LA SEXAGÉSIMA SÉPTIMO TEMPORADA 03 DE OCTUBRE 14 DE NOVIEMBRE 20 DE DICIEMBRE 13 DE FEBRERO 03 DE ABRIL 2 0 D E M AYO DE 2014–15
14 DE NOVIEMBRE
UN CUENTO DE TRES SINFONÍAS
Lawrence Golan, conductor Kimberly Brody, oboe Kenneth Greenwald, fagot Katherine Thayer, violín Bryan Scafuri, cello Haydn: La Sinfonia concertante en Si bemol mayor Britten: Sinfonia da Requiem Dvořák: Sinfonía No. 8 en Sol mayor
CONOZCA AL SIGLO 21
de 2014–15
MÚSICA CLÁSICA, 03 DE OCTUBRE ¡REVOLUCIÓN!
13 DE FEBRERO DESDE RUSIA CON AMOR
14 DE NOVIEMBRE UN CUENTO DE TRES SINFONÍAS
03 DE ABRIL REFORMAS
Kornel Thomas, Conductor Invitado Elizabeth Baldwin, Soprano
Lawrence Golan, Conductor Kimberly Brody, Oboe Kenneth Greenwald, Fagot Katherine Thayer, Violín Bryan Scafuri, Cello
Wes Kenney, Conductor Invitado Peter Sommer, Saxofón Alto
20 DE MAYO AVIONES, TRENES Y AUTOMÓVILES
20 DE DICIEMBRE ¡CELEBRACIÓN NAVIDEÑA¡* Lawrence Golan, Conductor y Violín Elizabeth Montgomery, Soprano Colorado Repertory Singers; Mark Stamper, Director CON EL PATROCINIO DE
Lawrence Golan, Conductor Jeffrey LaDeur, Piano
Lawrence Golan, Conductor Daria Rabotkina, Piano
Conciertos comienzan a las 7:30 pm en KPOF Hall 1340 Sherman Street Denver, CO 80203 * ¡Celebración navideña¡ tendrá lugar en Central Presbyterian Church 1660 Sherman St Denver, CO 80203
DENVERPHILHARMONIC.ORG
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2014–15 LA SEXAGÉSIMA SÉPTIMO TEMPORADA
¡BIENVENIDOS! Esta temporada 2014–15 celebramos 67 años de brindar conciertos sinfónicos de alta calidad promoviéndolos dentro de la comunidad. En el año 1948, la Dra. Antonia Brico
Bajo su dirección, cambió el nombre de la
fundó nuestra orquesta bajo el nombre de
escuela a Centennial Philharmonic y estuvo
Denver Businessmen’s Orchestra. Ella fue
a cargo de once temporadas, seguido por
la primera mujer en conducir la Filarmónica
una temporada a cargo del director interino
de Berlín, la Filarmónica de New York, entre
Kirk Smith.
otras grandes orquestas. Dos aspectos principales condujeron a la fundación de
El Dr. Horst Buchholz — profesor de música
la orquesta: el primero fue la necesidad de
de la Universidad de Denver, músico y
contar con conciertos de música clásica a
conductor aclamado — fue seleccionado
bajo costo en el área Denver; y el segundo
en 1999 como el nuevo Director de música
fue la necesidad de crear una organización
de la orquesta. A partir de este momento
que pudiese sustentar, desarrollar y exhibir
se inició un periodo de crecimiento y éxito
el talento de músicos con formación en
para la orquesta que continua hasta hoy.
música clásica. La mayoría de ellos reubi-
En el 2004, la escuela cambió su nombre
cados en Denver después de la Segunda
a Denver Philharmonic Orchestra (DPO,
guerra mundial. La orquesta adquirió pron-
siglas en inglés) con el propósito de reflejar
tamente reconocimiento gracias a un sinfín
con mayor precisión las raíces de Denver.
