Хулиган #102 by Denis Fadeev

w ww w w . ho o o l iigan-m gan n -m - m agaz a gaz g ine ine.сom n .сo om

ап прр ель е ль л 2 0 11 11 10 102 02) ((102)

YOHJI YO YOH H JI JI YAM YAMAMOTO Y YA MAMO AMO MOTO T • PRIMAL TO PRIM RIM M AL AL SCREAM SCR CREAM EAM AM M • HELGI HE GII JONSSON HEL JON O SSO SO ON • LIDA LIDA LI DA A HUJIC HU HU HUJ UJIC C • VICE VICE IC CE • LOMAKIN LOM MA AKI KIIN N

Р Ы Ц Δ Р Ь Ч Е Р Н Ѳ Г Ѳ

Yohji Yamamoto

хулиган

03/2011

Априель 2011

www.hooligan-magazine.сom

Opening Ceremony. Смешать, но не взбалтывать

«Не поддерживаю неадекватно завышенное самомнение русской модной прессы и ее зависимость от коммерческих партнеров».

A Headphones. Пыль в глаза

Serguey Teplov. Интеллектуальная сексуальность

«Стараемся мыслить не сэмплами и лупами, не мелодиями и партиями. Стараемся прожаривать так, чтобы дерьмо задымилось».

My Kidnapper. Терапия оружием

Roska. Росказни на ночь

Slackistan. Талибан-диско

Bazooka Boom. Постапокалиптический зомби-поп

Энергия матери природы

Hardie Duncan. Каким будет русский Vice?

Фантазии из Пусана

Обложка – Nicolas Guerin/Сontour by Getty Images/FOTOBANK.RU

«Vice – это журнал не о НьюЙорке или Лондоне. Это журнал о мире. Поэтому у нас никогда не будет статьи, например, о десяти лучших ресторанах Москвы».

хулиган

03/2011

Апрель 2011

www.hooligan-magazine.сom

Cut Copy. В снегах

Гид по Берлину

Бунт на продажу

Yohji Yamamoto. Dark Matters

Lida Hujic. Землепроходцы

Производственная драма

Мир цвета хаки

Primal Scream. Шепоты и крики

Великолепная семерка. Топ-7 диктаторов нашего времени

Игорь Скалецкий.

Helgi Jonsson

Полнолуние в дабе

«Самое важное заключается в том, что я должен продолжать свое дело, продолжать нести свою идеологию людям, напоминать им, что я еще никуда не делся».

03/2011

100

хулиган

ПОДПИСАТЬСЯ НА ЖУРНАЛ МОЖНО ПО ТЕЛЕФОНУ: +7(495) 935 7034 WWW.HOOLIGAN-MAGAZINE.COM

РЕДАКЦИЯ

Администратор

Главный дизайнер Энди Тернбулл

Главный редактор Игорь Зинатулин

Наталья Веприцкая vepritskaya@glc.ru

Директор по производству Сергей Кучерявый

Шеф-редактор Андрей Лебедев

КОРПОРАТИВНАЯ ГРУППА

ДИСКЛЕЙМЕР

lebedev.a@glc.ru

Директор группы Лидия Стрекнева

Мнение редакции может не совпадать с мнением

Зам. главного редактора Евгений Фокин

strekneva@glc.ru

авторов. Редакция не несет ответственности за

fokin.e@glc.ru

Старшие менеджеры Ирина Краснокутская,

моральный, материальный или физический ущерб,

Выпускающий редактор Дмитрий Панов

Наталья Озира, Кристина Татаренкова

который вы можете получить, руководствуясь

panov@glc.ru

Менеджер Надежда Гончарова

информацией из статей номера. Журнал не ставит

Редактор Дарья Мациевская

Администратор Милана Мирошниченко

себе целью опозорить честь, достоинство или

zinatulin@glc.ru

matsievskaya@glc.ru

деловую репутацию других лиц. Полная или частичная

Редактор Максим Назаров

Старший трафик-менеджер Марья Алексеева

перепечатка материалов номера возможна только

Ст. научный сотрудник Александр Гурьяшкин

alekseeva@glc.ru

с разрешения издателя.

Директор по продажам рекламы на MAN TV

АДРЕС РЕДАКЦИИ

Марина Румянцева rumyantseva@glc.ru

115280, Г. МОСКВА, УЛ. ЛЕНИНСКАЯ СЛОБОДА,

guryashkin@glc.ru Арт-директор Сергей Мардоян Цветокорректор Александр Киселев

Д. 19, ОМЕГА ПЛАЗА, КОМПАНИЯ «ГЕЙМ ЛЭНД»

ОТД ЕЛ РЕА Л ИЗ АЦ ИИ СП ЕЦ П РОЕКТОВ ЛОНДОНСКИЙ

ОФИС

Редактор Юлия Гордина

Молодежно-развлекательный журнал.

Директор Александр Коренфельд Менеджер Светлана Мюллер

gordina@glc.ru

ПРЕТЕНЗИИ И ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ИНФОРМАЦИЯ

Тел.: +7 (495) 780 8829 – для москвичей,

Редактор Маша Момбелли

РАЗМЕЩЕНИЕ РЕКЛАМЫ

+7 (800) 200 3999 – бесплатно для регионов РФ

mombelli@glc.ru

Тел.: +7 (495) 935 7034 / Факс: +7(495) 780 8824

и абонентов МТС, «Билайн», «Мегафон».

PR-менеджер Альбина Сейфетдинова

РАСПРОСТРАНЕНИЕ И ПОДПИСКА

seyfetdinova@glc.ru

Директор по дистрибуции Татьяна Кошелева

РЕГИСТРАЦИЯ

kosheleva@glc.ru

Журнал зарегистрирован в Министерстве по делам

КОНТРИБЬЮТОРЫ

Руководитель отдела подписки Марина Гончарова

печати, телерадиовещанию и средствам массовых

Катя Аврал, Валера Белобеев, Николя

goncharova@glc.ru

коммуникаций.

Герен, Ярослав Годына, Сергей Голиков,

Руководитель спецраспространения Лукичева

ПИ # 77-11300 ОТ 30 НОЯБРЯ 2001 ГОДА.

Анастасия Иванова, Степан Казарьян, Толян

Наталья lukicheva@glc.ru

Козырев, Артур Ломакин, Маша Мелешкова,

Менеджеры по продажам Ежова Лариса,

ТИПОГРАФИЯ

Вика Морозовская, Настя Москвичева, Леся

Кузнецова Олеся, Захарова Мария

Отпечатано в типографии Lietuvos rytas, Литва.

ИЗДАТЕЛЬ

В Ы ХО Д Н Ы Е Д А Н Н Ы Е

E-mail: info@glc.ru

Мята, Денис Назаров, Евгений Пустарнаков, Бен Уолтерс, Ната Уразметова, Сюзанна Франкель.

Тираж 80 500 экз. Выходит 12 раз в год. Цена свободная.

ГРУППА L I F E - S T Y L E

УЧРЕДИТЕЛЬ И ИЗДАТЕЛЬ ООО «ГЕЙМ ЛЭНД»

За содержание рекламных объявлений редакция

Директор группы Юлия Мавлянова

115280, Г. МОСКВА, УЛ. ЛЕНИНСКАЯ СЛОБОДА,

ответственности не несет. Категорически

yulia.mavlyanova@glc.ru

Д. 19, ОМЕГА ПЛАЗА, КОМПАНИЯ «ГЕЙМ ЛЭНД»

воспрещается воспроизводить любым способом

Заместитель директора Юлия Чернова

ТЕЛ.: +7(495) 935 7034 / ФАКС: +7(495) 545-09-06

полностью или частично статьи и фотографии,

chernova@glc.ru

опубликованные в журнале. Рукописи, не принятые

Менеджеры

Генеральный директор Дмитрий Агарунов

Ирина Минакова minakova@glc.ru

Генеральный издатель Денис Калинин

Аня Антонова antonova@glc.ru

Редакционный директор Дмитрий Ладыженский

Екатерина Макова makova@ glc.ru

Финансовый директор Андрей Фатеркин

Мария Николаенко nikolaenko@glc.ru

Директор по персоналу Татьяна Гудебская

к публикации, не возвращаются. © ООО «ГЕЙМ ЛЭНД», РФ, 2011

Директор по маркетингу Елена Каркашадзе

ОБЪЕДИНЕННАЯ МЕДИАКОМПАНИЯ GAMELAND ПРЕДЛАГАЕТ ПАРТНЕРАМ ЛИЦЕНЗИИ И ПРАВА НА ИСПОЛЬЗОВАНИЕ КОНТЕНТА ЖУРНАЛОВ, ДИСКОВ, САЙТОВ И ТЕЛЕКАНАЛА GAMELAND TV. ПО ВСЕМ ВОПРОСАМ, СВЯЗАННЫМ С ЛИЦЕНЗИРОВАНИЕМ И СИНДИЦИРОВАНИЕМ, ОБРАЩАЙТЕСЬ ПО АДРЕСУ: CONTENT@GAMELAND.RU

хулиган

03/2011

За нехваткой зудящего повода к очередной коллективной исповеди, мы решили ограничить пространство редакционной колонки констатацией хорошо забытого факта – седьмого апреля на фоне выхода в продажу очередного номера журнала «Хулиган» россияне дружно отметят «Всемирный день здоровья». И на сопках Камчатки, и в плодородных долинах Краснодарья, и в законопаченных избах Рязанщины мужики и женщины вспомнят о том, что не болеть в наше время отрадно. По всей Якутии прогремят концерты творческих коллективов, выступающих за веерную витаминизацию начальной школы, а на центральных телеканалах прокрутят документальную киноленту о жизни и научном подвиге Сергея Петровича Боткина. Доктор Александр Попов подготовит праздничный ролик, в котором ожог от паяльника будет излечен горячим супом из тыквы, а знахарей Алтайского края соберут на внеочередной научный курултай по вопросам применения онгудайского мумиё в условиях конца света. Книжные магазины наводнятся свежими переизданиями «Народного целебника» в твердом переплете, а в поликлинику номер два города Ленинска по случаю праздника из местного управления ГИБДД на два часа подвезут томограф. Чтобы не оказаться на обочине всемирного движения к здоровью и красоте, мы тоже подготовили для жителей страны небольшой гигиенический подарок. Перевернув, наконец, эту злополучную страницу, вы узнаете не только, где его можно бесплатно получить, но к тому же и точную победную комбинацию следующего розыгрыша «Гослото». И да прибудет с вами сила!

РЕДАКЦИЯ «ХУЛИГАНА» Иллюстрация: Дэмиен Херст, «Весенняя колыбельная»

хулиган

03/2011

КОНТРИБЬЮТОРЫ

АРТУР ЛОМАКИН Московский дизайнер, стилист и фотограф Артур Ломакин – личность неординарная. Не так давно он запустил свой собственный бренд одежды Forget Me Not, на развитие которого уходит, по его словам, уйма времени, но, даже несмотря на это, он успевает делать фэшн-съемки, по своему уровню имеющие мало аналогов в России. Для «Хулигана» Артур создал драматичную фотоисторию под соответствующим названием «Производственная драма».

НИКОЛЯ ГЕРЕН Страсть Николя к кино привела его в стены Сорбонны, где на протяжении нескольких лет он профессионально штудировал киноремесло. Однако вместо режиссерского кресла, сразу по окончании университета он сделал выбор в пользу штатива и фотоаппарата. Облетев за десять лет все значимые кинофестивали мира, Герен накопил коллекцию портретов самых важных имен в мире кино, музыки и дизайна. На обложке «Хулигана» – редкий снимок маэстро Ямамото, который Николя сделал во время недавней поездки великого кутюрье в Париж.

ЛЕСЯ МЯТА Человек-оркестр, женщина-воин, звездный десант. Идеальный образец мультидисциплинарного профессионала, который с легкостью совмещает следующие ремесла – журналист, стилист, убежденный марксист, промоутер и бизнесвумен, – оставаясь при этом трогательной и гиперсексуальной девушкой. На страницах апрельского номера «Хулигана» – интервью Леси с основателем легендарного бренда BOY London Стефаном Рейнором

c. 14 Opening Ceremony

c. 16 A Headphones

c. 18 Serguey Teplov

c. 20 Kidnapper

c. 22 Vice Russia

c. 24 Rosca

c. 26 Bazooka Boom

c. 30 Cut Copy

c. 36 BOY London

* Дух времени (нем.)

хулиган

03/2011 – Zeitgeist

СМЕШАТЬ, НО НЕ ВЗБАЛТЫВАТЬ Текст: Денис Назаров

Opening Ceremony – это розничные магазины, шоурумы, собственная линия одежды, в рамках которой постоянно создаются партнерские коллекции. Мы связались с Умберто Леоном, чтобы автор замысла Opening Ceremony поделился опытом и своими новаторскими идеями. Умберто, расскажите немного о себе. Как родилась идея Opening Ceremony? В начале 2002 года мы с моим партнером по бизнесу поехали в Гонконг и пришли в восторг от того, как люди ходят по магазинам. Названия брендов, которые мы привыкли покупать и носить, там никому ничего не говорят. Эта культура плотно затянула нас, и мы решили открыть магазин, в котором продавались бы вещи талантливых новых дизайнеров, и мы на- начала бизнеса мы стали одним из первых магачали с модной сцены Гонконга. Потом мы зинов, запустивших свою линию одежды. Наши взялись за Бразилию, Германию, Великоллекции всегда отражают свою собственную кобританию, Швецию, Францию, Япоточку зрения. Помимо своей собственной линии, нию, и Америку с большим акцентом на мы сотрудничаем с такими людьми и брендами, Западное побережье. Каждый год мы вы- как Хлое Севиньи, Rodarte, Pendleton. бираем новую страну и отправляемся искать там не только новые имена в моде, Одно из последних нововведений – ваш блог. но и давно существующие бренды с устаА еще телевидение OCTV и программа «Show новившейся репутацией. and Tell With Humberto», в которой вы говорите о других представителях индустрии. У вас есть свой одноименный бренд Полноценный выход в онлайн был для нас больOpening Ceremony. Как вы находите шой проблемой. Когда вы приходите в магазин, баланс между своей собственной вы получаете гораздо больше, чем просто одежду. одеждой и брендами из разных стран? Работая над сайтом, мы постарались как можно Основной идеей OC всегда был именно точнее передать ощущение тесного контакта. Мне розничный магазин. Через пару лет после хотелось, чтобы наш блог был как можно более личным и «локальным». Мы работаем с профессионалами: на нашем сайте немало работ Спайка Джонса, есть и София Коппола, мы вот-вот начнем

работать с Мирандой Джулай. Что из себя представляет ваша гостиница Ace Hotel? Мы представили себя гостями отеля и задумались, чего бы такого необычного нам могло потребоваться в гостинице. Если кто-то любит смотреть DVD в своем номере – пожалуйста! Я считаю, что ритейл должен приносить удовольствие, а зачастую он смертельно скучен.

Что вы думаете о России? К сожалению, на Russian Fashion Week нам так и не удалось побывать, но она уже давно в нашем календаре! Мы бы с большим удовольствием поработали с молодыми талантами и с брендами, отражающими разные аспекты российской жизни. В России официальным представителем OC является онлайнмагазин LookAtMe Store.

www.openingceremony.us

03/2011 - Zeitgeist

хулиган 15

хулиган

03/2011 – Zeitgeist

A HEADPHONES· Пыль в глаза Текст: Максим Назаров

Эксцентричная группа A Headphones из города Иваново с присущей всем ивановским парням энергией принялась реанимировать отечественную музыкальную сцену и добилась в этом деле определенных успехов: выпустила несколько ЕР, провела масштабные гастроли по России, выступила на европейском фестивале – настало время узнать конкистадоров поближе.

100

03/2011 – Zeitgeist

хулиган 17

1980-е, 1990-е или 2000-e? Скорее, 1990-е. Нулевые только будут на пике, потому что они еще не успели толком закончиться. От времени трудно отойти, время – наш бог. Так завещает нам FashionTV.

Как, где и когда все началось? Вот только-только все начинается. У нас каждый день все сначала начинается, поэтому не пропустите. Как распределяются обязанности в группе? Один работает в 3 смены, а остальные морально разлагаются на его зарплату. Как происходит процесс написания треков? Как у всех: Ctrl+C, Ctrl+V. В настоящее время пытаемся мыслить не сэмплами и лупами, не мелодиями и партиями, а фрагментами. Стараемся прожарить так, чтобы дерьмо задымилось.

Многие русские инди-группы поют только на английском. У большинства из них сильный русский акцент и банальные тексты, но, тем не менее, они продолжают это делать. А некоторым даже удается издаваться и активно гастролировать. Вы поете на английском и иногда на немецком, что вы думаете обо всем этом? Акцент – это аспект, который может стать интересен западной аудитории. А банальные тексты – это то, к чему надо стремиться. Для нас тексты имеют вторичное значение, что облегчает их составление. Пишем о том, о чем говорим между собой, а темы не особо заумные – мы ими большие компании разгоняли. Вообще-то мы поем на немецком и иногда на английском, а не наоборот. Это приближает нас к World Music. World Music здесь, конечно, ни при чем, главное – это ядовито звучит! Считаете ли вы, что местная аудитория до сих пор не готова для вашей музыки что ваше творчество опередило время? Считаем, что наше творчество не готово для местной аудитории. За временем пытаемся не гнаться, прислушиваемся к внутренним часам, но время утекает, как песок сквозь отрубленные пальцы…

В вашей музыке слышится замес из техно 1990-х, брит-попа и кучи всего другого. Это постмодернизм? Постмодернизм – хороший термин, он нам нравился в детстве. А техно – это игла, с которой сложно соскочить. То, что получается – самим трудно определить, поэтому это право мы предоставляем вам, дорогие слушатели!

