DIGITAL CONTRA ANALÓGICO
NIUB FACULTAT DE BELLES ARTS UNIVERSITAT DE BARCELONA
ALUMNO TUTOR
14743890 DENNIS ZANDRO IMPOC OBAG JOAQUIM DOLS RUSIÑOL
ÍNDICE _RESUMEN / _ABSTRACT _INTRODUCCIÓN _DEFINICIÓN DEL PROYECTO E HIPÓTESIS _DE DÓNDE PROVIENE Y HACIA DÓNDE SE DIRIGE _CONTEXTO: RED DE REDES _CONECTIVIDAD, INTERNET Y REDES SOCIALES _DEL CONCEPTO, A LA SACIEDAD Y LA APROPIACIÓN _TELÉFONOS CON INEPTITUDES _IMÁGENES PROSTITUÍDAS _PUBLICIDAD PARTICIPATIVA _GOOGLE Y LA REALIDAD SOBREALIMENTADA _PROYECTO _ALGUNOS TRABAJOS ANTERIORES _METODOLOGÍA Y PROCESO _TRANSMUTABILIDAD _REFERENCIA DE AUTORES Y SUS OBRAS _A MODO DE CONCLUSIÓN _REFERENCIAS DOCUMENTALES _BIBLIOGRAFÍA _PÁGINAS WEB _OBRA Y ANEXOS
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_RESUMEN La Tecnología se define como un conjunto de teorías y de técnicas que permiten el aprovechamiento práctico del conocimiento científico. Con ello certificamos una suma de protocolos que nos ayudan a crear medios productivos para la creación de “contenidos” en los terrenos sociales y culturales, como podremos observar. En este contexto, las nuevas praxis que incumben lo digital, se definen por una confrontación con lo analógico. La realidad se coteja a una virtualización cada vez más real, hasta tal punto que su manipulación se toma muchas veces como una opción más lícita de experiencia que la propia realidad real, con su prejuicio de falta de matices que por otra parte, si se considera que lo digital puede llegar a ofrecernos. Si basamos la metodología a seguir propuesta por la propia Tecnología, podemos observar un paraje desaconsejable ante una pérdida de maniobrabilidad. Una maniobrabilidad que por otro lado, no podemos dejar de parte ante un empoderamiento de lo digital. En este caso, nos planteamos qué papel juega el individuo en esta dualidad, acata o rige, concede o demanda, añade o extrae... Si el sujeto está expuesto a una intemperie, ¿qué mecanismos existen para una indisolubilidad entre lo real y lo virtual? Ambas, abocadas aceleradamente a homogeneizarse en una sociedad cada vez más pendiente de una vida en la virtualidad de los sentidos. Hallar una solución factible debe ser una tarea complicada dada la situación y el contexto en el que nos movemos. En ese caso, estableceríamos una estrategia de producción dentro del propio sistema que implique otra manera de entender su atribución. Ya no estaríamos hablando de la máquina que desplaza nuestra mano, sino de la mano que predomina frente a la máquina. La producción misma se basaría en la potestad intrínseca de juzgar un medio u otro sin que hubiera ningún factor temporal o exageradamente artificial de las experiencias.
Palabras clave
Tecnología, analógico, digital, producción, mano, máquina, sentido
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_ABSTRACT Technology is defined as a set of theories and techniques that allow the practical use of scientific knowledge. This certifies a sum of protocols that help us to create productive media for the creation of “content� in the social and cultural fields as we will see. In this context, the new praxis that digital, are defined by a confrontation with analogue. Reality compares to a more real virtualization, to such an extent that handling is often taken as a more legitimate choice of experience than own real reality, with its bias for lack of nuances on the other hand, if it is considered that digital can offer us. If we base the methodology to follow proposed by technology, we can observe an inadvisable spot against a loss of maneuverability. Maneuverability on the other hand, we can not set aside before a digital empowerment. In this case, we consider role plays the guy in this duality, complies with or governed, grants or demand, adds or extracted... If the subject is exposed to a weather, what mechanisms exist for an indissoluble between real and virtual? Both, rapidly doomed to homogenize in a society increasingly more aware of a life in the virtuality of the meanings. A feasible solution should be a complicated task given the situation and the context in which we operate. In this case, we set a production strategy within the system that involves another way to understand its attribution. We would be already not talking machine which moves our hand, but hand prevailing facing machine. The same production would be based on the authority intrinsic to judge one mean or another without causing any temporary or exaggeratedly artificial factor experiences.
Keywords
Technology, analog, digital, production, hand, machine, meaning
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_INTRODUCCIÓN __DEFINICIÓN DEL PROYECTO E HIPÓTESIS El eje central que nos ocupa de este proyecto, pretende introducir
una hipótesis y conceptualizar un contexto de cambio, en cuanto a interrogante en la medida en que vivimos en un cambio de normas infundadas por una era tecnológica que secuestra nuestro día a día en el ámbito social. Partimos de un origen en el que no otorgamos cuestiones sobre dónde se inserta el desplazamiento al cual asistimos, sino más bien, a cómo cruzamos el itinerario al que parece que estemos inscritos. Un itinerario que, por otra parte, nos resulta desconocido por su constante transmutación debido a sus propias actuaciones. ¿Hacia qué habría que disparar si el problema es omnipresente? ¿En qué fase del problema nos encontramos y hacia dónde nos encamina? En el libro Ciencia, tecnología y sociedad, Keith Pavitt divide dos vertientes de pensamiento que a su modo, entienden y defienden cómo la tecnología consigue desarrollarse. “El primero está formado por los llamados deterministas tecnológicos, que a menudo defienden o asumen que la tecnología únicamente se desarrolla y difunde de acuerdo con su propia lógica, y que lo único que la sociedad puede hacer (y hace) es adaptarse a sus dictados […] Hay también un segundo grupo que posiblemente no le encuentre mucho sentido a la naturaleza y los determinantes de la tecnología. Sus miembros tenderían a defender que tanto el ritmo como la dirección del cambio tecnológico son muy sensibles a señales económicas y sociales, ya sean los precios del mercado o los objetivos planificados. Siempre que los mercados, o planes, o las relaciones sociales o políticas más amplias funcionen con corrección, aparecerá inevitablemente la tecnología adecuada. Sospecho que estos deterministas (que podríamos denominar) socioeconómicos […].”1 Respecto a esta tesis, en mi humilde posicionamiento, abogaría más hacia un juicio asociado entre ambos. Ya que, si bien la tecnología es capaz
1. González García, Marta I.; López Cerezo, José A.; Luján, José Luis. Ciencia, tecnología y sociedad. Barcelona: Ed. Ariel, S.A., 1997, p.191-192
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__INTRODUCCIÓN
