Marcel Duchamp; Helmut Newton; Jan Brueghel der Ältere], Öl, Kohle/Papier, 12-teilig, je 100 × 70 cm, gesamt 202 × 430 cm © Rainer Wölzl; rechts Rainer Wölzl, EIN KÄFIG GING EINEN VOGEL SUCHEN, 2020 – Museum der Schatten [Rogier van der Weyden, Franz Krieger: Bücherverbrennung, 30. April 1938; Tereza Zelenkova: Sigmund Freud’s Sessel von Felix Augenfeld; Karl-Marx-Hof, 1934, Narrenturm; Anton Pilgram: Fenstergucker];
Öl, Kohle/Papier, 12-teilig, je 100 × 70 cm, gesamt 202 × 430 cm © Rainer Wölzl
29 links nach rechts Thomas Feuerstein, METABOLICA (Moby Dick), Ausstellungsansicht, Museion/NOI, Bozen, 2023 © Thomas Feuerstein; Maja Smrekar, K-9_topology: Hybrid Family, 2016; produziert von Kapelica Gallery / Zavod Kersnikova und Freies Museum Berlin © Maja Smrekar und Manuel Vason; Klaus Spiess und Lucie Strecker, Studie für ECOLALIA, 2021 © Klaus Spiess und Lucie Strecker
30 links nach rechts Milena Heussler, Matter of Impact, 2018, Objekte aus elastischen Bändern © Milena Heussler; Nicole Weniger, The Unknown, 2014, inszenierte Fotografie © Nicole Weniger; Karin Altmann, A World of Blue, Dialogues in Indigo, 2021 © Konrad Strutz; Barbara Putz-Plecko, yonder, 2014, Objekt und Fotoserie © Barbara PutzPlecko
31 links nach rechts Chico MacMurtrie, Bordercrosser, robotische Skulptur, 2019 © Barbara Putz-Plecko; Workshop Bilwa Costa, Performance as Practice, 2016 © Jasmin Schaitl; Tonio Kröger, Untitled, 2009 © Barbara Putz-Plecko; Barbara Putz-Plecko, Rosalis_SchnittBlume, Calsi, 1999 © Barbara Putz-Plecko
32 links nach rechts Max J. Friedländer, 1941, Foto: Julius Guggenheimer, Wikimedia; Rembrandt van Rijn, Porträt des Predigers Cornelis Clarsz. Anslo, 1641, Radierung, Staatliche Museen zu Berlin, Jörg P. Anders, Public Domani Mark 1.0; Francisco de Goya, Desastres 36, 1810–1814, Radierung, Staatliche Museen zu Berlin, Jörg P. Anders, Public Domani Marks 1.0
33 links Almagul Menlibayeva, Transoxiana Dreams, 2011, Videostill, Dokufiktion (HD Video), 23 Min., Farbe, Stereo Sound, 16:9, mit freundlicher Genehmigung der Künstlerin; rechts CORO Collective, Vocabulary Lesson (Part I), 2009, Videostill, Video (HD), 9:36 Min., Farbe, Stereo Sound, 16:9, mit freundlicher Genehmigung der Künstlerinnen
35 links Stelarc, Third Hand, 1980, Tokyo, Yokohama, Nagoya. © Stelarc, Foto: Simon Hunter; rechts Lu Yang, Uterusman, 2013, Video, Film Still. © Courtesy of the artist and Société Wichelhaus GmbH
36 © Patricia Vester
38 Maria Eichhorn, Relocating a Structure, La Biennale di Venezia, 59th International Art Exhibition, German Pavilion 2022. © Maria Eichhorn, VG Bild-Kunst, Bonn 2024, Foto: Jens Ziehe
39 Maria Eichhorn, Relocating a Structure, La Biennale di Venezia, 59th International Art Exhibition, German Pavilion 2022. © Maria Eichhorn, VG Bild-Kunst, Bonn 2024, Foto: Jens Ziehe
40 links Marguerite Naville, Detail der Himmelfahrt Mariens, Altarbild aus Wollstickerei, Gold- und Silberfäden, Echarlens
ABBILDUNGSNACHWEIS
78
