2015–16
02 DE OCTUBRE 20 DE NOVIEMBRE 19 DE DICIEMBRE 19 DE FEBRERO 08 DE ABRIL 03 DE JUNIO
19 de febrero ¡Éxitos musicales! LAWRENCE GOLAN conductor
STEVEN LIN piano
MOZART
Sinfonía No. 40 en Sol menor RACHMANINOFF
Rapsodia sobre un tema de Paganini STRAVINSKY
El pájaro de fuego
VIERNES, 19 DE FEBRERO DE 2016 ¡ÉXITOS MUSICALES! Central Presbyterian Church · Denver, Colorado · 7:30 pm
Lawrence Golan, conductor Steven Lin, piano W.A. Mozart Sinfonía No. 40 en Sol menor (1756 – 1791) I. Molto Allegro II. Andante III. Menuetto. Allegretto – Trio IV. Finale. Allegro assai
∙ ENTREACTO DE 15 MINUTOS ∙ Sergei Rachmaninoff (1873 – 1943)
Rapsodia sobre un tema de Paganini con Steven Lin, piano
Igor Stravinsky El pájaro de fuego (1882 – 1971) I. Introduction
II. Dance of the Firebird III. Variation on the Firebird IV. Round Dance of the Princesses V. Infernal Dance of King Kashchei VI. Berceuse VII. Finale
CONOZCA A LOS MÚSICOS RECEPCIÓN Esperamos contar con su presencia en la recepción que tendrá lugar en el vestíbulo al terminar el concierto.
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¡BIENVENIDOS! Esta temporada 2015–16 celebramos 68 años de brindar conciertos sinfónicos de alta calidad promoviéndolos dentro de la comunidad. En el año 1948, la Dra. Antonia Brico
Bajo su dirección, cambió el nombre de la
fundó nuestra orquesta bajo el nombre de
escuela a Centennial Philharmonic y estuvo
Denver Businessmen’s Orchestra. Ella fue
a cargo de once temporadas, seguido por
la primera mujer en conducir la Filarmónica
una temporada a cargo del director interino
de Berlín, la Filarmónica de New York, entre
Kirk Smith.
otras grandes orquestas. Dos aspectos principales condujeron a la fundación de
El Dr. Horst Buchholz — profesor de música
la orquesta: el primero fue la necesidad de
de la Universidad de Denver, músico y
contar con conciertos de música clásica a
conductor aclamado — fue seleccionado
bajo costo en el área Denver; y el segundo
en 1999 como el nuevo Director de música
fue la necesidad de crear una organización
de la orquesta. A partir de este momento
que pudiese sustentar, desarrollar y exhibir
se inició un periodo de crecimiento y éxito
el talento de músicos con formación en
para la orquesta que continua hasta hoy.
música clásica. La mayoría de ellos reubi-
En el 2004, la escuela cambió su nombre
cados en Denver después de la Segunda
a Denver Philharmonic Orchestra (DPO,
guerra mundial. La orquesta adquirió pron-
siglas en inglés) con el propósito de reflejar
tamente reconocimiento gracias a un sinfín
con mayor precisión las raíces de Denver.
de colaboraciones y conciertos. En 1968,
Horst continuó como Director/Conductor
el nombre de la orquesta pasó a ser Brico
de la orquesta durante las temporadas del
Symphony con el fin de honrar a su funda-
2008–09, después de esto fue nombrado
dora, la tradición de excelencia musical y el
Director laureado de la orquesta.
continuo servicio a la comunidad. El galardonado conductor Dr. Lawrence La orquesta seleccionó a Julius Glaihengauz
Golan fue seleccionado en el la primavera
como su segundo Director musical después
del 2013 como el quinto Director de música
de la jubilación de Antonia en 1986. Julius
de nuestra orquesta. Lawrence condujo
era un talentoso inmigrante ruso recién
por primera vez la DPO como conductor
graduado del Conservatorio Tchaikovsky.
invitado en noviembre de 2009.