de someter hasta cierto punto a la sociedad, ésta y la economía, también las consideraríamos eficazmente capaces en su aptitud de retroalimentar la maquinaria que la haga progresar. Entretanto, dejaríamos a posterior dictamen la valoración sobre la cuestión de si avanza hacia una política adecuada o perjudicial. La incipiente y vertiginosa provisionalidad de relaciones, por los cuales nos inducen los avances de la tecnología, son sólo superadas por su persistente multiplicidad y su acelerada renovación. Hoy más que nunca, y quizá menos que mañana, la actualización está a la orden del día. La obsolescencia programada parece ser la consigna que todo promueve. Empuja a la tecnología, y por consiguiente, también desplaza lo social de manera directa e indirecta nuestras formas de comportamiento, producción, relación con nuestro entorno… En la carrera cienciotecnológica actual, nos encontramos en un punto en el que cada avance procesual hacia delante, implica casi la eliminación del paso anterior consecutivo, por deterioro, por caducidad o porque así lo dicta el propio mercado que le somete. Más adelante explicaremos matices en ese sentido, pero en su globalidad, un cambio tecnológico en su mayor despliegue pirotécnico indica una formalización efímera. Una trayectoria de corto alcance que derive hacia nuevos asentamientos como punto de relanzamiento hacia algo posteriormente nuevo. Los casos de Internet en su compleja integridad, la dualidad –y cada vez, menos divergente- entre realidad “real” y “virtual” o los gadgets tecnológicos de los cuales disponemos y sus implantaciones funcionales en nuestras vidas cotidianas cada vez son más implacables, sino es que ya se han reapropiado de ellas. Desde hace ya tiempo, las facultades por las cuales se rigen cada una de ellas nos describen una fenomenología transversal que indaga en cualquier campo humano, desde lo antropológico, pasando por lo económico, hasta lo cultural y político, divagando estrato por estrato en todas ellas en mayor o en menor medida y de forma beneficiosa o perjudicial según la tipología o criterio de cada caso o persona. Habría que aclarar de antemano, que no todos los deterioros que se pueden describir, son derivados de las nuevas tecnologías, sino que pueden proceder con anterioridad. A partir de ello, también deberíamos adjuntar un planteamiento que nuclearmente tendríamos que tener en cuenta, si bien mantenemos que nos encontramos ante una aceleración en los atributos subyacentes de la era tecnológica, añadiríamos con toda seguridad, que hacer juicios valorativos en ciertos aspectos sólo se inmiscuirían en una visión hasta cierto punto ficticia de los acontecimientos. Debido a que afirmamos que es con el transcurso de un tiempo del desarrollo en todo su potencial y plenitud, cuando podríamos con el sustento de la seguridad otorgada por la experiencia, valorar y analizar a vista general cada conjetura por su desplazamiento positivo o negativo.
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__INTRODUCCIÓN
__DE DÓNDE PROVIENE Y HACIA DÓNDE SE DIRIGE Este proyecto con visión procesual, intenta partir de una locución ba-
sada en el relato actual que nos envuelve, viendo en qué sentidos los problemas derivados de la tecnología nos hacen modificar las tendencias y a cómo éstas nos afectan. Procede de una intención de inmiscuirse en los parámetros de modificación en nuestro modo de operar y producir. A un interés por descubrir algunos puntos focales a los cuales, sin percibirlos en algunos casos, nos tientan de un modo cada vez más inquietante. La definición sobre la cual se sustentaría el camino aún por recorrer, opta por la dependencia de mecanismos a los cuales la Tecnología se va sumando. Algo parecido me ha asaltado con anterioridad, cuando una vez instalado un tipo de lenguaje (códigos QR), se interpone el de la Realidad Aumentada, que ofrece un amplio registro de posibilidades productivas y discursivas y que poco a poco, se irá entrometiendo en nuestra cotidianidad. Estos serían algunos de los temas tratados y tratantes, pero como toda investigación procesual, paralelamente a los campos tecnológicos, nuevas maneras de entender su contexto son fácilmente alterables a ser redirigidas.
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_CONTEXTO: RED DE REDES __CONECTIVIDAD, INTERNET Y REDES SOCIALES El avance tecnológico de Internet, ha cambiado múltiples sistemas de
comportamiento y de éticas. En él se encuentran juegos bipolares de poder fáctico que ejercen una coyuntura sobre todas las redes que puede abarcar y que finalmente en su estado, consigue acoplarse a ellas. Es bastante palpable cómo las nuevas tecnologías de la información y comunicación (NTIC) se nutren y enriquecen comúnmente de las ideas aportadas por las personas que lo transitan, e internet sería su mayor precursor. En ese mecanismo explotado hasta casi sus límites, se hallan voces bidireccionales que en muchos casos, no percibimos su posible eco que pueden circular sobre nosotros. Concede unas ventajas que a priori sostienen el papel de oportuno, aunque en ocasiones, puedan esconder una segunda vía de interés. Hablamos de ejercicios como el de aportar conocimiento ilimitado al usuario o la creación de una vida virtual paralela o continua a la real. En ambas prácticas, los filtros hacia una obtención saludable pueden acarrear problemáticas que más bien se mostrarían proclives a una aportación casi utópica. Actualmente internet nos empuja hacia una cierta obligatoriedad por la cual, a partir de las NTIC, el consumidor ha de compartir datos personales (formularios de todo tipo) si desea acceder a operaciones de intercambio, ya sean sociales o económicos, con lo cual, nuestra predisposición a ello es un punto a favor hacia terceros.2 Si a todo esto, nos detenemos a observar cómo operan portales como Facebook, Youtube o Wikipedia –por poner algunos ejemplos– vemos que realmente no ofrece un contenido intrínseco para su difusión y extensión, sino más bien, es el propio usuario el que produce toda la ingente red de infraestructura de conocimiento y “cultura” de la cual se abastece. En la infraestructura de Wikipedia existen los que se donominan Wikipedistas, que son aquellas personas anónimas que sin ánimo de lucro y por voluntad propia, crean, actualizan o perfeccionan entradas de la enciclopedia online pero que curiosamente, deben tener cuidado sobre qué imágenes deben utilizar debido a su Copyright. Y mencionamos que es un hecho curioso debido a una contradicción entre la libertad de información, comunicación y difusión de contenidos (culturales), con el propio concepto restrictivo de Copyright. De la misma manera, no consideraríamos inoportuno el mismo panorama, si en cuyo caso todo estuviera bajo licencias como Creative Commons. Pero centrándonos en lo que nos procede, con este ejemplo queda claro que este tipo de plataformas se mantienen a la espera de que se vuelquen contenidos
2. Navarro, Mónica; Sánchez, Ana; Silveira, Héctor. Tecnología, intimidad y sociedad democrática. Barcelona: Ed. Icaria, 2003, p.39-40
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__CONTEXTO: RED DE REDES
que posteriormente son reapropiados para su supervivencia. Se nutre de la producción social de la cual dispone para configurar su propio mercado. En definitiva se podría denominar como una web de personas. ¿Si vaciáramos y elimináramos toda nuestra información, qué corteza quedaría? Y más importante aún, ¿qué o quién debería regular la utilidad de todo contenido que “donamos”? Facebook, como tantos otros, se aprovecha de ésta ventaja, aprueba formas de desarrollo mediante el método del ensayo y del error, es decir, ofrece al público un determinado servicio o cambio en su forma de correspondencia, y si ésta no carga con el beneplácito de los usuarios –comprobación mediante estadísticas, claro está– la elimina para ofrecer una vía diferente y alternativa (como serían algunas de sus políticas de privacidad internas), todo siempre, a favor de lo común sin reparar en las necesidades reales. Una formalización en sus apariencias basadas en experiencias de conocimiento por tanteo. Actúa de mediador de una maquinaria que funciona por sí misma, autónoma en sus fines.
