autorretratográfico .
by David Ortega
Edita: David Ortega Fotografías: Rafa Márquez Concepto y diseño: David Ortega Impresión: Barcelona Digital Encuadernación: Josep Cambras Agradecimientos: Edición no venal
Quedan prohibidos, dentro de los límites establecidos en la ley y bajo los apercibimientos legalmente previstos, la reproducción total o parcial de esta obra por cualquier medio o procedimiento, ya sea electrónico o mecánico. el tratamiento informático, el alquiler o cualquier otra forma de cesión de la obra sin la autorización previa y por escrito de los titulares del copyright. Printed in Spain - Impreso en España
A Jess, mi vida
“El tiempo es demasiado lento para aquellos que esperan... demasiado rápido para aquellos que temen.... demasiado largo para aquellos que sufren.... demasiado corto para aquellos que celebran... pero para aquellos que aman, el tiempo es eterno.“ Henry Van Dyke
A continuación, se presentan las 6 obras generadas en el primer proyecto “autorretratográfico” de la asignatura Proyectos multidisciplinares de IDEP, la escuela superior de imagen y diseño de Barcelona. .
Podemos describir Proyectos multidisciplinares como el taller creativo de carácter preliminar cuyo objetivo es que el alumno se familiarice con los principios básicos del diseño gráfico. Se complementa con los talleres de Síntesis gráfica, Tipografía y Dibujo —en los que también se trabajan aspectos fundamentales de la comunicación visual— y con el resto de asignaturas técnicas y teóricas. Todas las obras del primer proyecto “autorretratográfico” han sido realizadas partiendo de la foto de la cara del autor. .
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Imagen pluma (sólo con valores de blanco y negro) mediante un bitmap (Photoshop). Formato: 25x25 cm Soporte: cartón pluma
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Imagen pluma (sólo con valores de blanco y negro) mediante el uso de la fotocopiadora. Formato: 25x25 cm Soporte: cartón pluma
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Imagen pluma partiendo de las piezas anteriores mediante procedimientos manuales. Formato: 25x25 cm Soporte: cartón pluma
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Partiendo de las piezas anteriores, fragmentación (encuadrar) de la imagen, expresando la esencia de la ccara araa con con un un mínimo m ni mí n mo de de ininformación. fo orm rmac ació ac ón. n Formato: Fo orm r at ato: o:: 25x25 25xx25 cm cm SSoporte: So port po r e: cartón car artó tón tó n pluma plum umaa um
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Partiendo de la figura anterior, encuadre con mayor fragmentación de la imagen, obteniendo así una ttextura te ext x ura ab xt abstracta bst s raact ctaa o ca casiasiabstracta, generando una nueva forma sugerente y atractiva. at tra r cttivva. Formatto: 25x25 cm Formato: cm Soporte: cartón car a tó tón n pluma p um pl umaa
6
Interpretación libre de la In an anterior pieza generada, m mediante la aplicación de co olo lor. color. FFormato: orm rmat ato: at o: 25x25 o: 25x 2 5xx25 5 cm cm SSoporte: So opo port rte: te: e cartón ccar a tó tón n pluma plum pl um ma
makingof
autorretratográfico
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Convertir una imagen al modo mapa de bits reduce la imagen a dos colores, simplifica en gran medida la información del color de la imagen y reduce el tamaño de su archivo, dado que en las imágenes en modo mapa de bits se dispone de pocas opciones de edición, normalmente lo más aconsejable es editar la imagen en el modo escala de grises y después convertirla.
Algunas técnicas de reducción, para lograr un tamaño menor, sacrifican información de la imagen para lograr su objetivo. Esto hace que la imagen pierda calidad y que esta no pueda ser recuperada. Posteriormente podemos ampliar la imagen a nuestro gusto y obtendremos con la fotocopiadora el mismo resultado que conseguimos con el PC mediante Photoshop.
Para modelar plastilina, no se necesita de muchos materiales, con varias barras de plastilina en varios colores, una tabla de triplay o fibracel limpia y estecas, bolillos o palillos de esos que se usan para dientes y algunas tablitas de madera para usarlas como bases será más que suficiente. Cuando ya esté listo puedes barnizar bien la pieza para que se endurezca y así protegerlo.
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En el contexto pictórico, encuadrar significa encerrar una cosa en el marco representativo del cuadro. A partir de las vanguardias, en cambio, el espacio se amplía, la perspectiva se modifica, las figuras no se representan completamente, como si “algo” quedara fuera del campo visual, lo que hace que la imagen nos dé la sensación de ser una obra abierta.
El encuadre abstracto, no remite a ningún espacio más allá de la propia planeidad de la pieza y es, esencialmente, atemporal. Apenas aún reconoces que es, o dejas de reconocerlo por completo. Surgen los interrogantes: Es un elemento extraño y al mismo tiempo tan cercano, su exceso te absorbe, te desborda, no puede contenerse: es un cuerpo abierto que habla, puro exceso y presencia.
El stencil, es una técnica artística de decoración en que una plantilla con un dibujo recortado es usada para aplicar pintura, lanzándola a través de dicho recorte, obteniéndose un dibujo con esa forma. Son muchos los materiales que pueden utilizarse para construir una plantilla, pero si se trata de un molde resistente a la pintura para poder hacer varias pasadas, utiliza el acetato.