Чего не хватает на нашей музыкальной сцене? Нашей музыкальной сцене не хватает сцены, не хватает зрителя, не хватает внимания. Чувствуется приближение больших перемен. Развитие современной музыки не просто переходит на новую ступень – происходит системный разворот, но направление пока неясно. Пресыщение материалом приближается к точке кипения. Ситуация в авангарде близка к распаду, поэтому потребитель отворачивается от современной музыки, но, несмотря на это, мы будем искать новые формы выражения. Какую музыку вы сейчас слушаете? Стараемся музыку не слушать, чтобы избежать давления извне.

У вас есть несколько синглов с ремиксами. Работаете ли вы над альбомом, или альбомы навсегда потеряли свою актуальность? Альбомы потеряли свою актуальность еще в 2005-м. Для альбома нужно слишком много работать, а это не по кайфу. Чувствуем необходимость отхода от классической композиции со стандартными частями длиной 3-5 минут. У нас в разработке есть сверхкороткие зарисовки, а также петличные гибридные экзерсисы со множественными ссылками и секвенциями.

www.myspace.com/aheadphones www.soundcloud.com/a-headphones

хулиган

03/2011 – Zeitgeist

ИНТЕЛЛЕКТУАЛЬНАЯ СЕКСУАЛЬНОСТЬ Текст: Максим Назаров. Фото справа: Толян Козырев. Фото слева: Вика Морозовская

Список заслуг и наград екатеринбургского дизайнера Сергея Теплова внушителен. Создание собственной марки в 2003, участие в Российско-Британском форуме моды в рамках Недели Прет-а-Порте в Екатеринбурге, работа стилистом в ведущих глянцевых изданиях родного города, участие в Russian Fashion Week и многое другое. При этом у него нет ни профильного образования, ни связей в фэшн-индустрии, но есть упорство, сильный характер и талант. Сегодня Сергей Теплов – один из самых известных и успешных дизайнеров России. Каждый сезон он выпускает две линии одежды: флагманскую Serguei Teplov и молодежную ST by Teplov. Его одежда смотрится и на улицах российских городов, и в европейских столицах. А все потому, что концепцией своего творчества Теплов выбрал так называемую интеллектуальную сексуальность. Суть этого термина заключается в том, чтобы делать одежду не откровенно эротичную, а подчеркивающую индивидуальность и личность, раскрывающую внутреннюю красоту. Новая коллекция флагманской линии дизайнера Serguei Teplov будет представлена в рамках показов весеннего Cycles & Seasons by MasterCard. Что ваша одежда говорит о натуре тех, кто ее носит? Что это натура мыслящая. Как для вас взаимосвязаны секс и мода? И мода и секс невозможны без желания. Ваша идеальная площадка для показов? Подземка. Что вы чаще всего покупаете? Сигареты. Ваша самая вредная привычка. Занудство.

Вы легко знакомитесь с новыми людьми? Трезвый – нет. Где вы любите отдыxать? Дома или в домах моих друзей – там лучший фейс-контроль. Что вы думаете о русской модной прессе? Не поддерживаю ее неадекватно завышенное самомнение и зависимость от коммерческих партнеров. На что вы готовы пойти ради славы? Смотря ради какого Славы.

Какие качества вам нравятся в женщинах? Терпимость и правильная оценка ситуации. А в мужчинах? Чувство юмора. На что вам катастофически не хватает времени? На подумать. Кого бы вы пригласили на главную роль в фильме о вашей жизни? Дэйва Гана. Слово, которое вы используете чаще всего. Как бы. Как вы изменились за последние 10 лет? Надеюсь, стал более терпимым. Что вы чувствуете в последние минуты до показа? Полное отсутвие чувств. А в первые минуты после? Пустоту. У вас есть девиз? Везет тем, кто весит меньше.

www.sergueiteplov.blogspot.com www.twitter.com/sergueiteplov

03/2011 - Zeitgeist

хулиган 19

хулиган

03/2011 – Zeitgeist

Текст: Игорь Маклин

«Стокгольмским синдромом» страдают заложники, которых парадоксальным образом накрывает волной симпатии по отношению к собственным похитителям. А как назвать ситуацию, когда раскаявшийся террорист разыскивает по всей планете бывшего узника, чтобы стать ему лучшим другом? Ответ на этот эзотерический вопрос постарался сформулировать британский путешественник Марк Хендерсон. Джунгли, сторожевые башни, плантации коки, боевые маски, пот, слезы и любовь, — наверное, так прозвучало бы краткое описание документального блокбастера My Kidnapper в журнале «Вестник полей», издаваемом повстанцами Национально-освободи«Я был напуган и заинтригован одновременно, – тельной армии Колумбии (ELN). Именно признается Марк. – Мои родители пришли в шок, эти марксистско-ориентированные узнав о том, что я могу снова отправиться в Колумпартизаны шесть лет тому назад захватили бию. В отличие от меня, для кого все эти месяцы в плен группу молодых туристов из Европы в плену прошли словно в бреду, они прекрасно Эрец, которым было важно и Израиля, куда по несчастливому стечению помнили весь ужас и безвыходность той ситуации». перевернуть эту страницу». обстоятельств входил и автор фильма. В фильме Хендерсон обыгрыВ то же самое время другая бывшая заложница вает фабулу главного приклюПродержав заложников в заплесневелом Райни Вайгель получает на «Фейсбуке» запрос чения своей жизни с позиций вонючем подвале почти три месяца, пово дружбе от невесты Антонио. Вскоре это бескомпромиссного психостанцы так и не выдвинули четких трестановится известно и Марку. Переписка между анализа. Возвращение в горбований властям, что лишало узников пленниками и ную провинцию Сьеррамалейшей надежды на скорое освобожих похитителями длится несколько лет, пока первые Невада оказывается погрудение. Впереди маячили долгие годы не соглашаются предпринять еще одну поездку туда, жением в глубины подсозтяжелой работы и унижений, и эта где их судьба переломилась на две части. нания, а сюрреализм долгоперспектива доводила многих до жданной встречи с Антонио состояния конечного исступления. Но «Мне хотелось разобраться в том, что с нами приводит, по словам Марка, все разрешилось так же неожиданно, произошло, – продолжает Хендерсон. – Мне не к полному катарсису и освокак и началось. Колумбийским военным удалось убедить всех членов похищенной группы бождению от багажа горестудалось договориться с боевиками об вернуться в те места, но сначала согласилась ных воспоминаний. Фильм освобождении заложников, и вскоре Райни, а потом и наши израильские друзья Идо и вскрывает простую истину вчерашние пленники уже пили шампанское жизни, недоступную невов салоне самолета, берущего курс на цивилизованный мир. оруженному глазу. В трех-мерной системе привычных координат скрыты измерения, почувствовать которые можно История, однако, на этом не закончилась. Ровно через девять только в экстремальных ситуациях. Марку Хендерсону это месяцев после своего освобождения Марк получил на удалось, пусть и такой дорогой ценой. электронную почту письмо от человека, который оказался членом боевой группировки, ответственной за похищение «Антонио до сих пор мне пишет, – с печальной улыбкой делится туристов в Колумбии. Инсургент, назвавшийся Антонио, Марк. – Он видел фильм и, кажется, понял его. Но я не уверен, пригласил Марка «вернуться к нему в гости» в Колумбию, что хочу встретиться с ним вновь». чтобы обсудить на метафизическом уровне причины и следствия недавнего похищения.

03/2011 - Zeitgeist

хулиган 21

хулиган

03/2011 – Zeitgeist

ВАЙС

Каким будет русский Vice?

Текст: Андрей Лебедев. Фото: Валера Белобеев

В прошлом году на сайте Vice появилась страница с логотипом журнала, окрашенным в знакомый до боли горизонтальный триколор. Смысл страницы мог значить одно: Vice по-русски будет. Нелегкая миссия по запуску журнала в суровое и недружелюбное российское пространство возложена на плечи Харди Дункана. 23-летний экспат родом из Сан-Франциско развеял все мифы и неясности относительно появления Vice в России – события, которое обещает стать самым ярким медиа старт-апом этого года. Харди, расскажи, с чего началось твое сотрудничество с Vice? Когда я уже жил в России, я делал переводы статей с русского для английского Vice, помогал с организацией фотосъемок в Москве и Питере. Потом Vice заинтересовался таким человеком, как Виталий Демочка. Это такой гангстер из Уссурийска, снявший сериал о своей жизни, в котором сыграл сам, а также его друзья, бывшие и не только бывшие уголовники. В общем, они хотели сделать об этом человеке репортаж для Vice Guide To Everything на MTV, но не знали как найти его, как говорить с ним, и я помог им с этим. С тех пор мы стали обсуждать запуск журнал в России.

Как Vice отважился запуститься в России? Во всем мире ведь известно о наших проблемах со свободой слова, печати, о нападениях на журналистов. Ну, вообще Vice хочет выходить везде, в каждой стране. Людям во всем мире ничего толком не известно о современной России, о ее жизни, о культуре. Большинство знают лишь о Советском Союзе, что-то слышали о политике, но не более. Vice хочет найти новый контент здесь, потому что мы знаем, что в России очень много интересных тем, но до них бывает трудно, а иногда практически невозможно подобраться. Россия – очень большая страна, здесь огромные возможности. Конечно, есть определенный риск, но ведь без этого не бывает.

03/2011 – Zeitgeist

хулиган 23

Каким будет соотношение переводных статей и текстов российских авторов? Конечно, мы будем искать российский контент, который будут создавать люди здесь, в России, контент, который будет в первую очередь интересен российским читателям. Но важно понимать, что Vice – это международный журнал, и поэтому мы будем писать о том, что творится во всем мире, а не только здесь в стране. Если что-то интересное будет происходить где-нибудь в Китае или Японии, мы об этом напишем. Будем переводить не только с английского, но и с любого другого языка, на котором написана интересная статья. Конечно, поначалу будет больше переводов – примерно 70 процентов от объема журнала. Со временем мы постараемся сделать так, чтобы переводных текстов и собственных материалов было поровну – 50 на 50. Это что касается печатного журнала. У нас также будет запущен сайт, где будет блог в основном с русским контентом, который мы будем обновлять каждый день. В нем мы будем выкладывать отчеты, фотки с концертов, какие-то интервью – материалы, которые не идут в журнал. Еще на сайте будет архив, где можно будет почитать старые номера, а в течение года мы планируем запустить и VBS.TV. Начнем с иностранных видео с субтитрами, а потом, надеюсь, будем снимать контент в России – сначала довольно простые вещи, например, интервью с группой или репортаж с концерта, потом более сложные материалы, какие-то репортажи или передачи, которые в последствии будут переведены на другие сложнее, чем какой-либо другой журнал, языки и показаны в других странах. но, мне кажется, это того стоит. Vice хочет показывать мир, который реально сущеВы уже выбрали какие-то конкретные ствует, но о котором вы не знаете. Поэтому темы для статей? Вообще, о чем будет для нас неважно, известен журналист или первый номер? нет – если школьник написал на какую-то У Vice есть сборник лучших статей, котопо-настоящему мощную тему, и у него есть рый называется News, Nudity & Nonsense. крутые фотки, мы опубликуем его. А одна из наших первых книг называлась The Vice Guide to Sex and Drugs and Rock Как насчет аудитории? У тебя есть четand Roll. Вот эти слова и характеризуют кое представление, для кого вы будете идеологию Vice в целом, об этом и будем делать журнал? Какая миссия у Vice в России? Я думаю, что если контент хороший, он обя- писать. Что касается каких-то конкретных тем, то их много. Вообще, мы всегда призательно найдет своего читателя. Обычно, Vice – это журнал обо всем, что ветствуем, когда контрибьютор сам предмы не пишем о звездах, о которых пишут интересно, страшно или круто. лагает тему и пишет, а не редактор дает Как я уже сказал, в России очень другие журналы – например, Radiohead или задание, говорит, о чем написать. Mujuice, если говорить о России. Если челомного по-настоящему крутых век хочет читать о чем-то другом, о чем-то тем, но слишком мало источновом, то ему, наверное, стоит открыть Vice. Какие издания ты видишь в числе конников, из которых мы можем курентов Vice? узнать о них. Есть крутые фотки, В России просто нет журнала, похожего на Vice. Есть но мало кто показывает их – и так почти во «Хулиган», «Афиша», но они просто-напросто другие. всем. Vice должен стать площадкой для таких Например, мне нравится «Большой город», но в нем тем. Плюс у Vice есть своя идеология – наприпишут о том, что происходит в Москве. А Vice – это не мер, то, что это всегда бесплатный журнал. Вот журнал о Нью-Йорке, это не журнал о Москве. Это журнал представь, что если ты хочешь играть музыку, о мире. Поэтому у нас никогда не будет статьи, например, прилагая к этому минимум усилий, то ты стао десяти лучших ресторанах Москвы. Это часть идеологии. новишься ди-джеем. Но если ты хочешь играть живые концерты, на разных инструментах, то придется потрудиться и собрать группу, а это всегда сложнее. Это я к тому, что делать Vice www.viceland.com/ru

хулиган

03/2011 – Zeitgeist

Росказни на ночь Текст: Катя Аврал

Коренастый, крепкого телосложения, с обескураживающе наивной детской улыбкой, 28-летний Уэйн Дулиттл проходит паспортный контроль в аэропорту Оттавы. Невозмутимый офицер ставит штамп в пестрящем путешествиями паспорт и открывает новую страницу в успешной карьере британского музыкального продюсера.

Сегодня Roska – один из самых востребованных диджеев в мире: его расписание раскидано между разными уголками земного шара и часовыми поясами. Быстрый завтрак по пути в клуб – «Мне, пожалуйста, курицу и вафли» – и похожий по несовместимости ингридиентов сет. Будь это кружевная легкость хауса в треке «Love 2 Nite», овеянная сладостью соул-вокала постоянного коллаборатора Джеми Джорджа, придавленная дабстеповым прессом повторяющихся лупов, или чириканье кислотной птички в «Squark», заключенное в клетку беспечных фанковых квадратов, – какой бы пример вы ни привели, неизменным остается только танцевальный грув, доставшийся от увлечения трайбалом и от собственных африканских корней. Сам себе менеджер, Уэйн обладает деловитой хваткой. Он всегда путешествует один, самостоятелен и в вопросах выбора коллабораторов. Полтора года назад Roska записал ремикс на «Just For You» исполнителя Untold, который был выпущен на обратной стороне сингла на Hotﬂush, а через шесть месяцев они записали

совместную работу. «Myth» как нельзя лучше представляет стилевые стороны двух противоположностей, где мелодичная петля трайбала, навевающая воспоминания о тысячелетних гробницах фараонов, бросает темный грайм Антолда в объятия легковесного хауса и фанки от Роски. Другой, совсем свежий пример – EP «Toddska», плод двойной пенетрации Roska и Toddla T, выпущенный на лейбле последнего Girls Music, представляет два трека. И пятиминутка воблы и пампинга «Cowboy», и спотыкающаяся космическая одиссея «Gal From England» крайне необычны для Roska. Среди своих влияний мистер Дулиттл называет DJ Zinc, Pay As U Go, Zed Bias и Hatcha D. «Я начал заниматься музыкой десять лет назад, но только последние три-четыре года серьезно», – сегодня у Roska еженедельная двухчасовая резиденция на Rinse.fm, несколько независимых проектов и приглашения на Bloc и Sonar. А кроме того, он почти отучился в каждый свой трек засовывать повторяющийся сэмпл «Roska-Roska-Roska».

www.roska.co.uk Indodub presents: Roska, DZA, Fstep, knotadj, Miracle Libido & Low Bob 23 апреля, «16 тонн»

хулиган 25

03/2011 – Zeitgeist

ЭХО ИСЛАМАБАДА пор забивают до смерти камнями, а выпивку сравнивают с кровью дьявола. Сам Хаммад Хан признает, что он пытался предсказать будущее для страны, в которой подавляющее большинство населения по-прежнему живет в пещерном веке, а немногие избранные ведут себя так, будто завтра их свободе все равно настанет конец.