(FR), Notre-Dame-de-l’Assomption, ca. 1924–1927, © Foto: Gilles Monney 2023; rechts Fernand Dumas (Architektur), Willy Jordan/Jacqueline Esseiva (Dekor), Orsonnens (FR), Saints-Pierre-et-Paul, Innenansicht, 1936, © Foto: Gilles Monney 2023
41 links Alexandre Cingria und Atelier Kirsch & Fleckner, Fribourg, Himmelfahrt der Jungfrau Maria, Kirchenfenster, 1938, ca. 370 × 230 cm, Notre-Dame-de-l’Assomption, Attalens, © Foto: Cyrille Girardet, Veyrier, Photo Digitale Groll, Genf; rechts Albert Chavaz, Atelier Herbert Fleckner, Fribourg, Jesus wird seiner Kleidung beraubt (10. Station des Kreuzwegs), Kirchenfenster, 1957, 68 × 33 cm, Église du Christ-Roi, Petit-Lancy. © APAS (Association pour la promotion de l‘art sacré), Foto: Cyrille Girardet, Veyrier, Photo Digitale Groll, Genf
42 links Hängung von vier Glasgemälden im Dachgeschoss des Wohnhauses “Zur Unteren Hammerschmiede,” Foto: Georg Sidler, Schwyz, 2023; rechts Wappenscheibe des Basler Bischofs Wilhelm Rinck von Baldenstein, 1612, Foto: Georg Sidler, Schwyz, 2023
44 Werbeplakat für die Ausstellung italienischer Kunst im Petit Palais, Paris, Mourlot Imp. (0,74 × 0,52 m), 1935, DR - Paris Musées / Petit Palais, Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris
46 links Installationsansicht von Malewitschs suprematistischen Gemälden auf der „Die letzte futuristische Ausstellung der Malerei 0,10 (Null–Zehn)“, Petrograd/St. Petersburg, 1915, Quelle: https://commons. wikimedia.org/wiki/File:0.10_Exhibition. jpg / feed://lfeffortposts.wordpress.com/ tag/art/feed/; rechts Wassily Kandinsky, Komposition IV, 1911, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf. Quelle: https:// commons.wikimedia.org/wiki/File:Vassily_ Kandinsky,_1911_-_Composition_No_4.jpg
47 links Ulm, HfG: Tomás Maldonado lehrt Zeichenanalyse in der Abteilung für visuelle Kommunikation, Akademisches Jahr 1956/57, © Museum Ulm, HfG-Archiv; rechts Dessau, Bauhaus: Gruppenbild der Weber mit Webermeister Wanke in der Weberei, 1928, © Bauhaus-Archiv Berlin
49 links nach rechts Portrait of Madame Monet (Madame Claude Monet reading), ca. 1874, Öl auf Leinwand, 61,7 × 50,3 cm. Image courtesy Clark Art Institute. Clarkart. edu; Woman crocheting, ca. 1875, Öl auf Leinwand, 73,5 × 60,3 cm. Image courtesy Clark Art Institute. Clarkart.edu; Lise mit dem Sonnenschirm (Lise - La femme à l’ombrelle), 1867, Öl auf Leinwand, 184 × 115,5 cm, Museum Folkwang, Essen. Museum Folkwang Essen – ARTHOTHEK
50 links nach rechts Otto Dix, Kriegskrüppel, 1920, Privatsammlung, © VG Bild-Kunst, Bonn 2024; Hannah Höch, Das schöne Mädchen, 1920, Privatsammlung, © VG Bild-Kunst, Bonn 2024, Robert Delaunay, Les coureurs, 1924, Musée d‘Art moderne de Troyes
