Sierpień pełen sztuki (aukcje online), 10 - 31 sierpnia 2020

TYLKO ONLINE

AUKCJE INTERNETOWE DESA UNICUM

l i p iec – sier p ie ń 2 0 2 0

TYLKO ONLINE AUKCJE INTERNETOWE DESA UNICUM LIPIEC – SIERPIEŃ 2020

27.07-10.08.2020 J an Lenica . P l akat y I Prace N a Pa p ier z e 29.07-12.08.2020 Awan g arda i nowoc z esno ś ć 3-17.08.2020 P l akat tur y st yc z n y 5-19.08.2020 Geometria i o p - art. Prace na pa p ier z e 10-24.08.2020 K l as yc y i lustracji 12-26.08.2020 E co l e de Paris 14-28.08.2020 Wars z awski d z ie ń 17-31.08.2020 A l f red Lenica

W Y S TAW Y O B I E K T Ó W W C Z A S I E T R WA N I A A U K C J I D O M AU KC YJ NY D E S A U N I C U M

ul. Piękna 1a, Warszawa desa.pl

bid.desa.pl

z ar z ą d desa unicum

JULIUSZ WINDORBSKI

JAN KOSZUTSKI

M A Ł G O R Z ATA KULMA

IZA RUSINIAK

Prezes Zarządu

Główna Księgowa

Wiceprezes Zarządu

Dyrektor Departamentu Projektów Aukcyjnych

A G ATA SZKUP

Dyrektor Departamentu Sprzedaży

sekretariat z ar z ą du tel. 22 163 66 65 biuro@desa.pl

DESA UNICUM SA ul. Piękna 1A, 00-477 Warszawa, tel. 22 163 66 00, biuro@desa.pl NIP: 5272644731 / REGON: 142733824 / KRS: 0000718495 Spółka zarejestrowana w Sądzie Rejonowym dla m.st. Warszawy XII Wydział Gospodarczy, kapitał zakładowy 85 055 000 zł

dział mark e tingu

dział H R

Marta Wiśniewska Marketing Manager tel. 795 122 709, m.wisniewska@desa.pl

Małgorzata Basaj HR Manager m.basaj@desa.pl tel. 22 163 66 81, 539 196 530

publi c r e lations

dział prawn y

Agnieszka Marszał Business & Culture pr@desa.pl tel. 793 919 109

Wojciech Dziakowski Radca Prawny w.dziakowski@desa.pl tel. 22 163 67 86 / 664 981 452

dział ksi ę gowo ś c i

dział logist y c zn y

Małgorzata Kulma Główna Księgowa m.kulma@desa.pl tel. 22 163 66 80

Milena Lutomirska Dyrektor Działu m.lutomirska@desa.pl tel. 795 122 714

Marlena Ulejczyk Zastępca Głównej Księgowej m.ulejczyk@desa.pl tel. 506 252 141

Kacper Tomaszkiewicz Kierownik ds. transportów i logistyki k.tomaszkiewicz@desa.pl tel. 795 122 708

Katarzyna Krzyżanowska Księgowa k.krzyzanowska@desa.pl tel. 538 052 090

dział it

dział F I N A N S O W Y

Piotr Gołębiowski Koordynator Projektów IT p.golebiowski@desa.pl tel. 502 994 225

Rafał Czarnocki Dyrektor Finansowy r.czarnocki@desa.pl tel. 22 163 67 85, 661 661 703

konta bankowe mBank S.A. Swift: BREXPLPWWA3 PLN: 27 1140 2062 0000 2380 1100 1002 EUR: 43 1140 2062 0000 2380 1100 1005 USD: 16 1140 2062 0000 2380 1100 1006

okładka front poz. 6105 Mela Muter, "Toits" ("Avignon"), 1937 okładka II poz. 5702 Pablo Picasso, La guerre et la paix ("Pour Dominque Sassi"), 1961 strona 8-9 poz. 6106 Henryk Hayden, Port w Douarnenez, 1933 okładka IV poz. 5922 Lothar Quinte, Kompozycja, 1968 tytuł aukcji Tylko Online ISBN 978-83-66377-90-5 kody aukcji 768ONL056 koncepcja graficzna Monika Wojnarowska opracowanie graficzne Arkadiusz Kowalski zdjęcia Marcin Koniak, Paweł Bobrowski, Marlena Talunas prenumerata katalogów prenumerata@desa.pl druk ArtDruk Kobyłka

D E PA R TA M E N T P R O J E K T Ó W A U K CY J N YCh Biuro przyjęć: tel. 22 163 66 10, wyceny@desa.pl, poniedziałek – piątek 11:00 – 19:00, sobota 11:00 – 16:00 wyceny biżuterii: tel. 795 122 718, bizuteria@desa.pl, środa 15:00 – 19:00

I za Rusiniak Dyrektor Departamentu Projektów Aukcyjnych i.rusiniak@desa.pl 22 163 66 40 664 981 463

A rtur D umanowski Zastępca Dyrektora Departamentu Projektów Aukcyjnych a.dumanowski@desa.pl 22 163 66 42 795 122 725

ANNA S Z Y N K A RC Z U K Kierownik Działu Sztuka Współczesna a.szynkarczuk@desa.pl 22 163 66 41 664 150 866

Tomasz Dzi e wi c ki Kierownik Działu Sztuka Dawna t.dziewicki@desa.pl 22 163 66 46 735 208 999

J OA N N A TA RN AW S K A Ekspert Komisji Wycen i Ocen Sztuka polska XIX i XX w. j.tarnawska@desa.pl 22 163 66 11 698 666 189

M A RE K WA S I L E W I C Z Starszy Specjalista Sztuka Dawna m.wasilewicz@desa.pl 22 163 66 47 795 122 702

M A ŁG O R Z ATA S K WA RE K Starszy Specjalista Sztuka Dawna m.skwarek@desa.pl 22 163 66 48 795 121 576

K ATA R Z Y N A Ż E B RO W S K A Starszy Specjalista Fotografia Kolekcjonerska k.zebrowska@desa.pl 22 163 66 49 539 546 701

M AG DA L E N A KU Ś Starszy Specjalista Sztuka Użytkowa m.kus@desa.pl 22 163 66 44 795 122 718

CE Z A RY LISOWSKI Starszy Specjalista Sztuka Użytkowa, Design c.lisowski@desa.pl 22 163 66 51 788 269 908

AG ATA M AT U S I E L A Ń S K A Specjalista Sztuka Współczesna a.matusielanska@desa.pl 22 163 66 50 539 546 699

K A RO L I N A KO ŁT U N I C K A Specjalista Sztuka Młoda i Najnowsza k.koltunicka@desa.pl 22 163 66 43 664 150 864

A L I C JA SZNAJDER Asystent Sztuka Współczesna a.sznajder@desa.pl 22 163 66 45 502 994 177

M A RC I N LEWICKI Asystent Sztuka Współczesna m.lewicki@desa.pl 22 163 66 15 788 260 055

JULIA M ATE RN A Kierownik Działu Projekty Specjalne j.materna@desa.pl 22 163 66 52 538 649 945

PA U L I N A A DA M C Z Y K Asystent Sztuka Dawna p.adamczyk@desa.pl 22 163 66 14 532 759 980

A nna Kowalska Asystent Sztuka Wspó łczesna a.kowalska@desa.pl 22 163 66 55 539 196 531

M i c hał S zare k Asystent Sztuka Dawna m.szarek@desa.pl 22 163 66 53 787 094 345

O LG A W I N I A RC Z Y K Asystent Komiks i Ilustracja o.winiarczyk@desa.pl 22 163 66 54 664 150 862

biuro obsługi kli e nta poniedziałek – piątek 11:00 – 19:00, sobota 11:00 – 16:00, tel. (22) 163 66 00, bok@desa.pl

U RS Z U L A P R Z E P I Ó RK A Dyrektor Działu u.przepiorka@desa.pl 22 163 66 01 795 121 569

ANNA M A Z U RE K Specjalista ds. rozliczeń a.mazurek@desa.pl 22 163 66 09 664 150 867

MICHALINA KO M O RO W S K A Asystent m.komorowska@desa.pl 22 163 66 20 882 350 575

J ust y na P ło c ińska Asystent j.plocinska@desa.pl 22 163 66 03 538 977 515

KO R A KU L I KO W S K A Specjalista ds. Rozliczeń k.kulikowska@desa.pl 22 163 66 06 788 262 366

M AG DA L E N A O ŁTA R Z E W S K A Asystent ds. rozliczeń m.oltarzewska@desa.pl 22 163 66 03 506 252 044

D E PA R TA M E N T sprz e daż y

AG ATA S Z KU P Dyrektor Departamentu Sprzedaży a.szkup@desa.pl 22 163 67 01 692 138 853

A L E KS A N D R A ŁU K A S Z E W S K A Doradca Klienta a.lukaszewska@desa.pl 22 163 67 05 664 981 465

MICHAŁ BOLKA Doradca Klienta m.bolka@desa.pl 22 163 67 03 664 981 449

K A RO L I N A CIESIELSKA Doradca Klienta k.ciesielska@desa.pl 22 163 67 12 668 135 447

JA D W I G A B EC K Doradca Klienta j.beck@desa.pl 795 122 720

M A JA L I P I EC Doradca Klienta m.lipiec@desa.pl 22 163 67 07 538 647 637

M A RTA LISIAK Doradca Klienta m.lisiak@desa.pl 22 163 67 04 788 265 344

A l e ksandra K asprz y ńska Doradca Klienta a.kasprzynska@desa.pl 506 252 031

Tomasz W y so c ki Doradca Klienta t.w ysocki@desa.pl 664 981 450

Te re sa S old e nhoff Doradca Klienta t.soldenhoff@desa.pl 506 251 833

K atarz y na Kul ec Doradca Klienta k.kulec@desa.pl 532 750 005

K inga Walkowiak Doradca Klienta k.walkowiak@desa.pl 795 121 574

M A ŁG O R Z ATA N ITN E R Doradca Klienta m.nitner@desa.pl 22 163 67 02 514 446 892

K inga Jakubowska Doradca Klienta k.jakubowska@desa.pl 698 668 221

dział administrowania obi e ktami Punkt wydań obiektów: poniedziałek – piątek 11:00 – 19:00, sobota 11:00 – 16:00 tel. 22 163 66 20, wydania@desa.pl

K A RO L I N A ŚLIWIŃSKA Kierownik Działu k.sliwinska@desa.pl 22 163 66 21 795 121 575

PAW E Ł WĄTRO B A Specjalista ds. obiektów p.watroba@desa.pl 22 163 66 21 514 446 849

PAW E Ł W O ŁY N I A K Asystent ds. obiektów p.wolyniak@desa.pl 22 163 66 21 506 251 934

D ział F otografi c zn y

M A RC I N KO N I A K Kierownik Działu m.koniak@desa.pl 22 163 66 74 664 981 456

M A RL E N A TA LU N A S Fotoedytor m.talunas@desa.pl 22 163 66 75 795 122 717

PAW E Ł B O B RO W S K I Fotograf p.bobrowski@desa.pl 22 163 66 75

indeks Aberdam Alfred 6121

Marczyński Adam 5933-5934

Adler Jankiel 5728

Menkes Zygmunt Józef 6101

Anuszkiewicz Richard 5905-5908 Muter Mela 6104-6105 Ascher Jerzy 6107

Nowacki Andrzej 5935-5938

Berdowska Tamara 5915-5916

Otręba Ryszard 5919

Berlewi Henryk 5723-5726

Pamuła Jan 5923-5924

Beuermann Andrzej 5920

Peske Jean (Peszke Jan Mirosław) 6117

Blond Maurice 6113-6115 Bogusławskaja-Puni Ksenia 6124 Chapiro Jacques 6125 Cybis Bolesław 5707-5708 Eleszkiewicz Stanisław 6103 Epstein Henryk 6109-6110 Fangor Wojciech 5917-5918 Gotko Jacques 6116 Grunsweigh Natan (Grunsweig Nathan) 6126

Pfahler Georg 5926 Piaubert Jean 5921 Picasso Pablo 5702 Płóciennik Henryk 5929-5930 Podsadecki Kazimierz 5720 Pressmane Joseph 6127 Pressmane Joseph 6129-6130 Pronaszko Zbigniew 5706 Quinte Lothar 5922

Halicka Alicja 5704-6132

Ronget Elizabeth 5727

Hassenberg (Reno) Irena 6131

Skarżyński Jerzy 5722

Hayden Henryk 6106, 6108, 6120, 6128

Stańczak Julian 5901-5904

Hołdanowicz Leszek 5925

Stażewski Henryk 5712-5713, 5927-5928

Janisch Jerzy 5709

Stern Jonasz 5721

Kantor Tadeusz 5716-5718

Strzemiński Władysław 5714

Karp (Carp) Estera 6102

Szańkowski Maciej 5931-5932

Kiesner Maria 6208

Szmaj Stefan 5729-5730

Kisling Mojżesz (Moise) 5705

Terechkovitch Constantin 6111

Krémegne Pinchus 6119

Tyszkiewicz (Tyszkiewiczowa) Teresa 5719

Kubicki Stanisław 5731-5732 Lambert-Rucki Jean 5701 Lenica Alfred od 6301 Lenica Jan 5601-5632

Uecker Günther 5926 Vasarely Victor 5909-5914 Weissberg Leon 6118

Lenk Kaspar 5926

Włodarski Marek (wł. Streng Henryk) 5710-5711

Lille Ludwik 6122

Wróblewski Andrzej 5715

Mack Henz 5926

Zaczeniuk Witold Stefan 6123

Marcoussis Louis 5703

Zucker Jakub 6112

Jan Lenica.

Plakaty i prace na papierze

Aukc ja : 1 7 l i pca - 1 0 s i erp n i a 20 20 F I N A Ĺ : 1 0 s i e r p nia , g o d z i n a 1 6 : 0 0

5601 J an L e ni c a 1928-2001

Kadr z filmu "Adam 2", 1968 kolaż, technika własna, długopis/papier, 39,5 x 54 cm (arkusz) sygnowany l.g. 'Lenica' na odwrociu sygnowany i opisany ołówkiem p.g.: 'ADAM 2 | Lenica' estymacja: 4 000 - 6 000 PLN 1 000 - 1 400 EUR S TA N Z A C H O W A N I A :

dobry praca jest oprawiona

5602 J an L e ni c a 1928-2001

Kadr z filmu "Fantorro" kolaż/papier, 45 x 59,5 cm na odwrociu opisany przez artystę: 'N'30 | FANTORRO' estymacja: 3 500 - 5 000 PLN 900 - 1 200 EUR S TA N Z A C H O W A N I A :

bardzo dobry praca jest oprawiona

5603 J an L e ni c a 1928-2001

Kadr z filmu "Labirynt" w reżyserii Jana Lenicy, 1962 fotografia, kolaż, tusz/papier fotograficzny, 26,5 x 38,5 cm na odwrociu sygnowany i opisany: 'Jan Lenica | Labyrinth' "Labirynt", 1962 reżyseria, scenariusz, scenografia: Jan Lenica estymacja: 3 200 - 4 000 PLN 800 - 1 000 EUR S TA N Z A C H O W A N I A :

bardzo dobry praca jest oprawiona

5604 J an L e ni c a 1928-2001

Plakat do opery "Carmina Burana" Carla Orffa, 1992 offset/papier, 59 x 84 cm (arkusz) sygnowany w druku p.d.: 'Lenica' Plakat do opery "Carmina Burana" Carla Orffa Konzertsaal HardenbergstraĂ&#x;e, Berlin 1992 estymacja: 800 - 1 200 PLN 200 - 300 EUR S TA N Z A C H O W A N I A :

bardzo dobry praca jest nieoprawiona

5605 J an L e ni c a 1928-2001

Projekt plakatu do opery "Lulu", 1971 serigrafia/papier, 79 x 59 cm (w świetle oprawy) sygnowany ołówkiem p.d.: 'Lenica' oraz opisany l.d: '157/200' Projekt plakatu do opery Lulu Albana Berga dla Opernhaus w Kolonii estymacja: 1 800 - 2 600 PLN 500 - 700 EUR

S TA N Z A C H O W A N I A :

bardzo dobry praca jest oprawiona

5606 J an L e ni c a 1928-2001

W Y S TA W I A N Y :

Jan Lenica, Centrum Sztuki Współczesnej, Zamek Ujazdowski, Warszawa, 28.04-4.06.2000

Plakat do baletu "Jezioro łabędzie", 1984 offset/papier, 93 x 65,5 cm sygnowany w druku p.d.: 'Lenica' "Jezioro Łabędzie" Piotr Czajkowski Warszawa, 1984 estymacja: 400 - 600 PLN 100 - 200 EUR

L I T E R AT U R A :

Jan Lenica, red. Ewa Czerwiakowska, Warszawa 2000, s. 9 (il.)

S TA N Z A C H O W A N I A :

bardzo dobry praca jest nieoprawiona

5607 J an L e ni c a 1928-2001

Mazowsze, 1955 offset/papier, 99 x 67 cm (arkusz) sygnowany i datowany w druku p.g.: 'Lenica 55' estymacja: 800 - 1 200 PLN 200 - 300 EUR

S TA N Z A C H O W A N I A :

ubytki papieru w prawym dolnym rogu, naderwany papier lewy góry róg praca jest nieoprawiona

5608 J an L e ni c a 1928-2001

Plakat do sztuki "Ptaki", 1960 offset/papier, 69,5 x 49,5 cm (arkusz) sygnowany w druku p.d.: 'JAN LENICA' "Ptaki" (wg. Arystofanesa) Andrzej Jarecki, piosenki Agnieszka Osiecka Teatr Dramatyczny w Warszawie, 1960 estymacja: 500 - 800 PLN 200 - 200 EUR

S TA N Z A C H O W A N I A :

bardzo dobry praca jest nieoprawiona

5609 J an L e ni c a 1928-2001

Plakat wystawy "Jesteśmy", 1991 offset/papier, 99 x 66 cm (arkusz) sygnowany w druku p.d.: 'Lenica' Wystawa dzieł artystów Polskich tworzących za granicą Zachęta, wrzesień-październik 1991 estymacja: 300 - 700 PLN 100 - 200 EUR

S TA N Z A C H O W A N I A :

bardzo dobry praca jest nieoprawiona

5610 J an L e ni c a 1928-2001

Plakat wystawy "Alfred Lenica Malarstwo", 1974 offset/papier, 96 x 67 cm (arkusz) sygnowany w druku p.g.: 'Lenica' "Alfred Lenica Malarstwo" Zachęta, Warszawa marzec 1974 estymacja: 300 - 700 PLN 100 - 200 EUR

S TA N Z A C H O W A N I A :

dobry, lekkie naderwanie papieru prawy dolny róg praca jest nieoprawiona

5611 J an L e ni c a 1928-2001

Plakat wystawy "Jan Lenica" w Polnisches Institut Düsseldorf, 1997 offset/papier, 97 x 68 cm (arkusz) sygnowany w druku p.d.: 'Lenica' "Jan Lenica" Polnisches Institut Düsseldorf 29 listopada 1997 - 9 stycznia 1998 estymacja: 300 - 700 PLN 100 - 200 EUR

S TA N Z A C H O W A N I A :

bardzo dobry praca jest nieoprawiona

5612 J an L e ni c a 1928-2001

Plakat do opery "Wariacje na temat Purcella", 1971 offset/papier, 98 x 67 cm (arkusz) sygnowany w druku p.g.: 'Lenica' "Wariacje na temat Purcella" Benjamina Brittena Teatr Wielki, Warszawa, 1971 estymacja: 400 - 700 PLN 100 - 200 EUR

S TA N Z A C H O W A N I A :

bardzo dobry praca jest nieoprawiona

5613 J an L e ni c a 1928-2001

500 lat odkrycia Ameryki z serii "Expo Sewilla '92 1492 – 1992", 1992 offset/papier, 96 x 68 cm (arkusz) sygnowany w druku p.d.: 'Lenica' estymacja: 300 - 400 PLN 100 - 100 EUR

L I T E R AT U R A :

Jan Lenica, Legenda polskiego plakatu, Dzieło i postać, opracowanie katalogu Zdzisław Schubert, Sopot 2014, s.nlb., poz. 145 (il.)

Jan Lenica, red. Ewa Czerwiakowska, Warszawa 2000, s. 23 (il.)

N AG RO DY :

Grand prix jury alternatywnego 14 MBP, zorganizowanego przez „Art&Business” Warszawa 1994 Grand Prix- Wystawa Plakatu Polskiego, Katowice 1993 Wyróżnienie Specjalne w konkursie „Grand Prix de l’affiche culturelle”, Paryż 1993 S TA N Z A C H O W A N I A :

bardzo dobry praca jest nieoprawiona

5614 J an L e ni c a 1928-2001

Plakat "Ludzie i książki" ["Bücher und Menschen"] offset/papier, 90 x 63,5 cm (arkusz) sygnowany ołówkiem p.d.: 'Lenica' oraz opisany l.d.: '45/300' estymacja: 900 - 1 600 PLN 300 - 400 EUR

L I T E R AT U R A :

Jan Lenica, Legenda polskiego plakatu, Dzieło i postać, opracowanie katalogu Zdzisław Schubert, Sopot 2014, s.nlb., poz. 126 (il.)

S TA N Z A C H O W A N I A :

bardzo dobry praca jest nieoprawiona

5615 J an L e ni c a 1928-2001

Plakat do filmu "Imperium zmysłów" ["L'Empire des Sens"], 1976 offset/papier, 92 x 61 cm (arkusz) sygnowany ołówkiem p.d.: 'Lenica' oraz opisany l.d.: '29/300' "Imperium zmysłow" reż. Nagisa Oshima Francja, 1976 estymacja: 1 000 - 1 600 PLN 300 - 400 EUR

W Y S TA W I A N Y :

Jan Lenica, Centrum Sztuki Współczesnej, Zamek Ujazdowski, Warszawa, 28.04-4.06.2000 L I T E R AT U R A :

Jan Lenica, Legenda polskiego plakatu, Dzieło i postać, opracowanie katalogu Zdzisław Schubert, Sopot 2014, s.nlb., poz. 127 (il.)

S TA N Z A C H O W A N I A :

bardzo dobry praca jest nieoprawiona

5616 J an L e ni c a 1928-2001

Plakat wystawy plakatów filmów animowanych ["Affiches Cinema d'animation"], 1978 offset/papier, 82 x 61 cm (arkusz) sygnowany w druku l.d.: 'Jan Lenica' Wystawa plakatów filmów animowanych "Affiches Cinema d'animation" Galerie Salude, Quimper, Francja, 1978 estymacja: 1 000 - 1 600 PLN 300 - 400 EUR

L I T E R AT U R A :

Jan Lenica, Legenda polskiego plakatu, Dzieło i postać, opracowanie katalogu Zdzisław Schubert, Sopot 2014, s.nlb., poz. 120 (il.)

S TA N Z A C H O W A N I A :

bardzo dobry praca jest nieoprawiona

5617 J an L e ni c a 1928-2001

Plakat do sztuki "Dwa teatry", 1974 offset/papier, 97 x 66 cm (arkusz) sygnowany w druku p.g.: 'Lenica' "Dwa Teatry" (Jerzy Szaniawski) reż. Józef Jasielski Teatr im. Juliusz Osterwy, Lublin, 1974 estymacja: 400 - 800 PLN 100 - 200 EUR

S TA N Z A C H O W A N I A :

dobry, lekkie zadarcia papier w górnej części lewej krawędzi praca jest nieoprawiona

5618 J an L e ni c a 1928-2001

W Y S TA W I A N Y :

Jan Lenica, Centrum Sztuki Współczesnej, Zamek Ujazdowski, Warszawa, 28.04-4.06.2000

Plakat IX Ogólnopolskiego Festiwalu Teatrów Lalek, 1979 offset/papier, 96 x 67 cm (arkusz) sygnowany w druku p.g.: 'Lenica' IX Ogólnopolski Festiwal Teatrów Lalek 25 XI – 1 XII 1979 estymacja: 500 - 1 000 PLN 200 - 300 EUR

L I T E R AT U R A :

Jan Lenica, Legenda polskiego plakatu, Dzieło i postać, opracowanie katalogu Zdzisław Schubert, Sopot 2014, s.nlb, poz. 128 (il.)

S TA N Z A C H O W A N I A :

bardzo dobry praca jest nieoprawiona

5619 J an L e ni c a 1928-2001

W Y S TA W I A N Y :

Jan Lenica, Centrum Sztuki Współczesnej, Zamek Ujazdowski, Warszawa, 28.04-4.06.2000

Plakat do baletu "Święto Wiosny", 1962 offset/papier, 90 x 67 cm (arkusz) sygnowany w druku l.g.: 'Lenica' "Święto Wiosny" Igora Strawińskiego reż. Alfredo Rodrigues Opera Warszawa, 1962 estymacja: 600 - 1 000 PLN 200 - 300 EUR

L I T E R AT U R A :

Jan Lenica, Legenda polskiego plakatu, Dzieło i postać, opracowanie katalogu Zdzisław Schubert, Sopot 2014, s.nlb, poz. 53 (il.)

Jan Lenica, red. Ewa Czerwiakowska, Warszawa 2000, s. 10 (il.)

S TA N Z A C H O W A N I A :

bardzo dobry praca jest nieoprawiona

5620 J an L e ni c a 1928-2001

W Y S TA W I A N Y :

Jan Lenica, Centrum Sztuki Współczesnej, Zamek Ujazdowski, Warszawa, 28.04-4.06.2000

Plakat do opery "Parsifal", 1993 offset/papier, 100 x 69 cm (arkusz) sygnowany w druku p.d.: 'Lenica' "Parsifal" Richard Wagner reż. Antoni Wicherek Teatr Wielki w Warszawie, 1993 estymacja: 500 - 1000 PLN 200 - 300 EUR

L I T E R AT U R A :

Jan Lenica, Legenda polskiego plakatu, Dzieło i postać, opracowanie katalogu Zdzisław Schubert, Sopot 2014, s.nlb, poz. 147 (il.)

Polski Plakat Teatralny 1899 - 1999, katalog wystawy, red.

Krzysztof Dydo, Kraków 2000, poz. 659 (il.)

Mistrzowie polskiej sztuki plakatu, Krzysztof Dydo, Bielsko-Biała 1995, s.94 (il.)

S TA N Z A C H O W A N I A :

bardzo dobry, lekkie zagięcia wzdłuż lewej krawędzi praca jest nieoprawiona

5621 J an L e ni c a 1928-2001

Plakat wystawy "Jan Lenica.

Plakaty, rysunki, retrospektywa filmów", 1973 offset/papier, 97 x 66 cm (arkusz) "Jan Lenica. Plakaty, rysunki, retrospektywa filmów" Muzeum Narodowe i Biuro Wystaw Artystycznych w Poznaniu, 1973 estymacja: 300 - 700 PLN 100 - 200 EUR

L I T E R AT U R A :

Jan Lenica, Legenda polskiego plakatu, Dzieło i postać, opracowanie katalogu Zdzisław Schubert, Sopot 2014, s.nlb, poz. 105 (il.)

S TA N Z A C H O W A N I A :

dobry, lekkie naderwanie papieru u dołu praca jest nieoprawiona

5622 J an L e ni c a 1928-2001

Plakat do sztuki "Fedra", 1977 offset/papier, 101 x 67 cm (arkusz) sygnowany w druku p.d.: 'Lenica' "Fedra" Jean Baptiste'a Racine reż. Adam Hanuszkiewicz Teatr Narodowym, Warszawa, Teatr Mały, 1977 estymacja: 600 - 1 200 PLN 200 - 300 EUR

N AG RO DY :

Wyróżnienie w konkursie “Najlepszy plakat Warszawy” – listopad 1977 W Y S TA W I A N Y :

Jan Lenica, Centrum Sztuki Współczesnej, Zamek Ujazdowski, Warszawa, 28.04-4.06.2000 L I T E R AT U R A :

Jan Lenica, Legenda polskiego plakatu, Dzieło i postać, opracowanie katalogu Zdzisław Schubert, Sopot 2014, s.nlb, poz. 10 (il.)