Что бы вы хотели знать о Пакистане, но боялись спросить? Примерно с таким вопросом обращается к аудитории режиссер Хаммад Хан во время премьеры малобюджетной зарисовки из жизни исламабадской молодежи. Билеты на предпремьерый показ фильма Slackistan были раскуплены за считанные часы, поэтому фойе лондонского «Азия-хауса» незадолго до начала сеанса явственно напоминало шумный овощной рынок где-нибудь на окраине Карачи. Однако за все полтора часа просмотра на экране кинозала так и не появились хиджабы, бойцы «Талибана», крашеные хной бороды, разруха и оторванные конечности, которыми любят усыпать свои репортажи спецкоры иностранных телеканалов. Герои фильма – двадцати-с-небольшимлетние обитатели закрытой столичной резервации для семей чиновников и бизнес-

менов – изо дня в день делают примерно то же самое, что их сверстники в Берлине или Гонконге. Они спорят о том, стоит ли покупать презервативы перед очередной хоум-пати, играют мусульманский панк в подвалах своих пышных особняков, курят шишу и хохочут над выпусками срочных новостей, заливаются контрабандным алкоголем и убивают время в дискуссиях о том, нужно ли им остаться в Пакистане или лучше улететь, «пока не накрыло», к родственникам в Нью-Йорк. Фильм запретили к показу на родине режиссера, где за прелюбодеяние до сих

«Многие молодые пакистанцы еще более вестернизированы, чем коренные лондонцы, – говорит Хан после показа фильма, – Но они не готовы и пальцем пошевелить, чтобы бороться за эту свободу. Ощущение фрустрации и бессилия оказывают парализующий эффект. И мне хотелось передать состояние этого полунаркотического оцепенения». «Слакистан» уже был показан на кинофестивалях в Нью-Йорке, Абу-Даби и СанФранциско. Вскоре он, наверное, доберется и до Москвы, где, как и в далеком Исламабаде, свободное меньшинство столь же добровольно выбирает самоизоляцию.

www.slackistanthemovie.com

хулиган

03/2011 – Zeitgeist

ПОСТАПОКАЛИПТИЧЕСКИЙ ЗОМБИ-ПОП Текст: Электрокружок. Фото: Анастасия Иванова

Расскажите немного о себе. Как бы вы рассказали о себе людям, которые никогда не слышали, кто такие Bazooka Boom? Мы почти как Дискотека Авария. Еще нас сравнивали с Die Antwoord, Банд’ Эрос’ом и XS Project. Короче, хуй знает... С Юлей Juicy я познакомился не так давно, когда переехал обратно в Москву из Америки в 2009 году. Я практически украл ее из Supersonic Future. Для тех, кто не знает, она записала мега-хит ‘Maybe Yes!', который до сих пор используется во всяких джинглах на радио и ТВ. Сначала я попросил ее сделать русский кавер на трек ‘This Is Not A Love Song’, в конце концов мы его не записали, но стали друзьями и сделали целый альбом. Потом к нам присоединился Илья, которого я знаю всю свою жизнь, он мой сосед по даче. Он как Кейт Флинт в Базуке, добавляет адскую энергию в наш коллектив. Мы с Юлей слишком флегматичные на сцене сами по себе. Если честно, я уже не помню,

Прошедший 2010 год подарил нам множество чудесных открытий по всем фронтам и направлениям культуры. Одним из самых заметных музыкальных явлений стал отечественный проект Bazooka Boom, который, несмотря на свое агрессивное название, не бомбардирует аэропорты и подземки, не причиняет боли людям, но в то же время его снаряды попадают точно в цель – по вкусовым рецепторам и человеческому чувству прекрасного. Кого-то они способны размозжить на миллион негодующих осколков, а кого-то оставят млеть от удовольствия. Если вы смотрите MTV, слушаете радио и читаете газеты, то вы наверняка не знаете о Bazooka Boom, ведь все подрывные действия пока происходят сугубо в интернете. А поскольку наша задача – нести людям прекрасное, светлое и доброе, мы просто не смогли пройти мимо этих ребят. Отдуваться за всех в таком обстоятельном и предельно честном интервью пришлось Максиму Назарову – мозгу и душе проекта.

откуда именно взялось название Bazooka Boom. Я хотел, чтобы оно звучало универсально на всех языках и не было нагружено никаким особым смыслом. Bazooka Boom, наверное, все-таки символизирует что-то убойное и инфантильное одновременно.

Что бы вы могли сказать о современной электронной музыке? В частности, о российской сцене. Сейчас очень много хорошей музыки, но ее нужно фильтровать через интернет – на блогах, Beatport, Juno, iTunes, Youtube и так далее. Раньше можно было узнать много нового и интересного из радио, ТВ и из специализированных музыкальных магазинов, но это все закончилось. Россия – невъебенная страна, но качественного, разнообразного и искреннего музла здесь очень мало, почему, точно не знаю, наверное, нужно сказать спасибо Ленину и прочим коммунистическим мудакам с их соцэкспериментами, которые длились больше 70 лет. Из тех, кто реально что-то сделал за

хулиган 27

03/2011 – Zeitgeist

последнее время, это Proxy. Он создал совершенно новое и оригинальное звучание. В России могут хорошо сымитировать какие-то западные фишки, но не более. А он реально перешагнул всех местных чуваков, которые создают политику в клубной и музыкальной культуре и сделал себе имя, занимаясь тем, что ему нравится самому. Вообще у нас проблема с разнообразием, здесь мало из чего можно выбирать. Кто, на твой взгляд, наиболее интересен сейчас из музыкантов, продюсеров, диджеев, лейблов? M.I.A, Diplo, L-Vis 1990, Kill Frenzy, Rusko, Nicki Minaj, RedOne, Space Cowboy, Skrillex и, конечно, пацаны с Мако. Больше внимания, мне кажется, должно уделяться стилям типа baltimore club, ghetto-tech и baile funk. Они существуют с начала 1990-х, но о них в России малo кто знает. Чего нам следует ждать от Bazooka Boom в наступившем 2011 году? Как получилось ваше сотрудничество с Chernobyl и планируются ли еще какие-либо подобные коллаборации? В 2011 году выйдет наш дебютный альбом Copycat Culture и несколько синглов с ремиксами на Мако, хаусовое EP, которое спродюсировал Roby Howler, с кучей классных ремиксов, трек с Boris Dlugosch – этот чувак вообще легенда детства, и его трек ‘Bangkok’ – один из моих любимых за 2010 год. Также мы записали вокалы для Yolanda Be Cool, которые должны появиться на их альбоме скоро, и еще мы сделали baile funk трек с французом Hungry Sam под названием ‘Moonlight & Vodka’ – это такой пошлый автотюновый полукавер на Криса Дебугра. Chernobyl для меня супергерой. O нем я узнал по альбому бразильской группы Bonde Do Role ‘With Lazers’, на котором он спродюсировал большую часть треков. Это был один из альбомов, который я заслушал до дыр на айподе пару лет назад. Я написал Чернобылю на Myspace, мы начали общаться, и потом появилось Хулиганье. Позже приехал в Москву с Шир Ханом с лейбла Explited, на котором вышел этот трек, и мы сняли клип. Расскажи о своем альбоме. Как он создавался? И кровью, и потом, и весело и непринужденно. С этим альбомом я пытался сделать музыку, которая мне нравится самому в первую очередь, без лейблов, аудитории и коммер-ческих задач. Мне очень нравятся постапокалиптические фильмы типа Mad Max, Alien, Escape From New-York, The Warriors, Johnny Mnemonic. Я хотел сделать альбом, который бы мог сделать человек, случайно нашедший музыку XX века, без понятия о разговорных языках и ценностях в музыке, используя все, что попадется под руку. У нас есть треки с сэмплами из Genesis, Ace Of Base, Sam Brown, Dr. Alban, Yeah Yeah Yeahs, Michael Jackson, The Lion King Soundtrack, Tears for Fears, The Who, Eros Ramazzotti, Бременских Музыкантов, Ногу Свело. Посыл альбома состоит в том, что можно сделать вообще все что угодно с совершенно минимальными ресурсами. Что вы думаете о том, что пишут о вас, в частности – негативные отзывы касательно нецензурщины в песнях? Не боитесь, что ваши дети и внуки однажды подойдут к вам и спросят, что значит «дать пизды» и «нихуя»? Нужно к этому всему относится проще. Дети – это не моя

проблема, у них есть родители, которые занимаются их воспитанием. Мат в наших песнях – это эстетическая фишка, никакого глубокого смысла в наших текстах нет, они просто создают определенное настроение, которого очень не хватает в современной музыке. Мне кажется, что клипы каких-нибудь безголосых валютных блядей, похожих на трансух из ада, которые бесконечно крутят по российскому телевидению, приносят больший вред обществу и детям, чем группа типа нашей. В чем черпаете вдохновение для написания своих мелодий? Вдохновение идет из музыкальных жанров в целом, особенно тех, у которых продакшн грязный и недоработанный. Также на альбоме очень много влияния Майкла Джексона и Тэдди Райли, которые вместе записали альбом ‘Dangerous’. Все ритмичные треки на нем были сделаны в стиле New Jack Swing, который наработал Райли. Еще мне нравится ранний Timbaland и первые альбомы Missy Elliott. Из более современного мне нравится Surkin и его синкопированные нарезки сэмплов в треках, у нас этого всего тоже много. Ну, а так, вообще очень много всего и попсового и андеграундного приживается в наших треках. Какую музыку вы любили слушать в детстве? Кто своим творчеством повлиял на вас? Назови несколько любимых альбомов, которыми ты заслушивался. Мне было лет 11, и я слушал Metallica, Nirvana, Public Enemy, Scooter, Marusha, Prodigy, Богдан Титомир, Сектор Газа, Мальчишник и так далее. Короче, все музыкальные тренды, которые проходили через стандартную русскую школу в начале 90-х. Ну, и Michael Jackson, конечно, да. Я был на двух его концертах в Москве, и это сорвало мне мозг навсегда. Чем ты любишь заниматься в свободное время? Может, есть какое-нибудь хобби? Мои хобби – это музыка, кино, дизайн и всякие эстетические фишки. Благодаря им появилась Bazooka Boom, которая совмещает в себе все эти хобби. Максим, в заключение, давай выставим тебя в лучшем свете – напиши пару мудрых слов для читателей журнала и ваших слушателей. Дорогие читатели и слушатели! Хулиганьте больше, создавайте что-то новое и классное, в нашей культуре сейчас очень большой дефицит с этим.

www.myspace.com/bazookaboom3000 www.twitter.com/bazookaboom3000 www.soundcloud.com/mnazarov

хулиган

03/2011 – Zeitgeist

МАТЕРИ ЗЕМЛИ Текст: Ярослав Годына

Жителями Азии внешность японцев считается самой аристократичной, но не из-за фильмов с самураями. Носы японцев имеют не вдавленную переносицу, но горбинку – что ценится. Плюс кожа – ее белизна против более смуглых народов на юге Азии. Увидев на перекрестке мотоциклетную толпу в респираторах, европейский визитер простодушно думает о фобии птичьего гриппа. Страх есть, но не перед острыми респираторными заболеваниями, а перед загаром, который у азиатов считается признаком деревенского происхождения. Оттого в тех краях не лежат на пляжах, а женщины в жару надевают маски, носки и перчатки. Когда-то японцы терроризировали близлежащие материковые территории, а теперь любопытство туристов из некогда самой закрытой страны стало нарицательным. Островная земля оказалась идеальной почвой для причудливого гибрида «Made In Japan» – самобытного и подсмотренного на Западе. Особо лакомый раздел современной японской культуры – девчата в шумной гитарной музыке.

Японские female-band вроде Shonnen Knife или Lolita #18 играют музыку, навеянную мотивами Ramones, а Gallhammer вдохновлялись европейским блэк-металлом. Вы представляете силу эффекта, когда традиция прорастает забавными голосами, а вокалистка однозначно сексуальнее, чем Джоуи Рамон? Да еще и хихикает, прикрывая рот ладошкой. Азиатская антропология с ее причудливым разрезом глаз и изящной костью длинной спины восхитительно физиологична и обладает сокровенной грацией. Японка любит свою родню, но, в отличие от консервативной афрокрасотки, открыта новым знаниям. Ум и такт позволяют японкам на Западе избежать проблем упрямых и конфликтных местных ровесниц. Здесь музицирующие эгоисты и пижоны обоих полов тянут одеяло на себя,

скандалят и несут в интервью глупости космического масштаба. Худенькая Ясуко Онуки инстинктивно выбирает единственный способ художника не казаться пошлым. Ее ответы скупы и коротки, а пронзительный быстрый речитатив четкими стежками штопаает гитарный грохот а-ля Melt Banana, которому позавидовали бы и Napalm Death. Дикие макияж и одежда, улыбки, в руках гитара и барабанные палочки. Afrirampo – это две полусумасшедшие веселые жрицы. Они и Пика стоят на сцене, широко расставив крепкие ноги. Они поехали в Африку, чтобы спеть там с пигмеями. Звучание Afrirampo напоминает речку, которая по весне выходит из берегов, играет с фри-джазом, гаражным роком и психоделией, заплывая немного поскулить в тихих заводях.

Они и Пика так и говорят, что питаются энергией Матери Земли. Именно так. Это и есть первобытный Хаос, который противостоит невыносимой цепной иерархии одержимых властью. Сейчас девчонки вдарят и начнут бесноваться – у такого огня хочется погреться.

03/2011 – Zeitgeist

хулиган 29

ИЗ ПУСАНА Текст: Дарья Мациевская

Как ты оцениваешь развитие кинематографа в Южной Корее? Зритель, насытившийся блестящим Голливудом Тягаться в этом плане с США и Европой мы не можем, но сейчас и озабоченной интеллектуальностью Европой, сегодня переживаем бурное развитие, и прогнозы оптимистичные. Жаль, не прочь поглазеть на что-то диковинное. Так, далекий что стало так мало европейских фильмов, а вот американских – и непонятный корейский кинематограф с его необыччересчур много. ным культурным бэкграундом и восточной отрешенностью стал довольно востребованной модной кинеПрестижно ли быть режиссером-аниматором в Корее? матографической экзотикой. Логика и чувства другой Да. И я собираюсь продолжать рисовать короткометражки, хотя цивилизации, лаконичность, особое филоесть мысли стать художником. софское начало, чужеродность декораций – киномир не успел опомниться, как Плюшевые медведи-людоеды, Южная Корея была объявлена одним короткий метр. Одна из этих бесстрашных реголые двойники – твоя из самых громких открытий последнего жиссеров – Чон Ю Ми, получившая награды фантазия не простаивает. десятилетия. в Каннах и на Берлинале, привезла в Москву три Откуда все эти образы? свои анимационные короткометражки. «Хулиган» В феврале в Москве прошел фестиваль не упустил возможность выведать у Чон ее секреты. Наверное, это все Пусан, городпорт, где я живу. Море разжигает корейских короткометражных фильмов мое воображение. K-SHORTS. Вообще-то режиссерам Где нужно учиться, чтобы рисовать как ты? нужно поднабраться смелости и взятьЯ училась в Университете Кукмин и в Корейской ся снимать безусловно набирающий академии киноискусства на отделении анимапопулярность, но все еще «неблагоционной режиссуры. дарный» в коммерческом смысле

02/2011 - МУЗЫКАЛЬНЫЙ номер

хулиган 31

хулиган

03/2011 – Zeitgeist

В СНЕГАХ Текст: Сергей Голиков. Фото: Валера Белобеев

13 марта в Питере выступили австралийцы Cut Copy – знаковое событие как для тех, кто следил за ними с момента выхода первого альбома Bright Like Neon Love, так и для тех, кто впервые познакомился с группой по хитам Lights and Music и Hearts On Fire, под которые танцевали все – даже самые пьяные и ленивые.

то, что они думают, что хотят. Наши прошлые синглы позволили собрать большую аудиторию, и было бы правильнее в коммерческом смысле сделать альбом предсказуемым и снова наделать много шума, но в музыке нас всегда привлекала ее концептуальная сторона, но-вые идеи, которые мы отрабатываем в ходе работы над материалом. Между последними двумя альбомами прошло больше двух лет, меньше всего нам хотелось бы делать одно и то же спустя столько времени. Музыканты сейчас После многочасового праздностояния на российской таможне, музыканты не только дали отличный концерт, но и согласились побеседовать с «Хулиганом», теряют вкус к созданию интересных альбомов. Есть хорошие синглы, они играют по радио, перед тем как отправиться на гастрольном автобусе в соседнюю Эстонию. и в этом нет ничего плохого. Но нам нравится слушать альбомы от начала до конца, уделять После успеха Lights And Music, ставшего настоящим клубным гимном, им шестьдесят минут своего времени. Такой можно было ожидать, что на новом релизе Zonoscope вы пойдете альбом мы и пытались создать, вместо того, в том же направлении. Но уже по первому синглу стало понятно, что чтобы выкладывать разрозненные mp3-файлы, новый альбом задаст немало работы музыкальным критикам. В связи какие-то музыкальные обрезки, которые люди с этим мы хотели бы поговорить о вашем концептуальном альбоме. Мы всегда старались избегать давать людям то, что они, в точности, хотят, вернее будут перематывать в iTunes.