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NUESTROS MÚSICOS DIRECTOR MUSICAL Lawrence Golan
DIRECTOR ASOCIADO S. Mordecai Fuhrman
PRIMER VIOLÍN
Katherine Thayer, concertina Allison Kim, concertina asociada Patsy Aronstein Melissa Barru Carrie Beeder Melissa Campbell Matt Grove Thomas Jatko Lubia Montenegro Kristine Pordesimo Emmy Reid Beth Schoening Vanessa Vari Elizabeth Wall
SEGUNDO VIOLÍN Yiran Li, director Niccolo Werner Casewit Valerie Clausen Christina Colalancia Terri Gonzales Miki Heine Annie Laury Callista Medland Wendy Montenegro Alyssa Oland Anne Silvas Albert Ting
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VIOLA
Lindsay Hayes, principal interina Naomi Croghan Victoria DiMarzio Lori Hanson Ana Montenegro Elizabeth O’Brien Anita Zerbe
CELLO
Bryan Scafuri, principal Naftari Burns Kyle Laney Ana Psitos Monica Sáles Rachel Warbelow Rachel Yanovitch Tara Yoder
VIOLÓN
Mark Stefaniw, principal Zach Antonio Lucy Bauer Josh Filley Taryn Galow Colton Kelly Jordan Walters, estudiante interno
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FLAUTA
Aaron Wille, principal Whitney Kelly Catherine Ricca Lanzano
OBOE
Kimberly Brody, principal Loren Meaux, principal asistente Alexis Junker
CORNO INGLÉS Loren Meaux
CLARINETE
Shaun Burley, principal Claude Wilbur
FAGOT
Ken Greenwald, principal Nicholas Lengyel
CORNO FRANCÉS David Wallace, principal Jeanine Branting Kelli Hirsch Mary Brauer Robyn Chauvin
TROMBÓN
William Combs, principal Wallace Orr
TROMBÓN BAJO Daniel Morris
TUBA
Darren DeLaup
TÍMPANOS
Steve Bulota, principal
PERCUSIÓN Heather Church Ross Coons Justin Elks Joey Glassman
ARPA
Rebecca Moritzky, principal Jenilee Elsbernd
INSTRUMENTO DE TECLADO Ani Gyulamiryan
TROMPETA
Ryan Spencer, prinicpal Ariel Van Dam Nick Kenny
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NUESTRO EQUIPO LA JUNTA DIRECTIVA
PRESIDENTE Jon Olafson VICEPRESIDENTE Eleanor Glover SECRETARIA Linda Lebsack TESORERA Allison Lausten Pauline Dallenbach, miembro honorario Dr. Robert Dallenbach Alixandra Feeley Sarah Hogan Russell Klein Maureen Keil Matt Meier Tenley Oldak
JUNTA DIRECTIVA DE LA FUNDACIÓN FILARMÓNICA DE DENVER Keith Fisher Russell Klein Allison Lausten
DIRECTORES DE ESCENA Taryn Galow Loren Meaux
BIBLIOTECARIA Callista Medland Alyssa Oland, asistente
PROGRAMA DEL CONCIERTO
Ligature Creative Group, diseño gráfico Walker Burns, edición Alixandra Feeley, edición María Angélica Lasso, traducción al español Callista Medland, edición Natalie Piontek, notas del programa
TÉCNICO DE AUDIO Joel Dallenbach
WEBMASTER
DIRECTORA EJECUTIVA Valerie Clausen
Ligature Creative Group
PERIODISTA ASIGNADO Julia Compton Meg Satrom, editor
GERENTE DE OPERACIONES Alixandra Feeley
JEFE DE PERSONAL Annie Laury
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PUBLICIDAD
Niccolo Casewit Dr. Robert Dallenbach Stephanie Gillman, fotógrafa Eleanor Glover Ali McNally Matt Meier Jeff Paul David Sherman
DIVULGACIÓN Tenley Oldak Katherine Thayer David Wallace
GESTOR DE DATOS Callista Medland
TAQUILLAS
Cris Diaz, habla español Sarah Hogan Venus Klein María Angélica Lasso, habla español Annie Laury Allison Lausten Ali McNally Jon Olafson
GUÍAS
Gil Clausen Eleanor Glover Maureen Keil Russell Klein Linda Lebsack Kali Sheldon
RECEPCIÓN Amy Anderson Allison Lausten
ASESORES DE PARQUEO Linda Lebsack Hugh Pitcher
MUCHO MÁS QUE SOCIOS DE LA MÚSICA Coda Brewing The Traveling PhotoBooth Kolacny Music
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19 DE FEBRERO ¡ÉXITOS MUSICALES! por NATALIE PIONTEK
Sinfonía No. 40 en Sol menor, KV. 550 Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791) Durante un verano de torbellino en 1788, Mozart empezó y completó lo que se convertiría en una de sus tres sinfonías más populares. La Sinfonía No. 40 es la segunda de estas tres. Aunque se consideró la pieza de inspiración para la Quinta Sinfonía de Beethoven, la Sinfonía No. 40 es una de las dos únicas Mozart escribió su
sinfonías de Mozart compuesta en clave menor.
