顏社是迪拉胖著手開創的音樂廠牌對我來說，是一段有如桃樂斯的冒險歷程。（掯 ，雖然沒有這麼胖的桃樂斯。），拿了盤纏踏包巾出門口，我遇到了一個又一個伙 伴，和這群不正常人（除了網頁裡五尊怪澀青年外，還有所有與我們合作過的對象 ）之碰撞媾和，一起決定我們要怎麼樣走，包括儀態和方向。 而內裡拉扯混亂的總體，就是呈現在你眼前的顏社。於是我們遇到的困難就是，怎 麼將這雜亂的信念波型合成具體呈現，多元化和四不像總是在一線之隔。而且技術 上，實在很難完全假手他人。於是我們的網站，刊物，還有即將上線的網路帕播-聶 ，日後所有出版品，都由我和其他顏社人以水磨工夫細細堆砌再堆砌。你不難發現 從未有一個音樂廠牌花了如此心思在非關音樂產品本身的細節上，因為我們不是唱 片製造販賣商。我們是音樂會社。所以藉由這些小細節的堆砌，試圖更完整地向你 描繪出到底顏社上下這群人想搞什麼。 而我們的音樂則呈現另一種混亂，一切的音符呈現都在幾個相隔千里的臥房裡完成 ，最後的錄音和後製，都在迪拉胖的臥房裡完成。聽起來似乎挺陽春，但是在每一 首歌上面所花的時間和心力，臥房製作在沒有包袱的狀況下可以完成商業製作成本 考量上無法企及的緻密度。在技術，器材，相關軟硬體上絕對也超越一般人對臥房 製作的想像。這一切的用力投注都是為了在顏社所出產的作品實現臥房音樂的極道 。Lo-fi不再是臥房音樂的標準面向和藉口。喔，ｈｉｐｈｏｐ並非顏社唯一的選項 ，只是我們的強項。 non（音同弄）是我和顏社員工們傾力打造的雜食性音樂刊物，並非充滿了樂團新動 態或者數麥克樂評，更不會淪為mp3隨身聽廠商的型錄。你可以透過non對音樂呈現 的不同臉譜上下其手，除了首期限量印刷的紙本，日後也會不定期推出精美的紙本 化特刊，加入顏社會員的你，絕對是最先能聞訊入手的ｖｉｐ。 聶則是迪胖策劃已久的會員專屬網路廣播，有別於一般串流式的網路廣播，採用的 是Ｐｏｄｃａｓｔ的技術。所以你可以訂閱聶，而顏社精心策劃炮製的音樂節目就 會定期流入你的硬碟甚至是ｉｐｏｄ裡。首發會有三個節目，詳細情況敬請期待聶 網頁的上線。 而其他顏社的底細，將會透過趕工製作中的網頁陸續開放揭曉，請陸續透過網站關 注顏社 的動態，一連串靜態 動態的曲式正要展開。 顏社: www.kao-muziq.com
顏社社長 迪拉胖
label intro / Delafat 01 台北盆地絲竹概覽圖 02 Pimp Tale 三七正傳 - Too-$hort / Delafat 03 耳機小評比：五個粗略分類下的音樂測試 / 小姆比 04 column：N59 E10 The Heart Of Nordic's Jazz / boyethan 05 趴體現場：來自葡萄牙的叢林之聲Pete Tha Zouk @ Luxy 11/18/2005 / 小姆比 06 音樂茶水間
Publisher: 張逸聖 Editor: 林以芸 Art Directior: 羅碧翎 Staff Photogrpapher: 張碩尹 Contributing Illustrators: 張碩尹、羅碧翎 Contributing Writers: boyethan、趙先生、招承榆、小姆比、張逸聖、林以芸 Thousand Thanx to Those Involved: 大叔（Da Project）、小個（Da Project）、有種唱片行、大強（IMPO）、 林哲儀、Kook、佳佳唱片、駱克唱片、五大唱片西門店、Joy Audio、 Orbis（The Wall）、河岸留言、女巫店、蔡爸、海邊的卡夫卡、Midi Mall、阿通伯
CONTACT US:www.kao-muziq.com
這期我們把台北市內幾個比較有 趣的音樂相關節點用非對應於實 際地理位置的胡亂拼貼技法把它 們都一一標示出來（呼，真饒舌) ，並且提供了它們真正於盆地內 的座落點與諸友儕私人使用後的 心得簡介（帶點fanzine的熱血意 味），這些地方也許大部分你都
曾經造訪過，那麼這張圖的極致 意義就在於...呃…貼在牆上蠻純 形式導向上順眼有趣。而對於非 生於斯長於斯的外地人來說，拿 著這張海報在盆地內按圖索驥游 移、並找到屬於你自己的盆地音 樂經驗，就是我們很期待的景況 。
Party Room 台北市八德路四段138號12樓 (京華城內) 周三~六 PM 10:00 ~ AM 4:30 http://www.partyroom.com.tw/
大計劃唱片行
小宋發燒音響唱片
台北市大安區光復南路180巷5號一樓（捷運國父紀 念館站一號出口） 15：00 – 23：00 www.daproject.com
台北市西寧南路4號2F 2162室 隱身於風華漸老的西寧電子廣場二樓裡，放眼盡 是二手黑膠唱片的堆疊，從古典，爵士，西洋老 歌，日文以及國台語老歌，不同的光譜吸引大不 相同的樂迷蹲在這充滿不同舊空氣混雜的房間裡 。 不管你是發燒友還是酷愛diggin’的DJ，小宋唱 片絕對是值得三不五十來晃一下的寶窟。
堪稱北部hip hop文教中心的大計畫唱片行，在搬到 國父紀念館附近後，更擴編了不定期的DJ教學及提 供專業器材，以饗不甘只是聽音樂的同好。此外， 他們還增加了更多服飾的比重，力圖成為全方位的 hip hop推廣guru。這裡訂唱片相較於很多唱片行來 說很有效率，店員也大多很專業，想在這裡耗一整 天打屁聽音樂翻雜誌全然不會有啥困窘。
在京華城12樓的club中，Party Room以多元的音樂風 格成為rocker/dancer的另一個好去處，名DJ林哲儀率 領的More!團隊每週末固定在此演出，而六月在此舉 行的drum & bass天王Andy C派對更是殺到不行啊…
駱克唱片
海邊的卡夫卡
Joy Audio
台北市中正區羅斯福路3段244巷2號2樓（河岸留言 樓上） kafkabythe.blogspot.com
台北市中華路二段75巷6號 全年無休，13：00 – 01：00 www.joyaudio.com.tw
擁有台北市區內少見的寬敞空間，店內瀰漫著濃厚的 人文氣息，夜間常有DJ駐場或樂團演出，是一間型態 新穎的特色咖啡廳。現在每個月底的最後一個禮拜天 ，「bit everysound」主題pa都會在此登場，喜歡各種 類型電音的人不容錯過。目前基本班底有林強、阿哲 和J.J.J三人輪番上場到半夜十二點，入場200台元， 含飲料一杯，十分親切合理。
光從看似無塵展覽室的外觀看來，老讓人一度懷疑 這是否會是年輕人閒晃之處，以爵士、古典樂、國 台語pop為主的Joy Audio雖然標榜了發燒片專門店 ，但不要以為這裡只是白領老爹們的午夜遊樂場， 也不要因為「發燒片」這三個字兒就怯了步。老闆 銳利的眼神裡其實帶著柔光、也很有耐性對你介紹 店裡的百萬級音響，以及那些包得好好的唱片們（ 可拆開試聽，不買老闆不會砍你的），唱片型制橫 跨LP、CD、SACD、XRCD，晚上沒處晃時可以來 這裡跟老闆閒嗑牙，一片一片試。
台北市忠孝東路四段216巷11弄18號1樓 www.rkrecord.com.tw
好吃音樂社
Luxy
台北市長春路439號2樓 Sat.、Sun. 13：30 - 20：30 www.oishi.com.tw/
台北市忠孝東路四段201號5樓 周三~六 PM 9:00 ~ AM 5:00 www.luxy-taipei.com
女巫店
很酷的一家「唱片行」兼居家，平日不開張是因為 Kook、Handy Trax他們白天各自有工作要忙，好吃音樂 社是他們的熱血嗜好（呃，以正職養嗜好？），一進 去會發現有如自家小客廳一樣，有人在看live DVD、有 人在沙發上聊天，完全沒有拒人於千里外的低壓。而 好吃音樂社鎮社吉祥物發展出的周遭小物如卡車司機 帽也相當之不賴。與其說這是間唱片行，不如說這是 間hip hop、funk、downtempo等音樂類型之同好交流集 散地來的恰當。
台北市新生南路三段56巷7號1F 週日∼週三：中午11:00∼晚上12:00 週四∼週六：中午11:00∼晚上2:00 www.witchhouse.org 每週四、五、六的晚上九點半都有表演，門票300台 元、附飲料一杯。雖然整體空間不大、表演場地更是 迷你，但過往輪番登場的樂手、歌者都能在這裡展現 驚人的爆發與渲染力道。大家在小屋子裡聚一叢、近 距離看表演的感覺，更是有抹窩心感受
Luxy位於熱鬧繁華的東區統領樓上，由the Loop團隊精心打造的音樂饗宴總是台北舞客 clubbing的第一指標。
有種唱片行 Speicies Record 台北市忠孝東路四段49巷2號9樓 Mon. – Sun. 13:00-22:00 成立於04年春，專攻電音相關黑膠（可寄賣！），並 與DJ Mart網站合作、提供DJ教學。目前老師有DJ麵麵 、DJ @llen、Funkstar等人。DJ教學除在有種唱片行裡 進行外，他們在西門町的「used服飾」裡亦有間教室， 可供學員選擇。有種唱片行座落於忠孝SOGO旁 T.G.I.FRIDAY樓上，要坐電梯到八樓後，再走樓梯上去 。
如果有家唱片行，在眾多大型通路一片漲價聲中，仍 然堅持中價CD只賣270元；如果有家唱片行的爵士與 古典櫃，總是可以找到外面找不到的品牌；如果有家 唱片行，它的老闆在每次進罕見二手CD的時候，會主 動打電話通知你好東西來了。那麼，只在乎音樂，只 需要音樂本身所帶來紮紮實實感動的你，是可以認識 駱克唱片的時候了。
彌敦道九號 台北市峨嵋街28號1F 138室 17:00 - 21:30
新麗聲 台北市中華路一段78號 www.sls-music.com.tw
從The Wall樓上搬遷到西門町小香港裡的彌敦道九 號，是台北獨立唱片行的生力軍，店裡以hip hop為 主，甚至有傳說可以弄到不少West Coast好屎。
身為台北最老牌的樂器行之一，新麗聲近來代理了 Vestax、Stanon等DJ器材品牌讓老店也盈滿了新血 。也別忘了MACKIE、FOSTEX等大牌的代理商也正 是新麗聲呢!