S TA N Z A C H O W A N I A :

bardzo dobry praca jest nieoprawiona

5623 J an L e ni c a 1928-2001

Plakat wystawy "Schanch und Kunst" ("Szachy i sztuka"), 1991 offset/papier, 86 x 60 cm (arkusz) sygnowany w druku p.d.: 'Lenica' "Schach und Kunst" ("Szachy i sztuka") Galerie R. Zorzycki, Dortumnd 7 września – 16 października 1991 estymacja: 500 - 1 000 PLN 200 - 300 EUR

S TA N Z A C H O W A N I A :

bardzo dobry praca jest nieoprawiona

5624 J an L e ni c a 1928-2001

W Y S TA W I A N Y :

Jan Lenica, Centrum Sztuki Współczesnej, Zamek Ujazdowski, Warszawa, 28.04-4.06.2000

Plakat do opery "Otello", 1968 offset/papier, 96 x 67 cm (arkusz) sygnowany w druku p.d.: 'Lenica 68' "Otello" Giuseppe Verdi Teatr Wielki, 1968 estymacja: 400 - 1 000 PLN 100 - 300 EUR

L I T E R AT U R A :

Jan Lenica, Legenda polskiego plakatu, Dzieło i postać, opracowanie katalogu Zdzisław Schubert, Sopot 2014, s.nlb, poz. 83 (il.)

S TA N Z A C H O W A N I A :

bardzo dobry praca jest nieoprawiona

5625 J an L e ni c a 1928-2001

Plakat Abonnement 1988/89 Kam Erspiele, 1988 offset/papier, 84 x 59 cm (arkusz) sygnowany w druku w kompozycji: 'Lenica' estymacja: 300 - 700 PLN 100 - 200 EUR

S TA N Z A C H O W A N I A :

bardzo dobry praca jest nieoprawiona

5626 J an L e ni c a 1928-2001

Plakat "Poster: Art of Ad? First World Congress Warsaw '94", 1994 offset/papier, 95 x 67,5 cm (arkusz) sygnowany w druku p.g.: 'Lenica' estymacja: 300 - 700 PLN 100 - 200 EUR

S TA N Z A C H O W A N I A :

bardzo dobry praca jest nieoprawiona

5627 J an L e ni c a 1928-2001

Plakat biura podróży Orbis, 1962 offset/papier, 98 x 69 cm (arkusz) sygnowany w druku wzdłuż lewej krawędzi: 'Lenica' estymacja: 500 - 1 000 PLN 200 - 300 EUR

S TA N Z A C H O W A N I A :

bardzo dobry praca jest nieoprawiona

5628 J an L e ni c a 1928-2001

Plakat do opery "Don Giovanni" Wolfgang Amadeusz Mozart, 1976 offset/papier, 97 x 67 cm (arkusz) sygnowany w druku p.g.: 'Lenica' "Don Giovanni" Wolfgang Amadeusz Mozart Teatr Wielki w Warszawie 1976 estymacja: 800 - 1 200 PLN 200 - 300 EUR

S TA N Z A C H O W A N I A :

bardzo dobry praca jest nieoprawiona

5629 J an L e ni c a 1928-2001

L I T E R AT U R A :

Jan Lenica, red. Ewa Czerwiakowska, Warszawa 2000, s. 26 (il.)

Plakat do wystawy "Witold Gombrowicz", 1991 offset/papier, 70 x 50 cm (arkusz) sygnowany w druku p.d.: 'Lenica' "Witold Gombrowicz" Centre Georges Pompidou, Paryż 27 marca – 10 czerwca 1991 estymacja: 600 - 1 000 PLN 200 - 300 EUR

S TA N Z A C H O W A N I A :

bardzo dobry praca jest nieoprawiona

5630 J an L e ni c a 1928-2001

Plakat do sztuki "Panna Tutli Putli" Stanisława Ignacego Witkiewicza (Witkacego), 1975 offset/papier, 83 x 59 cm (arkusz) sygnowany w druku p.g.: 'Lenica' "Panna Tutli Putli" Stanisława Ignacego Witkiewicza (Witkacego) reż. Janusz Warmiński Teatr Ateneum, Warszawa, 1975 estymacja: 300 - 700 PLN 100 - 200 EUR

W Y S TA W I A N Y :

Jan Lenica, Centrum Sztuki Współczesnej, Zamek Ujazdowski, Warszawa, 28.04-4.06.2000 L I T E R AT U R A :

Jan Lenica, Legenda polskiego plakatu, Dzieło i postać, opracowanie katalogu Zdzisław Schubert, Sopot 2014, s.nlb., poz. 118 (il.)

S TA N Z A C H O W A N I A :

bardzo dobry praca jest nieoprawiona

5631 J an L e ni c a 1928-2001

Plakat do dramatu "Wesele" Stanisława Wyspiańskiego, 1974 offset/papier, 98 x 670 cm (arkusz) "Wesele" Stanisława Wyspiańskiego Teatr Osterwy w Lublinie, 1974 estymacja: 300 - 700 PLN 100 - 200 EUR

S TA N Z A C H O W A N I A :

dobry praca jest nieoprawiona

5632 J an L e ni c a 1928-2001

Plakat do opery "Syn marnotrawny" Claude Debussy, 1962 offset/papier, 97 x 67 cm (arkusz) sygnowany w druku p.d.: 'Lenica' "Syn marnotrawny" Claude Debussy reż. Rodrigues Alfredo Opera Warszawska, 1962 estymacja: 700 - 1 200 PLN 200 - 300 EUR

L I T E R AT U R A :

Jan Lenica, Legenda polskiego plakatu, Dzieło i postać, opracowanie katalogu Zdzisław Schubert, Sopot 2014, s.nlb, poz. 60 (il.)

S TA N Z A C H O W A N I A :

bardzo dobry praca jest nieoprawiona

awangarda i nowoczesność

Aukc ja : 2 9 l i pca - 1 2 s i erp n i a 20 20 F I N A Ł : 1 2 s i e r p nia , g o d z i n a 1 6 : 0 0

Wiek XX to stulecie gwałtownych przemian społecznych, rozwoju technologicznego, wzrostu i jednoczesnego upadku ludzkości. To czas buntu wyrażanego w życiu i w sztuce.

Z niespotykaną dotąd siłą wybuchały coraz to nowe kierunki. Artyści jak nigdy dążyli uparcie do kodyfikacji i ukonstytuowania swoich myśli i estetycznych przekonań. W związku z tym, jeden po drugim pojawiały się obrazoburcze manifesty. Fowiści zmieniali kolory otaczających ich przedmiotów, kubiści rozbijali ich struktury na drobne elementy, a abstrakcjoniści w ogóle rezygnowali z przedstawiania realnych form. Awangarda parła do przodu w zastraszającym tempie i w atmosferze skandali podsycanych przez dadaistów i surrealizm. Powstała koncepcja antysztuki i towarzysząca jej chęć zdegradowania ugruntowanej przez wieki pozycji artysty.

Ekspresjoniści ukazywać zaczęli w drastyczny sposób otaczający ich świat i piętnowali społeczne niedoskonałości.

Głównym ośrodkiem tych zachodzących w artystycznym świecie zmian był oczywiście Paryż.

Ta metropolia nad Sekwaną stanowiła prawdziwą kuźnię talentów. To tu w blasku sławy rodziły się wielkie talenty. Do Paryża w poszukiwaniu bogactwa i uznania ściągali artyści z całej Europy.

Te osobliwe warunki doprowadziły do ukształtowania się jeszcze przed I wojną światową, w dzielnicy Montparnasse nieformalnej grupy nazwanej znacznie później mianem École de Paris. Twórcami jej fenomenu stali się działający tam w okresie międzywojnia liczni polscy artyści czerpiący ze zdobyczy niepokornych artystów początku wieku. Mojżesz Kisling zwany „księciem Montparnasse’u”, Alicja Halicka czy Louis Marcoussis, to tylko nieliczni przedstawiciele tej jakże rozbudowanej kolonii artystycznej. Nie sposób w tym miejscu nie wspomnieć o bodaj najważniejszej postaci tego środowiska. Pablo Picasso, bo o nim mowa, na wiele dekad stał się wzorem artysty awangardowego, który wyznaczał jeszcze i po II wojnie światowej nowe trendy na gruncie malarstwa, teatru czy rzemiosła.

W Polsce zmiany w sztuce przychodzą nieco później. Do wybuchu I wojny światowej żywe będą jeszcze tendencje młodopolskie, wygasający symbolizm i powiew romantyzmu. Pierwsze próby świadczące o artystycznych poszukiwaniach pojawią się ok. 1910 roku u Andrzeja i Zbigniewa Pronaszków oraz Tytusa Czyżewskiego. To ci artyści zasilą nieco później, utworzoną w 1917 roku grupę formistów zwaną też „Ekspresjonistami polskimi”. W jej kręgu połączyły się międzynarodowe wpływy kubizmu, futuryzmu i niemieckiego ekspresjonizmu widoczne chociażby w twórczości innego wybitnego artysty – Stanisława Ignacego Witkiewicza, Witkacego.

Międzywojnie przyniesie starcie dwóch najważniejszych konkurencyjnych wobec siebie ugrupowań – kapistów propagujących koloryzm wynikający z działalności Pankiewicza i będący poniekąd kontynuacją założeń mistrza oraz tzw. pruszkowiaków – artystów skupionych wokół warszawskiej pracowni wybitnego pedagoga Tadeusza Pruszkowskiego, którzy za namową swego artystycznego przywódcy podejmowali dialog ze sztuką dawnych mistrzów uznając ponad wszystko prymat techniki i warsztatowej doskonałości na wzór dawnych cechów.

Wówczas pojawi się grupa artystów, którzy odwołując się do zdobyczy abstrakcji i założeń konstruktywizmu wypracuje swój własny język form. Katarzyna Kobro i Władysław Strzemiński to twórcy znakomicie wpisujący się w międzynarodowy nurt tej stylistyki. Autorska koncepcja unizmu stworzona przez Strzemińskiego to na gruncie polskim i zagranicznym formuła innowacyjna i wybitna. W tym kręgu sytuować należałoby także postać Henryka Stażewskiego – mistrza abstrakcji geometrycznej. Innym formalnym ugrupowaniem o jasno sprecyzowanym charakterze było chociażby lwowskie stowarzyszenie „Artes”, do którego należeli m. in. Marek Włodarski (Henryk Streng) i Jerzy Janisch. Członkowie grupy czerpali z bogatego dorobku fowizmu i surrealizmu, a swoje kompozycje osadzali w onirycznej atmosferze absurdu.

Kontynuację awangardowych dokonań twórców pierwszej połowy XX wieku stanowi działalność artystów aktywnych po II wojnie światowej. Daleko posunięty rozwój wypracowanych już tendencji i doświadczenia wojennej traumy wyzwoliły w malarzach i rzeźbiarzach nowe siły.

Ich zainteresowania skierowały się już gdzie indziej, choć nadal czerpali oni ze znanych im form. Pytania o sens życia i status nowego człowieka osnute zostały ponownie wokół atmosfery surrealizmu. Andrzej Wróblewski, Tadeusz Kantor, II Grupa Krakowska czy Teatr Cricot II to najważniejsze postacie i formacje powojennej sztuki polskiej.

5701 J e an L amb e rt - R u c ki 1888-1967

L'accordéoniste ("Akordeonista"), około 1925 brąz patynowany, 19,7 x 9,2 x 7,2 cm sygnowany na podstawie: 'J. Lambert-Rucki' na podstawie znak odlewni: 'Candide, opisany: 'JDV' oraz numer: '7/8' estymacja: 25 000 - 35 000 PLN 5 600 - 7 800 EUR w y stawian y :

Lambert-Rucki, Les Parisiens et les autres, Galerie J. De Vos, Paryż, maj-czerwiec 1993 Lambert-Rucki, De Vos & Giraud Gallery, Nowy Jork, listopad-grudzień 2006 lit e ratura :

Artur Winiarski, Jean Lambert-Rucki, Warszawa 2017, s. nlb, kat. 1 (il.)

OPINIE:

potwierdzenie autentyczności wydane przez córkę artysty

W dojrzałej fazie twórczości przypadającej na l połowę lat 20. XX wieku Jean Lambert-Rucki zwrócił się ku rzemiosłu oraz rzeźbie wolnostojącej i współpracował na tym polu ze szwajcarskim dekoratorem Jeanem Dunandem. Jego sztuka wpisywała się w nurt rodzącego się art déco, a za sprawą kontaktów Dunanda pracami Ruckiego otaczała się bogata klientela paryska. Z tego okresu pochodzi rzeźba „L’accordéoniste”. Artysta przedstawił w niej postaci z charakterystycznymi dla powojennej mody melonikami.

W postaciach Ruckiego z tego czasu wyczuwalne jest echo ekspresji Charliego Chaplina – z jego pozami, minami i strojami. Dodać należy, że Chaplin był niekwestionowaną gwiazdą kultury popularnej doby dwudziestolecia międzywojennego, rozpoznawalną wszędzie tam, gdzie wyświetlane były jego filmy. Prace rzeźbiarza z tego czasu ogniskują się wokół życia tłumu, par, grup postaci, a Rucki próbuje obrazować w nich skrywane uczucia i nastroje, humor i groteskę. Gwar i muzyka ulicy w „L’accordéoniste” została wyrażona w skłębionych, obłych i syntetycznych formach, które luźno korespondują z estetyką kubizmu syntetycznego czy futuryzmu. Lambert modernista daleki jest jednak od awangardowego eksperymentu obrazoburczego. Cztery postaci ujęte w prezentowanej rzeźbie współgrają z nową, dekoracyjną estetyką les années folles, szalonych lat zabawy po Wielkiej Wojnie.

5702 P ablo P i c asso 1881-1973

La guerre et la paix ("Pour Dominque Sassi"), 1961 kredka/papier, 36,5 x 26,2 cm (arkusz) sygnowany i opisany l.d.: 'son ami | Picasso', datowany p.d.: '27.11. | 61.' oraz opisany l.g.: 'Pour Dominique Sassi' wewnątrz kompozycji drukiem: 'LA | GUERRE | ET LA | PAIX'; na odwrociu drukiem: 'Copyright 1954 by Éditions Cercle d'Art, Paris' oraz numer inwentarzowy (?): 'ceu 4848 | 2' Rysunek stworzony 27 listopada 1961 roku w Mougins. estymacja: 240 000 - 300 000 PLN 55 000 - 68 000 EUR POCHODZENIE:

Dominique Sassi (dar artysty, 1961) Galerie Paul Pétridès, Paryż dom aukcyjny Christie's, Nowy Jork, wrzesień 2006 dom aukcyjny Matsart, Jerozolima, listopad 2008 Lucien Krief Gallery, Jerozolima (2008-2011) kolekcja prywatna, Polska

OPINIE:

poświadczenie autentyczność przez Claude'a Ruiza Picasso, syna artysty z dn. 6 września 2006 roku poświadczenie autentyczności przez Mayę Widmaier Picasso, córkę artysty z dn. 18 lutego 2007 roku

Wizyta uczestników Światowego Kongresu Intelektualistów w Obronie Pokoju we Wrocławiu w Muzeum Narodowym w Warszawie.

Dyrektor Stanisław Lorentz, Pablo Picasso, Paul Éluard i inni goście w Galerii Malarstwa Polskiego, 29 sierpnia 1948, Muzeum Narodowe w Warszawie, źródło: Cyfrowe MNW

Podczas swojego długiego życia Picasso był świadkiem obu wojen światowych oraz hiszpańskiej i koreańskiej wojny domowej. Każdy z tych konfliktów wpłynął z ogromną siłą na rozwój jego twórczości. Począwszy od monumentalnego dzieła „Guernica”, stworzonego w 1937 roku, Picasso nawiązywał w swoich dziełach do kluczowych momentów historycznych, chcąc poprzez swoją sztukę opowiadać historię konfliktów zbrojnych, a jednocześnie wyrażać pragnienie pokoju. Sprzeciw artysty wobec okrucieństwa zainspirował szereg najbardziej znanych przykładów jego twórczości, kreując symbolikę, która na zawsze zapisała się w ogólnej świadomości.

Najbardziej wyrazistym ucieleśnieniem idei pacyfistycznych w twórczości artysty stał się jednak słynny motyw gołąbka pokoju. Jego pierwszą wersję artysta wykonał w formie litografii w styczniu 1949 roku, zupełnie nie będąc jeszcze wtedy świadom przyszłej kariery stworzonego wówczas motywu, który ostatecznie stał symbolem swoich czasów oraz symbolem nadziei podczas zimnej wojny. Rycinę tę zobaczył Louis Aragon, poszukujący wówczas odpowiedniego motywu na plakat zbliżającego się paryskiego Kongresu Pokojowego. Bez wahania wybrał ptaka stworzonego przez Picassa na motyw przewodni tego wydarzenia. Partia komunistyczna rozpoczęła konsekwentną promocję Gołąbka pokoju – a w konsekwencji także samego Picassa – który odtąd był z nim nieustannie kojarzony. Tym sposobem niepozorne przedstawienie gołębia stało się katalizatorem licznych zamówień władz państwowych i organizacji społecznych. Historia tego rysunku sięga jeszcze lat 50. XX wieku, Picasso wówczas rozpoczynał pracę nad dyptykiem malarskim „Wojna i Pokój” (1952). Przygotowując się do realizacji tematu, artysta wykonał pomiędzy październikiem 1951 a wrześniem 1952 około 300 szkiców rysunkowych. W tym okresie towarzyszył mu młody komunizujący poeta, eseista, dziennikarz i pisarz - Claude Roy. Owocem rozmów artysty i pisarza stała się książka „Picasso. La Guerre et la Paix" (I wyd. 1954), bogato ilustrowana pracami Picassa.

Prezentowany rysunek – wykonany na stronie tytułowej wspomnianej książki „La Guerre et la Paix” – został opatrzony dedykacją dla Dominique’a Sassi, przyjaciela i rzemieślnika, który asystował artyście podczas wypalania jego prac w atelier ceramicznym Madoura w Vallauris. Świadomie nonszalancki styl rysunkowy prezentowanej pracy może budzić skojarzenia z twórczością dziecięcą. Stylizacja ta była stosowana przez artystę – głównie w rysunkach i projektach plakatów. Niemniej jednak, motywy przedstawione na karcie „La Guerre Et La Paix” są szczególnie bliskie artyście nie tylko ze względów ideowych, ale również i personalnych. Ptaki bowiem towarzyszą twórczości Picassa już od wczesnego dzieciństwa. Jego pasja implikowała mnogość ptasich motywów na przestrzeni jego twórczości. Gołąb ma szczególne znaczenie dla artysty, nie tylko w sensie politycznym, ale również i personalnym - może być on traktowany jako sentymentalne wspomnienie dzieciństwa spędzonego z ojcem, José Ruiz y Blasco - również sławnym hiszpańskim malarzem, z którym hodował gołębie w domu rodzinnym w Maladze. Młody artysta często zabierał swoje gołębie do szkoły by móc je szkicować.

Sowy z kolei, zostały umiłowane przez Picassa ze względu na zainteresowanie motywami klasycznymi. Sowa symbolizuje w końcu grecką boginię Atenę, będącą opiekunką mądrości, ale również i wojny. Dodatkowo, artysta wykształcił specjalną więź z jednym z przedstawicieli tego gatunku. W 1946 roku, gdy artysta zamieszkiwał jeszcze Antibes, mając tam swoją pracownię, znalazł ranną sowę, kulącą się w rogu lokalnego muzeum. Z jego pomocą wróciła do zdrowia i znalazła dom pośród gołębi i kanarków, gdy artysta postanowił wrócić do Paryża jeszcze w tym samym roku. Sowa jest częstym motywem nie tyko w szkicach, ale również i w ceramice, która była szczególnie umiłowana przez artystę.

5703 L ouis M ar c oussis 1878-1941

Arthur Rimbaud, 1937 sucha igła/papier, 23,7 x 19,8 cm (arkusz) sygnowany, datowany i opisany p.d.: 'à Pierre-André May | son ami Marcoussis | le 25.I.1937' stan i edycja l.d.: '1er état 2/2' estymacja: 9 000 - 12 000 PLN 2 100 - 2 800 EUR POCHODZENIE:

kolekcja prywatna, Polska (zakup z rynku antykwarycznego w Paryżu)

lit e ratura :

Solange Millet, Marcoussis. L'oeuvre gravé, Kopenhagen 1991, nr 184, s. 399 (il.)

Marcoussis stawiany jest - jako jeden z prekursorów kubizmu - w jednym szeregu z Pablem Picassem i Georgesem Brakiem. Jego prace znajdują się w najbardziej renomowanych muzeach świata, m.in. w Centre Pompidou, Tate Gallery, The Philadelphia Museum of Art oraz w największych kolekcjach prywatnych. Przebywał w Paryżu od 1903 roku i od wczesnego okresu związał się ze środowiskiem paryskiej bohemy, do grona swych przyjaciół zaliczając czołówkę jej przedstawicieli: Picassa, Braque’a, Grisa, Metzingera, Tzara, Apollinaire’a. W latach 1905-29 brał regularnie udział w paryskich Salonach: Niezależnych, Jesiennym, Tuileries; wystawiał też, m.in., w Berlinie, Amsterdamie, Brukseli, Wiedniu, Nowym Jorku, Chicago i Los Angeles. Wiele podróżował po Europie i USA. Nie tracił kontaktu z krajem urodzenia - w 1920 roku nawiązał współpracę z krakowskim pismem awangardowym „Formiści“, wcześniej wykonywał również ilustracje do pism francuskich „La Vie parisienne“, „L’Assiette au beurre“, a także do warszawskiego pisma „Mucha“.

Pierwsze kubistyczne prace Marcoussisa to właśnie ryciny, suche igły i akwaforty przedstawiające portrety i krajobrazy. Pod koniec lat 30. – pod wpływem przybierającego na znaczeniu ruchu surrealistycznego – w jego twórczości zaczęły pojawiać się elementy liryzmu i poetyckiej metafory. Marcoussis poświęcił się w tym czasie twórczości graficznej, doskonaląc swe umiejętności w zakresie akwaforty, akwatinty i suchej igły; technik graficznych nauczał w Académie Schläepfer w Paryżu. W kolejnej dekadzie wykonał kilkaset prac, głównie w technikach metalowych; pośród nich wiele inspirowanych poezją. W latach 1933-34 wykonał serię akwafort do „Alkoholi” Guillaume’a Apollinaire’a. Ten francuski poeta i krytyk polskiego pochodzenia był najważniejszym teoretykiem kubizmu („Malarze kubiści.

Medytacje estetyczne”, 1905-1912, publikacja 1913). Pod wpływem przyjaźni z Apollinaire’em Ludwik Markus przybrał francuskiego brzmienie swojego imienia i nazwiska. Prezentowany obiekt jest jedną z dwóch oryginalnych odbitek pierwszego stanu powstałych w tym okresie.

Arthur Rimbaud ze swoją protosurrealistyczną poezją i bujnym życiorysem był źródłem inspiracji dla całej generacji modernistów. Marcoussis wzorował się na znanej fotografii młodego Rimbauda z 1871 roku – nadał jednak swojej grafice marzycielski charakter, wydobywając subtelność techniki suchej igły.

5704 A li c ja H ali c ka 1894-1975

Szachista, 1914 olej/płótno, 55 x 33 cm sygnowany l.g.: 'Halicka' estymacja: 45 000 - 65 000 PLN 10 300 - 14 800 EUR POCHODZENIE:

dom aukcyjny Christie's, Londyn, czerwiec 2011 kolekcja prywatna, Polska

w y stawian y :

Alicja Halicka. Mistrzowie École de Paris, Villa la Fleur, Konstancin-Jeziorna, 2011 lit e ratura :

Alicja Halicka. Mistrzowie École de Paris, tekst Krzysztof Zagrodzki, katalog wystawy, Villa la Fleur, Konstancin-Jeziorna, Warszawa 2011, s. 45 (il.)

Najwybitniejszy krytyk Wielkiej Awangardy, Apollinaire z uznaniem pisał o pracach malarki, doceniając jej prace z wczesnego okresu: „Halicka posiada dar męskości i realizmu, który pozwala mądrze konstruować obraz bez deformowania kompozycji”. Malarstwo artystki, z pierwszych lat pobytu w Paryżu stanowi fuzję doświadczeń wyniesionych ze sztuki Cezanne’a, połączonych z próbami geometryzacji przestrzeni w duchu kubizmu syntetycznego. Halicka wówczas rezygnuje z dominaty kolorystycznej kompozycji na rzecz ścisłego układu form i przestrzeni. Doskonałym przykładem etapu przejściowego pomiędzy kubizmem, w nurcie którego artystka tworzyła w latach wojennych, a poszukiwaniem metod nowej konstrukcji obrazu jest prezentowany „Szachista”. Skupienie się artystki na problemie koloru zostało zupełnie zredukowane na rzecz uwydatnienia konstrukcji pracy. Znamienny jest również sposób kształtowania form – zgeometryzowana marynarka mężczyzny o ostrych załamaniach światłocieniowych, skontrastowana jest z płynnym łukiem ramienia oraz dłoni szachisty. Wyraz nie tylko formalny, ale również wrażeniowy podkreśla monochromatyczna tonacja oparta na grze ziemistych ugrów rozjaśnionych kredową bielą. W portrecie widoczna jest nowa tematyka, wykorzystywana również przez kubistów – sceny z bujnego życia paryskich kawiarni czy zastosowanie w kompozycji fragmentów kart, szachów i instrumentów muzycznych wplątanych w geometryczną siatkę malarskiej przestrzeni.

Jednak artystka w opisywanym obrazie wprowadza figurę gońca nadając oniryczny sens przedstawieniu. Halicka również znakomicie oddała melancholijny nastrój portretowanego mężczyzny, wpatrzonego w figurę szachowego skoczka. Artystka w niezwykły dla siebie sposób potrafiła odzwierciedlić zadumę wpatrzonego w jeden punkt mężczyzny. Umiejętność wydobywania cech psychicznych modela podkreślają słowa André Warnoda, że Halicka była „o temperamencie męskim, podczas gdy jej wrażliwość pozostaje bardzo kobieca”. Prezentowany portret „Szachista” jest jednym z bardzo rzadkich przykładów okresu przejściowego artystki przed kubistyczną fazą jej twórczości.

