LA HISTORIA
STUDIO GHIBLI
MANGAS
NANA MIZUKI
El inicios y la evolución del manga en la historia
Uno de los mejores estudios de animación del mundo
Los mangas que debes de leer antes de morir
Una de las mejores cantantes y seiyuu japonesas
04 06 08 10 12 14 18 20 5 ANIMES
JUMP FORCE
DEVIL MAY CRY 5
LIVE ACTION
Que tienes que ver por sus grandes historias
Los mejores héroes shonen en un solo videojuego
Una de las mejores sagas más esperadas por los fans
Las 5 peliculas de anime que el año 2018 nos trajo
Director Derekt Valderrama Editor Derekt Valderrama Director Creativo Derekt Valderrama Redactor Derekt Valderrama Diagramación Derekt Valderrama Diseñador Gráfico Derekt Valderrama Producción Derekt Valderrama
ÍNDICE / EDITORIAL
22 24 26 28 30 ESTRENOS 2019
MUSICA
MANGAS 2018
PELEAS 2018
COSPLAY
Los animes más esperados , peliculas y ovas
La banda de rock japonesa Asian KungFu Generation
Los 10 mangas más vendidos que los fans compran
Las 4 peleas del anime más esperas por los fans
Las chicas más lindas encarnando tus personajes favoritos
L
o Épico se crea, no se trae por sí, y es que cuando salen cosas que digámoslo en cierta manera no son solo buenas, son excelentes o incluso pueden pasar a la posteridad marcando época y que muchos recordaran en cierta manera, claro está siempre habrá algunos detractores pero el resultado general es excelente, y es a base de puro esfuerzo por eso cuando vemos algún anime no sabemos con qué tipo de historia nos podemos topar, muchas de las veces nos preguntamos si será buena o mala pero al final de cuentas siempre terminamos enganchados con la historia ya sea comedia, peleas, mechas, romance, etc. En esta segunda edición de nuestra revista les hablaremos sobre el estudio Ghibli en la historia, Traemos lo último de lo que sucede en el mundo anime. En esta edición traemos para ustedes lo estrenos de temporada
Verano 2018, donde podrán observar lo nuevo que llega o las continuaciones de las series. También está la sección de recomendación donde vera anime y manga que deben echarle un vistazo, les gustará. Además tenemos secciones especiales que nos ayudaran a conocer más de esta gran industria. Los especiales del mes siempre varían, en esta ocasión tenemos los Clásicos del Anime, Las mejores peleas y los Top Anime. Y para saber más de quienes son los que están detrás de todo esto, Tenemos a la Seiyuu del Mes, la persona encarga de darle voz al personaje de anime; la Mangaka del Mes, la que escribe las buenas historias en los manga para luego ser pasado a Anime. Por ultimo tenemos los reportes de los últimos eventos y conferencias que a habido, como los mejores cosplayers que se presentan en estos. Esperemos que esta revista sea de su total agrado.
La historia de la creacion del manga “Manga” es la palabra que se utiliza
La viñeta de un manga
tanto para referirse a las historietas de origen japonés como al estilo de dibujo utilizado en estas.
Características distintivas En japonés, las viñetas y páginas se leen de derecha a izquierda y la mayoría de los mangas que se traducen a otros idiomas respetan este orden. El más popular y reconocido estilo de manga tiene otras características distintivas, muchas de ellas por influencia de Osamu Tezuka, considerado el padre del manga moderno. Scott McCloud señala, por ejemplo, la tradicional preeminencia de lo que denomina efecto máscara, es decir, la combinación gráfica de unos personajes caricaturescos con un entorno realista, como sucede en la línea clara. En el manga es frecuente, sin embargo, que se dibujen de forma más realista algunos de los personajes u objetos (estos últimos para indicar cuando sea necesario sus detalles). McCloud también destaca el gran tamaño de los ojos de muchos de los personajes, más propio de individuos occidentales que japoneses, y que tiene su origen en la influencia que ejerció el estilo de la franquicia Disney sobre Osamu Tezuka
Terminología
Hokusai Katsushika, un representante del ukiyo-e, acuñó el término manga combinando los kanjis correspondientes a informal (漫 man) y dibujo (画 ga). Se traduce, literalmente, como (dibujos caprichosos) o (garabatos). Los japoneses llaman también al manga (imágenes insignificantes), pues compran al año más de mil millones de volúmenes en blanco y negro, impresos en papel barato. Al profesional que escribe o dibuja mangas se le conoce como mangaka. Algunos autores producen asimismo sus mangas en vídeo.
Eiichiro Oda -One Piece
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Historia
El manga comienza su vida entre los años 1790 - 1912 debido a la llegada de personas de Occidente a Japón, y este estilo de dibujo fue tomando pronto mayor popularidad entre los japoneses. El manga nace de la combinación de dos tradiciones: la del arte gráfico japonés, producto de una larga evolución a partir del siglo XI, y la de la historieta occidental, afianzada en el siglo XIX. Sólo cristalizaría con los rasgos que hoy conocemos tras la Segunda Guerra Mundial y la labor pionera de Osamu Tezuka.