五大唱片 西門店 貳樓咖啡
m@m boutique
台北市西寧南路58號 www.5music.com.tw
MoS
五大唱片西門店常有一些連鎖通路上看不到的小廠 牌，一些通路上少見的唱片；最重要的，是一般通 路的價錢。如果你厭倦了花系列連鎖的乏味，又還 不準備以菁英的價格聽音樂，到那裡逛逛，或許可 以找到一些有趣的東西。
台北市忠孝東路四段112號4樓之3（漢宮大廈內，葡京 潮州餐廳樓上) Mon. – Fri. 19:30~23:30，Sat. n Sun. 18:00~22:30 由於店面不大，當你在店裡穿梭時總不免會跟Mykal四 面交接到，這時請斗膽抓一片你有興趣的唱片向前一 步攀談，在試聽中若主客盡歡，遂能有資訊爆點的樂 趣產生。Mykal這裡向來會引進Bounce等雜誌常報導、 卻於台灣來說相對非主流的日本音樂，從punk到 hip hop，item不多，但流動很快。此外，這裡也提供訂購 海外唱片的服務。而除了唱片，m@m還有許多Mykal自 己喜歡（與收藏）的潮流小物供同好交流，不啻是家 「boutique」(ha !)。
Blue Note 台北市羅斯福路三段171號4F（捷運台電大樓站3號出 口旁）
Party Room
新麗聲 五大唱片 西門店
源動力唱片
好吃音樂社 有種唱片行
小宋發燒音響唱片
台北市武昌街二段91巷2號（豪華戲院與康定路中間 巷子進去第一家） www.upowercd.com 身為專注於hip hop唱片的地方唱片行，源動力不大的 店面裡蒐羅了可觀的唱片數量，如果你對DJ或者是音 樂製作都饒富興趣，他們也提供了豐富的資源，勢必 成為你hip hop信仰的源動力。
成立於1974年，堪稱本地傳奇一則的Blue Note能讓夜 晚的意義不僅止於「消磨」時光罷了。在老舊水泥大 樓裡衝撞的瘋狂樂音，總能在你推開店門後，還襯著 裡邊的觥籌交錯之聲，不時竄出、誘使你手腳跟著自 行即興下去。在這裡多聽音樂少說話，就對了。週三 、四為最低消費制，週五、六為入場費制。
Sofa
西門IMPO
m@m boutique 源動力唱片
誠品音樂敦南館
駱克唱片
大強的店CD陣仗並不驚人，也不靠帶菁英色彩的美術 燈打在CD上取勝，但藏身在一般住商混合大樓裡的西 門IMPO，有的是樂隊相關的進口t-shirt、小眾音樂雜誌 等周邊物品，更重要的是猶如強大database的大強對每 個詢問的耐心回覆。這裡還提供代訂英、美、日唱片， 親切有如你家樓下的柑仔店，很多唱片在這裡買或訂， 真的都有便宜到。
光南大批發 彌敦道九號
台北市敦化南路一段245號B2
小客廳藝樓
佳佳唱片行
Joy Audio
看似不需要特別介紹敦南誠音，畢竟已是以雅痞為 號召的大型書店下之音樂mega store、早已名聞諸樂 迷（最近又新闢信義音樂館）。但敦南誠音的店員 大多硬是很親切又曖曖內含光、店面坪數硬是壯大 了低調樂迷的膽子，試聽機的數目也硬是充盈了來 者的多元耳朵，更重要的是，樂種之多面向、item 之陣仗總能吸引饑渴的樂迷們（儘管價位由於諸多 因素而沒有太和善）。不過訂唱片老是要望穿秋水 ，所以比較建議現場挖掘就好。
台北市漢中街131號8樓 每日14：00以後，並且18：00後請按門鈴 （Wed.、Sun.休息） tw.club.yahoo.com/clubs/impo-music
Eden
Midi Mall
西門IMPO
Luxy 誠品音樂敦南館
Room 18 台北市松壽路22號B1 周三 PM 10:00 ~ AM 4:30 周五六 PM 10:00 ~ AM 5:00 www.room18.com.tw
Room 18
大計劃唱片行
Midi Mall
Blue Note
台北市忠孝東路4段553巷46弄3號1樓 & B1 週一 - 週六13:30~22:30 www.midimall.com.tw
十八房永遠是時尚界 / 演藝圈名人最常去的夜店之 一，除了hip hop為其音樂主軸外，近來邀請的DJ來 頭也不小，什麼？你說Kruder & Dorfmeister的Peter Kruder要來了！？
阿通伯
女巫店 Nowhere
這裡找不到整排的名牌吉他和效果器，而且也沒有練 團室喧囂的鑼鼓聲音。這裡所專攻的是提供小至個人 工作室，大至專業錄音室規劃所需要的一磚一瓦。只 要你和親切而且頭髮也最長的Kiss路線老闆Paul一聊 上你工作室所面臨的問題，十之八九都能得到理想的 答案，所以這裡更像是一家音樂製作顧問公司。
河岸留言
小白兔橘子 台北市羅斯福路四段200號B1(THE WALL內) Mon. – Sun. 14:00 – 22:00 www.wwr.idv.tw/
海邊的卡夫卡
小白兔橘子
台北市羅斯福路三段244巷2號B1 www.riverside.com.tw
佳佳唱片行
光南大批發 台北市許昌街40號
台北市中山區樂群三路310號 周三~六 PM 9:00 ~ AM 5:00 www.mos-taipei.com 座落在大直重劃區的MoS，幾乎每週都有知名國外 DJ演出，喜歡hip hop / dance的你 / 妳一定要去看 看特別挑高的豪華舞廳到底有多嗨！
從超早期的大約五坪大的唱片行，到現在跑到The Wall內也還是不太大的格局，小白兔維持的是牠一 貫的笑容可掬。之前淺薄地以為小白兔專司搖滾領 域，結果在翻找唱片時發現牠已橫跨眾音樂類型、 成為全方位的迷你唱片行，而且價位跟店員一樣走 親切路線。若說這城市裡有啥傳奇唱片行，小白兔 絕對可以算上一筆。下次去The Wall看表演前或散 場後，不要忘記去晃晃有啥新貨色。
河岸留言
台北市忠孝東路四段98號10F 周三~六 PM 9:00 ~ AM 5:00
MoS
The Wall
www.kao-muziq.com
Eden
結合了餐廳酒館和舞廳的多重享受，近來以壽司吧為 號召吸引許多饕客前往，不時還會舉辦電音派對，想 要吃喝玩樂一網打盡的朋友們不妨抽空過去瞧瞧唄~
club / pub
位於台大周邊商圈，以米白及乳黃等柔和色調為裝潢 重點的Nowhere，常以精心挑選的另類搖滾 / 電子音 樂帶給客人不同的驚喜，是三五好友聚會，享受悠閒 時光的另類選擇。
表演場地
台北市新生南路三段六十巷一號 PM 12:00 ~ AM 2:00 www.nowhere.com.tw
器材行
唱片行
Nowhere
光南大批發當然不是間專業的唱片行，但在這裡，你 可以挖到比在玫瑰、大眾通路更便宜（起碼少10元左 右）的本地代理、台壓專輯，這對於一次要拼個十張 回家的人來說確實可以當下有打小折的錯覺，只是要 認真找就是了。幸運的話，還可以撿到在其他唱片行 架上不見得還有貨的古老專輯。下次在大眾玫瑰等地 方看鍾意的專輯，記得先去光南繞一圈，看有冇一樣 的唱片。
貳樓咖啡 台北市北投區學園路1號 （關渡美術館2F） 上午10：00 ~ 24：00 www.2f.com.tw 黃連煜在北藝大裡頭，挑了景致頂好的貳樓，開了 貳樓咖啡。除了好咖啡之外，每週六還有固定的地 下樂團表演，即使新寶島已經不復在，我們還是可 以在此煮咖啡撫琴，敘述那個曾經美好的年代。
台北市漢口街一段3號（漢口店） 台北市忠孝西路一段49號B1（忠孝店，捷運台北車站 內） 台北市忠孝西路一段50號之一 B1（站前店） 台北市中華路一段110號2F（中華店） 老字號的佳佳唱片行裡常可以挖到寶，比如當大眾玫瑰 通路裡歐美唱片價位一路攀升、如今喊到388到398台 幣左右，佳佳卻時有338元大促銷的爽快價位；比如當 你去年暑假以為只有在誠音才能找到Lali Puna和Boom Bip、Alias合作的 [Micronomic] EP時，卻在隨意閒晃中 瞧見佳佳的架上躺著幾張。總之佳佳是個頗為神奇的地 方，是個每隔雙週要來巡禮一趟的寶地。不過他們老是 把防盜條碼強行塞進CD殼內，結帳時再用工具強行拖 出來，對於有戀殼癖的人來說當下會暗自垂淚不已。
阿通伯（ATB） 台北市和平東路三段308巷18號 週一 - 週六 10：00 – 22：00 週日 10：00 – 18:：00 www.atbmusic.com 這家網羅極為齊全樂器的地方，一樓陳列了滿滿的各 式打擊樂器，樓梯旁是終年喧囂的練團室。踏上階梯 之後，初學吉他的少年們可能會興奮得有點失禁，電 吉他和電貝士一字轟烈展開，廁所旁鎖上的柵網小間 裡掛滿的更是驚人的陳釀光景。但是也不能忽略另一 半為數不少的各式鍵盤以及錄音相關器材，最有吸引 力的部份是阿通伯引以為傲的二手庫藏，以出乎意料 的價錢撿到寶貝的事蹟在這裡時常上演。