5705 MOJŻESZ KISLING 1891-1953

Niosąca wodę (La Porteuse d'Eau), 1916 drzeworyt/papier, 40 x 23 cm sygnowany, datowany i dedykacja p.d.: 'à mon ami Nils de Dardel | cordialement | Kisling | 1916.' oraz opisany l.d.: 'Essai' dedykowana odbitka próbna, opublikowana w 50 egzemplarzach estymacja: 5 000 - 7 000 PLN 1 200 - 1 600 EUR

5706 Z bigni e w P ronaszko 1885-1958 Odaliska ołówek/papier, 29 x 18 cm estymacja: 1 200 - 1 800 PLN 300 - 450 EUR POCHODZENIE:

praca ze spuścizny pośmiertnej po artyście pozostałej w jego krakowskiej pracowni

5707 B ol e sław C y bis 1895-1957

Taniec na balu maskowym, około 1922 akwarela, ołówek/papier, 26 x 37 cm na odwrociu papierowa nalepka depozytowa Muzeum Narodowego w Warszawie estymacja: 30 000 - 40 000 PLN 6 900 - 9 100 EUR POCHODZENIE:

zbiory spadkobierców artysty kolekcja prywatna, Polska

Bolesław Cybis, będący jedną z największych indywidualności w polskiej sztuce, podczas wojny domowej w Rosji uciekł do Turcji, gdzie przebywał do 1922 i to właśnie na te lata przypada okres dojrzałości artysty. Zainspirowany ogólnymi tendencjami panującymi w środowisku rosyjskiej awangardy, wyraźnie dążył do sytuacyjnych przedstawień groteskowych – w tym konkretnym przypadku bal maskowy jest do tego wręcz idealnym pretekstem. Dodatkowo, obiekt ukazuje również futurystyczne oraz kubizujące wpływy, manifestujące się szczególnie w dynamicznie rozwianych fałdach materiału oraz ostrym kontraście światłocieniowym.

Akwarela wywodzi się z okresu gdy artysta pracował w charakterze dekoratora, scenografa i portrecisty, czerpiąc inspirację z życia portowego miasta.

5708 B ol e sław C y bis 1895-1957

Kąpiące się, około 1920-1922 ołówek/papier, 26,3 x 25 cm na odwrociu nalepka depozytowa Muzeum Narodowego w Warszawie oraz nalepka inwentarzowa z opisem pracy estymacja: 20 000 - 30 000 PLN 4 600 - 6 900 EUR POCHODZENIE:

zbiory spadkobierców artysty kolekcja prywatna, Polska

Utrwalenie się sowieckiej władzy na ukraińskich ziemiach spowodowało, że 6 września 1919 roku młody Bolesław Cybis był zmuszony uciec z Charkowa, najpierw zatrzymując się w Teodozji na Krymie, by następnie 8 lipca 1920 roku znaleźć się w Stambule, który był ówcześnie stolicą Turcji. Pozostał tam przez następne dwa lata. Na ten czas przypadają lata dojrzałości artysty. Niestety, pierwsze miesiące spędzone w nowym państwie były dla artysty wyjątkowo ciężkie, ponieważ był bez pracy i środków do życia.

Niemniej jednak, niezależnie od trudnych warunków, cały czas rysował. „Kąpiące się”, to przykład studium anatomicznego, świadczącego o dużej sprawności i perfekcyjnym opanowaniu rysunku, będącego niejako zwieńczeniem kubo-futurystycznych poszukiwań artysty. W prezentowanym rysunku echem odbijają się prace Kazmierza Malewicza czy Michaiła Łarionowo o wiejskiej tematyce, obdarzone prymitywizująca stylistyką.

5709 J e rz y J anis c h 1901-1962

Kompozycja, 1930-35 gwasz/papier, 43 x 60 cm sygnowany p.d.: 'janisch' estymacja: 35 000 - 50 000 PLN 8 000 - 11 500 EUR POCHODZENIE:

kolekcja prywatna, Warszawa

„Wyszliśmy po odbytych ćwiczeniach ze sal gimnastycznych kubizmu i konstruktywizmu, następnie odbyliśmy obowiązkowe młodzieńcze ‘Wanderjahre’ w kraj nadrealizmu. Obecnie, po powrocie z podróży (z ćwiczeń gimnastycznych pozostały nam potężne mięśnie) – idziemy lekkim krokiem naprzeciw ciągowi dalszemu ciągowi naszej sztuki” – pisał w 1931 roku Jerzy Janisch.

Malarstwo Janischa wykazuje wpływy neofowizmu i surrealizmu. W 1929 roku został współzałożycielem grupy „artes”. W ramach tejże zajmował się eksperymentalnym przetwarzaniem fotografii (fotokolaż, fotomontaż), tworzeniem surrealistycznych kompozycji.

Lata 1930-32 to okres najbardziej intensywnej działalności grupy. W tym czasie „artes” zorganizował jedenaście wystaw: sześć we Lwowie, dwie w Warszawie, a także pojedyncze pokazy w Krakowie, Stanisławowie i Tarnopolu. Zainicjowano także wydawanie tek z litograficznymi reprodukcjami prac, z których pierwsza, zawierająca dziewięć ilustracji, została wydana w 1930 roku, zaś do realizacji planowanej drugiej nie doszło.

Grupa nie wypracowała w tym okresie wspólnego programu artystycznego, nadal cechował ją pluralizm estetyczny i akceptowane były postawy dalekie od doświadczeń awangardy. Coraz częściej używano pojęcia surrealizm. U artesowców widoczne były rozmaite wpływy od malarstwa Légera, konstruktywizmu radzieckiego, po coraz bardziej modne malarstwo nadrealne. I to właśnie ich w polskiej historii sztuki kojarzy się z pojęciem surrealizmu. Nieobce im było zainteresowanie poboczami historii sztuki – twórczością prymitywną, folklorem czy kiczem. Można poszukiwać tu pokrewieństw z francuskim artystami fascynującymi się wystawami sklepowymi czy popularnymi oleodrukami, ale artesowcy rozumieli nadrealizm na własny sposób. „Był uznawany u nas głównie jako typ poetyckiej metafory" - oświadczył Marek Włodarski. Surrealizm był dla nich bardziej metodą niż ideologią. Artesowcy zainteresowali się także fotografią eksperymentalną, w tym fotomontażem. Podług niektórych

członków grupy „artes” wizje surrealistyczne, z natury rzeczy antyintelektualne, powinny wypływać z podświadomości. Przeciwstawiali więc spekulatywności kubizmu irracjonalizm, psychoanalizę Freuda i intuicjonizm Bergsona. Zmieniali proporcje przedmiotów, uwzględniając nowe widzenie rzeczy, regulowane aparatem fotograficznym, mikroskopem i teleskopem, przy czym godzili się z pewnego rodzaju fabułą literacką, z rolą uczucia i wyobraźni.

Nadrealistyczne rysunki, obrazy i fotomontaże omawianej grupy artystów były w gruncie rzeczy epizodem zarówno w twórczości każdego z nich, jak i na tle całego malarstwa lat międzywojennych. Pomimo zastrzeżeń nie można pominąć surrealizmu w rejestrze podstawowych problemów współczesnej sztuki polskiej. Wpłynął on na malarstwo młodego pokolenia w pierwszych latach powojennych. Twórców związanych z nadrealizmem interesowała magia przedmiotu, automatyzm form, ironia i persyflaż, związki z teatrem i kabaretem, specyficzna dla tej postawy rozbudowa strony poetycko-anegdotycznej. Prezentowany obraz jest niejako preludium do pełni artystycznego wyrazu osiągniętego przez Janischa w obrazie „Podróż”, znanym również jako „Mona Lisa w sleepingu” (1939, Muzeum Narodowe w Warszawie). „Kompozycja” może być postrzegana jako dawanie wyrazu nieskrępowanej niczym swobody w żywiołowym i nieco naiwnym przekształcaniu i rozbijaniu schematów wizualnych kształtu przestrzeni i barwy przez artystę.

Wszystkie użyte w prezentowanej „Kompozycji” motywy – auto, ucztująca dama, fragment krajobrazu – zostają silnie odrealnione poprzez zatarcie ich przestrzennej i kolorystycznej struktury: rysunek z pełną swobodą łączy rozmaite kształty i plany, podkreślając jedne, a gubiąc inne szczegóły, kolor, stosowany zupełnie dowolnie w połączeniu z fakturą, zmienia ciężar i konsystencję bryły pojazdu. W rezultacie otrzymujemy wizję zwracającą uwagę swoją wieloznacznością, co przypomina surrealistyczne dążenia do kwestionowania świadectwa zmysłów i burzenia pozorów wzrokowej percepcji.

5710 M ar e k W łodarski / wł . H e nr y k S tr e ng 1903-1960

Rodzina przy balustradzie, 1931 ołówek/papier, 22,8 x 31,8 cm datowany l.d.: '10 - 1931' estymacja: 30 000 - 40 000 PLN 6 900 - 9 100 EUR POCHODZENIE:

kolekcja prywatna, Warszawa

w y stawian y :

Marek Włodarski / Henryk Streng (1898-1960). Między centrum a peryferiami, Lwowska Narodowa Galeria Sztuki, Lwów, 31 maja – 30 czerwca 2013 Marek Włodarski / Henryk Streng (1898-1960). Między centrum a peryferiami, Państwowa Galeria Sztuki w Sopocie, 7 marca – 14 kwietnia 2013 Marek Włodarski (Henryk Streng) 1903-1960, Muzeum Narodowe w Warszawie, grudzień 1981 – styczeń 1982 lit e ratura :

Marek Włodarski / Henryk Streng (1898-1960). Między centrum a peryferiami, katalog wystawy, Państwowa Galeria Sztuki w Sopocie, Sopot 2013, poz. kat. 80, reprodukcja nr 35, s. 161 Czarownik przy zielonej skale. Marek Włodarski / Henryk Streng, red. Józef Chrobak i in., Poznań 2009, reprodukcja nr 58 Marek Włodarski (Henryk Streng) 1903-1960, katalog wystawy, pod red. Barbary Askanas, Haliny Piperek, Anny Prugar-Myślik, Muzeum Narodowe w Warszawie, Warszawa 1981, poz. kat. IV.582

„(...) likwiduje się ostatni okres malarski, okres poezjomalarstwa, okres sztucznego romantyzmu i fałszywego bohaterstwa (...). Odrywam wzrok skierowany dotychczas w niebo i patrzę na ziemię, na ulicę, widzę życie i wypadki bez tytułu (...)”.

Henryk Streng, Ulotka „Artes”, listopad 1931, Lwów

Wyjazd do Paryża jesienią 1924 roku znacząco wpłynął na oblicze twórczości Strenga/Włodarskiego. Jak wielu twórców epoki wyruszył do Francji, która za sprawą bogatego życia artystycznego oferowała pożądaną przez artystów modernité, nowoczesność. Wówczas podjął studia w Académie Moderne prowadzonej przez Fernanda Légera. Już w malarstwie z lat 20. można odnaleźć liczne cytaty z dzieł Légera, wtedy postrzeganego jako klasyka kubizmu. Rozwój przybyłego z Lwowa malarza dokonywał się w kręgu progresywnej sztuki najnowszej – zawierał znajomości z takimi twórcami jak André Masson czy André Breton. Akces do awangardy następował w jego przypadku więc poprzez lekcję kubizmu i surrealizmu. Obydwa kierunku proponowały przewartościowanie konstrukcyjnych formuł obrazy oraz nową tematykę, w której rezygnowano z „wysokich” problemów na rzecz tego, co „pospolite”.

W 1928 roku Włodarski wrócił do Lwowa, gdzie, posługując się naiwną poetyką, odtwarzał wątki związane z lokalnym pejzażem. Jego dzieła zaludniali cyrkowcy, aktorzy, manekiny czy przechodnie.

Inspirowała go poezja codzienności, które zaklinał w nierzeczywistych – przeskalowanych, świadomie prymitywizowanych czy zdeformowanych – kształtach, podważając dogmaty percepcji wzrokowej. „Rodzina przy balustradzie” powstała w czasie istnienia we Lwowie awangardowej grupy „artes”, której Włodarski był głównym protagonistą. Dzieło należy do bliskiego surrealizmowi cyklu rysunkowego, w którym artysta portretował „marionetkowe postaci” (Ewa Gorządek) w enigmatycznych przestrzeniach. Tytułowa rodzina stała się tutaj dziwnym, organicznym tworem, którego obłe formy korespondują z neorenesansowymi elementami wnętrza. Cała grupa rodziny przywodzi na myśl nieokreślone organizmy niskiego rzędu i dopiero u jej szczytu widz jest w stanie wyróżnić formę bliską kwiatu i pyskowi ryby. Tego rodzaju skojarzenia (być może zamierzona) wzmagają wrażenie niesamowitości sceny. „Zagęszczenie emocjonalne” (jak określała to Margit Sielska) służyło członkom „artes” do podważania „siatkówkowego” widzenia. Ich twórczość miała pozwolić współczesnym wyzwolić się z rygorów normatywnej percepcji wzrokowej i odczuwania.

5711 M ar e k W łodarski / wł . H e nr y k S tr e ng 1903-1960

Mężczyzna w zielonym berecie we wnętrzu, 1931 kredka, ołówek/papier, 32 x 22,8 cm (w świetle passe-partout) datowany p.d.: '20 931' na odwrociu numer katalogowy: 'IV 601', na oprawie papierowa nalepka aukcyjna estymacja: 5 000 - 7 000 PLN 1 200 - 1 600 EUR POCHODZENIE:

dom aukcyjny Agra-Art, styczeń 2007 kolekcja prywatna, Polska w y stawian y :

Marek Włodarski (Henryk Streng) 1903-1960, Muzeum Narodowe w Warszawie, grudzień 1981 – styczeń 1982 lit e ratura :

Marek Włodarski (Henryk Streng) 1903-1960, katalog wystawy, Muzeum Narodowe w Warszawie, poz. kat. IV. 601

5712 H e nr y k S taż e wski 1894-1988

Portret Jadwigi Werner kredka/papier, 44,5 x 33,5 cm (w świetle oprawy) estymacja: 5 500 - 7 000 PLN 1 300 - 1 600 EUR

POCHODZENIE:

spadkobiercy przedwojennej kolekcji warszawskiego przemysłowca

5713 H e nr y k S taż e wski 1894-1988

Bez tytułu, 1928 (?) gwasz/tektura, 31,5 x 24 cm sygnowany p.d.: 'STAŻEWSKI' na odwrociu szkice gwaszem, stempel Związku Polskich Artystów Plastyków potwierdzający autentyczność sygnatury Henryka Stażewskiego oraz nalepka galerii Annely Juda Fine Art w Londynie estymacja: 120 000 - 200 000 PLN 27 000 - 45 000 EUR POCHODZENIE:

Galerie Gmurzynska, Kolonia kolekcja prywatna, Europa

w y stawian y :

The non-objective world,1914-1939: twenty five years, Annely Juda Fine Art, Londyn, 28 czerwca – 30 wrzesień 1978 lit e ratura :

The non-objective world,1914-1939: twenty five years, Annely Juda Fine Art, katalog wystawy, Londyn 1978, poz. kat. 145

„Artysta nie zatrzymuje się nigdy, praca jego nigdy nie jest skończona. Idzie równolegle z przemianami społecznymi i postępem technicznym. Tkwi on w teraźniejszości, ale ogarnia zawartość przeszłości, jak i przewiduje przyszłość przez wyczucie aspiracji swojej epoki.

Błędnym jest twierdzenie, że szuka ma wyrażać tylko to, co jest niezmienne, wieczne. Artysta czerpie z rzeczywistości, która jest zmienną i nieuchwytną, bierze z niej to, co jest w ciągłości i co jest wspólne, a tworzy dzieło o znaczeniu trwałym i wiecznym” – uważał Henryk Stażewski (rękopis artysty, ok. 1932, Archiwum Galerii Foksal).

Przynależność Stażewskiego do awangardowych nurtów sztuki zapowiadały już pierwsze jego rysunki o kubizującej strukturze, zaś w konstruktywistycznej fazie jego twórczości czytelne są inspiracje teorią unizmu stworzoną przez Władysława Strzemińskiego. Wpływ jego architektonicznych kompozycji ujawnił się w obrazach analizujących relacje figury i tła wpisanych w rytm geometrycznej struktury kompozycji. Stażewski będąc czołowym twórcą polskiej awangardy skupiał wokół siebie kolejne pokolenia artystów. Początkowo znajdywał źródło inspiracji w kubizmie, natomiast od lat 20. XX wieku w centrum jego zainteresowań znalazła się sztuka abstrakcyjno-geometryczna. Lata 20. oraz 30. były dla niego okresem nawiązywania kontaktów artystycznych, zarówno w Polsce, jak i na świecie.

Już w okresie dwudziestolecia międzywojennego należał do czołowych przedstawicieli awangardy. Był współzałożycielem i członkiem awangardowych grup artystycznych polskich i międzynarodowych: „Blok”, „Praesens”, „a.r.”, „Cercle et Carre”, „Abstraction-Creation”, oraz współredaktorem wielu czasopism, m.in.: „Bloku”, „Praesensu”, „L’Art Contemporain – Sztuki Współczesnej”.

W latach 1929-31 uczestniczył w tworzeniu Międzynarodowej Kolekcji Sztuki Nowoczesnej.

Forma jego twórczości kształtowała się w kręgu tych samych ideowych poszukiwań sztuki obiektywnej, antyindywidualistycznej i matematycznie wymiernej i już na zawsze pozostała zawsze pod silnym wpływem międzynarodowego środowiska artystycznego. W kompozycjach malarskich był najbliższy sztuce kubistów i twórców neooplastycyzmu. Jednocześnie powstają kompozycje bliższe już koncepcjom purystów, w których oddzielone dobitnym rysem konturu przedmioty stają się układami abstrakcyjnymi. Architektonikę formy podkreślał kolorem.

Poszukiwania formy zdyscyplinowanej, architektonicznej, lecz nie tak jak u neoplastyków ortodoksyjnej, w późniejszych latach doprowadziły Stażewskiego do wzbogacenia obrazu o elementy fakturowe i trójwymiarowe – w konsekwencji artysty w okresie powojennym zaczął tworzyć trójwymiarowe reliefy.

Stażewski poprzez wprowadzenie prostej, elementarnej formy chciał zdyscyplinować swoją sztukę, wychodząc z założenia, że indywidualizm opierający się na absolutnej wolności i swobodzie wiódł donikąd. Nie miał wartości poznawczych i prowadził do kontemplacji

własnej realności i żonglowania subiektywną wrażeniowością. Dla Stażewskiego nieustanne badanie możliwości układów abstrakcyjnych form nie odnosiło się jedynie do płaszczyzny formalnej pracy – było próbą zrozumienia świata, ogarniecia absolutu. Jego sztuka miała charakter poznawczy, wyrażający się w ujmowaniu zjawisk wzrokowych w system formy, w poszukiwaniu prawa harmonii, rządzącym mechanizmem oka, dzięki temu stwarzając obiektywne środki porozumiewawcze z odbiorcą, kształtując jego oko i umysł, uwrażliwiając ja na proporcje proste, narzucając „jedność widzenia” ujętego w ramy systemu, co doskonale widać na prezentowanym gwaszu powstałym zapewne około 1928 roku, momencie rozkwitu polskiej awangardy konstruktywistycznej. Nakładające się na siebie kształty tworzą wyważoną, harmonijną kompozycję. Dla Stażewskiego nieustanne badanie możliwości układów abstrakcyjnych form nie odnosiło się jedynie do płaszczyzny formalnej pracy – było próbą zrozumienia świata, ogarnięcia absolutu. Poszukiwanie porządku w chaosie u Henryka Stażewskiego to nadawanie sensu zastanej rzeczywistości, konstruowanie i przekształcanie jej, ciągła próba odnalezienia odpowiednich do doświadczenia środków plastycznych.

Prezentowany w katalogu gwasz należał do kolekcji Galerie Gmurzynska, która, działając w Kolonii, promowała twórczość Stażewskiego w Europie Zachodniej, ale też – szerzej – sztukę radzieckiej awangardy i konstruktywistyczną. Dzieło eksponowane było również na wystawie „The non-objective world,1914-1939: twenty five years” w londyńskiej galerii Annely Juda, jednej z najważniejszych galerii poświęconych sztuce modernistycznej, promującej dorobek Stażewskiego. Zebrano na niej prace kilkudziesięciu twórców pierwszej awangardy, w tym heroldów abstrakcji Pieta Mondriana, Roberta Delaunaya, Fernanda Légera, Kazimierza Malewicza czy Wasilija Kandinskiego.

5714 W ład y sław S trz e miński 1893-1952

Pejzaż morski, 1939 ołówek/kalka, 31 x 38 cm opisany l.g.:'108' estymacja: 45 000 - 65 000 PLN 10 000 - 15 000 EUR POCHODZENIE:

kolekcja Niki Strzemińskiej, Warszawa kolekcja prywatna, Polska

w y stawian y :

Warsztat Władysława Strzemińskiego, Galeria Anny Wesołowskiej, Łódź, 1985 lit e ratura :

Władysław Strzemiński 1893-1952, W setną rocznice urodzin, katalog wystawy w Muzeum Sztuki w Łodzi, [red.] Jadwiga Janik, Zenobia Karnicka i Janina Ładnowska, Muzeum Sztuki, Łódź 1993-1994, s. 223, poz. kat. VI. 11 Warsztat Władysława Strzemińskiego, Galeria Anny Wesołowskiej, Łódź, czerwiec 1985, poz. 8 (il.)

Po latach formalnych poszukiwań, które zaowocowały opracowaniem własnej teorii sztuki zdefiniowanej jako unizm, Strzemiński dokonał rozróżnienia pomiędzy tworzonymi przez siebie pracami unistycznymi a obrazami eksperymentalnymi, do których zaliczał kubistyczne martwe natury i morskie oraz miejskie krajobrazy. Były to zazwyczaj prace małoformatowe, intymne, w których trzon stanowiły stosunki przestrzenne pomiędzy plamami barwnymi i biomorficznymi. W przeciwieństwie do unistycznych prac, Strzemiński właśnie w interpretacji natury widział możliwość eksperymentu, korzystania z naturalnie

istniejących rytmów, nieregularnych symetrii, giętkich linii czy pulsujących plam barwnych.

Lata 1939-50 obfitowały w twórczości Strzemińskiego w małoformatowe prace malowane tuszem, węglem i ołówkiem na podłożu papierowym. Wakacje spędzone wraz z rodziną nad morzem w 1939 roku zaowocowały powstaniem serii pejzaży morskich.

Tworząc kompozycję „Pejzaż morski”, artysta posłużył się ameboidalną, miękką i jednakowej grubości linią, nadając przedstawionym formom efekt delikatnego ruchu, lekkości i płynności. Prezentowany niewielkich

Katarzyna Kobro i Władysław Strzemiński na plaży w Chałupach, 15.08.1928; fot. Muzeum Sztuki w Łodzi

rozmiarów rysunek, wykonany ołówkiem na powierzchni delikatnej kalki jest nie tylko przykładem mistrzowskiej, innowacyjnej interpretacji pejzażu. Ze względu na wykorzystane przez artystę podłoże (kalka) jest on również jedną z tzw. „matryc”, które artysta nierzadko stosował do powielania swoich kompozycji. Używając kalki technicznej, papieru pergaminowego (stosowanego do pakowania artykułów spożywczych) lub papieru woskowanego, Strzemiński przerysowywał kontur nakreślonej uprzednio na kalce kompozycji, następnie obrysowując zagłębienia powstałe po ołówku lub rylcu.

Znane są liczne prace na papierze o powielalnej kompozycji, które powstały poprzez przeniesienie na papier konturu rysunku z matrycy – prace z cyklu „Białoruś zachodnia” (1939), „Deportacje” (1940), „Wojna domowa” (1941), „Twarze” (1942), „Tanie jak błoto” (1944), „Ręce, które nie z nami” (1945), „Olimpiada” (1948), „Małorolni” (1950) oraz liczne, pojedyncze prace nie wchodzące w skład żadnych cykli. Rysunki powstałe przy użyciu „matryc” nie są jednak mechanicznie powielanymi motywami. Odróżniają je od siebie drobne zmiany, takie jak dodanie światłocieniowego modelunku za pomocą roztartego węgla lub kredki.

5715 A ndrz e j W róbl e wski 1927-1957

[Kompozycja abstrakcyjna nr 59], około 1948 akwarela, ołówek/papier, 16,5 x 22,5 cm napisy ołówkiem ręką Krystyny Wróblewskiej p.g.: '59' oraz p.d.: 'A Wróblewski' estymacja: 50 000 - 70 000 PLN 11 500 - 16 000 EUR POCHODZENIE:

zakup bezpośrednio od spadkobierców artysty w y stawian y :

Andrzej Wróblewski rysunki i gwasze z kolekcji prywatnej. Polska Sztuka Współczesna II poł. XX wieku ze zbiorów Muzeum Okręgowego w Toruniu, Muzeum Okręgowe w Toruniu, 19 grudnia 2003 – 18 kwietnia 2004 lit e ratura :

Antoni Michalak, Andrzej Wróblewski, katalog wystawy, konsultacje Anna Król, Muzeum Okręgowe w Toruniu, Toruń 2003, s. 38 (il.)

Andrzej Wróblewski, Autoportret z odbiciem w szybie, około 1950, własność spadkobierców artysty, fot. Fundacja Andrzeja Wróblewskiego

Kiedy po dwóch latach od rozpoczęcia studiów na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie Andrzej Wróblewski wraz z grupą studentów wyjeżdża na pół roku do Holandii, rozpoczyna się nowy, niezwykle ciekawy okres w jego twórczości. Obcowanie ze sztuką Pieta Mondriana, członków grupy De Stijl oraz innych uznanych twórców sztuki nowoczesnej zaowocuje ukłonem w stronę sztuki abstrakcyjnej.

W jednym ze swoich pism powstałych w latach 1948-49 artysta pisze na temat malarstwa: „… Moje zadania jako malarza pojmuję w sposób następujący: 1. Staram się, żeby obraz działał jak najsilniej, to znaczy, żeby przyciągał wzrok i zmuszał patrzącego do określonych przeżyć.

2. Chciałbym, żeby obraz działał jednoznacznie, to znaczy, żeby sama treść przeżycia u widza była taka, o jaką mi chodziło i żeby była u różnych widzów jednakowa.

3. Stwarzam w sobie samym takie warunki psychiczne, aby wykonany obraz działał optymistycznie. Działanie takie posiada, w moim rozumieniu, obraz świadomie konstruowany z form o charakterze pozytywnym (formy geometryczne proste, pełne) i kolorycie silnym, złożonym z barw prostych. Dalej, optymistycznie działa obraz oparty na uogólniającym stosunku do rzeczywistości, kiedy obserwacje powstają jak pojęcia z tego, co jest wspólne poszczególnym zjawiskom – w przeciwieństwie do analitycznego, który szuka i wyraża to, co najbardziej przypadkowe i niepowtarzalne.

4. Ponieważ, organizując pracę, mogę dysponować zakres materiału obserwacyjnego –

staram się czerpać go z najpospolitszego życia, wspólnego największej ilości ludzi.

Pracuję więc nad najcodzienniejszymi zjawiskami (niebo, domy, ryby), najpopularniejszymi barwami, nad nastrojami najpotrzebniejszymi (poczucie siły, wesołość), wreszcie nad najbardziej podstawowymi formami”.

Obrazy abstrakcyjne Andrzeja Wróblewskiego można podzielić pod względem zastosowanych przez artystę form wyrazu. Pierwsza grupa obejmuje prace zbudowane z prostokątów. W takich kompozycjach artysta całe powierzchnie płócien lub arkuszy dzieli, a następnie wypełnia kolorami: czerwienią, bielą, zielenią, granatem czy żółcieniem.

Także z prostokątów Wróblewski buduje pejzaże architektoniczne, którym z racji dalekiego uproszczenia, braku przestrzeni bliżej jest do abstrakcji niż realistycznych widoków.

Drugi zespół to kompozycje tworzone z figur kolistych. Koła wypełnione barwą lub drobnymi podziałami wewnętrznej, migotliwej mozaiki, okręgi obwiedzione pulsującym konturem w pracach takich jak „Słońce i inne gwiazdy” czy „Niebo” reprezentują ciała niebieskie. Skoncentrowane, zamknięte bryły, poprzez umieszczenie w sieci wzajemnych relacji, zaczynają sprawiać wrażenie ruchu w pustej przestrzeni. Na oczach widza rozgrywa się dynamiczny spektakl stworzenia kosmicznego porządku. Znakomitym przykładem tego typu ujęcia jest prezentowana w katalogu pozioma [Kompozycja abstrakcyjna nr 59].