хулиган 33

03/2011 – Zeitgeist

Каким было ваше музыкальное прошлое? Мы слушали и играли разную музыку и знакомили друг друга с ней, когда стали играть вместе. Вокалист Дэн, например, до Сut Copy был диджеем, а Тим, гитарист, никогда не слушал хаус-музыку, и, когда мы все познакомились, начался взаимный обмен, это по-настоящему было захватывающе. Мы захотели объединить весь наш звуковой багаж – гитары, с одной стороны, и синтезаторы с драм-машинами – с другой. Так возникла идея сделать рок-группу, играющую танцевальную музыку. Согласны ли вы с тем, что эксперименты в музыке, как правило, лучше удаются людям без музыкального образования? Возможно, это действительно так. Никто из нас не учился музыке и даже не мог похвастаться серьезным опытом игры на инструментах. Мы

учились всему уже в составе группы, вдохновляясь любимыми музыкантами. Они всегда играют в своей манере, потому что не знают, как это делать правильно, находя собственный идеосинкратический способ играть на гитаре или создавать мелодии. Cut Copy всегда имели очень сильную визуальную составляющую: обложки синглов, альбомов и видеоклипов. Кажется, для вас важно помещать свою музыку в нужную эстетику? Это действительно так. Дэн – графический дизайнер, у него есть своя студия. Тим изучал изобразительное искусство в университете как раз в тот момент, когда мы начали играть вместе. Нам всегда нравилось, когда обложка альбома и музыка дополняют друг друга, выражают общую идею. У нас есть любимые художники, и их творчество влияет на нас в не меньшей степени, чем творчество любимых музыкантов. Мы стараемся самостоятельно контролировать всю визуальную составляющую нашего творчества. Как сейчас выглядит австралийская поп-сцена? Несколько лет назад Мельбурн оказался в центре внимания всего мира, но можно ли говорить о появлении Australian Touch? Мы проводим много времени вдали от дома и чувствуем, что немного выпали из контекста. В 2005-2006 годах, когда рок перестал доминировать на больших фестивалях и внимание переместилось в сторону электронной музыки, появился лейбл Modular и такие группы, как Presets или Midnight Juggernauts. Разумеется, все тут же заговорили о новой австралийской сцене. Но говорить о каком-то серьезном полномасштабном движении, наверное, преждевременно. Скорее это небольшая группа друзей, создающих хорошую музыку. Это и к лучшему, так как нам хочется думать, что наша музыка популярна потому, что она действительно хороша, а не потому, что всем вдруг стало интересно происходящее в Австралии. Наконец, самый неожиданный вопрос – о планах на будущее. Сейчас мы путешествуем по Европе на автобусе, так намного удобнее и интереснее, можно столько всего увидеть! Например, когда мы пересекли российскую границу и оказались посреди огромных заснеженных пространств, то просто открыли рты. Все тут же достали фотоаппараты и начали снимать этот инопланетный пейзаж. Будет что родителям показать!

www.cutcopy.net

хулиган

03/2011 – Zeitgeist

PALOMA

HOPS & BARLEY

Небольшой бар расположен на очень живой тусовочной улице. Маленькую комнату, в которую поместились только барная стойка, диджейский пульт и холодильник с пивом, заполнить не составляет труда – для давки на танцполе достаточно двадцати человек. Именно за это бар Palomа и любят многочисленные электро-продюсеры: настолько домашнюю и уютную атмосферу найти еще где-то в Берлине вряд ли получится.

Найти в берлинском баре вкусное пиво – задача не такая уж простая, потому что везде разливают один и тот же Beck’s, который приелся даже самим берлинцам. Настоящим Клондайком для любителей хмельного напитка является домашняя пивоварня Hops & Barley, что находится в районе Фридрихсхайн. Владелец заведения – веселый рокер, который может с разным успехом изъясняться на немецком, английском и русском.

FUCHS UND ELSTER

TILSITER LICHTSPIELE

Этот один из самых популярных баров в Кройцберге будет непросто найти. Одноименное кафе на первом этаже закрывается в одиннадцать вечера, свет выключается, а вечеринка перемещается в подвал. Проходя мимо закрытого кафе сложно заметить одетых во все черное охранников – но именно они вам и нужны, чтобы попасть внутрь. И не шумите на входе – соседи о существовании подвала не должны знать.

В Берлине, как и во многих других европейских столицах, большой популярностью пользуются маленькие кинотеатры, расположенные на первых этажах жилых домов, в которых показывают арт-хаус. Расположенный во Фридрихсхайне Tilsiter отличается от себе подобных наличием отличного бара, уютного кинозала всего в несколько рядов, и лав-ситс, которые представляют из себя пару обыкновенных домашних диванов.

Skalitzer Strasse,135

Weser Strasse, 207

Wuhlisch Strasse, 38

Richard Sorge Strasse, 25a

хулиган 35

03/2011 – Zeitgeist

COMPUTERSPIELMUSEUM Karl Marx Allee, 93a

Музей компьютерных игр – это такое небольшое пространство на Карл-Маркс-Аллее, полностью заполненное разнообразными игровыми приставками – от первых Atari до последних X-Box и PS3. Постоянная экспозиция, которая носит название «Computerspiele. Evolution Eines Mediums» помимо развлекательной функции носит и образовательный характер – информация о развитии игровых технологий представлена блестяще.

РАДИОЛОКАЦИОННАЯ СТАНЦИЯ ТОЙФЕЛЬСБЕРГ Teufelsberg in Berlin-Grunewald

Популярная среди кинематографистов станция на горе Тойфельсберг была построена американскими военными после Второй мировой войны для прослушки воздушного пространства на границе с Восточным блоком. После развала СССР станцию закрыли, владельцы земли обанкротились, оставив все как есть, на радость любителям заброшенных пространств.

STIFTUNG DEUTSCHES TECHNIKMUSEUM BERLIN Trebbiner Strasse, 9

Технический музей в Берлине это, наверное, вообще лучший музей в городе. Самолеты, поезда, корабли, фототехника, компьютеры, химические технологии – все это представлено здесь во впечатляющих масштабах. И это не считая корпуса Spectrum, где живут электрические, оптические и звуковые эффекты, которые создают сами посетители.

ШПРЕЕПАРК

Kiehnwerderallee,1-3 Прежде известен как Kulturpark Plänterwald, Шпреепарк разорился и закрылся в 2001 году. По территории катается вооруженная охрана на велосипедах, которая непременно попытается оштрафовать вас на 60 евро. Но всего за 15 евро можно сходить на экскурсию по заросшим растениями аттракционам, которую проведет дочь владельца парка Норберта Витте, авантюриста, известного своей попыткой провести в страну 167 кг кокаина.

хулиган

03/2011 – Unzeitgemässe

Бунт на продажу Текст: Леся Мята. Фото: Анастасия Иванова

Знаменитый английский лейбл BOY LONDON – своего рода андеграунд-версия Chanel с примесью Nike. От первого – узнаваемое чернобелое лого и фан-клуб из знаменитостей, от второго – доступность и спортивная линейка. Винтажный Nike и фейковый Chanel можно на равных с BOY купить в лондонском бутике-галерее Sick. К слову, в свободное от торговых забот время основатель бренда Стефан Рейнор изобрел стиль британских панков и «новых романтиков». В начале своей карьеры Стефан Рейнор поставлял винтажную одежду молодой Вивьен Вествуд и ее супругу Малкольму Макларену. Чуть позже легендарная пара открыла бутик Sex, а по соседству Стефан открыл BOY. В 1970-е годы там подрабатывал Билли Айдол, горланил песни Сид Вишес и цокал своими каблуками Бой Джордж. В 1980-е Стефан затеял модные показы и вечеринки, где можно было встретить юную Мадонна и парней из Pet Shop Boys. В девяностые BOY вышел в тираж, став самым копируемым брендом в Британии, а Стефан пришял решение уйти с модной сцены. В конце нулевых бренд пережил второе рождение, выпустив линейку совместно с Urban Outﬁtters. Многие обвиняют BOY в том, что за последние 20 лет он не выдал ничего интересного. Но с ним не случилось и самого страшного: марка чудесным образом избежала кризисных потрясений и сохранила верность корням. В любви BOY признаются Агнесс Дейн и Хлое Севиньи, а также все мировое гей-сообщество. Этот лейбл известен благодаря своему минималистичному дизайну, культовому лого и эксклю-

зивным вещами, которые выпускаются в единственном экземпляре. Главные его хиты – футболки, худи, леггинсы, бейсболки и рюкзаки. Основатель бренда BOY Стефан Рейнор, в прошлом панк и бунтарь, превратился в харизматичного старика, любимца лондонских хипстеров. Он по-прежнему управляет магазином, ездит на своем фургончике во Францию и без ума от русских девиц. Стефан Рейнер о себе: «Я бросил школу в 15 лет, потому что ненавидел ее и хотел ездить на мотоцикле, слушать поп-музыку и трахаться с девчонками». О современниках: «Большинство не выдержали и, либо покончили с собой, либо просто плохо кончили». О прошлом: «Если ты помнишь 1960-е, значит тебя там просто не было». О магазине Sick: «Сначала был магазин на Kings Road, а потом я переехал на Spitalﬁelds. Но это место быстро опопсело, особенно с приходом туда All Saints и других коммерческих брендов. Поэтому я оттуда сбежал. Мне помогла одна француженка, в которую я влюбился и сделал своим партнером. Сначала мы

переехали на новое место рядом с Brick Lane – там была дешевая аренда, много галерей и свежая публика. А потом мы вместе придумали Sick – порно-фэшнхоррор-скейт бутик для молодежи». О бренде BOY LONDON: «Если честно, весь этот современный интерес к бренду пришел из ниоткуда. Мне кажется, молодежь устала от модных брендов и ярлыков. BOY идеально отражает тоску по молодежной культуре до того, как молодежь стала сегментом рынка». О России: «Я узнаю о России от русских девиц, которые тусуются у меня в магазине. Многие из них работали на меня, и я в полном восторге от них. Они одеваются похлеще англичанок и готовы порвать всех на куски. Взять, например Азу (солистка группы ManFlu, о которых, кстати, «Хулиган» писал в прошлом номере – прим. ред.): только она может сказать мне прямо в лицо, если я делаю какое-нибудь дерьмо, и я к ней прислушиваюсь». О феминизме: «В нулевые все контролируют девчонки. После долгих лет в тени рокеров, геев и черных рэпперов, девчонки берут инициативу на себя. Они повсюду – они рулят, хотят всего и прямо сейчас. В Лондоне они даже ездят на мужских велосипедах без тормозов, и выглядят при этом обалденно». В Москве BOY LONDON появится 16 апреля в онлайн-магазине www.lickthestar.com. Также в апреле вещи марки BOY можно будет купить в pop-up сторе Lick The Star – подробности на сайте.

03/2011 – Unzeitgemässe

100

хулиган 37

хулиган

03/2011 – Unzeitgemässe

100

хулиган 39

40 0

х хул ул ига улига и ган н хулиган

03/2011 Unzeitgemässe 0 03/ 3/ 201 0 1 – Unzei Un n zei eitge ei tge gee mäs m se mä se

03/2011 0 3/ 03/ / 201 2 011 – Unzeitgemässe 20 U n zei Un Unzei zeitge ze tge gemäs m ä see mäs mässe

100 1 10 00 0

хуу л и хул ига иг ггаа н 41 хулиган 4

хулиган

03/2011 – Unzeitgemässe

100

хулиган 43

c. 46 Yohji Yamamoto

c. 54 Lida Hudjic

c. 58 Primal Scream

c. 64 Диктаторы нашего времени

c. 72 Игорь Скалецкий

c. 80 Helgi Hravn Jonsson

c. 84 Night Slugs

* Несвоевременное (нем.)

хулиган

03/2011 – Unzeitgemässe

D Δ R K

«Моя мать носила только черное в знак траура, и я любил смотреть, как трепещется на ветру подол ее юбки».

Текст: Сюзанна Франкель

хулиган 47

03/2011 – Unzeitgemässe

Yohji Yamamoto

Δ T T E R S

хулиган

03/2011 – Unzeitgemässe

Возможн Возможно, но, н наа д долю олю д других ругих м модных одных дизайнеров р приходится больше полосных приходит тся б ольше п олосных ззаголовков, аголовков, но далеко леко не не каждый каждый из из них них

может похвастаться столь же богатой 30-летней карьерой,

что и Йоджи Ямамото. Корреспондент

The Independent и контрибьютор «Хулигана» Сюзанна Франкель

считает, что по открытия счит тает, ч то п о сслучаю лучаю о ткрытия ссразу разу ттрех рех выЛондоне, посвященных ставок в Л ондоне, п освященных еего го ссдержанной держанной и жее ввремя одежде, немного в то ж ремя ввызывающей ызывающей о дежде, сстоит тоит н емного лучше понять «гения между лу учше п онять ээтого того « гения м ежду сстрок». трок».

Возможно, на долю других модных дизайнеров приходится больше полосных заголовков, но далеко не каждый из них может похвастаться столь же богатой 30-летней карьерой, что и Йоджи Ямамото. Корреспондент The Independent и контрибьютор «Хулигана» Сюзанна Франкель считает, что по случаю открытия сразу трех выставок в Лондоне, посвященных его сдержанной и в то же время вызывающей одежде, стоит немного лучше понять этого «гения между строк».

хулиган 49

03/2011 – Unzeitgemässe

твердой верой в поэзию одежды. Йоджи Ямамото – неповторимая личность, побывавшая во многих штормах (как в профессиональном плане, так и в личном), но не теряющая способности дарить миру новаторские и красивые вещи. Йоджи, продемонстрировавший недавно свою коллекцию A/W 2011 в Париже, продолжает превозносить черный цвет – по его словам, этот «не-цвет» подчеркивает высокосложные и продуманные пропорции его одежды. Его дизайн статичен, всегда преувеличен – он будто укрывает женщину с головы до ног, совсем не стремясь обнажить ее натуру. Его интересует асимметрия, он ищет красоту в несовершенстве – в отличие от окружающего его мира сияющих красок. Он всегда был таким. В его родной Японии есть система видения мира – «ваби-саби», предлагающее принять быстротечность всего, восхищаться всем, что несовершенно, незаконченно, непостоянно.

Вряд ли можно утверждать, что мода переживает сейчас самые достойные времена. Если в недалеком прошлом коллекции prêt-a-porter с швейцарской пунктуальностью выходили ровно два раза в год для элитарной публики, то сегодня они скорее напоминают странствующий цирк-шапито. Все больше дизайнеров, все больше коллекций и, конечно же, все больше сопутствующих товаров наводняют рынок, который, похоже, достиг перенасыщения не один и даже не два года назад. Однако новых имен с каждым годом становится все больше, и конца этому потоку не видать. Финансовый кризис 2008 года не смог пробить обшивку «модного бронепоезда». Более того, есть вероятность, что он только подстегнул его. Миуччиа Прада, Марк Джейкобс или Николя Гескьер продолжают менять вектор своего творчества со скоростью света, бросая бескомпромиссный вызов – либо следовать

за ними, либо рискнуть и пойти наперекор титанам. И, если в этом быстро меняющемся контексте учесть еще и всеобщее помешательство на блогах, «Твиттере» и лайв-стримах с модных показов, становится ясно, почему бюджетные копии haute couture появляются во всех одежных магазинах еще до того, как последняя модель, демонстрирующая новую коллекцию, покинет подиум. Нелья забыть и о скандальном увольнении главного кутюрье Dior Джона Гальяно. Неиссякаемый талант и, возможно, величайший шоумен индустрии, он буквально разошелся по швам под пристальными взглядами общественности, которая считает необходимым комментировать каждый его шаг. Оказалось, все мы, как ни поверни, люди. И посреди всего этого головокружительного хаоса непоколебимо высится фигура человека, который за всю свою долгую жизнь так и не поступился своей

«Я считаю, что совершенство уродливо, – сказал он мне однажды. – Где-то среди того, что производят люди, мне хотелось бы видеть шрамы, провалы, беспорядок, искажение. Если я чувствую эти вещи в работе других, она сразу начинает мне нравиться. Совершенство – это вид порядка, типа всеобщей гармонии и тому подобного. Это лишь ярлык, который кто-то вешает на что-то (или кого-то!). А свободному человеку не нужны навешанные на него ярлыки». В марте и апреле в Лондоне проходят целых три выставки, посвященные вкладу дизайнера в историю современ-

хулиган

03/2011 – Unzeitgemässe

ной моды. В Музее Виктории и Альберта выставлено шестьдесят тематических инсталляций. The Wapping Project представил «Making Waves» – инсталляцию на основе известного белого свадебного платья невероятных размеров, которое впервые появилось на подиумах десять лет назад и грозило смести собой первые ряды зрителей. Тем временем в галерее The Wapping Project Bankside представлены работы восьми крупнейших международных модных фотографов, интерпретирующих образы Йоджи в рамках выставки Yohji’s Women; здесь есть в том числе и снимки из 80-х годов прошлого столетия, когда Йоджи впервые появился на парижской сцене. Ник Найт, Питер Линдберг, Крейг МакДин, Паоло Роверси, Инез Ван Ламсвеерде, Винуд Матадин и Макс Вадукул разделяют с дизайнером более широкое видение мира моды, чем те, кто удовлетворяется детальным изучением каблука или испещренного логотипами клатча. Йоджи Ямамото впервые появился во французской столице вместе со своей тогдашней спутницей Рей Кавакубо, основательницей бренда Comme des Garcons, в 1981 году. Армия моделей со сжатыми губами, грубо обрезанными волосами и выбеленными лицами, которую он отправил на подиум, навсегда изменила основы модной индустрии. Вместо привычной журчащей музыки из динамиков повалил упрямый электронный бит. Вместо классических буржуазных очертаний песочных часов мы увидели огромные, черные, напряженные силуэты. Обувь моделей была плоской – даже поношенной. «Обувая женщин в туфли с низким каблуком, – скажет Йоджи намного позже, – я придаю им принципиально другую походку, самоощущение и внешний облик». Истэблишмент отверг первый показ гениального японца; даже на родине женщин в одежде Ямамото называли «воронами». Не располагая словарным запасом, с помощью которого можно

было бы описать это странное видение мира, журналисты прозвали его «шиком в стиле Хиросимы». Неудивительно, что Йоджи до сих пор избегает представителей прессы! Интервью с ним случаются крайне редко. Однако интеллигенция взяла в оборот эскизы Йоджи с самого начала. Художники, архитекторы, писатели и все, кто хоть что-то значил в мире масс-медиа, стали носить его одежду. Бренд Yamamoto стал быстро отождествляться с «нарочито абсурдным и недостижимым чувством стиля». Одежда Йоджи была альтернативой коллекциям от Жана-Поля Готье или Клода Монтана. Энергетика его дизайна заключалась в его сверхсдержанности: нарочито состаренная ткань, распущенные края, сознательное отсутствие декора и намека на украшательства – все эти символы немедленно превращают обладателя такой одежды в члена некоего привилегированного племени. В тех же редких случаях, когда удается выманить Ямамото на интервью, он все равно умудряется играть по своим правилам. Впервые я познакомилась с ним в 1996 году, накануне запуска его первого фирменного аромата; мы сидели за круглым столом в отеле Blake’s Hotel. «Интересно, какие у Йоджи любимые духи?» – задала я себе – а потом и ему – вопрос. Казалось бы, вопрос самый обычный и непринужденный, и весьма по теме. Дизайнер замер, как мне показалось, на целую вечность, после чего посмотрел мне прямо в глаза и произнес: «Я ненавижу духи». Йоджи ответил, что вырос в том районе Токио, где по ночам разгуливали толпы проституток, и что их высоченные каблуки, короткие юбки и удушающие ароматы духов всегда пугали его. «Нет, мне правда было страшно», – говорит он. Йоджи сказал, что он сын вдовы военного. Правда, я это и так уже знала,

хулиган 51

03/2011 – Unzeitgemässe

потому что посмотрела документальный фильм Вима Вендерса 1989 года «Notebook On Cities And Clothes» («Записки о городах и одежде»). «Он пошел на войну против своей воли, – говорит в этом фильме Ямамото Вендерсу. – Когда я думаю об отце, я понимаю, что война внутри меня все так же горит ярким пламенем».