de colaboraciones y conciertos. En 1968,
Horst continuó como Director/Conductor
el nombre de la orquesta pasó a ser Brico
de la orquesta durante las temporadas del
Symphony con el fin de honrar a su funda-
2008–09, después de esto fue nombrado
dora, la tradición de excelencia musical y el
Director laureado de la orquesta.
continuo servicio a la comunidad. El galardonado conductor Dr. Lawrence La orquesta seleccionó a Julius Glaihengauz
Golan fue seleccionado en el la primavera
como su segundo Director musical después
del 2013 como el quinto Director de música
de la jubilación de Antonia en 1986. Julius
de nuestra orquesta. Lawrence condujo
era un talentoso inmigrante ruso recién
por primera vez la DPO como conductor
graduado del Conservatorio Tchaikovsky.
invitado en noviembre de 2009. 3
VIERNES, 14 DE NOVIEMBRE DE 2014 UN CUENTO DE TRES SINFONÍAS KPOF Concert Hall · Denver, Colorado · 7:30 pm
Lawrence Golan, conductor Kimberly Brody, oboe Kenneth Greenwald, fagot Katherine Thayer, violín Bryan Scafuri, cello Franz Joseph Haydn La Sinfonia concertante en Si 1732–1809 bemol mayor para oboe, fagot, violín, cello y orquesta, Hob. I:105 Allegro Andante Allegro con spirito
Benjamin Britten
Sinfonia da Requiem
1913–1949 Lacrymosa
Dies irae Requiem aeternam
∙ ENTREACTO DE 15 MINUTOS ∙
AGRADECEMOS A LOS NIÑOS DE EL SISTEMA COLORADO “ El Sistema Colorado” es un movimiento que busca transformar a través de la música las vidas de jóvenes de escasos recursos de Denver.
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2014–15 LA SEXAGÉSIMA SÉPTIMO TEMPORADA
Antonín Dvořák 1841–1904
Sinfonía No. 8 en Sol mayor, Op. 88
Allegro con brio Adagio Allegretto grazioso – Molto vivace Allegro ma non troppo
CONOZCA A LOS MÚSICOS RECEPCIÓN Esperamos contar con su presencia en la recepción que tendrá lugar en la planta baja al terminar el concierto. ¡BRINDIS! Al terminar la recepción, brindemos juntos en Oblio’s Cap Hill, 1225 Logan Street — a sólo tres cuadras del KPOF Hall.
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NUESTROS MÚSICO DIRECTOR MUSICAL Lawrence Golan
DIRECTOR ASOCIADO S. Mordecai Fuhrman
PRIMER VIOLÍN
Katherine Thayer, concertina Allison Kim, concertina asociada Patsy Aronstein Carrie Beeder Melissa Campbell Matthew Grove Thomas Jatko Nasiha Khalil Chelsea Morden Tenley Mueller Kristine Pordesimo Emmy Reid Beth Schoening Vanessa Vari Elizabeth Wall
SEGUNDO VIOLÍN Yiran Li, principal Rachel Bradford Niccolo Werner Casewit Valerie Clausen Pauline Dallenbach Terri Gonzales Miki Heine Annie Laury Callista Medland Alyssa Oland Anne Silvas Albert Ting 6
VIOLA
William Hinkie, III; principal Naomi Croghan Lori Hanson Ben Luey Ana Montenegro Elizabeth O’Brien Kathleen Torkko
CELLO
Bryan Scafuri, principal Naftari Burns Ausra Mollerud Annastasia Psitos Monica Sáles Amanda Thall Rachel Warbelow Andreas Werle Rachel Yanovitch Tara Yoder
VIOLÓN
Mark Stefaniw, principal Zach Antonio Lucy Bauer Josh Filley Taryn Galow Joey Pearlman