Nacimiento del manga moderno (1945) Tras su rendición incondicional, Japón entraría en una nueva era. El entretenimiento emergió como industria, respondiendo a la necesidad psicológica de evasión ante una cruda posguerra. La falta de recursos de la población en general requería de medios baratos de entretenimiento, y la industria tokiota de mangas basados en revistas vio surgir competidores. Apareció así el Kamishibai, una especie de leyendas de ciego, que recorría los pueblos ofreciendo su espectáculo a cambio de la compra de caramelos. El Kamishibai no competía con las revistas, pero sí otros dos nuevos sistemas de distribución centrados en Osaka: • Las bibliotecas de pago, que llegaron a constituir una red de 30.000 centros de préstamo que producían sus propios mangas en forma de revistas o tomos de 150 páginas. • Los libros rojos, tomos de unas doscientas páginas de papel de baja calidad en blanco y negro, cuyos rasgos característicos eran sus portadas en color rojo y su bajo precio. Esta industria pagaba a sus artistas sueldos próximos a la miseria, pero a cambio les otorgaba una amplia libertad creativa.
en varias viñetas y combinaba este dinamismo con abundantes efectos sonoros. El gran éxito de Tezuka lo llevó a las revistas de Tokio, particularmente a la nueva Manga Shonen (1947), que fue la primera revista infantil dedicada en exclusiva al manga, y en la que Tezuka publicó Astroboy. En estas revistas impuso su esquema de epopeya en forma de serie de relatos y diversificó su producción en múltiples géneros, de los que destacan sus adaptaciones literarias y el manga para chicas o shojo manga. A mediados de la década de 1950 Tezuka se trasladó a un edificio de la capital llamado Tokiwasi, al que peregrinarían los nuevos autores. Hay espacio, sin embargo, para autores como Machiko Hasegawa, creadora de la tira cómica Sazae-san (1946-74), Kon Shimizu o Shigeru Sugiura con un grafismo muy diferente, nada disneyano. Un año después, Shonen desapareció y los libros rojos agonizaron. Entre ambos, y por obra de Osamu Tezuka, habían puesto los pilares de la industria del manga y anime contemporáneos.
Osamu Tezuka, un estudiante de medicina veinteañero apasionado de los dibujos animados de Fleischer y Disney, cambiaría la faz de la historieta nipona con su primer libro rojo: La nueva isla del tesoro, que vendió de súbito entre 400.000 y 800.000 ejemplares, gracias a la aplicación a la historia de un estilo cinematográfico que descomponía los movimientos
Osamu Tezuka
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STUDIO
GHIBLI H A Y A O
M I Y A Z A K I
Es un director de cine de animación, productor, animador, ilustrador, dibujante de mangas y productor de anime japonés, de renombre internacional y con una carrera de cinco décadas. Junto con Isao Takahata, fundó Studio Ghibli, un estudio de películas y animación.
I S A O
T A K A H A T A
Fallecio el 5 de abril de 2018, fue un director, productor y guionista de películas y series de animación japonesa. Fue cofundador, junto con su amigo Hayao Miyazaki, de los estudios Ghibli. Su obra más reconocida es La tumba de las luciérnagas.
Fundado en 1985, está dirigido por el galardonado director Hayao Miyazaki junto a su amigo y mentor, Isao Takahata. Sus orígenes datan de 1983, con la película Nausicäa del Valle del Viento, la cual comenzó como un manga en una publicación de la revista Tokuma Shoten. Tokuma era la compañía “madre” de Ghibli y cedió a Disney los derechos de video y distribución de varias películas; entre ellas La princesa Mononoke y El viaje de Chihiro. El compositor Joe Hisaishi ha creado la banda sonora para muchas de las películas del Studio Ghibli. Debido a la fama de los estudios se abrió en las afueras de Tokio el Museo Ghibli. El 1 de septiembre del 2013, el director de cine y cofundador de la compañía, Hayao Miyazaki, anuncia su retirada a través de un comunicado oficial. El 3 de agosto del 2014, Toshio Suzuki, productor del estudio y uno de los fundadores del estudio, anunciaba que clausuraban su sección de producción de largometrajes. Uno de los factores que provocaron esta decisión es la retirada del director de cine Hayao Miyazaki, otro de los fundadores del estudio, que según las declaraciones, fue un duro golpe su salida; junto con la jubilación del cineasta, se cree que la regular recepción de taquilla de Kaguya Hime no Monogatari, la última obra dirigida por Isao Takahata, ha sido también un motivo. De momento, Studio Ghibli seguirá con sus licencias hasta que el estudio acabe un proceso de reestructuración. El 10 de agosto de 2017, el estudio reabrió sus puertas.
PELICULAS
Tenku no Shiro Rapyuta La tumba de las luciérnagas Mi vecino totoro Nicky, la aprendiz de bruja Recuerdos del ayer Porco Rosso Puedo escuchar el mar Pompoko Susurros del corazón La princesa mononoke Mis vecinos los Yamada El viaje de Chihiro Haru en el reino de los gatos Howl no Ugoku Shiro Cuentos de terramar Gake no ue no Ponyo Karigurashi no Arieti La colina de las amapolas Kaze Tachinu Kaguya-hime no Monogatari El recuerdo de Marnie How Do You Live?