«открытыми». Зрители и критики были потрясены. А что? Все-таки Йоджи переделал известный костюм от Chanel, заново изобрел прозрачные цветочные принты, представляя их таким образом, что сердца даже самых прожженных проповедников минимализма забились быстрее. Он дал миру вечерние платья из сетки крупной вязки, габардиновые комбинезоны, бархатные жилеты и куртки с меховой опушкой – все, на чем зиждется сегодняшний авангард. Но это только вершки, как говорится. Пять месяцев назад, незадолго до выхода книги «My Dear Bomb» («Моя дорогая бомба»), я брала интервью у Йоджи в Париже по весьма торжественному случаю – ему исполнилось 68 лет. Он был в городе, чтобы поставить шоу. Из Токио в Париж приходится приезжать четыре раза на показы, и это был его первый приезд со времен «несчастного случая». Имеется в виду октябрь 2009 года, когда его компанию, бывшую на волоске от банкротства, купил японский частный фонд Integral Corp., который с тех пор руководит модным домом. «Я управлял своей маркой более 30 лет, но в первую очередь я всегда был и остаюсь дизайнером, – не без дрожи в голосе сказал тогда Йоджи. – Я думаю, что компания попала в подобную ситуацию потому, что я слишком многое переложил на других. И мне сообщали только хорошие новости, а вот плохие до меня не доходили».

«Я ВЫРОС В РАЙОНЕ ТОКИО, ГДЕ ПО НОЧАМ РАЗГУЛИВАЛИ ТОЛПЫ ПРОСТИТУТОК. ИХ КАБЛУКИ, КОРОТКИЕ ЮБКИ И УДУШАЮЩИЕ АРОМАТЫ ВСЕГДА ПУГАЛИ МЕНЯ». Его мать многим пожертвовала для того, чтобы сын ходил в школу, а позже – отправился в университет. Он подрабатывал в ее ателье, прежде чем начать свое собственное дело, и говорит, что именно наблюдение за ней вдохновляло его больше всего. Он понял, что хочет делать одежду, в которой женщинам будет удобно, одежду для независимых людей, свободных духом, которые никогда не станут для кого-то «трофейными подружками, женами или любовницами». С тех пор наши пути пересекались несколько раз, и мне повезло, что я увидела многие из его шоу. Коллекция свадебных платьев и закрытых глухих платьев S/S 2010 включала в себя все – от красивейших пружинистых многоярусных платьев «в пол» до простого, казалось бы, черного брючного костюма, чьи швы неожиданно оказались

Предисловие «Мy Dear Bomb» оформлено в виде переписки дизайнера с Вендерсом. «Дорогой Йоджи, – пишет он. – Я пишу вам сегодня, узнав из газет, что ваша компания столкнулась с финансовыми проблемами. Мне было больно услышать, что вы перестали быть

хулиган

03/2011 – Unzeitgemässe

можно с уверенностью сказать, что он достиг своей цели. Благодаря тому облегчению, которое принесла продажа компании, теперь он может всецело отдаваться созданию коллекций, не заботясь более о финансах и управлении. В свободное время он курит как паровоз, не отказывает себе в обожаемом виски, пишет музыку и песни. В прошлом он, бывало, солировал на гитаре, записывая саундтреки для своих показов.

Первая глава в жизни Йоджи Ямамото открылась в 1943 году в префектуре Шинджуку. Его отец был призван к военной службе и погиб во Второй мировой войне. «Пока я был еще совсем маленьким, его подписали на службу, он погиб, и его останки никогда не вернулись к нам. В его пустом гробу похоронен фотоаппарат Leica, который он обожал». Получив диплом юриста в Университете Кейо, Ямамото долго работал на мать, прежде чем начать свое собственное дело. «Я тихо гундосил себе под нос о том, что мы не создаем одежду, которая делала бы женщин, похожими на

Кроме того, на работы Йоджи оказала огромное влияние японская рабочая одежда и фотографии Августа Сандера. «Когда я начинал шить, то думал только о том, как придать женской одежде те черты, которые традиционно считались мужскими. В те дни японские женщины носили сплошь импортные платья, а я это просто ненавидел!». Гардероб его матери также сыграл немалую роль: «Она носила только черное в знак траура, и я смотрел, как трепещет на ветру подол ее юбки». Прошло 30 лет с тех пор, как Йоджи Ямамото ворвался на международную сцену модной индустрии, и сейчас

У Ямамото есть дочь – Лими Фю, которая открыла свою линии одежды – а также двое сыновей. Но его работа продолжает быть для него главным смыслом существования. «Я думаю, самое важное заключается в том, что я должен продолжать свое дело, продолжать нести свою идеологию людям, напоминать им, что я еще никуда не делся. Те, кто не поддается ложному очарованию рынка, могут когда-нибудь подумать – а, вот Йоджи всегда так изобретателен, он не следует трендам, он никогда не следовал трендам; может, я тоже так могу? И мне этого будет достаточно. Продолжать быть самим собой, для себя и с помощью себя – и надеяться, что для кого-то еще это важно». Он говорит, что жалеет о том, что не сделал больше, пытаясь изменить мир, но нет никаких сомнений, что за последние тридцать лет ему удалось изменить его облик. И каждый из нас, кто не поверхностно, а по-настоящему интересуется модой, не может не преклоняться перед страстью, силой и пронзительной любовью к естеству, которые воплощены как в этом замечательном человеке, так и в его одежде.

www.yohjiyamamoto.co.jp

Автор: Susannah Frankel / The Independent / The Interview People

владельцем компании». На что Ямамото отвечает: «Да, компания больше не принадлежит мне; однако с другой стороны, я словно сбросил с плеч огромную ношу. Никаких тебе семейных разборок по поводу наследования. Да и физически я чувствую себя в десять раз лучше, чем год назад. Я думаю, что это переломный момент, с которого начнется моя финальная глава».

красавиц с обложек. Мое раздражение только усиливалось от того, что наш магазин находился в районе Кабукичо, – самом популярном месте слета для девиц легкого поведения. Они с раннего детства сформировали во мне тот образ женщины, которого я буду сознательно избегать всю жизнь – миленькой куколки, которая годна лишь для того, чтобы ее обожали мужчины».

Что же он думает о сегодняшней модной индустрии? «Я всегда говорил, что мне наплевать на рынок, но мне стоило быть более внимательным к его переменам, – говорит Йоджи. – Я чувствовал, что с каждым днем красивых вещей становится все меньше. Мои друзья носят плохую одежду, потому что ее хорошо рекламируют, и потому что у них есть деньги на то, чтобы ее купить. Деньги – это деньги, реклама – это товары, телевидение – это мода; и все в их власти».

03/2011 – Unzeitgemässe

хулиган 53

хулиган

03/2011 – Unzeitgemässe

хулиган 55

Землепроходцы Текст: Игорь Маклин. Фото: Ната Уразметова

«The First To Know» – новая книга фэшнвизионера Лиды Худжиц. В ней автор подводит черту под феноменом самого беспокойного

творческого кластера на планете, имя которому Хокстон.

хулиган

03/2011 – Unzeitgemässe

Одними из первых мы пытаемся выяснить у автора, почему прославленные оргии на Бриклэйн превратились в «земное воплощение геенны огненной», и как поступить, если владельцы вашей любимой марки одежды не платят налоги в родной стране? Конечно, бить витрины! Пожалуй, только в Хокстоне можно встретить человека, который произносит слово «хипстер» с интонациями энтомолога, открывшего новый подвид чешуйчатокрылых. Профессор Лида Хужиц, выпускница мятежного Goldsmith College и свидетель первых подпольных рейвов, разгадывает культурные коды эпохи при помощи всех подобающих в таких случаях инструментов: препарирования подопытных образцов, погружения в экспериментальную среду и подготовки емких научных трактатов. Одно из таких изысканий было представлено на недавней вечеринке в классическом лондонском ангаре Shoreditch Studios. «Презентация была тайной, мне хотелось видеть только знакомые лица дизайнеров, художников и модельеров, а не пеструю толпу wannabes, от которых теперь некуда деться», –заявляет Лида. Чтобы избежать столкновения с невидимыми ордами wannabes, мы договариваемся с Лидой о встрече в месте, куда они уже давно не заглядывают. Старомодное французское бистро Maison Bertaux спряталось на задворках Сохо-сквер, и кроме стайки кокетливых блондинок за соседним столиком, ничто нам не помешает общаться с открытым забралом. Лида, почему все одаренные ребята продолжают, как мухи на мед, слетаться в Хокстон и Шордич? Потому что это место по-прежнему на-

магничено людьми, которые приехали осваивать «культурную целину» еще в начале 1990-х годов. Напомню, что еще двадцать лет назад это был классический лондонский Ист-Энд с полузаброшенными фабриками, овощными рынками и лотками с хот-догами. Первое поколение «хокстонцев» были настоящими пилигримами, потому что до них никто не отваживался зайти так далеко в столь непригодное для комфортного проживания место. Однако как только на бывших руинах заколосились первые сквоты и арт-центры, сюда потянулись процессии паломников. Так сформировался феномен Young British Artists и в целом вся тусовка вокруг галереи White Сube. В сегодняшнем же Хокстоне осталось мало привлекательного – всех поработила маммона, поэтому других рациональных причин перебираться в наши дни на восток я не вижу. Тем не менее, сами вы не принадлежите к поколению «молодых британских художников» и переехали в этот район несколько позже? Что изменилось за это время в здешней атмосфере? Меня можно назвать представителем второй волны переселенцев в Хокстон, которые стали туда переезжать в середине 1990-х годов. Мне кажется, как раз эта волна была самой продуктивной и деятельной из всех, потому что именно в этот период посреди разрозненных

очагов стали формироваться прочные культурные связи. Появились первые журналы и фэнзины, стала склеиваться инфраструктура для того, чтобы впоследствии на этом болоте расцвела творческая индустрия. Однако в те времена никто даже близко не думал о коммерческой отдаче или рентабельности своих проектов. Возьмите в качестве примера «вязальный клуб» Рэйчел Мэтьюз. Использовав старомодное название, она придумала работающий концепт, который объединял людей на платформе современного искусства. Во время таких «вязальных сессий» собирались ребята с разными бэкграундами, и при помощи обычных нитей они плели потрясающие инсталляции, некоторые из которых были попросту гигантскими. Это был в чистом виде networking, который позже перекочевал в онлайн. Общаетесь ли вы сейчас столь же плотно с теми людьми, которые когда-то почти бессознательно совершили эту «хокстонскую революцию»? Конечно, но только не в самом Хокстоне. Сегодня этот район скорее напоминает тематический парк с бесчисленными барами и клубами, претендующими на некую «аутентичность», хотя оригинальностью там даже и не пахнет. Если хотите знать, то сейчас абсолютным воплощением преисподней на земле для меня станет поездка на Бриклэйн в субботу вечером - вот уж где можно утонуть в жиже туристов из провинции, которые ходят по местам боевой славы Александра МакКуина, просаживая деньги в безликих клубах. Но ведь за всем этим скрывается процесс джентрификации. Хокстон стал не первым и не последним островком свободы, куда пришли капиталисты и разогнали художников ломовыми ценам на жилье. Дело не столько в ценах, сколько в эстетике потребления. Раньше вы ходили бы полдня по благотворительным магазинам, чтобы купить какую-нибудь

хулиган 57

03/2011 – Unzeitgemässe

грошовую винтажную тряпку и дома своими руками сделать из нее произведение искусства. Сегодня в том же Хокстоне можно найти все, что душе угодно, все бренды под рукой – это расхолаживает характер, убивает воображение, превращая нестандартно мыслящих людей в шаблонных консьюмеров. Останутся ли в недалеком будущем субкультуры, о которых будет интересно писать? Они уже появляются. Меня приятно удивили последние студенческие волнения в Лондоне. И больше всего поразило даже не масштабное выступление молодежи против повышения цен на высшее образование, а неожиданный протест против марки Topshop, владельцы которой, как выяснилось, все это время предпочитали платить налоги из своего многомиллиардного оборота не у себя на родине, а в каком-то зарубежном налоговом убежище. Когда я увидела, как студенты бьют витрина Topshop в Лондоне и в Бирмингеме, я почувствовала, что зарождается чтото новое. Молодые снова включили

мозги, они стали думать и анализировать глобальные социальные процессы. Я думаю, что в ближайшее время нас ожидает расцвет разговорного жанра, возвращение в культуру политических и социально ориентированных тем. Мы больше не можем оставаться безучастными наблюдателями, пришло время действий. К слову, вы слышали о «народном супермаркете»? Звучит как анархистский слоган из журнала Adbusters. Это выдающийся проект, и в будущем, я уверена, подобных будет становиться все больше и больше. Это свободный кооператив, вступить в который может любой желающий. Все его члены могут принимать участие в управлении супер-

маркетом, однако каждый должен бесплатно отработать хотя бы несколько часов в неделю. За счет экономии на расходах они могут закупать продукты лучшего качества и продавать их по гораздо меньшей цене, чем в обычных магазинах. Так что творческое выживание в кризисной среде – это ключевое направление в ближайшем будущем и единственное спасение wannabes от смертной скуки.

хулиган

03/2011 – Unzeitgemässe

Классическому альбому «Screamadelica» группы Primal Scream в этом году исполняется 20 лет.

Музыканты вспоминают о муках творчества,

значении экстази для развития мировой культуры и о том, что лучшие произведения искусства появляются тогда, когда художнику нечего терять.

Шепоты и крики Текст: Бен Уолтерс

03/2011 – Unzeitgemässe

хулиган 59

хулиган

03/2011 – Unzeitgemässe

бас-бочкой. Но Гиллеспи хотел большего – его группе было уже нечего терять, ведь сам альбом провалился в чартах. Так почему бы не покончить с прошлым и не начать все сначала?

В начале 1989 года Бобби Гиллеспи, фронтмен Primal Scream пошел на концерт одной из своих любимых групп. Spacemen 3 были в числе самых горячих ансамблей того времени – они имели репутацию злобствующих наркоманов и не слезали с обложек модных музыкальных журналов. «Я любил их, – говорит Гиллеспи 22 года спустя, – но, когда я пытался протолкнуться к бару, мне приходилось пробиваться сквозь толпу обдолбанных в мясо их гребаных поклонников. Они валялись на полу, скрестив ноги, так и хотелось надавать им по башке, крикнуть: «Вставай, урод!». Вот во что превратилась рок-культура, я ненавидел все это дерьмо!».

Уэзероллу, который издавал в свое время культовый клубный фэнзин Boy’s Own. Читателями фэнзина были тогдашние хипстеры: они любили футбол, модную одежду и редкую музыку, которую еще никто кроме них не успел послушать. Кроме того они ненавидели «кислотников» – развеселых рейверов, которые носили футболки со смайликами на всю грудь и банданы. Уэзеролл послушал альбом и написал о нем в своем фэнзине. Многие читатели подумали, что это была шутка, но Энди не шутил. Primal Scream стали проявлять интерес к клубной культуре и танцевальной музыке и, конечно, к экстази. «В клубах наша музыка всех качала, – с улыбкой произносит Гиллеспи, – геев, разгоряченных девиц и футбольных хулиганов – всех качала наша музыка. И все эти люди прекрасно ладили между собой. Между тем, обычный концертный формат стал выдыхаться – на них не было ни энергии, ни гламура. Аудитории было некуда себя деть, было попросту скучно – люди пили пивко, и это было совсем не сексуально. А в клубной культуре тогда правили балом наркотики, красивые женщины и хорошая музыка. Клубная сцена была в андеграунде, она была вне закона».