Andrzej Wróblewski, Słońce i inne gwiazdy, 1948, Muzeum Sztuki w Łodzi, fot. Fundacja Andrzeja Wróblewskiego

5716 T ad e usz K antor 1915-1990

Rysunek metaforyczny, około 1947-48 tusz/papier, 21 x 11 cm estymacja: 22 000 - 30 000 PLN 5000 - 6 900 EUR POCHODZENIE:

dawny zbiór Józefa Chrobaka, Kraków kolekcja prywatna, Poznań

Na początku 1947 roku Tadeusz Kantor wyjechał do Paryża na półroczne stypendium artystyczne. To wydarzenie otworzyło nowy rozdział jego twórczości. Zwiedził uznawaną dzisiaj za kanoniczną wystawę „Le surrealisme en 1947” w Galerii Maeght oraz podziwiał obraz mistrzów nowoczesności, w tym, jak przyznawał później, Roberto Matty, chilijskiego surrealisty, który wywarł duży wpływ na jego twórczość. Pod wpływem doświadczenia wojny oraz otwarty na nowe impulsy artystyczne Kantor stworzył formułę obrazu metaforycznego. Porzucił mimetyczne naśladowanie natury i swoje obrazy burzycielsko zapełniał skłębionymi formami inspirowanymi światem nauki i techniki, które tworzyły nowy, odrębny organizm. Odwiedzając paryskie muzeum techniczne w Palais de Decouverte, wykonywał szkice ołówkiem i tuszem, takie jak prezentowany.

Niepodobność form jego obrazów z tego okresu do natury pozwalała wniknąć w sens egzystencji i ujrzeć pogruchotaną ludzką kondycję po okresie wojny, ale i wyrazić „własny ślad w przestrzeni wewnętrznej”.

Prezentowany „Rysunek metaforyczny” stanowi szkic do jednego z najważniejszych dzieł malarskich tego okresu, pracy „Ponad-ruchy” (1948, Muzeum Narodowe w Poznaniu).

5717 T ad e usz K antor 1915-1990

Rysunek metaforyczny, około 1947-48 tusz/papier, 21 x 13 cm estymacja: 22 000 - 30 000 PLN 5000 - 6 900 EUR POCHODZENIE:

dawny zbiór Józefa Chrobaka, Kraków kolekcja prywatna, Poznań

„Przekroje metali, komórki, geny, molekuły, struktury… zagęszczenie materii możliwe do wyobrażenia jedynie w koszmarze snu. Jakieś szaleństwo, gorączkowa ruchliwość życia. I jakieś okrucieństwo”. cyt za.: Tadeusz Kantor, Museum de la Découverte, w: tegoż, Metamorfozy. Teksty o latach 1934–1974, oprac. Krzysztof Pleśniarowicz, Wrocław 2005, s. 99

5718 T ad e usz K antor 1915-1990

Podziały II, 1966 kredka/papier naklejony na płótno, 73 x 54 cm sygnowany pieczęcią autorską p.d.: 't. kantor' oraz tuszem: 'T. Kantor' sygnowany i datowany na odwrociu: 'Kantor | 1966', opisany na odwrociu: '02.III.18.82 | 5.II.82 (...)' oraz nalepka z Galerie de France w Paryżu; na krośnie malarskim opisany: 'TK d 271' oraz stempel Przedsiębiorstwa Handlu Zagranicznego "Desa"; na odwrociu ramy opisany: 'seria 3 obrazy' oraz nalepki z Muzeum Sztuki w Łodzi z informacjami o wystawach w Whitechapel Gallery w Londynie oraz Kulturhuset w Sztokholmie, nalepka inwentarzowa w języku norweskim oraz pieczęć Henie Ostand Kunstcenter w Oslo estymacja: 130 000 - 180 000 PLN 29 600 - 41 000 EUR POCHODZENIE:

kolekcja prywatna, Polska

w y stawian y :

Tadeusz Kantor, Henie Ostand Kunstcenter, Oslo, 1973 Tadeusz Kantor, Kulturhuset w Sztokholmie, Oslo, 1973 Kantor Emballages, Whitechapel Gallery, Londyn, 1974 Kantor Emballages, Kulturhuset, Sztokholm, 1975 Tadeusz Kantor Métamorphoses (peintures, objects, dessins 1947-1981) Maria Stangret (pièces), Galerie de France, Paryż, 1982 Malowanie progów w 100. rocznicę urodzin Tadeusza Kantora, Muzeum Śląskie, Katowice, 2015 Muzeum Śląskie, Katowice, ekspozycja stała, 2015-2018 lit e ratura :

Wiesław Borowski, Tadeusz Kantor, Warszawa 1982, s. 67, poz. kat. 96 W 1961 artysta opublikował „Manifest ambalaży”, w którym pisał: „Przedmiot interesował mnie zawsze. Zdawałem sobie sprawę, że on sam jest nie do zwyciężenia i niedostępny. Naturalistycznie odtworzony na obrazie staje się mniej lub bardziej naiwnym fetyszem. Kolor, który usiłuje go dotknąć, uwikłuje się natychmiast w pasjonującą przygodę światła, materii i fantomów. Ale przedmiot trwa dalej nieodgadniony. Czy nie można by go ‘dotknąć’ w inny sposób. Sztuczny. Poprzez negatyw, odcisk lub przez ukrycie. Przez coś, co go ukrywa” (Wiesław Borowski, Tadeusz Kantor, Warszawa 1982, s. 147-148). Obiekty interesujące artystę miały „niski” status, nie budzące żadnych skojarzeń z kulturą wysoką, przyciągające raczej uwagę swoją powszedniością i brzydotą - co miało szczególną wartość dla surrealistów. Przedmioty znalezione przypadkiem, postrzegane z nieznanej dotąd perspektywy, okazywały się katalizatorem nieoczekiwanych skojarzeń, uruchamiających strumień świadomości. Kompozycje, Kantor nazywał „ambalażami” były zarówno przedmiotami, jak i ich opakowaniem, zakryciem, mającymi dla artysty znaczenie formalne. Były one konkretną propozycją w debacie o kształcie nowoczesnego malarstwa, a jednocześnie posiadały charakter „autonomiczny”. Obiekty same w sobie nie wytwarzały znaczenia, nie tylko będąc fragmentem powierzchni obrazu, ale również wywołujące skojarzenia z zakrywaniem, zatajaniem czegoś, w ten właśnie sposób będąc w stanie ewokując wrażenie czegoś, co mogłoby być postrzegane jako surrealistycznie pojmowana „niesamowitość” i tajemnica. Prezentowana tutaj praca Kantora z 1966 roku (jedna z cyklu 3 analogicznych) pozostaje nie tyle przedmiotem, co jego reprezentacją. „Przedmiotowość” sztuki, którą interesował się Kantor w latach 60. zostaje tutaj przedstawiona metaforycznie. Wszystkie znaczenia, które pojawiają się w ambalażach Kantora tutaj wydają się kumulować w skondensowanej, oszczędnej formie.

5719 TE RES A T YSZ KI E WI CZ ( T YSZ KI E WI CZOWA ) 1906-1992

Kompozycja, 1947 akwarela, gwasz/karton, 62 x 49 cm na odwrociu opisany: '36 Kompozycja | Teresa Tyszkiewiczowa', papierowa nalepka i stemple Ministerstwa Kultury i Sztuki z 1947 roku oraz nalepka zakładu oprawy dzieł sztuki estymacja: 45 000 - 60 000 PLN 10 300 - 13 700 EUR POCHODZENIE:

kolekcja prywatna, Łódź (bezpośrednio od artystki)

w y stawian y :

Teresa Tyszkiewicz. Gesty, Atlas sztuki, Łódź, 25 października – 8 grudnia 2013 Teresa Tyszkiewicz (1906-1992). Trud myślanego ruchu. Prace z lat 1945-1992, Galeria Piekary, Poznań, styczeń 2006 lit e ratura :

Teresa Tyszkiewicz (1906-1992). Trud myślanego ruchu. Prace z lat 1945-1992, katalog wystawy, Galeria Piekary, Poznań 2006, poz. kat. 4, s. 7 (il.)

Droga artystyczna Teresy Tyszkiewiczowej wiodła przez przedwojenny Kraków, Lwów i Warszawę. Jej nazwisko jednak najbardziej kojarzone jest z Łodzią, w której przez wiele lat była wykładowczynią w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych (obecnie Akademia Sztuk Pięknych). Kierował w niej Katedrą Druku na Tkaninie, a jej działalność w tej materii formowała całe oblicze polskiego designu po II wojnie światowej. Mniej znana pozostaje jako malarka, a swoją edukację w tym zakresie zawdzięczała Tadeuszowi Pruszkowskiemu i Felicjanowi Szczęsnemu Kowarskiemu, u których studiowała w warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych.

Tyszkiewiczowa, tworząc po wojnie w Łodzi, pozostawała w łączności z najważniejszymi ugrupowaniami nowoczesnymi swoich czasów, tj. łódzką Grupą Piąte Koło, Grupą Krakowską czy warszawskim Klubem Młodych Artystów i Naukowców. Uczestniczyła we wszystkich Wystawach Sztuki Nowoczesnej (1949, 1957, 1959). Prezentowana kompozycja nosi znamiona koloryzmu, na którym artystka „wychowała się”. Kontrastowe użycie plam nasyconych kolorów skutkuje ostatecznie stworzeniem harmonijnej mozaiki barwnej. Tyszkiewiczowa posłużyła się „metaforyczną” poetyką znaną z krótko powojennego malarstwa artystów krakowskich, np.

Tadeusza Brzozowskiego, Tadeusza Kantora czy Erny Rosenstein. Ludzkie figury zostają tutaj poddane aktowi ikonoklastycznemu, wyrażając ludzką kondycję po 1945 roku. Tworzą przy tym autonomiczny malarski organizm i wyrażają wołanie o nową harmonię sztuki. Tyszkiewiczowa, przedstawiając dwie nagie kobiety we wnętrzu, wchodzi w dialog z klasyką sztuki europejskiej.

Choć odniesień przywołać można tutaj wiele, to za sprawą różnorodnej palety barwnej praca malarki przywodzi na myśl „Kobiety algierskie” Eugène’a Delacroix, których pastisze wykonał w latach 50. XX wieku Pablo Picasso.

5720

5721

K azimi e rz P odsad e c ki

J onasz S t e rn

"Fioletowa ryba", 1956

Kompozycja abstrakcyjna, około 1950

olej/płyta pilśniowa, 38 x 45 cm sygnowany i datowany p.d.: 'PODSADECKI | 18.08.1956' na odwrociu opisany autorsko oraz nalepka Towarzystwa Przyjaciół Sztuk Pięknych w Krakowie z opisem pracy

akwarela, gwasz, ołówek/papier, 24 x 33,5 cm

1904-1970

estymacja: 2 800 - 4 000 PLN 650 - 950 EUR

1904-1988

estymacja: 10 000 - 15 000 PLN 2 300 - 3 500 EUR

5722 J e rz y S karż y ński 1924-2004

Głowa, 1942 pastel/papier, 36 x 35 cm sygnowany i datowany p.d.: 'J. Skarżyński | 1942' na odwrociu stempel i papierowa nalepka wystawowa Galerii Anna Iglińska w Krakowie estymacja: 15 000 - 20 000 PLN 3 500 - 4 600 EUR POCHODZENIE:

kolekcja prywatna, Kraków (bezpośrednio od artysty)

w y stawian y :

Jerzy Skarżyński. Pół wieku metafory, Galeria Anna Iglińska, Kraków, marzec-kwiecień 2001

5723 H e nr y k B e rl e wi 1894-1967

Mechanofaktura litografia/papier, 51,5 x 51,5 cm (arkusz) opisany na odwrociu: 'No 20' oraz pieczęć autorska: 'Étude CHAPELLE PERRIN FROMANTIN | ATELIER BERLEWI | VERSAILLES' estymacja: 10 000 - 15 000 PLN 2 300 - 3 500 EUR

Henryk Berlewi reprezentował najbardziej radykalny nurt polskiej awangardy lat 20. XX wieku.

Był członkiem Grupy Kubistów, Konstruktywistów i Suprematystów „Blok”, a także związany był z artystyczną awangardą europejską - m.in. Theo van Doesburgiem, Viktorem Eggelingiem, M. van der Rohe, László Moholyem Nagyem. W latach 1922-23 gdy przebywał w Berlinie, znalazł źródło inspiracji w wykorzystaniu nietradycyjnych materiałów w collage'ach dadaisty Kurta Schwittersa, oraz estetyce rosyjskiego konstruktywizmu i holenderskiego neoplastycyzmu, co zaowocowało sformułowaniem nowatorskiej teorii mechanofaktury, dzięki której artysta jest uznawany za prekursora op-artu. Ogłosił ją drukiem w 1924 w Warszawie oraz Berlinie, na łamach „Der Sturm”. Postulował odrzucenie iluzji przestrzennej w malarstwie na rzecz zaakcentowania dwuwymiarowości płótna oraz maksymalne zbliżenie sztuki i techniki, do czego prowadzić miało budowanie obrazu z powtarzalnych elementów geometrycznych. Nowy język geometrycznych form miał współgrać z przyspieszonym rytmem zmieniającej się współczesności, dawać wyraz postulowanemu przez konstruktywistów zjednoczeniu sztuki z życiem społeczeństwa.

W 1926 roku Berlewi postanowił wrócić do sztuki przedstawiającej, niemniej jednak artysta pod wpływem wystawy „Prekursorzy Sztuki Abstrakcyjnej w Polsce” powrócił do swoich artystycznych rozważań w 1957 roku, ponownie wpisując się w nurt sztuki abstrakcyjnej.

Prezentowana „Mechanofaktura” odznacza się idealnie zrównoważonymi, rytmicznie rozmieszczonymi prostymi formami geometrycznymi. Piony i poziomy bieli tworzą iluzję optyczną. Iluzja ta charakteryzuje się postrzeganiem szarych elementów na przecięciach białych linii. Elementy znikają, gdy spojrzy się na konkretne przecięcie. Jest to nawiązanie do odkrycia niemieckiego fizjologa i fonetyka Ludimara Hermanna, który w 1890 roku stworzył model podobnej siatki, opatrzonej jego nazwiskiem.

5724 H e nr y k B e rl e wi 1894-1967

Plakat wystawy retrospektywnej, 1964 litografia barwna/papier, 61,5 x 50 cm sygnowany i datowany ("Akt" wewnątrz kompozycji) na kamieniu: 'H. BERLEWI • 1922' na odwrociu owalna pieczęć: 'Etude CHAPELLE PERRIN FROMATIN | VERSAILLES | ATELIER BERLEWI' estymacja: 1 700 - 2 500 PLN 400 - 600 EUR

5725 H e nr y k B e rl e wi 1894-1967

Portfolio "Mechano-fakturen von Henryk Berlewi.

Situationen 60 galerie dokumentation b 1–63", 1963 druk, serigrafia/papier, folia, 22,5 x 22,5 cm (wymiary oprawy) wydanie Berlin 1963; portfolio zawiera dwie składane plansze z serigrafiami wym.: 22x66 cm oraz jedną planszę z kompozycją na folii estymacja: 1 200 - 1 800 PLN 300 - 450 EUR

5726 H e nr y k B e rl e wi 1894-1967

Projekt reklamy "Futra i ubiory męskie Lion" (recto/verso), lata 20. XX w. (?) ołówek/papier, 15,5 x 15,5 cm (w świetle passe-partout) na odwrociu owalna pieczęć: 'Etude CHAPELLE PERRIN FROMATIN | VERSAILLES | ATELIER BERLEWI' na odwrociu fragment nalepki galeryjnej estymacja: 4 000 - 6 000 PLN 1 000 - 1 400 EUR POCHODZENIE:

kolekcja prywatna, Polska

5727 Elizab e th R ong e t 1893-1962

Siedząca kobieta gwasz/papier, 62 x 45 cm sygnowany p.d.: 'RONGET' estymacja: 4 800 - 6 000 PLN 1 100 - 1 400 EUR POCHODZENIE:

dom aukcyjny Boisgirard Antonini, listopad 2018 kolekcja prywatna, Polska

Urodzona w Chojnicach (wówczas Konitz) malarka Elisabeth Ronget (de domo Boehm) to jedna z zapomnianych postaci paryskiej sceny artystycznej.

Wykształcona w wiedeńskiej Akademii Sztuk Pięknych w 1926 roku wyjechała do Berlina, wówczas miasta z pulsująca sceną artystyczną. Tam po raz pierwszy zetknęła się z radykalnymi, awangardowymi kierunkami w sztuce. Od 1931 roku osiadła w Paryżu, gdzie pracowała jako dekoratorka i studiowała w Académie de la Grande Chaumière. Zaczęła tworzyć obrazy inspirowane poetyką kubizmu, które stanowią trzon jej dorobku artystycznego. Martwe natury, portrety i kompozycje symboliczne malarka przedstawiała w syntetycznych, geometrycznych formach, nadając im radosny wyraz. Kubizm stał się dla niej punktem startowym do osiągniecia syntetycznej, dekoracyjnej formuły malarskiej.

5728 J anki e l A dl e r 1895-1949

Kwiaty, około 1930 olej/płótno, 63 x 48 cm sygnowany l.d.: 'Adler' estymacja: 35 000 - 50 000 PLN 8 000 - 11 500 EUR POCHODZENIE:

kolekcja prywatna, Polska

Obraz został stworzony w specyficznej, stosowanej przez artystę na przełomie lat 20. i 30., technice mieszanej, w której kontur jest wydrapywany w miękkiej, przypominającej formę gipsową farbie. Oprócz prezentowanej kompozycji w twórczości Jankiela Adlera podobnie wykonane są inne martwe natury. Wymienić należy tutaj przede wszystkim obraz ze zbiorów Muzeum Narodowego w Warszawie: „Martwa natura z butelką, lustrem i jabłkami w koszyku” (ok. 1930) oraz „Kwiaty na stoliku” (1930) z kolekcji Wojciecha Fibaka. Na wszystkich trzech obrazach Adler posługuje się wygaszoną kolorystyką i rozmytym konturem. Na tle kubistycznej twórczości artysty z okresu międzywojennego wspomniane martwe natury uderzają niezwykłą wrażliwością na barwę i fakturę, zwiastującą w pewien sposób tendencję do abstrakcji, jaką można odnaleźć w jego nieco późniejszych dziełach. Artystyczna kariera pochodzącego z rodziny chasydzkiej Jankiela Adlera rozwinęła się przede wszystkim w Niemczech. W Polsce malarz był związany z grupą artystów żydowskich Jung Idysz. Początkowo tworzył wielofigurowe, ekspresjonistyczno-symboliczne obrazy inspirowane sztuką El Greca i tradycją żydowską.

W latach 20. zwrócił się ku kubizmowi, potem ku abstrakcji. Od 1931 miał pracownię na Akademii Sztuk Pięknych w Düsseldorfie i w tym czasie nawiązał kontakty z Paulem Klee. W 1933 ze względów politycznych, jako „artysta zdegenerowany”, opuścił Niemcy i przeniósł się do Paryża. W 1929, w trakcie swojej wizyty w Polsce, Adler udzielił wywiadu dla „Literarisze Bleter”. W czasopiśmie czytamy: „Już sam dźwięk jego nazwiska – Jankiel Adler – jest programem, podkreśleniem jego narodowości. Dokładnie w taki sam sposób, jak Chagall od Szolem Alejchema, Jankiel Adler pochodzi od Pereca; ludowa prostota i chasydzki rozmach – oto jego droga. Jestem przekonany, mówi Adler dalej, że nadejdzie wkrótce taki czas, kiedy stanie się oczywiste, że zdobycze polityczne nie są w stanie nas uszczęśliwić i stać się trwałymi wartościami. Liczy się duchowy i umysłowy postęp danego narodu. Ludzie bezmyślni i płascy trwają w błędnym przekonaniu, że to ich czas, i rozpychają się łokciami. Wykrzykują, że żyjemy w wieku techniki. Zapominają, że postęp techniczny jest tylko środkiem, a nie celem. Celem jest siła umysłu i szerokie horyzonty” („Literarisze Bleter”, 1929, nr 30, s. 582).

5729 S t e fan S zmaj 1893-1970

Teka 10 linorytów, 1916-2012 1) Autoportret 1916, linoryt/papier, 16,8 x 13,5 cm, sygnowany u dołu na płycie: 'SS' 2) Autoportret 1921, linoryt/papier, 15,1 x 10,3 cm, sygnowany monogramem na płycie p.d.: 'SS' 3) Topole I 1920, linoryt/papier, 20,3 x 15,6 cm, sygnowany monogramem na płycie p.d.: 'SS' 4) Topole II 1918, linoryt/papier, 21,2 x 15,5 cm, sygnowany monogramem na płycie p.d.: 'SS' 5) Topole IV 1920, linoryt/papier, 20,8 x 16,5 cm, sygnowany monogramem na płycie p.d.: 'SS' 6) Topole V 1918, linoryt/papier, 14,8 x 21,2 cm, sygnowany monogramem na płycie p.d.: 'SS' 7) Topole VI 1918, linoryt/papier, 21,3 x 15,4 cm, sygnowany monogramem na płycie p.d.: 'SS' 8) Topole IX 1963, linoryt/papier, 19,2 x 13,5 cm, sygnowany monogramem na płycie l.d.: 'SS' 9) Modlitwa do słońca 1920, linoryt/papier, 25,3 x 18,3 cm, sygnowany monogramem na płycie p.d.: 'SS' 10) Anioł Pański, linoryt/papier, 23,6 x 13 cm, sygnowany monogramem na płycie l.d.: 'SS' Teka linorytów odbita z oryginalnych matryc wydana przez Galerię i Dom Aukcyjny Nautilus w 2012 roku. estymacja: 2 400 - 4 000 PLN 550 - 950 EUR lit e ratura :

Bunt. Ekspresjonizm poznański 1917 - 1925, Poznań 2004, s. 240-241, 246-247, 250-253 (il.)

Bunt. Der Sturm. Die Aktion. Polscy i niemieccy ekspresjoniści, Gniezno 2011, s. 132 Stefan Szmaj. Wystawa grafik i rysunków, Kraków 2012, Galeria Nautilus, s. 5-10, 12-15 (il.)

Grupa artystyczna „Bunt” należy do pierwszych awangardowych falansterów w polskiej historii sztuki. Jej członkowie działali w Poznaniu w latach 1918-20. Byli przede wszystkim grafikami, jak również redaktorami czasopisma „Zdrój”. Stefan Szmaj, główny przedstawiciel grupy, był wykształconym lekarzem-okulistą, lecz również artystą. Studiował w Monachium (1910) oraz zetknął się ze scena artystyczną Berlina (1915-16), pod wpływem czego uformowała się jego ekspresjonistyczna koncepcja sztuki. W prezentowanym cyklu wczesnych linorytów Szmaja widoczna jest gwałtowana deformacja natury oraz intensywny ładunek emocjonalny zawarty w kompozycjach.

Poszukiwanie własnej ekspresji i języka artystycznego, w oparciu niemiecki ekspresjonizm, było charakterystycznego dla wszystkich członków „Buntu”. Rewolta artystyczna, którą forsowali w Poznaniu, wyrażona w tytule grupy, korespondowała z fermentem państwowotwórczym około 1918 roku.

5730 S t e fan S zmaj 1893-1970

Autoportret, 1916-2012 linoryt/papier, 16,5 x 13 cm sygnowany monogramem i datowany na płycie u dołu: '1S9 | 1S6' na odwrociu odręczny opis ołówkiem przez wnuczkę artysty Magdalenę Patzer; potwierdzenie autentyczności oraz data 2012. Grafika odbita w 25 egzemplarzach w 2012 roku z płyty, która trafiła później do zbiorów muzealnych. estymacja: 500 - 700 PLN 150 - 200 EUR

5731 S tanisław K ubi c ki 1889-1942

Studia kwiatów - zestaw dwóch prac, przed/lub 1931 ołówek/papier, 36,7 x 27,6 cm (wymiary największej pracy) 1. Tulipany w doniczce, ołówek/papier, 36,7 x 27,6 cm, sygnowany i datowany (?) p.d.: 'Kubicki 13', na odwrociu szkice ołówkiem i kredką 2. Studium tulipanów, ołówek/papier, 31 x 23,5 cm, datowany p.d.: '24. V. 31' estymacja: 6 000 - 8 000 PLN 1 400 - 1 900 EUR POCHODZENIE:

K&K Auktionen, Heidelberg, Niemcy, czerwiec 2015 kolekcja prywatna, Polska

5732 S tanisław K ubi c ki 1889-1942

Akty żeńskie zestaw - dwóch prac, 1915-20 ołówek/papier, 41 x 21 cm (wymiary każdej pracy) 1. Akt żeński siedzący, ołówek/papier, 41 x 21 cm 2. Akt żeński w szpagacie, ołówek/papier, 41 x 21 cm, na odwrociu studia geometryczne oraz sygnowany i datowany tuszem (?): 'St. Kubicki 13.' estymacja: 1 800 - 2 800 PLN 450 - 650 EUR POCHODZENIE:

K&K Auktionen, Heidelberg, Niemcy, czerwiec 2015 kolekcja prywatna, Polska

Stanisław Kubicki był ważnym przedstawicielem polskiej awangardy, wchodząc w twórczy dialog z niemiecką sceną artystyczną. Od 1908 roku uczęszczał na wydział architektury w Berliner Bauakademie, na Wydział Filologiczny Friedrich-Wilhelm-Universität oraz równolegle na botanikę i zoologię. Utrzymywał ożywione kontakty z międzynarodowym środowiskiem skupionym wokół czasopisma „Die Aktion” i „Der Sturm”, w których publikował swoje pierwsze prace plastyczne. Rozpoczęte kolejne studia w 1911 roku w Berliner Kunstakademie przerwała I wojna światowa. Został wcielony do niemieckiej armii i wysłany do Wielkopolski. W 1917 w Poznaniu, lecząc odniesione rany, poznał Jerzego Hulewicza, który zakładał wówczas czasopismo „Zdrój”. Na jego łamach Kubicki zamieszczał swoje drzeworyty, wiersze, tłumaczenia tekstów i wypowiedzi programowe. Wraz z redaktorem naczelnym poznańskiego czasopisma oraz z Władysławem Skotarkiem, Stefanem Szmajem, Janem Jerzym Wronieckim, Augustem Zamoyskim i swoją żoną Małgorzatą Kubicką założył ekspresjonistyczną grupę „Bunt”. Obydwa prezentowane rysunki pochodzą właśnie z okresu ekspresjonistycznego, kiedy artysta poddawał postrzegane wzrokowo przedmioty silnej deformacji. Minimalistycznie potraktowane akty, stworzone ledwie z paru dynamicznie zestawionych linii, noszą znamiona oddziaływania włoskiego futuryzmu oraz rzeźby ukraińskiego twórcy Aleksandra Archipenki. Obydwa fenomeny były dobrze znane na niemieckiej scenie artystycznej przed 1914 rokiem.