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_DEL CONCEPTO, A LA SACIEDAD Y A LA APROPIACIÓN “con el arte digital posmoderno la imagen pasa a ser una manifestación secundaria – un epifenómeno material por así decirlo– del código abstracto que, de este modo, se convierte en el vehículo principal de la creatividad.” Donald Kuspit
__TELÉFONOS CON INEPTITUDES En la era digital y tecnológica, el caso que podríamos considerar como
paradigmático que concentraría parámetros con vocación de acentuación de las normas de comportamiento anteriormente presentadas y como la herramienta catalizadora que ejecuta gran parte de todo ello, señalaríamos a lo que conocemos como smartphone -término para designar el teléfono inteligente-. En sus nuevas utilidades y papeles residen grandes innovaciones que ponen en juego opciones activas e inmediatas que plantean derivaciones productivas y discursivas en sus efectos y que intentaremos exponer mediante un pequeño ejemplo dado culturalmente a través del arte. Una exposición reciente en el centro Arts Santa Mónica, comisariada por Clement Chéroux, Joan Fontcuberta, Erick Kessels, Martin Parr y Joachim Schmid, titulada FromHereOn: A partir de ahora. La postfotografía en la era de internet y la telefonía móvil, aclaraba en cierta medida dónde se instauran el nuevo papel de la imagen y la fotografía con las nuevas tecnologías, y qué movimientos surgen, de tal manera que ponen todo el peso de su dedo en la llaga de nuestra cultura pantalla. Una cartografía desfragmentada sobre cuestiones en alza y que parecerían de parentesco inadvertido pero de llanto ensordecedor y reconocible. Podríamos divagar sobre muchas aportaciones teóricas que podrían desprenderse de un tema fructífero en su cometido, pero sería oportuno centrarnos en parte de sus temas latentes de los que más tarde ahondaremos, como la autoría, el criterio, la publicidad, el consumo… Retomando la exposición mencionada anteriormente, en ella, Joan Fontcuberta plantea interesantes puntos focales respecto a nuevas fronteras que vislumbran las nuevas tecnologías, una de ellas, dice:
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__DEL CONCEPTO, A LA SACIEDAD Y A LA APROPIACIÓN
“En definitiva, el mérito estará en que seamos capaces de expresar un concepto, en que tengamos algo interesante que decir y sepamos vehiculizarlo a través de la fotografía. [...] de lo primero que tenemos que darnos cuenta es de que ya no podemos establecer un baremo de calidad según simples categorías de fotos “buenas” o “malas”. No hay ni buenas ni malas fotos, hay buenos o malos usos de las fotos. [...] La misma imagen puede ser inadecuada en un contexto, y, en cambio, en otro puede contribuir poderosamente a agitar el espíritu del espectador.”3 Propone la disolución en la imagen de la tecnicidad en aras de la contundencia que otorga una base sólida de su contexto. Es irremediable asociarlo a la idea vernácula de la tecnología, que en su plano corto construye puentes hacia una resolución de las problemáticas en un lapso inmediato. Según la opinión de Fontcuberta, la tecnología es capaz de generar ingenuidades, su artillería pretende lubricar un estado en el cual, el sujeto elimina despreocupaciones y se centra en la ejecución final. Añade la bala en el cargador, extrae el seguro, y, en no mucho tiempo, acabará apretando el gatillo por nosotros. Automatiza y optimiza una concepción falsa de criterios y subjetividades prefijadas, a decir, de hecho intenta generarlos sin escrúpulos y somos nosotros los que nos amoldamos a ellas. Incluso Einstein ya predijo superficialmente un panorama descriptivo y certero, cuando reprochaba -temo el día en que la tecnología sobrepase nuestra humanidad. El mundo solo tendrá una generación de idiotas-. Aquí todo vale mientras el resultado final nos complazca. Con perdón, el fin no justifica los medios. No podemos obviar que la espontaneidad inmediata no ocupa lugar en el sentido del criterio, que es lo que estamos perdiendo por el camino mientras desarrollamos nuevas herramientas hacia una accesibilidad de información sin parangón. Estaríamos ante una involución, en lugar de aprender a ejecutar nuevos sistemas para confeccionar nuevas posibilidades de producción, las eliminamos y las obviamos. En la búsqueda de añadir argumentos, según afirma Donald Kuspit: “La imagen ya no existe por derecho propio, su función es sacar a la luz el código invisible sin reparar en el medio material empleado”4
3. V.V.A.A. From Here On. A partir de ahora. La postfotografía en la era de internet y la telefonía móvil. Barcelona: Ed. RM/ Arts Santa Mònica, 2013, p.120 4. Kuspit, Donald. Arte Digital y Videoarte. Transgrediendo los límites de la representación. Madrid: Ed. Pensamiento, 2006, p.12
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__DEL CONCEPTO, A LA SACIEDAD Y A LA APROPIACIÓN
De esta forma exhibe una concepción que debería ser actualmente genérica del arte, vinculándolo no a su tecnología, sino a su “digitalización”. En su trasfondo encontramos una similitud a la idea de Fontcuberta en tanto y cuanto, ambas ideas se basan en la “no imagen” tangible resultante, sino a la disposición que el autor le otorga en su matriz conceptual. Pero en este caso, lo extrapola a lenguajes y métodos analógicos –imagen óptica material– y digitales –concepto intangible–. Ya no vale que la imagen analógica pretenda ser primordialmente estética y táctil, más bien el relevo se dirige hacia un encumbramiento de la base sobre la cual se sustenta, una profundidad argumental que transgreda la línea estética de su contemplación. ¿Pero con todo ello, qué resquicio depara la línea entre ambos conceptos contrapuestos? ¿La tecnicidad afronta su totalidad a expensas del relato? Lo que está claro en esta cuestión, es que reside una idea mínima en su forma, y amplia en su contenido si nos atenemos a observar criterios ontológicos que apoyen sus posibles respuestas. Ni tan solo podríamos ponernos en desacuerdo en su relato retórico. Ciertamente, se podría decir que queda iluminado el modo en el cual transitamos por el itinerario tecnológico en su reducción ideológica.