«В 1990-Е ГОДЫ В КЛУБНОЙ КУЛЬТУРЕ БАЛОМ ПРАВИЛИ НАРКОТИКИ, КРАСИВЫЕ ЖЕНЩИНЫ И ХОРОШАЯ МУЗЫКА». Гиллеспи и его коллеги по группе после этого выкинули на помойку хиппейные рубашки «в огурец», надели скрипучие кожаные брюки и превратились в рокеров а-ля The Stooges. Их второй альбом «Primal Scream» провалился, и на их выступления стало приходить все меньше людей. Каким бы мрачным это не казалось, это стало отличной возможностью для группы подготовить свою собственную революцию. Пресс-атташе группы передал копию альбома очень востребованному в то время диджею и продюсеру Энди

Альбом «Screamadelica» родился в 1989 году в тот день, когда Уэзеролл появился в маленькой студии на востоке Лондона, намереваясь сделать ремикс песни «I’m Losing More Than I’ll Ever Have» с альбома «Scream». Оригинальная версия была просто дополнена грязной

Партия фортепиано и изощренная перкуссия образовали совершенно новый по тем временам ритмический узор. В качестве клипа было решено перемонтировать культовый байкерский фильм 1966 года «Дикие ангелы». Новый трек назвали «Loaded», и она стала довольно необычной поп-песней. «Помню, когда я впервые получил первую промо-копию сингла, я гонял ее по кругу целый день. – говорит Гиллеспи. – В моей квартире тусовалась куча девочек, и мы слушали «Loaded» снова и снова, и каждый раз эта песня срывала нам крышу. Ее пульсация радостная и экстатическая – ей просто невозможно сопротивляться». Было продано более 100 000 копий сингла – невообразимое количество для независимого рекорд-лейбла Creation.

хулиган

03/2011 – Unzeitgemässe

хулиган 63

03/2011 – Unzeitgemässe

Нужно было продолжение, и группа написала песню «Come Together». Коллега Энди Уэзеролла Терри Фарли добавил брейкбит и дополнительную партию струнных в ремикс, в то время как сам Уэзеролл не оставил от изначальных Primal Scream ничего, обыграв в своем ремиксе хоровое пение и добавив прямую речь правозащитника Джесси Джексона. По тем временам это было шокирующим ходом, совсем не похожим на то, что делали до этого диджеи. Все это кажется довольно причудливым сейчас, но летом 1990 года было много разговоров о том, что самих Primal Scream, их игры на инструментах практически не было в их записях, были одни только сэмплы. У журналистов просто не укладывалось в голове, как рок-группа может так удариться в клубную культуру, что от их песен остались одни лишь ремиксы, всех волновал вопрос – они это серьезно? «Мы были совершенно искренними! – восклицает Гиллеспи. – Я люблю соул, блюз и кантри – люблю эмоциональную музыку. А на протяжении всех 1970-х

и 1980-х годов рок был лишен эмоций. Он был высокомерным и иронизировал над всем, что попадется под руку!» «Прежняя рок-музыка была трусливой, – говорит клавишник группы Мартин Даффи, – треки «Loaded» и «Come Together» говорили о том, что это нужно преодолеть, взглянуть на вещи по-новому. Поэтому мы решили взять и поместить рок-музыку в новый контекст». Альбом «Screamadelica» был выпущен в сентябре 1991 года в момент, когда вся Великобритания была влюблена в танцевальные записи, сделанные рок-группами. Жизнерадостный коктейль из даба, соула, рока, джаза и хауса немедленно стал хитом и достиг восьмой строчки чартов. В эти дни группа готовилась к туру в поддержку нового альбома, который должен был охватить весь мир и продлиться по меньшей мере год. Но Primal Scream, не имеющие ни менеджмента, ни четкой стратегии, объехали весь земной шар меньше, чем за два месяца! А через год после своего выхода пластинка «Screamadelica» получила приз за лучший альбом на первой в истории премии Mercury Music Prize. И 20 лет спустя «Screamadelica» не утратила своей привлекательности.

www.primalscream.net

хулиган

03/2011 – Unzeitgemässe

Великолепная семерка

Текст: Андрей Лебедев

Топ-7 диктаторов нашего времени

хулиган 65

03/2011 – Unzeitgemässe

Муамар Каддафи полковник, словно загнанный в угол пес, рычал с пеной у рта: «Я никогда не оставлю ливийскую землю, буду биться до последней капли крови и умру здесь со своими праотцами как мученик. Каддафи – не простой президент, чтобы уходить, он – вождь революции и воин-бедуин, принесший славу ливийцам». Массовые волнения в Ливии переросли в гражданскую войну, авиация западной коалиции бомбит Триполи. От Муамара Каддафи, который на момент сдачи этого номера в печать пока еще остается лидером государства, отказываются друзья и соратники, и, скорее всего, дни полковника сочтены.

Муамар бен Мухаммед Абу Меньяр Абдель Салям бен Хамид аль-Каддафи родился в 1942 году в семье бедуинов на севере Ливии. В 1969 году он возглавил военный переворот, в результате которого была свергнута монархия и провозглашена Ливийская арабская республика. 27-летний Каддафи был возведен в ранг полковника и назначен верховным главнокомандующим вооруженными силами Ливии. Позже Муамар Каддафи разработал собственную концепцию общественного развития Джамахирии (так стала называться Ливия, дословно – «власть народных масс»), которая получила название «Зеленая книга».

провозгласил Ливию родиной «кока-колы» и попробовал выторговать от компании Coca-Cola отчисления за незаконное использование бренда. Помимо своей страсти к ярким нарядам эксцентричный полковник известен, мягко говоря, экстравагантными шагами. Например, ни с того ни с сего, в апреле 2001 года Муамар Каддафи призвал всех африканцев изгнать с Черного континента всех белых и потребовать от них компенсацию за «колонизацию и геноцид» на африканской земле. А как вам то, что великий английский драматург Уильям Шекспир на самом деле был арабским эмигрантом? Причем, по сведениям Каддафи, на родине Шекспира звали Шейх Зубейр. Или вот, тоже неплохо: в 2006 году Муамар Каддафи

На Каддафи было совершено множество покушений, но всякий раз на пути между полковником и смертью становилась беззаветно преданная охрана. Так, в 1998 году неизвестные обстреляли Каддафи, но главный телохранитель Айша закрыла собой полковника и погибла. К слову, в охране и ближайшем окружении у ливийского лидера состояли преимущественно женщины.

Как бы ни закончилась история Каддафи, кроме политики, он успел внести ощутимый вклад в науку: не так давно его объявили почетным доктором Белорусского государственного университета информатики и радиоэлектроники за «значительный вклад в сотрудничество

ВО ВРЕМЯ СВОЕГО ВИЗИТА В ИТАЛИЮ КАДДАФИ СОЗВАЛ СОТНЮ ИТАЛЬЯНОК И ПОПЫТАЛСЯ УБЕДИТЬ ИХ ПЕРЕЙТИ В ИСЛАМ.

Когда в начале 2011 года в Ливии началось восстание против режима Каддафи,

между Великой Социалистической Народной Ливийской Арабской Джамахирией и Республикой Беларусь», руководимой другим одиозным политиком, батькой Лукашенко.

хулиган

03/2011 – Unzeitgemässe

Александр Лукашенко нормы и обратили на это внимание судьи, белорусских хоккеистов просто переодели в майки с другими фамилиями, и они продолжили игру. Все же команда президента Белоруссии проиграла со счетом 2:3. Однако известно лишь несколько случаев поражений команд Лукашенко. После одного из них был уволен тренер, хоккейная команда которого победила клуб Лукашенко.

В 1994 году успешный колхозник, обладатель пышных усов Аляксандр Рыгоравіч Лукашэнка (1954) в первый и далеко не в последний раз был избран президентом братской Белоруссии. Опытный хозяйственник и прозорливый стратег, он переизбирался на главный государственный пост республики в 2001, 2006 и 2010 годах. Всем известно о том, как лихо батька разбирается с политическими конкурентами, оппозиционерами, как ненавидит Путина, гомосексуалистов, журналистов и прочих врагов Белоруссии – все это уже стало достоянием устного народного творчества.

Многим известно также о том, что Лукашенко – видный спортсмен. Хоккей с шайбой – его любимый вид спорта, его страсть. Президент настолько любит хоккей, что когда он тренируется в минском Дворце Спорта, белорусские спецслужбы ограничивают перемещение людей в радиусе километра, запрещают жителям близлежащих домов открывать окна и форточки, выходить на балконы собственных квартир. В финале

Рождественского турнира любителей хоккея команда Лукашенко встречалась с командой «Газпром экспорт». Игра для команды Лукашенко шла плохо, но президент настолько любит хоккей и не любит проигрывать, что на лед стали выходить действующие игроки сборной Белоруссии, которых даже не было в заявке на матч. Причем когда заметили, что число профессионалов в команде «батьки» превышает все допустимые

Известно также трепетное отношение Александра Лукашенко к зимним видам спорта. Президент настолько любит лыжи, что для участия в президентских соревнованиях по лыжному спорту людей часто привлекают по разнарядке, вне зависимости от спортивной и физической подготовки участников. Это приводит к тому, что не каждый участник соревнований доходит до конца трассы: руководитель Обрубского сельсовета Витебской области Василий Орловский умер прямо на лыжне. 31 января 2011 года «последний диктатор Европы», как часто называют Лукашенко, вступил в должность президента Белоруссии, а это значит, что братский народ ожидает очередная пятилетка экономической стабильности, политической однородности, международной изоляции и всепоглощающей и бесконечной серости и тоски.

хулиган 67

03/2011 – Unzeitgemässe

«Приезжали тут великие деятели – правильной, неправильной ориентации. Я осудил всю эту голубятню – ну, не нравятся мне голубые! Некоторые министры иностранных дел обиделись на меня. Я ему честно и сказал это в глаза – надо нормальный образ жизни вести! В Германии это можно – вот пусть этим и занимаются там. А нам это не надо», – Александр Лукашенко об итогах встречи с министром иностранных дел Германии Гидо Вестервелле, который открыто признает свою нетрадиционную ориентацию.

хулиган

03/2011 – Unzeitgemässe

Александр Лукашенко

Согласно официальной биографии, руководитель КНДР, генсек ЦК Трудовой партии Кореи Ким Чен Ир родился в 1942 году в тайном партизанском лагере, в хижине на самой высокой и почитаемой горе Северной Кореи Пэктусан (на самом деле он родился 16 февраля 1941 года в селе Вятское, Хабаровского края СССР, и при рождении был назван Юрий Ирсенович Ким).

Ким Чен Ир

Лидер, пожалуй, самого экстремального тоталитарного режима в мире унаследовал власть от своего отца – «Великого вождя», Ким Ир Сена, в 1993 году. Поскольку Северная Корея – страна, где любят все великое, Ким Чен Иру было сразу же официально присвоено звание «Великий руководитель». С того момента в КНДР красным цветком цветет культ личности – портреты Ким Чен Ира украшают все государственные учреждения, любая критика в его адрес карается концентрационным лагерем, а биография лидера северокорейцев обязательна для изучения в школах. Несмотря на все свое величие, Ким Чен Ир близок к народу: в одном из немногочисленных интервью он сказал: «Люблю ходить в гущу народа, проводить время с ним. Интересуюсь, как живут и работают жители нашей страны, забочусь о них, задушевно с ними беседую, разделяю с ними горе и радость». Не человек, золото!

хулиган 69

03/2011 – Unzeitgemässe

Несмотря на свою подчеркнутую простоту, Ким Чен Иру не чуждо прекрасное. В КНДР считается, что их лидер – великий композитор, автор шести опер. В частности, Ким Чен Иром была поставлена революционная опера «Море крови», в честь которой чуть позже назвали новый тип троллейбусов. Кроме того, он является художественным руководителем и постановщиком всех проходящих в стране парадов и концертов. Ким Чен Ир обожает кино: в его коллекции более 20 тысяч фильмов, а любимый актер – Мел Гибсон. Еще он спроектировал и построил башню Чучхе в Пхеньяне. Так что нет ничего удивительного в том, что в Северной Корее с таким просвещенным руководителем культурная жизнь процветает: северокорейцы – поющая нация, в народе популярны такие песни, как «Под Вашим руководством мы победим», «Песня о женской береговой артиллерии», «Железо чучхе – самое лучшее». Есть песни и на экономическую тематику – например, «Виналон – гордость моей страны», посвященная синтетическому волокну виналон. Ким Чен Ир также питает слабость и покровительствует девушкам из мира искусства – балеринам, актрисам, художницам. Есть информация, что однажды он взял в любовницы сразу всю прекрасную половину балетной труппы Пхеньяна. Предметом особой гордости Ким Чен Ира является крупнейшее в мире гимнастическое шоу «Ариран», чья труппа состоит ни много ни мало из 100 тысяч

человек. В последнее время здоровье стало подводить Ким Чен Ира, и «Великий руководитель» начал подумывать о преемнике. В прошлом году его третий сын Ким Чжон Ын был официально представлен в качестве преемника на посту лидера КНДР, и в случае если, не дай бог, с «Солнцем чучхе» случится что-нибудь нехорошее, именно ему перейдет власть в стране.

Ким Чен Ир обладает огромным количеством официальных титулов. Вот некоторые из них: – Солнце коммунистического будущего, – Яркая звезда Пэктусана, – Направляющий солнечный луч, – Залог объединения Родины, – Нежно любимый отец, – Железный всепобеждающий полководец, – Великий человек, склонный к практическим делам.

хулиган

03/2011 – Unzeitgemässe

Тан Шве Председатель военный хунты Бирмы (ныне Мьянмы), генералиссимус Тан Шве (1933), придя к власти, поначалу проводил более либеральную политику, чем его предшественники: он освободил политзаключенных, объявил борьбу с коррупцией, ослабил госконтроль над экономикой. При этом Тан Шве продолжал геноцид национальных меньшинств – к примеру, мусульманский народ рохинджа, в количестве четверти миллиона человек, был вынужден бежать в Бангладеш. Генерал Тан Шве фактически сделал из Мьянмы один большой концлагерь. По оценке Международной организации труда, в стране широко распространено рабство, похищения людей, а в армию Мьянмы в принудительном порядке рекрутируют 11-летних детей. Генералитет запретил порно-индустрию, а за употребление и торговлю наркотиками карает смертной казнью. В Мьянме слабо развиты инфраструктура, интернет и внутренняя телефонная сеть. Тан Шве, о котором отзываются как о малообразованном, закрытом и вспыльчивом человеке, проводящем больше времени за компьютером или игрой в гольф, чем за государственными делами, не церемонится с оппозицией. На выборах в мае 1990 года Национальная Лига за Демократию с легендарной Аун Сан Су Чжи во главе получила более 80% мест в парламенте Мьянмы, но военная хунта взяла и отменила результаты выборов и еще сильнее завинтила гайки режима: например, в 2007 году в ходе массовых беспорядков в Янгоне по личному приказу Тана Шве были убиты более 3 тысяч человек.

Омар аль-Башир

Единоличный правитель Судана Омар аль-Башир (1944) пришел к власти в результате военного переворота 1989 года. Он был провозглашен президентом Судана в 1993 году, после чего несколько раз переизбирался на этот пост. За это время Омар аль-Башир успел пролить столько крови, что в 2008 году Международный уголовный суд предъявил ему обвинения в геноциде против населения провинции Дарфур. Таким образом, он стал первым действующим главой государства, которому предъявлены официальные обвинения в преступлениях против человечности (убийство, истребление, насильственное перемещение, применение пыток, изнасилование) и военных преступлениях (намеренное применение силы против гражданского населения, мародерство). По данным суда, с 2003 года развязанная аль-Баширом военная кампания в Дарфуре вынудила более 2,7 миллиона человек покинуть свои дома в поисках убежища. В одном из своих публичных выступлений аль-Башир выразил свое отношение к предъявленным ему обвинениям: «Они могут взять свой ордер и сожрать его!». Однако в феврале этого года Омар аль-Башир объявил о том, что не будет участвовать в следующих выборах на пост главы государства, которые должны состояться через четыре года. Но кто знает, что выдумает суданский диктатор за это время?

хулиган 71

03/2011 – Unzeitgemässe

Роберт Мугабе

Роберт Мугабе (1924) известен, прежде всего, как один из символов движения за независимость Зимбабве. Он основал Африканский национальный союз Зимбабве (ЗАНУ) и с его помощью пришел к власти в стране, став президентом в 1988 году. Поначалу Мугабе пользовался большой популярностью у инфантильных западных политиков, падких на разные освободительные движения, борьбу за независимость и прочее высокопарное лицемерие, но очень скоро уровень доверия Роберту Мугабе стал падать: получив абсолютную власть в Зимбабве – богатейшей стране субэкваториальной Африки, он занимался в основном политической борьбой, заливая кровью ее плодородные земли. В конце XX века в стране начался затяжной экономический кризис. Поскольку до 70% пригодной для обработки земли в Зимбабве находилось в руках белого меньшинства, составлявшего лишь 1% населения, Мугабе пообещал отобрать землю у белых и передать их коренному чернокожему населению и, таким образом, восстановить историческую справедливость. Из-за непрекращающихся нападений белые фермеры постепенно покинули Зимбабве, и кризис в стране приобрел поистине угрожающие масштабы: в начале 2009 года инфляция превысила 230 000 000% годовых, а безработных в Зимбабве уже никто не считает. Запад продолжает отправлять туда помощь, наивно полагая, что она дойдет до бедствующего населения, но народ по-прежнему голодает, в стране свирепствует холера, лидеры оппозиции погибают при странных обстоятельствах, а президент Мугабе устраивает один за другим пиры с горами черной икры и реками шампанского. В прямом смысле.