DIRECTOR
ANO
Hayao Miyazaki Isao Takahata Hayao Miyazaki Hayao Miyazaki Isao Takahata Hayao Miyazaki Tomomi Mochizuki Isao Takahata Yoshifumi Kondo Hayao Miyazaki Isao Takahata Hayao Miyazaki Hiroyuki Morita Hayao Miyazaki Goro Miyazaki Hayao Miyazaki Hiromasa Yonebayashi Goro Miyazaki Hayao Miyazaki Isao Takahata Hiromasa Yonebayashi Hayao Miyazaki
1986 1988 1988 1989 1991 1992 1993 1994 1995 1997 1999 2001 2002 2004 2006 2008 2010 2011 2013 2013 2014 2020
MAN QUE DEBES DE LEE
GANTZ
Creador: Hiroya Oku Género: Seinen Año: 2000 - 2013 Cuando el joven Kei Kurono salta a las vías del tren subterráneo para salvar la vida de un antiguo amigo del colegio que había quedado atrapado, murió. Pero justo después del fatal desenlace despierta en una habitación con otras personas que no conoce y una esfera negra central les comienza a hablar y les obliga a participar en un sádico juego real en el que tienen que enfrentarse a diferentes alienígenas que se encuentran en diversos lugares de Japón. Este juego con cada vez que se participando se complica más y más, muriendo muchas personas en el camino.
20th century boys
Creador: Naoki Urasawa Género: Seinen Año: 1999 - 2006 Kenji Endo es el encargado de un pequeño supermercado en Tokyo. Vive con su madre y con Kanna, la hija de su hermana, la cual dejó a su cargo el bebé antes de desaparecer. Kenji asiste al funeral de un antiguo amigo de la infancia, Donkey, y al reunirse con sus ex-compañeros de colegio no tarda en relacionar la muerte de Donkey con otras extrañas muertes que se van sucediendo y en cuyos alrededores aparece un extraño símbolo, un símbolo que el propio Kenji y sus amigos crearon cuando eran pequeños como parte de un juego en el que creaban una base secreta, y que ahora parece hacerse realidad por medio de una secta que parece estar liderada por un enigmático individuo llamado Amigo.
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vagabond Creador: Takehiko Inoue Género: Seinen Año: 1998 - Actualidad Al crecer a finales del siglo XVI en la era Sengoku, Shinmen Takezo es rechazado por los aldeanos locales como un niño diabólico debido a su naturaleza salvaje y violenta. Huyendo de casa con un compañero a los 17 años, Takezo se une al ejército de Toyotomi para luchar contra el clan Tokugawa en la Batalla de Sekigahara. Sin embargo, los Tokugawa ganan una aplastante victoria, lo que lleva a casi 300 años de gobierno de Shogunate. Takezo y su amigo logran sobrevivir a la batalla y luego juran hacer grandes cosas con sus vidas. Y después de que sus caminos se separan, Takezo se convierte en un criminal buscado y debe cambiar su nombre y su naturaleza para escapar de una muerte innoble.
NGAS
R ANTES DE MORIR
Sun-ken rock
Creador: Boichi Género: Seinen Año: 2006 - 2016 La historia gira en torno a Ken Kitano, un joven japonés que se traslada a Corea para convertirse en policía al igual que la chica que ama, Una noche ayuda a un anciano al que le atacaban unos tipos y una banda local se fija en él. Le ofrecen convertirse en su jefe y Ken, tras pensarlo varias veces, acepta. La banda nombrada como “Sun-Ken Rock”, se hará con el mando de los territorios de otras bandas, obteniendo conexiones con grupos asiáticos y hasta con mafia italiana lo que les convertirá en la mayor organización criminal del país.
koe no katachi
i am a hero
Creador: Yoshitoki Oima Género: Shonen Año: 2013 - 2014 La historia gira en torno a Shoko Nishimiya, una estudiante de primaria que es sorda de nacimiento y que al cambiarse de colegio comienza a recibir acoso escolar por parte de sus compañeros y de Shoya Ishida quien hace que Shoko sea cambiada de escuela, a causa de esto todos hacen responsable a Ishida de lo ocurrido, comenzado a ser él acosado por los que una vez fueron sus amigos, lo que causa que años después intente corregir su mal actuar y busque la redención frente a Nishimiya.
Creador: Kengo Hanazawa Género: Seinen Año: 2009 - 2017 Hideo Suzuki es un mediocre mangaka de 35 años que trata desesperadamente de convertirse en el héroe de su propia vida lanzando un manga de éxito para poder mantener su relación con su novia, Sin embargo, él no se da cuenta de los inicios de una epidemia que convierte a las personas en monstruos sedientos de sangre mientras que la infección se está extendiendo a través de Japón, tal vez incluso del mundo, Hideo intenta sobrevivir a esta epidemia y a hordas de infectados.
