Sztuka Współczesna: Nowe Pokolenie po 1989, 21 września 2017 by Desa Unicum S.A.

SZTUKA WSPÓŁCZESNA NOWE POKOLENIE PO 1989 AUKCJA 21 WRZEŚNIA 2017 WARSZAWA

SZTUKA WSPÓŁCZESNA NOWE POKOLENIE PO 1989 AUKCJA 21 WRZEŚNIA 2017 (CZWARTEK) GODZ. 19

WYSTAWA OBIEKTÓW AUKCYJNYCH 11 – 21 WRZEŚNIA 2017 PONIEDZIAŁEK – PIĄTEK W GODZINACH OD 11 DO 19 SOBOTA W GODZINACH OD 11 DO 16

MIEJSCE AUKCJI I WYSTAWY DOM AUKCYJNY DESA UNICUM UL. MARSZAŁKOWSKA 34‑50 WARSZAWA

INDEKS Althamer Paweł 44, 45

Maciejowski Marcin 10

Bałka Mirosław, Luc Tuymans 57

Matecki Przemysław 15

Banach Łukasz 37, 38 Bańda Basia 4, 5 Bąkowski Wojtek 35

Matyszewski Paweł 12 Milanowski Tomasz 50 Misiak Michał 23

Bogacka Agata 7 Otocki Bartek 24 Borowski Tymek 40 Paluszkiewicz Julita 56 Borowski Tymek, Paweł Śliwiński 41 Pawela Laura 39 Brzeżańska Agnieszka 3 Budny Michał 34 Bujnowski Rafał 1, 2

Pawszak Sławek 49 Poniatowski Cezary 29

Czajkowski Sławek / Zbiok 48

Rycharski Daniel 36

Dunal Paweł 42

Sasnal Wilhelm 9

Frydrych Michał 43

Sawicka Jadwiga 18, 19

Gomulicki Maurycy 14

Starska Magdalena 20, 21

Grzeszykowska Aneta 13 Jaklewicz Karolina 16

Stokłosa Łukasz 59, 60 Susid Paweł 17

Jankowski Michał 31 Szczypiński Mateusz 30 Jarodzki Paweł 54 Szeszycka Katarzyna 55 Kowalik Marcin 47 Szlaga Radek 11 Kowalski Tomasz 32, 33 Kozłowski Jarosław 22 Krawczyk Lidia i Wojciech Kubiak 27, 28 Kuskowski Kamil 52

Śliwiński Paweł 6 Tobis Andrzej 46 Urban Alex 25, 26

Libera Zbigniew 8

Zdunek Karolina 51

Łukowicz Janusz 58

Ziółkowski Jakub Julian 53

SALON WYSTAWOWY MARCHAND

DZIAŁ OBSŁUGI KLIENTA PRZYJĘCIA I WYDANIA

ART BOOKSTORE DOM AUKCYJNY I GALERIA

DESA MODERN GALLERY & ART BOUTIQUE

DOM AUKCYJNY I GALERIA Marszałkowska 34-50, 00-554 Warszawa tel. 22 584 95 34, marszalkowska@desa.pl pon.-pt. 11-19, sob. 11-16

SALON WYSTAWOWY MARCHAND Pl. Konstytucji 2, 00-552 Warszawa tel. 22 621 66 69, marchand@desa.pl pon.-pt. 11-19, sob. 11-16

BIURO PRZYJĘĆ I WYDAŃ OBIEKTÓW Marszałkowska 34-50, 00-554 Warszawa tel. 22 584 95 30, wyceny@desa.pl pon.-pt. 11-19, sob. 11-16

GALERIA BIŻUTERII Nowy Świat 48, 00-363 Warszawa tel. 22 826 44 66, bizuteria@desa.pl pon.-pt. 11-19, sob. 11-16 wyceny biżuterii: śr. 15-19, czw. 11-15

DZIAŁ ROZLICZEŃ Marszałkowska 34-50, 00-554 Warszawa tel. 22 584 95 23 kasa: pon.-pt. 11-19

OKŁADKA FRONT poz. 7 Agata Bogacka, Z cyklu „Życie” 2, 2005 r. • II OKŁADKA - STRONA 1 poz. 9 Wilhelm Sasnal, „Przemytnik”, 2005 r. STRONA 2-3 poz. 6 Paweł Śliwiński, Bez tytułu, dyptyk, 2008 r. • STRONA 4 poz. 10 Marcin Maciejowski, „Pijąca Piwo”, 2009 r. STRONA 6-7 poz. 22 Michał Misiak „i-19”, 2012 r. • IV OKŁADKA poz. 42 Paweł Althamer, Fragment witryny sklepowej, lata 90 XX w. Sztuka Współczesna. Nowe Pokolenie po 1989. Aukcja 21 września 2017 • ISBN 978-83-65519-64-1 • Kod aukcji 488ANS009 • Nakład 2 500 egzemplarzy Koncepcja graficzna Monika Wojnarowska • Opracowanie graficzne Krzysztof Załęski • Zdjęcia Marcin Koniak Rys. arch. wg B. Garliński, Architektura polska 1950 -1951, Warszawa 1953, s. 70 • Druk Print Studio Kobyłka

JULIUSZ WINDORBSKI Prezes Zarządu tel. 22 584 95 25 j.windorbski@desa.pl

JAN KOSZUTSKI Członek Zarządu tel. 22 584 95 30 j.koszutski@desa.pl

MONIKA MATUSEWICZ Asystentka Zarządu tel. 22 584 95 25, 795 121 557 m.matusewicz@desa.pl

KSIĘGOWOŚĆ

DEPARTAMENT MARKETINGU I INNOWACJI

Małgorzata Kulma, Główna Księgowa tel. 22 584 95 20, m.kulma@desa.pl

Agata Scheffner, Dyrektor Marketingu tel. 514 446 830, a.scheffner@desa.pl

Urszula Przepiórka, Rozliczenia tel. 22 584 95 23, u.przepiorka@desa.pl

Marta Wiśniewska, Koordynator ds. Marketingu tel. 795 122 709, m.wisniewska@desa.pl

DZIAŁ HR

PUBLIC RELATIONS

Joanna Antosik, Specjalista ds. kadr i płac tel. 22 584 95 20, j.antosik@desa.pl

Business & Culture Joanna Andruszko tel. 793 919 167, pr@desa.pl

DZIAŁ IT Piotr Gołębiowski, Koordynator Projektów IT tel. 502 994 225, p.golebiowski@desa.pl

DZIAŁ LOGISTYCZNO-ADMINISTRACYJNY Katarzyna Minkiewicz-Grzeszczuk, Dyrektor administracyjny tel. 532 750 005, k.minkiewicz@desa.pl Kacper Tomaszkiewicz, Kierownik ds. logistyki tel. 795 122 708, k.tomaszkiewicz@desa.pl

KONTA BANKOWE Bank Pekao S.A., SWIFT PKOP PL PW PLN: 27 1240 6292 1111 0010 6772 6449 EURO: 58 1240 6292 1978 0010 6772 6191 USD: 78 1240 6292 1787 0010 6772 6263

Desa Unicum – Dom Aukcyjny Sp. z o.o. ul. Marszałkowska 34-50, 00-554 Warszawa, tel. 22 584 95 25, fax 22 584 95 26, e-mail: biuro@desa.pl, NIP: 527 26 44 731 REGON: 142733824 Spółka zarejestrowana w Sądzie Rejonowym dla m.st.Warszawy XIII Wydział Gospodarczy KRS 0000372817

DEPARTAMENT PROJEKTÓW AUKCYJNYCH

IZA RUSINIAK Dyrektor Departamentu i.rusiniak@desa.pl 664 981 463

BARBARA RYBNIKOW Specjalista Sztuka Współczesna b.rybnikow@desa.pl 664 150 862

ANNA SZYNKARCZUK Specjalista Sztuka Współczesna a.szynkarczuk@desa.pl 664 150 866

MAŁGORZATA SKWAREK Specjalista Sztuka Dawna m.skwarek@desa.pl 22 584 95 39

MAGDALENA KUŚ Specjalista Sztuka Dawna m.kus@desa.pl 795 122 718

ARTUR DUMANOWSKI Specjalista Sztuka Młoda i Najnowsza a.dumanowski@desa.pl 795 122 725

MARTYNA MERKIS Specjalista Sztuka Młoda i Najnowsza m.merkis@desa.pl 664 150 864

MAREK WASILEWICZ Specjalista Sztuka Dawna m.wasilewicz@desa.pl 795 122 702

DEPARTAMENT POZYSKIWANIA OBIEKTÓW

JOANNA TARNAWSKA Dyrektor Departamentu j.tarnawska@desa.pl 668 666 189

KALINA JAROSZEK Specjalista k.jaroszek@desa.pl 698 668 221

KAROLINA ŚLIWIŃSKA Specjalista k.sliwinska@desa.pl 795 121 575

STUDIO FOTOGRAFICZNE

MARCIN KONIAK Fotograf m.koniak@desa.pl 664 981 456

ALEKSANDRA BRZOZOWSKA Fotoedytor a.brzozowska@desa.pl 795 122 717

ELŻBIETA KOPEĆ Specjalista e.kopec@desa.pl 22 584 95 30

DEPARTAMENT SPRZEDAŻY

AGATA SZKUP Dyrektor Departamentu a.szkup@desa.pl +48 692 138 853

ALEKSANDRA ŁUKASZEWSKA Kierownik Galerii Marszałkowska a.lukaszewska@desa.pl 664 981 465

MICHAŁ BOLKA Doradca Klienta m.bolka@desa.pl 664 981 449

ADRIANA ZAWADZKA Doradca Klienta a.zawadzka@desa.pl 795 122 721

ROMAN KACZKOWSKI Doradca Klienta r.kaczkowski@desa.pl 795 122 712

JAN GROCHOLA Doradca Klienta j.grochola@desa.pl 795 121 574

PAULINA WOJDAT Doradca Klienta p.wojdat@desa.pl 664 981 450

MARTYNA LISTKOWSKA Doradca Klienta m.listkowska@desa.pl 506 251 833

MICHAŁ BARCIK Doradca Klienta m.barcik@desa.pl 506 252 031

KOORDYNATORZY AUKCJI

ARTUR DUMANOWSKI Redakcja Katalogu a.dumanowski@desa.pl 795 122 725

ROMAN KACZKOWSKI Koordynator Sprzedaży r.kaczkowski@desa.pl 795 122 712

RAFAŁ BUJNOWSKI (ur. 1974) "Papież", 2001 r. olej/płótno, 50 x 40 cm sygnowany, datowany i opisany na odwrociu: 'PAPIEŻ | BUJNOWSKI / 2001'

cena wywoławcza: 18 000 zł estymacja: 30 000 - 50 000

POCHODZENIE: - Galeria Raster, Warszawa - kolekcja prywatna, Polska WYSTAWIANY: - 12 przedmiotów, 150 obrazów, wystawa indywidualna, Galeria Raster,Warszawa, 25.01-07.03.2002 LITERATURA: - porównaj:Wystawy, Spektakle, Papieska popkultura, Miasto Kobiet, 08/09.2014 - porównaj: Monika Kuc, Dlaczego Andy Warhol nie namalował Jana Pawła II, Rzeczpospolita, 14.07.2014 - porównaj: Katarzyna Wincenciak, Rafał Bujnowski. Skazany na papieża, Gazeta Wyborcza, 23.06.2014 - porównaj: Norwich gallery’s catalogue, Rafał Bujnowski, 9.03-22.04.2006 - porównaj: Rafał Bujnowski, Katalog obrazów olejnych na płótnie, wyd. Galeria Raster - porównaj: Heinz-Norbert Jocks, Rafał Bujnowski, Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen, Düsseldorf, 7.05-17.07.2005 - porównaj: Dorota Nowakowska, Jarosław Kossakowski, Gdzie jest sacrum, Życie Warszawy, 7/8.04.2005 - porównaj: Monika Małkowska, Symbol nadziei na miłość, Rzeczpospolita, 13.04.2005 - porównaj:W Bunkrze Sztuki, Rafał Bujnowski i „Malowanie”, Dziennik Polski, 23.03.2005 - porównaj: Die Fehler des Kopisten, Frankfurter Rundschau, 23.06.2005 - porównaj:Weltliche Utensilien der Papstes,Welt am Sonntag, nr. 20, 15.05.2005 - porównaj: Lukasz Gorczyca, Rafal Bujnowski – How to Paint The Pope, Spike, Oktober 2004 - porównaj: Olga Juskowiak, Młoda scena: POKOLENIE 2000, 4/2003 „[Rafał Bujnowski] urodził się w Wadowicach. Kiedy miał cztery lata, Polak został papieżem. Czy Rafał Bujnowski był skazany na temat Jana Pawła II w swojej twórczości? Trudno arbitralnie rozstrzygać.Tak czy owak – ten temat się pojawił. W latach 1998-2001 artysta prowadził w Krakowie Galerię Otwartą. Jej przestrzeń wystawową stanowiły zazwyczaj dwa, a w najlepszym okresie cztery bilbordy w centrum miasta. Na jednym z nich w 1999 roku – podczas pielgrzymki Jana Pawła II do Polski – powstała praca ‘Poprostuwszędzie’. Formalnie bardzo prosta. Prawa część billboardu zamalowana została na pomarańczowo, lewa – na biało. Bujnowski nawiązał w ten sposób do wszechobecności flagi watykańskiej. Poprzez oszczędne

środki pokazał miasto rozpalone papieską gorączką. Do akcji przyłączyli się też wtedy jego koledzy z dawnej grupy Ładnie – Wilhelm Sasnal i Marcin Maciejowski. Jedna z kolejnych papieskich pracach Bujnowskiego, którą artysta namalował na podstawie własnego schematu to seria 33 identycznych portretów jako przykład ‘praktycznego obrazu, jaki każdy Polak chciałby mieć w domu’. Włączył je do cyklu ‘Obrazów przedmiotów’, w ramach którego w skali jeden do jednego malował w uproszczeniu rzeczy z codziennego otoczenia człowieka” (Rafał Bujnowski. Skazany na papieża, „Gazeta Wyborcza”, Dodatek Warszawa, nr 143, 23.06.2014, s. 3). Prezentowana na aukcji praca jest jednym z powstałych portretów Jana Pawła II w latach 2001-02.

RAFAŁ BUJNOWSKI (ur. 1974) "Chmury", 2004 r. olej/płótno, 40 x 30 cm sygnowany, datowany i opisany na odwrociu: '3/12 | BUJNOWSKI / 2004'

cena wywoławcza: 17 000 zł estymacja: 20 000 - 40 000

POCHODZENIE: - Johnen + Schöttle Galerie, Kolonia, Niemcy LITERATURA: - Rafał Bujnowski, Malowanie, katalog wystawy indywidualnej, pod red. Anny Smolak, Bunkier Sztuki, Kraków, 2005

„Bujnowski wybiera z najbliższego otoczenia tematy, które można określić jako 'banalne' i należy się domyślać, że postępuje tak, by podrażnić też trochę reprezentantów akademii i sztuki przez duże 'SZ'. Do tego dochodzi minimalistyczny sposób malowania, którego apogeum to seria 11 obrazów 'brudną terpentyną na płótnie', albo cykle: 'Ściany i obrazy', 'Ściany pracowni', czy 'Chmury'. Ale i w tym przypadku mocno uproszczona technika daje zaskakująco bogate efekty wizualne (do których akademicy zbliżają się przez długie, długie lata)”. WOJCIECH WILCZYK, NIE TYLKO MALOWANIE, „OBIEG” (WERSJA INTERNETOWA), 03.04.2005

Malarz, grafik, ostatnio także artysta posługujący się wideo. Od 1994 do 2001 działał w Grupie Ładnie, jednocześnie od 1998 do 2001 prowadził Galerię Otwartą w Krakowie, w ramach której wystawiał m.in. plakaty przedstawiające przedmioty codziennego użytku w formule zbliżonej do reklamy produktów supermarketu, jednak niemożliwych do kupienia. Interesuje go wchodzenie sztuki w przestrzeń publiczną, a także kwestie komercjalizacji sztuki i pozbawiania jej wartości innej niż materialna. Dokumentuje przemianę dzieła sztuki w reklamę lub w przedmiot. Jego ulubioną metodą jest odtwarzanie przedmiotu w technice malarstwa olejnego lub grafice (m.in. seria: Obrazy-Przedmioty, 1999-2002). W swoich pracach umieszcza repliki rzeczywistych obiektów takich

jak np. cegły, które jednocześnie mogą być odbierane jako przykłady malarstwa abstrakcyjnego czy konceptualnego. Artysta sprzedawał je początkowo po rzeczywistej cenie „towaru”, jaki przedstawiały. Kilkukrot‑ nie powracał także w seriach swoich prac do zagadnienia możliwości tworzenia iluzji przestrzennej w zależności od sposobu formowania farby, oświetlenia i kształtu obrazu. Uzyskuje charakterystyczne efekty pokrywając całą powierzchnię obrazów czarną farbą, różnicując fakturę, gęstość i sposób nakładania farby. Zajmuje się także akcjami artystyczny‑ mi, polegającymi na odmalowywaniu fasad galerii. W latach 1993-95 studiował na Wydziale Architektury Politechniki Krakowskiej, a następnie w latach 1995-2000 na Wydziale Grafiki ASP w Krakowie.