52 links nach rechts Friedrich von Amerling, Rudolf von Arthaber und seine Kinder Rudolf, Emilie und Gustav, 1837, Öl auf Leinwand, 221 × 155 cm, Sign. und dat. rechts unten: FrAmerling / 1837, Belvedere, Wien, Inv.-Nr. 2245 © Österreichische Galerie Belvedere; Friedrich von Amerling, Ein Fischerknabe, 1830, Öl auf Leinwand, 103 × 87 cm, Belvedere, Wien, Inv.-Nr. 2504 © Österreichische Galerie Belvedere; Friedrich von Amerling, Marie Freiin Vesque von Püttlingen, 1832, Öl auf Leinwand, 90,5 × 75 cm, Sign. rechts unten: FrAmerling, Belvedere, Wien, Inv.-Nr. 5876 © Österreichische Galerie Belvedere
53 links nach rechts Georg Eisler, Im Montana, 1995, Öl auf Leinwand, 80 × 99,5 cm, Belvedere, Wien, Inv.-Nr. 11940 © Österreichische Galerie Belvedere; Georg Eisler, Salzburger Aktsaal, 1990, Öl auf Leinwand, 130 × 150 cm, Belvedere, Wien, Inv.-Nr. 9241 © Österreichische Galerie Belvedere; Georg Eisler, Métro III, 1968, Öl auf Leinwand, 101 × 80 cm, Belvedere, Wien, Inv.-Nr. 11932 © Österreichische Galerie Belvedere; Georg Eisler, Belfast, 1977, Öl auf Leinwand, 129 × 149 cm, Belvedere, Wien, Inv.-Nr. 11938 © Österreichische Galerie Belvedere
54 links Friedrich Nerly, Die Piazzetta in Venedig bei Mondschein, 1838, Öl/Lw., 75,0 × 102,2 cm, Inv. Nr. 3019, Angermuseum Erfurt, Foto: Dirk Urban; rechts Friedrich Nerly, Kloster im Gebirge bei Subiaco, um 1833/35, Öl/Papier, 35,1 × 51,5 cm, Inv. Nr. 3085, Angermuseum Erfurt, Foto: Dirk Urban
55 links nach rechts Otto Erdmann, Die unglückliche Werbung (1864), Privatsammlung des Autors; Otto Erdmann, Cavalierdienst, Pictorial World, 1876, Privatsammlung des Autors; Otto Erdmann in der Rolle des Jona in einem Singspiel im Künstlerverein Malkasten (1862), Zeichnung von August von Wille. Archiv des Künstlervereins Malkasten, Düsseldorf
56 links nach rechts Tizian, Tommaso de‘Mosti, um 1520, Öl/Lw., 85 × 67 cm, Palazzo Pitti, Florenz. © Palazzo Pitti, Florenz; Washington Allston, Selbstporträt, 1805, Öl/ Lw., 80,33 × 67,31 cm, Museum of Fine Arts, Boston. © Museum of Fine Arts, Boston; Anton Joseph Dräger, Moses am Brunnen, 1827/28, Öl/Lw., 117 × 157 cm, Nationalgalerie, Berlin. © Kunsthalle, Hamburg
57 links Caspar David Friedrich, Gebirgige Flußlandschaft, Rückseite, Hessen Kassel Heritage; rechts Caspar David Friedrich, Gebirgige Flußlandschaft, Vorderseite, Hessen Kassel Heritage
58 links nach rechts Master WA, A Gothic Hall, ca. 1465–1590, Kupferstichkabinett, inv. nr. 181-1881, Berlin; Giovanni Girolamo Savoldo, Die Venezianierin (heilige Maria Magdalena), ca. 1530–1540, oil on canvas, ca. 92 × 73 cm. Staatliche Museen, Gemäldegalerie, Ident-Nr. 307, Berlin; Edgar Rubin, zwischen 1912 und 1914, in: Edgar Rubin: Synsoplevede Figurer. Studier i psykologisk Analyse. Første Del, København/Kristiania 1915
59 links nach rechts Antica, Venedig 1590, Krakau Nationalsmuseum; Cigoli, Grundriss und Schnitt der Kathedrale von Florenz, Uffizien, Wikimedia; Domenico Veneziano, Madonna mit Kind und Heiligen, ca. 1445, Florenz, Uffizien, Wikimedia
60 links nach rechts Kreuzesvision Konstantins (Detail); Schlacht an der Milvischen Brücke (Detail), Kreuzesvision Konstantins, Sala di Costantino, Vatikan; Vorstudie zur Kreuzesvision Konstantins, Devonshire Collection, Chatsworth House.