小客廳藝樓 台北市南京東路五段8號3F 休息日 星期日 + 星期一 晚餐 週二至週六 18:30-21:00 (週二-週四單一時段式消費) 宵夜 週二至週四 21:00-02:00 (週二-週四單一時段式消費) 週五至週六 21:00-03:00 (兩時段式消費) www.livingroomtaipei.com 由高培華老闆開設的好地方，十點之後走到小客廳裡 ，和三兩豬朋狗友們點杯啤酒，分食著炸洋芋，蹲坐 在地板上聽著多元的樂隊組合套餐，夫復何求？
The Wall 台北市羅斯福路四段200號B1 www.the-wall.com.tw 堪稱台北市內的表演重地，可容納好幾百人的live house，週三至週六有搖滾、電音等團體輪番上陣 ，而每個月也幾乎都有外國artist在此登台，也為 本地本來不那麼蓬勃、緊湊的音樂表演生態捎來 了不少獨立樂隊的露出機會。場地內約略劃分了 三區觀賞地帶：無桌椅平地區、高腳椅plus小桌 區、沙發包廂區，人群一來、錯落有致的景觀煞 是有趣，也滿足不同來者的需求。
老字號的河岸留言，合理的票價與素樸的舞台，整月 不停歇地帶來一場又一場眾樂團的澎湃演出，若對於 「時尚lounge bar」等相關字眼過敏的人，來這裡才能 真正感受到所謂在地音樂的酣實氣味。
Sofa 台北市大安區敦化南路1段161巷56號1樓 每日PM 14:00 ~ AM 02:00 位於繁華東區的巷弄之中，鬧中取靜的Sofa以輕 柔的lounge music卸下上班族一日的辛勞疲憊，是 都會人放緩生活步調、放鬆心情的絕佳去處。
所謂英雄不怕出身低，這是一個姘 皮（pimp）、也就是俗稱的皮條客 ，由街頭發跡的故事。
Pimp Tale 三七正傳 -
1966年的4月28日，Todd Anthony shaw出生於在LA的South Central，自 小混跡於南加州的街頭聚落的黑背 景，可以說奠定了小Todd日後隱於 意淫詞賦字裡行間之情色底蘊。 １４歲之後舉家遷移至奧克蘭之後 ，替貧弱的灣區HIP HOP界注入了一 記高劑量快克。這位姘皮就是情色 饒舌界O.G中的 O.G －”Too-$hort”
就像演藝圈一樣，要當老鳥總是起 步早，茱兒芭莉摩和麥考利克金二 十來歲就已經是老牌演員了。我們 太短哥於十四歲之稚齡就著力發展 自己的音樂事業。與方順吉一樣早 出道的太短哥沒有三立新人爭霸戰 可以參加，只好依照當年所有HIP HOP界老屁股的標準創業手冊，找來 文/ 趙先生 + 迪拉胖 陽春錄音器材錄製自己的饒舌創作 ，翻拷錄音帶（mix tape）在街頭兜 售。三年後，在灣區已經是小有名氣的太短，被一間名喚「後宮七十五娘（75 Girls）」 的小廠牌簽下，並且發行了首張個人專輯[Don’t Stop Rappin’] 。然而依照Ｂ級電影情節 ，小廟是供不起大佛的，當那七十五位焦糖姑娘都嚐過太短哥的狗骨頭之後，Too $hort便 離開75 Girls夥同高中同學Freddie B自行創立廠牌Dangerous Music。且於1986年發行了創 業作 [Born to Mark] ，這兩位創辦人還是稟持當年搞流動攤販的精神，開著自己的小發財 （如同你家樓下每天下午五點經過、賣好吃燒酒螺的那台一樣）四處推銷他們的唱片，靠
著這樣看似不合乎經濟規模的自產自銷，他們 賣出了五萬張的天量（賣不到兩萬張的張惠妹 小姐看到這篇，別再浪費錢找你那Billboard取樣 天王男友製作了，拿這些製作費買台得利卡， 全省跑透透，想賣出五萬張也許比較容易）。 這樣的超強銷售實力驚動了東岸的大廠Jive，隔 年Jive替這張唱片做了投石問路的低調發行，在 沒有電台強力放送的行銷奧援之下（在八零年 代，電台就像現在的MV一樣重要），[Born to Mark] 還是賣出了一張金唱片，這下太短哥衝出 地表，成為八零年代灣區（Bay Area）首先嶄露 頭角的暢銷饒舌歌手。
八零年代的HIP HOP榮景在史籍上被稱為Golden Age，蟄伏在underground的各地方 角頭紛紛崛起，據9th Wonder形容：「那是段每天都有熱到發燙的好屎發行之好時 光，唱片行幾乎榨乾了所有黑鬼的口袋」，近乎所有的經典饒舌唱片和後來列位名 人堂的大腕饒舌歌手都在八零年代綻放光芒，而今日你在音樂雜誌上面看到所謂 HIP HOP之種類有八成都是肇因於的Golden Age百家爭鳴之風格戰爭。 西岸HIP HOP自然不例外，N.W.A.的 [Straight Outta Compton] ，跟1989年Ice-T的 [The Iceberg / Freedom of Speech Just Watch What You Say…] 等，Too $hort趕上了 這班Golden Age / Westcoast的列車，1988年發行了在Jive旗下的第二張專輯 [Life is…Too Short]，專輯大賣百萬張，創下饒舌史上空前的紀錄。 而太短哥賴以創造銷售奇蹟的工夫，就是他以靈巧婉轉的舌頭所演繹出的淫蕩flow 。這項絕活當然不是如同小龍女嬌滴滴喊著漆九九漆九，而是戲劇採樣自街頭姘皮 向客戶兜售他旗下公主的口舌招數，以舌粲蓮花的故事情節告訴你他旗下的大咪咪 焦糖女孩們會如何服侍他，而你只要出個好價錢，也能得到如他每天所過的帝王般 肉慾生活。
為了見證太短哥的帝王神功，我們不得不回溯1986年的 [Born to Mark] 當時 該專輯最有名的一首歌 # Freaky Tales，先看看歌詞首段： These are the tales, the freaky tales... The tales that I tell so well... I met this girl, her name was Joan She loved the way I rocked the microphone When I met Joan, I took her home She was just like a doggy all on my bone I met another girl, her name was Ann All she wanted was to freak with a man When I met Ann, I soked her pans We ended up freakin' by garbage can…(後略) 如愛撫般緩緩行進的放克節奏， 自「…I met this girl，her name was…」開始，Too $hort不急不 徐地用他那招牌淫賤腔調，敘述 自己跟女孩浪漫相遇後自然發生 的三級片情節，而且沒有例外的 ，女孩再次降服在他的某個狀似 好樂迪麥克風般又粗又大的器官 下，在牆角垃圾子母車裡面進行 欲仙欲死的極限運動，以及讓男 人神往的姐妹花雙飛壯舉，而女 主角的名字就像酒店公主頻頻轉 檯大搬風，換了不下數十次第一 段才結束，但這只是個開始，他 老兄足足唱滿了9分半鐘，才將 他那彷彿印度愛經裡的Freaky Tales 講完。
而Too $hort的第二張專輯 [Life is…Too Short] 裡 最能表徵Too $hort的勸世歌－ # Don't Fight The Feelin'，Too $hort苦口婆心宣導大家要對那檔事 放乎自然 － Don't Fight The Feelin' （古有訓： 嘴上這麼說，身體卻很誠實呢），不要心裡愛 打炮，但是嘴上卻嫌髒，比起坦言「我就是愛 幹砲」，所謂道德上的羞恥只不過是身心逆向 發展的毒藥。 但歌曲裡卻碰到一群女vocal的消極抵抗橋段和 日本的亞美跌文化相映之下饒有趣味，男人似 乎就愛來點淘氣的小反抗。 Say hoe yeah you Can I ask you a question You like to fuck? Oh, you don't want me to talk to you like that Will you like to make love?