AGNIESZKA BRZEŻAŃSKA (ur. 1972) Bez tytułu olej/płótno, 120 x 100 cm

cena wywoławcza: 14 000 zł estymacja: 20 000 - 40 000

Brzeżańską interesują związki – zarówno asonanse, jak i dysonanse – pomiędzy naturą i kulturą, naukami ścisłymi i przeżyciami duchowymi. Fascynuje ją spotkanie ludzkiej jednostki z ogromem wszechogarniającej technologii oraz tajemnica istnienia równoległych rzeczywistości. Czerpie inspiracje z codziennych obserwacji, a także z licznych zagranicznych podróży. Artystka wzbrania się przed narzucaniem widzowi jednej interpretacji pracy, odżegnuje się od werbalnych opisów swoich prac i wystaw – uważa, że ograniczają one indywidualny, czysto wizualny odbiór

dzieła. Urodzona w Gdańsku, Brzeżańska studiowała w tamtejszej Akademii Sztuk Pięknych (1992-95). Następnie kształciła się w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie (1995-97) i National University of Fine Arts and Music w Tokio (1998-2001). Odbyła stypendia m.in. w DAAD, Berliner Künstlerprogramm, Büchsenhausen w Innsbrucku i Collegium Helveticum w Zurychu. Spośród jej wystaw indywidualnych można wymienić te w Nomas Foundation, w Rzymie (2012), Kunsthaus Baselland w Bazylei i berlińskiej DAAD Galerie (2010).

BASIA BAŃDA (ur. 1980) "Wygrałam", 2005 r. akryl, wełna/płótno, 120 x 70 cm sygnowany i datowany na blejtramie: 'B. BAŃDA 2005'

cena wywoławcza: 3 000 zł estymacja: 7 000 - 12 000

POCHODZENIE: - zakup od artystki - kolekcja prywatna, Polska LITERATURA: - 37. Biennale Malarstwa Bielska Jesień 2005, katalog wystawy, Bielsko-Biała, 2005 Prezentowana praca pochodzi z okresu, w którym twórczość Basi Bańdy po raz pierwszy dostrzegli krytycy, kiedy była jeszcze studentką poznańskiej Akademii Sztuk Pięknych. Dyplom uzyskała w 2006 roku. Wcześniej przez rok kształciła się na Wydziale Artystycznym Uniwer‑ sytetu Zielonogórskiego. Prace artystki charakteryzuje jasna, pastelowa kolorystyka, często nawiązująca do koloru ciała, a jednocześnie kojarząca się z niewinnością. Połączenie motywów zwierzęcych i bajkowych z elementami zabarwionymi erotycznie jest równie zastanawiające co współistnienie trudnych do rozszyfrowania elementów kompozycji i słów na jej płótnach – w wielu pracach Bańdy dziecinna naiwność zderza się

z perwersją. Artystka stosuje różne techniki i chętnie łączy je ze sobą, co można zaobserwować w prezentowanej pracy.Wynikiem swobodne‑ go podejścia do tematyki i wykonania prac jest niepowtarzalny styl, który cechuje zarówno wczesną, jak i późniejszą twórczość Bańdy. Jej prace były prezentowane na kilku wystawach indywidualnych, m.in. w krakowskiej galerii Zderzak. Ponadto artystka reprezentowała Polskę na targach Art Forum w Berlinie w 2005 roku. Jej prace brały udział w wielu wystawach zbiorowych, w tym na festiwalu „Terra Polska” w Monachium w 2006 roku oraz na wystawie „Malarstwo polskie XXI w.” w warszawskiej Zachęcie, również w 2006.

BASIA BAŃDA (ur. 1980) Rybko, 2003 r. olej/płótno, 100 x 100 cm (w świetle oprawy) sygnowany i datowany na odwrociu: 'BASIA | BAŃDA 2003'

cena wywoławcza: 4 500 zł estymacja: 7 000 - 12 000

„Symbol jest bardzo obecny w moich pracach. Często wertuję słownik Władysława Kopalińskiego w poszukiwaniu tego najwłaściwszego albo po prostu inspiracji”. DZIEWCZYNA Z NERWAMI NA WIERZCHU I WIDMEM RAKA MAJACZĄCYM NAD GŁOWĄ. ROZMOWA Z BASIĄ BAŃDĄ, WWW.OBIEG.PL, 16.06.2014

PAWEŁ ŚLIWIŃSKI (ur. 1984) Bez tytułu, dyptyk, 2008 r. olej/płótno, 180 x 140 cm (wymiary jednej części) sygnowany i datowany na odwrociu: 'PAWEŁ ŚLIWIŃSKI 2008' (każda część)

cena wywoławcza: 4 500 zł estymacja: 6 000 - 15 000

POCHODZENIE: - zakup od artysty - kolekcja prywatna, Polska

„Paweł Śliwiński zadebiutował jeszcze jako student, jednak jego wystawa zorganizowana przez prof. Leona Tarasewicza na legendarnym korytarzu na pierwszym piętrze Wydziału Malarstwa warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych i tak odbiła się szerokim echem. Niedługo po dyplomie Śliwiński wziął udział w kilku wystawach zbiorowych. Swoje prace pokazał też na indywidualnym pokazie w nieistniejącej już galerii A. Obrazy z tego okresu, a więc z lat 2008-09, można określić mianem 'organicznych abstrakcji' pełnych wici, pnączy bądź po prostu barwnych kresek i linii. Śliwiński budował z nich skomplikowane, migotliwe struktury, które jednak często zamieniały się w rozpoznawalne motywy i kształty.

Były to formy paradoksalne, bo zawieszone pomiędzy figuracją a abstrakcją. I nawet jeśli rozpoznawaliśmy w nich szałas, łąkę czy drzewo, to przede wszystkim przedstawiały one strukturę farby, a idąc jeszcze dalej – sam proces malowania. A Śliwiński malował wówczas tak, jakby brał udział w jam session. Improwizował, nakładał jedne warstwy na drugie, nadmalowywał, nie wiedząc dokąd go to zaprowadzi; traktował farbę jak lepiszcze, rodzaj niezwykle plastycznego budulca rządzącego się własnymi prawami”. JAKUB BANASIAK, PAWEŁ ŚLIWIŃSKI: ZNANY, NIEZNANY MALARZ, ZE WSTĘPU DO WYSTAWY INDYWIDUALNEJ ARTYSTY „UNKNOWN MASTER FROM KASIŁAN” W BWA ZIELONA GÓRA

AGATA BOGACKA (ur. 1976) Z cyklu "Życie" 2, 2005 r. akryl/płótno, 146 x 114 cm sygnowany, datowany i opisany na odwrociu: 'AGATA | BOGACKA | 2005 | • ŻYCIE • 2'

cena wywoławcza: 18 000 zł estymacja: 28 000 - 50 000

Prace Agaty Bogackiej wyróżniają się charakterystyczną kreską, płaskim, ilustracyjnym sposobem nakładania plam barwnych i chłodną, pełną ontologicznego dystansu tematyką.W grafikach i obrazach artystki dominują takie motywy jak wyobcowanie kobiet z ich ciał, samotność jednostki, codzienne wydarzenia. „Bogacka wypłynęła na fali rastrowego pop-banalizmu. Marcin Maciejowski był ironiczny i narodowy,Wilhelm Sasnal rock’n’rollowy i salonowy, a Rafał Bujnowski konceptualny. Na ich tle Bogacka wydawała się prowadzić refleksję mniej zdystansowaną, bardziej dosłowną i stąd być może bliższą egzystencjalnemu doświadczeniu swojego pokolenia. Jej siłą był wówczas podszyty melancholią egocentryzm skupiony na płci i związanych z nią relacjach, który potrafiła umiejętnie wykorzystać do wyrażenia stanu ducha swojego pokolenia wchodzącego w dorosłe życie po 2000 roku. Pokolenia liberalnego, żyjącego w wielkomiejskim świecie, chętnie konsumującego nowości proponowane

przez rynek, a zarazem zaczynającego przeżywać postmodernistyczny spleen, doświadczać ponowoczesnych sprzeczności i dysonansów. Towarzyskość, ale samotność, nagość, ale niedostępność, intymność, ale powierzchowność, bliskość, ale brak zaufania, zadowolenie, ale znużenie, oczekiwanie, ale zwątpienie… O wczesnym sukcesie Bogackiej zadecydowała zdolność do oddania tych napięć, a przede wszystkim charakterystycznego dla tego pokolenia napięcia między otwartością i gotowością do ekshibicjonizmu, a poczuciem graniczącej z solipsyzmem monadyczności. Nie bez znaczenia był oczywiście także specyficzny styl Bogackiej, który pozwalał ten klimat wyrazić – początkowo dosyć toporny, bliski językowi popularnych mediów i łatwy do skonsumowania, ale zarazem bezpośredni i odświeżający”. ŁUKASZ MUSIELAK, BYĆ POLITYCZNYM JEST TRENDI, ALE „TŁUM” AGATY BOGACKIEJ W BWA ZIELONA GÓRA, MAGAZYNSZUM.PL, 27.01.2017

ZBIGNIEW LIBERA (ur. 1959) "Lego. Obóz koncentracyjny" - opakowanie 6772, egzemplarz autorski (ap), 1996 r. wydruk laserowy/karton, 70 x 65 cm (w świetle passe-partout) sygnowany, datowany i opisany l.g.: 'Zbigniew Libera 1996 | ap'

cena wywoławcza: 50 000 zł estymacja: 70 000 - 100 000

Prezentowany obiekt to jeden z siedmiu pudełek klocków, do złudzenia imitujących zestawy klocków Lego, z których artysta zbudował nazistowski obóz koncentracyjny. „Lego. Obóz koncentracyjny” uznawane jest za jedno z najważniejszych dzieł polskiej sztuki lat 90. i za najsłynniejsze dzieło Zbigniewa Libery. Praca w całości wykonana została z elementów „pożyczonych” z istniejących zestawów Lego: posterunku policji, piratów itp. Klocki dostarczyła artyście sama firma, dlatego na pudełku znajduje się napis: „This work of Zbigniew Libera has been sponsored by Lego”, za co firma Lego chciała podać Liberę do sądu. Praca zyskała ogromy rozgłos, zakupiona do kolekcji nowojorskiego Jewish Museum stała się inspiracją do zorganizowania tam ważnej wystawy Mirroring Evil: Nazi Imagery/Recent Art [Odzwierciedlając zło: nazistowska ikonografia/sztuka najnowsza] (2002). Kontrowersje wokół „Lego” Libery, choć innej natury, miały miejsce i w Polsce, w wyniku czego artysta zrezygnował z wystawy w pawilonie polskim na Biennale w Wenecji. W międzyczasie jego pracą stała się swoistą ikoną i – w różnych wersjach – jest nieustannie prezentowana

na wystawach i w kolekcjach muzealnych na całym świecie. Zbigniew Libera należy do najciekawszych artystów pokolenia, które pojawiło się na krajowej scenie artystycznej w latach osiemdziesiątych (w okresie tym nie uczestniczył w oficjalnym obiegu artystycznym, działał m.in. w alternaty‑ wnym kręgu łódzkiego Strychu i „Kultury Zrzuty”, współpracował także z Zofią Kulik jako jej model).Tworzy obiekty, instalacje, realizacje wideo, posługuje się fotografią, malarstwem, jest autorem działań multimedialnych. Przedstawione na początku lat dziewięćdziesiątych prace o charakterze kontemplacyjno-medytacyjnym – jak np. realizacja wideo „Perseweracja mistyczna” (pokazana m.in. na głośnej wystawie „Perseweracja mistyczna i róża” w 1992 w PGS w Sopocie) wywołały wokół jego twórczości spore zainteresowanie. Kolejne wystawy, na których przedstawił takie realizacje jak „Urządzenia korekcyjne” (wystawa indywidualna w CSW w Warszaw‑ ie), czy prezentowany model obozu koncentracyjnego zbudowany z klocków lego, przyniosły mu miano artysty kontrowersyjnego i międzynarodowy rozgłos. W 2004 w łódzkim Atlasie Sztuki, PGS Sopot, poznańskim Arsenale pokazał wystawę swoich prac wykorzystujących przekaz fotograficzny „Mistrzowie i pozytywy”.

WILHELM SASNAL (ur. 1972) "Przemytnik", 2005 r. tusz/papier, 212 x 266 cm

cena wywoławcza: 48 000 zł estymacja: 70 000 - 100 000

POCHODZENIE: - Anton Kern Gallery, Nowy Jork, Stany Zjednoczone - kolekcja prywatna, Polska WYSTAWIANY: - Wilhelm Sasnal, wystawa indywidualna, Anton Kern Gallery, Nowy Jork, Stany Zjednoczone, maj-czerwiec 2005 - Wilhelm Sasnal, Chinati Artist in Residence,The Locker Plant, Marfa,Teksas, Stany Zjednoczone

„Wilhelm Sasnal ma niecodzienną umiejętność trafiania we właściwe miejsce i właściwy moment. Jego prace dotyczą emocji społecznych. Po pierwsze, poszukuje i dotyka tych właśnie spraw, które grają, lub którymi gra się na naszych emocjach. Od muzyki punkowej przez wypadki samo‑ chodowe, uwodzący głos radiowej prezenterki, sympatię do anarchizmu, opuszczoną budowę elektrowni atomowej w Żarnowcu po katastrofę 'Kurska', Jedwabne, holocaust i komiks 'Maus'.Tworzy się z tego intry‑ gująco-szokująca mieszanka, dająca dobry pogląd o niezrównoważeniu emocjonalnym naszej cywilizacji. Po drugie, Sasnal zajmuje się kondycją wizerunków, którymi jesteśmy otoczeni, i które stymulują owe emocje. Obrazy są wyrywkowe, czasem niewyraźne, lub zgoła abstrakcyjne, tak jak wizerunek niewielkiego metalowego przedmiotu, który spowodował katastrofę Concorde'a. Obrazy Sasnala, w przeciwieństwie do tych, które są przedmiotem obrotu w agencjach fotograficznych i stacjach telewizyjnych, starają się eksponować niekonkretność, niepełność, niejasność, niewyraźność. Skupiają się właśnie na tych momentach, które domagają się komentarza, które ukazują niedoskonałość rozbudowanego aparatu wojerystycznego, jakim dysponuje nasza cywilizacja. Owe nie dość czytelne obrazy stanowią swoistą przyjemność dla wyobraźni, a zarazem ukazują moment utraty panowania nad obrazem, kiedy chciałoby się, ale niewiele już można zobaczyć. Można wtedy co najwyżej uwierzyć na słowo.Wówczas też rodzą się emocje. Jak wiele może znaczyć abstrak‑ cyjna biała plama na błękitnym tle? Czy jest atrakcyjna? Czy to 'ładny' obraz? 'Piękne' zdjęcie? Tymczasem ta biała plama układa się w znajomy kształt, to chmura dymu powstała wskutek wybuchu promu kosmicznego 'Challenger'.Trochę prowokacyjnie Wilhelm miesza emocje estetyczne z egzystencjalnymi. Ale daje też do myślenia, w jaki sposób za pomocą wizerunków – fotograficznych i malarskich, które są tworami z natury es‑ tetycznymi – oswajamy się z rzeczywistością. My stoimy przed obrazem, a tuż za naszymi plecami ustawia się pytanie o pamięć i tożsamość, którą formują właśnie obrazy. Pytanie 'czy to jest również twój obraz' pojawia się w podtekście bardzo wielu obrazów Sasnala. Spośród całej trójki do niego najbardziej przystaje określenie 'malarz swojego pokolenia'”. ŁUKASZ GORCZYCA, MIĘDZY NATURĄ A KULTURĄ, GALERIA BIELSKA BWA, BIELSKO-BIAŁA 2002, s. 120