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Nana Mizuki Nació el 21 de enero de 1980 en Nihama de la prefectura de Ehime, desde pequeña tuvo influencias musicales por parte de sus padres, su padre maestro de enka era demasiado exigente con ella cuando era pequeña nana llego a enfermarse por lo rígido que era y a llorar a escondidas, aun así, no se rindió ante las exigencias de su padre y más que nada porque amaba cantar y esto era lo que la animaba y alegraba siempre. Su padre se llama Kondou Nobumitsu era técnico dentista cuyo sueño era ser artista de enka motivo por el cual fue su exigencia a Nana, Falleció a finales del 2008 siendo que en el siguiente concierto de Nana cuando lloro por su padre enfrente de sus fans. También tiene una hermana 3 años menor que ella llamada Kondou Mika que también es cantante con el nombre artístico Daisy x Daisy, cuando era pequeña Nana le tenia envida a Mika ya que era muy abierta y podía expresar sus sentimientos mientras que ella era todo lo contrario. La secundaria es la etapa donde por primera vez fue expuesta al ambiente artístico de forma oficial ya que en 1993 su primera canción fue Tsuga Zakura, a los 14 años gano un concurso de enka y recibió la oportunidad de estudiar en un mejor lugar para su rendimiento como artista, desde aquí empezaron sus grandes ambiciones que se ha ido logrado en la actualidad
Unas cuantas
Curiosidades de nuestra
Seiyuu
favorita
˘Es fanática de Pretty Cure, por lo cual su gran emoción al darle el rol de Tsubomi Hanasaki. ˘Ganadora de Seiyuu Award por Pusical Perfomance y su interpretación de Justice To Believe. ˘Es la número 1 en el Oricon en el 2010 Nana se posiciono como la Seiyuu que más ha vendido, pero no solo eso lo hizo superando al segundo lugar Yukari Tamura por 4 veces. ˘Su rango de voz al inicio y en la actualidad solo le encargaban personajes tranquilos o serenos ˘Chistes con el número 7, Nana es igual al número siete varios de sus personajes hacen referencias al 7, hubo un capitulo donde Tsubomi usa camisa con el 7 en ella, no ayuda que heartcatch sea la séptima entrega de Pretty Cure y que la madre de Tsubomi se llame Mizuki.
Albumes
Supersonic Girl (2000/2001), Magic Attraction (2002), Dream Skipper (2003), Alive&Kicking (2004), Hybrid Universe (2005/2006), Great Activity (2007), Ultimate Diamond (2008/2009), Impact Exciter (2010), The Museum II (2011) Rockbound Neighbors (2012), Supernal Liberty (2013), Smashing Anthems (2014/2015), Neogene Creation (2016) y TBA (2017).
Discografia
Omoi ........................................................................................................2000 Heaven Knows - The place of happiness ....................................2001 Love&History - Power Gate - suddenly .......................................2002 New Sensation - still in the groove ...............................................2003 Panorama - innocent starter ...........................................................2004 Wild Eyes - Eternal Blaze ...................................................................2005 Super Generation - Justice to Believe ..........................................2006 Secret Ambition - Massive Wonders ............................................2007 Starcamp EP - Trickster ......................................................................2008 Shin AI - Mugen ...................................................................................2009 Phantom Minds - Silent Bible .........................................................2010 Scarlet Knight - Pop Master - Junketsu Paradox ......................2011 Synchrogazer - Time Space EP - Bright Stream.........................2012 Vitalization .............................................................................................2013 Kindan no Resistance .........................................................................2014 Eden - Angel Blossom - Exterminate ............................................2015 Starting Nowl ........................................................................................2016 Destiny’Prelude - Testament ...........................................................2017
SEIYUU
P
E
R
S
O
N
A
J
E
S
Hinata Hyuga - Saya Kisagari - Moka Akashiya - Fate Testarossa - Alois Trancy Utau Hoshina - Maria Oboro Iga - Misaki Kirihara - Sylvette Suede - Yui Minamoto - Ricotta Elmar - Eimu Yoake - Lan Fan Allison Whittington - Lillia - Kururu - Jacqueline Baumgold - Wrath - Kotoko Aihara - Kanon Seena Suzu Edogawa - Tiz - Tsugumi Shibata - Tsubomi Hanasaki - Cisqua - Minazuki Rokumatsuri - Riful Neju Na Melmas - Maho Nitori - Roya - Sayaka Misushiro - Tamao Tamamura Rue / Princess Kraehe Yufa - Tina - Sunao Konoe - Rina ogata - Perserte Yugiri - Nanase Kotobuki - Touma Minami - Lydia Carlton
5 animEs
QUE VALEN LA PENA VER
Monster
Género: Misterio, suspenso y terror psicológico. Todo empieza cuando el neurocirujano Kenzo Tenma que desobedece la orden del director del hospital, quien le había ordenado operar a un político influyente, pero él decide operar en su lugar a un niño llamado Johan de una herida de bala en la cabeza, que había llegado antes que el político. La historia progresa rápidamente mostrando a aquel niño, ya como adulto, como un peligroso psicópata y la búsqueda del Dr. Tenma para encontrar a Johan y detenerlo.
Made in Abyss
Género: Aventura, ciencia ficción, fantasía y misterio. La historia se centra en Riko, una joven huérfana que vive en la ciudad de Orth, en una isla en el mar de Beoluska. La ciudad rodea a un extraño agujero gigante cuyo fondo se dirige a las profundidades de la tierra. El objetivo de Riko es seguir los pasos de su madre y convertirse en una Cave Raider legendaria y así resolver los misterios del Abismo.
Maho Tsukai no Yome
Género: Supernatural, fantasía y misterio Chise Hatori, una chica que ha vivido abandonada y ha sufrido abusos toda su vida, alejada de cualquier tipo de amor sin conocer la calidez de una familia, no ha hecho más que tener problemas, pero justo cuando esta por
perder toda esperanza, tiene un encuentro destinado, cuando un hombre con cabeza de bestia y poderes extraños la compra como esclava, la vida de Chise cambiará para siempre, este hombre es un mago de gran poder que decide liberar la de las ataduras del cautiverio con una condición, la chica se convertirá en su aprendiz y en su esposa.