如果你花一個晚上把Too $hort的專輯 全聽完，我不意外你會發現太短哥唱 的東西半句不離性，謊言，狗骨頭， 而當然他不是親熱天堂那樣的情色小 說家，文字的功力多半也不是賣點。 Too $hort式音樂的特長在於，他把音 樂節奏調製的香軟滑膩，猶如在女人 背上塗抹蜂蜜來個情趣推拿，而且饒 舌方式就像在女伴耳邊輕輕的挑逗。 歌曲當然要做的很長，因為太短哥一 直強調的是好時光永遠都太短。而他 本身狗骨頭的長度和整個作戰時間長 度都是無庸置疑的。提供淫糜又帶點 趣味的氛圍，本來就是Too $hort會受 到市場友善對待的主因，不過膚淺剝 削樣貌下的嚴謹且有創意的音樂炮製 功力，才是他能列入名人堂、受後進 擁戴的原因。
Why they call me Too $hort No one knows Cuz when I pull it grows, and it grows, and it grows # Choosin' （ [Married to the Game] ）
Don't Stop Rappin' (Release Date:1985-1986)
Gettin' It (Album Number Ten) Release Date: May 21, 1996 no cover
Players (Release Date:1985-1986)
Can't Stay Away 1999
Raw, Uncut and X-Rated (Release Date:1985-1986)
You Nasty 2000 no cover
Born to Mack 1986/1988 Chase the Cat 2001
Life Is...Too Short 1989 What's My Favorite Word? 2002
Short Dog's in the House 1990 Married to the Game Release Date: November 4, 2003 Shorty the Pimp 1992
Get in Where You Fit In 1993
Cocktails 1995
筆者遙記大學時用床頭喇叭聽 音樂的日子，那種聽到聲音就 很滿足的時光真是再單純不過 ，直到歲數逼近二十好幾的尾 端才赫然發現對聲音的要求已 經變的這麼嚴苛，望著自己的 Mackie監聽喇叭，腦袋想的往 往是更高一級的Dynaudio。儘 管如此，要求歸要求，預算歸 預算，你是不是常常在金石堂 或誠品翻開「音響論壇」看著 那些動輒數十萬的喇叭露出一 臉悻悻然的表情呢（劉主編我 沒有別的意思啊~相信我咩 ！）？恭喜你，你並不寂寞， 顏社全體同仁一樣都是苦哈哈 地過日子（老闆~這個月的工錢 啊~）。 然而，感謝老天，窮人也有欣 賞好聲的權利，不管你是DJ需 要耳機來監聽，或是需要一支 監聽耳機來作曲，甚至只想拿 來聽音樂，市面上有許許多多 的耳機可供選擇，而價位約在
文/ 小姆比 4000~6000之譜的等級都有相當優秀的品牌和 型號可供選擇，然而到底哪些耳機才能符合 你的需求呢？顏社在本期的器材專欄中為你 評比市面上常見的五支耳機，由本社員工依 照不同樂風和需求為讀者整理，為你的選擇 提供了簡單快速的參考。 注意，如果你不想看我辭窮硬寫的開場白， 就從這裡開始看吧。好的，這項耳機評比測 試的五支品牌和型號分別是：Beyerdynamic DT770、Sennheisser HD25、AKG K240s、AKG K271s和Sony MDRZ700，評比的方式由本社 社員就自己喜歡的音樂去一支支比較，最後 彙整出每個人的喜好順序，而每個人的評鑑 歌曲如下：
姓名（代號） 以芸（芸）
藝人 Phonophani
歌曲（曲風） Lavenderloops（IDM electronics）
筆者（姆） 老闆（迪） 碩尹（尹） 碧翎（翎）
Shy FX and T power DS455 黑手那卡西 Radiohead
Shake You Body（vocal drum & bass） 我的少年時代~遙遠的記憶4（Japanese hip-hop） 幸福（guitar pop） the National Anthem（呃……國歌）
值得注意的是，這裡的評鑑者沒有一位是金耳朵，我們的評斷標準往往是：感覺對了就對了 ！就像多數的讀者一樣，你不需要再去用字去體會音響雜誌上的「通透晶瑩、體態沉穩、明 亮帶濕」（喔我想歪了）等的到底是什麼玩意兒。Just read our review!
Group Test 首先登場的是Beyerdynamic DT770，黑色沉穩的外型讓 人還沒聽就對它產生敬意， 然而大家聽完的感覺卻是相 當極端：你不是極喜歡它就 是極討厭它！筆者和老闆都 以本支耳機作為首選，然而 在以芸的聆聽經驗中卻評為 五支之末！ 迪：這支神奇的地方在於你把音量開大，你還是可 以聽到每個細節他漂亮的地方，所有的細節灌入耳 內非常過癮。 翎：聲音聽起來蠻平均的。 芸：可是我不喜歡bass那麼多的感覺。 姆：但我覺得各方面都很適合，沒有偏重任何一方 。而且bass非常夠力，聽drum & bass非常好！ 迪：不過全封閉式的戴起來不太舒服，而且阻抗高 了點… 姆：如果有不錯的耳機擴大機來推它就是天堂了， 不過就算沒有也很不錯。
Sennheisser HD25
Beyerdynamic DT770
Sennheisser的HD25是專為DJ訂做的 耳機，看起來實在是不怎麼起眼，看 起來像是對岸的代工品一般，然而， 請注意你的耳朵。 翎：中低頻比較飽滿厚實，我最喜歡這支。 姆：好吵！太吵喇……呃……可是很屌！什麼聲 音都在你耳朵旁邊，bass也很夠！不過我想長時 間佩戴的話一定會瘋掉，聽drum & bass不可能一 直放在耳邊一直聽吧，很可惜在佩戴的舒適度上 輸了，但話說回來這本來就是給DJ戴的，在舞廳 就是需要這種聲音… 迪：中高頻非常搶耳，長期配戴的確是有可能掛 掉，但我想聽hip-hop的都是不怕耳朵燒掉的瘋狂 份子，聽起來應該很過癮。 尹：（就我聽的這首來說）太清楚了，反而感覺 不好… 姆：我想是因為它缺乏吉他/vocal曲需要的空間感 ，這也是這支耳機不可避免的缺點，但這是給DJ 監聽用的咩…
接下來是AKG的K271s和K240s，前者比後者等級稍高 ，價格貴了大約1000元，兩者外觀一致，整體感覺非 常好，佩戴上也非常舒服，然而我們都沒有想到，大 家都愛K240s（?什麼我要多花錢買K271s啊…）！
AKG K271s
姆：聽的最久也最乾淨的應該是這支了（指K240s），整個音域 非常平衡。K271s我覺得比較適合拿來錄音，低頻不太行。 翎：K240s整體表現平均，整體層次都有做出來，但就我聽的來 說HD25還是感覺比較對。 迪：K240s很適合一次聽三、四個小時的人配戴，非常實用。 尹：我覺得這兩支跟DT770都差不多，就我聽的這首來說。 迪：K240s不那麼搶耳，但感覺像有一層薄薄的音牆貼在耳朵上 ，K271s很接近，可是低頻糊成一團… 翎：K271s聲音聽起來比較薄比較空，不過人聲聽來還ok。 姆：……誰要跟我買K271s的？ 眾人：（默） AKG K240s
最後Sony MDRZ700幾乎是DJ圈裡最多人 用的耳機了！然而要注意的是，這支 Z700是日本國內販售的，然而你不難在 國內找到，因為實在太多人用喇！
Sony MDRZ700
姆：是很好聽，但我覺得太炫染了…個人不喜歡。 尹：我最喜歡這支耳機的聲音，比較美… 迪：撇開個人偏好不談，渲染的聲音或許還蠻過癮的。 翎：聲音薄不說，還比較刺耳，聲音變的尖尖扁扁的，整個層次沒有出來。 芸：…可是我最愛這支的聲音耶！ 姆：我發現MDRZ700的喜好很極端，或許這麼說吧，你一定要聽了再選。
Who has a pair of golden ears? 在群組測試之後，我們將彼此的喜好排名全 數列了出來（如附表一），彼此對照後發現 了幾個有趣的結論，完全是屎尿未及啊！ 一、 大家都愛AKG K240s！ 是的，AKG正代表了平實內斂的聆聽享受，Ｋ240s永遠 不是最搶耳最具特色的耳機，但你也不可能會討厭它！ 事實上，我們所有人都喜歡它（不過以芸可以請你多說 一些評論嗎？），不管你愛聽哪ㄧ種音樂，K240s都該 嚐試看看，而且它佩戴的舒適感讓你更持久不衰（噗吃 ！）。呃？你說你早就知道了？喔，其實真正讓人吃驚 的是…
筆者
二、 K240s比K271s好！？ 事實上，後者定位更高一級而且比較貴，但是在聆聽經驗上，Ｋ 271s較偏重於中高頻的細節重現，針對錄音樂師在錄音上提供更仔 細的監聽需求，然而在整體平衡感上卻不如前者平均，尤其在低頻 的表現上更打了折扣，但不管如何這兩支都是相當有份量的選擇， 最好自己比較看看再買。 三、 注意你的耳朵！ 誰說耳機低頻不夠的？Beyerdynamic DT770在本地錄音界頗受好評，低頻 響應更是讓人激賞，平衡感與低頻量感兼具的優點也反映在較高的價位 上，然而它。就。是。值。得。（不過以芸可以請你多說些不喜歡的理 由嗎？）此外，HD25在低頻上的表現更為突出，事實上它已經將低頻爆 出太多，雖然在錄音監聽上的準確性有所失真，在聆聽真實樂器演奏為 主的音樂上也不合適，但是如果你喜歡hip-hop、drum & bass、breakbeats… 四、 誰有金耳朵？ 或許各位讀者從耳機的評論中已經可以猜到本社哪些人是一般的音樂聆聽消費者，哪些 是錄音工作者，後者或許在耳朵對音樂上有較一般人敏銳的分析能力，對音樂表現也有 較高的要求，但是沒有任何人的喜好是相同的，本篇評論或許代表某種參考價值，但如 果有機會你一定要聽了再買！
測試結果與整理 耳機
優點 缺點 細節、層次分明 （…以芸不喜歡） Beyerdynamic 平衡感 阻抗稍高 DT770 低頻量感足 低頻量感超足 不適合長時間配戴、錄音 Sennheisser 聲音大聲搶耳 監聽和聆聽真實樂器音樂 HD25 DJ操作方便 低頻不足 …還比K240s貴