2005 rok to czas, w którym Wilhelm Sasnal odbywa rezydencję arty‑ styczną w Chinati Foundation w Marfie (Teksas, USA), a jego twórczość jak zawsze oscyluje wokół codzienności, ale też i ważnych politycznych tematów. Sam Sasnal okres ten opisuje: „Szybko się okazało, że teksańska kultura totalnie nas wciągnęła, to było niesamowite! Byłem nawet bliski tego, żeby w Wal-Marcie kupić wiatrówkę! Wiesz, żeby sobie postrzelać dla przyjemności. Strasznie dziwne uczucie, bo zawsze uważałem się za pacyfistę” (15 stuleci. Rozmowa z Wilhelmem Sasnalem, Jakub Banasiak, Wydawnictwo Czarne,Wołoniec 2017, s. 145). Nic więc dziwnego, że w tym okresie pojawiają się prace Sasnala przedstawiające samoloty, broń czy samochody, z produkcji których znany jest ten region. Regularnie pojawiają się informacje o szmuglerach, którzy przez tereny Teksasu przemycają nie tylko narkotyki, broń czy inne towary, lecz także ludzi, nierzadko ginących w trakcie tych operacji. Prace powstałe podczas rezydencji, w tym prezentowana, składały się na wystawę w The Locker Plant, którego okna zakleił tak, aby odwiedzający wystawę mogli patrzeć na nią jak przez lufę broni, poprzez małe otwory jednej ze ścian. Całość miała przywoływać na myśl kryminalny klimat zbrodni. Ponieważ muzyka pełni ważną rolę w twórczości Sasnala, wystawa odbywała się przy granej na żywo muzyce heavy metalowej grupy SPIC.

Wilhelm Sasnal,Warszawa 2006, fot. Albert Zawada/Agencja Gazeta

MARCIN MACIEJOWSKI (ur. 1974) "Pijąca piwo", 2009 r. akryl/płótno, 160 x 120 cm sygnowany, datowany i opisany na odwrociu: ‘Marcin Maciejowski "PIJĄCA PIWO Girl Drinking Beer" 09’

cena wywoławcza: 60 000 zł estymacja:100 000 - 200 000

POCHODZENIE: - Meyer Kainer Galerie, Wiedeń, Austria WYSTAWIANY: - Marcin Maciejowski, wystawa indywidualna, Meyer Kainer Galerie, Wiedeń, Austria, 19.06-31.07.2009 „Tak jak inni słynni dzisiaj malarze z Grupy Ładnie,Wilhelm Sasnal i Rafał Bujnowski, [Maciejowski] zaczął od malowania tego, co obok, od własnego życia. Nowością, jaką wprowadzili, była codzienność i banał, banał, który odświeżył wzniosłe krakowskie malarstwo. Pamiętam wrażenie, jakie wywarły na mnie grafiki Bujnowskiego w jakimś konkursie grafiki studenckiej pod koniec lat 90. Wszyscy starali się coś skreślić egzystencjalnie albo szli w abstrakcję, a on narysował po prostu widelec. Sasnal w tym czasie malował okładki swoich ulubionych CD. Takie też są wczesne obrazy Maciejowskiego – który na niewielkim obrazku namalował własny indeks, na innym okładkę 'Anny Kareniny'. Potem każdy poszedł w trochę inną stronę. Maciejowski najsilniej z trójki wszedł w dialog ze światem pokazywanym w mediach i już w nim pozostał. Najpierw robił to w stylu makatkowo-plakatowym, teraz w stylu specyficznego fotograficznego realizmu. Jest inny niż tamten z lat 70. Nie udaje spotkania z obiektywną rzeczywistością.To raczej realizm słabej, starej albo amatorskiej fotografii – ukazujący także jej ograniczenia: czerń i biel, płaskość, szarość, deformację”. DOROTA JARECKA, MALARZ, KTÓRY MALUJE MALARZY,WYBORCZA.PL, 29.03.2010

Malarstwo Maciejowskiego stanowi krytyczną, ironizującą reakcję na kapitalistyczną rzeczywistość Polski po 1989 roku. Redukcyjny, szablonowy sposób malowania realistycznych scen z życia codziennego artysta łączy z tematyką dotykającą potocznej rzeczywistości.Transponuje na język malarski reklamy z popularnych czasopism, telewizji i miejską anty-estetykę, łącząc je z naiwno-ironicznymi napisami, w komiksowy sposób komentującymi temat, który został przedstawiony na płótnie. Hiperrealizujące kompozycje Maciejowskiego są jasne i czytelne dla szerokiej grupy odbiorców, a jego narracyjna estetyka odwołuje widza do współczesnej kultury wizualnej. W 2003 roku artysta został uhonorowany Paszportem Polityki za „dowcip oraz nowatorskie wykorzystanie stylistyki mediów reklamy do opisu współczesnych obyczajów polskich”. Obecnie to jeden z najważniejszych malarzy dotykających tematyki rodzimej transformacji. W swoich obrazach ironizuje z pozorowanego zwycięstwa neoliberalnej propagandy sukcesu, pogłębiających się nierówności społecznych i miałkości konsumpcjonizmu. W efekcie tworzy spójną koncepcję estetyczną, pełną wyszukanego cynizmu i zjadliwej ironii, nie pozbawioną poczucia humoru rodem z Latającego Cyrku Monty’ego Pytona. W 2010 roku odbyła się jego indywidualna wystawa w Muzeum Narodowym w Krakowie, którą zobaczyło aż 15 tysięcy osób.

RADEK SZLAGA (ur. 1979) "NIG vs GER", 2014 r. olej/płótno, 46 x 55 cm sygnowany, datowany i opisany na odwrociu: 'PAN | RDK | * NIG vs GER * | 2014 | R.Szlaga'

cena wywoławcza: 7 000 zł estymacja:10 000 - 20 000

Na obrazach Szlagi strzępki polskich historii i kultury, globalnej popkultury, a także prozaicznej codzienności mieszają się w chaotyczną, półabstrakcyjną całość. Poza artystą nikt nie potrafi rozszyfrować procesu twórczego, który prowadzi do powstania jego wybuchowych kompozycji. Zlepione malarską materią urywki rzeczywistości są częściowo rozpoznawalne, a częściowo zagadkowe – jego obrazy uruchamiają ciąg najróżniejszych, trudnych do przewidzenia skojarzeń. Szlaga maluje ze zdjęć, a także – jak pokazuje prezentowana praca – z ekranu telewizora. Artysta nawiguje przez natłok obrazów i ikon zglobalizowanego świata, czerpiąc zeń elementy wybrane według tylko jemu znanych kryteriów. Produktem tej wędrówki jest niezwykle ekspresyjna i osobista panorama współczesności, która, pomimo swej enigmatyczności, może wywołać w

odbiorcy równie intymne, specyficzne wspomnienia i obserwacje. Szlaga ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Poznaniu, uzyskując dyplom z wyróżnieniem z malarstwa pod kierunkiem prof. Jerzego Kałuckiego. Jest laureatem Nagrody Artystycznej Miasta Poznania za 2007 rok. Od tegoż roku wraz z Wojciechem Bąkowskim,Tomaszem Mrozem, Konradem Smoleńskim, Piotrem Bosackim, Magdaleną Starską i Izą Tarasewicz tworzy grupę artystyczną PENERSTWO. Pracował w londyńskiej White Cube Gallery jako asystent Tracey Emin. Zajmuje się malarstwem; obecnie pracuje jako asystent Wojciecha Łazarczyka na macierzystej uczelni. Jego wystawy indywidualne odbyły się w najważniejszych instytucjach kultury w Warszawie, a także w Detroit, Hadze i Pekinie.

PAWEŁ MATYSZEWSKI (ur. 1984) "Embriony", 2009 r. technika mieszana/płótno, 63 x 54 x 14 cm sygnowany, datowany i opisany na odwrociu

cena wywoławcza: 7 500 zł estymacja: 9 000 - 14 000

W twórczości Matyszewskiego bardzo widoczne jest zainteresowanie marginalnością zjawisk i zachowań z pogranicza kultury i biologii. Jego prace to swoiste przeplatanie się języka realizmu z abstrakcją, a także samego obrazu z obiektem. Mieszanie gatunków i konwencji sprawia, że uzyskuje on dzieła wykraczające daleko poza ramy tradycyjnego malarstwa, a jego obrazy, dzięki swoim oryginalnym powierzchniom, na których odnaleźć można wypukłości i wklęsłości, można odnieść zarówno do fotografii jak i figur przestrzennych.Twórczość artysty często nacechowana jest erotyzmem, lub też przypominając skórę ludzką działa na zmysły. Mimo oryginalności formy, prace Matyszewskiego pozostają subtelne i minimalistyczne w swojej abstrakcyjności, dając widzowi duże pole do interpretacji.

Podstawowym medium twórczej wypowiedzi Pawła Matyszewskiego jest malarstwo. Inspirację stanowi dla artysty najczęściej świat natury. Biologiczne makrostruktury ukazane na płótnach, ujawniają częściej walory abstrakcyjne aniżeli mimetyczne, pozostawiając widzowi pole do interpretacji przedstawionych form. Nieprzypadkowo więc tytuł prezentowanej przez nas pracy określa zjawisko dopatrywania się realnych kształtów w przypadkowych szczegółach, najczęściej przy pełnej świadomości ich nierzeczywistego charakteru. Praktycznym wykorzystaniem tego zjawiska jest popularny, psychologiczny „test Rorschacha”, polegający na interpretowaniu przez badanego nieforemnych, symetrycznych plam. Matyszewski swoim pracom nadaje często aspekt trójwymiarowości, czyniąc z obrazów obiekty na pograniczu medium malarstwa i formy przestrzennej. Najchętniej używa pastelowych barw, oscylujących w gamach zgaszonych róży, fioletów, błękitów i szarości.

ANETA GRZESZYKOWSKA (ur. 1974) "Striptease", ed. 8/15, 2008 r. fotografia czarno-biała, C-Print/papier, 25 x 93 cm sygnowany, datowany i opisany na odwrociu: 'Striptease | 8/15 | 2008 | Grzeszykowska'

cena wywoławcza: 3 500 zł estymacja: 5 000 - 10 000

„– We wszystkich swoich pracach mierzysz się z pojęciem tożsamości, a właściwie z sugestią, że być może stanowi ona jedynie konstrukt, fasadę skrywającą możliwość nieistnienia bądź cielesnej dezintegracji albo emancypacji organów spod dyktatu głowy. Czy sztuka jest dla ciebie formą radzenia sobie albo przepracowywania jakiegoś pierwotnego lęku związanego z tym, że mogłoby ciebie nie być? – Moje prace są – co prawda konceptualnymi, ale jednak – katalizatorami emocji. Choć ja mam raczej zimne i analityczne podejście do tego, co robię. Rzeczywiście można powiedzieć, że przyglądam się dość

pierwotnemu poczuciu dziwności, które związane jest z faktem, że jestem jakimś 'ja' – właściwie czy i dlaczego nim jestem, w jakiej relacji to moje 'ja' pozostaje z ciałem, czy stanowi z nim jedność.Wszystkie moje filmy poruszają tę problematykę – zarówno 'Ból głowy', w którym ciało dzieli się na części i ustala nową hierarchię, jak i 'Dziury', gdzie z kolei zakwestionowanie cielesnej tożsamości staje się absolutne, bo każdy z pokazanych organów wiedzie swoje własne mechaniczne i powtarzalne życie. Ja sama tej dziwnej relacji z ciałem doświadczyłam podczas pracy nad 'Bolimorfią', gdzie w poszczególnych kadrach widz ogląda kolejne multiplikacje mojego ciała wykonującego tę samą choreografię.

Trzeba zaznaczyć, że kolejne wersje mojego ciała dodawane do następujących po sobie kadrów jedynie wyglądają jak komputerowe kopie – w rzeczywistości za każdym razem po prostu powtarzałam ten sam układ taneczny. Cały proces wyglądał tak, że kamera była podwieszona pod sufitem, zaś na podłodze miałam rozłożone tło, na które wchodziłam i powtarzałam choreografię. Na etapie montażu, kiedy przeglądałam cały materiał oraz wybierałam i cięłam poszczególne sekwencje, zauważyłam, że ja nie tylko za każdym razem tak samo tańczę, ale też identycznie wchodzę w kadr. Moment zdania sobie sprawy z tego, że moje ciało stało się działającą niezależnie od mojej świadomości maszyną, był dość

przerażający, i być może właśnie tę emocję da się wyczuć też w filmie, którego wizualna atrakcyjność podszyta jest jakimś pierwotnym lękiem. Od zawsze pracuję z ciałem, jeszcze jako dziecko uprawiałam gimnastykę artystyczną, później występowałam w zespole Gawęda, który był takim wojskiem dla dzieci. Miałam mnóstwo zajęć ze świetnymi choreografami, więc od początku uczyłam się kontrolować własne ciało. Czasami jednak mam wrażenie, że ta kontrola sama w sobie stała się autonomiczna, a ciało działa już samodzielnie, na poziomie swojej własnej logiki”. MAGDA ROSZKOWSKA, CZYSZCZENIE KONCEPTU, NOTESNA6TYGODNI.PL

MAURYCY GOMULICKI (ur. 1969) "Tropical Toxic" ed. 3/3 + AP, 2007 r. fotografia barwna, lambda/dibond, plexi, 60 x 40 cm

cena wywoławcza: 10 000 zł estymacja: 15 000 - 30 000

WYSTAWIANY: - Venus Polska, Miesiąc Fotografii, Kraków, 2008 - Bridge Art Fair, Berlin, Niemcy, 2008 Maurycy Gomulicki, w swojej twórczości, porusza się w płaszczyźnie szeroko pojętej pop-kultury.Wybrane jej elementy przenosi on w odmienne konteksty kulturowe, nadając im zupełnie nowe znaczenia. Tym samym łamie on granice między kulturą niską i wysoką, świadomie pozostając w sferze transgresji.Tematami, wokół których często oscyluje, jest cielesność, seksualność oraz, związane z nimi, kulturowe postrzeganie kobiecości.Teoretyczne podstawy jego sztuki wywodzą się z teorii hedonizmu oraz współcześnie dominującej „kultury rozkoszy”. Szczególnie charakterystycznymi cechami jego twórczości jest nieskrępowany erotyzm, radość, żart, ciągła rekonstrukcja tożsamości kobiecej i redefiniowanie względnego pojęcia piękna. Artysta, grafik, fotograf, autor instalacji plastycznych i krótkich form filmowych. Studiował na Wydziale Grafiki ASP w Warszawie (1987-92). W 1992 otrzymał dyplom z Grafiki Warsztatowej (prof. Rafał Strent) i Malarstwa (prof. Jerzy Tchórzewski). Studiował także za granicą. Swoje prace – grafiki komputerowe, rysunki, instalacje, fotografie, prezentował

m.in. w Muzeum Warszawskiej ASP, Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski i Małej Galerii ZPAF CSW w Warszawie, Galerii FF w Łodzi, Centre d'Art Contemporain w Grenoble (1992), Ernst Múzeum w Budapeszcie (1997). Konsultant i współautor fotografii w projekcie pn.: „ABCDF – słownik wizualny Meksyku Miasta” (2000-02).W latach 2003-05 jego projekt Air Bridge został zrealizowany w ramach: InSite – Art Practices in the Public Domain w San Diego (USA) i Tijuana w Meksyku.W piśmie Machina prowadził rubrykę pt. Rzecz kultowa, o najdziwniejszych gadżetach świata (później we Fluidzie).W ramach projektu „MEXXXICO Erotica Shop” zaprojektował w Meksyku, wspólnie z Jorge Covarrubias i Salvador Quiroz, sieć różowych sex-shopów. Przez szereg lat był również autorem okładek do książek naukowych w wydawnictwie PWN oraz ilustracji dla dzieci w miesięczniku Pentliczek. Publikował m.in. w pismach Fluid, Piktogram – talking pictures magazine i Trzaskopismo. Zilustrował ponadto meksykańskie wydanie „Iwony, księżniczki Burgunda” Witolda Gombrowicza. Autor 5 filmów animowanych. Mieszka w Warszawie i Meksyku.