FLAUTA
Aaron Wille, principal Whitney Kelley Catherine Ricca Lanzano
FLAUTÍN Whitney Kelley 2014–15 LA SEXAGÉSIMA SÉPTIMO TEMPORADA
S OBOE
Kimberly Brody, principal Loren Meaux, assistant principal Alexis Junker
CORNO INGLÉS Loren Meaux
CLARINETE
TROMPETA
Ryan Spencer, principal Arnie Hernandez, acting principal Nick Kenny Tyler Van Dam
TROMBÓN
William Combs, principal Wallace Orr
Shaun Burley, principal Jessica Clark Claude Wilbur
TROMBÓN BAJO
REQUINTO
TUBA
Jessica Clark
Darren DeLaup
CLARINETE BAJO
TIMBAL
Daniel Morris
Claude Wilbur
Steve Bulota, principal
FAGOT
PERCUSIÓN
Ken Greenwald, principal Nicholas Lengyel
CONTRAFAGOT Leigh Townsend
Colin Constance Ross Coons Scott Headley
ARPA Becky Moritzky
CORNO FRANCÉS David Wallace, principal Jeanine Branting Mary Brauer Robyn Chauvin Mark Denekas Kelli Hirsch Carey Martin
PIANO Madoka Asari
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NUESTRO EQUIPO LA JUNTA DIRECTIVA
PRESIDENTE Jon Olafson VICEPRESIDENTE Eleanor Glover SECRETARIA Maureen Keil TESORERA Allison Lausten Pauline Dallenbach, miembro honorario Robert Dallenbach Sarah Hogan Russell Klein Linda Lebsack Matt Meier Tenley Oldak
JUNTA DIRECTIVA DE LA FUNDACIÓN FILARMÓNICA DE DENVER Keith Fisher Russell Klein Allison Lausten
PROGRAMA DEL CONCIERTO Ligature Creative Group, diseño gráfico Walker Burns, edición Alixandra Feeley, edición María Angélica Lasso, traducción al español
GRABACIÓN DEL CONCIERTO Joel Dallenbach Kyle Smith, asesor
WEBMASTER Ligature Creative Group
PERIODISTA ASIGNADO Julia Compton Meg Satrom, editor
PUBLICIDAD
DIRECTORA EJECUTIVA Valerie Clausen
GERENTE DE OPERACIONES
Niccolo Casewit Dr. Robert Dallenbach Eleanor Glover Matt Meier Jeff Paul David Sherman
Alixandra Feeley
JEFE DE PERSONAL Annie Laury
DIVULGACIÓN Lok Jacobi Maureen Keil Katherine Thayer
BIBLIOTECARIA Callista Medland Alyssa Oland, asistente
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2014–15 LA SEXAGÉSIMA SÉPTIMO TEMPORADA
TAQUILLAS Carla Cody Sarah Hogan Venus Klein Annie Laury Allison Lausten Jon Olafson
GUÍAS Gil Clausen Eleanor Glover Maureen Keil Linda Lebsack
DIAPOSITIVAS PREVIAS AL CONCIERTO Jake Romo Ligature Creative Group
ASESORES DE PARQUEO Matt Hogan Hugh Pitcher
MUCHO MÁS QUE SOCIOS DE LA MÚSICA
Robert Schoenrock
El Sistema Colorado Glaze Oblio’s Cap Hill Purple Door Coffee Tattered Cover
LOGÍSTICA DEL LUGAR
DIRECTOR LAUREADO
RECEPCIÓN
Taryn Galow Loren Meaux Roger Powell
Dr. Horst Buchholz
OPORTUNIDADES DE VOLUNTARIADO Nuestra orquesta es dirigida por voluntarios, sin personal administrativo pagado. Apreciaríamos enormemente el apoyo de más voluntarios en las áreas de publicidad, recaudación de fondos, producción de conciertos, recepciones, personal y divulgación. Si usted está interesado en participar en alguna de estas actividades, por favor contacte a la Directora ejecutiva Valerie Clausen al 303.653.2407 o a través del e-mail vclausen@denverphilharmonic.org.