__IMÁGENES PROSTITUÍDAS En el escaparate de la ingente cantidad de imágenes que se producen y nos rodean, Fontcuberta añade, “la postfotografía se halla hoy en la antípodas. Los criterios de verdad han cambiado: a lo real se opone lo virtual, a una verdad de hechos se opone una verdad de experiencias. Otras instancias también son distintas: la memoria se opone a la comunicación, a la representación se opone la conectividad. Y respecto al tiempo, los instantes decisivos se oponen a los instantes indecisivos.”5 Como bien dice, actualmente proyecta una peyorativa conducta de emancipación de la veracidad de las prácticas en contrapartida a la instantaneidad y su transmisión gradual. ¿Esto se traduce a una minusvalía de la práctica atemporal del savoir-faire en contra de la vorágine condición expositora? Pues podríamos asentir con un rotundo sí, si nos amparamos en la
5. V.V.A.A. From Here On. A partir de ahora. La postfotografía en la era de internet y la telefonía móvil. Barcelona: Ed. RM/ Arts Santa Mònica, 2013, p.124
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__DEL CONCEPTO, A LA SACIEDAD Y A LA APROPIACIÓN
idea de la utilización excesiva de la imagen como puente hacia un trasfondo sin sentido alguno. El sujeto aprende a no añadir nada más que una pura descripción de su visión del mundo. La sobrepoblación de imágenes no hace más que llenar huecos ya saturados y no sabe apreciar cuál de ellas aporta mayor contenido sustancial. Está viciado por un éxtasis de abrumación. Si hablábamos de Internet como una herramienta que ha cambiado nuestra manera de producir, es debido a la más que notable homogeneización de ciertos estándares y tendencias de la imagen. A la vez que ahonda en la idea de fin de la originalidad única, por la cual en el imaginario colectivo existe la certeza de que “todo está inventado”. Confirmaríamos entonces, que una idea original es incapaz de anexionarse de algo preestablecido anteriormente, que una teoría no nace del vacío, sino que remueve una premisa antes quizá enterrada. En este sentido, propongo el caso de un nuevo término que ha sido considerado recientemente como la palabra del año en la lengua anglosajona y que hemos adoptado en nuestro léxico popular, que se trata del término selfie, de la que se podría escribir un extenso tema aparte. En su significado, “designa una fotografía que uno toma de sí mismo, normalmente con un smartphone o webcam, y que se cuelga en una web de medios de comunicación social”6. Es decir, que en dicha acepción, no inscribiría nada nuevo a un tradicional autorretrato fotográfico si no fuera por su vínculo a una plataforma virtual. Qué nos incumbe si no es para mencionar la idea que nos puede remitir en primera instancia. En su cometido, habría la intención de franquiciarnos ante un público ilimitado en la red. Nuestra nueva cultura de masas nos empuja hacia una adicción al permanente escaparatismo sin, precisamente, ningún otro criterio que el de la descripción por diseminación del propio criterio. Vivimos una vida online, una dualidad entre nuestra condición pública y privada de cada una de nuestras experiencias. Perdemos la noción de separación entre el dentro y el fuera de una diminuta pantalla, una obcecación sin parámetro real alguno hacia una aprobación ajena, se la vendemos al mejor postor. El selfie no hace más que inmiscuirse en la carrera por el poder de quién es más, en el soporte mainstream. Crea una confrontación de subjetividades por el valor de cuantificar experiencias sin añadir ningún contenido. Estamos en un momento en el cual, una imagen ya no vale más que mil palabras, sino que mil imágenes valen más que una verdad y precisamente, una verdad insertada en escena en un escenario virtual. Ya que, ¿qué memoria cabe más allá de la simple abolición de la experiencia? En la experiencia visual, lo que satura en número, acaba por denostarse. El perjuicio incesante estaría ocurriendo con algunos estándares de la imagen. Acabamos por aborrecer su contenido y vamos en busca de una
6. http://tecnologia.elpais.com/tecnologia/2013/11/19/actualidad/1384852936_943381.html
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__DEL CONCEPTO, A LA SACIEDAD Y A LA APROPIACIÓN
bocanada de aire fresco que nos sacuda de nuestra matriz de confort. “Las Críticas al modelo de comunicación basado en la transmisión apuntan sobre todo al hecho que la concepción de comunicación está basada únicamente en el hecho de reducirla a la transmisión de información.”7 Es decir, que ya no sólo vale mostrar y transmitir, sino que en su contenido han de inscribirse contextualizaciones concordes a la intención del mensaje, puesto que detrás de ello, hay un observador que evalúa lo que está viendo y crea sus propios juicios. Es una tendencia actual de un observador activo que reacciona a los estímulos propuestos por el “artista”. Desvinculado de la imagen, lo mismo se podría decir de Twitter, cuya plataforma de 140 caracteres máximo, plantea de forma reiterada la concepción de corto plazo. Un expositor de ideas en tiempo real. El usuario hace acopio del ingenio y habitualmente comparte el primer lapsus en forma de idea que se le puede llegar a ocurrir. Si anteriormente afirmábamos que no deberíamos añadir más elementos a un mundo ya excesivamente cargado y que ya no existiría una idea única desvinculada en su integridad, dentro de ambas afirmaciones, ¿la solución idónea sería la de una recontextualización de los sentidos de las imágenes? ¿Sería la apropiación un parámetro obligatorio de no contaminación? Si nos agarramos con firmeza a la modificación de los estándares problemáticos que se exponen sobre la mesa, la apropiación de contenidos para otorgar nuevos enfoques para la generación de nuevas respuestas, sería la contrapartida en sus efectos. Mostraríamos un nuevo modo de operaciones, en el cual, la sustitución de nuevas verdades dignificarían las ya existentes experiencias empobrecidas y relegadas. La autoría particular quedaría sepultada por su verdadera reconfiguración argumental. Aunque en el pleno apogeo de la sociedad de la información, pretendamos obligarnos a la apropiación como medida cautelar, aún quedarían barreras que derribar y resolver respecto a los problemas derivados del Copyright (como ya hemos comentado con anterioridad) y el conflicto de la propiedad intelectual, cosa que de momento, nos conduce hacia una bifurcación desequilibrada entre pretensión y logro.