PRZEMYSŁAW MATECKI (ur. 1976) "Dziewczyna z trójkątami", 2007 r. olej, kolaż/płótno, 54 x 41 cm sygnowany, datowany i opisany na odwrociu: 'P. MATECKI | "DZIEWCZYNA | Z TRÓJKĄTAMI" | 2007'

cena wywoławcza: 7 500 zł estymacja: 12 000 - 20 000

„Dla mnie te prace są bardziej karykaturalne przed moją interwencją niż po niej. Dla mnie to, co ja namalowałem, jest prawdziwe, a karykaturą jest ten świat z gazet. W nich widzimy modelkę, twarz, lecz tak naprawdę jest to tylko jakiś format. Przetworzone przez programy graficzne ciało kobiety zostało dopasowane do obowiązującego kanonu i kontekstu zdjęcia, nie ma w tym nic z kobiecości i naturalności. Wydaje nam się, że patrzymy na kobietę, a tak naprawdę patrzymy na przemieloną ikonkę. Ja sprawiam, że ich wizerunki są bardziej naturalne, bardziej zwyczajne”. PRZEMEK MATECKI W ROZMOWIE Z PATRYKIEM CHILEWICZEM „WPUSZCZAM WIRUSA W SYSTEM”, NATEMAT.PL, 25.09.2012

Mimo że w obrazach Przemysława Mateckiego tradycyjna technika ma‑ larstwa olejnego współistnieje ze zdjęciami z gazet, sam artysta twierdzi, że tworzy prace abstrakcyjne.Wkomponowując elementy współczesnej kultury wizualnej w swoje prace, Matecki zdaje się nie tylko nawiązywać do dokonań polskiej grupy artystycznej „Ładnie”, lecz także do dzieł światowych ikon pop-artu – przede wszystkim Jamesa Rosenquista – oraz dadaistycznego kolażu.W jego pełnych nieskrępowanej energii pociągnięciach pędzla można się zaś doszukać wpływu neoekspresjonizmu – artysta został nawet nazwany „nowym 'nowym dzikim'”. Niezależnie od tych porównań, charakterystyczna ekspresja Mateckiego wniosła powiew

świeżości w najnowsze polskie malarstwo. Prezentowana praca jest jednym z dzieł artysty pozwalających dostrzec nienaturalność i sztywność póz modelek z magazynów, unaoczniając bezrefleksyjną konsumpcję obrazów, w której nieustannie bierzemy udział. Matecki studiował edukację artystyczną w Zielonej Górze, gdzie w 2006 roku odbyła się jego pierwsza wystawa indywidualna. Kolejne miały miejsce w Londynie i Berlinie (2008) oraz w CSW Zamek Ujazdowski (2012). Prace artysty znajdują się między innymi w kolekcjach Muzeum Narodowego w Warszawie, warszawskiej i lubuskiej Zachęty oraz w kolekcjach prywatnych w Stanach Zjednoczonych.

KAROLINA JAKLEWICZ (ur. 1979) "Rekonstrukcja 3", 2015 r. olej/płótno, 130 x 90 cm

cena wywoławcza: 6 500 zł estymacja: 8 000 - 12 000

WYSTAWIANY: - 4 Triennale Polskiego Malarstwa Współczesnego, BWA Rzeszów, 2016 - wystawa indywidualna, BuchBund, Berlin, Niemcy, 2016 - Ciepło/Zimno, Muzem Miejskie Wrocławia, 2015 Karolina Jaklewicz na swoich płótnach stworzyła nowy język geometrii. Na obrazach tworzy zgeometryzowane bryły nawiązujące do współczesnej architektury, rozświetlone mistycznym blaskiem przestrzenie, połączenie intelektualnych rozważań z duchową wrażliwością. Jak pisze Magdalena Zięba: „Jaklewicz nie tworzy obrazówikon, jej malarstwo jest aikoniczne. I nie chodzi nawet o zanegowanie wizerunku czy przedstawienia, o abstrakcyjność formy.To malarstwo cechuje próba uniwersalizacji formy jako takiej, która podlega ciągłym przekształceniom i deformacji, a jej efemeryczność kontrastuje z dużą siłą oddziaływania 'przestrzeni osobnych', jakie ostatecznie wytwarza”.

Bożena Kowalska dodaje: „W jej obrazach budowanych geometrią nie ma oschłości matematycznych obliczeń, czy chłodnej kalkulacji; nie ma też dekoracyjności. Mimo monumentalizmu wypełniających je form – to płótna o klimacie lirycznym, przesycone tęsknotą za czymś nieuchwytnym, odległym, może niedosiężnym.Wszystko w jej malarstwie ma swoje łatwiej czytelne albo głębiej ukryte znaczenia. Nic nie jest tylko formą dla formy. Barwy mają swoje psychologicznie motywowane działanie i symboliczne przesłania. Geometria jest czynnikiem porządkującym. Odwołuje się nią Jaklewicz do przeczuwanego przez nią ładu i sensu wszechświata”.

PAWEŁ SUSID (ur. 1952) Bez tytułu (Narodowa…), 2016 r. akryl/płótno, 30 x 30 cm sygnowany i datowany na odwrociu: 'SUSID | 2016 '

cena wywoławcza: 12 000 zł estymacja: 15 000 - 20 000

Paweł Susid najbardziej znany jest z prac, na których napisy nanoszone za pomocą szablonu, stanowią trafny komentarz do aktualnej, społecznej i codziennej, rzeczywistości.Wygenerowany przez niego nowy język, język geometrii, którym się posługuje w swojej twórczości, nawiązuje do konstruktywistycznej i awangardowej tradycji. Jego prace to w głównej mierze teksty wkomponowane między abstrakcyjne formy i powszechnie rozpoznawalne znaki, jak też odpowiadające zwięzłością prostej formie plastycznej.Twórczość Pawła Susida charakteryzuje się minimalizmem, nawiązaniem do estetyki socjalistycznego designu, polskim koloryzmem i postkonstruktywizmem, które łączą się ze sobą w sposób funkcjonalny. Rozstrzygnięcia intelektualne, które proponuje artysta swoimi napisami sprawiają, że jego prace pozostają zawsze aktualne.

Paweł Susid jest absolwentem Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, gdzie, w 1978 roku, uzyskał dyplom w pracowni prof.Tadeusza Dominika oraz aneks z litografii w pracowni prof. Mariana Rojewskiego.W latach 1984-92 prowadził Galerię Młodych przy KMPiK „Bielany” w Warszawie. Swoje prace prezentował w Polsce i zagranicą m.in. w Galerii Młodych i Zachęcie w Warszawie, Galerii Garmer w Goet‑ eborgu, w Galerie Rougu Tang w Berlinie, w Galerii EGO w Poznaniu, w Otwartej Pracowni w Krakowie, w Galerii Białej w Lublinie, w BWA w Sanoku, w Pałacu Palffy i Charim Galerie we Wiedniu. Jest laureat Nagrody im. Jana Cybisa (2011). Dwukrotnie (w latach 2000 i 2006) nominowany był też do Paszportów „Polityki”.

JADWIGA SAWICKA (ur. 1959) Swoje kształty zawdzięcza między innymi diecie..., 1996 r. olej/płótno, 130 x 90 cm sygnowany i datowany na odwrociu: 'JADWIGA | SAWICKA | 1996'

cena wywoławcza: 18 000 zł estymacja: 30 000 - 50 000

„W realizacjach Jadwigi obok słów pojawiają się rzeczy. Kokardy, maski i przede wszystkim ubrania: spodnie, marynarki, sukienki, rękawiczki, buty i inne elementy stroju. O słowach pisałam w kontekście nadawania sensu zdarzeniom, przestrzeniom czy osobom.Tak też można spojrzeć na te ubrania. Można pomyśleć o nich jako o tym, co kulturowe, nakładanym na to, co naturalne, biologiczne – ciało. Są one tym, co uzupełnia to drugie, 'ubierając' je w znaczenia, którego są nośnikiem. Stanowią jako takie element tworzenia tożsamości, zestaw 'narzędzi', przy pomocy których się ją buduje. Jadwiga najwyraźniej stara się wydobyć te poszczególne ubrania z codzienności, z nadającego im znaczenia kontekstu, z czyjeś (lub ich samych) historii. Nie po to, by ze zwyczajnych stały się wyjątkowymi. Nie są one tu, wbrew pozorom, uczynione eksponatami, bo na jakiej wystawie miałyby zostać pokazane? To ich wyodrębnienie ma raczej służyć możliwości skupienia się nad każdym, najbardziej banalnym elementem świata. Zostają wydobyte z wszystkiego, co je otacza, i poddane oglądowi w swej jednostkowości, jako forma, która była już wypełniona treścią, ale teraz została jej pozbawiona.Tego zabiegu Jadwiga dokonuje jakby w geście sprzeciwu wbrew przyjmowaniu wszystkiego, co w świecie zadane, określone, znane, rozpoznane.Wbrew wygodnemu oswojeniu. Jej

refleksja nie wypływa z ciekawości świata, lecz jest zadumą melancholiczki. Obserwacje Jadwigi nie prowadzą do lepszego poznania otaczającej rzeczywistości. Są one raczej ciągłym rozpoznawaniem charakteru swojej w nim obecności, swojej i przedmiotów obcości.Wszystkie one, najczęściej na neutralnym tle nie stanowiącym dla nich żadnego punktu odniesienia, zawieszone są w pustce, w pustce sensu. O ile w pracach wykorzystujących słowa mieliśmy do czynienia z ciągle nowymi 'komunikatami', ubrania się nie zmieniają. Od kilku lat ciągle powracają te same (a w każdym razie bardzo podobne) spodnie, marynarki, sukienki.Tym, co różnicuje poszczególne realizacje jest zastosowana technika przedstawiania. Jadwiga zaczynała od malarstwa. Jest absolwentką pracowni profesora Nowosielskiego w krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych. Po jakimś czasie zaczęła coraz częściej 'zdradzać' malarstwo na rzecz fotografii i druku. Na rzecz 'fajnej formy', jak określa ją sama w jednym z katalogów. Przedmioty są nie tylko malowane, ale też fotografowane czy ulepione (z plasteliny). Jadwiga wykorzystuje formy o różnym naczeniu i przypisywanej szlachetności”. AGATA JAKUBOWSKA, Z KATALOGU WYSTAWY „NIC W ŚRODKU”, BUNKIER SZTUKI, KRAKÓW, 2003

JADWIGA SAWICKA (ur. 1959) Odchodze akryl/papier, 29 x 42 cm

cena wywoławcza: 1 700 zł estymacja: 2 000 - 4 000

MAGDALENA STARSKA (ur. 1980) Bez tytułu (Bezwład ciał), 2007 r. ołówek/papier, 41 x 60 cm sygnowany i datowany na odwrociu: 'M. Starska 2007'

cena wywoławcza: 1 300 zł estymacja: 1 800 - 3 000

MAGDALENA STARSKA (ur. 1980) "Z falą", 2016 r. olej/płótno, 140 x 130 cm sygnowany, datowany i opisany na odwrociu: 'Magdalena Starska | 2016 | Z FALĄ'

cena wywoławcza: 4 500 zł estymacja: 7 000 - 15 000

Twórczość Magdaleny Starskiej jest swoistym aktem przezwyciężania lęku przed rzeczywistością, w której obecne społeczeństwo, przytłoczone szybkością istniejącej komunikacji, niezrozumiałą potrzebą kumulacji dóbr oraz nieustannym wzrostem możliwości technologicznych, jest narażone na ciągły stres i ataki paniki. Jest to również interakcja artystki z jej własną wyobraźnią.W tych, pełnych narastającego niepokoju, czasach, w których zanika intymność, Magdalena Starska tworzy miejsce do kontemplacji. Jej celem jest, przede wszystkim, zaspokojenie potrzeby kontaktu międzyludzkiego wraz z dodaniem do niego świata przedmiotów. Jej zainteresowania artystyczne można zawęzić do wyboru z tego, co osobiste i indywidualne, i tego, co może być wartościowe w sensie społecznym. Artystka stawia się więc na stanowisku mediatora pomiędzy tym, co wewnętrzne i pojedyncze, a tym, co społeczne i wspólne. Szczególnym zainteresowaniem obdarza ona codzienne rytuały, którym często nie

poświęca się uwagi. Podkreślenie codzienności znajduje też u niej ujście w użyciu przedmiotów zwyczajnych jako materiałów do jej prac. Artystka specjalizuje się głównie w pracach wykonywanych na papierze, instalacjach oraz performansach.Wyjątkowość przedstawionej pracy polega natomiast na tym, że jest ona jednym z nielicznych jej dzieł wykonanych na płótnie. Magdalena Starska ukończyła poznańską Akademię Sztuk Pięknych w 2005 roku, szkoląc się w pracowni prof. Jarosława Kozłowskiego. Jest członkinią grupy Penerstwo (artystyczna grupa absolwentów poznańskiej Akadami Sztuk Pięknych założona w 2007 roku, do której obok artystki należą: Piotr Bosacki,Wojtek Bąkowski, Konrad Smoleński, Radosław Szlaga, Tomasz Mróz oraz Iza Tarasiewicz), która przez niektórych nazywana jest „nową ekspresją poznańską”. Artystka uczestniczyła w licznych wystawach w Polsce i za granicą.

JAROSŁAW KOZŁOWSKI (ur. 1945) Z cyklu "Recycled News I", "Mittelbeierische" (6 części), 2004 r. instalacja malarska, akwarela/papier gazetowy, 49 x 63,5 cm (wymiary każdej części)

cena wywoławcza: 22 000 zł estymacja: 30 000 - 50 000

Jarosław Kozłowski jest jednym z czołowych twórców sztuki konceptualnej w Polsce.Wśród najważniejszych dokonań w jego dorobku artystycznym należy wymienić stworzenie we wczesnych latach 70. siatki kontaktów pomiędzy artystami z PRL i zagranicy – międzynarodowego systemu funkcjonującego pod nazwą „net”. Choć Służba Bezpieczeństwa próbowała utrudnić przepływ informacji i artystyczną wymianę, którą zainicjował Kozłowski, zarówno net, jak i Galeria Akumulatory 2, którą prowadził w Poznaniu, były przez chwilę jednymi z niewielu polskich projektów, które umożliwiały doświadczenie i analizę sztuki aktualnej spoza kraju. W tym samym czasie Kozłowski tworzył własne prace, bazujące na ek‑ sperymentach lingwistycznych – próbował przyłożyć logikę języka do sztuk wizualnych i otaczającej rzeczywistości. Choć przez lata artysta podejmował najróżniejsze działania artystyczne, pracując w całej gamie mediów, jego twórczość konsekwentnie wyrażała zainteresowanie istotą języka oraz bazowała na przedmiotach już istniejących w przestrzeni artysty bądź rzeczach znalezionych.Tak jest również w przypadku prac Kozłowskiego, w których tworzywo plastyczne stanowią gazety. Kozłowski sam mówi: „Zbieram gazety, przywożę je z każdej podróży i to jest materiał, nad którym nadal pracuję. Przypuszczam, że to jeszcze potrwa, bo wciąż czerpię satysfakcję z pokrywania kolejnej gazety warstwą farby i robię to niemal codziennie” (Jarosław Kozłowski, Jaromir Jedliński, Moja postawa wobec sztuki pozostała podobna, „Magazyn O”, 10.10.2014).