PLAKAT TURYSTYCZNY

Aukc ja : 3 - 1 7 s i erp n i a 20 20 F I N A Ł : 1 7 s i e r p nia , g o d z i n a 1 6 : 0 0 pełny katalog na bid.desa.pl

W ald e mar Świ e rz y

W ald e mar Świ e rz y

Polska Camping - projekt plakatu, 1969

Polska Bałtyk - projekt plakatu, 1969

gwasz, tusz, cienkopis/papier, 23 x 16 cm sygnowany l.d.: 'Świerzy'

gwasz, tusz, cienkopis/papier, 23 x 16 cm sygnowany p.d.: 'Świerzy'

estymacja: 5 000 – 8 000 PLN 1 120- 1 800 EUR

estymacja: 5 000 – 8 000 PLN 1 120- 1 800 EUR

1931-2013

1931-2013

J an M łodoż e ni e c

B oż e na J ankowska

Polen lädt ein, 1981

Polen - Die Ostseekste, 1981

offset/papier, 96,50 x 67 cm sygnowany p.d. w druku: 'JAN MŁODOŻENIEC'

offset/papier, 95 x 66,50 cm

1929-2000

estymacja: 400 - 800 PLN 90 – 180 EUR

1934

estymacja: 300 - 600 PLN 70 -140 EUR

Geometria i op-art Prace na papierze

Aukc ja : 5 – 1 9 s i erp n i a 20 20 F I N A Ł : 1 9 s i e r p nia , g o d z i n a 1 6 : 0 0

5901 J ulian S tań c zak 1928-2017 Bez tytułu serigrafia barwna/papier, 61,5 x 61 cm (zadruk) sygnowany ołówkiem p.d.: 'Julian Stańczak' oraz opisany l.d.: '138/165' ed. 138/165 estymacja: 5 500 - 7 000 PLN 1 300 - 1 600 EUR

5902 J ulian S tań c zak 1928-2017

"Conferring Blue" serigrafia barwna/papier, 60 x 60 cm (zadruk) sygnowany ołówkiem p.d.: 'J.Stańczak' oraz opisany ołówkiem l.d.: '96/175' ed. 96/175 estymacja: 5 500 - 7 000 PLN 1 300 - 1 600 EUR

5903 J ulian S tań c zak 1928-2017

"Sequential chroma" serigrafia barwna/papier, 76 x 64 cm (w świetle passe-partout) sygnowany ołówkiem p.d.: 'J Stańczak' oraz opisany l.d.: '9/175' ed. 9/175 estymacja: 4 000 - 5 000 PLN 900 - 1 200 EUR

5904 J ulian S tań c zak 1928-2017

"Filtration" serigrafia barwna/papier, 60,5 x 60,5 cm (w świetle oprawy) sygnowany ołówkiem p.d.: 'Stańczak' oraz opisany l.d.: '113/175' ed. 113/175 estymacja: 4 000 - 5 000 PLN 900 - 1 200 EUR

5905 R i c hard A nuszki e wi c z 1930

Kompozycja serigrafia barwna/papier, 65 x 50 cm (arkusz) sygnowany ołówkiem p.d.: 'ANUSZKIEWICZ' estymacja: 5 000 - 6 000 PLN 1 200 - 1 400 EUR

5906 R i c hard A nuszki e wi c z 1930

"Inward Eye", 1970 serigrafia barwna/papier, 65 x 50 cm (arkusz) sygnowany ołówkiem p.d.: 'ANUSZKIEWICZ' estymacja: 5 000 - 6 000 PLN 1 200 - 1 400 EUR

5907 R i c hard A nuszki e wi c z 1930

"Summer Suite" ("Yellow with Yellow"), 1979 serigrafia barwna/papier, 54,5 x 54,5 cm (zadruk) sygnowany i datowany ołówkiem p.d.: 'ANUSZKIEWICZ 1979' oraz opisany l.d.: '64/95' ed. 64/95 estymacja: 3 000 - 4 000 PLN 700 - 900 EUR

5908 R i c hard A nuszki e wi c z 1930

"Green With Silver" z serii "Winter Suite", 1979 serigrafia barwna/papier, 54,5 x 54,5 cm (zadruk) sygnowany i datowany ołówkiem p.d.: 'ANUSZKIEWICZ 1979' oraz opisany l.d.: 'A.P.2/15' ed. A.P. 2/15 estymacja: 3 000 - 4 000 PLN 700 - 900 EUR

5909 V i c tor V asar e l y 1906-1997

"Vega Pal V" serigrafia barwna/papier, 58 x 58 cm sygnowany ołówkiem p.d.: 'Vasarely' oraz opisany l.d.: '142/267' ed. 142/267 estymacja: 7 000 - 8 000 PLN 1 600 - 1 800 EUR

5910 V i c tor V asar e l y 1906-1997

"Gestalt jaune", 1970 serigrafia barwna/papier, 80 x 80 cm (arkusz) sygnowany u dołu: 'Vasarely' oraz opisany l.d.: 'ed.22/200' wydawca: Denise Rene / Hans Mayer, Dusseldorf ed. 22/200 estymacja: 7 000 - 8 000 PLN 1 600 - 1 800 EUR

5911 V i c tor V asar e l y 1906-1997

"Kantara-2" z teki "Clarities (Amiel)", 1970 litografia/papier, 56 x 50 cm (arkusz) sygnowany ołówkiem p.d.: 'vasarely' oraz opisany l.d.: '119/250' wydawca: Denise René / Atelier Arcay / Leon Amiel, Nowy Jork ed. 119/250 estymacja: 5 000 - 6 000 PLN 1 200 - 1 400 EUR

5912 V i c tor V asar e l y 1906-1997

Kompozycja serigrafia/papier, 60 x 50 cm (arkusz) sygnowany ołówkiem p.d.: 'Vasarely-' estymacja: 7 000 - 8 000 PLN 1 600 - 1 800 EUR

5913 V i c tor V asar e l y 1906-1997

"Denfert" z teki "11 + 1", 1985 serigrafia barwna/papier, 50 x 64 cm (zadruk) sygnowany ołówkiem p.d.: 'Vasarely' oraz opisany l.d.: '249/250' ed. 249/250 estymacja: 7 000 - 9 000 PLN 1 600 - 2 100 EUR

5914 V i c tor V asar e l y 1906-1997

Teka "Fünfzigerjahre" druk, serigrafia/papier, 28,5 x 21,5 cm (wymiary oprawy) teka składająca się z 4 serigrafii oraz zbioru reprodukcji każda z grafik opisana ołówkiem l.d.: '127/175' jedna z grafik sygnowana p.d.: 'Vasarely' ed. 127/175 estymacja: 3 000 - 4 000 PLN 700 - 900 EUR

5915 T amara B e rdowska 1962

"Wir", 2020 kredka, ołówek/papier, 50 x 50 cm (arkusz) sygnowany, datowany i opisany p.d.: 'T. Berdowska 2020 "Wir"' estymacja: 1 500 - 2 000 PLN 400 - 500 EUR

5916 T amara B e rdowska 1962

Bez tytułu, 2020 kredka, ołówek/papier, 50 x 50 cm sygnowany, datowany i opisany p.d.: 'T. Berdowska 2020 | bez tytułu' estymacja: 1 500 - 2 000 PLN 400 - 500 EUR

5917 W oj c i e c h F angor 1922-2015

Metro, 2014 serigrafia/papier, 46 x 41 cm (arkusz) sygnowany i datowany płówkiem p.d.: 'Fangor 2014' oraz opisany l.d.: '18/30' ed. 18/30 estymacja: 8 000 - 10 000 PLN 1 800 - 2 300 EUR

5918 W oj c i e c h F angor 1922-2015

Bez tytułu, 1968 litografia barwna/papier, 28,5 x 27 cm (w świetle passe-partout) sygnowany i datowany p.d.: 'Fangor 1968' oraz opisany l.d.: '7/50' ed. 7/50 estymacja: 12 000 - 15 000 PLN 2 800 - 3 350 EUR

5919 R y szard O tr ę ba 1932

"Common Stripe", 1984 gipsoryt/papier, 33,5 x 43 cm (w świetle passe-partout) sygnowany i datowany ołówkiem p.d.: 'Otręba 1984' oraz opisany l.d.: 'Common Stripe (plasterprint) 11/40' ed. 11/40 estymacja: 1 500 - 2 000 PLN 400 - 500 EUR

5920 A ndrz e j B e u e rmann 1938

"Światło tańca" linoryt/papier, 63,5 x 41 cm (w świetle passe-partout) sygnowany ołówkiem p.d.: 'Beuermann' oraz opisany l.d.: '"Światło tańca" linoryt barwny 9/20' ed. 9/20 estymacja: 1 000 - 2 000 PLN 300 - 500 EUR

5921 JEAN PIAUBERT 1900-2002

Kompozycja serigrafia barwna/papier, 61 x 45,7 cm (zadruk) sygnowany p.d.: 'PIAUBERT', opisany l.d.: '156/200' ed. 156/200 estymacja: 1 000 - 2 000 PLN 300 - 500 EUR

5922 LOTH A R Q UI NTE 1923-2000

Kompozycja, 1968 serigrafia barwna/papier, 44 x 32 cm (arkusz) sygnowany, datowany i opisany na odwrociu: '93/150 quinte 68' ed. 93/150 estymacja: 2 500 - 3 500 PLN 600 - 800 EUR

5923 J an P amuła 1944

"Guanlan 2", 2015 serigrafia barwna/papier, 79,5 x 119 cm (zadruk) sygnowany, datowany i opisany ołówkiem u dołu: '2015 - Guanlan - 2 15/25 Jan Pamuła' ed. 15/25 estymacja: 2 000 - 3 000 PLN 500 - 700 EUR

5924 J an P amuła 1944

"Gnaulan 4", 2015 serigrafia barwna/papier, 80 x 120 cm sygnowany, datowany i opisany ołówkiem u dołu: '2015 - Gnaulan 4 14/18 Jan Pamuła" ed. 14/18 estymacja: 2 000 - 3 000 PLN 500 - 700 EUR

5925 L e sz e k H ołdanowi c z 1937-2020

"Tryptyk poziomy", 2006 sitodruk/papier, 100 x 70 cm (wymiary każdej pracy) sygnowany, datowany i opisany ołówkiem u dołu: 'TYPTYK POZIOMY (A) 0/A (B) 0/A (C) 0/A L.HOŁDANOWICZ 2006' estymacja: 5 000 - 6 000 PLN 1 200 - 1 400 EUR

5926 K aspar L e nk , H e nz M a c k , G e org P fahl e r , G ü nth e r U e c k e r Teka "Warszawa", 1971 technika mieszana/papier, 45 x 45 cm (wymiary każdej pracy) teka zawiera 4 grafiki każda karta sygnowana i opisana ołówkiem: '6/250' ed. 6/250 estymacja: 8 000 - 10 000 PLN 1 800 - 2 300 EUR

5927 H e nr y k S taż e wski 1894-1988

Bez tytułu, 1984 litografia/papier, 31x25,5 cm (wymiary oprawy) sygnowany i datowany ołówkiem p.d.: 'H. Stażewski 1984' oraz opisany l.d.: 'H. C. 3/150' ed. 3/150 estymacja: 500 - 1 000 PLN 200 - 300 EUR

5928 H e nr y k S taż e wski 1894-1988

Bez tytułu, 1976 serigrafia/papier, 57,5 x 57,5 cm (w świetle passe-partout) sygnowana i datowana ołówkiem p.d.: 'H. Stażewski 1976' oraz opisana l.d.: '54/100' ed. 54/100 estymacja: 5 000 - 8 000 PLN 1 200 - 1 800 EUR

POCHODZENIE

Edition & Galerie Hoffmann

5929 H e nr y k P łó c i e nnik 1933-2020

"Monotypia +" monotypia, technika mieszana/papier, 45 x 34 cm (zadruk) sygnowany ołówkiem p.d.: '(A.P.) Henryk Płóciennik' oraz opisany l.d.: '"Monotypia +" estymacja: 1 000 - 2 000 PLN 300 - 500 EUR

5930 H e nr y k P łó c i e nnik 1933-2020

"Monotypia +", 2012 monotypia, technika mieszana/papier, 45,5 x 33,5 cm (zadruk) sygnowany, datowany i opisany ołówkiem u dołu: '"Monotypia +" 1/1. (A.P.) 2012. Henryk Płóciennik.' estymacja: 1 000 - 2 000 PLN 300 - 500 EUR

5931 M a c i e j S zańkowski 1938

Z cyklu: "Kalki", 1990 technika własna/bibułka, papier, 27,5 x 20 cm (w świetle passe-partout) sygnowany i datowany p.d.: 'Msz 90' estymacja: 1 000 - 1 500 PLN 300 - 400 EUR

5932 M a c i e j S zańkowski 1938

"Ex nihilio (II)", 1996-1999 technika własna/papier, 51 x 36 cm (w świetle passe-partout) sygnowany i datowany p.d.: 'M. Szańkowski 96/99 | M. Szańkowski 99' oraz opisany l.d.: 'Ex nihilio (II)' sygnowany i datowany na odwrociu: 'M. Szańkowski | 96/99' estymacja: 2 000 - 3 000 PLN 500 - 700 EUR

5933 A dam M ar c z y ński 1908-1985

Kompozycja geometryczna długopis/papier, 29,5 x 21 cm (arkusz) sygnowany p.d.: 'AM' estymacja: 3 500 - 5 000 PLN 800 - 1 200 EUR

5934 A dam M ar c z y ński 1908-1985

Abstrakcja geometryczna, 1965 tusz/papier, 54 x 40 cm (w świetle passe-partout) sygnowany p.d.: 'marczyński' sygnowany, datowany i opisany na odwrociu: 'ADAM MARCZYŃSKI | 1965 RYSUNEK' na odwrociu pieczęć: 'ZBIÓR DZIEŁ ADAMA MARCZYŃSKIEGO' oraz podpis 'Jolanta Marczyńska' estymacja: 4 000 - 5 000 PLN 900 - 1 200 EUR

5935 A ndrz e j N owa c ki 1953

"19. 04. 98" (projekt reliefu), 1998 kredka/papier, 39 x 39 cm (w świetle passe-partout) sygnowany, datowany i opisany p.d.: '19 04 98 A.NOWACKI 98' estymacja: 2 500 - 3 500 PLN 600 - 800 EUR

5936 A ndrz e j N owa c ki 1953

"19.03.98", 1998 kredka/papier, 42 x 42 cm (arkusz) sygnowany i datowany p.d.: '19.03.98 A. Nowacki 98' estymacja: 2 500 - 3 500 PLN 600 - 800 EUR

5937 A ndrz e j N owa c ki 1953

"15.03.16", 1998 kredka/papier, 58 x 42 cm (arkusz) sygnowany, datowany i opisany p.d.: '15.03.98 A. Nowacki 98' estymacja: 2 500 - 3 500 PLN 600 - 800 EUR

5938 A ndrz e j N owa c ki 1953

"04.12.97", 1997 kredka/papier, 42 x 30 cm (arkusz) sygnowany, datowany i opisany p.d.: '04.12.97 A. Nowacki 97' estymacja: 2 500 - 3 500 PLN 600 - 800 EUR

KLASYCY ILUSTRACJI

Aukc ja : 1 0 - 24 s i erp n i a 20 20 F I N A Ł : 2 4 s i e r p nia , g o d z i n a 1 6 : 0 0 pełny katalog na bid.desa.pl

A dam M ar c z y ński

M aria O rłowska - G abr y ś

Ilustracja do noweli Maleńki człowiek z wielkiej doliny Anatola Sterna, 1955

Okładka do książki „Kije-Samobije i inne baśnie” Ewy Szelburg-Zarębiny

litografia barwna/papier, 38 x 26 cm sygnowany ołówkiem p.d.: 'Marczyński' oraz opisany u dołu: 'Adam Marczyński "Maleńki człowiek z wielkiej doliny" Anatola Sterna"'

tempera/papier, 31,50 x 22 cm na odwrocie adnotacje redakcyjne i pieczęć

1908-1985

estymacja: 6 000 – 9 000 PLN 1 350 – 2 200 EUR

1925-1988

estymacja: 3 200 - 4 000 PLN 720 - 900 EUR

J óz e f W ilkoń

A ntoni U ni e c howski

Szum drzew - ilustracja do tekstu Leopolda Staffa, 1959

Ulica - ilustracja

akwarela, tusz/papier, 21,90 x 34,80 cm sygnowany i datowany p.d.: 'JWilkoń | 1959'

tusz/papier, 17 x 25 cm sygnowany p.d.: 'AU'

estymacja: 11 000 – 16 000 PLN 2 500 – 3 600 EUR

estymacja: 1 200 - 1 800 PLN 270 - 400 EUR

1930

1903-1976

École de Paris

Aukc ja : 1 2 – 26 s i erp n i a 20 20 F I N A Ł : 2 6 s i e r p nia , g o d z i n a 1 6 : 0 0

6101 Z y gmunt J óz e f M e nk e s 1896-1986

Tancerka, około 1930 olej/płótno, 61 x 50 cm sygnowany p.d.: 'Menkes' estymacja: 50 000 - 70 000 PLN 11 200 - 15 700 EUR

„[Menkes] reaguje przede wszystkim na rzeczywistość barwną.

Transponując ją na wskroś indywidualnie, gdyż sprowadzając jej naturalny niepokój kolorów do sharmonizowanej gamy tonów o wspólnym składniku pigmentowym, najczęściej – czerwonym, we wszelkich odmianach jego ciepłych walorów. A linia? Menkes uwzględnia ją o tyle, o ile można nią podkreślić barwny sens kompozycji swojego obrazu, która skoordynowana w ten sposób, posiada niezwykłą siłę ekspresji. W sztuce tej – dalekiej od realizmu anegdotycznego, a tętniącej młodym życiem – starannie przemyślana jednolitość formy plastycznej jest malarskim wyrazem szczerego skupienia uczuciowego”.

Z.St. Klingsland, Wystawy paryskie, „Wiadomości Literackie” 1930, nr 41, s. 3

6102 Est e ra K arp / Esth e r Carp 1897-1970

Zamiatająca olej/tektura, 81 x 60 cm sygnowany śr.p.: 'E.Carp' sygnowana na odwrociu po hebrajsku; na odwrociu napisy autorskie po francusku: 'pas a copier' - 'nie do kopiowania' estymacja: 3 500 - 6 000 PLN 800 - 1 400 EUR

6103 S tanisław El e szki e wi c z 1900-1963

POCHODZENIE:

zakup bezpośrednio od artysty kolekcja prywatna, Nowy Jork olej, tusz/tektura, 26 x 20 cm kolekcja prywatna, Polska sygnowany monogramem wiązanym p.d.: 'S.E.' na odwrociu papierowa nalepka wystawowa: 'EXHIBITION | W Y S TA W I A N Y : STANISŁAW ELESZKIEWICZ | 1900 - 1963 | Lipert Gallery | 147 Stanisław Eleszkiewicz 1900-1963. Paintings and Drawings, Milton Street | Greenpoint Brooklyn, NY 11222 | May 10 Lipert Gallery, Nowy Jork, 10 maja-14 czerwca 1986 June 14, 1986' Mężczyzna przy stole

estymacja: 5 000 - 8 000 PLN 1 200 - 1 800 EUR

L I T E R AT U R A :

Stanisław Eleszkiewicz, katalog wystawy, Lipert Gallery, Nowy Jork 1986, A/28

6104 M e la M ut e r 1876-1967

"Place de la Cathedrale" (Carpentras) olej/płyta, 73 x 60 cm na odwrociu naklejka z domu aukcyjnego Christie's; opisany flamastrem na odwrociu estymacja: 160 000 - 220 000 PLN 35 800 - 49 300 EUR POCHODZENIE:

kolekcja Wojciecha Fibaka, Warszawa kolekcja prywatna, Warszawa W Y S TA W I A N Y :

Pałac Poznańskich, Muzeum Historii Miasta Łodzi, 1998 L I T E R AT U R A :

École de Paris. Artyści żydowscy z Polski w kolekcji Wojciecha Fibaka, katalog wystawy pod redakcją Józef Grabskiego, Pałac Poznańskich w Łodzi, 1998, s. 176, poz. 75

Prezentowany obraz jest rzadkim przykładem plenerowej pracy artystki, powstałej w oddaleniu od jej stałego miejsca zamieszkania. Podczas pobytów w Bretanii Muter malowała zazwyczaj w miasteczku, w którym wynajmowała pokój. Podobnie okresy paryski i awinioński obfitują głównie w widoki nieodległe od domu malarki. Działo się tak zapewne przez techniczne trudności, których wymagało malowanie w plenerze: transport sztalug, podobrazia, pędzli i farb wymagał nie lada zachodu. „Place de la Cathedrale” powstał w oddalonym o 25 kilometrów od Awinionu malowniczym średniowiecznym miasteczku Carprentras. Muter rozłożyła sztalugi na placu znajdującym się przy północnej nawie jego katedry. Budynek ufundowany przez papieża Benedykta XIII w 1404 roku nosi formy charakterystyczne dla gotyckiej sztuki regionu. Chociaż architekci odpowiedzialni za konstrukcję nie pochodzili z południa (Thomas Colin przybył z Dinan z Bretanii, Jean Laurent z Burgundii), gmach nawiązuje do form kościołów awiniońskich, przede wszystkim kościoła Saint Marital.

Uwagę zwraca charakterystyczna ośmioboczna wieżyczka, typowa dla gotyckiej architektury papieskiego miasta. Na swoim obrazie Mela Muter bardzo wiernie odtworzyła architekturę gmachu, co pozwala jednoznacznie zidentyfikować budynek jako katedrę w Carprentras. W przedstawieniu pobrzmiewa również echem fascynacja malarki twórczością Holendra, Vincenta van Gogha. Analogie odnaleźć można nie tylko w dbałości o bogatą fakturę płótna, lecz także w samej konstrukcji kompozycji, która przywodzi na myśl płótno postimpresjonisty, zatytułowane „Kościół w Auvers-sur-Oise”(1890 r., Musée d’Orsay, Paryż).

O tym, że na „Place de la Cathedrale” mamy do czynienia z Carpentras, zaświadczają również charakterystyczne pnie platanów, rosnące do dziś na placu za katedrą. O drzewach stanowiących w latach 40. jeden z ulubionych motywów artystki, Muter pisała: „Platan, o jakże gładkiej, jakże aksamitnej korze koloru blond włosów i zieleni wody, jest królem drzew.

Rośnie wzdłuż ulic, wypełnia placyki, wkracza do ogrodów, towarzyszy murom obronnym, człowiekowi, który odchodzi, jak gdyby go nigdy nie chciał opuścić

(...). Platany różnią się, tak jak ludzie. Są niskie, otyłe.

Przysadziste, pełne brodawek, blizn, stare, solidnie ukorzenione w ziemi skamieniałej przez słońce, wiatr i przymrozki: są też inne wysokie, o wysmukłych jak gdyby muskułach, wiotkie, jedynie u wierzchołka ozdobione koroną gałęzi i liści kierujących się ku niebu. (…) Posłuszne są jednak człowiekowi, rosną one bowiem tylko tam, gdzie on im na to pozwoli”.

Mela Muter przeprowadziła się na Południe Francji po ewakuacji Paryża w 1940 roku. Zamieszkała początkowo w Villenueve-les-Paignon, a potem w samym papieskim mieście. Utrzymywała się głównie z oszczędności i pracy nauczycielskiej. W żeńskim College Saint-Marie uczyła rysunku oraz wykładała francuską literaturę i historię sztuki. Równocześnie nie zaprzestała pracy artystycznej.

W latach wojennych powstały pejzaże z okolic Awinionu i sceny rodzajowe przedstawiające charakterystyczny dla oeuvre Muter motyw macierzyństwa. W tym samym czasie autorka opracowała prawdopodobnie kilka nieopublikowanych do dzisiaj utworów literackich: „Kuchnię malarską” („La cousine de la peinture”) i powieść historyczną „Patriota”. Artystka do Paryża wróciła w 1945 roku. Zamieszkała wtedy na rue Boissonnade 40. Nie zerwała jednak kontaktów zawiązanych w Awinionie w czasie okupacji: malarka jeździła na południe jeszcze w okresie powojennym, spędzając tam głównie miesiące letnie. Władze Awinionu udostępniły jej nieodpłatnie małe mieszkanie położone na zboczach skarpy z ogrodami papieskimi.

W jego pobliżu znajdowała się wspomniana malownicza rue des Teinturiers.

Miejskie pejzaże i widoki Prowansji artystka przez wiele lat wystawiała na paryskich wystawach, zjednując sobie przychylność krytyków. W 1952 jeden z nich pisał pod wpływem jej wedut wystawionych w Galerie Bellcour: „Co za rysunek i co za kolor, co za równowaga i co za optymizm w tych pejzażach prowansalskich, w których malarka umiała uszanować skromność, bardziej realną niż mógłby sobie wyobrazić laik. Błękity i bistr czynią paletę Muter bliską impresjonistom. Światło transformuje jej horyzonty” (C.G.A. la Galerie Bellecour des paysages provenceaux de Mela Muter, „L'echo liberte”, 1952)

6105 M e la M ut e r 1876-1967

"Toits" ("Avignon"), 1937 olej/sklejka, 60,50 x 73 cm sygnowany p.d.: 'MUTER' opisany na odwrociu: 'TOITS | NO20F | Muter | 120,000f | [nieczytelnie]' na odwrociu nalepki wystawowe Galerie Gmurzynska w Kolonii estymacja: 200 000 - 300 PLN 46 000 - 70 000 EUR POCHODZENIE:

spuścizna po artystce Galerie Gmurzynska, Kolonia kolekcja prywatna, Europa

Przesycony południowym słońcem pejzaż otwiera przed widzem perspektywę na panoramiczny widok Avignonu. To stamtąd pochodzą liczne prace Meli Muter, która odbywała w okolicach plenery malarskie i zachwycała się pięknem tamtejszego krajobrazu.

Już na samym początku zauważalny jest tutaj silny wpływ sztuki Paula Cézanne’a.

Charakterystyczny widok z lotu ptaka, geometryzacja form oraz perspektywa powietrzna to wyznaczniki malarstwa tego wybitnego postimpresjonisty. Artystka sama z resztą wielokrotnie podkreślała, że to właśnie Cézanne nauczył ją plastycznego myślenia.

To w jego płótnach Muter odnalazła właściwą sobie wrażliwość, którą później przetwarzała według własnych założeń. Kompozycja malarki cechuje się niesamowitą konsekwencją i logiką wyrazu. Ciasno rozlokowane kamieniczki z brązowo-żółtymi dachami tworzą barwną szachownicę. Gdzieniegdzie, pomiędzy nimi odnaleźć możemy przebłyskujące fragmenty wąskich uliczek, majestatyczne pinie czy dostojne cyprysy. W oddali, na wzgórzu znajduje się dominująca nad okolicą sylweta warowni. Otaczające miasto pagórki znikają stopniowo za zasłoną z wibrującego w upale powietrza. Wyludnione miasto zdaje się odpoczywać podczas popołudniowej sjesty. Promienie słońca bezlitośnie ogrzewają natomiast każdy z jego zakamarków.

6106 H e nr y k H a y d e n 1883-1970

Port w Douarnenez, 1933 olej/płótno, 38 x 55 cm sygnowany l.d.: 'Hayden' estymacja: 16 000 - 24 000 PLN 3 600 - 5 400 EUR POCHODZENIE:

dom aukcyjny Oger-Blanchet, czerwiec 2019 kolekcja prywatna, Warszawa

LITERATURA:

porównaj: Christophe Zagrodzki, Henri Hayden 1883-1970, Bibliotheque Polonaise, Paryż 2013, nr 41, s. 79 (il.)