7. Alsina, Pau. Arte, ciencia y tecnología. Barcelona: Ed. UOC, 2007, p.46
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__PUBLICIDAD PARTICIPATIVA La publicidad y el marketing en este caso, abarcan un trozo del pastel cuando explotan -y de forma bastante asumible por el sujeto- la imagen para sus confecciones biopolíticas. Si hemos acordado la prostitución de la imagen a cuenta del beneplácito de la nueva generación de experiencias, está claro que su finalidad está sometida al mercado. “La semántica puede ceder el paso a la simbólica; otro procedimiento, sin duda más cercano a lo sensible, consistirá en crear relaciones de imágenes o de sensaciones generadoras de referencias simbólicas para condicionar al espectador de modo que haga funcionar sus mecanismos asociativos”8. En el contexto del marketing se hace exageradamente palpable. El consumismo puro y duro. Los nuevos smatphones son el resultado de una inagotable fuente para su constante opulencia. Crean vinculaciones recreativas con una herramienta que en su finalidad, debería poseer la de comunicarse como su único cometido. Actualmente es una herramienta para la conectividad a un punto desmesurado. ¿La aclimatación a dicha conectividad genera inseguridad y desasistencia ante su pérdida? Es de suponer que la respuesta es afirmativa y anómalo es aquel que no esté sometido. Dentro de esta marginalidad entreabierta, la aceleración de los nuevos requisitos, moldean cada vez más, una talla apresuradamente más estrecha. Es de perogrullada, creer que en la sociedad en la que vivimos, un smartphone pueda ser extendido en su vida útil a medida que se afiancen nuevos avances en su sector9. A la vez que manipulan el consumo de tal manera que la innovación debe de ser la herramienta indispensable. Cabe destacar la intención en el sector de apuntalar y adicionar la carrera fotográfica en su función. En la cual, en el periodo de la última década, los teléfonos móviles adquieren un papel de cámaras fotográficas y audiovisuales, solapando así, su utilidad de artefacto comunicador. Móviles con más megapíxeles que una cámara compacta. Fruto de ello, llegamos a un momento en el cual, discursos productivos se entrelazan y crean formas para su puesta en marcha. El caso del que sólo apuntaremos dada su fecha de caducidad, contiene en su forma y contenido, conceptos de separación entre la imagen objetual y óptica y su significado en términos semánticos –códigos QR –. Desde su proliferación desde el año 2007, la condición de los códigos QR ha ido e irá en detrimento, contraponiéndose al surgimiento de un nuevo método para la interconectividad y su mayor efectividad productora. Hablamos ahora de la Realidad Aumentada, que como su propio nombre indica,
8. Deloche, Bernard. El Museo virtual. Asturias: Ediciones Trea, S.L., 2002, p.60 9. http://www.quesabesde.com/noticias/downgrade-moviles-tablets-sony-xperia-u_11306
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__DEL CONCEPTO, A LA SACIEDAD Y A LA APROPIACIÓN
hace visible el concepto de hiperralidad –La realidad no es ya el reflejo, el clon o el holograma del real, sino la misma realidad perfeccionada, digitalizada, photoshoppeada– como diría Baudrillard, en tanto que perfecciona la visión objetiva de realidad vista por nuestros ojos y, virtualmente otorga nuevos puntos focales a la captación de dicha realidad. Cuyas pretensiones, más allá de ser correctas, intentan sustituir incluso la propia realidad real visionada.
Foto de una de las paredes de la planta 0 del MACBA. Fuente: Fotografía propia
En cuanto a las nuevas formas que nos empujan a una puesta en marcha de nuestra producción, ya no solamente podemos hablar de publicidad en términos estrictos de los media, también encontramos dichas fórmulas en empresas e instituciones. Con la excusa de los nuevos canales de comunicación y sus vertientes sociales, podemos observar como instituciones (en este caso, estaríamos hablando del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona), clarifica un camino en el cual, nosotros somos una parte más del engranaje que sustenta parte de su sistema. Acarreamos hasta cierto punto, con un tipo de peso para un bien, supuestmente común, pero que en defini-
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__DEL CONCEPTO, A LA SACIEDAD Y A LA APROPIACIÓN
tiva se desvanece en cuanto nos preguntamos su intencionalidad y sentido. Dicho esto, ¿qué movimiento estratégico podemos encontrar en un sistema abierto de comunicación y de mercancía de opiniones? ¿Qué tipo de discurso nos asegura una transparencia real de información? O mejor dicho, ¿La libertad de comunicación describe una libertad real de experiencias?
__GOOGLE Y LA REALIDAD SOBREALIMENTADA
Y así, llegamos a Google y su magnificencia adoctrinadora –motor de búsqueda por excelencia–, paradigma de la idea de opulencia informativa y creadora de ficticios criterios universales e instantáneos en internet. Juega una partida mucho más profunda y etérea de la que se le presupone. En su circuito, contabiliza vueltas que no le pertenecen. Muestra una falsa relación de subjetividades en su puesta de sufragio a través de una falsa objetivización. También, juega con en el ensayo y error a una escala extrema. De billones de entradas y la mayoría, sin relación ninguna en su primera instancia. En el libro El lado oscuro de Google. Historia y futuro de la industria de los metadatos, se menciona que “las directrices propuestas por los motores de búsqueda serán siempre útiles para llevarnos al objetivo preciso. Mediante la aplicación de criterios de eficacia/eficiencia, el recorrido trazado por una pregunta en un motor de búsqueda será optimizado, es decir, el número de nodos visitados será muy bajo y el tiempo para hallar el resultado será casi instantáneo. […] Con el tiempo esta dinámica lleva a una postura de pasividad digital, «esperamos» que se nos ofrezcan unos datos para poder «elegir» entre ellos.”10. En esta afirmación subyace de nuevo el concepto de instantaneidad en concordancia a un empobrecimiento de criterio. Todo es encontrado sin filtro alguno, con lo que puede llegar a crear un cierto analfabetismo secundario dado a que cada vez, sabemos menos de mucho y más de poco. Ya no existe una preocupación real por la búsqueda de respuestas contrastadas, duda>respuesta mediada. No es de extrañar, que Google acepte una cuota a cambio de aparecer en la primera página sugerida ante una búsqueda correlacionada. Admite su papel monopolizador dentro del marketing potencialmente subjetivizador de los motores de búsqueda. Si hay pregunta, ahí puede estar Google. De la misma forma, la empresa también es una precursora en la exagerada compra de otras empresas y de patentes en lugar de la creación de proyectos inicialmente partiendo desde su comienzo.