最適合 除了DJ外的任何用途 任何音樂 DJ、重低頻舞曲
AKG K271s
中高頻細節重現
AKG K240s
除了DJ外的任何用途任何 平衡感 音樂 忠實反映音樂 重口味聆聽者可能不喜歡 【顏社首選】 適合長時間聆聽
Sony MDRZ700
DJ操作方便 炫染美化聲音 （！）
炫染美化聲音（！）
錄音監聽
DJ、hi-fi欣賞
現在耳機市場上的選擇越來越多了，在4000~6000的價格來說，還有Sony 750X系列（一定 要試試業界標準7506！）、Audio-Technica、Grado…都有提供此價格等級的機種，你可以 去各個音響或耳機專賣店試聽挑選（自己做些功課查查店家咩），或是上網路拍賣去選購 （往往有意想不到的價格）。如果你想踏入玩聲音的殿堂但卻沒有足夠的預算購買喇叭， 這樣中等價位的耳機能提供你最好的性能價格比，快把你的雜牌耳機丟了，換一支好耳機 重聽你架上的西低吧！
附表一
芸 姆 迪 尹 翎
Beyerdynamic DT770 5 1 1 2 3
Sennheisser HD25 3 3 2 5 1
AKG K271s 4 4 5 4 4
AKG K240s 2 2 3 3 2
Sony MDRZ700 1 5 4 1 5
筆者仍不甘AKG S271s 如此不對味，評比後決 定將耳機線升級成Zu Cable Mobius for AKG
後記
文 / boyethan 北歐爵士之心奧斯陸(Oslo) 起點 二戰→紐奧良→自由爵士→Miles Davis→ECM→Electro Jazz→後搖滾→奧斯陸 →十個爵士→明天？ →走進奧斯陸 奧斯陸，北歐挪威王國的首都。也許你已經聽聞它是「上帝的山谷」，或許你已經知道 它是世上最昂貴的城市之一，但你可能還不知道它是近十餘年間歐陸地區爵士音樂發展 的重心，同時也是上帝的新音樂山谷。和我們同樣年輕的爵士樂迷恐怕都還搞不清楚 Miles Davis、John Coltrane是何許人物，就已經聽過十個爵士(Jaga Jazzist)了。可能你 會問，為什麼是奧斯陸？這恐怕得回溯當年德國慕尼黑音樂廠牌ECM的老闆Manfred Eicher為何選奧斯陸彩虹錄音室(Rainbow Studio)作為他的秘密基地？ECM對於後來奧斯 陸的爵士音樂發展似乎起了一定程度的影響，至少像Terje Rypdal、Jan Garbarek、Arild Andersen與Jon Christensen這些名字就經常浮現在我們的記憶裡。他們可以作為挪威爵 士音樂的啟蒙，從七Ｏ年代初如火如荼地展開北歐新銳音樂革命。一九七四年上述這四 位挪威樂手在ECM底下灌錄了一張名為「Witchi-Tai-To」的唱片，鼓舞了當地年輕一輩 的樂手與音樂家們。於是到了九Ｏ年代初期，奧斯陸的爵士音樂廠牌如雨後春筍般地陸 續建立，再加上木爾德國際音樂節(Molde International Jazz Festival)、Kampen Jazz音樂 會、卑爾根音樂節(Bergen Jazz Festival)以及特倫罕音樂節(Trondhrim Jazz Festival)等大 小音樂會的爭相舉辦，挪威儼然成為當代爵士音樂的兵家必爭之地。爵士音樂不在是挪 威年輕樂手所標榜的旗幟，而是奧斯陸人實在的生活態度。所以形容，奧斯陸是北歐爵 士音樂之心。
→奢華正在掘起 目前奧斯陸當地幾個較具規模與特色的爵士音樂廠牌如Rune Grammofon、Smalltown Supersound/Superjazzz、Jazzland、Jazzaway以及Curling Legs、NORCD等等，均是抱持著開放 、不受限的態度來發展他們的音樂，並將觸角延攬至國際間諸多優秀樂手的身上。就拿 Rune Grammofon的老闆Rune Kristoffersen來說，他曾經是七、八Ｏ年代紅極一時的電子樂手 ，同時身兼ECM挪威區廠牌經理。他明白僅管國內唱片工業萎縮，但絕對不了斷了獨立音樂 廠牌的發展之路，於是他向ECM借鏡後於一九九七年正式成立了Rune Grammofon，帶來了像 Supersilent、Maja Ratkje與Nils Økland這些優秀的挪威樂手們的音樂作品。而由Joakim Haugland先後成立的Smalltown Supersound/Superjazzz兩個分支廠牌，也擁有一支旋風席捲世界各 地的十個爵士(Jaga Jazzist)大樂隊。較早成立的Curling Legs，則在Knut Værnes以及Morten Halle、Helge Westbye等人的帶領下，堅守傳統爵士與演唱音樂的發展路線。Karl Seglem辛 苦經營近十五個年頭的NORCD，則成為眾多優秀樂手的事業起步。倒是由年輕一輩樂手 Bugge Wesseltoft、Jon Klette所成立的Jazzland與Jazzaway，形象不但具有年輕活力，連音樂 上都洋溢著一股難能可貴的鮮明色調。如果在加上Odin、Sofa以及Kirkelig Kulturverksted這 些風格迥異的音樂廠牌，那麼奧斯陸的音樂發展很可能成為近十餘年間分蝕國際市場大餅 的最龐大力量。
→引領國際經驗 顯然，奧斯陸的音樂版圖不是爵士音樂的單一路線發展，像Lasse Marhaug、Maja Ratkje以及 Jazzkammer這類遊走於即興演奏、噪音及電子音樂的樂手亦不在少數。要追溯挪威的電子音 樂發展歷史，前者有先鋒作曲家Arne Nordheim，後者還有Biosphere、Deathprod一輩優秀的 年輕樂手，就連Jaga Jazzist也算得上是其中的佼佼者。別忘了ECM底下尚還有Nils Petter Molvær、Christian Wallumrød、Poing、Trygve Seim以及Jacob Young這些成功遠征國際的中 流砥柱。挪威人也明白要將自身的音樂推展至國際市場，勢必得借重一些海外樂手的協助與 號召，於是像Sonic Youth、Sonny Simmons、Ken Vandermark、Derek Bailey以及Tony Oxley這
這些非本國籍藝人就成為他們主攻國際市場的掌中王牌。音樂以外，Kim Hiorthøy、Rune Mortensen這些人的前衛設計也成為音樂唱片的輔助利器，讓你由內到外都要感受到他們的誠 意與活力。浮華與奢靡正在興建；永晝與不夜正在拉距。青年鋼琴師取代了老調爵士；清新 電幻趕走了濃妝搖滾，這齣戲是這麼樣的上演著。
→如何把居家裝飾成奧斯陸Album Selection 10枚碟選
Supersilent 『1-3』 (Rune Grammofon 1997) 沒有人會懷疑Rune Kristoffersen的眼光， 當初他在成立Rune Grammofon時把Helge Sten(aka.Deathprod)為首的一支四重奏「 超靜音」樂隊(Supersilent)羅至旗下，幾 乎預見了他們超凡敏銳的音樂魔力。在 長達三個小時史詩式(Epic)的音樂篇幅中 ，超靜音引領我們進入深不可知的未來 音樂世界。聆聽他們是如何地將Improvise、Death-Jazz、Ambient與Avant-Rock 等素材發揮的淋漓盡致；感受他們是如 何從即興中達至極靜。然而樂隊四人 Helge Sten、Arve Henriksen、Stale Storlokken以及Jarle Vespestad更遊走於 Veslefrekk、Strønen / Storløkken、Deathprod、Motorpsycho、Terje Rypdal(Skywards)等數個音樂分支之中， 非常活躍。樂隊全新影像音樂作品『 Supersilent 7』已於日前發表，不同感官 刺激的超靜音正可怕地延伸及蘊釀著。
ECM曾有個Oslo 13，陣容算是相當龐大 。如今STS也有支十人大樂隊Jaga Jazzist 。他們於二ＯＯ一年所發表的專輯『A Livingroom Hush』除了受到英國藝術音 樂廠牌Ninja Tune的垂青，亦迅速地攻佔 歐美、乃至亞洲日本等各大樂壇。無非 是他們從Aphex Twin、Squarepusher、 Tortoise、Stereolab、Talk Talk以及John Coltrane等人身上涉取到綜合Electro-Jazz 的養份，透過愉快奔放的曲調贏得世人 的喝采。然而Jaga Jazzist並未因此而感 到自滿，隨後第二張專輯『The Stix』以 及主腦Lars Horntveth的個人專輯『Pooka 』可說是再接再厲，為他們打破了爵士 與電子音樂的籓籬，發展出屬於Jaga Jazzist的招牌postjazz / rocktronica。二 ＯＯ五年十個爵士們的第三張專輯『 What We Must』再一次帶來浩瀚、波瀾 廣闊的巨大Jazztronic能量，彷彿是一隻 Post-Rock/Prog-Rock的變色龍。 Jaga Jazzist 『A Livingroom Hush』 (Smalltown Supersound 2002)
Crimetime Orchestra Feat Bjørnar Andresen 『Life is a beautiful monster』 (Jazzaway 2004) 奧斯陸新興爵士音樂廠牌Jazzaway開業 後的代表作。一支集結著十餘位挪威傑 出樂手的相互激盪，更是傳奇貝斯手 Bjørnar Andresen的最後錄音。總長超過 一個小時的即興錄音，共分為Life is a Beautiful Monster (Part 1-7)與Rest in Peace八個曲目，錄製於二ＯＯ四年九月 間Bugges Room，由廠牌負責人Jon Klette 擔綱製作大任。除了固守Crimetime Orchestra原來奔馳於Improv/Free-Jazz的風 骨，亦加入了Bayashi較有Rock根源的質 量。如果生活真的是一頭美麗的怪物， 那麼Crimetime Orchestra這個大頭目可以 說是所向披靡。與Jaga Jazzist這支十人 大樂隊之間最大的差異，顯然是高超奔 馳的Acoustic Instruments演繹。