W latach 1963-69 studiował na Wydziale Malarstwa w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Poznaniu, gdzie od 1970 roku zatrudniony jest jako nauczyciel akademicki .W latach 1981-87 rektor tej uczelni. Uczył również w Statens Kunstakademi w Oslo (1992-97), Rijksakademie van Beeldende Kunste w Amsterdamie (1996-2004), Academy Without Walls w Lusace (1999, 2001), na Wydziale Pedagogiczno-Artystycznym Uniwersytetu Adama Mickiewicza (2005-10) oraz – jako profesor wizytujący – w Concordia University w Montrealu (1988). Obecnie profesor Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu. Inicjator (wspólnie z Andrzejem Kostołowskim) międzynarodowej sieci artystycznej NET (1971). Od roku 1972 do 1990 prowadził Galerię Akumulatory 2 w Poznaniu, w której prezentował twórczość polskich i zagranicznych artystów awangardowych. Był również kuratorem programu galerii i kolekcji Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski w Warszawie (1992-93). Zajmuje się rysunkiem, instalacją, malarstwem, książką artystyczną, działaniami performatywnymi. Autor ponad stu wystaw indywidualnych w Polsce i na świecie, uczestnik wielu wystaw międzynarodowych, m. in. X Biennale de Paris (1977), Peace Biennale, Hamburg (1985),The Readymade Boomerang, 8th Biennale of Sydney (1990), Europa, Europa. Das Jahrhundert der Avantgarde in Mittel- und Osteuropa, Bonn (1994), Orient-ation, 4th International Istanbul Biennial (1995), How to Live Together?, 27 Bienal de Sao Paulo (2006). Stypendysta The British Council (Londyn, 1979) oraz DAAD (Berlin,1984-85).

MICHAŁ MISIAK (ur. 1973) "i-19", 2012 r. olej/płótno, 100 x 100 cm sygnowany, datowany i opisany na odwrociu: '[monogram] | MICHAŁ MISIAK 2012 | "i-19" | OLEJ | 100 x 100 cm'

cena wywoławcza: 8 000 zł estymacja: 10 000 - 18 000

WYSTAWIANY: - Michał Misiak, wystawa indywidualna, Galeria Van Der Berg,Warszawa 2014 - Ungarn Konstruktiv - Konkret w Kunstraum Roy w Kunnersdorf, Niemcy 2014 - Względność dwuwymiaru, wystawa indywidualna, Galeria Chłodna20, Suwałki Prezentowana praca należy do cyklu „Interferencje” powstającego od 2011 roku. Numery w tytułach są faktycznymi numerami kolejnych powstałych obrazów. Jak wyjaśnia artysta: „Interferencja to rodzaj drgania, nachodze‑ nia się fal. Jest jakimś wyrazem poczucia wibracji wszechświata. Można to porównać do pitagorejskiej muzyki sfer. Interferencja ma duże znaczenie, jesteśmy stale otaczani przez dźwięk, fale radiowe, komórkowe. Świat jest brzmieniem.” Praca malarska „i-19” należy do cyklu zatytułowanego „Interferencje”. Struktura linii zbudowana jest w niej na zasadzie łączenia liniami punktów po jednej i drugiej stronie kompozycji. Zasada ta jest inspirowana diagramem z „Ars Magna Sciendi” Athanasiusa Kirchera. W rysunku tym, siedemnastowieczny, niemiecki uczony Jezuita, poszukując uniwersalnego języka, który pozwoliłby naukowcom i filozofom określić i ująć całą dostępną wiedzę o Wszechświecie w jednolity system, ilustruje problem nieskończonej różnorodności. Dokonuje próby kategoryzacji wszelkiej wiedzy w ramach dziewięciu idealnych atrybutów Boga.Twierdzi, że atrybuty te są podstawą Wszechświata, wzorem całego stworzenia.

Rozmieszczając owych dziewięć atrybutów w postaci punktów umieszczonych na dwóch przeciwległych, wertykalnych kolumnach, określa ilość ich możliwych połączeń. Oblicza, że gdyby punktów było 50 to możliwość kombinacji połączeń sięgnęłaby liczby 12737268388154203 39851343083767005515293749454795408000000000000. Obliczenie to stanowi dla niego dowód, że przy funkcjonowaniu ściśle określonego systemu, możliwe jest powstanie nieskończonej różnorodności. Każda z nieskończonej ilości części Uniwersum może istnieć w relacji do każdej innej na nieskończoną ilość sposobów. Poprzez różnorodne kombinacje tych niepoliczalnych elementów składowych bytów, manifestuje się nieskończona indywidualność i zróżnicowanie.To, według niego dowodzi, że życie nigdy nie staje się monotonne, a bogactwo różnorodności jest niewyczerpalne. Obrazy Michała Misiaka charakteryzują się rozpoznawalnym już stylem artysty – łączącym abstrakcję geometryczną oraz najlepsze tradycje op artu i koloryzmu. Intensywne, wibrujące kolory dopełnia malarska struktura. Powierzchnię obrazu tworzą bowiem setki misternie prowadzonych linii. Połączenie to tworzy wibrującą, hipnotyzującą całość.

BARTEK OTOCKI (ur. 1978) Z cyklu "Zostało mniej czasu, niż się wydaje...", Bez tytułu, dyptyk, 2017 r. olej/płótno, 80 x 85 cm i 80 x 80 cm sygnowany, datowany i opisany na blejtramie: 'BEZ TYTUŁU, Z CYKLU "ZOSTAŁO MNIEJ CZASU, NIŻ SIĘ WYDAJE" 2017 B.OTOCKI' (każda część)

cena wywoławcza: 7 000 zł estymacja: 10 000 - 18 000

WYSTAWIANY: - „Zostało mniej czasu, niż się wydaje”, wystawa indywidualna, Galeria Bielska BWA, Bielsko-Biała, 04.02-05.03.2017

Prace Bartosza Otockiego nacechowane są zawsze niepokojem i przeczuciem, że za chwilę wydarzy się coś niekoniecznie dobrego. Autor w swojej twórczości często skupia się na tematach zjawisk paranormalnych czy wrażeniach zagłady i spustoszenia. Prace wydają się być próbą uchwycenia momentu, w którym odbiorca zdaje sobie sprawę, że coś jest nie tak,

ale jeszcze nie wie, jakie będą tego konsekwencje. Przedstawienia nieba, skąd nadejść może nieznane zamknięte w symbolu czarnego koła, stają się równocześnie odbiciem źrenicy oka. Idąc tym tropem, dochodzimy do wniosku, że jeśli oczy są odbiciem duszy, okazać się może, że to co najgorsze nosimy już od dawna w sobie.

ALEX URBAN (ur. 1978) "LV", 2005 r. olej, spray, lakier do paznokci/płótno, 140 x 100 cm sygnowany i opisany na odwrociu: '"LV" | Aleksandra Urban | (...)'

cena wywoławcza: 3 000 zł estymacja: 4 000 - 10 000

POCHODZENIE: - zakup od artystki - kolekcja prywatna, Polska

„Prace Urban przedstawiają swoistą wizję świata. Ceni niejednoznaczność, umiejętnie posłu‑ guje się stylistyką kiczu – niekiedy z elementami erotyki – ze składających się na nią motywów, elementów i symboli tworzy obfite, pozornie nonsensowne kompozycje. Ważnym wątkiem, z którego czerpie motywy do pracy, jest jej przeszłość. Jak sama mówi: 'Wyjęte z mojej pa‑ mięci echa snów, wspomnień i fantazji są melanżem tego co różowe, słodkie i pluszowe z irracjonalnym, ale nie tylko, strachem i złowrogością.Kiedy byłam dzieckiem, moja świado‑ mość przypominała gabinet osobliwości, z latami jednak nic się nie zmieniło, a wyobrażone strachy nabrały realnych kształtów'”. ŹRÓDŁO:WWW.NOVA.ART.PL

ALEX URBAN (ur. 1978) "Let's play", 2008 r. olej, flamaster, spray/płótno, 120 x 100 cm sygnowany, datowany i opisany na odwrociu: '"Lets play" | Alex Urban | 2008'

cena wywoławcza: 3 500 zł estymacja: 4 000 - 10 000

POCHODZENIE: - zakup od artystki - kolekcja prywatna, Polska

Ukończyła Akademię Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Dwukrotna stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Jej malarstwo to często bardzo osobista podróż w świat wspomnień, fantazji i marzeń, którym nadaje frapującą formę.Wymykające się jednoznacznej interpretacji prace, wypełniają dziwne postaci, zjawy rodem z horrorów.

Artystka często sięga do sfery sacrum, jednocześnie pozostając w estetyce kiczu. Jako niezwykle płodna malarka w ciągu ostatnich lat wystawiała między innymi podczas Edinburgh Art Festival oraz w galeriach, takich jak Art Agenda Nova, Galerii Bestregards we Frankfurcie oraz dwukrotnie w Mieszkaniu Gepperta.

LIDIA KRAWCZYK I WOJCIECH KUBIAK (ur. 1978 i 1979) Z cyklu "Hostia ", Bez tytułu, 2009 r. olej/płótno, 50 x 50 cm sygnowany, datowany i opisany na odwrociu: '© KRAWCZYK KUBIAK | LIDIA KRAWCZYK | WOJTEK KUBIAK | bez tytułu. z cyklu HOSTIA | olej/płótno 50x50 cm | 2009 r.'

cena wywoławcza: 1 700 zł estymacja: 3 000 - 5 000

„Projekt 'hostia' (pol. goście) składa się z kilkunastu obrazów (olej na płótnie) o różnych formatach, na których znajdują się przedstawienia z archiwalnych fotografii znalezionych przez nas w pieszczańskiej bibliotece miejskiej. Na obrazach pojawiają się zatem takie osoby jak ks. Josef Tiso (ówczesny kontrowersyjny prezydent Słowacji), dr Wilhelm Frick (Minister Spraw Wewnętrznych III Rzeszy), pacjenci pieszczańskiego Spa czy goście, których nazwisk już nikt nie pamięta. Pieszczany były miejscem spotkań międzynarodowej śmietanki towarzyskiej. Gdy w okresie międzywojennym Europa i Ameryka Północna zmierzały się z kryzysem finansowym, dla Pieszczan był to jeden z lepszych okresów, to moment wielkiej prosperity. Moglibyśmy tę reprezentację traktować jako swoistą, wielobarwną 'kronikę towarzyską', jednakże jej obraz zasnuty jest mroczną historią, niektóre z tych osób bowiem kojarzą się z niezwykle burzliwymi i zmiennymi losami Słowacji.W rzeczywistości

zdjęcia te stanowią wyjątkową historię regionu. Co ważne, stanowią one niespotykane źródło wiedzy o losach całego kraju. Chociaż posiadają – jak zwykle dla tego typu fotografii pamiątkowej – aurę sielanki, beztroski, przypadkowości oraz niechętnie przybieranej wyniosłości, to jednak kryje się za nimi groza i świadomość losów chociażby dwójki z bohaterów, których wymieniliśmy wcześniej (oboje Frick i Tiso po II wojnie światowej skazani za zbrodnie wojenne oraz przynależność do i kolaborację z Trzecią Rzeszą zostalipowieszeni). Odwiedzający pieszczańskie Spa goście wyznaczali wyraźne grupy, które w danym okresie posiadały władzę. I nie chodzi nam tutaj jedynie o władzę w rozumieniu wykonawczym czy zbrojnym, lecz o taką, o której pisał Michel Foucault, która 'jest wszędzie – nie dlatego, że wszystko obejmuje, lecz dlatego, że zewsząd się wyłania'.To władza normatywna”. ARTYŚCI O CYKLU „HOSTIA”

LIDIA KRAWCZYK I WOJCIECH KUBIAK (ur. 1978 i 1979) K., Z cyklu "Genderqueer", 2008 r. olej/płótno, 195 x 195 cm opisany na odwrociu: '© KRAWCZYK KUBIAK | LIDIA KRAWCZYK WOJTEK KUBIAK | z cyklu GENDERQUEER | 195 x 195 cm OLEJ/PŁÓTNO | 2008 r'

cena wywoławcza: 4 000 zł estymacja: 7 000 - 15 000

Prezentowana praca pochodzi z cyklu „Genderqueer”, który składa się z wielkoformatowych malarskich portretów osób „przebranych za płeć”. Przerysowania za pomocą rekwizytów takich jak peruki, sztuczne wąsy czy makijaż zestawione są z wizerunkami ludzi, których tożsamość płciowa jest trudna do odgadnięcia. Hiperrealistyczna stylistyka obrazów i ich format potęgują uczucie zagubienia. Obok obrazów, projektowi towarzyszy również

fotograficzna seria portretów, ruchoma mozaika w formie filmu, który powstał przy sesji zdjęciowej oraz przewrotne rzeźbiarskie autoportrety Lidii Krawczyk i Wojtka Kubiaka. Namalowanie obrazów z cyklu „Genderqueer” poprzedzone zostało serią zdjęć modeli, które miały pomóc w ustaleniu zarówno kompozycji pola obrazowego, jak i odnalezieniu najodpowiedniejszych póz i przebrań dla osób portretowanych.

CEZARY PONIATOWSKI (ur. 1987) Bez tytułu, 2013 r. akryl/płótno, 130 x 114 cm sygnowany i datowany na blejtramie: 'C. Poniatowski 2013'

cena wywoławcza: 7 000 zł estymacja: 9 000 - 16 000

„Artysta 'pisze' czarną farbą po płótnie i jest to kaligrafia z założenia nieudolna, taka, która nie służy stawianiu klarownych znaków, lecz tajemniczych kulfonów (…). Niektóre z jego obrazów potrak‑ towane są jak ekrany, na które rzucane są cienie kształtów znajdujących się po 'drugiej stronie'. Dlatego to malarstwo jest tak płaskie; cały spektakl rozgrywa się na powierzchni płótna, w jednej płaszczyźnie”. STACH SZABŁOWSKI

Cezary Poniatowski jest absolwentem Wydziału Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Laureat XI edycji Ogólnopolskiego Konkursu Malarskiego im. Eugeniusza Gepperta. Malarstwo i grafikę uprawia równolegle, przy pomocy różnych mediów, balansując na granicy abstrakcji i figuracji. Brał udział w wystawach indywidualnych i zbiorowych,

jak m.in. „Sceny rodzajowe” w BWA w Olsztynie, „Co widać. Polska sztuka dzisiaj” w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, „To nie jest róża” w Galerii Piktogram w Warszawie czy „Czysta formalność”w Galerii Labirynt w Lublinie.

MATEUSZ SZCZYPIŃSKI (ur. 1984) Bishop, 2010 r. olej, kolaż/płótno, 65 x 50 cm sygnowany i datowany na odwrociu:‘MS Mateusz | Szczypiński | 2010’

cena wywoławcza: 4 800 zł estymacja: 6 000 - 9 000

„Szczypińskiego zdaje się więc równocześnie zajmować kwestia poszukiwań czysto formalnych, jak i swobodne skojarzenia, jakie budzą używane przez niego 'tworzywa' – naklejane, zamalowywane, uzupełniane i łączone w zaskakujące konfiguracje. Krzyżówki to przecież nie tylko zagadki literowe, ale w innym znaczeniu – hybrydy, powstałe z połączenia dwóch organizmów, w celu uzyskania nowych odmian” – pisała o twórczości artysty Agnieszka Jankowska-Marzec (On things common and uncommon, Agnieszka Jankowska-Marzec, „Contemporary Lynx Magazine”).

W istocie, w swoich pracach artysta nie tylko wykorzystuje wtórne materiały takie jak wycinki z gazet, lecz także silnie odwołuje się do prac będących kanonem światowej historii sztuki. Postaci znajdujące się na pra‑ cach z cyklu 'Repetition', z których pochodzi również prezentowana praca, nierzadko pozbawione są zbędnych szczegółów. Plamy barwne będące zarysem postaci oraz dodatki wycinane z czasopism stanowiące twarze i inne części ciała, to swoista gra z odbiorcą. Ponieważ bez problemu udaje się rozszyfrować pierwowzór kompozycji (czy to Małżeństwo Arnolfinich czy Zwiastowanie), artysta zaprasza nas do gry, w której to on ustala reguły: nowoczesność miesza się tutaj z klasyką i żadna z nich nie przegrywa.