Pejzaże Henryka Haydena z lat 20. i 30. XX stulecia balansują pomiędzy dekoracyjnym syntetyzmem, a „lekkim” malarstwem Auguste'a Renoira i jego francuskich kontynuatorów. Z oboma kierunkami Hayden zetknął się w Paryżu jeszcze przed wybuchem pierwszej wojny światowej. Na obecności syntetyzmu w jego kompozycjach zaważył jednak nie tylko Paryż i panujące tam artystyczne mody, lecz także wyjazdy do Bretanii i kontakt z działającą tam barwną kolonią artystyczną. W latach 20. artysta porzucił definitywnie kubizm i zwrócił się ku klasycznej formule przedstawieniowej. Plamy zaczął kłaść miękko, operował subtelnymi i szybkimi pociągnięciami pędzla i laserunkami, wydobywając walorowe subtelności.

6107 J e rz y A s c h e r 1884-1943

Kwiaty w wazonie olej/płótno, 75 x 62 cm sygnowany p.d.: 'Ascher' na odwrociu opisany: 'FLEURS | Céret | Ascher' estymacja: 20 000 - 26 000 PLN 4 500 - 5 900 EUR

Jerzy Ascher studiował w warszawskiej Szkole Sztuk Pięknych, krótko po jej powstaniu, w latach 1904-05. Równolegle odbywał studia z zakresu architektury na Politechnice Warszawskiej. Był jednym ze studentów, którzy włączyli się w protesty robotnicze rewolucji 1905 roku. Z tego powodu musiał wyjechać z Warszawy. Osiedlił się w Berlinie, gdzie na nowo podjął studia architektoniczne w Technicznej Szkole Wyższej w Charlottenburgu.

Po 1909 powrócił do Krakowa, podejmując pracę w pracowni architektonicznej.

Wspomina się, że brał udział w pracach renowacyjnych Zamku Wawelskiego. Od 1925 przebywał we Francji. Osiadł w La Ciotat, jednej z popularnych po wojnie miejscowości na Południu, często odwiedzanych przez malarzy. W tym samym roku La Ciotat odkryli dla siebie Kapiści, przybyli ledwie rok wcześniej do Paryża. Z Polaków przyjeżdżali tam Józef Pankiewicz, Felicjan Szczęsny Kowarski czy Eugeniusz Eibisch. Prezentowana martwa natura powstała również na Południu, w Ceret pod Pirenejami. Ascher stworzył swoją osobistą formułę ekspresjonizmu kręgu École de Paris.

6108 H e nr y k H a y d e n 1883-1970

Martwa natura z wazonem z kwiatami, 1915 olej/płótno, 66 x 55 cm sygnowany i datowany l.d.: 'Hayden | 1915' na krośnie malarskim opisany: 'No. 21', papierowe nalepki wystawowe, nalepka własnościowa oraz nalepka aukcyjna estymacja: 75 000 - 100 000 PLN 16 800 - 22 400 EUR POCHODZENIE:

kolekcja prywatna, Warszawa

L I T E R AT U R A :

Christophe Zagrodzki, Henri Hayden 1883-1970, katalog wystawy, Bibliotheque Polonais de Paris Paris 2013, nr kat. 18, s. 70 (il.)

Henryk Hayden miał być inżynierem zgodnie z wolą ojca.

Plany te jednak nigdy się nie ziściły, bowiem młodzieniec po okresie studiów w Instytucie Politechnicznym zwrócił się ku sztukom plastycznym. W 1904 roku zapisał się jako jeden z pierwszych studentów do nowo powstałej Szkoły Sztuk Pięknych w Warszawie.

Pod skrzydłami grona profesorskiego z Ferdynandem Ruszczycem i Xawerym Dunikowskim na czele, Hayden szybko stał się wybitnym studentem, a już w wieku 24 lat wyjechał do Paryża, aby dalej kształcić talent.

Przybywszy do Francji w 1907 roku, malarz nie należał do międzynarodowej bohemy lewobrzeżnego Paryża.

Zamieszkał w okolicach Ogrodu Luksemburskiego i utrzymywał kontakty z absolwentami warszawskiej uczelni. Najprawdopodobniej na początku pobytu we Francji studiował sztukę dawnych mistrzów w Luwrze.

Od 1908 roku uczęszczał na zajęcia do Académie de La Palette, jednej z liberalnych szkół artystycznych działających na Montparnassie.

Na rozwój języka dzieł autora wpłynęły pobyty w Bretanii. Twórca wyjeżdżał nad Atlantyk śladem wielu innych obcokrajowców, poszukujących atrakcyjnego i taniego miejsca na plenery. Odwiedzał m.in., Doëlan,

gdzie po powrocie z Polski mieszkał Władysław Ślewiński, którego willa stanowiła miejsce gościny dla wielu młodych adeptów sztuki z Polski: Stanisława Ignacego Witkiewicza czy Tadeusza Makowskiego. Debiut Haydena odbył się na paryskim Salonie Jesiennym, ekspozycji bardzo prestiżowej. W kolejnych latach swoje prace eksponował coraz częściej i spotkały się one z pozytywnym przyjęciem. Dzięki swojemu oryginalnemu stylowi malarskiemu znalazł również stałych promotorów swoich obrazów - André Salmona i Adolfa Baslera.

Prezentowana w katalogu martwa natura z wazonem z kwiatami pochodzi z niezwykle ważnego okresu życia Henryka Haydena. Artysta dzielił pracę pomiędzy pracownią w Paryżu a plenerami w Bretanii, kształtował się jako kontynuator syntetyzmu. Malarz świadomie partycypuje w naukach Cezanne’a i Gauguina. Hayden ściera się w tym tradycyjnym gatunku tematycznym z logiką komponowania i towarzyszącą jej indywidualną wrażliwością. Artysta eksperymentuje z perspektywą, quasi rzeźbiarskim modelunkiem i kontrastami kolorystycznymi, co stanowi zarazem ukoronowanie pierwszego etapu działalności twórcy, a także zapowiedź przyszłych doświadczeń z kubizmem.

6109 H e nr y k Epst e in 1891-1944

Płaszczka ("La raie") olej/płótno, 53,5 x 73,5 cm sygnowany p.g.: 'H. Epstein' na odwrociu papierowa nalepka z paryskiej galerii Berri-Raspail z wystawy pośmiertnej z tytułem obrazu ("La Raie") estymacja: 20 000 - 30 000 PLN 4 500 - 6 800 EUR

61010 H e nr y k Epst e in 1891-1944

"Pejzaż leśny" olej/płótno, 52 x 37 cm sygnowany l.d.: 'H Epstein' na odwrociu papierowa naklejka Galerie de Berri w Paryżu z opisem obrazu estymacja: 40 000 - 60 000 PLN 9 000 - 13 500 EUR

POCHODZENIE:

Galerie de Berri, Paryż kolekcja prywatna, Polska

6111 Constantin T e r e c hkovit c h 1902-1978

Widok z małego miasteczka, około 1930 olej/tektura, 46 x 55 cm sygnowany p.d.: 'C. Terechkovitch' estymacja: 7 500 - 10 000 PLN 1 700 - 2 300 EUR

POCHODZENIE:

kolekcja prywatna, Warszawa

6112 J akub Z u c k e r 1900-1981

Widok na Pont Marie w Paryżu olej/płótno, 60 x 74 cm sygnowany p.d.: 'J.Zucker' estymacja: 12 000 - 16 000 PLN 2 700 - 3 600 EUR

6113 M auri c e B lond 1899-1974

Pejzaż miejski olej/płótno, 50 x 65,5 cm sygnowany l.g.: 'M. Blond' estymacja: 10 000 - 14 000 PLN 2 300 - 3 200 EUR

6114 M auri c e B lond 1899-1974 Łodzie olej/płótno, 49 x 64 cm sygnowany p.d.: 'M. Blond' na odwrociu nalepki z domów aukcyjnych (DESA Unicum oraz Rempex) estymacja: 5 000 - 8 000 PLN 1 200 - 1 800 EUR

6115 M auri c e B lond 1899-1974

Żółte skrzypce, 1971 olej/płótno, 71 x 54 cm sygnowany i datowany l.g.: 'M. Blond 71' estymacja: 9 000 - 12 000 PLN 2 100 - 2 700 EUR

POCHODZENIE:

kolekcja prywatna, Warszawa

6116 J a c qu e s G otko 1900-1944

Pejzaż z chatami, 1927 olej/płótno, 50 x 61 cm sygnowany i datowany p.d.: 'J Gotko 27' estymacja: 18 000 - 22 000 PLN 4 100 - 5 000 EUR

POCHODZENIE:

kolekcja prywatna, Warszawa

6117 J e an P e sk e / J an M irosław P e szk e 1870-1949 Pejzaż olej/deska, 31 x 42,5 cm sygnowany p.d.: 'Peske' estymacja: 9 000 - 12 000 PLN 2 100 - 2 700 EUR

W dwudziestoleciu międzywojennym twórczość Jana Peskego nieodłącznie kojarzyła się widzom francuskim z drzewami. Artysta uchodził za znakomitego ich naśladowcę, a krytyka wysoko ceniła jego pejzaże, pełne niuansów barwnych. W prezentowany obrazie autor przedstawił równinny krajobraz, być może środkowej Francji. Dwa pnie stanowią dominantę kompozycyjną, podczas gdy w tle rozpościera się wielobrawny pejzaż z mocno zaznaczonymi sylwetami drzew. Peske z dużą wprawą oddał aurę przestrzeni wypełnionej jesiennym światłem. Z dużą drobiazgowością przedstawił korę, wyeksponował jej fakturę i koloryt. Obraz powstał w okresie największego uznania twórcy. To płótno stanowi znakomity przykład jego sztuki, pełnej zrozumienia natury i wielkiej sprawności warsztatowej.

6118 L e on W e issb e rg 1893-1943

Drzewa kwiatowe w Arcueil, około 1929 olej/płótno, 46 x 55 cm sygnowany p.d.: 'L.Weissberg' na blejtramie nalepka galeryjna "La Feuillade" oraz Musée des Beaux-Arts Denys Puech estymacja: 28 000 - 34 000 PLN 6 300 - 7 700 EUR POCHODZENIE:

kolekcja Dr. Charlesa Bera kolekcja Lydii Lachenal, Francja 1963 dom aukcyjny Oger-Blanchet, październik 2019 kolekcja prywatna, Warszawa W Y S TA W I A N Y :

Musée des Beaux-Arts Denys Puech, 2002 Rodez Espace Rachi, 1999, Paryż Galeria Mann, 1998, Paryż Galeria d'Alençon, 1963, Paryż L I T E R AT U R A :

Weissberg, Monographie, Éditions Lachenal & Ritter, Paryż 1980, s. 60 (il.)

Weissberg. Catalogue raisonné, Lydia Harambourg & Lydie Lachenal, Lachenal & Ritter et Somogy, Paryż 2009, s. 108 (il.)

Leon Weissberg jest artystą, który kontaminował w swojej twórczości niemalże wszystkie style, jakie udało mu się poznać podczas europejskich podróży. Do malarstwa i Grupy Czterech wprowadzał ogromną różnorodność, m.in. dzięki tendencjom postimpresjonistycznym, które mógł zaobserwować zaraz po przybyciu do Paryża. Jego pełne ekspresji pociągnięcia pędzla wywiedzione są raczej z francuskiego koloryzmu, potem fowizmu. Ów dogmatyczny dla kwartetu ekspresjonizm Weissberg chłonął jeszcze podczas studiów w Wiedniu i Monachium, podczas pobytu w Berlinie. Wszak w Austrii artystę uczył sam Kokoschka, którego dorobek z drugiej dekady XX stulecia uchodzi za jeden z ważniejszych manifestów ekspresjonizmu w Europie.

Weissberg urodził się w zamożnej ortodoksyjnej rodzinie żydowskiej. Jego ojciec był przedsiębiorcą i radnym Rady Miejskiej Przeworska. W 1910 ukończył gimnazjum klasyczne w Wiedniu, a następnie studiował w wiedeńskiej Akademii Sztuk Pięknych. Po zakończeniu służby wojskowej na froncie podczas I wojny światowej Weissberg udał się do Berlina, gdzie dał się wciągnąć cyganeryjnej atmosferze miasta – poznał i zaprzyjaźnił się w Berlinie z początkującą wówczas aktorką Marleną Dietrich, z ochotą uczestniczył w artystycznokawiarnianym nocnym życiu, zawierał liczne przyjaźnie z innymi malarzami, przysłuchiwał się dyskusjom o sztuce, poznawał twórczość kubistów, suprematystów i ekspresjonistów niemieckich. To właśnie wtedy Weissberg podjął silne postanowienie, iż za wszelką cenę chce poświęcić się malarstwu i kontynuować studia w tym kierunku. Ta decyzja zaważyła jednak na relacjach rodzinnych, bowiem rozczarowany ojciec ostatecznie zerwał kontakty z synem. W 1922 przeniósł się do Monachium, gdzie kontynuował studia na Akademii Sztuk Pięknych. Utrzymywał się z malarstwa, gry na skrzypcach w kabaretach oraz epizodycznych ról filmowych.

Po licznych europejskich podróżach artysta w 1923

przeniósł się na stałe do Paryża i osiadł w kolonii artystycznej na Montparnasse. Leon Weissberg to klasyczny przykład artysty-przybysza na Montparnasse: do Paryża przyjechał bez bagażu i nocą przyszedł do La Rotonde – najważniejszej kawiarni bohemy, gdzie od razu zaprzyjaźnił się z Zygmuntem Menkesem.

Artysta zamieszkał przy rue Campagne Première i stał się częstym gościem La Rotonde i Café du Dôme.

W odróżnieniu od większości artystów przybywających do Paryża, by uczyć się malarstwa w Akademii Sztuk Pięknych lub w prywatnych pracowniach uznanych mistrzów, Weissberg nie podjął dalszych studiów. Uznał, że jest już wykształconym i dojrzałym malarzem, i nadszedł czas, by zaprezentować swoje malarstwo na wystawach. Nastał okres dużej aktywności twórczej oraz wystawienniczej malarza. Debiutował w 1924 na Salonie Jesiennym i do końca dekady brał udział w kolejnych ekspozycjach.

To właśnie na Salonie Jesiennym w 1925 zrodziła się idea powołania tzw. Grupy Czterech, którą prócz Weissberga tworzyli Alfred Aberdam, Zygmunt Menkes i Joachim Weingart. Grupa nie miała programu, nie ogłosiła też żadnego manifestu artystycznego. Jednakże artyści owej grupy wykazywali bardzo silne tendencje w stronę uprawiania i interpretowania ekspresjonizmu. Ich obrazy cechowały się kontrastowością barw, kontrastowością walorów, plama barwna zyskała prymat nad logiczną strukturą rysunkową i perspektywą. Formy malarskie budowano wyłącznie plamą barwną, nakładając farbę szybko i spontanicznie. Po raz pierwszy grupa wzięła udział w wystawie w Galerii Au Sacre du Printemps prowadzonej przez polskiego marszanda Jana Śliwińskiego jako część wystawy zbiorowej zorganizowanej na przełomie 1925/26. Udział artystów w wystawie uznano za „bardzo udany”, o czym informowała lwowska prasa.

Grupa Czterech otrzymała zaproszenia na wystawy do Bordeaux i Tokio, miała też stałą ekspozycję w Galerie du Chapitre na Polach Elizejskich.

6119 P in c hus K r é m e gn e 1890-1981

Pejzaż wiejski olej/płótno, 38 x 61 cm sygnowany p.d.: 'Kremegne' estymacja: 18 000 - 22 000 PLN 4 100 - 5 000 EUR POCHODZENIE:

kolekcja prywatna, Warszawa

6120 H e nr y k H a y d e n 1883-1970

Krajobraz z Fay-le-Bac, 1955 olej/sklejka, 33 x 46 cm sygnowany i datowany l.d.: 'Hayden | 55' na odwrociu fragment papierowej nalepki oraz opis ołówkiem estymacja: 16 000 - 22 000 PLN 3 600 - 5 000 EUR

POCHODZENIE:

kolekcja Marka Roeflera kolekcja prywatna, Polska

W Y S TA W I A N Y :

Henri Hayden. Mistrzowie École de Paris, Villa la Fleur, Konstancin-Jeziorna, 20 września – 31 grudnia 2013 L I T E R AT U R A :

Henri Hayden. Mistrzowie École de Paris, katalog wystawy, tekst Artur Winiarski, Villa la Fleur, Konstancin-Jeziorna, Warszawa 2013, nr kat. 105, s. 80 (il.)

6121 A lfr e d A b e rdam 1894-1963

Przygotowania do ślubu, 1949 olej/sklejka, 36 x 47 cm sygnowany i datowany p.g.: 'Aberdam 49' estymacja: 4 500 - 7 000 PLN 1 100 - 1 600 EUR

6122 L udwik L ill e 1897-1957

Portret rodzinny olej/pล รณtno, 17,5 x 32 cm estymacja: 6 000 - 9 000 PLN 1 400 - 2 100 EUR

6123 W itold S t e fan Z a c z e niuk 1918-1999

Martwa natura z owocami gwasz/papier, 27,5 x 40,5 cm (w świetle passe-partout) estymacja: 4 000 - 6 000 PLN 900 - 1 400 EUR

POCHODZENIE:

kolekcja prywatna, Polska

W Y S TA W I A N Y :

Odkrywanie. Twórczość Witolda Stefana Zaczeniuka (1918-1999) z portretem rodzinnym w tle, Muzeum Podlaskie w Białymstoku, 13 marca – 17 maja 2015

6124 K s e nia B ogusławskaja - P uni 1892-1972

Martwa natura kubistyczna z młynkiem do kawy olej/tektura naklejona na płytę pilśniową, 50 x 65 cm sygnowany p.d.: 'K. Boguslavska' estymacja: 18 000 - 22 000 PLN 4 100 - 5 000 EUR

POCHODZENIE:

kolekcja prywatna, Polska

6125 J a c qu e s Chapiro 1887-1972

Na spacerze, 1953 gwasz/papier, 72 x 107 cm sygnowany l.d.: 'Jacques Chapiro', datowany p.d.: '1953' estymacja: 4 500 - 7 000 PLN 1 100 - 1 600 EUR

6126 N atan G runsw e igh 1880-1943

Pejzaż z mostem olej/sklejka, 26,5 x 36,5 cm sygnowany l.d.: 'Grunsweigh' estymacja: 4 000 - 5 000 PLN 900 - 1 200 EUR

6127 J os e ph P r e ssman e 1904-1967

Martwa natura z japońską laleczką olej/deska, 25 x 34 cm sygnowany p.d.: 'Pressmane' estymacja: 7 000 - 9 000 PLN 1 600 - 2 100 EUR

POCHODZENIE:

kolekcja prywatna, Warszawa

L I T E R AT U R A :

Artur Winiarski, Joseph Pressmane, Mistrzowie École de Paris, Warszawa 2019, nr kat. 13, s. 50 (il.)

6128 H e nr y k H a y d e n 1883-1970

Martwa natura z dzbanem, około 1950 olej/sklejka, 38 x 46 cm sygnowany p.d.: 'Hayden' estymacja: 18 000 - 24 000 PLN 4 100 - 5 400 EUR

6129 J os e ph P r e ssman e 1904-1967

Śpiąca kobieta (Żona artysty) olej/deska, 27,3 x 35 cm sygnowany p.d.: 'Pressmane' estymacja: 4 000 - 6 000 PLN 900 - 1 400 EUR

POCHODZENIE:

kolekcja rodziny artysty kolekcja prywatna, Warszawa

L I T E R AT U R A :

Artur Winiarski, Joseph Pressmane, Mistrzowie École de Paris, Warszawa 2019, nr kat. 27, s. 77 (il.)

6130 J os e ph P r e ssman e 1904-1967

Portret kobiety olej/płótno, 26,8 x 22,2 cm sygnowany l.d.: 'Pressmane' estymacja: 12 000 - 16 000 PLN 2 700 - 3 600 EUR

POCHODZENIE:

kolekcja prywatna, Warszawa

L I T E R AT U R A :

Artur Winiarski, Joseph Pressmane, Mistrzowie École de Paris, Warszawa 2019, nr kat. 29, s. 79 (il.)

6131 I r e na H ass e nb e rg ( R e no ) 1884-1953

"Wisła w Krakowie", przed 1949 olej/płótno, 55 x 67 cm sygnowany l.d.: 'Reno' na odwrociu resztki francuskich nalepek wystawowych; na dolnej belce krosien malarskich opisany czarną farbą: 'Salon d'automne 1949 La Vistule à Cracovie (Pologne)' estymacja: 12 000 - 18 000 PLN 2 700 - 4 100 EUR

POCHODZENIE:

kolekcja H.A. Braun, Paryż kolekcja prywatna, Paryż Salon Jesienny, Paryż, 1949

W Y S TA W I A N Y :

Salon Jesienny, Paryż, 1949

6132 A li c ja H ali c ka 1894-1975

Most sztuk i Notre Dame w Paryżu (z cyklu Godziny paryskie), lata 30. XX w. olej/płótno, 31 x 41 cm sygnowany p.d.: 'Halicka' estymacja: 9 000 - 12 000 PLN 2 100 - 2 700 EUR

POCHODZENIE:

kolekcja prywatna, Warszawa

L I T E R AT U R A :

porównaj: Alicja Halicka. Mistrzowie École de Paris, Warszawa 2011, tekst Krzysztof Zagrodzki, wstęp Artur Winiarski, s. 83 (il.)

Warszawski dzień

Aukc ja : 1 4 – 2 8 s i erp n i a 20 20 F I N A Ł : 2 8 s i e r p nia , g o d z i n a 1 6 : 0 0 pełny katalog na bid.desa.pl

6202

6206

6204

6201

6205

6207

6203

6208 Aukcja „Warszawski dzień” to najbardziej warszawska aukcja tego lata.

Będą mogli Państwo na niej znaleźć wyjątkowe obiekty ze świetnych warszawskich firm, m. in. Frageta, Norblina czy Braci Henneberg. Serdecznie zapraszamy do zapoznania się z pełną ofertą aukcji.

6201

6205

S olni c zka

S zuf e lka do c ukru

Karol Filip Malcz, Warszawa, 1 poł. XIX w.

Fabryka Wyrobów Srebrnych i Platerowanych Józefa Frageta, Warszawa, XIX/XX w.

srebro, 6 x 10,5 x 7,5 cm, próba 12, waga 126 g, złocona wewnątrz, na spodzie znaki złotnicze: złotnik 'Malcz', próba srebra, graficzny znak złotnika, 'w Warszawie'

plater, dł. 14,5 cm, wewnątrz czerpaka pozostałości złocenia, na trzonku znak wytwórni: 'FRAGET BM PLAQUE'

estymacja: 6 000 - 8 000 PLN 1 400 - 1 800 EUR

estymacja: 200 - 400 PLN 50 - 100 EUR

6202

6206

P at e ra na c iasto

KAFETIERA

Bretschneider, Warszawa, okres międzywojenny

Marcin Holke, Warszawa, 2 poł. XVIII w.

plater, 9 x 24 x 24 cm, na spodzie oznaczenie wytwórni: 'BRETSCHNEIDER | W WARSZAWIE'

srebro, uchwyt z drewna hebanowego, 16,5 x 13,5 cm, próba 12, waga 238 g, pod wylewem znaki złotnicze: wiązany monogram złotnika 'MH', próba srebra

estymacja: 600 - 800 PLN 150 – 200 EUR

estymacja: 7 500 - 9 000 PLN 1 700 - 2 000 EUR

6203

6207

P u c har e k

P at e rka na słod y c z e

Fabryka Wyrobów Srebrnych i Platerowanych Józefa Frageta, Warszawa, 1824-1840

Fabryka Wyrobów Platerowanych i Brązowych Braci Henneberg, Warszawa, pocz. XX w.

plater, 8,5 x 10 cm, na spodzie znak wytwórni: 'FRAGET | VARSOVIE | DOUBLEE | 10'

plater, 18,5 x 21,5 cm, na spodzie znak wytwórni: 'BRACIA HENNEBERG'

estymacja: 1 500 - 2 500 PLN 350 - 550 EUR

estymacja: 2 500 - 4 000 PLN 500 - 1 000 EUR

S TA N Z A C H O W A N I A :

przetarcia srebrzeń

6204

6208

Cuki e rni c a skrz y nkowa

M aria K i e sn e r

Jan Popiel, Warszawa, 1 poł. XIX w.

1976

srebro, 9 x 13,5 x 9,5 cm, na spodzie znaki złotnicze: złotnik 'Popiel', próba srebra, znak graficzny złotnika

"Muranów", 2015

estymacja: 12 000 - 15 000 PLN 2 500 - 3 500 EUR

olej/płótno, 150 x 110 cm na odwrociu sygnowany, datowany i opisany: '2015 | Kiesner | "MURANÓW"' estymacja: 5 000 - 7 000 PLN 1 000 - 1 500 EUR

ALFRED LENICA

A u k c j a : 1 7 - 3 1 SIERPNI A 2 0 2 0 F I N A Ł : 3 1 s i e r p nia , g o d z i n a 1 6 : 0 0 pełny katalog na bid.desa.pl

Alfred Lenica, fot. Archiwum Rodziny Nowowiejskich

„czy sztuka jako motor biologiczny życia jako religia jako społeczna oraz polityczna funkcja w warunkach cywilizacji nowoczesnej ma rację istnienia nie wiem maluję ponieważ chciałbym wiedzieć” Alfred Lenica, 1965

„Twórczość [Alfreda Lenicy], o której tu mowa, karmiąc się bardziej rzeczywistością odkrywaną we wnętrzu świadomości człowieka, niż w optycznej urodzie przedmiotów, rodzi z natury rzeczy owe formy wspomniane na wstępie, które nie z światła dnia się wywodzą, ale raczej z głębiny snu. Formy nieważkie, bezcielesne, podobne do widm świetlistych rojących się pod powiekami - mają w sobie jednak żywotność agresywną i niepokojącą, zdają się być wizjonerską materializacją namiętności i dążeń, urojeń i zamyśleń wynurzających się z dna sfery psychicznej człowieka lub przyczajonych w jej cieniu. Są to więc jakby krajobrazy wewnętrzne osobowości, czy też introspekcyjne portrety głębinowe. Spokrewnione metaforycznie z wyglądem głębin podwodnych, kosmicznych czy mikroskopowych, w które po raz pierwszy wniknęła myśl i wyobraźnia ludzi naszego wieku”.

Janusz Bogucki, wstęp do katalogu indywidualnej wystawy Lenicy w 1965 roku w Galerii Krzysztofory

A lfr e d L e ni c a 1899-1977

"Gospodarstwo regulowane", 1967 olej/płótno, 33 x 40 cm sygnowany p.d.: 'lenica' sygnowany, datowany i opisany na odwrociu: 'A. Lenica | 1967 | Gospodarstwo | regulowane' estymacja: 40 000 - 60 000 PLN 9 300 - 14 000 EUR

POCHODZENIE:

kolekcja spadkobierców artysty kolekcja prywatna, od 1999 kolekcja prywatna, od 2017

A lfr e d L e ni c a

A lfr e d L e ni c a

Kompozycja, lata 60. XX w.