Assassination Classroom
Género: Acción, ciencia ficción y comedia La Tierra se ve amenazada por un poderoso monstruo que destruyó el 70% de la Luna con su poder, El monstruo afirma que, dentro de un año, la Tierra también será destruida por él, pero ofrece a la humanidad una oportunidad para evitar ese destino, que las únicas personas que puedan matarlo sean alumnos de la clase 3-E de la escuela secundaria Kunugigaoka.
Lovely Complex
Género: Shoujo, Comedia romance. Trata de dos jóvene, Koizumi Risa una chica que es relativamente alta para su entorno (1,72 m) y un chico, Atsushi Otani bastante bajo para la media (1,56 m). Son conocidos como All Hanshin Kyojin (un dúo de cómicos japoneses) desde que su profesor empezó a llamarlos así el primer día en el instituto, esto lleva a que ellos dos tengas una mala relación, que poco a poco ira cambiando mientras más pasan tiempo juntos, se irán dando cuenta que son muy parecidos entre si.
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En este E3 2018 fue el escenario elegido por Bandai Namco para presentar el que se ha convertido en uno de los juegos con mayor repercusión mediática del evento: Jump Force. Tras trabajos como J-Stars Victory Vs, la factoría japonesa recupera a los héroes de la historia de la Weekly Shonen Jump, la revista de manga más leída cada semana en el país del Sol Naciente. Spike Chunsoft se vuelve a hacer cargo del desarrollo, pero con muchas diferencias que van desde lo visual hasta lo jugable. En esta ocasión el estilo tendrá un énfasis más cinematográfico, apostando por un estilo visual realista, que no
trata de asemejarse al cómic y que ha desatado todo tipo de opiniones. Pero al final del día lo más importante será el elenco de personajes, que son los que terminarán decidiendo la compra o no del juego para mucha gente. La estructura del juego está basada en los combates tres contra tres, durante estos combates tridimensionales podremos cambiar rápidamente al miembro del grupo de cara a la gestión estratégica, pues cada uno de ellos se controlará de forma muy diferente y tendrán un rol distinto en términos generales.
Uno de los mAs grandes Crossover QUE NOS TRAE LA REVISTA Shonen Jump Por primera vez, los héroes manga Shonen más famosos son arrojados a un campo de batalla completamente nuevo: nuestro mundo uniéndose para luchar contra la amenaza más peligrosa, la Jump Force tendrá el destino de toda la humanidad. Celebrando el 50º aniversario de la famosa revista Weekly Jump, Jump Force también aprovecha las últimas tecnologías para dar vida a los personajes en un diseño realista nunca antes visto. Teniendo un entorno único, combinando la Jump World y el mundo real para el asombro de los jugadores, en juego estará disponible en los soportes XBOX ONE X Enhanced y PS4 Pro.
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PERSONAJES MONKEY D. LUFFY One Piece
El Protagonista del manganime de Eiichiro Oda, tendrá como principal representantes a Luffy el llamado a ser próximo rey de los piratas, en la actualidad en su manga nuestro protagonista se encamina hacia una gran lucha con el Yonko Kaido el rey de las bestias y aquí lo veremos en una batalla como otros grandes personajes de anime shonen.
NARUTO UZUMAKI Naruto Shippuden
El ninja número uno de la actualidad se nos une a esta increible batalla, después de la finalización de su manganime hace unos años el legado del Septimo Hokage tiene mucho más para dar como en videojuegos, spin off como el de Boruto y películas, por su gran popularidad nuestro ninja favorito será una de las caras principales en la promoción del título.
SON GOKU Dragon Ball Z
El personaje shonen más popular y conocido en todo el mundo del manganime Dragon Ball y Dragon ball Z ha regresado con fuerza después de más de una década de descanso con su anime Dragon Ball Super, sus dos nuevos videojuegos Dragon Ball Zenoverse 2 y Dragon Ball FighterZ, se nos une a esta legendaria batalla para definir al guerrero más poderoso.
ICHIGO KUROSAKI Bleach
El protagonista de Bleach, el manga de Tite Kubo que nos emocionó con sus espectaculares escenas de acción a toda página, era uno de los obligados. La revista V-Jump lo ha confirmado como luchador jugable, su apariencia estará basada en el arco de Thousand Year Blood, también veremos el gran escenario de Hong Kong se trasladará con todo lujo de detalles.
LIGHT YAGAMI Y RYUK Death Note
Estos dos espectaculares personajes no estarán disponibles como personajes jugables debido a que si Kira empieza a escribir nombres en su libreta para acabar con sus rivales… no seria para nada divertido. Tanto Light Yagami como Ryuk estarán presentes en Jump Force pero no se podrán controlar, aun no se a confirmado si serán meros cameos.
OTROS PERSONAJES Zonas de Batalla
Aun hay más personajes por nombrar como a: El villano de la serie Freezer (Dragon Ball Z), su amigo y rival del protagonista Sasuke Uchiha (Naruto Shippuden), la mano derecha de su capitan Roronoa Zoro (One Piece), Rukia Kikuchi y Sosuke Aizen (Bleach). Tambien las localizaciones de batalla serán el Times Square (Nueva York), Matterhorn (Los Alpes) y Hong Kong (China).