Последний true-революционер Фидель Кастро (1926) пришел к власти на Кубе в 1959 году. Именно тогда Фидель вместе со своим младшим братом и соратником Раулем (1931) возглавил переворот, низверг прогнивший режим Батисты и объявил на Кубе социализм, который процветает на острове «свободы» по сей день. Социализм по-кубински – это продукты по карточкам, пустынные магазины с километрами полок с одинаковыми, никому не нужными часами в виде слона из дружественного Китая, интернет со скоростью 2,5 Мбит/сек за 32 тысячи долларов, ром за 3 доллара, средняя зарплата в 14 долларов и до 15 лет тюрьмы за критику властей. За полвека социализма солнечная Куба из одной из богатейших стран Латинской Америки превратилась в бедное, слаборазвитое государство с командно-административной системой, изолированное от цивилизованного мира. В последние годы «Хоттабыч», как ласково называют комманданте Фиделя живущие на Кубе русские, стал жаловаться на здоровье: пережить 637 покушений – это, знаете ли, не каждый сдюжит. В 2008 году власть официально перешла Раулю Кастро, который, несмотря на преклонный возраст, выглядит все же пободрее своего старшего брата. Фактически братья Кастро властвуют на Кубе вдвоем – Рауль заседает в госсовете и командует парадами, а Фидель продолжает делать то, что он умеет лучше всего – обличать и безжалостно клеймить ведомый распоясавшейся американской военщиной мировой империализм в своей колонке в газете «Гранма» и микроблоге в «Твиттере».

Фидель и Рауль Кастро

хулиган

03/2011 – Unzeitgemässe

Казалось бы, еще вчера иллюстрации художника-концептуалиста Игоря Скалецкого развлекали читателей «Хулигана». А сегодня он

выставляется в V-Art Gallery, недавно открывшейся в Москве модной галерее

Living Contemporary, чье название владельцы

просят понимать как «жизнь с искусством». Это далеко не первая выставка Скалецкого – на его счету участие в выставке «Smile» в галерее Зураба Церетели, «Fresh Blood» в галерее Diehl + Gallery One, победа в престижном конкурсе Музея актуального искусства ART4.RU, а также персональная экспозиция в галерее «МЕЛ».

Игорь Скалецкий Текст: Дарья Мациевская

хулиган 73

03/2011 – Unzeitgemässe

Как выглядит твоя рабочая атмосфера? Одну из первых серий я нарисовал в Москве. Люблю работать дома в Израиле. Летом жил в Нью-Йорке, но рисовал мало, больше приходилось наблюдать и общаться. Кстати, я никогда не пробовал работать в изолированной мастерской где-то за городом, возможно, это был бы хороший опыт. Нужно попробовать. шее время я думаю сделать сайт, чтобы четко развести представление себя в сети как художника и как иллюстратора. А с открытых ресурсов типа devianart придется съезжать. Как рождаются идеи для работ? Я разглядываю фотографии, пока подсознание не начнет выдавать что-то. Самые лучшие идеи всегда лежат на поверхности – только бери их. А иногда полезно поместить старое в новый контекст.

Ты продолжаешь сотрудничать с журналами? Кстати, где была первая иллюстрация? Первая иллюстрация была в GQ – это было коллаж. С тех пор история с журналами была бурная, с «Хулиганом» в том числе. Сейчас все сократилось до «Сноба», где я иллюстрирую рассказы известных писателей типа Уэльбека и Сорокина. Если загуглить мое имя, то моя живопись смешивается с журнальной иллюстрацией. Мне нравится развиваться в обоих направлениях. Иллюстрация интересна тем, что ты работаешь с готовым текстом – реагируешь на него, работаешь «по мотивам». Когда пишешь для галереи, то придумываешь все сам. В ближай-

Как-то ты говорил, что для тебя очень важным является общение с единомышленниками. Как формируется эта среда? Это стихийный процесс. Нужно попасть в компанию хороших людей, а потом круг расширяется за счет интересных знакомств. Каково социальное содержание в твоих работах? Я часто использую разные социальные имиджи в своих картинах, но не думаю, что у меня есть особенное послание социуму.

Как проходит процесс создания картины? Нужно купить холст и подрамник, натянуть его, смочить и высушить. Потом грунтовка – на этом этапе еще не поздно одуматься. Ну, а потом на тебя падают все мыслимые и немыслимые муки творчества, а назад пути уже нет. У тебя есть наставники или люди, так или иначе повлиявшие на тебя? Я много рисовал с талантливыми людьми во время обучения в институте. Думаю, общение с ними помогло мне сформироваться. Сейчас общаться стало затруднительно в силу узкой специфики каждого. Чему еще ты был бы не прочь поучиться? И у кого? Я бы пожил в средневековой Европе. Меня привлекает эпоха гильдий, ремесленников и придворных художников. Хотя думаю, адски трудно было бы выдержать все это, но опыт получился бы колоссальный. А если брать что-то более реальное – возможно, поучился бы пиару. Вот, думаю, может, MBA получить.

03/2011 – Unzeitgemässe

хулиган 77

хулиган

03/2011 – Unzeitgemässe

хулиган 79

хулиган

03/2011 – Unzeitgemässe

хулиган 81

Трудно представить более исландского исполнителя, чем Хельги Хравн Йонссон (Helgi Hrafn Jónsson). Даже несмотря на то,

что поет он по-английски и в музыкальном отношении

тяготеет к американской фолк-сцене,

хрустальные нотки чисто исландской меланхолии выдают с головой его происхождение. Однако бывший трубач Sigur Rós нисколько

не стесняется своей нордичности и как раз в ней видит залог творческого и душевного спокойствия.

Helgi Jonsson Текст: Степан Казарьян. Фото: Йонатан Гретарссон

хулиган

03/2011 – Unzeitgemässe

Мы сидим с Хельги Йонссоном в баре одного из самых старых клубов Копенгагена Jazzhouse. Он выступает здесь уже второй день – все билеты проданы задолго до концертов, в городе большой ажиотаж вокруг этого исландского парня, а он этого, кажется, не замечает.

Привет, Хельги! Как проходит твой тур? Какая реакция у людей на твою новую пластинку? Пока тяжело судить. Тур только начался, я успел сыграть лишь несколько концертов в Дании, где меня всегда хорошо встречают, так что по ним судить пока не стоит. Мне кажется, ты скромничаешь. В Копенгагене все билеты на оба твои выступления разошлись задолго до самих концертов – это показатель. Тебе не кажется, что ты выходишь на новый уровень популярности? Как поменялось отношение прессы и промоутеров к тебе? Ну, мое восприятие действительности никак особо не поменялось. Пресса все так же себя ведет. Вот читал сегодня ревю на мой новый альбом в газете Politiken, и там пишут все то же самое – «бывший участник Sigur Rós», «исландская меланхолия» и другие слова, которые способствуют продажам. Слава богу, билеты на сегодняшнее шоу давно проданы, а то неловко было бы перед людьми, которые начитались датских газет и насмотрелись исландских фильмов, пришли в ожидании «Ангелов вселенной», а перед ними – зануда с гитарой.

хулиган 83

03/2011 – Unzeitgemässe

А ты не стесняешься своих связей с Sigur Rós? Не жалеешь о том, что играл с ними на протяжении достаточно долгого времени? Мы дружим с ребятами из Sigur Rós c того момента, как нам исполнилось по восемь лет, а играем музыку вместе с десяти. Они мои очень близкие друзья, и я ценю в них как человеческие, так и артистические качества. Я никогда не был в составе Sigur Rós, я начал понастоящему играть с ними в момент, когда они захотели, чтобы у них появилась духовая секция. Играть с ними, ездить в туры было очень интересно и поучительно. Я многое понял в тот период для себя. Но это не повод подмазываться к их славе или пытаться оторвать кусок от их большого пирога. Да, конечно, это дало бы мне временный приток посетителей на концертах, и, возможно, кто-то и подсел бы на мое творчество, но это было бы просто нечестно по отношению к Sigur Rós.

сказать пару теплых слов о моем новом альбоме. Так и живем – видим друг друга, общаемся потихоньку. Между нами нет и не может быть никакой пропасти. С тем же Йонси из Sigur Rós мы знакомы с детства и поддерживаем связь. Никто из нас не собирался покорять мир, просто так вышло.

А каково вообще было расти и заниматься творчеством в Исландии? Такое ощущение, что все музыканты в Исландии знакомы. Иногда меня посещает такое чувство, что в Исландии знакомы между собой не только музыканты, но и все граждане! В Рейкьявике, где я вырос, практически все исландские музыканты, которым сейчас от 25 до 35 лет, ходили в один и тот же детский сад, школу, музыкальный класс. Все успели поиграть друг с другом в разном возрасте. Даже самых известных исландских музыкантов можно в любой момент встретить в Рейкьявике без особых усилий. Вот, например, на прошлой неделе я пошел в ресторан, по дороге встретил Хильдур из Múm. Она несла пакет апельсинов и, увидев меня, подошла, чтобы

Все музыканты в интервью говорят, что они не мечтали о популярности, а просто играли музыку для себя. По-моему, ты вот сейчас лукавишь. Нет. Я тебе больше скажу – я и сейчас играю музыку исключительно для себя и абсолютно счастлив тому, что имею. Хотя, по большому счету, я ничего и не имею. Население Исландии всего 300 тысяч человек. Все, кто занимается музыкой, понимают, что никаких денег они здесь не смогут заработать – не с кого брать, разве что друг с друга. Поэтому все просто-напросто занимаются творчеством в большей степени для себя. Никто не пытается следовать за модой, делать какую-то конъюнктурную музыку в расчете на большой спрос. Все равно ее здесь просто некому продавать.

А почему, кстати, ты не приехал в Москву вместе с Sigur Rós? Это очень темная история. Изначально я должен был ехать с ними, поскольку весь тур группа провела в расширенном составе. Но, как сообщили организаторы, у меня возникли какие-то проблемы с визами. Мне было страшно обидно, потому что я должен был выступать еще и на разогреве. Ребята потом рассказывали, что был отменный концерт, что они дважды выходили на «бис». Я очень надеюсь все-таки приехать в Россию. Мои друзья из Múm и Kira Kira очень благодарны вашей публике за теплый прием.

«НИ Я, НИ SIGUR ROS, НИ ДРУГИЕ ИЗВЕСТНЫЕ ИСЛАНДСКИЕ МУЗЫКАНТЫ НЕ СОБИРАЛИСЬ ПОКОРЯТЬ МИР. ПРОСТО ТАК ВЫШЛО».

А как климат влияет на творчество? Наверное, положительно. Я учился в университете в Австрии и был близок к тому, чтобы остаться жить там. Но все-таки я вернулся в Исландию, и это очень положительно отразилось на моем творчестве. Полгода у нас полярная ночь – это прекрасное время для того, чтобы закрыться дома и сочинять музыку, потом пойти в студию записываться. И не нужно никуда спешить. Чего ради? Да, безусловно, наш сравнительно суровый и нордический, не самый разнообразный ландшафт располагают к меланхолии. Это отражается в музыке, в моей в том числе. Но еще больше на музыку влияет отсутствие барьеров, канонов и особенно соблазнов. Никто не боится экспериментировать. Никто не спешит скорее выпустить хит, клип или фотосъемку. Зачем? Ведь прежде всего ты делаешь это для себя. Зачем кого-то удивлять? Себя самого, разве что. Экономический кризис нарушил спокойный ход жизни в Исландии? Да уж. Нужно признать, что мы, исландцы, оказались дураками. По крайней мере, наши политики и бизнес-элита. Сейчас очевидно, что мы были обречены изначально. Почему? Ну, смотри. В мире 30-40 государств с населением меньше миллиона человек, в том числе Исландия. Но только у нас есть своя собственная валюта. И она всегда была нам не по карману. Наша валюта рухнула, обесценившись в четыре раза, и из самых богатых скандинавов мы в одночасье превратились в самых бедных. Но все равно мы – одна из самых благополучных наций на Земле. У нас есть где жить, учиться, лечиться. Нужно быть довольным тем, что имеешь. Большая часть исландцев разделяют мою позицию. По крайней мере, количество суицидов не выросло.

www.helgĳonsson.com

хулиган

02/2011 - Unzeitgemässe

Слон и Mosсa

Его EP «Square One» стал дебютным для ныне популярного лейбла. Его треки прозвучали в миксах диджеев, пожалуй, во всех клубах мира. Возможно, вы не знаете, кто он, но если вы любите ночную жизнь и предпочитаете танцевать в компании пьяных людей и громкой музыки, вы точно хотя бы раз о нем слышали. В отличие от своих коллег по цеху, Mosca делает насыщенную сложносочиненную музыку, акцентируя сочные звенящие биты и этнические контрасты. За этим человеком стоит следить хотя бы потому, что среди других «ночных слизней» он не стоит на месте и постоянно совершенствуется, что хорошо, как на примере его сольников, так и по его ошеломляющим ремиксам. Сложно сказать, выпустит ли он полноценный дебютный альбом в 2011 году, однако лучше бомбардировать точечными ударами синглов, чем выпускать альбомы, на которые возлагаются неоправданные надежды.

Нет ничего удивительного в том, что парни с лейбла Night Slugs оккупировали ведущие позиции

всевозможных топов и чартов в прошлом году. Гораздо

интереснее то, что и в ближайшем будущем

Полнолун

Текст: Степан Казарьян. Фото: Йонатан Гретарссон

хулиган 85

02/2011 - Unzeitgemässe

Брюс Ли от хип-хопа

Борец с интернет-пиратством, а по совместительству удачливый битмейкер Дженнифер Ли (она же TOKiMONSTA), получила свой кусок популярности в 2010-ми с воодушевлением смотрит в 2011-й. Дебютный ЕР «Cosmic Intoxication» на легендарном экспериментальном лейбле RAMP, а за ним и бесподобный сингл в соавторстве с боевым товарищем Blue Daisy. А в довершение картины – великолепный дебютный альбом «Midnight Menu», в котором ненапыщенный хип-хоп встречается с помпезным джазом 40-х годов в самой романтичной обстановке, – они держатся за ручку, бегают по зеленой солнечной полянке, дарят друг другу цветочки и чуть ли не катаются на единорогах – видимо, именно таким является женское видение современной бит-сцены. В отличие от своих коллег мужского пола, Дженнифер бьет разнообразием. В то время как самцы забывают о том, что бит – это всего лишь скелет, TOKiMONSTA владеет бит-анатомией с точностью хирурга. В наступившем году Дженнифер активно появляется на релизах лейбла Ninja Tune – в благодарность за ремиксы для Andreya Triana и Daedelus.

они не собираются сдавать свои позиции. А все дело в том, что зудящий ритм фанка,

не имеющий ничего общего с оригинальным стилем uk-funky,

снова щекочет всем нервы на танцполах.

ие в дабе

хулиган

02/2011 - Unzeitgemässe

Мишки на северы

Знакомьтесь – два друга из Ирландии, черпающие вдохновение в отношениях с близкими людьми, в семье, путешествиях, дожде и… в далекой России. Название своего дуэта Solar Bears придумали под впечатлением т известного фильма Тарковского. Дуэт отметил Майк Парадинас, попав под очарование их уютного звучания, в котором удачно сочетаются аналоговые синтезаторы, изящные гитарные линии, живые барабаны и настроение солнечного утра выходного дня, когда тебя будит не проклятый будильник, а глоток свежего весеннего воздуха. По описанию может сложиться впечатление, что речь идет чуть ли не о пост-роке, но, поверьте, вам только кажется. Никакой заунывности и предсказуемости – каждаямелодия альбома «She Was Coloured In» окрашена в свой цвет, у каждой ноты есть свое настроение, и каждый элемент создан для того, чтобы удивлять.

хулиган 87

02/2011 - Unzeitgemässe

Полиэмика

Все, кто любит интересный дабстеп в техно-оболочке, вряд ли прошли мимо милашки Emika, ставшей одним из самых ярких событий 2010 года (настолько ярким, что хочется назвать ее главной женщиной экспериментальной сцены, забыть про релиз на Aus Music в 2009 году и выкинуть из головы Мэри Энн Хоббс). Ее музыка сравнима разве что с морским приливом, а вокальные данные – с лунным сиянием, которые неразделимы друг от друга и не смогут существовать по отдельности. ЛейблNinjaTuneобещаетвыпуститьновыйEP«СountBackwards»отЭмикивмарте, за которым незамедлительно последует полноформатный альбом.

Радуга на ощупь Babe Rainbow, он же Камерон Рид, выпустил дебютную пластинку «Shaved» на легендарном Warp Records, после чего собрал уйму диаметрально противоположных отзывов. Одни ругались, мол, «что это творится с моим любимым Warp’ом? Какой еще нах*р дабстеп?», другие же были очарованы пьянящей атмосферой отчуждения и духом пустующего города, в котором где-то под землей еще кипит жизнь, а трубы заводов еще не остыли. Музыка Bane Rainbow состоит из выпуклого гипнотизирующего баса, потусторонних звуков и ничем не прикрытой эгоцентричности, передающейся каждому слушателю, вне зависимости от пола и возраста. Ах да, чуть не забыл. Вы знали, что 4-е апреля уже объявили международным днем дабстепа? Не слышали? В этот один день нас ждет сразу несколько громких дабстеп-релизов – новые полноформатные альбомы от 2562, Instra:mental, Kryptic Minds, LV, а еще многообещающая компиляция лейбла, подарившего миру Mount Kimbie, Scuba, Sepalcure и Joy Orbison – Hotﬂush Recordings. Также в апреле нас ждут новые альбомы от Kode9 and The Spaceape и Daedelus, поэтому, думаю, стоит пережить потуги Katy B, выпускающей альбом в первых числах апреля, чтобы получить долгожданную награду за все мучения.