10. Colectivo Ippolita. El lado oscuro de Google. Historia y futuro de la industria de los metadatos. Barcelona: Lallevir SL / VIRUS editorial, 2010, p.155
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__DEL CONCEPTO, A LA SACIEDAD Y A LA APROPIACIÓN
En ese sentido, vemos claramente como se comercia con las ideas, promoviendo a favor del que más tiene. Un factor superior se entromete en medio de una evolución a expensas de su explotación final. Actualmente es más rentable adquirir que crear en el sector empresarial y capitalista, incluso si en el resultado se encuentra el fracaso. Vemos como la compañía ya adquirió en su momento la plataforma Youtube, Motorola (¿estratégicamente de telefonía?) o incluso Titan Aerospace (una empresa fabricante de drones). Ejemplificamos a la empresa Google ya que en la vorágine de nuevos métodos de experiencia, Google también es uno de los mayores impulsores para una vida a través de la realidad aumentada11. Sus gafas añadirían información añadida a todo aquello que veríamos a través de nuestros ojos, una infinidad de información, un alud de hiperrealidades. Añade un escalón más a su escalera capitalista hacia un conocimiento teatralizado y ficticio. El espectáculo de masas y los relatos virales como muestra de entretenimiento doctrinario. La no creación de espacios en virtud de la corporeidad y sí a la activación de un momento para el sometimiento virtual. Por no hablar de la reciente sentencia sobre el derecho al olvido en Interner por del Tribunal de Justicia Europeo, “que declara que las personas deben tener el derecho a eliminar información obsoleta (y perjudicial) de los motores de búsqueda en internet, cosa que ha llevado a Google a crear un comité asesor para formular recomendaciones sobre dónde están los límites entre el interés público a la información y las peticiones para preservar la privacidad compuesto por siete personas, entre las que se incluyen [...] el fundador de Wikipedia, Jimmy Wales”12. Este tema puede parecer esperanzador, pero hasta cierto punto, esas promesas de desintoxicación no saben hasta qué punto pueden ser reparadas y si en su cometido, qué papel demuestran en la escala de nuevos criterios. Con todo ello, los planteamientos son proclives a testimoniar un proceso de ejecución que parece inevitable. Los enigmas respecto a una tergiversación, por consiguiente, parecen más difusos en cuanto a su mediación. Sólo cabe destacar si en la virtualidad de los conceptos, reside su real condición de imperecedero e inmutable sentido de ser.
11. http://www.lavanguardia.com/tecnologia/20120628/54318771406/project-glass-las-gafas-derealidad-aumentada-de-google-llegaran-al-mercado.html 12. http://www.siliconnews.es/2014/06/09/google-alertara-los-usuarios-europeos-de-enlaceseliminados-por-la-ley-del-derecho-al-olvido/?ModPagespeed=noscript
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_PROYECTO El proyecto, práctico en su globalidad, pretende rotar sobre el eje conceptual de la actuación del proceso analógico del dibujo y contraponerlo a las tendencias tecnológicas y a algunos sus retos argumentales. Casi podríamos definir una extrapolación del contexto y su tesis presentada como una forma de entender el proyecto. El enfoque principal en la producción de sentido de este planteamiento, es la de ejecutar el dibujo a modo de reivindicación de un forma de entender los procesos artísticos de las condiciones analógicas. No sería ésta tampoco, la intención de hacer constatar una marginalidad de la Tecnología, sino más bien de intentar proponer una contrapartida formal hacia sus prácticas. Lo que no podemos obviar de todo ello, es la galopante virtualidad de acciones que nos inducen casi a una extinción de criterios analógicos en el que casi todo es desplazado hacia un territorio virtual.
__ALGUNOS TRABAJOS ANTERIORES
En el transcurso de los últimos años y anteriormente al planteamiento a este proyecto, ya mantenía una preocupación respecto a un concepto como éste. En algunas asignaturas ya se me habían planteado un mediación entre lo digital y lo analógico que conformasen una unión entre ambas. Proyectos que más tarde han acabado por derivar en el que intento presentar.
S/T (2013) Serigrafía sobre lienzo 40x50 Barcelona
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__PROYECTO
The Fighters (2012) Impresión digital 100x70 Barcelona
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_METODOLOGÍA Y PROCESO Como apuntábamos, en el proceso del proyecto se ha intentado abarcar a través del dibujo, aspectos relativos a los campos digitales, contraponiéndolos a su forma opuesta, lo analógico. Ya que podríamos acordar que uno de los modos de operar más analógicos que existen, se trataría del dibujo. Para la creación de las obras se haya una búsqueda de ejemplicicar algunas de las fases propias de la digitalización, para conseguir abordar sus máximos puntos de interés. Alternando así, mecanismos virtuales y reales.
__TRANSMUTABILIDAD
Para la ejecución del proyecto, el proceso consistía en la formalización de las obras físicas partiendo como base, del concepto de vinculación entre lenguajes analógicos y digitales, otorgando una búsqueda de imágenes, hasta cierto punto iconoclastas que potenciara su conceptualización. Para ello, se ha utilizado la elaboración de una serie de imágenes que potenciaran la idea de los conceptos a exponer. Para la conceptualización de algunas de las obras, ha sido necesaria una reapropiación de contenidos e incluso la utilización de mecanismos tecnológicos. Por ejemplo, para una de las obras, “Actualización por Destrucción”, se ha utilizado material audiovisual catapultado informáticamente por un simple dibujo. Del cual, posteriormente, mediante una aplicación de creación y visualización de realidad aumentada –Aurasma, app disponible en las plataformas Apple Store y Google Play-, se formaliza y se construye la conexión entre las dos formas de representación, de modo que en su conjunto, el nexo de unión quede asentado y limitado por la ejecución de un dispositivo smartphone. En otro proceso para la creación de la obra “Homenaje al Lápiz”, ha sido necesaria la apropiación de un medio audiovisual para la elaboración del contenido que posteriormente, acabaría por configurar el juego de relaciones entre la imagen tangible y analógica al contenido representacional y digital. Mediante una aplicación web, se dispone a crear la conversión y la vinculación a una imagen de código QR de la pieza audiovisual, la cual final-
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mente será su imagen la que mediante procedimientos informáticos, se manipularán y eliminarán partes de la información aceptable para la estructura final de la composición a representar. Como en la anterior obra, también quedará su contenido limitado a la mediación entre la imagen tangible y el dispositivo requerido.