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14 DE NOVIEMBRE UN CUENTO DE TRES SINFONÍAS LAURIE SHULMAN, © 2014
La ‘Sinfonia concertante’ en Si bemol mayor para oboe, fagot, violín, cello y orquesta, Hob. I:105 Franz Joseph Haydn (1732 – 1809)
* Cerca de 22 minutos * Cuatro solistas hacen
La ‘Sinfonia concertante’ con la que inicia el programa de esta noche es única en su clase. Cuando Haydn viajó por primera vez a Londres, llegando en enero de 1791, tenía un acuerdo con el violinista y empresario Johann Peter Salomon de escribir una ópera, seis sinfonías, entre otras obras adicionales no especificadas. Haydn haría también apariciones en conciertos.
de éste un concierto múltiple con enlaces a
La ‘Sinfonia concertante’ parece haber sido idea de Salomon.
la sinfonía
En febrero y marzo de 1792, Ignaz Pleyel, ex alumno de Haydn,
* Observe la interacción entre los cuatro solistas: casi como música de cámara
causó sensación con una nueva obra para varios solistas en el rival de la serie de Professional Concert. Para no quedarse atrás, Salomon aparentemente instó a Haydn a componer una obra también. De acuerdo con el biógrafo de Haydn, H. C. Robbins, la partitura autógrafa indica que Haydn la escribió a gran velocidad y probablemente bajo condiciones de estrés. El 2 de marzo
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2014–15 LA SEXAGÉSIMA SÉPTIMO TEMPORADA
de 1792, Haydn le escribió una carta
sin dormir, aunque con la ayuda de Dios
a su amiga Marianne von Genzinger
lo superaré todo.
en Vienna, presumiblemente cuando estaba en la carrera de terminar la nueva
La ‘Sinfonia concertante’ es la única obra
composición. Su carta refleja la ansiedad
para cuatro solistas y orquesta de Haydn.
y el daño que el intenso ritmo de trabajo
El inusual cuarteto de estrellas refleja
estaba causando en él.
presumiblemente las fortalezas de los músicos en el conjunto de Londres de
[Pleyel] llegó aquí con muchas com-
Salomon. Desde luego, la parte del violín
posiciones, pero las había compuesto
habría de ser interpretada por el propio
hace bastante tiempo; por esta razón,
Salomon; muchos de los otros solos
se comprometió a presentar una
de concertino en las doce Sinfonías de
nueva obra cada noche. Tan pronto vi
“London” estuvieron también destinadas
esto… Anuncié públicamente que yo
a él. Los apellidos de los otros tres solistas
igualmente produciría 12 nuevas piezas
llegaron a nuestros días solamente a través
musicales diferentes. Con el fin de
de reportes de prensa contemporánea:
mantener mi palabra, y para apoyar al
el oboísta Mr. Harrington, el fagotista Mr.
pobre Salomon, debo ser la víctima y
Holmes, y el chelista Mr. Menel. Salomon y
trabajar todo el tiempo. Pero realmente
sus séquitos introdujeron la nueva Sinfonia
lo lamento. Mis ojos son los que más
concertante en el cuarto concierto de su
están sufriendo y tengo muchas noches
temporada de 1792, el 7 de marzo. 11
ACERCA DE LA MÚSICA La música es una exquisita síntesis de música de cámara y sinfónica. Haydn escribe maravillosamente para sus cuatro solistas, otorgándoles a cada uno primeros planos en varios momentos. El violín es el primero entre iguales, teniendo una ligera ventaja en el virtuosismo, presumiblemente como saludo del compositor a Salomon. Este
maravilloso acompañamiento de cuerdas en pizzicato; los vientos orquestales juegan sólo el papel de apoyo más sutil, dejando la complejidad rítmica y lineal al cuarteto de solistas. Haydn está en su momento más alegre al final, con paradas e inicios que lo mantendrán en vilo hasta el final.
predominio es más evidente al final, donde
INSTRUMENTACIÓN
el solo del violín tiene tres breves recitativos
La partitura de Haydn incluye flauta, dos
que interrumpen el proceso.
oboes, dos fagotes, dos cornos franceses, timbales, solista de oboe, solista de
Los temas atractivos y memorables
fagot, solo de violín, solo de violonchelo
abundan. El Andante elegante tiene un
y cuerdas.