хулиган

03/2011 -Zeitgeist

Производственная драма фото Артур Ломакин модель Milana Kruz / Avant Models

03/2011 - Zeitgeist

хулиган 89

майка и чепец NINA DONIS очки здесь и далее SPEEDO

хулиган

03/2011 -Zeitgeist

03/2011 - Zeitgeist

вырезка из журнала - скриншот из фильма Райнера Вернера Фасбиндера “Горькие слезы Петры фон Кант” комбинезон и чепец NINA DONIS плед DICKHEADS REVIVAL сапоги A.F. VANDERVORST

хулиган 91

хулиган

пальто FORGET ME NOT перчатки – реквизит с показа CHAOS REIGNS S/S 11

03/2011 -Zeitgeist

03/2011 - Zeitgeist

свитер FORGET ME NOT майка и чепец NINA DONIS пальто HUSSEIN CHALAYAN майка NINA DONIS фартук CHAOS REIGNS

хулиган 93

хулиган

03/2011 -Zeitgeist

03/2011 - Zeitgeist

хулиган 95

платье CHAOS REIGNS майка и чепец NINA DONIS пальто HUSSEIN CHALAYAN

хулиган

03/2011 – Unzeitgemässe

Текст и фото: Евгений Пустарнаков

Есть вещи которые существуют вне моды. Они актуальны в любое время. К ним можно отнести и камуфляж. Защитная расцветка всегда оригинально смотрелась в городских условиях. Но периодически она впадала в немилость из за ассоциаций с различными субкультурами. Однако, судя по весенне-летним коллекциям самых разных брендов, от представителей высокой моды, вплоть до стритвира, на этот раз предрассудки остались в прошлом, и камуфляж обречен стать одной из главных тенденций предстоящего сезона. Наиболее смелые делают ставку на камуфляжные штаны в сочетании с достаточно консервативным верхом: рубашкой оксфорд, кардиганом или пиджаком. Также, обещают стать хитом и традиционные армейские куртки в защитных расцветках, заявленные сразу у нескольких марок. Подобная верхняя одежда будет отлично смотреться с любым денимом. Сам по себе камуфляж – явление молодое. Считается, что первым видом камуфляжа были как раз предвестники современных

чинос. Английские солдаты, воевавшие в Индии в середине XIX века, стали окрашивать свою, бросавшуюся в глаза и превращавшую солдат в идеальные мишени, белую форму в серо-зеленый цвет хаки, сочетавшийся с окружающей средой. До того момента в военном деле царил романтизм и дух отваги. Красивая, яркая форма манила молодых людей под армейские знамена. Сама идея скрываться от противника считалась зазорной, с врагом было принято встречаться лицом к лицу. Однако когда человеческие потери стали расти с геометрической пропорцией, тут уж стало не до романтики. Вслед за англичанами и другие армии мира переосмыслили цветовую палитру своей формы и перешли на цвета гармонировавшие с их окружением – хаки, серый, сизый и прочие. Примечательно, что на протяжении десятилетий практически вся защитная окраска наносилась на форму вручную. Промышленно производить камуфлированную ткань в первой половине XX века было невозможно из-за технологических ограничений.

03/2011 – Unzeitgemässe

Камуфляж в повседневной жизни сначала носила протестная молодежь, но скоро он распространился и в других пластах общества. Модельеры 1970-1980-х годов использовали маскировочные мотивы в своих коллекциях. Последней большой работой Энди Уорхола стал автопортрет в камуфляже в 1986 году. Но только в 1990-е камуфляж по настоящему закрепился в моде. Кто только не делал вещи в защитной расцветке – и Chanel, и Louis Vuitton, и Marc Jacobs. Некоторые бренды, такие как английские Griﬃn и Maharishi, даже сделали использование камуфляжа своей визитной карточкой. В то же время камуфляж стал неотъемлемой частью гардероба скейтеров, велокурьеров, металл- и хардкор-групп и, конечно же, хип-хоп тусовки. Помимо традиционного в моду вошел и фирменный камуфляж элитной японской стритвир марки Bathing Ape (BAPE), отличительной чертой которого является использование ярких цветов и пастельных оттенков. Большими поклонниками BAPE оказались суперзвезды хип-хопа Фарелл Вильямс и Канье Вест, регу-

хулиган 97

лярно появлявшиеся на людях одетыми с ног до головы в вещи этой марки. В результате, каждый, кто не хотел быть ассоциирован с этим сомнительным движением поклонников фейка, был вынужден ставить крест на любом камуфляже в своем шкафу. Единственное, в качестве некоего руководства, мы бы не рекомендовали надевать более чем одну камуфлированную вещь за раз. И уж точно не следует сочетать на себе разные виды камуфляжа, это выглядит нелепо. Также, не стоит сломя голову бежать в ближайший военторг: выбор камуфляжной одежды там широк, но стоит учесть и то, что все представленные там вещи сшиты на больших дядек и, скорее всего, на городских модниках они сядут не лучшим образом. Так что лучше лишний раз подумать, сможете ли вы ушить или адаптировать эту вещь под себя. Иначе рискуете выглядеть как щуплый охранник из Бобруйска в форме не по размеру.

хулиган

03/2011

Весенний дресс-код В очередной раз мы хотели снять «простую», «доступную» и «понятную» съемку с классными нарядами на весну, но так как у модной редакции «Хулигана» прогрессирует полнейшая рассеянность внимания, то получилось mash-up из относительно простого и доступного вперемешку с практически авангардным кутюром. Немного о моделях: Сергей Липский – диджей и музыкант, половина проекта Simple Symmetry. Анна Шахматова – студентка РГУ нефти и газа им. И.М. Губкина. Софья Тарасова – меломан, преподаватель русского языка и литературы. Специальное спасибо работникам магазина «Кузнецкий Мост, 20» за помощь со съемкой. Приносим извинения за то, что переставили всю мебель (и не поставили обратно). Фото: Валера Белобеев Стиль: Маша Мелешкова и Настя Москвичева

На Анне: платье MARK FAST часы NIXON кроссовки NIKE

хулиган 99

03/2011

На Сергее: очки MAISON MARGIELA футболка BLESS брюки LACOSTE кеды LE COQ SPORTIF

100 хулиган

03/2011

На Софье: резиновая водолазка MAISON MARGIELA брюки MAISON MARGIELA часы SWATCH BY JEREMY SCOTT

хулиган 101

03/2011

На Анне: платье BERNHARD WILLHELM ботильоны MAISON MARGIELA куртка NIKE

102 хулиган

03/2011

На Сергее: рубашка DOVER STREET MARKET жилет RAF SIMONS ремень ACNE брюки RAF SIMONS сапоги JUUN JI

хулиган 103

03/2011

На Софье: серьги KATERINA PSOMA ожерелье KATERINA PSOMA комбинезон NINA DONIS кеды LACOSTE

104 хулиган

ИСКУССТВО БЫТЬ СВОБОДНЫМ В ПРОЕКТЕ WINSTON FREEDOM LOOK Проект Winston Freedom Look – это творческая мастерская, в которой учавствуют самые интересные творческие люди наших дней, и где они могут поразмышлять о свободе в современном мире, а в конечном счете создать свою собственную эксклюзивную коллекцию футболок. Среди участников есть и музыканты, и писатели, и даже телеведущие, при этом состав их постоянно дополняется. На данный момент в проекте трудятся Ярослав Малый, Елена Усанова, DJ Фонарь и Сергей Минаев. И, кстати, в каждой пачке вы сможете найти промо-код, введя который на сайте www.winston.ru у вас появится возможность выиграть ценные призы и получить фирменную футболку Winston Freedom Look.

ХУЛИГАНСКИЙ КОНКУРС ОТ SNICKERS®

Похулигань вместе со SNICKERS® 3 Ореха. Пришли в редакцию фото трех вещей, которые на твой взгляд стоит попробовать вместе. Присылай свои ответы на konkurs@hooliganmagazine.ru и выиграй целый блок батончиков SNICKERS®.

03/2011

ФИЛЬМ «БЬЮТИФУЛ»: ПРЕМЬЕРА В «ПИОНЕРЕ» Киноторговая компания «Вольга», телеканал WORLD FASHION, табачный дом SOBRANIE и журнал GQ 21 февраля 2011 года собрали ценителей кино в кинотеатре «Пионер» на российскую премьеру драмы Алехандро Гонсалеса Иньярриту «БЬЮТИФУЛ». Разведенный отец двоих детей Уксбаль (Хавьер Бардем) – свой человек в теневом мире Барселоны. Для правоохранительных органов он – нарушитель закона, для нелегальных иммигрантов, которым помогает получить работу, – добрый ангел. Узнав, что неизлечимо болен, Уксбаль начинает готовиться к смерти, размышляя о минувшем и улаживая дела в настоящем. В фойе на экранах можно было увидеть видео со съемок фильма, а также интервью с актерами. Перед началом сеанса гостей поприветствовал сам режиссер картины – Алехандро Гонсалес Иньярриту. В видеобращении он с сожалением извинился, что не смог присутствовать на премьере лично, но обещал в скором времени все равно посетить Россию. На игру Хавьера Бардема в этот вечер пришли посмотреть многие известные личности: Иван Ургант, Дмитрий Дюжев, Дмитрий Коган, Татьяна Геворкян, Марианна Максимовская, Ирина Безрукова с сыном, Дарья Михалкова, Александр Нуждин, Леонид Закашанский, Ида Лоло, Мария Лемешева, Марк Андерсон и многие другие.

хулиган 105

106 хулиган

ШАЛТАЙ-БОЛТАЙ 15 марта, на антресоли Галереи М&Ю Гельман открылся уютный арт/дизайн магазин «Шалтай-Болтай» – новое место на художественной карте Москвы, где будут продаваться интересные вещи на тему современного искусства: начиная от предметов одежды и заканчивая дизайнерской посудой, украшениями и многочисленными приятными мелочами. Теперь у каждого, кто интересуется происходящим в области современного искусства появится возможность получить небольшую частичку современного искусства и украсить, к примеру, интерьер своего дома. Цель магазина – внедрить актуальное искусство «в жизнь», сделать его частью повседневности.

QUIKSILVER NEW STAR INVITATIONAL ИТОГИ МЕЖДУНАРОДНОГО СНОУБОРД-ФЕСТИВАЛЯ Зрелищная битва ведущих европейских и российский райдеров, фристaйл-шоу на снегоходах, живое выступление группы DÚNÉ и более 8 тысяч зрителей. 12 марта 2011 года на основном склоне горнолыжного курорта «Игора» (Санкт-Петербург) состоялось главное снежное событие года – Международный сноубордфестиваль Quiksilver NEW STAR Invitational. В фестивале приняли участие 25 спортсменов из Австрии, Финляндии, Швеции, Норвегии и России. На первое место пьедестала взошел шведский райдер Феликс Мобарг, второе место – за финном Тео Континненом, третье место занял российский райдер Сергея Лапушкина, уверенно смотревшийся на фоне европейских соперников. Также Сергею досталась специальная награда от «МегаФона» в номинации «Будущее зависит от тебя». В зоне отдыха можно было за кружкой горячего чая смотреть прямую трансляцию со склона на больших экранах или выйти в интернет с помощью wi-ﬁ, а компания Nokia организовала развлекательную зону с сервисами Ovi. Музыкальную поддержку обеспечил DJ Tactics (Flammable Beats, Россия) и датская рок-группа DÚNÉ. www.newstarinvitational.com

03/2011

БИТВА ЗА ЛОС-АНДЖЕЛЕС В фильме «Инопланетное вторжение: Битва за Лос-Анджелес» на Землю нападают неизвестные силы. На глазах всего человечества разрушаются величайшие земные города, и ЛосАнджелес становится последним оплотом человечества в войне, к которой никто не был готов. След НЛО тянется уже много лет по всему миру: в 1965 году в Буэнос-Айресе, в 1983 году в Сеуле, а так же во Франции, Германии, Китае – но все эти столкновения прикрывались официальными историями, благодаря которым можно было не поднимать тревогу. «Мне нравится, что события фильма поддерживаются вполне конкретными историческими фактами, – рассказывает продюсер Ори Мармур. – Мы предположили, что все предыдущие НЛО были ничем иным как разведотрядами, с помощью которых неизвестные силы готовились к нападению». По словам автора сценария Криса Бертолини, когда он придумал концепцию сюжета «Инопланетного вторжения: Битвы за Лос-Анджелес», он искал способ объединить несколько сюжетных ходов: «Мне хотелось взять историю об инопланетянах на Земле и историю людей на поле боя, рассказанную от первого лица. Я решил, что будет здорово, если зритель пройдет этот путь вместе с ними, почувствует на собственной шкуре все опасности, почувствует страх солдата перед невиданным доселе противником».

хулиган 107

108 хулиган

PUMA FAAS – ЗНАЧИТ БЫСТРЫЙ Новая линейка обуви от бренда PUMA, которая проходит по кодовым названием Faas, что в переводе с ямайского сленга означает «быстрый», – это не просто красивая и качественная обувь для бега, но и самые настоящие новые технологии. Яркие цвета и удобная посадка, конечно же, дань бегунам острова Ямайка, а вот технология BioRide ориентирована уже на европейских фанатов бега по пересеченной местности. Благодаря BioRide можно бегать в два раза быстрее, поскольку эта технология обеспечивает ногам максимальную стабильность. К тому же, вся обувь линейки Faas максимально облегчена, за счет использования в производстве только самых необходимых для спортсмена материалов, что позволяет бегать дольше и с большим удовольствием.

03/2011

BANG!BANG! STUDIO В КАЖДЫЙ ДОМ Московское агентство Bang!Bang! работает со многими известными иллюстраторами из России, США, Германии, Испании, Швеции, Великобритании, Новой Зеландии. Агентство представляет интересы многих художников, чьи рисунки мы регулярно видим в качественных журналах и рекламе. Недавно в студии Bang!Bang! открылся шоурум одежды и аксессуаров с принтами иллюстраторов, ранее существовавший лишь в формате интернет-магазина. В шоуруме в Потаповском переулке дом 8/12 можно приобрести принты и картины иллюстраторов агентства, карты иллюстратора Саши Блосяка, украшения, сделанные эксклюзивно для Bang! Bang! дизайнером Дашей Хоревой, футболки и майки с иллюстрациями Стаса Орлова (unomoralez), Евгения Тонконогого, Михаила Вырцева, также футболки шведского бренда T-shirt Store с нашими рисунками или просто сувениры. www.bangbangstudio.ru

хулиган 109

110 хулиган

03/2011

хулиган 111

03/2011

16 ТОНН [МСК]

ГЛАВCLUB [СПБ]

1 апреля / Oi Va Voi (UK/Israel) / 21.00 / 1200 2 апреля / Смысловые Галлюцинации / 21.00 / 800 4 апреля / Rotoﬀ / 20.00 / 300 5 апреля / Something In The Way: Round Hills / 20.00 / 300 6 апреля / Rap.ru Mixtape Party: 5 Плюх, DJ Nik One / 20.00 / 500 7 апреля / Гоша Куценко / 21.00 / 600 8 апреля / Мара / 21.00 / 1000 9 апреля / Le Jazz 2011: Les Doigts de L’homme (FR) / 21.00 / 1000 10 апреля / Audiowave / 20.00 / 300 12 апреля / День Космонавтики: На Луне / 20.00 / 300 14 апреля / Браво / 21.00 / 1500 15 апреля / Чиж & Cо / 21.00 / 1700 17 апреля / Идефикс / 20.00 / 500 20 апреля / Олег Чубыкин / 20.00 / 400 21 апреля / Мураками / 21.00 / 600 22 апреля / Воплi Вiдоплясова / 21.00 / 800 23 апреля / Lady In Jazz: Алина Орлова, Alexandrina Hristov (RO), Sasha Magerova & Band, Анастасия Глазкова / 20.00 / 1000 24 апреля / MC Xander (UK) / 20.00 / 500 26 апреля / Манекен / 20.00 / 300 28 апреля / Kid Koala (CA) / 21.00 29 апреля / Максим Леонидов / 21.00 / 800 30 апреля / Сегодня ночью / 21.00 / 800

1 апреля / Hurts (UK) / 20.00 / 1500 2 апреля / Meshuggah (US) / 20.00 / 800 3 апреля / Ноггано / 20.00 / 600 5 апреля / Architects (UK) / 20.00 / 800 6 апреля / We Are Scientists (US) / 20.00 / 700 7 апреля / Tiger Lillies (UK) / 19.00 / 800 8 апреля / Poets Of The Fall (FI) / 20.00 / 800 9 апреля / Аукцыон / 20.00 / 600 11 апреля / Eyes Set To Kill (US)/ 20.00 / 700 12 апреля / Sick Of It All (US) / 20.00 / 700 13 апреля / White Lies (UK) / 20.00 / 800 15 апреля / Пилот / 20.00 / 600 16 апреля / Miyavi (JP) / 20.00 / 1800 17 апреля / De Phazz (DE) / 20.00 / 1000 18 апреля / Royal Hunt (DK) / 20.00 / 800 21 апреля / Red Elvises (US) / 20.00 / 500 22 апреля / 7000$ / 20.00 / 500 25 апреля / Beneath The Massacre (CA) / 20.00 / 800 27 апреля / Comeback Kid, Kvelertak (CA) / 20.00 / 700 28 апреля / Tarja Turunen (FI) / 20.00 / 900

Фото: Toru Hanai

Токио, семь часов вечера. Центральный перекресток торгового района Гинза вскоре после того, как третий блок АЭС «Фукусима-1» взлетел на воздух.

В обычные дни эту площадь наводняют десятки тысяч людей.