MICHAŁ JANKOWSKI (ur. 1977) "Portret", 2009 r. olej/płótno, 70 x 50 cm sygnowany, datowany i opisany na odwrociu: 'Michał Jankowski | 2009 | -PORTRET-' oraz naklejka z Galerii ŻAK | BRANICKA w Berlinie

cena wywoławcza: 5 000 zł estymacja: 7 000 - 10 000

WYSTAWIANY: - „Zachodźże słoneczko”, wystawa indiwidualna, BWA Zielona Góra, 2009 - „Jutrzenka”, wystawa indiwidualna, CSW Kronika, Bytom, 2009 „Michał Jankowski kompulsywnie i niebanalnie sięga do mrocznych stron europejskiej kultury, tych spod znaku niepokojącej i fascynującej, pełnej wielowątkowych znaczeń, brzydoty, niż powoływanej ostatnio nagminnie przez niektórych krytyków, sztucznie nadmuchanej estetyki 'niesamowitego'. Obrazy Jankowskiego są depresyjnymi, podszytymi strachem monochromatycznymi przedstawieniami zwierząt i potworów, kończyn i gnijących roślin, narodzonych z rozlanej na obrazach farby. Zatopione w brunatno-zielonkawym bądź blado różowym szlamie krzyczące hybrydy zwierzęco-człowiecze powalają siłą rażenia, opowiadając o drastycznych relacjach pomiędzy ludzkością i światem zwierząt czy

nihilistyczną nieuchronnością losu. Nikt nie jest niewinny. Uczestniczymy w bezlitosnej odsłonie świata, w którym naiwnością byłoby stawiać dobre prognozy. Świat jest zły”. Z TEKSTU DO WYSTAWY INDYWIDUALNEJ „JUTRZENKA” W CSW KRONIKA, BYTOM

Artysta jest absolwentem edukacji artystycznej na Wydziale Artystycz‑ nym Uniwersytetu Zielonogórskiego, gdzie w roku 2005 obronił dyplom w pracowni malarstwa prof. Leszka Knaflewskiego. Swoje prace prezen‑ tował na wystawach zbiorowych (w 2005 otrzymał wyróżnienie w prestiżowym konkursie „Bielska Jesień”) oraz indywidualnych – w 2008 roku „Adieu”, Galeria Zakręt IHS UW w Warszawie, „Fat trout”, Galeria Żak/Branicka w Berlinie.

TOMASZ KOWALSKI (ur. 1984) Bez tytułu, 2006 r. olej/płótno, 13 x 18 cm sygnowany i datowany na odwrociu: 'TOMASZ | KOWALSKI | 06'

cena wywoławcza: 3 500 zł estymacja: 5 000 - 7 000

Na swoich płótnach Kowalski często podejmuje dialog z dziełami dawnych mistrzów. Dla wprawnego oka nie będzie problemem wyłapać w jego dziełach tropów z malarstwa poprzednich epok. W obrazach Kowalskiego często pojawiają się owady, chociaż sam artysta śmieje się, że bynajmniej nie ma to powiązania z jego pochodzeniem

(Szczebrzeszyn). Jak sam przyznaje, w dzieciństwie bardzo bał się pająków, więc malowanie ich było swoistą formą terapii. Zaczął od małych okazów powiększając je do momentu, w którym przestanie się ich bać. Zdarzało się, że niektóre z nich musiał zamalować – terapia wymagała czasu.

TOMASZ KOWALSKI (ur. 1984) Bez tytułu, 2006 r. akwarela, gwasz/papier, 69 x 74 cm sygnowany i datowany p.d.: 'Tomasz Kowalski | 2006'

cena wywoławcza: 8 000 zł estymacja: 10 000 - 14 000

„Bo jeśli może istnieć coś takiego jak zbyt dobre malarstwo, to w pewnym sensie jest nim malarstwo Kowalskiego. Od początku osobne. Wyraźne na tle pustki, jaką zostawili po sobie malarze z roczników '70. To musiało zadźwięczeć. I zadźwięczało. Kowalski zaproponował koherentną wizję malarstwa odwróconego od codziennego doświadcze‑ nia, lecz zanurzonego w artystycznej tradycji. Gest ryzykowny, ale jak się okazało opłacalny. Cytaty nie są tu dętą gierką kolejnego erudyty, mającą jakoby skrywać jakieś głębsze sensy, ale raczej niezobowiązującą zabawą.

Stąd nawet jeśli nawiązania Kowalskiego są oczywiste, to nie rażą dosłownością. Jakby tego było mało, artysta porusza się w manierze co najmniej staroświeckiej. Kolory przygaszone: sine, brudne błękity, kremowa kość słoniowa, wypłowiałe zielenie, mocne, nasycone czerwienie, szeroki wachlarz ugrów, w końcu czerń.Tło po akademicku przetarte, niby pożółkłe ze starości. I tu też udało się zachować równowagę”. JAKUB BANASIAK, ZZA SZYBY TOMASZ KOWALSKI W BWA ZIELONA GÓRA I GALERII PIES, WWW.OBIEG.PL

MICHAŁ BUDNY (ur. 1976) Plakat, 2012 r. technika mieszana, kolaż/papier, 100 x 70 cm sygnowany i datowany na odwrociu: 'MICHAŁ BUDNY 2012'

cena wywoławcza: 4 000 zł estymacja: 10 000 - 20 000

Prace z papieru i kartonu stały się znakiem rozpoznawczym Michała Budnego, który w swojej twórczości używa najprostszych i szeroko dostępnych materiałów, odwołując się do przedmiotów codziennego użytku.Tematem jego prac były dotąd książka, discman, mapy i kaktusy, a także zjawiska naturalne, jak deszcz i światło. Tworzy zarówno w dwóch, jak i w trzech wymiarach, a w ostatnich latach jego konstrukcje przestrzenne przyjmują coraz bardziej monumentalne rozmiary. Nie zmienia się natomiast prostota prac artysty: Budny stara się

wydobyć ze znanych obiektów ich podstawowy szkielet, esencję formy. Wyabstrahowane kształty można postrzegać jednocześnie jako skromne echo prawdziwych rzeczy oraz jako idealne modele konstrukcyjne do wielokrotnego wykorzystania w przyszłości. Prezentowana praca może być zatem odczytana jako niedokończony jeszcze projekt plakatu i jako uniwersalne tło pod dowolną treść. W 2012 roku była prezentowana na wystawie towarzyszącej 23. Międzynarodowemu Biennale Plakatu „Szanuj papier” w Galerii Piktogram.

WOJTEK BĄKOWSKI (ur. 1979) Tablica, 2008 r. flamaster/papier, 66 x 39 cm sygnowany i datowany p.d. 'WB 08'

cena wywoławcza: 8 500 zł estymacja: 10 000 - 14 000

Prezentowana praca należy do wczesnych, niezwykle charakterystycznych rysunków Wojtka Bąkowskiego, poznańskiego artysty plastyka i muzyka. Tak jak w innych swoich rysunkach, wykonywanych zwykle flamastrem na papierze, w Tablicy Bąkowski spaja poezję nacechowaną współczesnym językiem potocznym z prostym plastycznym odtworzeniem obserwacji miejskiej codzienności. Słowo pisane jest tutaj legendą do serii obrazów, które łączą się w idiosynkratyczny zapis przeżyć i przemyśleń. Specyficzna forma zapisu nie jest jednak niezrozumiała dla odbiorcy, ale może w nim budzić silne skojarzenia i wspomnienia. Sam artysta tłumaczy: „Wykorzystuję swoje przeżycia osobiste tylko wtedy, kiedy każdy może się z nimi utożsamić. Nie interesują mnie problemy doraźne, szczególne. Opowiadając o sobie, chcę mówić o wszystkich.W czasie dysput towarzyskich często słyszę: Bąkowski, nie uogólniaj.Wściekam się wtedy, bo uważam, że porozumiewać możemy się tylko dzięki uogólnieniom”

(Joanna Ruszczyk,Wojtek Bąkowski - Ekskluzywna wegetacja,„Wysokie Obcasy”, 2.05.2013). Obok rysunków i poezji Wojtek Bąkowski tworzy filmy wideo i animacje. Jest liderem zespołów muzycznych 'Czykita' i 'Niwea'. W 2007 wspólnie z Radkiem Szlagą,Tomaszem Mrozem, Konradem Smoleńskim i Piotrem Bosackim utworzył grupę artystyczną PENERSTWO, wywodzącą się z poznańskiej Akademii Sztuk Pięknych i inspirującą się kulturą miejską oraz poznańskim regionalizmem. W 2009 zdobył nagrodę 'Spojrzenia' przyznawaną młodym, obiecującym artystom przez Deutsche Bank przy współpracy z warszawską Zachętą.W tym samym roku jego prace zostały zaprezentowane na wystawie zbiorowej pt.: „The Generational: Younger Than Jesus” w nowojorskim New Museum. Bąkowski jest także laureatem Paszportu „Polityki” za swoje osiągnięcia jako artysta audiowizualny (2011).

DANIEL RYCHARSKI (ur. 1986) "Królikolis", ed. 5/15 obiekt z drutu giętego, tkanina, 100 x 121 cm

cena wywoławcza: 1 500 zł estymacja: 2 000 - 5 000

W swojej praktyce artystycznej Rycharski inspiruje się m.in. elementami sakralnymi czy wierzeniami ludowymi. Artysta realizuje swoje instalacje multimedialne w przestrzeni wiejskiej Kurówka (okolice Sierpca), wsi jego dziadków, gdzie obecnie sam – chociaż urodzony w mieście – mieszka i pracuje. Inspiracją do działań artystycznych były kontakty z mieszkańcami i ich opowieści o tajemniczych

zwierzętach i niezwykłych zdarzeniach, które zaowocowały we wsi serią murali z przedstawieniami hybrydalnych zwierząt i stworów. W 2017 został uhonorowany Paszportem Polityki za intrygujące połączenie duchowości z aktywizmem, konserwatyzmu z otwartością i prowincjonalizmu z europejskością. Za nadanie całkiem nowego sensu terminowi „sztuka wiejska”.

ŁUKASZ BANACH (ur. 1980) (od 2007 pseud. NORMAN LETO) Bez tytułu, dyptyk, 2006 r. olej/płyta, 70 x 70 cm (wymiary każdej z prac) sygnowany i datowany na odwrociu: 'BANACH | 06' (każda część)

cena wywoławcza: 5 000 zł estymacja: 7 000 - 15 000

ŁUKASZ BANACH (ur. 1980) (od 2007 pseud. NORMAN LETO) Miasto, 2001 r. olej/płyta pilśniowa, 115 x 78 cm sygnowany, datowany i opisany na odwrociu: 'BANACH 2001 | ABo 11'

cena wywoławcza: 8 000 zł estymacja: 10 000 - 14 000

„Beksiński malował bardzo szczegółowo, imponowało mi to jak diabli.Tak więc mój pierwszy list do niego dotyczył głównie malarskiej technologii, ja natomiast mogłem mu w zamian doradzić w sprawach grafiki komputerowej, którą on w tamtym czasie próbował pchnąć w stronę trzech wymiarów, bo nie przepadałem za tym, co robił w Photoshopie. Mieliśmy więc rodzaj dealu: pytanie za pytanie, żeby nie pisać zbyt długich listów. Rozwinęło się to w stałą korespondencję, w sposób naturalny poruszaliśmy i prywatne sprawy... Przepaść wiekowa między nami wynosiła pół wieku, ale jego poczucie humoru było podobnie czarne jak moje”.

JAN BOŃCZA-SZABŁOWSKI, MALARZ NORMAN LETO WSPOMINA SWOJEGO PRZYJACIELA, ZDZISŁAWA BEKSIŃSKIEGO”, „RZECZPOSPOLITA. PLUS MINUS, 20.10.2016

Praca pochodzi z wczesnego okresu w twórczości Banacha, kiedy tworzył pod wpływem malarstwa Zdzisław Beksińskiego. Banach jest samoukiem zarówno jako malarz, jak i w dziedzinie nowych mediów.W latach 90., jeszcze jako nastolatek, zajął się rysunkiem. Na przełomie dekad podjął pierwsze próby malarskie. Po spotkaniu z Beksińskim w 1999 roku dwaj artyści rozpoczęli wymianę korespondencji, inspirując się nawzajem, dzieląc uwagami i wskazówkami. Kilka lat później Banach postanowił przybrać przydomek

Norman Leto, zerwać ze wczesną twórczością i obok malarstwa poświęcić się filmowi. Oprócz krótszych form stworzył film pełnometrażowy – „Sailor” z 2010 roku. W 2007 roku rozpoczął współpracę z reżyserem Krystianem Lupą – przygotował projekcje wideo wyświetlane podczas jego spektakli. W tym samym roku miała miejsce pierwsza wystawa indywidualna Leto – w CSW Zamek Ujazdowski w Warszawie. Nominowany do Paszportu „Polityki” w 2014 roku, brał udział w licznych wystawach w kraju i za granicą.

LAURA PAWELA (ur. 1977) Bez tytułu (Znowu się spóźnię przez ten makijaż), 2003 r. grafika komputerowa, lightbox, 25 x 30 x 10 cm

cena wywoławcza: 2 800 zł estymacja: 5 000 - 10 000

W swoich pracach i projektach Laura Pawela tworzy ikonografię współczesnego świata poprzez wykorzystanie estetyki programów komputerowych czy wyświetlaczy telefonów komórkowych. Zazwyczaj osiąga w ten sposób podwójny efekt – z jednej strony żartu, z drugiej – utajnionej krytyki społecznej. Jej dotychczasowa twórczość jest dzięki

temu spójna, a jej rozwój logiczny, jednocześnie udaje się artystce podejmować różnorodne problemy – od rzeczywistości wirtualnej i miejsca zajmowanego w niej przez człowieka, przez tematykę feministyczną i społeczną, po kwestię twórcy i jego uwikłania w sieć instytucjonalną.

TYMEK BOROWSKI (ur. 1984) Bez tytułu, 2008 r, olej/płótno, 50 x 50 cm sygnowany i datowany na odwrociu: 'TYMEK | BOROWSKI | 2008'

cena wywoławcza: 4 000 zł estymacja: 5 000 - 10 000

Recepcję twórczości Tymka Borowskiego zdeterminowało rozpoznanie sztuki malarzy „zmęczonych rzeczywistością” jako niemającej do powiedzenia na temat tej ostatniej nic istotnego.Tymczasem sztuka Borowskiego nieustannie ewoluuje: po kilku latach od debiutu jest to złożona, często krytyczna wypowiedź odnośnie charakteru współczesnego systemu artystycznego, a także próba opowiedzenia o statusie (rozterkach,

pokusach i tęsknotach) malarza funkcjonującego w jego obrębie u progu drugiej dekady XXI wieku. Jednocześnie twórczość Borowskiego zachowuje parametry, dzięki którym zdobyła uznanie w momencie, gdy artysta był jeszcze na studiach: to malarstwo pełne dezynwoltury, nieustannie pogrywające z kanonami stosowności, drażniące strażników „dozwolonych” estetyk, w końcu – przykład przewrotnego pokoleniowego buntu.