Kompozycja, lata 60. XX w.

gwasz/papier, 28 x 41 cm (w świetle passe-partout) sygnowany p.d.: 'Lenica'

gwasz/papier, 46 x 65 cm (w świetle oprawy)

1899-1977

estymacja: 6 000 - 9 000 PLN 1 400 - 2 100 EUR

1899-1977

estymacja: 7 000 - 10 000 PLN 1 650 – 2 350 EUR

A lfr e d L e ni c a

A lfr e d L e ni c a

Kompozycja, 1960

Kompozycja

gwasz/papier, 47,8 x 65,6 cm (w świetle oprawy) sygnowany ołówkiem śr.d.: 'Lenica' na odwrociu sygnowany i datowany: 'Lenica | 1960'

gwasz/papier milimetrowy, 29,5 x 42 cm

1899-1977

estymacja: 8 000 - 12 000 PLN 1 900 – 2 800 EUR

1899-1977

estymacja: 7 000 - 10 000 PLN 1 650 - 2 350 EUR

Udział klienta w aukcji online regulują WARUNKI SPRZEDAŻY AUKCYJNEJ ONLINE, WARUNKI POTWIERDZENIA AUTENTYCZNOŚCI oraz niniejszy PRZEWODNIK DLA KLIENTA AUKCJI ONLINE. Zachęcamy do zapoznania się z trzyczęściowym regulaminem, który ma na celu przedstawienie stosunku prawnego pomiędzy Domem Aukcyjnym DESA Unicum a kupującym w ramach aukcji online. DESA Unicum pełni funkcję pośrednika handlowego pomiędzy komitentami wstawiającymi obiekty na aukcję a kupującymi. Warunki mogą być przez DESA Unicum odwołane lub zmienione poprzez aneksy dostępne w sali aukcyjnej lub poprzez ogłoszenie w Aplikacji Online.

PRZEWODNIK DLA KLIENTA AUKCJI ONLINE I. PRZED AUKCJĄ Definicje: Aplikacja Online - strona internetowa https://bid.desa.pl/ oraz bezpłatna aplikacja mobilna Desa Unicum służące do udziału w licytacji przez Internet.

Dom Aukcyjny - DESA Unicum S.A. z siedzibą w Warszawie, adres: ul. Piękna 1A (00-477 Warszawa), wpisana do rejestru przedsiębiorców Krajowego Rejestru Sądowego prowadzonego przez Sąd Rejonowy dla m. st. Warszawy w Warszawie XII Wydział Gospodarczy Krajowego Rejestru Sądowego podnr KRS 0000718495, REGON: 142733824, NIP: 5272644731 I. PRZED AUKCJĄ 1. Cena wywoławcza W przypadku aukcji online, cena wywoławcza to pierwsze możliwe postąpienie pokazywane uczestnikom aukcji po zalogowaniu się do aukcji w Aplikacji Online. Zwyczajowo cena wywoławcza zawarta jest między połową a trzy czwarte dolnej granicy estymacji.

2. Opłata aukcyjna Do kwoty wylicytowanej doliczamy opłatę aukcyjną. Stanowi ona część końcowej ceny obiektu i wynosi 18%. Kwota wylicytowana wraz z opłatą aukcyjną zawiera podatek od towarów i usług VAT. Na zakupione obiekty wystawiamy faktury VAT marża. Wystawiamy je na wyraźne życzenie klienta, najpóźniej siedem dni od daty zapłaty.

3. Estymacja Podana w katalogu estymacja jest szacunkową wartością obiektu i ma charakter wskazówki dla zainteresowanego nim klienta. W celu uzyskania dodatkowych informacji odnośnie estymacji rekomendujemy kontakt z naszymi doradcami. Licytacja zakończona w przedziale estymacji lub powyżej górnej granicy estymacji jest transakcją ostateczną. Estymacje nie uwzględniają opłaty aukcyjnej ani żadnych opłat dodatkowych.

4. Estymacje w walutach innych niż polski złoty Transakcje aukcyjne zawierane są w polskich złotych, jednakże estymacje w katalogu aukcyjnym mogą być podawane w euro lub dolarach amerykańskich. Kurs walut w dniu aukcji może się różnić od tego w dniu druku katalogu, informacja ta ma więc charakter orientacyjny.

5. Cena gwarancyjna Jest to najniższa kwota, za którą możemy sprzedać obiekt bez dodatkowej zgody sprzedającego. Jest równa bądź niższa niż dolna granica estymacji. Poszczególne obiekty mogą, jednak nie muszą posiadać ceny gwarancyjnej. Jeżeli w drodze licytacji cena gwarancyjna nie zostanie osiągnięta, zakończenie licytacji skutkuje pojawieniem się w Aplikacji Online słowa pass. Oznacza to, że transakcja nie została zawarta. Opcjonalnie jeżeli transakcja nie osiągnie ceny gwarancyjnej Aplikacja Online może wyświetlić komunikat zawarcia transakcji warunkowej.

6. Pass/Pominięte „Pominięte” (lub „Pass”) wyświetla się w Aplikacji Online w momencie kiedy licytacja danego obiektu nie osiągnęła poziomu ceny gwarancyjnej i nie dochodzi do zwarcia transakcji w ramach aukcji.

Klienci zainteresowani takim obiektem mogą zgłaszać oferty zakupu po zakończeniu aukcji. Dom Aukcyjny zastrzega sobie prawo przyjęcia więcej niż jednej oferty poaukcyjnej. Klient, który złożył ofertę w wysokości ceny gwarancyjnej ma pierwszeństwo zakupu. Dom Aukcyjny zastrzega sobie również prawo do nieoferowania obiektów w sprzedaży poaukcyjnej.

7. Transakcja warunkowa Możliwość zawierania transakcji warunkowych w ramach aukcji musi być ogłoszona w Aplikacji Online przed rozpoczęciem aukcji. Tego typu transakcja zostaje zawarta w momencie, kiedy licytacja nie

osiągnęła poziomu ceny gwarancyjnej i Aplikacja Online wyświetliła komunikat transakcji warunkowej. Transakcja warunkowa traktowana jest jako wiążąca oferta nabycia obiektu po cenie wylicytowanej.

Zobowiązujemy się do negocjacji ceny z komitentem, jednak nie gwarantujemy możliwości zakupu po cenie wylicytowanej. Jeżeli w toku negocjacji klient zdecyduje się podnieść ofertę do poziomu ceny gwarancyjnej lub zaakceptujemy wylicytowaną kwotę, umowa sprzedaży dochodzi do skutku. Jeżeli negocjacje nie przyniosą pozytywnego efektu w okresie pięciu dni roboczych liczonych od dnia aukcji, obiekt uznajemy za niesprzedany. W okresie tym zastrzegamy sobie prawo do przyjmowania po aukcji ofert równych cenie gwarancyjnej na obiekty wylicytowane warunkowo. W przypadku otrzymania takiej oferty od innego oferenta informujemy o tym fakcie klienta, który wylicytował obiekt warunkowo. W takim przypadku klient ma prawo do podniesienia swojej oferty do ceny gwarancyjnej i wtedy przysługuje mu prawo pierwszeństwa nabycia obiektu.

W przeciwnym wypadku transakcja warunkowa nie dochodzi do skutku, a obiekt może zostać sprzedany innemu oferentowi.

8. Obiekty katalogowe Zapewniamy fachową wycenę oraz rzetelny opis katalogowy powierzonego nam do sprzedaży obiektu. Wykonywane są one w najlepszej wierze z wykorzystaniem doświadczenia i fachowej wiedzy naszych pracowników oraz współpracujących z nami ekspertów. Mimo uwagi poświęcanej każdemu z obiektów w procesie opracowywania, dokumentacji pochodzenia, historii wystaw i bibliografii przedstawione informacje mogą nie być wyczerpujące, a w niektórych przypadkach pewne fakty odnoszące się do kolejnych właścicieli, ekspozycji oraz publikacji, w ramach których obiekt był prezentowany, mogą być celowo nieujawnione.

9. Stan obiektu Opisy katalogowe nie prezentują pełnego stanu zachowania obiektów. Brak takiej informacji nie jest równoznaczny z tym, że obiekt jest wolny od wad i uszkodzeń. Wskazane jest zatem, aby zainteresowani zakupem konkretnego obiektu dokonali jego dokładnych oględzin na wystawie przedaukcyjnej oraz przeprowadzili konsultacje z profesjonalnym konserwatorem, którego na wyraźną prośbę możemy rekomendować. Na specjalne życzenie klienta możemy dostarczyć szczegółowy raport stanu zachowania obiektu. Przygotowując taki raport, nasi pracownicy oceniają stan obiektu, biorąc pod uwagę jego szacunkową wartość oraz charakter aukcji, w ramach której jest on wystawiony na sprzedaż. Mimo że oceny przedmiotów pod tym względem prowadzone są rzetelnie, należy pamiętać, że nasi pracownicy nie są zawodowymi konserwatorami. Jeśli obiekt sprzedawany jest w ramie, nie ponosimy odpowiedzialności za jej stan. W przypadku obiektów nieoprawionych chętnie polecimy profesjonalną pracownię opraw.

10. Ogląd obiektów W przypadku większości aukcji online organizujemy wystawy przedaukcyjne. Wystawy przedaukcyjne są bezpłatnie dostępne dla oglądających. W przypadku braku stałej wystawy przedaukcyjnej, wszystkie obiekty oferowane podczas aukcji online zostaną udostępnione od oglądu na życzenie klienta w siedzibie Domu Aukcyjnego w jego godzinach pracy. W trakcie trwania aukcji zachęcamy do kontaktu z naszymi ekspertami, którzy chętnie odpowiedzą na wszystkie pytania i przekażą szczegółowe informacje o poszczególnych obiektach.

11. Legenda Poniższa legenda wyjaśnia symbole, które mogą Państwo znaleźć w niniejszym katalogu: - obiekty bez ceny gwarancyjnej - obiekty, do których doliczamy opłatę wynikającą z tzw. droit de suite, tj. prawa twórcy i jego spadkobierców do otrzymywania wynagrodzenia z tytułu dokonanych zawodowo odsprzedaży oryginalnych egzemplarzy dzieł. Powyższa opłata jest obliczana według poniższych stawek:

1) 5% kwoty wylicytowanej, jeżeli ta część jest zawarta w przedziale do równowartości 50 000 euro (np. dla kwoty wylicytowanej 2 000 euro opłata 100 euro) oraz 2) 3% kwoty wylicytowanej, jeżeli ta część jest zawarta w przedziale od równowartości 50 000,01 euro do równowartości 200 000 euro (np. dla kwoty wylicytowanej 80 000 euro opłata 3 400 euro) oraz 3) 1% kwoty wylicytowanej, jeżeli ta część jest zawarta w przedziale od równowartości 200 000,01 euro do równowartości 350 000 euro (np. dla kwoty wylicytowanej 300 tys. euro opłata 8 000 euro) oraz 4) 0,5% kwoty wylicytowanej, jeżeli ta część jest zawarta w przedziale od równowartości 350 000,01 euro do równowartości 500 000 euro (np. dla kwoty wylicytowanej 400 tys. euro, opłata 8 750 euro) oraz 5) 0,25% kwoty wylicytowanej, jeżeli ta część jest zawarta w przedziale przekraczającym równowartość 500 000 euro – jednak w kwocie nie wyższej niż równowartość 12 500 euro.

W Polsce droit de suite reguluje art. 19-19(5) ustawy o prawach autorskich i pokrewnych z dnia 4 lutego 1994 r. z późniejszymi zmianami, zgodnie z obowiązującą w Unii Europejskiej dyrektywą 2001/84/ WE Parlamentu Europejskiego i Rady z dnia 27 września 2001 r. w sprawie prawa autora do wynagrodzenia z tytułu odsprzedaży oryginalnego egzemplarza dzieła sztuki. Opłata obliczana będzie z użyciem kursu dziennego NBP z dnia poprzedzającego aukcję.

Opłata obliczana będzie, gdy równowartość kwoty wylicytowanej przekroczy 100 EUR. - obiekty sprowadzane z państw spoza Unii Europejskiej, do których ceny doliczamy podatek graniczny w wysokości 8% kwoty wylicytowanej - przedmioty wytworzone w całości lub zawierające elementy wytworzone z roślin lub zwierząt określanych jako chronione lub zagrożone ◊ - obiekty z pozwoleniem na wywóz 12. Prenumerata katalogów W sprawie prenumeraty katalogów prosimy o kontakt pod numerem telefonu: 22 163 66 00 lub drogą mailową na adres: prenumerata@desa.pl. Katalogi dostępne są również na naszej stronie internetowej www.desa.pl. Zachęcamy do pobierania darmowych katalogów w formacie PDF. II. AUKCJA W aukcji online można wziąć udział poprzez Aplikację Online, poprzez licytację telefoniczną oraz osobiście w siedzibie Domu Aukcyjnego. W aukcji online, w odróżnieniu do aukcji live, wszystkie obiekty są licytowane jednocześnie, a sama licytacja ma swoją datę i godzinę rozpoczęcia oraz datę i godzinę zakończenia. Dom Aukcyjny zastrzega możliwość zakończenia licytacji poszczególnych obiektów o różnych godzinach. Osobisty udział w aukcji online jest możliwy poprzez złożenie zlecenia licytacji obiektu u pracownika Domu Aukcyjnego – możliwość licytacji osobistej istnieje w ciągu ostatniej godziny licytacji, która w tym czasie odbywa się jednocześnie w Aplikacji Online i siedzibie Domu Aukcyjnego. Aby skorzystać z możliwości samodzielnej licytacji przez Internet, należy zalogować się w Aplikacji Online i przejść pozytywną weryfikację przez pracownika Domu Aukcyjnego (dopuszczenie do określonej aukcji).

Aukcyjnego dołoży wszelkich starań, aby klient zakupił wybrany obiekt w możliwie jak najniższej cenie, nie niższej jednak niż cena gwarancyjna. Jeżeli limit jest niższy niż cena gwarancyjna w wypadku niesprzedania obiektu w czasie aukcji limit rozpatrywany jest jako oferta poaukcyjna. Opcjonalnie może dojść do zawarcia transakcji warunkowej. W przypadku dwóch lub większej ilości zleceń z takim samym limitem decyduje kolejność złożenia oferty. Opisana usługa jest darmowa i poufna. Nowi klienci powinni zarejestrować się przynajmniej 24 godziny przed zakończeniem aukcji, by dać nam czas na przetworzenie danych. W celu ich weryfikacji możemy poprosić o dokument potwierdzający tożsamość osoby rejestrowanej (dowód osobisty, paszport, prawo jazdy). Dane osobowe klientów są informacjami poufnymi i pozostają do wyłącznej wiadomości DESA Unicum i spółek powiązanych, które mogą przetwarzać dane osobowe uczestników aukcji w zakresie niezbędnym do realizacji zleceń licytacji. Klientom, którzy posiadają nieuregulowane należności z tytułu zakupów na wcześniejszych aukcjach, możemy odmówić udziału w kolejnej.

3. Licytacja telefoniczna Jeżeli nie mogą Państwo uczestniczyć w aukcji osobiście lub poprzez Aplikację Online, istnieje możliwość licytacji przez telefon za pośrednictwem jednego z naszych pracowników. Klienci zainteresowani taką usługą powinni przesłać wypełniony formularz zlecenia najpóźniej 24 godziny przed zakończeniem aukcji. Nie ponosimy odpowiedzialności za realizację zleceń dostarczonych później.

Formularz zlecenia dostępny jest na ostatnich stronach katalogu, w siedzibie naszego domu aukcyjnego oraz na naszej stronie internetowej. Formularz należy przesłać faksem, pocztą, mailem lub dostarczyć osobiście. Wraz z formularzem prosimy o przesłanie fotokopii dokumentu tożsamości w celu weryfikacji danych. Nasz pracownik połączy się z klientem w trakcie ostatniej godziny trwania licytacji. Nie ponosimy jednak odpowiedzialności za brak możliwości wzięcia udziału w licytacji telefonicznej w przypadku problemów z uzyskaniem połączenia z podanym przez klienta numerem telefonu. Dlatego rekomendujemy wskazanie maksymalnej kwoty (bez opłaty aukcyjnej), do której będziemy mogli licytować w Państwa imieniu. Zastrzegamy prawo do nagrywania i archiwizowania rozmów telefonicznych, o których mowa powyżej. Opisana usługa jest darmowa i poufna.

4. Licytacja online Aby wziąć udział w licytacji przez Internet należy założyć konto w Aplikacji Online, a następnie zarejestrować się do konkretnej aukcji. Po weryfikacji i dopuszczeniu do aukcji przez pracownika Desa Unicum, można zostawiać w systemie zlecenia stałe (limit licytacji do określonej kwoty), licytować na żywo lub licytować poprzez Aplikację Online na miejscu w siedzibie Domu Aukcyjnego. Zwyczajowo aukcje online trwają od 7 do 21 dni kalendarzowych. Aukcja online ma określona datę i godzinę rozpoczęcia i datę i godzinę zakończenia widoczną zarówno dla całej aukcji jak i dla poszczególnych obiektów. W przypadku pojawienia się nowych ofert przed zakończeniem aukcji, licytacja może być przedłużana o kolejne 3 minuty.

5. Tabela postąpień

1. Przebieg aukcji Aukcję prowadzi system informatyczny, dostępny przez Aplikację Online, który wyświetla obiekty i kolejne postąpienia, ogłasza zakończenie licytacji oraz wskazuje zwycięzcę. Zakończenie licytacji obiektu następuje o godzinie wskazanej przez system informatyczny.

Wygrana licytacji jest równoznaczna z zawarciem umowy sprzedaży między Domem Aukcyjnym a licytującym, który zaoferował najwyższą kwotę. Zastrzegamy sobie prawo do licytowania jedynie wcześniej zgłoszonych przez uczestników aukcji obiektów. Dom Aukcyjny ma prawo do wycofania z licytacji obiektów bez podania przyczyn.

Opisy zawarte w katalogu aukcji mogą być uzupełnione lub zmienione przez Dom Aukcyjny lub osobę przez niego wskazaną w trakcie trwania licytacji wraz z adnotacją o dokonanej zmianie.

cena

postąpienie

0 – 2 000

100

2 000 – 3 000

200

3 000 – 5 000

200/500/800 (np. 3 200, 3 500, 3 800)

5 000 – 10 000

500

10 000 – 20 000

1 000

20 000 – 30 000

2 000

30 000 – 50 000

2 000/5 000/8 000 (np. 32 000, 35 000, 38 000)

2. Licytacja osobista w aukcji online W celu licytacji osobistej należy wypełnić formularz udziału w aukcji i stawić się osobiście w siedzibie Domu Aukcyjnego w trakcie ostatniej godziny licytacji. Zawarte w formularzu kwoty nie powinny uwzględniać opłaty aukcyjnej i opłat dodatkowych, powinny być wyrażone w polskich złotych oraz zgodne z tabelą postąpień przedstawioną w dalszej części przewodnika. Jeżeli podana kwota nie jest zgodna z kwotami w tabeli postąpień zostanie ona obniżona.

Formularz zlecenia dostępny jest na ostatnich stronach katalogu, w siedzibie Domu Aukcyjnego oraz na naszej stronie internetowej.

Dedykowany do obsługi licytacji osobistej klienta pracownik Domu

50 000 – 100 000

5 000

100 000 – 300 000

10 000

300 000 – 700 000

20 000

700 000 - 1 500 000

50 000

1 500 000 - 3 000 000

100 000

3 000 000 - 8 000 000

200 000

powyżej 8 000 000

wg uznania aukcjonera

III. PO AUKCJI 1. Płatność Kupujący zobowiązany jest do zapłaty należności za wylicytowane obiekty w terminie 10 dni od dnia aukcji. Przekroczenie wyznaczonego terminu grozi naliczeniem odsetek ustawowych za okres opóźnienia w zapłacie. Akceptujemy płatność w gotówce do równowartości 10.000 EUR obliczonej według średniego kursu waluty ogłoszonego przez NBP, obowiązującego w dniu dokonania płatności, kartami płatniczymi (MasterCard, VISA) oraz przelewem bankowym na konto: mBank S.A. 27 1140 2062 0000 2380 1100 1002, Swift: BREXPLPWWA3.

W tytule prosimy wpisać nazwę aukcji, datę aukcji oraz numer obiektu.

2. Płatność w walutach innych niż polski złoty Wszystkie transakcje zawierane są w polskich złotych. Na specjalne życzenie po wcześniejszym uzgodnieniu dopuszczamy wpłaty w euro, dolarach amerykańskich lub funtach brytyjskich. Wartość transakcji opłacanej w innej walucie niż polski złoty będzie powiększona o opłatę manipulacyjną w wysokości 1%. Przeliczenia dokonujemy po dziennym kursie kupna waluty mBank S.A. 3. Odstąpienie od umowy W razie opóźnienia nabywcy w zapłacie możemy odstąpić od umowy z nabywcą po bezskutecznym upływie terminu dodatkowego wyznaczonego na zapłatę. W przypadku skorzystania przez DESA Unicum z prawa odstąpienia, DESA Unicum może dochodzić od nabywcy odszkodowania tytułem utraconych korzyści, które obejmują m. in. szkodę spowodowaną brakiem uzyskania opłaty aukcyjnej.

4. Reklamacje Wszelkie możliwe reklamacje rozpatrywane są zgodnie z przepisami prawa polskiego. Reklamację z tytułu niezgodności towaru z umową można zgłosić w ciągu jednego roku od wydania obiektu. Wobec osób niebędących bezpośrednimi nabywcami na aukcji nie ponosimy odpowiedzialności za ukryte wady fizyczne oraz wady prawne zakupionych obiektów.

5. Odbiór zakupionego obiektu Przy odbiorze zakupionych obiektów wymagamy okazania dokumentu potwierdzającego tożsamość. Obiekty mogą zostać wydane nabywcy lub osobie posiadającej pisemne upoważnienie.

Może to nastąpić tylko w momencie pełnej płatności i uregulowania wszystkich zobowiązań wynikających z wcześniejszych zakupów.

Zakupione obiekty na aukcji powinny być odebrane w ciągu 30 dni od aukcji. W przeciwnym razie mogą one zostać odesłane do magazynu zewnętrznego, a klient obciążony kosztami transportu oraz magazynowania. Wielkość opłat będzie uzależniona od operatora magazynu oraz rodzaju i wielkości obiektu. Tym samym ponosimy

odpowiedzialność za utratę lub uszkodzenie obiektu jedynie przez okres 30 dni od aukcji.

6. Transport i przesyłka Zapewniamy podstawowe opakowanie zakupionych obiektów umożliwiające odbiór osobisty. Na wyraźne życzenie klienta możemy pomóc w kontakcie z wyspecjalizowaną firmą zajmującą się pakowaniem i wysyłką dzieł sztuki.

7. Pozwolenie na eksport Przed wzięciem udziału w aukcji potencjalnym licytującym radzimy, aby zorientowali się czy w razie potrzeby wywozu obiektu poza granice Polski nie są wymagane dodatkowe pozwolenia. Przypominamy, że reguluje to ustawa z dnia 23 lipca 2003 r. o ochronie zabytków i opiece nad zabytkami (Dz. U. nr 162 poz. 1568, z późn. zm.), zgodnie z którą wywóz określonych obiektów poza granice kraju wymaga zgody odpowiednich władz; w szczególności dotyczy to obrazów starszych niż 50 lat o wartości powyżej 40 000 złotych. Nabywca jest zobowiązany do przestrzegania przepisów w tym zakresie, a niemożliwość uzyskania odpowiednich dokumentów lub opóźnienie w ich uzyskaniu nie uzasadniają odstąpienia od sprzedaży ani opóźnienia w uiszczeniu pełnej ceny nabycia za obiekt. Na wyraźne życzenie klienta możemy pomóc w kontakcie z wyspecjalizowaną firmą zajmującą się sprawami formalnymi związanymi z eksportem dzieł sztuki.

8. Zagrożone gatunki Przedmioty zrobione z materiału roślinnego lub zwierzęcego albo zawierające je, tj. m.in. koralowiec, skóra krokodyla, kość słoniowa, kość wieloryba, róg nosorożca, skorupa żółwia, niezależnie od wieku, procentu zawartości, mogą wymagać dodatkowych pozwoleń lub certyfikatów przed wywozem. Prosimy pamiętać, że uzyskanie dokumentów umożliwiających eksport nie jest równoznaczne z możliwością importu do innego państwa. Nabywca jest zobowiązany do przestrzegania przepisów w tym zakresie, a niemożliwość uzyskania odpowiednich dokumentów lub opóźnienie w ich uzyskaniu nie uzasadniają odstąpienia od sprzedaży ani opóźnienia w uiszczeniu pełnej ceny nabycia za obiekt. Obiekty tego typu zostały oznaczone dla Państwa wygody symbolem „ ” opisanym w legendzie.

Nie ponosimy jednak odpowiedzialności za błędy lub uchybieniaw oznaczeniu przedmiotów zawierających elementy wytworzone z chronionych lub regulowanych prawem gatunków roślin i zwierząt.

9. Wykonując obowiązek informacyjny, określony w ustawie z dnia 30 maja 2014 r. o prawach konsumenta (t.j. Dz. U. z 2019 r. poz. 134 z późn. zm.), niniejszym uprzejmie informujemy, że na podstawie art.

38 pkt 11 ww. ustawy, klientom nie przysługuje prawo do odstąpienia od umowy zawartej poza lokalem przedsiębiorstwa lub na odległość.

WARUNKI SPRZEDAŻY AUKCYJNEJ ONLINE i WARUNKI POTWIERDZENIA AUTENTYCZNOŚCI przedstawione poniżej określają prawa i obowiązki licytujących i kupujących z jednej strony oraz Domu Aukcyjnego DESA Unicum i komitentów z drugiej. Wszyscy potencjalni kupujący na aukcji online powinni dokładnie przeczytać WARUNKI SPRZEDAŻY AUKCYJNEJ ONLINE i WARUNKI POTWIERDZENIA AUTENTYCZNOŚCI, zanim przystąpią do licytacji.

WARUNKI SPRZEDAŻY AUKCYJNEJ ONLINE 1. WPROWADZENIE Każdy obiekt zaprezentowany w katalogu aukcyjnym przeznaczony jest do sprzedaży na warunkach określonych: a) w WARUNKACH SPRZEDAŻY AUKCYJNEJ ONLINE i WARUNKACH POTWIERDZENIA AUTENTYCZNOŚCI, b) w innych informacjach podanych w pozostałych częściach katalogu aukcyjnego, szczególności w PRZEWODNIKU DLA KLIENTA AUKCJI ONLINE, c) w dodatkach do katalogu aukcyjnego lub innych materiałach udostępnionych przez DESA Unicum na sali aukcyjnej. W każdym przypadku zmiana warunków może nastąpić poprzez stosowny aneks bądź ogłoszenie w Aplikacji Online przed zakończeniem aukcji – zmiana warunków może nastąpić nie później niż na 24 godziny przed zakończeniem aukcji. Poprzez licytację na aukcji, niezależnie czy osobistą, czy za pośrednictwem Aplikacji Online, przedstawiciela, czy też na podstawie złożonego zlecenia licytacji telefonicznej lub z limitem, licytujący i kupujący wyrażają zgodę na brzmienie niniejszych WARUNKÓW SPRZEDAŻY AUKCYJNEJ ONLINE ze zmianami i uzupełnieniami oraz WARUNKÓW POTWIERDZENIA AUTENTYCZNOŚCI. 2. DESA UNICUM JAKO POŚREDNIK HANDLOWY DESA Unicum występuje jako zastępca pośredni działający w imieniu własnym, lecz na rachunek komitenta uprawnionego do rozporządzenia obiektem, chyba że inaczej zastrzeżono w katalogu, jego zmianach lub w ogłoszeniach podanych do wiadomości przed aukcją.

3. LICYTOWANIE NA AUKCJI 1) DESA Unicum może według swojego uznania odmówić dopuszczenia niektórych osób do udziału w aukcji lub sprzedaży poaukcyjnej.

Wszyscy licytujący muszą zarejestrować się przed aukcją, dostarczyć wymagane informacje przewidziane w formularzu rejestracji, okazać dokument potwierdzający tożsamość oraz odebrać tabliczkę z numerem licytacyjnym.