*** En otro conjunto de obras, más alejadas de la utilización de medios tecnológicos, el dibujo es el principal protagonista, siempre manteniendo el sentido hacia un diálogo con su confrontación digital. En los que se incluyen, desde unas pequeñas ilustraciónes adjuntadas a un pequeño texto descriptivo, hasta una obra que presentaré (junto a otros dibujos) en forma de vídeo a modo de documentación en la defensa del Trabajo Final de Grado. Ésta obra consiste en un mural realizado en la Facultad de Bellas Artes (Aula Miró, Edificio Parchís). El vídeo mostrará todo el proceso, desde su comienzo hasta su finalización, de elaboración del mural.
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__METODOLOGÍA Y PROCESO
_REFERENCIAS DE AUTORES Y SUS OBRAS Desde su descubrimiento, muchos artistas y no considerados artistas, han abogado por una experimentación en el ámbito de la tecnología que les ha llevado a demostrar qué tipos de características pueden considerarse como útiles en sus aspiraciones. Algunos de ellos, actualmente plantean puntos de interés que comparten modos de visión con algunos de los trabajos que he realizado. A partir de la mediados del siglo XX, podríamos encontrar en diferentes ámbitos de la cultura, nuevas formas de interpelar en la dicotomía entre lo real y lo virtual, otorgando así, nuevos enfoques hasta ese momento novedosos, por su propio y reciente campo de descubrimiento. Con sus obras, podremos observar incluso los cambios en las formas de producción. Unos cambios que en definitiva, apelan a una diseminación de los ámbitos de la Tecnología, la Ciencia y el Arte, a favor de una transversalidad e interdisciplinaridad subyacente.
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__REFERENCIA DE AUTORES Y SUS OBRAS
__BEN F. LAPOSKY
http://digitalartmuseum.org/essays/king02.html Benjamin Francis Laposky (1914–2000), fue un matemático y a raíz de sus investigaciones, entró en el mundo del arte, considerándolo uno de los precursores del Arte Electrónico. A partir de la segunda mitad del S.XX, comenzó a basar sus investigaciones en lo que él denominaba Oscilaciones o Abstracciones Electrónicas. Manipulaba transmisiones electrónicas a través de la superficie fluorescente de un tubo de rayos catódicos de un osciloscopio (similar a un tubo de televisión) y grabba los patrones abstractos usando una película de alta velocidad, filtros de color, y lentes de cámara especiales.
De las fotografías de Laposky, son interesantes las fórmulas y desplazamientos que se establecen entre la Ciencia, la Tecnología y el Arte. Es uno de los pioneros y más palpables artistas que consiguen, a partir de la investigación, producir un tipo de arte transversal e innovador para su época.
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__REFERENCIA DE AUTORES Y SUS OBRAS
__CHARLES CSURI
http://pariasmediatico.wordpress.com/2010/05/31/charles-csuri-randomwars/ Charles Csuri, fue estudiante de Bellas Artes en la Universidad Estatal de Ohio y fundador del Computer Graphics Research Group en el 1971 al mateix centre. Fue coetaneo de Roy Lichtenstein quien le desveló el interés por las computadoras y sus posibilidades en el campo del diseño y la animación. Gracias a su formación en ingeniería, consigue unificar dicha formación con el arte, creando así una máquina para pintar. Algunas de sus obras se encuentran en el MOMA de Nueva York y también en el Instituto de Artes Contemporáneas de Londres.
De la obra de Csuri, al igual que Laposky, se visionan como uno de los padres del arte computacional. Se desentraña también una parte experimental y de investigación sobre los métodos tecnológicos del momento en el campo artístico.
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__REFERENCIA DE AUTORES Y SUS OBRAS
__ARTIE VIERKANT
http://jstchillin.org/artie/pdf/The_Image_Object_Post-Internet_a4.pdf
“I am positing an alternative method of representation without ever supplying a way to view the source.” “Hyperreal tableau photography gives way to the fetishized imperfection of the polaroid, tape hiss is abandoned for ironic autotuning.” “The images I deal with in my work, authentic unauthorized copies of spectacle films, thus represent the absolute collapse of the mythological and the quotidian into a single indistinguishable whole.”
En la obra de Vierkant me parecen vinculantes las formas en la cuales hace uso de la apropiación y el modo en cómo las aplica y gestiona. También me resulta interesante, su intención de velar las condiciones certeras para la observación de la imagen, su realidad y cómo le otorga una importancia a la forma en la cual se vinculan una forma y otra entre los dos contextos.
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__REFERENCIA DE AUTORES Y SUS OBRAS
__MICHIEL CEULERS
http://www.rodbarton.com/MCHL_CLRS_DRNK_TRBL.php
Working intuitively with oils and spray-paint on crude wooden panels and canvases Michiel Ceulers has an investigational approach to painting that questions the fundamental roots of the medium. Wider discussions and histories are filtered through those that are personal, driven by a fascination with the physical process of making. For Ceulers the studio functions as a laboratory in which works are in a constant state of flux. Yet even when removed from the studio, closure is suspended the works are left open - embodying a latent energy, which is manifested indirectly. For his second solo show with Rod Barton, MCHL CLRS DRNK TRBL, Michiel Ceulers presents a series of new works that he refers to as ‘Spirit Paintings’. These white monochromatic paintings – marked by the application and subsequent scraping off of paint– are excised of all content except for a QR code embedded within the picture plane. Each QR code links to an instructional video hosted on YouTube of how to mix a specific alcoholic cocktail. As a result interaction is deflected to a virtual plane whilst the impenetrable white surface reflects the gaze back onto the viewer. The spirit of the title can also be seen in metaphysical terms with regard to the incorporeal. Here gestural marks are merely traces of transmission from actual to virtual realms. Thus in the traditional sense these paintings have no body: they are machines for generating, rather than representing form.
En la obra de Michiel Ceulers hay una intención de búsqueda de acompañar la incorporeidad metafísica a la gestualidad y formalización de la obra que me parece un concepto bastante cercano a lo que me he planteado conseguir con alguna de las obras que he trabajado.
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__REFERENCIA DE AUTORES Y SUS OBRAS
__KYLE TROWBRIDGE
http://artisabout.com/2012/02/09/a-conversation-with-kyle-trowbridge/
“I found this idea quite engaging, as much of my past work has been based on buried subtext.” ”I love the idea that something may appear beautiful and inviting at one moment and then highly insulting and rejecting seconds later.” “I just want people to take the extra minute to see with more than their eyes.”