TYMEK BOROWSKI & PAWEŁ ŚLIWIŃSKI (ur. 1984) Bez tytułu olej/płótno, 50 x 65 cm sygnowany na odwrociu: 'TYMEK BOROWSKI | & PAWEŁ ŚLIWIŃSKI'

cena wywoławcza: 4 000 zł estymacja: 5 000 - 10 000

„Młodzi malarze prezentują prace malowane razem. Dosłownie przekazywali sobie płótna do zamalowania kolejnych partii obrazu.To jeszcze nie kolektyw, ale już całkiem ciekawy tandem bawiący się w dwuosobowego 'wybornego trupa'. Śliwiński i Borowski bawią się niczym dawni nadrealiści, lecz jest to zabawa na kolejnym z możliwych poziomów sztuki. Poziom meta jest tu aż nadto wyczuwalny. Gra z konwencjami surrealizmu, malarstwa, sztuki współczesnej spod znaku Art Now; gra, która musi generować dzieła niesamowite i eleganckie, dekadenckie, dekoracyjne, a przede wszystkim auto-refleksyjne, no i musi się sprzedawać. (…) Jaka jest sztuka Śliwińskiego i Borowskiego (a wcześniej Kowalskiego, Ziółkowskiego, Brzeskiego, Mateckiego...)? To z pewnością po raz kolejny

powrót sztuki wyczerpania. Sztuki, jaka powstaje, gdy wszystko już było, co nie znaczy, że tym wszystkim nie można – raz jeszcze – dobrze się zabawić.To sztuka eskapistyczna i filuterna. Z pewnością jeśli mowa o nad nadrealistach to nie w kontekście bretonowskiej rewolucji, lecz zabawy właśnie. Ale nie zabawy w sensie choćby sytuacjonistycznym. O nie, to byłoby czcze próżniactwo. Raczej zabawy malarstwem dla samej zabawy malarstwem.W tym kontekście wypada zauważyć, że to, czego powrót w swoich tekstach obwieszcza Jakub Banasiak, to nie modernizm – nawet ten 'pluszowy', składający 'obietnicę, której nie może dotrzymać' – lecz jeszcze raz ten sam post-modernizm, który miewa się świetnie od lat zjadając własny estetyczny ogon”.

ADAM MAZUR, NAD NADREALIŚCI: BOROWSKI I ŚLIWIŃSKI W GALERII A, ŹRÓDŁO: OBIEG.PL

PAWEŁ DUNAL (ur. 1978) Bez tytułu, 2007 r. olej/płótno, 100 x 100 cm sygnowany i datowany na odwrociu: 'Paweł Dunal | 2007 r.'

cena wywoławcza: 3 500 zł estymacja: 5 000 - 10 000

POCHODZENIE: - Galeria m2, Warszawa - kolekcja prywatna Polska WYSTAWIANY: - „Mushroom Story” (pierwsza odsłona wystawy „3 x Dunal”), wystawa indywidualna, Galeria m²,Warszawa

Tematy swoich obrazów Paweł Dunal czerpie ze współczesnej kultury masowej, jednak sposób ich przedstawienia ujawnia zakorzeniony w tradycyjnym malarstwie kunszt plastyczny. Prezentowana praca nawiązuje do klasycznego studium malarskiego, w którym ta sama postać przedstawiona jest z różnych punktów widzenia, w kilku odmiennych sytuacjach i pozach. Znanemu z „Kubusia Puchatka” Tygryskowi, Dunal nadaje tym samym status modela, z tym że jego obraz nie jest wynikiem pozowania na żywo. Praca Dunala jest zatem komentarzem do dzisiejszego świata – świata, którym rządzi reprodukcja i cyfrowa obróbka obrazu, świata postrzeganego coraz częściej

przez pryzmat ekranu. Jednocześnie Dunal pozostaje przy tradycyjnym medium artystycznym, czym zdaje się deklarować jego aktualność w zdigitalizowanym świecie. Dunal studiował w pracowni profesora Jarosława Modzelewskiego w warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych, uzyskując w 2008 roku dyplom z wyróżnieniem rektorskim.W tym samym roku zadebiutował wystawą indywidualną w Galerii m2 w Warszawie, natomiast w 2014 roku odbyła się jego pierwsza retrospektywa – w zielonogórskim BWA. W 2009 roku był finalistą 9. konkursu im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu, a w 2013 – 41. Biennale Malarstwa „Bielska Jesień”.

MICHAŁ FRYDRYCH (ur. 1980) "Księżycowe serce", 2008 r. olej/płótno, 81 x 60 cm sygnowany, datowany i opisany na odwrociu: 'MICHAŁ FRYDRYCH | 189. 2008. 81x60 CM | "KSIĘŻYCOWE SERCE" | TAGI:ANATOMIA, SERCE, UKŁAD KRWIONOŚNY, | ISKRY, SCIENCE-FICTION, KSIĘŻYC, | KRATERY, KOSMOS'

cena wywoławcza: 2 400 zł estymacja: 3 000 - 6 000

Językiem twórczości Michała Frydrycha jest tworzywo, które opowiada historie, relacjonuje zdarzenia oraz umożliwia pojawianie się i znikanie rzeczy.Tworzy on w obrębie przestrzeni narracyjnych, czasem zahaczając również o przestrzeń publiczną. Malarstwo jest dla niego zjawiskiem tworzącym wizualne obiekty, które „generują ciągi znaczeń w mowie”. Jest to jeden z tych artystów, którzy dużo uwagi poświęcają poziomowi intelektualnemu swoich prac. Zabiegiem często występującym w jego twórczości jest zestawianie słów, które oprócz gry słownej pozwalają na interpretacje egzystencjalne.

Michał Frydrych jest absolwentem warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. Podczas swoich studiów miał również okazję wyjechać na stypendium na Universität der Künste (UdK) do Berlina. Brał udział w wystawach w Polsce i za granicą, a jego prace pokazywane były między innymi w Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski w Warszawie, Miejscu Projektów Zachęty w Warszawie, Bunkrze Sztuki w Krakowie, Centrum Sztuki Współczesnej Znaki Czasu w Toruniu, Centro Internacional de Cultura Contemporánea Tabakalera w San Sebastian. Prowadzi on również bloga dotyczącego w głównej mierze jego twórczości artystycznej. Obecnie mieszka i pracuje w Warszawie.

PAWEŁ ALTHAMER (ur. 1967) Fragment witryny sklepowej, lata 90. XX w. obiekt, 160 x 182 cm

cena wywoławcza: 4 000 zł estymacja: 7 000 - 15 000

Paweł Althamer znany jest głównie ze swoich performansów, nowatorskiego wykorzystania mediów i innych działań artystycznych. Artysta ten nigdy jednak też nie zrezygnował z pierwszego rodzaju uprawianej przez niego sztuki – rzeźby. Jego figury, bardzo często autoportrety (hiperrealistyczne) czy portrety bliskich, są wykonywane z materiałów naturalnych, jak słoma, wosk, włosy, co nadaje im charakter pierwotny, totemiczny. Poruszają one zagadnienia ludzkiego ciała, jego kruchość, złożoność lub zniekształcenie. Althamer interesuje się poszerzaniem ludzkiej percepcji i eksperymentuje z różnorodnymi środkami zmieniającymi ludzką świadomość. W późniejszym etapie swojej twórczości zaczął zajmować się również rzeźbą społeczną, angażując do swoich działań zarówno grupy, jak i pojedyncze osoby poprzez umieszczanie ich w rozmaitych kontekstach. W swoich pracach Althamer zachęca widza do głębszego wglądu w rzeczywistość i umiejętnie manipuluje jego percepcją poprzez kreowanie – jak sam to nazywał – „malowniczej ruiny”. Przykładem takiej „malowniczej ruiny” jest prezentowana praca. Paweł Althamer studiował w latach 1988-93 na Wydziale Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, gdzie, pod kierunkiem Grzegorza Kowalskiego, zrobił dyplom. Już od 1991 wystawiał swoje pierwsze prace wraz z kolegami z pracowni (m.in. Katarzyną Kozyrą, Jackiem Markiewiczem, Jackiem Adamasem) i to wraz z nimi współtworzył zjawisko „Kowalni” – jednego z czołowych ugrupowań młodej sztuki polskiej lat 90. Jednym z ważniejszych osiągnięć artystycznych było zdobycie przez niego, w 2004 roku, prestiżowej nagrody Vincenta Van Gogha, przyznawanej przez holenderską Fundację de Broere oraz, w 2010 roku, Paszportu Polityki dla Kreatora Kultury.

PAWEŁ ALTHAMER (ur. 1967) Lalka, lata 90. XX w. technika własna, tkanina, skóra, tworzywo, 70 x 29 x 19 cm

cena wywoławcza: 5 000 zł estymacja: 7 000 - 12 000

„– Pokażesz kiedyś swoje lalki na wystawie? – Była kiedyś propozycja z Muzeum Lalek i Zabawek w Karpaczu. – E, to za proste: lalki w Muzeum Lalek. – No właśnie. Dlatego się ociągałem. Muzeum to przecież śmierć dla lalek. Lalkami albo trzeba się bawić, albo je oglądać w witrynie sklepu. Wystawy sklepowe są bardzo atrakcyjne. Bardzo. Nie można ich ignorować. Czasami wystarczy tylko zobaczyć jakąś witrynę o właściwej porze, przy właściwym świetle, a przemówi z niebywałą siłą. Zaraz przypominają mi się bajki Andersena o świecie żywych przedmiotów, które ze sobą rozmawiają”. FRAGMENT WYWIADU SEBASTIANA WISŁOCKIEGO, „LEPIEJ CHODZIĆ W PEJZAŻU I OGLĄDAĆ GO 1:1, NIŻ MALOWAĆ”, „MAGAZYN SZTUKI”, NR 27/2001

W latach 90., kiedy powstała prezentowana praca, Paweł Althamer kończył wykształcenie artystyczne i stał u progu – światowej, jak miało się okazać – kariery. Jak wielu innych absolwentów słynnej „Kowalni”, rzeźbiarskiej pracowni Profesora Grzegorza Kowalskiego w warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych, Althamer nie poświęcił się wyłącznie rzeźbie

i od lat konsekwentnie podejmuje działania artystyczne także w innych dziedzinach, tworząc między innymi filmy wideo i instalacje. Jego performanse z lat 90. polegały na wprowadzaniu się w trans i prawie zupełnym odcięciu się od otaczającej rzeczywistości.W tamtym okresie artysta utrzymywał się z tworzenia lalek i teledysków. Równolegle budował rzeźby z nietrwałych, organicznych i znalezionych materiałów. W latach 2000. Althamer stworzył własne pojęcie rzeźby społecznej, czyli takiej, która powstaje w wyniku działania w grupie. Artysta do dziś współpracuje z grupą Nowolipie, w której skład wchodzą artyści amatorzy cierpiący na stwardnienie rozsiane i z którą stworzył między innymi fontannę w warszawskim Parku Bródnowskim. Sam Park Rzeźby na Bródnie powstał z inicjatywy Althamera. Paweł Althamer jest laureatem prestiżowej nagrody Vincenta Van Gogha, przyznawanej przez holenderską Fundację de Broere (2004). W 2010 roku na gali wręczenia Paszportów „Polityki” otrzymał Specjalną Nagrodę dla Kreatora Kultury.Wystawy indywidualne prac artysty odbyły się między innymi w New Museum w Nowym Jorku (2014), Centrum Pompidou w Paryżu (2006) i Secession w Wiedniu (2009). Ponadto jego prace i projekty artystyczne brały udział w prestiżowych festiwalach sztuki, takich jak Manifesta (2000 i 2014), La Biennale di Venezia (2003 i 2013), Skulptur Projekte Münster (2007), czy Berlin Biennale (2006 i 2012).

ANDRZEJ TOBIS (ur. 1970) "Nocnym pociągiem" olej/płótno, 151 x 121 cm

cena wywoławcza: 8 500 zł estymacja: 10 000 - 15 000

Wyimaginowane wędrówki, oniryzm, rzeczywistości na pograniczu jawy i fikcji, jednym słowem własna czasoprzestrzeń – oto, co można znaleźć w malarstwie Andrzeja Tobisa. Architektura i otwarta przestrzeń oraz postacie, przedstawione w dużo bardziej klaustrofobiczny sposób, to dwie kategorie tematyczne jego obrazów. Bardzo ważna jest dla niego anonimowość portretowanych ludzi. Obserwujemy tytułową śpiącą w przestrzeni wagonu kolejowego. Bezruch i martwota przywodzi na myśl stylistykę rzeźby, którą przypomina toporna postać kobiety. Jej mała, w stosunku do wydłużonych proporcji tułowia, głowa nasuwa skojarzenia z twórczością Amadeo Modiglianiego z École de Paris, czy kształtami cykladzkich idoli. Z obrazu emanuje chłód i statyczna równowaga

charakterystyczna dla całej wyciszonej twórczości Tobisa. Artysta w wieku 20 lat przeprowadził się do Katowic, gdzie odtąd z przerwami mieszka do dziś. W 1995 roku ukończył tamtejszą Akademię Sztuk Pięknych, w której obecnie prowadzi jedną z dyplomujących pracowni malarstwa. Swoje artystyczne projekty realizował w licznych instytucjach, galeriach i muzeach w Polsce i za granicą. Jego prace można było obejrzeć m.in. w: Zachęcie Narodowej Galerii Sztuki w Warszawie, Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski w Warszawie, Instytucie Polskim w Berlinie, Ormeau Baths Gallery w Belfaście, Galerii Unosunove Arte Contemporanea w Rzymie,Weltkulturerbe Zollverein w Essen, bytomskim Centrum Sztuki Współczesnej Kronika.

MARCIN KOWALIK (ur. 1981) Bez tytułu, 2007 r. akryl/płótno, 65 x 80 cm sygnowany i datowany na odwrociu: 'Marcin Kowalik 2007'

cena wywoławcza: 2 800 zł estymacja: 4 000 - 8 000

„Wielopoziomowy obraz to dla mnie taki, który silnie oddziałuje na różnych płaszczyznach i nie jest nudny na żadnej z nich. Np.: obraz może działać konceptualnie, nieść wspaniałe treści lub zagadki, a jednocześnie być ciekawie skonstruowany malarsko, oddziaływać impresyjnie itd. Obawiam się jednak, że tak naprawdę nie ma jednego, sprawdzonego przepisu na dzieło sztuki”. MARCIN KOWALIK O SWOICH OBRAZACH, RYNEKISZTUKA.PL, 08.09.2015

Marcin Kowalik uprawia malarstwo oraz twórczość w zakresie instalacji, obiektu i performance’u. Działa jako organizator, kurator i opiekun artystyczny. Obronił dyplom z wyróżnieniem w pracowni prof. Adama Wsiołkowskiego, gdzie odbył również studia doktoranckie.

Obecnie zajmuje stanowisko asystenta w jego pracowni. Jest Fundatorem stypendium „Wiara w Malarstwo” skierowanego dla uczniów ostatnich klas jego rodzimego Liceum Plastycznego w Zamościu. Mieszka i tworzy w Krakowie.