primera sinfonía cuando tenía ocho años de edad. Duración: 27 minutos
UN TALENTO PRODIGIO Wolfgang Amadeus Mozart, cuyo nombre de bautismo es el trabalenguas Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart, nació en 1756 en Salzburg, Austria. Un niño prodigio. Su genio compositivo ha sido mitificado tanto en la literatura como en el cine. La película Amadeus de 1984 del director Miloš Forman es quizá el relato biográfico más conocido de Mozart en la cultura popular. Mozart empezó a componer a la edad de 5 años y llegó a escribir más de 600 obras para el tiempo de su muerte prematura a la edad de 35. Cuando cumplió 18 años ya había compuesto 30 de
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sus 41 sinfonías. Mozart tenía la capacidad
de escalar (en otras palabras, los patrones
de escuchar una pieza una sola vez y
repetidos de notas en descenso) que son
después escribirla de memoria —una técni-
intercambiados entre los instrumentos
ca que ejecutó la primera vez que escuchó
de viento antes de este movimiento;
Miserere de Gregorio Allegri. Ese mismo
también hay un movimiento a territorios
día transcribió la pieza en su totalidad.
más sombríos al aterrizar en un acorde
EL MODO MENOR
tormentoso en Mi bemol menor. Después de unos cuantos intercambios más de
Muchos reconocerán la turbulenta apertura
los pequeños motivos de escalar que
del primer movimiento. Además de apare-
escuchamos anteriormente — las cuerdas
cer en muchos programas de televisión y
incluidas en esta ocasión —, Mozart nos
películas (“Gilmore Girls,” “Animaniacs,”
regresa eventualmente a recintos confort-
y “It’s Always Sunny in Philadelphia”, por
ables. El movimiento concluye con su tono
mencionar algunos), la exposición del
de inicio de Mi bemol mayor.
movimiento fue uno de las melodías de teléfonos celulares más populares en la
Es poco probable que alguien clasifique el
década de 1990.
tercer movimiento como una danza al escucharlo, pero el movimiento es de hecho
Los violines presentan el tema principal
un minueto y trio en su forma. El hecho de
comenzando en un tono poco convencio-
que no suene como una danza es debido
nal. Esta técnica crea un sentimiento de
a las hemiolas de Mozart: una técnica en
anhelo e inestabilidad, el sentimiento de un
la que dos grupos de tres tiempos se sus-
pensamiento incompleto. Este enfoque fue
tituyen por tres grupos de dos tiempos. La
repetido tiempo después por compositores
técnica le da a la música una sensación de
Románticos, quienes recurrieron a éste a
estar desbalanceada y hace que sea difícil
menudo para recrear esos sentimientos
distinguir el medidor de la pieza.
de melancolía en sus composiciones. Las repetidas notas de octavo en la sección
Los primeros violines abren el cuarto mov-
de viola conducen este movimiento sin
imiento destacando la clave de inicio de la
descanso hacia la siguiente sección.
sinfonía con un arpegio en Sol menor. Este motivo arpegiado forma el punto crucial
El segundo movimiento, una danza similar
del movimiento y es repetido por cada uno
a Andante, es más característico de la
de los grupos instrumentales, modulado en
música alegre y vivaz a la que estamos
numerosas claves. Las escalas ascendentes
acostumbrados a escuchar de Mozart.
rápidamente se lanzan entre instrumentos
Éste abre con la alegre nota de Mi bemol
y el movimientos se precipita hacia una
mayor. Encantador descenso en motivos
intensa conclusión. 9
Rapsodia sobre un tema de Paganini Sergei Rachmaninoff (1873 – 1943) Rachmaninoff, conocido por sus manos inusualmente grandes, pudo alcanzar un intervalo sorprendentemente amplio de un 12º en el teclado del piano entre su pulgar y su dedo meñique — la mayoría de las personas apenas pueden llegar a alcanzar una octava. Muchas de las obras de Rachmaninoff incorpo-
ACERCA DE RACHMANINOFF
ran lo que se conoce
Sergei Rachmaninoff nació en 1873 en Semyonovo, Russia. Fue
como Dies Irae, el tema
compositor, conductor y concertista de piano. De pie alcanzaba
de la Misa medieval de
unas imponentes 6'6" y rara vez sonreía en fotografías. Fue
la muerte.