Mats Eilertsen 『Turanga』 (AIM 2004) 挪威不泛優秀的貝斯手，如Arild Andersen、Bjørnar Andresen等等。不過Mats Eilertsen這個較年輕的名字目前是當地炙 手可熱的伴奏樂手。曾參與超過三十張 爵士音樂唱片的錄音，他是parish的主要
Come Shine 『Come Shine with the Norwegian Radio Orchestra in concert』 (Curling Legs 2004) 僅管是較陌生的新面孔，但來自Wibutee 女歌手Live Maria與一隊鋼琴三重奏的組 合，透過與Norwegian Radio Orchestra的 合作翻玩了十首耳熟能詳的爵士經典曲 目，是一場別開生面的精彩音樂會。深 受美國黑人及巴西音樂的薰陶，Come Shine信手拈來Swing、Blues、Classic、 Jazz及些許即興的多重性格，遂令該現 場演出專輯變得活潑生動。首兩張專輯 『Come Shine』以及『Do Do That Voodoo』在Live Maria的豐富嗓音下，來 的更加得體動人。他們同時也是新生代 奧斯陸最佳Live Band的代表性團體之一 。另外尚可以留意Live Maria的個人發展 ，以及與Lars Andreas Haug、Wibutee等 人的合作。(請參照Jazzland所發行的專 輯)
成員、Jacob Young的愛將，Solveig Slettahjell怎麼說也要找來伴奏的貝斯手。來 自特倫罕音樂學院，Mats Eilertsen早年 與Food樂隊的Thomas Strønen組成parish ，並於ECM發跡。現在他獨當一面，去 年於奧斯陸音樂廠牌AIM旗下發行個人 專輯『Turanga』，從製作、譜曲到演奏 一手包辦，亦邀得瑞典薩克斯風手 Fredrik Ljungkvist以及荷蘭老牌大提琴師 Ernst Reijseger等人的跨刀。都說Mats Eilertsen唯美的貝斯低線條十分迷人，在 此專輯中一覽無遺。帶點民俗、爵士與 即興演奏過門，Mats Eilertsen一回值得 珍藏的錄音。
Mats Gustafsson 『Hidros 3』 (Smalltown Supersound 2004) 「Hidros 3」源自於2000年時，Mats Gustafsson受邀為瑞典Ystad的藝術博物 館製作音樂，於是他突發其想找來紐約 噪音龐克樂隊Sonic Youth與他一同排練 。團員們各自分房錄音，他則與Sonic Youth女主唱Kim Gordon以及另一位女歌 手Lindha Kallerdahl在中央的房間進行演 奏。後來得到Joakim Haugland的支持， 他則將該批錄音作品交由當時還在規劃 Superjazzz的Joakim Haugland旗下Supersound發行；Mats Gustafsson也在同時遇 上鼓手Paal Nilssen-Love，蘊釀著The Thing的誕生。「Hidros 3」是一張徹頭 徹尾即興演奏的音樂唱片，主要由Kim Gordon填詞主唱，而Mats Gustafsson譜 曲及演奏。就連Jim O'Rourke也有份參與 。但對於原本熟悉STS的樂迷而言，「 Hidros 3」是一回恐怖的聆聽經驗。
Nils Økland 『Bris』 (Rune Grammofon 2005) Nils Økland，著名「挪威傳統音樂革新 者」，主要以演奏哈丹格爾小提琴聞名 。他是罕見能將自身音樂帶往古典與民 族音樂等不同領域的當代提琴演奏家。 其琴音豐沛、淒厲、柔美、質樸而動人 ，透露出一絲自遠古孕育而至的悲慟。 他和Arild Andersen一樣都非常投入挪威 傳統文化的尋根，個人第三張專輯『Bris 』更針對十九世紀浪漫主義派繪畫家 Lars Hertervig所譜寫。內省的演奏風格 與自在的即興主義，更與貝斯手Mats Eilertsen有場激烈的交手。「原音配器的 極限美感」用以形容Nils Økland最是恰 如其分。延伸聆聽『Straum』(Rune Grammofon 2000)。
Sidsel Endresen/ Christian Wallumrød/ Helge Sten 『Merriwinkle』(Jazzland 2003) 挪威最美麗的爵士女伶、詩人Sidsel Endresen遇上了風格多變、實驗性的鋼琴 手Christian Wallumrød，兩人於現場演出 、音樂節、錄音室中不斷激發出對於「 聲音」的探勘與測試。該作品最後還交 由Helge Sten擔任混音後期製作。『 Merriwinkle』貼近自由即興與實驗聲響 等領域的摸索，最終帶來猶如Maja Ratkje 『Voice』相同質量的高度實驗風貌。時 而冰冷、時而深邃，時而掉進Helge Sten 所埋設的Audiovirus之中。另外Sidsel Endresen夥同Jazzland老闆Bugge Wesseltoft所合作的『Out Here, In There.』亦值 得一聽。 Motif 『Motif』(AIM 2004)
Bol 『Silver Sun』(Curling Legs 2005) 兼顧傳統與新銳音樂特色的Curling Legs 本年度簽下這支由女歌手Tone Åse、鼓手 Tor Haugerud以及Supersilent鍵琴手Ståle Storløkken所組成的三重奏Bol，無疑又是 一趟嶄新的音樂征途。過往Curling Legs 其實已擁有Hilde Marie Kjersem、Solveig Slettahjell等多位傑出的爵士女歌手，在 奧斯陸眾家爵士音樂廠牌當中實屬罕見 的輕柔與復古情調。而當Bol那詭異多端
一九九九年冬天成立於挪威OMV的Motif ，初始團員是貝斯手Ole Morten Vagan及 鼓手Hakon Mjaset Johansen。Ole Morten Vagan曾經是Deathprod的伴奏樂手(提琴) ，1979年出生於Bronnoysund。精通多樣 樂器演奏的Ole同時也獲選得挪威新生代 重要作曲家及爵士音樂演奏者的讚譽。 並曾經與先鋒作曲家Bugge Wesseltoft、 Roger Kellaway、Hal Galper等人合作， 豐沛的創作活力在Motif的首張專輯『 Motif』裡一覽無遺。除了Ole Morten Vagan和Hakon Mjaset Johansen之外，來 自Jaga Jazzist、前Motorpsycho小喇叭手 Mathias Eick可說是Motif的第三勢力。他 那源自於Miles Davis、Chet Barker及 Clifford Brown影響而來的自由咆哮在 Motif裡顯得更加劇烈。『Motif』是一張 非常愉快的爵士唱片，處處洋溢著挪威 人陽光般的活力與鮮明的音樂色調，是 一回Young Norwegian Musicians的最佳 典範。喜愛Jaga Jazzist亦不能錯過Motif 。
的女聲Vocal搭配低限電子與即興演奏從 唱機傳來，還真不符合Curling Legs既定 的形象。大抵Bol就像是一場「即興室內 樂」，透過原音與sampling/loops等媒材 的巧妙運用，佈置出冷凝的實驗色調已 不如預期，再加上三位成員均參與多個 不同音樂單位，故令Bol充滿衝突與複雜 的音樂思考，愈顯得彌足珍貴。 →其它仍要推薦 In The Country 『This Was The Pace Of My Heartbeat』 (Rune Grammofon 2005) Shining 『In The Kingdom Of Kitsch You Will Be A Monster』 (Rune Grammofon 2005) SPUNK 『En Aldeles Forferdelig Sykdom』 (Rune Grammofon 2005) Atomic 『Boom Boom』 (Jazzland 2003) Håvard Wiik Trio 『Postures』 (Jazzland 2003) Lars Andreas Haug 『Vinterfjae』 (Culing Legs 2005) Tri-Dim + Jim O'Rourke & Barry Guy 『2 of 2』 (Sofa 2002) Trinity 『Sparkling』 (Jazzaway 2004) Jan Martin Smørdal Acoustic Accident 『Q.S.』 (AIM 2004) Nils Petter Molvær 『ER』 (Sula / EmArcy / Universal 2005)
→後台連結 Rune Grammofon www.runegrammfon.com Smalltown Supersound www.smalltownsupersound.com Jazzland www.jazzlandrec.com Sofa www.sofamusic.no NORCD www.norcd.no AIM www.aimmusic.org Curling Legs www.curlinglegs.no