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2014–15 LA SEXAGÉSIMA SÉPTIMO TEMPORADA
Sinfonia da Requiem Benjamin Britten (1913 – 1976)
* Cerca de 21 minutos
“CONSULADO BRITÁNICO PREGUNTA SI USTED ESTÁ INTERESADO EN RECIBIR COMISIÓN POR ESCALA COMPLETA OBRA ORQUESTAL SINFÓNICA POEMA SINFÓNICO SUITE DE OBERTURA ENTENDER CUOTA SUSTANCIAL INCLUSO CIENTOS. DICHO SÍ POR FAVOR COMFIRMAR.” Benjamin Britten recibió este mensaje cablegrama de Western Union de su editor, Ralph Hawkes, el 22 de septiembre de 1939. La comisión fue bien recibida — particularmente la generosa cuota que resultó ser superior a £500 — una suma magnífica para esa época. Los detalles surgieron de a poco: la entidad comisionista era un estado extranjero que había contratado compositores en otros cuantos estados occidentales. Ellos requerían una obra que honrara un evento significativo para ese país. El país resultó ser Japón y el evento significativo era la Celebración del aniversario número 2600 del Emperador de la dinastía japonesa. La nueva obra debía entregarse a Tokio para mayo de 1940. La tarea tenía claramente una carga política. Hawkes le advirtió a Britten, “En el suceso en el que Gran Bretaña y Japón discutieron antes de mayo de 1940, el Consulado británico no podía aceptar responsabilidad alguna y yo estoy bastante de acuerdo con esto.”
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GUERRA Y HOMENAJE Britten fue enfático en el hecho de que él no escribiría “no jingo” — estás fueron sus palabras hacía Hawkes — y propuso en cambio una Sinfonia da Requiem con connotaciones pacifistas. En abril de 1940, le escribió a su hermana Beth, “Esta es una Sinfonia da Requiem que combina mis ideas sobre la guerra y un homenaje para Mum y Pop.” El padre de Britten murió en 1934 y su madre en 1937. Esta obra fue un modo de honrar la memoria de sus padres y de expresar su dolor. Al mismo tiempo, concibió el segundo movimiento turbulento, una Dies Irae, como una manifestación en contra de la guerra.
central, frenético y a ratos violento, obviando celebración alguna. Britten recibió su comisión, pero el comité japonés decidió en última instancia que su pieza era inapropiada para la ocasión al citar la incapacidad de la obra para manifestar festejo por el aniversario 2600 y al observar que era “una música religiosa de naturaleza puramente cristiana”. Ningún elemento japonés estaba presente. La pérdida para ellos significó la ganancia de la música occidental. La primera presentación tuvo lugar en el Carnegie Hall de Nueva York el 30 de marzo de 1941, con Sir John Barbirolli como conductor
En retrospectiva, parece increíble que las autoridades japonesas aceptaran la propuesta de Britten para la pieza. Los movimientos de apertura y cierre de
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Britten fueron sombríos; el movimiento
de la Filarmónica de New York. Serge Koussevitzky dirigió la Sinfónica de Boston en el estreno de la obra en Boston en enero de 1942.