mayormente aclamado por sus contribuciones al repertorio del piano, incluyendo cuatro conciertos (cinco si se cuenta la
Duración: 25 minutos
Rapsodia), 24 Preludios, dos sonatas para piano, entre otros.
UN INICIO DIFÍCIL Rachmaninoff tuvo una carrera tumultuosa llena de altos y bajos. El estreno de su primera sinfonía en 1847, conducida descuidadamente por el compositor Alexander Glazunov, fue prácticamente un catástrofe. Los críticos se burlaron y rápidamente ignoraron la obra. El joven Rachmaninoff de 23 años había pasado dos años componiendo esta sinfonía y después del estreno cayó en una profunda depresión. Tuvo que pasar un tiempo de 10 años para que él tuviera el valor de escribir su segunda sinfonía.
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Sin embargo, durante el largo retroceso
Las variaciones abarcan toda la gama
que Rachmaninoff experimentó después
de emociones: alegres y serias, serena
del estreno de su primera sinfonía, se
y turbulenta, lastimero y exuberante.
enamoró de su prima hermana, Natalia
Rachmaninoff abre la obra con una in-
Satina. La relación de Rachmaninoff y
troducción y la primera variación, la cual
Natalia fue mal vista por las familias, pero
inusualmente precede el tema principal.
igual decidieron casarse.
Rachmaninoff varía el tema de Paganini en casi todas las formas imaginables en
En 1917, la Revolución rusa obligó al
un extraordinario despliegue de virtuosis-
compositor a salir de su tierra natal.
mo compositivo. Escribe el tema al revés,
Rachmaninoff inmigró a los Estados
desacelera y acelera el tempo, e invierte
Unidos donde condujo conciertos con
en ritmos. Modula el tema en la clave
la Orquesta de Filadelfia en la que se
principal y lo invierte para crear la mara-
presentó como pianista hasta la edad de
villosa y romántica melodía de barrido en
su muerte, 69 años.
la famosa variación del 18º. Esta variación
EL QUINTO CONCIERTO DE PIANO
se presenta usualmente como un trabajo independiente bajo su propio derecho.
Rachmaninoff escribió su Rapsodia sobre
La 24a y última variación es quizá la más
un tema de Paganini después del 24º y el
intimidante, técnicamente hablando, de
último capricho de los 24 caprichos para
todas las variaciones. Rachmaninoff bebía
el solo de violín de Paganini. Escrita en
un vaso de crème de menthe para calmar
un conjunto de 24 variaciones, la obra
sus nervios antes de tocarla él mismo. Los
presenta Dies Irae, el tema ominoso de la
pasajes de asensos y descensos rápidos
misa medieval de la muerte. Al igual que
intimidan incluso al más fino pianista. Sin
los Caprichos de Paganini, la Rapsodia
embargo, sin tomarse a sí mismo muy
sobre un tema de Paganini es una obra
en serio, decide terminar este recorrido
maestra virtuosa.
de fuerza con un movimiento suave, una pequeña cita de humor del primer tema.
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El pájaro de fuego (1919) Igor Stravinsky (1882 – 1971)
El rumor famoso en torno a Stravinsky es
Stravinsky concibió El pájaro como un ballet. El pájaro de fuego es una selección de movimientos de producción plena. Stravinsky hizo tres diferentes suites orquestales de El pájaro — una en 1911, una en 1919, y una en 1945. La suite de El pájaro de 1919 (que presentamos esta noche) sigue siendo la más popular.
el haber tenido un
ACERCA DE STRAVINSKY
romance con la icónica
Igor Fyodorovich Stravinsky — nacido en 1882 en Oranienbaum,
diseñadora de modas
Rusia — defendió la era moderna de música clásica. Con su
Coco Chanel. Este fue el
música experimentó atonalidad y disonancia extrema; y con sus
tema de la película Coco et Igor de 2009. Duración: 23 minutos
ballets, barbarie e imágenes displicentes. La consagración de la primavera, un ballet de Stravinsky que se estrenó ante una audiencia parisina en 1913, fue tan radical que el público se amotinó durante la presentación. La pieza se terminó a medias ya que los bailarines no podían escuchar la música debido al público enardecido.