→其它相關 彩虹錄音室 www.rainbowstudio.no/ Strype Audio www.strype.com/ Jazzform www.jazzforum.no/ Jazz In Oslo www.jazzinoslo.no/hjem Blå Club www.blx.no/hjem Rune Mortensen (designer) www.runemortensen.no/v.2/index.htm Shop & MP3 www.pilota.fm/indeksside.htm (OR)Norsk-Scene http://blog.yam.com/boyethan/
趴體現場：來自葡萄牙的叢林之聲
文/ 小姆比 Pete Tha Zouk是個葡萄牙DJ兼製作人， 他製作tribal house，他放tribal house， 他的歌曲很棒，所以我去luxy聽聽玩玩 。 「等等，就降啊？」 「啊對啊，布蘭妮要怎樣？」 Luxy最近請來了很多DJ藝人演出，從 Sasha到James Zabiela 再到Armin van Buuran無一不是progressive/trance天王 地位的巨星，突然這麼一個好像沒啥 名氣的葡萄牙DJ夾在中間好像是墊檔 用的，不過Pete算起來也是tribal house 界的天王，但重點是：不是前十大不 是前二十大，又不放trance或progressive，所以沒人。 我不意外。事實上我知道，Luxy的爛喇 叭在人少的時候表現比較好，而且我 不想被擠成人肉叉燒包，所以我在此 感謝Luxy的這場墊檔派對和低調宣傳。 但是謝了，那幾顆電腦喇叭我不領情 。 Luxy駐場DJ J6暖場。 好，然後Pete上場了，喔耶，不過人還 是一樣空，但我覺得這樣聲音比較好 。呃，我本來是這樣覺得。 Pete放得很好，整個流程非常非常順， DJ tricks也很熟練，舞客嘛…零零落落 ，但不知何時出現了三個跳街舞的孩 子，怎麼看都是從隔壁hip-hop廳跑來 現的，希望他們耳朵有用到。
如果說台上的DJ面對這樣的場子仍然 面帶微笑的努力工作，且做到完美， 那我以為這才是DJ值得尊敬的地方。 Pete的確是，而當那首Solid Textures bootleg版隨著節拍換成hip-hop beats 時，一時間我嚇著了，但之後又放聲 大笑，心裡不禁佩服起他的幽默感和 試圖轉換氣氛的勇氣。然而，當那熟 悉的合成器旋律回來後，我舉起雙手 吶喊並且想著：如果一切都在AXD或 是以前的TeXound發生，那就太催淚了 。 我的確哭了。 「為什麼音響這麼爛啊？靠邀。」 我還記得當年跨年在TeXound辦的 Superchumbo派對，那是tribal house的 天堂。句號。
11/22 - 17：00起跑，石牌，顏社臨時小本營。 與會者：迪拉胖、羅B、小姆比、mia（本社1/2 art張碩尹正在搞他的創作，無暇他顧） 編按：「茶水間」是不定時 顯靈的小專題，進行方式是 ，顏社幾個基本班底說嘴最 近的心頭好音樂，並強迫大 家一起聽、與強迫大家說點 心得感想的閒娛活動。關於 討論的音樂類型…基本上沒 啥特定類型可言，這樣大家 都很放輕鬆。未來將有擴大 版，成為顏社親友團不定時 、不算頭加入的熱血交流活 動。
（以下各自的縮寫為--- 迪拉胖：「D」、羅B：「B」、小姆比：「M」、mia：「m」） m：最近都沒啥在聽冰冷嗶剝電聲，好像又回歸到一種對打真軍、澎湃到不行的搖滾fever裡 了，像我最近很愛的是個來自Melbourne的四件後崩組Bird Blobs，那種整體的狂躁、油漬感 ，與咬字不清的、猶如猛夾下巴喊出來的vocal實在太打中我了，哈…還有他們的電結他實 在「梟雄」感頗重。那我們來聽一下他們的 #Head that Talks吧∼ m： （一邊繼續獨自聒噪） 這又讓我想到另一個嚴格來說應該是紐約團的Liars，只不過Bird Blobs的vocal Tim Evans時有闇黑老哭腔出現，超酷；而Liars的vocal Angus Andrew相較之下 ，年輕帥氣多了，哈哈！此外，Liars的節奏部門吃重許多、並以速度見長，難怪有論者說他 們是「重型舞曲龐克」。（轉放 Liars #Grown Men don’t Fall in the River, Just Like that） B：唔…妳最近聽的好像真的都蠻吵的，像妳之前一直推薦的Youthmovie Soundtrack Strategies也是…那我最近聽的Vincent Gallo大家應該會打哈欠吧…
Bird Blobs / Bird Blobs Sweet Nothing 2005
Vetiver / picture from Comes with a Smile issue 19
Liars / They Threw Us in a Trench and Stuck a Monument On Top Mute 2002
m：也還好啦，總是耳朵安靜慣了就會想來點刮擦的tone，不過我最近也很愛三藩市的 Vetiver啊！（趁大家鬆懈之際，偷放Vetiver的 #You may be Blue，今年七月在Brittany的live版，ft. Hairy Fairy ）這首很嗨吧？整個忒有blues的味兒，硬要說的話，簡直要嚼起麥桿、腳板打拍迎走田埂了 …。這團的首腦Andy Cabic長得超像古人，或感覺像是Amish人（拿出照片為證）。Vetiver整團 裡藏著新民謠寵兒，有虯髯客Devendra Banhart和Kevin Barker、Otto Hauser，後兩者組成 Currituck Co.，推∼不過個人覺得「New Weird America」這標籤也貼在Vetiver身上好像怪怪 的…，真搞不懂這音樂「weird」在哪裡，只能說這是個媒體很愛下標籤宣傳的時代。 D：mmmm…是蠻不賴的…。好啦好啦，妳一次放太多了啦，會講不完（以揮小童離去的手勢使 Gallo，來放放看吧。
mia終於噤聲）…羅B妳說的Vincent
B：那現在我來配合今天外面的陰雨天、放一下Vincent Gallo [Recordings of Music for Film] 的 #Her Smell Theme吧。聽專輯名稱就可得知，這是他的電影配樂選輯，而個人深覺蠻不賴 的是，裡面收錄了他為自己拍的小短片而做的未發行配樂，主要還是以80年代的作品為大 宗。 （此曲一出，舉座靜默了數秒之久）
D：我可以按「匯入」嗎？good shit… m：你已經按了…我有瞄到你偷偷先按了…
（註：由於我們是用NB裡的iTunes外接兩個大喇叭播放， 於是主控NB的迪拉胖就趁著羅B選完曲目後簡介時，先行按 下「匯入」、偷偷收歌）
B：喔喔…可•以•啊… （繼續介紹） 這張配樂大 多很短，都是他臥房自行搞定的，裡面最有名的 還是他98年那部自編自導自演的 [Buffalo 66’]電 影。我想我喜歡這張的原因在於，運用的樂器都 蠻簡鍊的它，有種定靜的氣氛在聆聽時瀰漫著。 對了，第一首開頭的黑管很棒。 M：沒錯，而且這首會不會太適合當電影的開場 BGM，有惆悵到。
Vincent Gallo / Recordings of Music for Film Warp Records 2002
D：嗯…還蠻好奇妳都什麼時候聽這張的？ B：也沒有特別挑啥時聽啦（選擇繼續介紹）。我會開始注意Vincent Gallo，是因為他曾幫Red Hot Chili Peppers的John Frusciante拍過一支很棒的MV - Going Inside、我超喜歡。他平常工 作的領域很廣，拍片、演戲、繪畫、做音樂等等都有涉及。 D：你說他都DIY嗎？就什麼都自己來？那還強的蠻病態的呢。 B：喔當然當然，像小姆比現在在看的CD內頁裡，就有提到很多他做音樂的有趣經歷，以及 他所使用的音樂器材等。 D：wow…小姆比，快說一下你看到什麼吧。 M：我已經看到了…Arp 2500… D：（驚）他竟然有Arp 2500…那是一個猶如愛王書桌型的合成器耶 (註：ARP是個合成器製 造公司)。 B：對啊，他好像收集很多這種很古董的器材。有個叫「Mellotron」的東西不知道是啥… M：Mellotron是種非常古老的keyboard樂器。喔，我還看 到Fairchild 670… D：wow！Fairchild 670！（眼神放光後轉淡，環顧除了M之外 其餘兩個孩子）這是台compressor，它也可以當作Mic Pre來 用。也是台殿堂級的古董名機，我最近才在UAD-1裡用過 軟體版，拿它來壓vocal、可以使其帶點溫潤泛黃的光澤 ，也就是說讓vocal更有「人文」質感（心裡其實想著是吸了 一口大麻的那種又軟又Q的聲音）。哈，這樣講mia妳會比較開 心嗎？ m：並不會… D：呃…總之這玩意兒停產多年，還能收藏原版機種這傢 伙不是普通的音樂人、是器材收藏家。 B：對了，我有看過雜誌報導過他家，整個是八零風華呀
。他今年在The Wall的表演可惜我沒看到。 M：我聽說他那場表演他本人很不爽…表演了兩三首就下台了，可能是因為時間太卡的問題 吧。 m：還是因為喇叭太爆了、不耐操… （大家以沈默當作回應）
M：總之我也很不爽喇…因為我都進不去咩… D：聽到第四首，我還是沒聽到合成器的聲音耶…呵呵，全部到目前都是acoustic啊。哈， 我知道了，他可能會說，他所有的木吉他聲音，都錄進電腦裡，用Fairchild 670壓過吧，呵 呵呵…我亂講的啦，應該沒有人這麼病態吧。那小姆比你還看到什麼？ M：喔我現在在看他的做音樂經歷，他自陳當年他一天只有3.5塊美金可以吃東西… m：一天3.5塊…不就是大概120元台幣左右？唉，不過要看他說的年代是什麼時候啦，不能 放在現在的時空裡看他的生活。 D：我有個朋友現在一天只帶50元出門耶。 m：那他應該其他時候都在吃別人的吧… M：然後Vincent在上面說，他一年花25塊美金的預算在衣服上。