2) Dla wygody licytujących, którzy nie mogą uczestniczyć w aukcji osobiście, DESA Unicum może zrealizować pisemne zlecenie licytacji. W takim przypadku nieobecni licytujący powinni wypełnić formularz „zlecenie licytacji”, który można znaleźć w katalogu, na stronie internetowej DESA Unicum lub otrzymać w siedzibie DESA Unicum. Kwoty wskazane przez licytującego w zleceniu licytacji nie powinny zawierać opłaty aukcyjnej i opłat dodatkowych, powinny być wyrażone w polskich złotych oraz zgodne z tabelą postąpień. Jeżeli podana kwota nie jest zgodna z kwotami w tabeli postąpień, zostanie ona obniżona. Aukcjoner nie akceptuje zlecenia licytacji, w którym nie ma wskazanej maksymalnej kwoty, do której DESA Unicum może zrealizować zlecenie. DESA Unicum dołoży starań, aby klient zakupił wybrany obiekt w możliwie jak najniższej cenie, nie niższej jednak niż cena gwarancyjna. Jeśli limit podany przez licytującego jest niższy niż cena gwarancyjna, a stanowi jednocześnie najwyższą ofertę, wówczas dochodzi do transakcji warunkowej. W przypadku dwóch lub większej ilości zleceń z takim samym limitem decyduje kolejność zgłoszeń. Wszystkie zlecenia licytacji wraz z fotokopią dokumentu tożsamości umożliwiającym weryfikację danych osobowych powinny być przesłane (pocztą, faxem bądź e-mailem) albo dostarczone osobiście do siedziby DESA Unicum przynajmniej 24 godziny przed rozpoczęciem aukcji. Dostarczone później zlecenia mogą nie być zrealizowane.

3) Od osób zainteresowanych licytacją przez telefon wymaga się zgłoszenia chęci licytacji telefonicznej poprzez wypełnienie formularza „zlecenie licytacji”, dostępnego w katalogu, na stronie internetowej DESA Unicum lub w siedzibie DESA Unicum. Wszystkie zlecenia licytacji powinny być przesłane (pocztą, faxem, mailem) lub dostarczone osobiście do siedziby Desa Unicum przynajmniej 24 godziny przed zakończeniem aukcji. Wymaga się również przesłania fotokopii dokumentu tożsamości w celu weryfikacji danych

osobowych. Dostarczone później zlecenia mogą nie być zrealizowane.

Licytacja telefoniczna może być nagrywana, złożenie zlecenia jest równoznaczne z wyrażeniem zgody na nagrywanie rozmowy telefonicznej. Na wypadek trudności z połączeniem telefonicznym licytujący może określić na zleceniu limit, do którego pracownik domu aukcyjnego będzie licytować pomimo braku połączenia.

Jeśli żaden limit nie jest określony na zleceniu, pracownik domu aukcyjnego uznaje w takim wypadku, że klient oferuje przynajmniej cenę wywoławczą.

4) Podczas licytacji, zarówno osobistej, telefonicznej, jak i za pośrednictwem pracownika DESA Unicum oraz za pośrednictwem Aplikacji Online, licytujący bierze osobistą odpowiedzialność za zapłatę za wylicytowane obiekty, co opisane jest dokładniej w paragrafie 3 punkcie 5 poniżej, chyba że przed rozpoczęciem aukcji zostało wyraźnie uzgodnione na piśmie z DESA Unicum, że oferent jest pełnomocnikiem zidentyfikowanej osoby trzeciej akceptowalnej przez DESA Unicum.

5) Usługa licytacji na podstawie zlecenia licytacji nie podlega żadnej opłacie. DESA Unicum zobowiązuje się dochować należytej staranności w realizacji zleceń, jednak nie ponosi odpowiedzialności za niezrealizowanie takich ofert, chyba że wina za brak realizacji zlecenia leży wyłącznie po DESA Unicum.

4. PRZEBIEG AUKCJI 1) O ile nie zastrzeżono inaczej poprzez symbol, każdy obiekt oferowany jest z zastrzeżeniem ceny gwarancyjnej, która jest poufną minimalną ceną sprzedaży uzgodnioną między DESA Unicum i komitentem. Cena gwarancyjna nie może przekroczyć dolnej granicy estymacji.

2) Dom Aukcyjny może w każdym momencie aukcji wycofać którykolwiek obiekt. Jeżeli jakikolwiek spór co do wyniku licytacji powstanie po aukcji, wynik sprzedaży w ramach aukcji uznaje się za ostateczny.

3) Kolejne postąpienia wyświetlane są i proponowane uczestnikom licytacji automatycznie przez system wedle tabeli postąpień. Rolę aukcjonera przyjmuje system informatyczny.

4) Ceny na aukcji podawane są w polskich złotych i w tej walucie powinna być dokonana płatność. W odpowiedzi na potrzeby klientów zagranicznych estymacje w katalogu aukcyjnym mogą być podawane także w euro, funtach brytyjskich i dolarach amerykańskich, odzwierciedlając w przybliżeniu cenę przy obecnym kursie waluty. Stosownie do tego estymacje podawane w euro, funtach brytyjskich i dolarach amerykańskich mają charakter wyłącznie orientacyjny.

5) Licytujący, który zaoferował najwyższą kwotę, jest zwycięzcą licytacji. Ryzyko i odpowiedzialność za obiekt przechodzący na własność kupującego opisane zostały w paragrafie 6 poniżej.

6) Każda poaukcyjna sprzedaż obiektów oferowanych na aukcji podlega również WARUNKOM SPRZEDAŻY AUKCYJNEJ ONLINE oraz WARUNKOM POTWIERDZENIA AUTENTYCZNOŚCI. 5. CENA NABYCIA I OPŁATA AUKCYJNA 1) Do kwoty wylicytowanej doliczana jest opłata aukcyjna oraz opłaty dodatkowe wynikające z oznaczeń katalogowych obiektu.

Opłata aukcyjna stanowi dodatkowe wynagrodzenie DESA Unicum z tytułu obsługi transakcji sprzedaży i wynosi 18% końcowej ceny obiektu (kwoty wylicytowanej). Opłata aukcyjna obowiązuje również w sprzedaży poaukcyjnej.

2) Do kwoty wylicytowanej mogą zostać doliczone inne podatki i opłaty, jeśli w katalogu zaznaczone to zostało odpowiednimi oznaczeniami (patrz: paragraf 1 punkt 10 „Przewodnika dla klienta”: „Legenda”).

3) Jeśli nie uzgodniono inaczej, kupujący jest zobowiązany uiścić należność w terminie 10 dni od daty aukcji, niezależnie od uzyskania pozwolenia na eksport czy innych pozwoleń.

Opłaty mają być uiszczone w polskich złotych gotówką, kartą lub przelewem bankowym: a) DESA Unicum akceptuje płatność kartami płatniczymi MasterCard, VISA b) DESA Unicum akceptuje płatność przelewem bankowym na konto mBank S.A..

27 1140 2062 0000 2380 1100 1002, Swift: BREXPLPWWA3 W tytule przelewu proszę podać nazwę aukcji, datę aukcji oraz numer obiektu.

4) Własność zakupionego obiektu nie przejdzie na kupującego, dopóki DESA Unicum nie otrzyma pełnej ceny nabycia za obiekt opłaty aukcyjnej lub innych opłat, jeżeli odnoszą się do danego obiektu DESA Unicum nie jest zobowiązana do przekazania obiektu kupującemu do chwili przeniesienia własności obiektu na kupującego.

Wcześniejsze przekazanie obiektu kupującemu nie jest równoznaczne z przeniesieniem prawa własności obiektu na kupującego ani zwolnieniem z obowiązku zapłaty przez niego ceny nabycia.

6. ODBIÓR ZAKUPU 1) Odbiór wylicytowanych obiektów jest możliwy po dokonaniu wpłaty pełnej ceny nabycia oraz uregulowaniu innych płatności wobec DESA Unicum i spółek powiązanych. Jak tylko nabywca spełni wszystkie wymagania, powinien skontaktować się ze swoim doradcą klienta DESA Unicum lub z Biurem Obsługi Klienta pod numerem tel. 22 163 66 00, aby umówić się na odbiór obiektu.

2) Kupujący powinien odebrać zakupiony obiekt w terminie 30 dni od daty aukcji. Po tym terminie DESA Unicum przesyła wszystkie wylicytowane obiekty do magazynu zewnętrznego, a kupujący obciążony zostanie kosztami transportu oraz magazynowania.

Wielkość opłat będzie uzależniona od operatora magazynu oraz rodzaju i wielkości obiektu. Zaakceptowanie niniejszego regulaminu równoznaczne jest z zaakceptowaniem regulaminu spółki magazynowej. Po upływie 30 dni od daty aukcji na kupującego przechodzi ryzyko utraty i uszkodzenia nieodebranego obiektu, a także ciężary związane z takim obiektem, w tym koszty jego ubezpieczenia. DESA Unicum odpowiada względem kupującego za szkody z tytułu straty lub uszkodzenia obiektu, jednak jedynie do wysokości ceny nabycia obiektu.

3) Dla wygody kupującego DESA Unicum nieodpłatnie zapewnia podstawowe opakowanie obiektu umożliwiające jego odbiór osobisty. Na wyraźne życzenie kupującego DESA Unicum może pomóc w kontakcie z wyspecjalizowaną firmą zajmującą się pakowaniem i wysyłką dzieł sztuki. Każde takie zlecenie odbywa się na odpowiedzialność klienta, DESA Unicum nie bierze odpowiedzialności za nieprawidłowe wykonanie usług przez przewoźników bądź inne osoby trzecie. Jeżeli klient sam wybierze firmę transportową, jej przedstawiciel powinien skontaktować się z DESA Unicum telefonicznie przynajmniej 24 godziny przed planowanym odbiorem obiektu pod numerem telefonu: 22 163 66 20.

4) DESA Unicum będzie wymagała okazania dowodu osobistego przed przekazaniem obiektu nabywcy bądź jego przedstawicielowi, który dodatkowo powinien posiadać pisemne upoważnienie od nabywcy.

7. BRAK PŁATNOŚCI Bez uszczerbku dla innych praw sprzedający, w przypadku gdy nabywca nie uiści pełnej ceny nabycia za obiekt w terminie 10 dni od daty aukcji, DESA Unicum może zastosować jeden lub kilka z poniższych środków prawnych: a) przechować obiekt w siedzibie DESA Unicum lub w innym miejscu na ryzyko i koszt klienta; b) odstąpić od sprzedaży obiektu, zatrzymując dotychczasowe opłaty na poczet pokrycia szkód; c) odrzucić zlecenie nabywcy w przyszłości lub zrealizować takie zlecenie pod warunkiem uiszczenia kaucji; d) naliczać odsetki ustawowe za opóźnienie od dnia wymagalności płatności do dnia zapłaty pełnej ceny nabycia; e) odsprzedać obiekt na aukcji lub prywatnie z estymacjami i ceną minimalną ustaloną przez DESA Unicum. Jeśli obiekt na drugiej aukcji sprzeda się za kwotę niższą niż cena nabycia, na której kupujący wylicytował obiekt, nabywca pozostający w zwłoce będzie zobowiązany do pokrycia różnicy wraz z kosztami przeprowadzenia dodatkowej aukcji; f) wszcząć postępowanie sądowe przeciwko kupującemu w celu odzyskania zaległości; g) potrącić należności nabywcy względem Desa Unicum

z wierzytelności wobec tego nabywcy wynikających z innych transakcji; h) podjąć wszelkie inne działania odpowiednie do zaistniałych okoliczności.

8. DANE OSOBOWE KLIENTA W związku ze świadczonymi usługami oraz wymogami prawnymi związanymi z przeprowadzeniem aukcji DESA Unicum może wymagać od klientów podania danych osobowych lub w niektórych przypadkach (np. w celu sprawdzenia wypłacalności, poświadczenia tożsamości klienta lub w celu uniknięcia fałszerstwa) pozyskać dane o kliencie od osób trzecich. DESA Unicum może również wykorzystać dane osobowe dostarczone przez klienta w celach marketingowych, dostarczając materiały o produktach, usługach bądź wydarzeniach organizowanych przez DESA Unicum oraz spółki powiązane. Zgadzając się na WARUNKI SPRZEDAŻY AUKCYJNEJ ONLINE i podając dane osobowe, klienci zgadzają się, że DESA Unicum i spółki powiązane mogą wykorzystać te dane do ww. celów. Jeśli klient chciałby uzyskać więcej informacji o polityce prywatności, skorygować swoje dane lub zrezygnować z dalszej korespondencji marketingowej, prosimy o kontakt pod numerem 22 163 67 00.

9. OGRANICZENIE ODPOWIEDZIALNOŚCI 1) DESA Unicum wyłącza wszelkie gwarancje inne niż WARUNKI POTWIERDZENIA AUTENTYCZNOŚCI w najszerszym zakresie dopuszczonym prawem.

2) Z zastrzeżeniem punktu 5 w paragrafie 9 całkowita odpowiedzialność DESA Unicum będzie ograniczona wyłącznie do ceny nabycia zapłaconej przez kupującego.

3) DESA Unicum nie jest odpowiedzialna za pomyłki słowne czy na piśmie w informacjach podanych klientom oraz nie ponosi odpowiedzialności wobec żadnego licytującego za błędy w trakcie prowadzonej aukcji lub popełnione w innym zakresie związanym ze sprzedażą obiektu.

4) Z zastrzeżeniem punktu 5 w paragrafie 9 DESA Unicum nie bierze odpowiedzialności wobec kupującego za szkody przewyższające cenę nabycia, o której mowa w punkcie 1 paragrafie 9 powyżej, niezależnie czy taka szkoda jest charakteryzowana jako bezpośrednia, pośrednia, szczególna, przypadkowa czy następcza. DESA Unicum nie jest zobowiązana do zapłaty odsetek od ceny zakupu.

5) Żaden przepis w niniejszych WARUNKACH SPRZEDAŻY AUKCYJNEJ ONLINE nie wyklucza lub nie ogranicza odpowiedzialności DESA Unicum wobec kupującego, wynikającej z jakiegokolwiek oszustwa bądź świadomego wprowadzenia w błąd, lub z winy umyślnej.

10. PRAWA AUTORSKIE 1) Sprzedający nie przekazują wraz z obiektem prawa autorskiego ani prawa do reprodukowania obiektu.

2) Prawa autorskie do wszystkich zdjęć, ilustracji i tekstów związanych z obiektem, sporządzonych przez lub dla DESA Unicum, włączając zawartość tego katalogu, stanowią własność DESA Unicum. Nie mogą być one wykorzystane przez kupującego ani inne osoby bez uprzedniej zgody pisemnej DESA Unicum.

11. POSTANOWIENIA OGÓLNE 1) Niniejsze WARUNKI SPRZEDAŻY AUKCYJNEJ ONLINE wraz późniejszymi zmianami i uzupełnieniami, o których mowa w paragrafie 1 powyżej, oraz WARUNKI POTWIERDZENIA AUTENTYCZNOŚCI wyczerpują całość praw i obowiązków pomiędzy stronami w odniesieniu do sprzedaży obiektu.

2) Wszelkie zawiadomienia powinny być kierowane na piśmie na adres DESA Unicum. Powiadomienia kierowane do klientów będą przesyłane na adres podany w ostatnim piśmie do DESA Unicum.

3) Jeśli jakiekolwiek z postanowień WARUNKÓW SPRZEDAŻY AUKCYJNEJ ONLINE okazałoby się nieważne, bezskuteczne lub niemożliwe do zastosowania, pozostałe postanowienia będą nadal obowiązywać. Brak działania lub opóźnienie w wykonywaniu praw wynikających z WARUNKÓW SPRZEDAŻY AUKCYJNEJ ONLINE nie oznacza zrzeczenia się praw lub zwolnienia z obowiązków ani nie uchyla obowiązywalności całości bądź części z postanowień WARUNKÓW SPRZEDAŻY AUKCYJNEJ ONLINE.

12. PRAWO OBOWIĄZUJĄCE Prawa i obowiązki stron wynikające z niniejszych WARUNKÓW SPRZEDAŻY AUKCYJNEJ ONLINE oraz WARUNKÓW POTWIERDZENIA AUTENTYCZNOŚCI, przebieg aukcji i jakiekolwiek sprawy związane z powyższymi postanowieniami podlegają prawu polskiemu. DESA Unicum w szczególności zwraca uwagę na przepisy:

1) ustawy z dnia 23 lipca 2003 r. o ochronie zabytków i opiece nad zabytkami (Dz. U. Nr 162 poz. 1568, z późn. zm.) – wywóz określonych obiektów poza granice kraju wymaga zgody odpowiednich władz, 2) ustawy z dnia 21 listopada 1996 r. o muzeach (Dz. U. z 1997 r. Nr 5, poz. 24, z późn. zm.) – muzea rejestrowane mają prawo pierwokupu zabytków bezpośrednio na aukcji za kwotę wylicytowaną powiększoną o opłatę aukcyjną.

WARUNKI POTWIERDZENIA AUTENTYCZNOŚCI Przez autentyczność obiektu rozumiemy właściwe podanie autorstwa obiektu i prawidłowe jego datowanie. DESA Unicum udziela gwarancji autentyczności obiektów zaprezentowanych w tym katalogu na okres 5 lat od daty sprzedaży przez DESA Unicum z poniższymi zastrzeżeniami:

1) DESA Unicum udziela gwarancji autentyczności obiektu jedynie bezpośredniemu nabywcy obiektu (konsumentowi). Powyższa gwarancja nie obejmuje: a) kolejnych właścicieli obiektu, włączając w to osoby, które nabyły od bezpośredniego nabywcy obiekt odpłatnie, w drodze darowizny lub dziedziczenia; b) obiektu, co do którego trwa spór o autorstwo; c) obiektu, którego autorstwo jest jedynie domniemane, co w katalogu i na certyfikacie oznaczone jest następującymi zapisami: brak dat życia po imieniu i nazwisku artysty, nazwisko artysty poprzedzone jedynie inicjałem imienia, znak zapytania w nawiasie lub bez nawiasu („?” lub „(?)”) po nazwisku artysty, przed lub po imieniu i nazwisku artysty określenia: „przypisywany/e/a”, „Attributed” lub skrót „Attrib.”; d) obiektu powstałego w bliżej lub szerzej rozumianym kręgu oddziaływania stylu danego artysty, co w katalogu i na certyfikacie oznaczone jest użyciem przed lub po imieniu i nazwisku artysty jednego z następujących określeń: „krąg”, „szkoła” bądź „naśladowca”; e) obiektu, którego określenie autorstwa było zgodne z ogólnie przyjętą opinią specjalistów, uczonych i innych ekspertów;

f) obiektu, w przypadku którego podana w katalogu roczna data powstania różni się od faktycznej o mniej niż 15 lat; g) obiektu, w przypadku którego w datowaniu pojawiło się prawidłowe określenie stulecia, natomiast nieprawidłowe określenie części tego stulecia (połowy lub ćwierci); h) obiektów z XX w., XIX w. i starszych, w przypadku których faktycznie stwierdzone datowanie różni się w stosunku do podanego w katalogu „na korzyść” obiektu, tj. obiekt okazał się starszy, niż było to podane w opisie; i) obiektu, którego opis i datowanie zostały uznane za niedokładne przy użyciu metod naukowych lub testów, które nie były ogólnie przyjęte w czasie wydawania tego katalogu bądź w tamtym czasie były uznawane za nadmiernie kosztowne lub niewykonalne, albo według wszelkiego prawdopodobieństwa mogłyby spowodować uszkodzenia lub utratę wartości obiektu. DESA Unicum zastrzega iż opis uzupełniający (pochodzenie, historia wystaw, literatura) został wykonany w dobrej wierze i błędy w tym zakresie nie mogą być podstawą do reklamacji. DESA Unicum zastrzega sobie również 5% jako granicę błędu w przypadku podawania poszczególnych wymiarów obiektu.

Z L EC ENIE L I CY TAC J I Zlecenie licytacji z limitem lub licytacja telefoniczna to proste sposoby wzięcia udziału w aukcji, które nie skutkują żadnymi dodatkowymi kosztami dla Nabywcy.

Zlecenie licytacji z limitem

Zlecenie telefoniczne

Zlecenie musi być dostarczone (osobiście, pocztą, faksem lub e-mailem) do siedziby domu aukcyjnego nie później niż 24 godziny przed rozpoczęciem licytacji, w przypadku późniejszego dostarczenia nie gwarantujemy realizacji zlecenia, jednak dołożymy wszelkich starań, aby było to możliwe.

Prosimy czytelnie wypełnić formularz, by uniknąć ewentualnych pomyłek.

Imię i nazwisko

Dowód osobisty (seria i numer)

Adres: ulica

nr domu

Miasto

PESEL/NIP (dla firm)

nr mieszkania

Kod pocztowy

Adres e-mail

Telefon / faks

Przed przyjęciem zlecenia licytacji pracownik domu aukcyjnego ma prawo prosić o podanie pełnych danych osobowych oraz o okazanie lub skopiowanie dokumentu potwierdzającego tożsamość osoby rejestrowanej (dowód osobisty, paszport, prawo jazdy; w przypadku zleceń przesyłanych e-mailem, pocztą lub faksem konieczne jest dołączenie kserokopii lub skanu takiego dokumentu). Dane są udostępniane dobrowolnie, jednak ich podanie jest warunkiem koniecznym do wzięcia udziału w licytacji.

Nr kat.

Maksymalna oferowana kwota (bez opłaty aukcyjnej) lub licytacja telefoniczna

Autor, tytuł

Należność za zakupiony obiekt Wpłacę na konto bankowe mBank S.A.. 27 1140 2062 0000 2380 1100 1002, Wpłacę w kasie firmy (pn.-pt. w godz. 11–19)

Proszę o wystawienie faktury VAT bez podpisu odbiorcy

Skąd dowiedzieli się Państwo o DESA Unicum? z prasy

z mailingu

od rodziny/znajomych

z reklamy internetowej

z reklamy zewnętrznej z radia

z imiennego zaproszenia

inną drogą

tel. 22 163 67 00, faks 22 163 67 99 e-mail: zlecenia@desa.pl Zlecenie licytacji z limitem Podanie przez Klienta limitu licytacji jest informacją ściśle poufną. Dom aukcyjny będzie reprezentował w licytacji Nabywcę do podanej kwoty, gwarantując jednocześnie nabycie obiektu za najniższą możliwą kwotę. Dom aukcyjny nie przyjmuje zleceń bez górnego limitu. W przypadku zaistnienia kilku zleceń w tej samej wysokości dom aukcyjny będzie reprezentował Klienta, którego zlecenie zostało złożone najwcześniej. Zgadzam się na jedno postąpienie w górę w przypadku wystąpienia innego zlecenia o tej samej wysokości: Tak

Nie

Zlecenie telefoniczne W przypadku zlecenia licytacji telefonicznej prosimy o podanie numeru telefonu aktualnego w czasie aukcji.

Pracownicy domu aukcyjnego połączą się z Państwem chwilę przed rozpoczęciem licytacji wybranych obiektów.

Przebieg rozmowy – licytacji telefonicznej może być rejestrowany przez Desa Unicum. Dom aukcyjny nie ponosi odpowiedzialności za brak możliwości wzięcia udziału w wyniku problemów z uzyskaniem połączenia z podanym numerem. W przypadku problemów z uzyskaniem połączenia zgadzam się na licytację w moim imieniu za kwotę równą cenie wywoławczej:

Tak

Nie

Numer telefonu do licytacji

Ja niżej podpisany/-a oświadczam, że: Wyrażam zgodę na przetwarzanie moich danych osobowych w celach marketingowych oraz w celu składania ofert, a w szczególności w celu przesyłania na wskazane przeze mnie adresy korespondencyjne materiałów promocyjnych, informacji handlowych o obiektach i usługach świadczonych przez Desa Unicum.

Wyrażam zgodę na używanie telekomunikacyjnych urządzeń końcowych w celu prowadzenia marketingu bezpośredniego przez Desa Unicum.

Wyrażam zgodę na otrzymywanie od Desa Unicum informacji handlowej drogą elektroniczną.

Wyrażam zgodę na przetwarzanie moich danych osobowych w celach marketingu produktów lub usług podmiotów powiązanych kapitałowo z Desa Unicum.

Wyrażam zgodę na otrzymywanie od podmiotów powiązanych kapitałowo z Desa Unicum informacji handlowej drogą elektroniczną.

Wyrażając zgodę na powyższe, oświadczam, że: • Zgadzam się na przetwarzanie moich danych osobowych przez spółkę Desa Unicum S.A. z siedzibą w Warszawie, ul. Piękna 1A w celach powyżej przeze mnie określonych.

• Podanie danych jest dobrowolne. Podstawą przetwarzania danych jest moja zgoda. Odbiorcami danych mogą być Podmioty powiązane kapitałowo z Desa Unicum oraz Podmioty świadczące usługi na rzecz Desa Unicum.

Mam prawo wycofania zgody w dowolnym momencie. Dane osobowe będą przetwarzane do odwołania zgody lub przez maksymalny okres 10 lat od dnia zakończenia wykonania umowy lub przez okres określony przez przepisy prawa, które nakładają na Desa Unicum obowiązek przetwarzania moich danych.

• Mam prawo żądania od administratora dostępu do moich danych osobowych, ich sprostowania, usunięcia lub ograniczenia przetwarzania, a także prawo wniesienia skargi do organu nadzorczego.

• Administratorem danych jest spółka Desa Unicum S.A. z siedzibą w Warszawie, z którą w sprawach dotyczących przetwarzania danych osobowych mogę się skontaktować, dzwoniąc pod numer telefonu +48 22 163 66 00 lub poprzez korespondencję elektroniczną na adres biuro@desa.pl.

• Bardziej szczegółowe informacje dotyczące przetwarzania moich danych mogę uzyskać na stronie internetowej www.desa.pl.

• Zapoznałem/-am się i akceptuję WARUNKI SPRZEDAŻY AUKCYJNEJ I WARUNKI AUTENTYCZNOŚCI domu aukcyjnego DESA Unicum opublikowane w katalogu aukcyjnym.

• Zobowiązuję się do zrealizowania zawartych transakcji zgodnie z niniejszymi WARUNKAMI, w tym do zapłacenia wylicytowanej kwoty powiększonej o opłatę aukcyjną oraz innych opłat, zgodnie z oznaczeniami w katalogu, w szczególności w przypadkach przewidzianych przepisami ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych, wynagrodzenia z tytułu odsprzedaży oryginalnych egzemplarzy utworu (tzw. droit de suite) w terminie 10 dni od daty aukcji.

• Wszelkie dane zawarte w niniejszym formularzu są prawdziwe i zgodne z moją najlepszą wiedzą. W przypadku zatajenia lub podania nieprawdziwych danych DESA Unicum nie ponosi odpowiedzialności.

Data i podpis klienta składającego zlecenie Desa Unicum SA, ul. Piękna 1A, 00-477 Warszawa, tel. 22 163 66 00, faks 22 163 67 99, e-mail: biuro@desa.pl, NIP: 5272644731 REGON: 142733824 Spółka zarejestrowana w Sądzie Rejonowym dla m.st. Warszawy XII Wydział Gospodarczy KRS0000718495.

desa.pl

Sztuka Współczesna

PR ACE N A PA PIER ZE

J óz e f H ałas

„Góra podwójna”, 1965

A u k c j a 1 0 w r z e ś nia 2 0 2 0 , 1 9 : 0 0

m i e j s c e a u k c j i i w y s ta w y

Dom Aukcyjny Desa Unicum, ul. Piękna 1a, Warszawa

w y s ta w a o b i e k t ó w

1 – 10 września 2020

c e na 2 9 zł ( z 8 % vat )

ul . pi ę kna 1 a

0 0 - 4 7 7 W arszawa

tel.: 2 2 163 66 00

e - mail : biuro @ d e sa . pl

DESA.PL