LA HISTORIA La música de Stravinsky se clasifica dentro de tres periodos: El periodo ruso, el periodo neoclásico, y el periodo de serie. Del periodo ruso reconocemos compositores como Tchaikovsky, Rachmaninoff y Nikolai Rimsky-Korsakov (Stravinsky de hecho estudió bajo la tutoría de Rimsky-Korsakov durante el tiempo de universidad). El periodo ruso es caracterizado por el uso de canciones y melodías tradicionales rusas, y la suite de El pájaro de Stravinsky es una de las obras más representativas de este periodo.
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ACERCA DE LA MÚSICA La historia de El pájaro proviene de los cuentos populares rusos y se centra en el héroe, el príncipe Iván. Iván se pierde dentro de un bosque desconocido, el “el jardín encantado de Kastchei,” en donde encuentra y secuestra al pájaro. El pájaro, desesperado por escapar, le ofrece al príncipe una pluma mágica a cambio de su libertad. La pluma mágica es lo que le permite a Iván derrotar al malvado Kastchei y ganar su princesa. El pájaro de fuego está compuesto en cinco movimientos o tableaus. La obra abre con una declaración siniestra y rumores en cuerdas graves, lo que inmediatamente transporta al oyente dentro del místico bosque de Kastchei. Los metales y vientos aparecen poco después enriqueciendo el paisaje sonoro. Los violines tocan trémulos, una técnica en la que el arco se mueve atrás y adelante rápidamente en una cuerda, y Glissandi, donde el dedo se desliza hacia arriba y hacia abajo en una cuerda creando una atmósfera inquietante.
El pájaro está lleno de la evocadora escritura de vientos característica de Stravinsky. Después de escuchar la música melancólica de los bosques de Kastchei, se nos presenta a El pájaro de fuego, que es retratado de manera colorida por la flauta, el clarinete y el flautín. Las líneas entre los tres instrumentos de viento están intrincadamente entrelazadas, con un solo instrumento recogiendo la parte final de un arpegio, justo donde acaba el otro. Las piezas son técnica y rítmicamente enrevesadas. Por eso aparecen con frecuencia en listas de audiciones orquestales. Cuando florece el arpa y las cuerdas el movimiento se hace incluso más colorido. Las trompetas y los metales bajos toman el control en el tercer tableau demoniaco, Danza infernal de Kastchei (¿Logra reconocer este movimiento de la banda sonora de Fantasia de Disney, 2000?). El último tableau muestra el talento de Stravinsky para crear hermosas melodías y la orquesta entera se reúne a cantar el adorable tema pastoral del pájaro de fuego.
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PAUTAS PARA EL CONCIERTO Si ésta es la primera vez que asiste a un concierto de música clásica, a continuación encontrará algunas preguntas frecuentes que le ayudarán a hacer su experiencia más agradable.
SIÉNTASE CÓMODO No hay un código de vestimenta. Encontrará personas usando desde jeans hasta traje formal. Puede usar lo que desee y estará bien presentado. Lo más importante para nosotros es que usted se sienta cómodo.
el fin de mostrar el gozo que sentían por la música que recién habían escuchado. A mediados del siglo XIX, se convirtió en una tradición en Alemania que las audiencias esperaran hasta el final de la pieza musical para aplaudir, permaneciendo en silencio entre movimientos. Esta tradición fue expandida y hoy en día es comúnmente
TOSER Ejem… Procure “esconder” la tos durante algún pasaje en el que música esté alta. En caso de que no pueda hacerlo o que no pueda parar de toser, no se preocupe. Es plenamente aceptable y apropiado que salga de la sala de conciertos rápidamente. No olvide desenvolver los caramelos para la tos antes del concierto, de ese modo evitará los crujidos del papel durante la presentación.
aceptada y enseñada. En DPO aceptamos con agrado ambas tradiciones. Así que si prefiere esperar hasta el final de la pieza para aplaudir, está bien; o si desea mostrar respetuosamente su apreciación entre movimientos, está perfecto también. De cualquier manera, deseamos que usted se sienta cómodo y atento durante la presentación no confundiendo las reglas de aplausos.