2014–15 LA SEXAGÉSIMA SÉPTIMO TEMPORADA
ACERCA DE LA MÚSICA Los tres movimientos de la Sinfonia se desarrollan sin pausa entre secciones. De este modo, la apertura Lacrymosa adqui-
La potente y centrada Sinfonia es un logro impresionante para un compositor todavía en sus veinte años.
ere el sentido de una larga introducción,
INSTRUMENTACIÓN
con sus potentes golpes de timbales que
La partitura de Britten incluye tres flautas
relacionan los sonidos de la batalla con
(segunda duplicación piccolo, tercera
aquellos de una procesión fúnebre. La
duplicación flauta alto), tres oboes (dos
atmósfera es ominosa, haciendo alusión
duplicaciones de corno inglés), tres clari-
a los frenéticos Dies Irae que siguen. Este
netes (una duplicación de Requinto, una
scherzo torbellino siente un peligro, casi
duplicación clarinete bajo), tres fagotes
desquiciado, de pesadilla. Solamente
(dos duplicaciones de contrafagot), seis
en la finalización del Requiem aeternam
cornos, tres trompetas, tres trombones,
escuchamos toques del lirismo característi-
tuba, contralto saxofón opcional, timbales,
co de Britten. En sus armonías y manejo
percusión [xilófono, tambor de lado, láti-
instrumental, este segmento de cierre
go, pandero, platillo suspendido, platillo
anhela algunos de los dolorosamente her-
de golpes, bombo, timbal segundo], dos
mosos pasajes de su opera Peter Grimes.
arpas, piano, y cuerdas.
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Sinfonía No. 8 en Sol mayor, Op. 88 Antonín Dvořák (1841 – 1904)
* Cerca de 34 minutos
Después de la Orquesta Sinfónica del Nuevo Mundo, el Sol mayor es el predilecto de las grandes obras orquestales de Dvořák. Si bien el Sol mayor comparte con el Nuevo Mundo un sabor profundamente checo y una gran cantidad de melodías, aquel se centra en la simplicidad transparente y sana de la campiña de Bohemia.
* El Ocho es la Sinfonía “pastoral” de Dvořák * El llamado de las aves y
Parte del atractivo de la sinfonía es el carácter popular de las melodías en todos los cuatro movimientos. Otra ventaja es la
una calma melancólica
magnífica e imaginativa escritura de Dvořák para los instrumentos
en el Adagio evocan el
de viento. Cada instrumento tiene de manera virtual su oportuni-
ambiente de la casa de campo del compositor * Dvořák dirigió esta
dad para solos. Con esto dicho, la flauta sobresale entre iguales.
sinfonía en Cambridge
La mayoría de los bocetos para la Sinfonía el Sol mayor aparecen
cuando se le concedió
desde agosto de 1889. Dvořák completó la orquestación a prin-
un doctorado honoris
cipios de noviembre. El estreno tuvo lugar en Praga en febrero
causa.
de 1890 bajo la dirección del compositor.
EL ASOMBRO INFANTIL Y EL ATRACTIVO DE BOHEMIA RÚSTICA Al permitir el predominio de las canciones Bohemias y la música de baile, Dvořák llenó la Octava Sinfonía de un espíritu de celebración, casi infantil, que está presente en los cuatro movimientos. El primer y el último movimiento comparten temas basados en una sencilla triada de Sol mayor, lo cual permite mantener una constante en las emociones. Dvořák se basa en la técnica de variación musical en ambos movimientos.
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2014–15 LA SEXAGÉSIMA SÉPTIMO TEMPORADA
Los dos movimientos interiores proporcio-
Kubelik, en el ensayo de la fanfarria de
nan contraste y profundidad emocional.
apertura del final, comentó a una orques-
El Adagio rapsódico, con sus cantos de
ta, “Caballeros, en la Bohemia de trom-
aves y carácter melancólico, podría ser un
petas nunca hagan un llamado a la batalla
retrato musical de Vysoká, la amada casa
–ellas hacen una invitación a danzar.”
de verano del compositor. Alec Robertson,
Los peculiares ritmos alegres generan
biógrafo de Dvořák, llama este movimien-
golpecitos rítmicos con el pie y sonrisas
to lento:
resplandecientes en los oyentes. En esencia, el final es una introducción (fanfarria),
…completamente original de principio
tema y variaciones, y una conclusión. Lo
a fin. Podría presentarse como un tono
que permanecerá en su memoria son las
de poema en miniatura de la vida
trompetas ardientes, los trinos exuber-
en una villa Checa descrita por una
antes del corno y una variación fascinante
hombre con gran sensibilidad. Hay
para el solo de flauta.
un toque de dolor en las armonías de apertura que se hace más pronunciado
INSTRUMENTACIÓN
más adelante.