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Devil May Cry 5 tras ser motivo de numerosos rumores, fue anunciado oficialmente en el E3 2018, dirigido por Hideaki Itsuno, Devil May Cry 5 vuelve a las raíces originales de la saga y tendrá a Nero, a quien conocimos en Devil May Cry 4 como protagonista. Llegará en primavera de 2019 a PC, PS4 y Xbox One. Por supuesto, Dante también hará acto de presencia con un aspecto de lo más particular. Con el convencimiento de que es “el mejor juego” de la saga, Capcom remarca su intención de proponer gráficos impactantes y modernizados para este imponente Devil May Cry 5. La sinopsis oficial de Devil May Cry 5 reza lo siguiente:Han pasado varios años en Devil May Cry 5 y la amenaza del poder demoníaco, desde hace mucho tiempo olvidado, ha vuelto a amenazar al mundo una vez más. La demoníaca invasión comienza con las semillas de un “árbol demoníaco” que está echando sus raíces en Red Grave City. Esta incursión infernal atrae la atención del joven cazador Nero, un aliado de Dante que ahora se encuentra sin su brazo demoníaco, la fuente de gran parte de su poder. Cuando Nero se dirige a Red Grave City en su autocaravana llamada “Devil May Cry” con su compañera Nico, reflexiona acerca de cómo comenzó todo. La pérdida de su brazo demoníaco, la invasión demoníaca y el paradero desconocido de Dante. Las cosas deben resolverse de una vez por todas.
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Devil May Cry 5 utiliza el motor gráfico RE Engine con el objetivo de plasmar entornos fotorrealistas y poder ofrecer los combates más dinámicos y espectaculares. Sus responsables prometen épicas batallas contra enormes jefes finales en las calles de Red Grave City.
La jugabilidad girará en torno a tres personajes jugables; Nero, Dante y el recién llegado V. Para reemplazar el Devil Bringer, Nero maneja una prótesis cibernética llamada Devil Breaker con muchos de los mismos movimientos que su predecesora, así como varias habilidades adicionales. El primer brazo que Nico hace para Nero, el Overture Devil Breaker, tiene un estilo simple que permite que Nero lo use discretamente en toda la ciudad, pero el generador eléctrico oculto en el interior es lo suficientemente fuerte como para impactar a los demonios que se acercan demasiado. Agregando un poco más de versatilidad, el Gerbera Devil Breaker genera un intenso calor que puede ser disparado como una poderosa onda de choque que puede usarse como un ataque directo, reflejar proyectiles enemigos, o incluso para impulsar a Nero por el aire y aumentar su capacidad de evasión. Junto con su hoja de rebelión
Rebellion, Dante ahora lucha con 2 nuevos Devil Arms, un par de armas tipo sierra de cadena que se pueden combinar en una motocicleta, llamada “Cavaliere” y un arma hecha de Hellfire llamada “Balrog” que forma guanteletes y greaves. El arma tiene dos modos, uno enfocado en patadas y el otro enfocado en golpes fuertes. Además, los jugadores pueden elegir qué armas desean llevar a una misión similar a Devil May Cry 3, o simplemente pueden traerlas todas a la vez. También adquirió una versión de Lady’s Kalina Ann hecha por Nico que le permite usar todos los movimientos que Lady podía con su propio lanzacohetes. El Cerberus Devil Arm que adquirió durante Devil May Cry 3 también regresa con dos modos adicionales. La banda sonora en el juego cambia según el rango de estilo del jugador, a medida que el rango de estilo aumenta, el coro de la música comenzará a reproducirse.
Nicoletta Goldstein Es más conocida como Nico, es una experta artesana de armas y es un nuevo personaje que será la compañera de Nero en Devil May Cry 5. Es la socia del negocio de Devil May Cry de Nero, así como la mente detrás de las diversas prótesis cibernéticas que maneja para cazar demonios después de que el Bringer se separó de su brazo. Según Hideaki Itsuno (director del juego) Nico fue creada para tener un personaje secundario para Nero, menciono que pensaba que Kyrie no seria del tipo que saldría y lo ayudaría en las peleas, y que Kyrie es “lo más importante” para Nero. También quería que este personaje fuera descarado, con una personalidad que aun no se ha visto en la serie Devil May Cry. Una de las inspiraciones de Itsuno en la creación de Nico fue también su extraño fetiche por haber sido regañado por “chicas malas”, afirmo que sería “genial” salir con una chica tan descarada como Nico, que fuma todo el tiempo y que señala tus fallas, Nico nunca fue pensado para ser un personaje jugable pero en cambio, alguien que le dice al jugador que se “mande” y que lo haga mejor.
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LOS LIVE ACTION MÁS ESPERADOS QUE NOS TRAJO EL 2018 20
Bleach es una serie de manga y anime escrita e ilustrada por Tite Kubo, su manga fue publicado el 20 de agosto del 2001 y finalizo el 22 de agosto del año 2016 con un total de 74 volúmenes lanzados y su versión en anime conto con 366 episodios. Su historia trata de un joven llamado Kurosaki Ichigo quien es un estudiante de instituto de 15 años, que tiene una peculiaridad: es capaz de ver, oír y hablar con fantasmas. Pero no sabe hasta dónde puede abarcar la clasificación de espíritus, ni lo que conlleva el saberlo. Un buen día, una extraña chica de pequeña estatura que viste ropas negras de samurái entra en su cuarto y se presenta como Kuchiki Rukia, y es una Shinigami (Dios de la Muerte). Ante la incredulidad de Ichigo, le explica que su trabajo es mandar a las almas buenas o plus a un lugar llamado Sereitei (Sociedad de Almas), y eliminar a las almas malignas llamadas Hollows (Huecos). Precisamente, un Hollow y la misma Rukia serán lo que desencadenen el que la vida de Ichigo cambie por completo y la de la gente que le rodea. Ahí conocerá al Hermano de Rukia, el Capitan del 6° escuadrón Kuchiki Byakuya y a su teniente Abarai Renji quien es amigo de infancia de Rukia. El reparto para los personajes que interpretaran a nuestros héroes son: ukushi Sota como Kurosaki Ichigo, Sugisaki Hana como Kuchiki Rukia, Yoshizawa Ryo como Ishida Uryu, Saotome, Taichi como Abarai Renji, entre otros. Esta película cuenta con una duración de 108 minutos y fue lanzada el 20 de julio del 2018.