LOS APLAUSOS Muchos de los asistentes a un concierto no están seguros del momento en que el que deben aplaudir durante la presentación de una orquesta. Antes de la primera mitad del siglo XIX, las audiencias aplaudían de 14
manera rutinaria entre movimientos con
PERMANEZCA QUIETO Los rumores son ciertos - somos bastante informales. Pero sí pedimos que por favor permanezca en su silla y en silencio durante la presentación, y que sólo se
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levante en los espacios que hay entre piezas o durante el descanso con el fin de no distraer a los músicos o a los asistentes al concierto a su alrededor.
SI LO TRAES, LLÉVATELO TAMBIÉN
REDES SOCIALES No hay ningún problema en que publique información en Twitter o Facebook, o que tome fotos sin flash. ¡Suba sus fotos y comentarios online y asegúrese de etiquetarnos! @denverphilorch #dpotweets
Puede entrar una botella de agua si lo de-
¡DIVIÉRTASE!
sea, pero no olvide las “Reglas del sende-
Reglas, reglas, reglas — Sabemos que
ro” — Si lo traes, llévatelo también. Esto cuenta de igual manera para la basura.
DISPOSITIVOS ELECTRÓNICOS
pueden ser agobiantes. Por eso, la regla más importante es que se divierta y disfrute; y entonces le cuente a todos sus amigos sobre ésto ¡y regrese de nuevo una y otra vez!
Por favor desactive el sonido de sus celulares, localizadores y cualquier otro dispositivo que haga ruido, incluyendo el modo de vibración.
CONTACTO PO Box 6074 Denver, CO 80206 303.653.2407 @denverphilorch info@denverphilharmonic.org DenverPhilharmonic.org
¡GRACIAS A NUESTRA TRADUCTORA AL ESPAÑOL! María Angélica Lasso
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temporada de 2015–16. 02 DE OCTUBRE REINO DE LA NATURALEZA
19 DE FEBRERO ¡EXITOS MUSICALES!
LAWRENCE GOLAN, conductor y violín
LAWRENCE GOLAN, conductor STEVEN LIN, piano
VIVALDI “Autumn” de The Four ˇ ÁK In Nature’s Realm DVOR
Seasons
Sinfonía No. 40 in Sol menor Rapsodia sobre un tema de Paganini STRAVINSKY El pájaro de fuego MOZART
TCHAIKOVSKY
The Tempest; Fantasy-Overture, Op. 18 SIBELIUS Sinfonía No. 5
RACHMANINOFF
20 DE NOVIEMBRE INEXTINGUIBLE
08 DE ABRIL EL ANILLO CON
LAWRENCE GOLAN, conductor JAY CAMPBELL, cello Phoenix para Orquesta (Colorado estreno) ELGAR Concierto para violonchelo NIELSEN Sinfonía No. 4 “Inextinguible” LOCKLAIR
19 DE DICIEMBRE ¡CELEBRACIÓN DECEMBRINA! SCOTT O’NEIL, conductor invitado SYDNEY HARPER, soprano con COLORADO REPERTORY SINGERS, KYLE FLEMING, artistic director Sus favoritos de la temporada decembrina: Selecciones de “Christmas Concerto” Selecciones de Messiah TCHAIKOVSKY Selecciones de El cascanueces CORELLI HANDEL
El repertorio completo está disponible en deverphilharmonic.org
LA SINFONÍA DE “EL SEÑOR DE LOS ANILLOS” S. MORDECAI FUHRMAN, conductor invitado AARON WILLE, flauta Les Franc-Juges (Los jueces en la Corte Secreta) Suite Modale DE MEIJ, ORCH. VLIEGER Sinfonía No. 1 “Lord of the Rings” (El Señor de los Anillos) BERLIOZ BLOCH
03 DE JUNIO EUROTRIP LAWRENCE GOLAN, conductor y violín FRANCK :
Sinfonía in D Minor An American in Paris Suite SMETANA: The Moldau STRAUSS JR.: On the Beautiful Blue Danube KREISLER, ARR. MCALISTER: Liebesleid MONTI: Czardas GERSHWIN, ARR. WHITNEY:
PUEDE COMPRAR SUS BOLETOS EN
denverphilharmonic.org