En la obra de Trowbridge contemplo un punto de correlación en su idea de ocultamiento del trasfondo de un mensaje que por su condición picaresca, creo que obtiene un componente lúdico, a la vez que presenta una contraposición de un discurso contundente una vez traspasada la primera lectura. Comparto su visión de posicionamiento en cuanto al concepto de cuestionamiento sobre la verdadera naturaleza del cambio producido por la nuevas vías de desarrollo tecnológico: “My work over the last two or three years was concerned with how much of this consumes us and has been sold to us as a lifestyle. At what price are we truly gaining the promises of speed, connectivity, globalization, and access to a wealth of information? Simple laws of cause and effect are at play here. Something gained must render something lost.”
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_A MODO DE CONCLUSIÓN Ante todos los conceptos presentados, definiríamos una linea que mantiene su tensión a lo largo del trabajo. El tema nuclear resultante es la de advertir cuáles son los puntos abruptos de una política comunicativa y productiva instaurada a partir de la revolución digital y tecnológica. Sin desmerecer los avances propios de la era en la que nos encontramos, creo conveniente no desatar parte del trayecto recorrido. Jean Baudrillard hablaba de una sociedad contemporánea y de culturas posmodernas que confundían el signo y el sentido, una confusión entre una simulación y una substitución. Son las bases por las cuales se podría pensar que hay una preocupación ante todo ello, ya que existe una dualidad alejada de los estándares benignos que nos acompañan y se desarrollan fruto de las nuevas tecnologías de la información y comunicación. Estas ideas son algunas de las ideas que predominan de manera vigente en nuestra sociedad. En diferentes interválos no somos capaces de discernir con seguridad si aquello que vemos, tiene un sentido real, alejado de su propia sombra. También ha de ser destacado, que no podemos concluir con una conclusión concreta, que lo más cercano a un juicio valorativo a modo de conclusión, no hace más que simplemente, señalar los puntos conflictivos del contexto tecnológico que rodea a nuestra sociedad contemporánea. Es decir, no existe una voluntad adoctrinadora, ni mucho menos. Se podría pensar que sencillamente con apuntar a algunos de los cambios (y, cambios nocivos) que se producen, se autodefinirían las incongruencias propias de un “avance” en el desarrollo tecnológico. Todo ello no hace más que detallar un camino que podríamos proseguir en futuros proyectos debido a su inagotable fuente como matriz. Si los proyectos necesitan de un componente del artista en ellos para poder proyectarse, qué más que una revolución en constante desplazamiento y permanente actualización que abraza a toda lo social, como para poder desenvolver futuros estratos de investigación.
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_REFERENCIAS DOCUMENTALES __BIBLIOGRAFÍA
Aicher, Otl. Analógico y digital. Barcelona: Ed. Gustavo Gili, 2001. Alsina, Pau. Arte, ciencia y tecnología. Barcelona: Ed. UOC, 2007. Colectivo Ippolita. El lado oscuro de Google. Historia y futuro de la industria de los metadatos. Barcelona: Ed. Lallevir SL / VIRUS, 2010. Deloche, Bernard. El Museo virtual. Asturias: Ediciones Trea, S.L., 2002. González García, Marta I.; López Cerezo, José A.; Luján, José Luis. Ciencia, tecnología y sociedad. Barcelona: Ed. Ariel, S.A., 1997. Kuspit, Donald. Arte Digital y Videoarte. Transgrediendo los límites de la representación. Madrid: Ed. Pensamiento, 2006. Navarro, Mónica; Sánchez, Ana; Silveira, Héctor. Tecnología, intimidad y sociedad democrática. Barcelona: Ed. Icaria, 2003. V.V.A.A. From Here On. A partir de ahora. La postfotografía en la era de internet y la telefonía móvil. Barcelona: Ed. RM/ Arts Santa Mònica, 2013.
__PÁGINAS WEB
http://artisabout.com/2012/02/09/a-conversation-with-kyle-trowbridge/ http://digitalartmuseum.org/essays/king02.html http://jstchillin.org/artie/pdf/The_Image_Object_Post-Internet_ a4.pdf http://www.lavanguardia.com/tecnologia/20120628/54318771406/ project-glass-las-gafas-de-realidad-aumentada-de-google-llegaran-almercado.html
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__REFERENCIAS DOCUMENTALES
http://pariasmediatico.wordpress.com/2010/05/31/charles-csurirandom-wars/ http://www.quesabesde.com/noticias/downgrade-moviles-tabletssony-xperia-u_11306 http://www.rodbarton.com/MCHL_CLRS_DRNK_TRBL.php http://www.siliconnews.es/2014/06/09/google-alertara-los-usuarios-europeos-de-enlaces-eliminados-por-la-ley-del-derecho-alolvido/?ModPagespeed=noscript http://tecnologia.elpais.com/tecnologia/2013/11/19/actualidad/1384852936_943381.html
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_OBRA Y ANEXO
Serie Actualizaci贸n por Destrucci贸n (2014) Grafito sobre papel 15x20 Barcelona
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__VS: DIGITAL CONTRA ANALร GICO
__OBRA Y ANEXO
Serie Actualizaciรณn por Destrucciรณn (2014) Grafito sobre papel 15x20 Barcelona
Serie Actualizaciรณn por Destrucciรณn (2014) Grafito sobre papel 20x30 Barcelona
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__VS: DIGITAL CONTRA ANALÓGICO
Serie Actualización por Destrucción (2014) Grafito sobre papel 29x18 Barcelona
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__OBRA Y ANEXO
__VS: DIGITAL CONTRA ANALร GICO
__OBRA Y ANEXO
Serie Actualizaciรณn por Destrucciรณn (2014) Grafito sobre papel 20x30 Barcelona
Serie Actualizaciรณn por Destrucciรณn (2014) Grafito sobre papel 15x20 Barcelona
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__VS: DIGITAL CONTRA ANALร GICO
Serie Actualizaciรณn por Destrucciรณn (2014) Grafito sobre papel 15x20 Barcelona
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__OBRA Y ANEXO
Realidad Aumentada: El contenido multimedia necesita ser visto mediante la aplicaciรณn mรณvil correspondiente (Aurasma App)
__VS: DIGITAL CONTRA ANALÓGICO
Homenaje al Lápiz (2014) Grafito sobre papel 50x50 Barcelona
__OBRA Y ANEXO
Código QR: El contenido multimedia necesita ser visto mediante la aplicación móvil correspondiente (Lector de códigos QR)
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__VS: DIGITAL CONTRA ANALÓGICO
Twi-dead (2014) Grafito sobre papel 22x15 Barcelona
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__OBRA Y ANEXO
__VS: DIGITAL CONTRA ANALÓGICO
__OBRA Y ANEXO
S/T (2014) Grafito sobre papel 20x22 Barcelona
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__VS: DIGITAL CONTRA ANALÓGICO
Matriz (2013) Grafito sobre papel 50x70 Barcelona
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__OBRA Y ANEXO