62 links nach rechts Marienberg, Grundriss, „so Ohngefehr nach Schritten aufgenomen“, um 1740, Handzeichnung, 50 × 39 cm, Bestand SLUB (Karten df_dk_0002898): ©SLUB Dresden / Deutsche Fotothek; Potosí, Stadtansicht Cerro del Potosí, aus: Cieza de León, Pedro de: La crónica del Perú, Sevilla 1553, S. CXXII; Annaberg, gedruckte Umzeichnung des Plans von 1592, aus: Rückblicke auf Annabergs und seiner Umgebung Vorzeit, Hefte 1-5, 1855/58
64 links nach rechts Kleinod des Ordens vom Goldenen Vlies, aus der Rubingarnitur, 3 große Balasrubine, 70 Brillanten, Gold, Silber, vergoldetes Silber, Email, Werkstatt Johann Melchior Dinglingers, Dresden 1722, L. 17,9 cm, B. 9,5 cm, Inv. Nr. VIII 122, Foto: Jürgen Karpinski, © Staatliche Kunstsammlungen Dresden; Elfenbeinzimmer, Foto: Jürgen Karpinski, © Staatliche Kunstsammlungen Dresden; Silbervergoldetes Zimmer im Grünen Gewölbe, 1904
66 oben Hans Baldung Grien (1484/85–1545), Jünglingskopf (Selbstbildnis), Feder und Pinsel in Schwarz, mit Feder rosa, mit Pinsel weiß gehöht, auf blaugrün grundiertem Papier, 22,0 × 16,0 cm, Kunstmuseum Basel, Kupferstichkabinett, U.VI.36; unten links Albrecht Dürer (1471–1528), Bildnis des Kardinals Matthäus Lang von Wellenburg, schwarze Kreide, Grund später schwarz ausgetuscht, 25,3 × 27,4 cm, Kunstmuseum Basel, Kupferstichkabinett, Inv. 1959.106; unten rechts Hans Leu d. J. (um 1490–1531), Maria mit Kind in Landschaft, 1517, Feder in Schwarz, 20,2 × 15,4 cm, Kunstmuseum Basel, Kupferstichkabinett, U.XVI.38
67 Albrecht Dürer (1471–1528), Affentanz, 1523, Feder in Schwarz, 31,0 × 22,0 cm, Kunstmuseum Basel, Kupferstichkabinett, Inv. 1662.168
69 links nach rechts © Bildarchiv Foto Marburg, SPSG/Andreas Lechtape (2018); © PMSG/André Stiebitz, CC-BY-ND; Imke Zugermeier, 2022
79
B
Bandelin, Sebastian 36
Bartosch, Christina 46
Becker, Isabelle 25
Becker, Sabine 12
Berger, Christian 48
Berghaus, Günter 45
Böhm, Luisa 36
Böhmer, Otmar 25
Böhnke, Nick 27
Bouwhuis, Jelle 4
Brakmann, Paul 22
Braverman, Laura 6
Buchholz, Kai 12
Bürger, Christiane 36
Busch, Werner 32
Bußmann, Frédéric 16
C
Cartolari, Matilde 44
Caviezel, Nott 21
Chatzidakis, Michail 60
Chochkova Giese, Ksenija 12
D
Denk, Claudia 54
Dewey, Anne 39
Dickel, Hans 23
Diederen, Roger 8
Dorn, Annika 38, 39
Dubs-Huwyler, Anne-Christine 42
Dubs-Huwyler, Paul 42
Dyke, James A. van 4
E
Eisele, Petra 10
Entrup, Dorothee 68, 69
F Fabricius Hansen, Maria 59
Fesseha, Berhe Gebregergis 36
Feuerstein, Thomas 29
Finkenauer, Thomas 37
Förster, Larissa 37
Forster, Peter 10
Franken-Wendelstorf, Regina 25
Franzen, Georg 12
Frèrejean, Catherine 50
Frey, Madeleine 6
Fründt, Sarah 37
G Gerhardt, Ulrike 33
Gerster, Ulrich 4
Gillen, Anja 4
Grabner, Sabine 52
Greisinger, Sybille 25
Gries, Christian 25
Gröne, Reinhard 25
Günter, Bernd 25
H
Hahne, Charis 39
Hampe, Ruth 12
Haug, Steffen 48
Hauser, Jens 29
Heinzelmann, Rebecca 25
Heitel, Lisanne 56
Henn, Jörn 16
Herold, Inge 4
Hilsemer, Lea 22
Hirte, Ronald 36
Hoffmeister, Maike 35
Hohenthal, Dorothee von 71
Holert, Tom 22
Hollender, Silke 71
Holten, Johan 4
Huber, Anja 8
Huemer, Christian 53
Hüneke, Saskia 70
Hüsgen, Jan 37
Husemann, Manuela 4