B：他大部分的錢都拿去付房租了，而且是放音樂等器材的房子…此外，他光黑膠就藏了五 千片耶。 D：小姆比…我們輸了…瞰！…我找到跟我們命格相仿的傢伙了… M：其實我蠻好奇他那次在The Wall唱些什麼耶？ B：不知道…沒看到… D：他這張專輯裡有他唱的嗎？ B：喔有，在第16首（開始播放 #Lonely Boy）。 m：這是他的聲音！？好像妖精…果然是寂寞的男孩，真可怕。還是聲音有經過處理吧，我 聽到第二層有個女vocal啊。 D：啥？…要是這是他本人聲音的話，他怎麼會有鬍子呢？他很man嗎？ B：ㄜ呵呵…（播放 #Brown 69）呃…你們應該會覺得很悶吧，這首，但我蠻愛的，擷取了一個 小電影片段的陰鬱感。此外，我其實很喜歡第28首（轉放 #Ass Fucker，reprise版），有很多小噪 音的東西在裡面，蠻好奇他那些奇怪的聲音是怎麼弄出來的。
M：那換我現在來說一下最近在聽的吧。我也已經很久沒跑到 電音那塊了…現在常聽的都是以前大學時期就頗愛的搖滾一 類之音樂，像現在我要放的是Pixies，小妖精…。唔，迪拉胖 請放 #Debaser，謝謝。 m：「第八首」就「第八首」…你又在裝什麼可愛、真是夠了 … M：呃…人家是說曲名叫Debaser，不是曲數「第八首」喇… Pixies / Wave of Mutilation: The Best of the Pixies 4ad 2004
m：本日精選笑話已經出現了嗎？我還以為你故作大舌頭。 D：你以前大學玩團的時候有copy他們的風格過嗎？Pixies？
M：呃…有的…。他們算是蠻流行的punk吧，但是他們的歌詞還蠻有那種天馬行空的概念與 神經質的唱腔、所以我愛啊，可能跟他們主唱主修心理系有點關係吧，竊以為。Pixies的 bass手Kim Deal後來還組了個團叫The Breeders，不過我就不愛了。拉回來說，聽Pixies可以 很單純地感到開心，他們的歌很多地方都取得了平衡，例如有點hard core、又有點吉他流行 曲。 m：我之前沒認真聽過他們的音樂，而現在聽來聲音有點跟McLusky主唱相像。 D：對了，我記得你以前玩團的時候是當鼓手吧？punk團鼓手？是的話就太酷了，punk鼓手 不好幹呢。 M：呃…是的，超累。對了，那時就是我的光頭時期喔。 m：我很難想像裝可愛的你打赤膊、裝狠勁地猛爆性表演…蠻傻眼 的，我必須這麼說。會不會表演完，還站起來跟聽眾眨眼、說「啾 比」。 D：那時候應該是single hawk的樣子吧？（雙手在頭頂上比出雞冠狀） 。小姆比多久沒聽電的了？疲乏囉？ M：其實也沒完全不聽啦，都聽些電音合輯，而且都網路上抓的比 較多，我已經很久沒有「消費」了…。 m：「很久沒消費了」這句話應該放在刊物上時要消音啦，哈。 M：喔無所謂的，妳放吧，哈哈哈。不過我最近蠻想買The Prodigy 的精選集倒是。雙CD、單片價，很超值啊。 D：The Prodigy確實該出張精選集後閃出江湖了，再玩下去就有點 難看囉。其實每個藝人都應該要像2-Pac一樣，在職業生涯最棒的 時候葛屁，超帥的、永垂不朽。好啦，那我最後來接力一下，講我 最近在蒐集的南岸hip hop吧！ m：哈，「南岸屎」人終於要現身了。 D：什麼南岸屎人、難聽死了，哼。早在多年前，我還是大二、大 三生時，我們淡大摩音社裡有個社員就是專攻南岸的，但那時大家
都超鄙棄南岸的。其實好像在美國也是，東、西岸都覺得南岸超不長進的，我想追根究底， 應該是Master P的罪過。不過Master P的東西個人覺得非常之難聽，但基本上他們是南岸hip hop的奠基者。後來卡拉雞給我聽了個南岸label Cash Money底下的東西後，我開始改觀。 Cash Money秉持了南岸hip hop的基本特色，唱片封面bling bling、顏色極其誇張，比偏狹定 義下的「台客」還要再台一百倍，裡面一定會有藝人珠光寶氣地於中間現身，背後有凱迪拉 克當背景；但Cash Money的音樂其實在根源的南岸風格裡做了很大的改進。你們現在看到的 這張專輯 [I Got that Work] 上，左邊的黑仔是Cash Money的老闆，叫做Baby（a.k.a Brian "Baby" Williams），右邊那長得很智障的這傢伙叫Mannie Fresh，是這家廠牌的重要資產，最 近火紅到不行、忙到翻了，他所做的beat非常受當今業界尊崇。南岸的重要特色就是碎拍， 也就是hi-hat，一般打到1/8，卯起來的時候會打到1/16、1/32的綿密hi-hat一條鞭。 現在放一下他們兩人合組的這個天王老子級大團 Big Tymers所做的 #1 Stunna，是本人至愛的南岸 饒舌大經典，你們可以發現他們根本歌詞傻到沒 啥內容可言，副歌部分不斷單詞反覆，但古典吉 他取樣鋪底、廉價合成器串場，輔以獨特的南岸 rap flow頓點，讓人吮指回味無窮啊∼ M：真的耶…他們的封面都好驚人地相似…（翻看 桌上諸南岸專輯中）
D：是啊是啊…整個南岸風格是，大家連歌詞都一 直在強調「24、24」，那個「24」指的是24吋鋁 圈。那我現在放一下Cash Money旗下另一強咖 Juvenile的 # Back that Azz Up。 J u v e n i l e 這 張 [400 Degreez] 堪稱是該廠最有影響力的專輯。 Mannie的編曲以及Juvenile的合作，替Cash Money 風的南岸曲式立下了典範。而這首無人不曉的南 岸大熱單曲連鄙棄南岸的背包人都能哼上兩句呢 ！ 接下來講一下也屬南岸hip hop，但又獨樹一格的 團Nappy Roots。Nappy Roots雖然也是鄉巴佬，但 他們的鄉巴佬路線跟剛剛講的不大一樣。他們的 debut [Watermelon, Chicken and Gritz] 融合了country，看封面就略知一二，音樂部分讓我非常受不 了，因為整個太country到爆炸啦。不過他們很拖 拍的鼓還蠻有趣的，像這首 #Nappy Roots Day 取 樣了Bee Gees的 # Holiday，豈不妙哉。總而言之 ，他們和另一個南岸組合Eightball & MJG一樣， 他們都是願意接納其他地方元素的南岸進取型團 體。 m：哈，Nappy Roots這張 [Wooden Leather] 封面讓 我想到Jurassic 5 [Power in Numbers]的CD封底， 烤漆深淺不同的黑手是吧 M：我對桌上為何有Michael Jackson非常之好奇… 。
Big Tymers / I Got that Work Cash Money 2000
Juvenile / 400 Degreez Cash Money 1998
Nappy Roots / Wooden Leather Atlantic 2003
Michael jackson / Bad (re-issue) Sony 2001
D：哈，被發現了，那我最後講一下Michael Jackson。我最近受一起做音樂的蛋堡先生的感 召，開始對funk、soul溯源，比如Earth, Wind & Fire、The Isley Brothers，都找出來重聽。然 後前幾天我去FNAC找Michael的 [Off the Wall]，結果發現了re-issue，這張特別之處在於， 前兩首是Michael的demo，他弟弟玩bass和keyboard，然後Michael本人擔任vocal。喔對了， 這張re-issue裡面還附有超級製作人Quincy Jones的interview唷。（因為迪拉胖帶錯專輯拿到 [Bad] ，所以播放的是其中的 #The Way you Make me Feel）
B：呵呵…這讓我猛然想起最近我在誠音有看到也很八零的Mylo…沒想到我也竟然吃這套， 那裡面幾首我都蠻喜歡的耶∼ m：喔那張 [Destroy Rock & Roll] 我有看到，誠音這次好像進蠻多的。話說回來，我還是無 法對太八零舞氣的音樂太愛，哈，沒想到妳中了！整個召喚了妳骨子裡的騷勁兒對吧？我 就知道。 B：……。 統整 / 林以芸
artist
website
album
playing songs
label
Bird Blobs
www.birdblobs.com
Self Titled
Head that Talks
Unstable Ape Records / Sweet Nothing Records
Liars
www.liarsliarsliars.com
They Threw Us in a Trench and Stuck a Monument On Top
Grown Men don’t Fall in the River, Just Like that
Mute
Vetiver
www.vetiverse.com
Vincent Gallo
www.vincentgallo.com
Pixies Big Tymers Juvenile Nappy Roots Michael Jackson
www.pixiesmusic.com (non-official) www.nappyroots.com www.michaeljackson.com
(Comes with a Comes with a Smile (Vol. 15) You may be Blue Smile issue 19附 贈) Her Smell Theme Lonely Boy Brown 69 Ass Fucker (reprise)
WARP
Debaser
4AD
#1 Stunna Back that Azz Up Nappy Roots Day The Way you Make me Feel
Cash Money
Recordings of Music for Film Wave of Mutilation: The Best of the Pixies I Got that Work 400 Degreez Wooden Leather Bad (re-issue)
Atlantic Sony