Es un manga del género comedia, romance y escolar que en este año ha tenido su adaptación a película live action, su estreno en Japón fue el 6 de julio del 2018 con una duración de 109 minutos.
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Es un manga de ciencia ficción y suspenso japonés escrito e ilustrado por Hiroya Oku quien es el creador del manga Gantz su obra más reconocida, Inuyashiki fue publicado por primera vez en el 2014 en la revista japonesa Manga Seinen.
Hiro es un estudiante de secundaria quien también estuvo involucrado en la misma explosión y obtuvo los mismos poderes que Inuyashiki, Shishigami Hiro decide usar su poder para matar a todas las personas que le son hostiles.
Inuyashiki Ichiro es un hombre anciano, que trabaja para una empresa, un día Inuyashiki se le diagnostica un cáncer de estómago incurable a causa de esto se sale de su hogar y resulta involucrado en una explosión. Cuando recupera la conciencia, descubre que ahora es un cyborg con poderes increíbles. Él toma la decisión de usar sus poderes para ayudar a las personas necesitadas. Mientras tanto, Shishigami
Esta película Live Action conto con el reparto de Kinashi Noritake como Inuyashiki Ichiro, Sato Takeru como Shishigami Hiro, Miyoshi Ayaka como Inuyashiki Mari quien es la hija mayor, Fukuzaki Nayuta como Inuyashiki Takeshi su hijo menor, Iseya Yusuke como Detective Hagihara, esta pelicula fue estrenada en el país del sol naciente el 20 de abril del 2018, con una duración de 126 minutos.
Cherry Boys es un manga creado por Tomohiro Koizumi que fue publicado por primera vez el 25 de diciembre del 2001 por Seirin Kogeisha, es del genero de comedia y hentia (18). Su live action fue estrenado el 17 de febrero del 2018 en el país del sol naciente con una duración de 113 minutos.
Sakamichi no Apollon se le puede traducir con “Niños en la pradera” es un manga del género escolar, romance y musical, escrito por Yuki Kodama, teniendo una adaptación en el 2012 a una serie de anime. Su live action se lanzó el 10 de marzo del 2018 en Japón con una duración de 120 minutos.
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DATE A LIVE
(3 TEMPORADA)
Mangaka: Koshi Tachibana Género: Acción,Escolar, Romance, Harem y Mecha
MOB PSYCHO 100
(2 TEMPORADA)
Mangaka: One Género: Acción, Comedia, Sobrenatural y Superpodres
KAKEGURUI XXXX (2 TEMPORADA)
Mangaka: Homura Kawamoto Género: Escolar, Drama, Suspenso Psicológico y Misterio
YAKUSOKU NO NEVERLAND Mangaka: Kaiu Shirai Género: Drama, Fantasia y thriller
TATE NO YUUSHA NO NARIAGARI Mangaka: Aneko Yusagi Género: Fantasía, acción y aventura
KAGUYA SAMA WA KOKURASETAI Mangaka: Aka Akasaka Género: Comedia romántica
GO-TOUBUN NO HANAYOME Mangaka: Negi Haruba Género: Comedia romántica
DOMESTIC NA KANOJO Mangaka: Kei sasuga Género: Comedia romántica y Drama
DORODO
Mangaka: Osamu Tezuka Género: Shonen
REVISIONS
Mangaka: Makoto Fukami Género: Shonen
3D KANOJI: REAL GIRL 2 Mangaka: Mao Nanami Género: Comedia romántica
UENO-SAN WA BUKIYOU Mangaka: Tugeneko Género: Comedia
ENDRO-!
Mangaka: Tugeneko Género: Fantasía y Slice of life
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P E L I C U L A S 1- FATE / STAY NIGHT: HEAVEN’S FEEL II
2- CODE GEASS: FUKKATSU
“LOST BUTTERFLY”
NO LELOUCH
5- CITY HUNTER: SHINJUKU
6- DANMACHI: ARROW OF
PRIVATE EYES
THE ORION
IKKI TOUSEN: WESTERN WOLVES OVA
4- PSYCHO-PASS: SINNERS OF
3- YOUJO SENKI
THE SYSTEM
7- EIGA OSOMATSU-SAN
BOKU NO HERO ACADEMIA: ALL MIGHT RISING
OVAS
8- LOVE LIVE! SUNSHINE!! THE SCHOOL IDOL
EROMANGA-SENSEI OVA
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EPOCA INDEPENDIENTE En 1996 el club de música de la universidad en Yokohama, Kensuke Kita, Takahiro Yamada y Masafumi Goto se reunieron y formaron la banda, poco tiempo después Kiyoshi Ijichi, baterista hasta entonces de otro grupo universitario se unió a ellos y comenzó a escribir canciones con letras en inglés. En 2000 lanzaron su primer trabajo, con el artista Caramelman, lanzaron el Split-álbum Caramelman and Asian Kung-Fu Generation y luego el primer álbum independiente “The Time Past and I Could Not See You Again”. Al año siguiente, compusieron su primera canción en japonés “Konayuki” y la enviaron a varias estaciones de radio, especializado en artistas independientes. Un DJ le gustaba el sonido
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y lo comenzó a tocar en su show. A continuación, lanzaron su segundo álbum independiente, esta vez con canciones japonesas, llamado “I’m Standing Here”. En 2002, participó en el CD recopilatorio del Bajo Flores Records (indie)y su lanzamiento fue noviembre, lo que llevaría a firmar con Sony. Este lanzamiento se llevó el primer lugar en el desfile semanal Highline Registros y alcanzó el puesto 35 en la detención indie de Oricon. El éxito del CD fue tal que le llevó a ser excepcionalmente reeditado por Ki/oon Records, el 23 de abril de 2003, la canción “Haruka Kanata” fue el segundo tema de apertura del anime Naruto.