La partitura de la Octava sinfonía de Dvořák incluye 2 flautas (segunda dupli-
La atmósfera predominante, sin embargo,
cación de piccolo); 2 oboes, 2 clarinetes,
permanece decididamente positiva.
2 fagotes; 4 cornos, 2 trompetas, 3 trom-
Se dice que el conductor Checo Rafael
bones, tuba, timbales, y cuerdas.
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PAUTAS PARA EL CONCIERTO Si ésta es la primera vez que asiste a un concierto de música clásica, a continuación encontrará algunas preguntas frecuentes que le ayudarán a hacer su experiencia más agradable.
SIÉNTASE CÓMODO
SALÓN INFANTIL
No hay un código de vestimenta.
¿Algún niño sintiéndose inquieto? Hemos
Encontrará personas usando desde jeans
diseñado un Salón infantil (señalado en
hasta traje formal. Puede usar lo que
inglés como Cry room) en la parte trasera
desee y estará bien presentado. Lo más
del pasillo, al lado derecho de la planta
importante para nosotros es que usted se
baja (tan pronto entra al pasillo).
sienta cómodo.
TOSER
REGLAS BÁSICAS PARA LOS APLAUSOS
Ejem… Procure “esconder” la tos durante
Muchos de los asistentes a un concierto
algún pasaje en el que música esté alta.
no están seguros del momento en que el
En caso de que no pueda hacerlo o que
que deben aplaudir durante la present-
no pueda parar de toser, no se preocupe.
ación de una orquesta. Antes de la pri-
Es plenamente aceptable y apropiado
mera mitad del siglo XIX, las audiencias
que salga de la sala de conciertos rápid-
aplaudían de manera rutinaria entre movi-
amente. No olvide desenvolver los cara-
mientos con el fin de mostrar el gozo que
melos para la tos antes del concierto, de
sentían por la música que recién habían
ese modo evitará los crujidos del papel
escuchado. A mediados del siglo XIX, se
durante la presentación.
convirtió en una tradición en Alemania
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2014–15 LA SEXAGÉSIMA SÉPTIMO TEMPORADA
que las audiencias esperaran hasta el final de la pieza musical para aplaudir, permaneciendo en silencio entre movimientos. Esta tradición fue expandida y hoy en día es comúnmente aceptada y enseñada. En DPO aceptamos con agrado ambas tradiciones. Así que si prefiere esperar hasta el final de la pieza para aplaudir, está bien; o si desea mostrar respetuosamente su apreciación entre movimientos, está perfecto también. De cualquier manera, deseamos que usted se sienta cómodo y atento durante la presentación
DISPOSITIVOS ELECTRÓNICOS Por favor desactive el sonido de sus celulares, localizadores y cualquier otro dispositivo que haga ruido, incluyendo el modo de vibración.
REDES SOCIALES No hay ningún problema en que publique información en Twitter o Facebook, o que tome fotos sin flash. ¡Suba sus fotos y comentarios online y asegúrese de etiquetarnos! @denverphilorch #dpotweets
no confundiendo las reglas de aplausos.
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CONTACTO PO Box 6074 Denver, CO 80206 303.653.2407
@denverphilorch
DenverPhilharmonic.org
¡GRACIAS A NUESTRA TRADUCTORA AL ESPAÑOL! María Angélica Lasso