J
Joschke, Christian 22
K
Kappel, Jutta 64
Karagöz, Maximilian 10
Kirchberger, Nico 8
Kircher-Kannemann, Anja 25
Kloss-Weber, Julia 51
Koech, Rahel 16
Korowin, Elena 12
Krčal, Konrad 34
Kugler, Walter 12
L
Le van, Paolo 36
Lehmann, Hannah 39
Lindern, Klara von 34
Lindner, Urs 36
Lintig, Johannes von 39
Lobin, Henning 4
Lukatis, Christiane 57
M
Mahmoudi, Yasmin 25
Manolescu, Monica 18
Meyer, Roland 22
Morger, Meinrad 16
Müller, Christian 66
Müller, Maximilian 21
Mussack, Amelie 16
N
Neess, Danielle 10
Nettels, Ole 39
Neuburger, Katharina 27
Noverraz, Camille 40, 41
Nowak, Katharina 36
O
Otte, Wilma 71
P
Paetzel, Uli 20
Papenbrock, Martin 16
Pellengahr, Astrid 25
Peters, Olaf 4
Poeschke, Joachim 61
Porsch, Ann-Christin 16
Poutrus, Patrice 36
Putz-Plecko, Barbara 30, 31
Q
Quené, Saskia 58
R
Rausch, Sahra 36
Rohde, Michael 70
Rollig, Stella 52, 53
Römhild, Julia 25
Rück, Maximilian 55
Rugo, Jacqueline 28
S
Saecker, Gunnar 4
Samuel, Nina 22
Sattler, Felix 22
Sauterel, Valérie 41
Sawer, Agnes 20, 49
Schäfer, Dorit 16
Schaller, Maria 51
Scheller, Tessa 39
Schierz, Kai Uwe 54
Schlitte, Annika 48
Schlusche, Kai Hendrik 26
Schmeller, Jordan 39
Schneider, Sebastian 4
Schröder, Iris 36
Schubert, Jan 36
Schütze, Sebastian 65
Schwab, Andreas 12
Seng, Eva-Maria 47
Shanken, Edward 18
Siebenhüner, Kim 36
Silver-Brody, Vivienne 14
Silvestri, Marco 62
Simon, Holger 25
Sizonenko, Tatiana 18
Stalla, Robert 21
Stankoweit, Theresa 51
Stärk, Theresa 25
Stephany, Antonetta 39
Stockert, Harald 4
Strecker, Lucie 29
Sui, Claude W. 4
Syndram, Dirk 64
T
Taku Bisong, Paul 36
Taschitzki, Thomas von 54
Terzoli, Maria Antonietta 65
Thiessen, Jan 37
Tomaschett, Michael 42
V
Verne, Markus 48
Vester, Patricia 36
Vögele, Christoph 4
Voigt, Kirsten Claudia 16
Voit, Antonia 8
Voßkamp, Friederike 6
W
Wagner, Christoph 16
Wagner, Florian 36
Warmburg, Joaquín Medina 16
Wedekind, Gregor 48
Wedemeyer-Kolwe, Bernd 12
Weinhold, Ulrike 64
Weller, Matthias 39
Wenzel, Leva 39
Wetschel, Nick 36
Wilhelm, Jürgen 6
Wölzl, Rainer 28
Wörsdörfer, Clara 48
Z
Zebisch, Laura 25
Ziaja, Luisa 52, 53
Zitzlsperger, Philipp 24
80 AUTOR/-INNEN- UND HERAUSGEBER/-INNEN-INDEX
ZUR EURO 2024
Der Katalog vereint eine spektakuläre Gesamtschau der Malerei in der europäischen künstlerischen Moderne zum Sujet Fußball. Betrachtet werden mehr als 100 Kunstwerke nationaler und internationaler Sammlungen. Damit ist der Katalog als Konzeptidee wie die Europameisterschaft selbst angelegt: Jede an der EURO 2024 teilnehmende Nation ist mit mindestens einer Künstlerin oder einem Künstler vertreten, was den Grundgedanken eines vielfältigen, aber geeinten Europas unterstreicht.
Ausstellung:
Deutsches Fußballmuseum, Dortmund 27. Mai 2024 bis 7. Januar 2025
FUSSBALL TRIFFT KUNST: MODERNE MEISTERWERKE
In
2024. 344 Seiten 120 farbige Abbildungen 30 × 24 cm Gebunden € 48,00 [D] ISBN 978-3-422-80134-9
Manuel Neukirchner (Hg.)
Motion Kunst und Fußball
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Cover Friedrich Nerly, Die Piazzetta in Venedig bei Mondschein (Ausschnitt), 1838, Öl auf Leinwand, 75,0 x 102,2 cm, Inv. Nr. 3019, Angermuseum Erfurt, Foto: Dirk Urban