KITA KENSUKE Nació el 24 de enero de 1977 en Prefectura de Kanagawa, es el guitarrita líder y vocalista de fondo.
AMADA TAKAHIRO Nació el 19 de agosto de 1977 en la prefectura de Shizuoka, el se encarga de tocar el bajo y es vocalista de fondo.
GOTOH MASAFIMI Nació el 2 de diciembre de 1976 en la ciudad Fujieda, Prefectura de Shizouka, él es vocalista y guitarrita, también Masafumi escribe la mayoría de las letras de AKFG y co-escribe el resto con la banda.
INTEGRANTES
IJICHI KIYOSHI Nació el 25 de septiembre de 1977 en la prefectura de Kanagawa, es el baterista de la banda.
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1. One Piece – 8,113,317
2. My Hero Academia – 6,718,185
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3. Attack on Titan – 5,235,963
4. Slam Dunk – 5,214,085
5. Haikyu!! – 5,030,624
6. Kingdom – 4,970,171
7. The Seven Deadly Sins – 4,867,680
8. The Promised Neverland – 4,246,955
9. That Time I Got Reincarnated as a Slime – 3,460,066
10. Tokyo Ghoul:re – 3,267,843
Naruto y Sasuke vs Momoshiki Boruto Next Generation Esta batalla nos trae una gran nostalgia a los fans más antiguos de la serie, el ver luchar a nuestros dos héroes juntos como en los viejos tiempos desplegando sus habilidades y movimientos en taijutsu, sus ataques combinados y sincronizados en el combate contra Momoshiki, como ataque tras ataque hacen retroceder y enfurecer a Momoshiki que no puede hacer mucho contra el séptimo Hokage y heredero del Sharingan y Rinengan, al punto de que Momoshiki invoca a un golem gigante para terminar con la batalla y naruto libera a Kurama y a la vez Sasuke prestándole el poder del Susano y acabando con la batalla con un solo corte de nuestros héroes.
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All Might vs All For One Boku No Hero Academia
Esta es una de las peleas del manga más esperadas para ser animadas, ver al símbolo de la paz All Might en una batalla encarnizada contra su némesis, el villano más grande y poderoso All For One. Esta batalla fue tanto psicológica como física para All Might debido que sería su última batalla como símbolo de la paz y en esta pelea para el era ganar o ganar para brindarles esperanza a su gente que el bien siempre triunfa, al finalizar este combate da un pequeño mensaje predecesor Midoriya fue corto pero claro y directo: “Ahora… Ahora es tu turno”.
Goku vs Jiren Dragon Ball S
Esta batalla fue la más esperada de DBS, el ver a Goku luchar contra Jiren con todo lo que tiene desde su fase SSJ, SSJDSSJ, SSJB y el Migatte no Gokui, no son lo suficientemente fuertes para poder darle frente a Jiren, pero como la batalla va avanzando Goku logra perfeccionar el Migatte no Gokui y así estar al nivel de Jiren al punto de ponerlo en aprietos, esta batalla tiene una animación de calidad por ser tan esperada por los fans y cuenta con un soundtrack muy bueno en los momentos mas épicos de la batalla.
Scanor vs Estarossa N N T
Como no hablar de esta épica batalla entre dos titanes que ha sido tan esperada por los lectores del manga para ser traído a la animación. Ver como nadie le puede hacer frente a Estarossa debido a su mandamiento la impotencia de nuestros héroes por no poder darle pelea y es cuando entra Scanor que no es afectado por el mandamiento del amor ya que Scanor no siente odio por otras personas ya que para él son inferiores y lo único que puede sentir es lastima por los demás, ver a Scanor como va pasando el tiempo y se hacerca cada vez mas al medio dia y al mismo tiempo por esto su poder crece y crece, y va superando a Estarossa al punto de que Estarossa no está a la talla de Scanor.
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ANIME: Darlin in the franxx PERSONAJE: Zero Two COSPLAY: nanasemeron (Instagram)
ANIME: Kakegurui
ANIME: Boku no Hero Academia PERSONAJE: Tsuyu Asui COSPLAY: koi_liyuu (Instagram)
PERSONAJE: Yumeko Jabami
ANIME: Neon Genesis Evangelion PERSONAJE: Rei Ayanami - Asuka Langley Soryu COSPLAY: tsuru_hime - shirogane_sama (Instagram)
COSPLAY: shimotsuki18 (Instagram)