SŁAWEK CZAJKOWSKI / ZBIOK (ur. 1982) "Urban games" akryl/płótno, 55 x 55 cm sygnowany i opisany na odwrociu: 'URBAN | GAMES | *ZBIOK!'

cena wywoławcza: 3 000 zł estymacja: 3 500 - 5 000

„Jestem malarzem. Maluję na rozmaitych przestrzeniach. Ostatnio częściej w studio niż na ulicy, ale też lubię to robić i pewnie niedługo do tego wrócę”. SŁAWEK CZAJKOWSKI „ZBIOK”

Zbiok Czajkowski to twórca murali i interwencji miejskich, od lat związany ze środowiskiem wrocławskiego street artu. Jego prace prezentowane były również w przestrzeniach galeryjnych. Jest autorem koncepcji kilku wystaw, m.in. „Artyści Zewnętrzni. Out of Sth.” (Wrocław 2008), będącej pierwszą dużą prezentacją tego tematu w Polsce, a także twórcą filmu dokumentalnego poświęconego środowisku Urban Art, który swoją premierę miał w kwietniu 2011 roku.Tristan Manco, krytyk specjalizujący się w dziedzinie graffiti, zaliczył go do grupy najbardziej interesujących

artystów gatunku.W książce Street Sketchbook (2007) określił go słowami: „zabawny, pełen inwencji, nawiązujący do klasycznego stylu graffiti, Ferdynand Léger współczesności”. Swoje działania prezentował w wielu miejscach w kraju i za granicą, m.in. w Niemczech,Włoszech, Stanach Zjednoczonych, Czechach i Francji. Jest laureatem Grand Prix w 9. Konkursie im. Gepperta dla debiutujących polskich malarzy w 2009 roku, w tym samym roku otrzymał również Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

SŁAWEK PAWSZAK (ur. 1984) Bez tytułu, 2008 r. olej/płótno, 70 x 81 cm sygnowany, datowany i opisany na blejtramie: 'SŁAWEK PAWSZAK BEZ TYTUŁU 2008'

cena wywoławcza: 3 000 zł estymacja: 4 000 - 8 000

„– Skończyłeś malarstwo na warszawskiej ASP. To tam stałeś się malarzem? – Nie, akademia pomogła mi o tyle, że poznałem tam ludzi, którzy, parafrazując tytuł jednej z wystaw Pawła Sysiaka, 'z całego serca wierzyli w sztukę'. Żywo interesowała ich sztuka współczesna, ciągle o niej rozmawialiśmy, jeździliśmy po Europie, żeby oglądać wystawy. Bardziej niż profesorskie korekty wpłynęła na mnie znajomość m.in. z Kasią Prze‑ zwańską,Tymkiem Borowskim, Pawłem Śliwińskim. A malować zacząłem dużo wcześniej. Jak byłem mały, dużo rysowałem i rodzice zapisali mnie na zajęcia plastyczne w PKiN. Potem, w połowie podstawówki, mój zapał osłabł.W liceum znowu malowałem, pozowały mi koleżanki ze szkoły, to było dość zabawne i bardzo miło to wspominam. No a potem musiałem wybrać studia.Wtedy zdałem sobie sprawę, że malowanie to coś, co umi‑ em robić najlepiej. Kluczowy był trzeci rok studiów. Byliśmy wtedy bardzo krytyczni wobec siebie, uważaliśmy, że nie można niczego robić po pros‑ tu, że w sztuce wszystko musi mieć jakiś większy, bardziej doniosły sens. Zdałem sobie sprawę, że maluję obrazy w manierze Tuymansa/Sasnala i że nic z tego nie wynika. Problem z Sasnalem był taki, że tematem jego obrazów jest to, co intryguje każdego zainteresowanego kulturą młodego człowieka; historia najnowsza, problemy społeczne, polityka, bohaterowie naszych czasów, skala kosmosu itp.Wydawało mi się wtedy, że sztuka musi dotyczyć właśnie jednej z tych spraw. Zrozumiałem jednak, że nie ma sensu opowiadać tej samej historii i postanowiłem odbić

w przeciwnym kierunku. Zacząłem od tego, że przyjrzałem się samemu procesowi mojego malowania i szybko zauważyłem, że najbardziej podobały mi się moje prace dopiero zaczęte, kiedy nie było widać jeszcze, co przedstawiały.Wtedy po raz pierwszy odważyłem się na niekończenie obrazu, na pozostawienie go w fazie 'niedomalowanej'. Zadałem sobie po prostu pytanie, dlaczego miałbym go cyzelować, jeżeli tak wygląda dużo lepiej. Kończenie obrazu okazało się nagle jakąś niepotrzebną konwencją. Tak zacząłem malować oszczędne, minimalistyczne kompozycje na białym tle. – Ale nadal malujesz ze zdjęć? – Teraz moje obrazy na pewno nie są już minimalistyczne, ale nadal powstają ze zdjęć.Wygląda to mniej więcej tak: zbieram w Internecie zd‑ jęcia frapujące, dziwne, barwne, szokujące itp. Gdy zbiorę już kilkanaście, czasem kilkadziesiąt zdjęć, które krążą wokół jakiegoś interesującego mnie tematu, robię z tego planszę, taki rodzaj kolażu i z tego maluję. Stapiam to w jedną kompozycję. Przy malowaniu ostatnich prac zbierałem głównie zdjęcia raperów, ich kochanek, tancerek, zdjęcia z występów, stillsy z teledysków, z życia prywatnego, zdjęcia ich biżuterii, ubrań, jedzenia... To bardzo barwne postaci, w przenośni i dosłownie. Cała scena hiphopo‑ wa jest dość pojechana, jest z czego rzeźbić”. FRAGMENT WYWIADU ZE SŁAWOMIREM PAWSZAKIEM DLA BWA WARSZAWA

TOMASZ MILANOWSKI (ur. 1972) Bez tytułu, 2014 r. olej/płótno, 150 x 150 cm sygnowany i datowany na odwrociu: 'Tomasz Milanowski | 2014'

cena wywoławcza: 5 000 zł estymacja: 8 000 - 15 000

Przeobrażenia malarstwa Milanowskiego oscylowały dotąd konsekwentnie wokół tematu, który można rozumieć jako artystyczny pretekst. Był to kwiat – pozwalający rozegrać inne, nadrzędne wobec niego kwestie. Raz – pewnej wspólnoty znaczeń, podzielania systemu podstawowych znaków i symboli w obrębie kultury, schematów komunikacji. Dwa – by zbudować wrażenia z gatunku egzystencjalnych, dramatycznych.Trzy – by zarazem ćwiczyć się z możliwościami samego malarstwa, stawiać pytania o malarstwo. Malarz dowodził zbanalizowania tego, co uchodzi za estetyczne. Balansował między estetyczną i aestetyczną aspiracją. Poddał obróbce twórczość malarską

z najściślejszego kanonu historycznego – cykl „Nenufarów” Claude’a Moneta. Nieodzownie, od początku natura – z jej strukturami, tkanką – stanowiła środek umocowania pozostałych treści. Nadal najczęściej oglądamy umowne kwiaty – rozczłonkowane do form sugestywnych, samych trajektorii pędzla mocno nasączonego barwnikiem, lub zbudowane z przemacerowanych tkanek. Ale także – rozlania niby lawy, plam niemal kleksowych, rozsmarowania z palety malarskiej, coś co wygląda jak płomienie. Ciekłe powierzchnie, lejące kształty, lśnienie, soczystość, witalność – to wszystko w tym malarstwie jest na wskroś sensualne.

KAROLINA ZDUNEK (ur. 1978) "Niebieska linia", dyptyk, 2006 r. olej/płótno, 33 x 33 cm (wymiary każdej części) sygnowany, datowany i opisany na odwrociu: 'Z CYKLU "NIEBIESKA LINIA | KAROLINA | ZDUNEK | 2006' (każda część)

cena wywoławcza: 2 600 zł estymacja: 4 000 - 7 000

„Forma, struktura, perspektywa i proporcja, porządek, logika i harmonia, wzorowane na plastycznej kulturze konstruktywistów, czystość kompozycji, powściągliwość wyborów formalnych są dla malarki kwestiami zasadniczymi. Stawia na proste, regularne kształty, których oddziaływania wywołują wewnętrzne napięcia w obrazie.Tworzy z reguły malarski oksymoron – złożoną prostotę.Ta, ze swoistą wieloznacznością odniesień, jest właściwa późnemu modernizmowi.Wcześniej można było mówić po prostu i jedynie o prostocie. Obcujemy tu z puryzmem modernizmu i skrajną powtarzalnością późnego modernizmu. Struktury, konstrukcje w obrazie są często rodzajem ornamentu gigantycznej miary, połykającego je same. Modernizm odrzucał ornament, późny modernizm uznawał strukturę i konstrukcję właśnie za ornament. Zdunek stawia na abstrakcyjny język form i, co ciekawe, zarazem na konwencjonalny. W tej sztuce są one dwiema stronami tego samego medalu. Jest tu i hiperbola, i forma logiczna, która ostatecznie zyskuje enigmatyczny wyraz; co jest wynikiem działania samego malarstwa. Odnajdziemy efekt nieartykułowanego 'niemego pudełka' modernizmu i skrajnej artykulacji późnego modernizmu, a nawet artykulacji semiotycznej postmodernizmu.

Negacji przedstawiania w tej twórczości nie ma, a występowała w modernizmie. Za to późny modernizm hołdował przedstawianiu logiki, komunikacji, technologii, struktury i zamrożonego ruchu.Taką postawę wyraża Zdunek. Modernizm zdystansował się całkowicie od pamięci historycznej. Późny modernizm negował historię, ale postmodernizm do niej nawiązywał. Sytuacja tego malarstwa jest wyjątkowa, bazuje bowiem na nieoczywistych, czasem zawiłych odwołaniach do historii pojętej bardzo różnie (historia architektury 'modernizmu', przeobrażeń w myśleniu awangardowym, historia myśli społecznej – stylów życia, zatem także historia polityczna znajdują powiązania z tą sztuką w jej dalszych, niezobowiązujących komunikatach). Metaforę zaakceptował dopiero postmodernizm, a na warsztacie Zdunek na swój sposób się odnalazła. Modernizm pomijał symbol, późny modernizm popełniał niezamierzony symbolizm. Postmodernizm w architekturze opowiadał się za symbolizmem. Malarka ustanawia symbolem sam modernizm – jego schematy, jego klucze, jego pułapki…” Z TEKSTU KURATORSKIEGO MAGDALENY SOŁTYS DO WYSTAWY „RZECZYWISTOŚĆ GEOMETRII”, GALERIA BARDZO BIAŁA, 10.06- 05.07.2013

KAMIL KUSKOWSKI (ur. 1973) Z cyklu "Barwy Klubowe", Groclin Grodzisk Wielkopolski, 2004 r. olej/płótno, 38 x 30 cm sygnowany, datowany i opisany na odwrociu: 'Kamil Kuskowski | 2004, 38 x 30 | "GROCLIN GRODZ.WLKP" z cyklu Barwy Klubowe'

cena wywoławcza: 2 600 zł estymacja: 3 000 - 5 000

Prace z cyklu „Barwy klubowe” stanowią bezpośrednie zapożyczenia z symboli i wzorów zdobiących gadżety polskich klubów piłkarskich. Kuskowski nie tylko kopiuje elementy szalików i proporców, lecz także przedstawia je w skali 1:1, dopasowując kształt i rozmiar pracy do oryginału.W ten sposób, niczym amerykański prekursor pop-artu, Jasper Johns, Kuskowski łączy praktykę malarską ze strategią ready-made. Kibicowskie atrybuty zyskują dzięki temu status dzieł sztuki. Prace z serii „Barwy klubowe” prezentowane były m.in. na indywidualnych pokazach artysty w Bałtyckiej Galerii Sztuki Współczesnej w Słupsku (2004) oraz zbiorowej wystawie „Mieszane sztuki walki” w Poznaniu (2014). Cykl ten obrazuje sposób, w jaki twórczość Kuskowskiego jednocześnie bazuje na tradycji malarskiej i stosuje niestandardową, często zaskakującą tematykę,

przekraczając tym samym malarskie kanony i tradycyjne pojęcie sztuki malarskiej. Kuskowski ukończył Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych im. A. Kenara w Zakopanem, skąd pochodzi. Studiował malarstwo w Akademii Sztuk Pięknych im.Wł. Strzemińskiego w Łodzi, gdzie uzyskał dyplom z wyróżnieniem. Pracuje naukowo na macierzystej uczelni – współprowadzi tam Międzywydziałową Pracownię Otwartą.W 2005 roku uzyskał stopień doktora, w 2008 – habilitację. Jest laureatem licznych nagród za działalność artystyczną oraz pracę kuratorską, otrzymał m.in. Nagrodę Arteonu (2005) i Nagrodę „NBP młodym twórcom kultury” (2004). Jest kuratorem Galerii Akademii Sztuki – Zona Sztuki Aktualnej w Szczecinie.

JAKUB JULIAN ZIÓŁKOWSKI (ur. 1980) Kompozycja - książka, ed. 57/100, 2007 r. technika własna/papier, 21,5 x 21,5 cm sygnowany, datowany i opisany wewnątrz: 'JJZ 07 057/100'

cena wywoławcza: 1 200 zł estymacja: 2 000 - 4 000

Julian Jakub Ziółkowski jest jednym z najważniejszych polskich malarzy. Ukończył ASP w Krakowie w roku 2005. W jego twórczości widoczne są przetworzone inspiracje sztuką m.in. Hieronima Boscha,Witkacego, Bruno‑ na Schulza, Jamesa Ensora, Pabla Picassa, Andrzeja Wróblewskiego, Pieta Mondriana, Joana Miróo Neo Raucha.Tworzy własne, tajemnicze światy, przepojone cierpieniem i ekstazą, zamieszkałe przez hybrydalne, często

zdeformowane postaci, ludzkie i zwierzęce. Sztuka jest dla niego obszarem autonomicznym wobec rzeczywistości, rządzącym się własnymi prawami, znanymi tylko autorowi, zależnymi od jego wyobraźni.W roku 2013 jego obrazy prezentowane były w ramach wystawy głównej 55. Biennale Sztuki w Wenecji „Palazzo Enciclopedico”. Prace artysty znajdują się w najważniejszych kolekcjach prywatnych i muzealnych na całym świecie.

PAWEŁ JARODZKI (ur. 1958) Bez tytułu, 2002 r. olej/płótno, 100 x 80 cm sygnowany w środkowej części kompozycji: 'Paweł Jarodzki'

cena wywoławcza: 6 000 zł estymacja: 9 000 - 14 000

LITERATURA: - „Paweł Jarodzki. Najlepsze”, Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, Warszawa 2009 Paweł Jarodzki w 1984 roku otrzymał dyplom w pracowni malarstwa Konrada Jarodzkiego i Leszka Kaćmy na Wydziale Malarstwa, Rzeźby i Grafiki w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych we Wrocławiu. Obecnie jako profesor prowadzi pracownię multimediów na Wydziale Malarstwa i Rzeźby w Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Na rok 1980 datuje się powstanie grupy Luxus, założonej przez Jarodzkiego wraz z przyjaciółmi i przyszłą żoną Bożeną Grzyb. Po zawiązaniu Luxusu ukazał się pierwszy numer pisma „Luxus”. W sumie wyszło 9 numerów, ostatni w 1992 roku.Wbrew podobieństwu do nazwy konceptualnej grupy Fluxus, Luxus zajmował się sztuką popartowską, wykorzystując ikony kultury masowej i komentując aktualne wydarzenia. Organizował także akcje,

performansy i happeningi. Grupa zakończyła działalność w 1997 roku. Od roku 1987 Paweł Jarodzki zaczął wystawiać też niezależnie od grupy Luxus. Charakterystyczną cechą jego malarstwa jest zastosowanie szablonu wykonywanego najczęściej na podstawie zdjęć prasowych i ich frag‑ mentów. Jak sam stwierdza, zajmuje się przede wszystkim obserwowaniem rzeczywistości; jest fanem pop artu, inspiruje go brutalna rzeczywistość, gazety, ulica i telewizja. Maluje na każdym nadającym się do tego podłożu: starych obrazach, płytach blaszanych lub pilśniowych, tekturze i papierze. Poza szablonem i tradycyjną techniką malarską stosuje różnorodne metody graficzne i kolaż. Obrazy często uzupełnia komentarzami.Ważną dziedziną jego twórczości jest rysunek i komiks.Tworzy także obiekty.

KATARZYNA SZESZYCKA (ur. 1983) Kompozycja (Limuzyna) akryl/płótno, 89 x 130 cm

cena wywoławcza: 2 400 zł estymacja: 5 000 - 8 000

„W twórczości Katarzyny Szeszyckiej szczególną rolę odgrywa fotografia – zarówno jako właściwe medium niektórych projektów, jak i element procesu twórczego. Efekty korzystania z mechanicznego zapisu wybranych motywów kontrastowane są przez artystkę z często stosowaną techniką non finito, swoistym nawiązaniem do niepowtarzalności i indywidualności gestu artysty. Fragmenty biało zagruntowanego płótna, forma ujawniająca fotograficzny kadr – w ten sposób obrazy stają się jednocześnie metarefleksją nad właściwościami użytych mediów. Pierwszych inspiracji Szeszycka zawsze szuka wokół siebie. Jest to częściowo symptom wycofania, skoncentrowania się na tym, co najbliżej, i pracy z własną pamięcią. Inspiracją jest najbliższe otoczenie, konkretne osoby, miejsca, wydarzenia, które niosą ze sobą widoczny dla artystki ładunek emoc‑ jonalny. Utrwalane zostają w postaci obrazu, który czasem odnaleziony zostaje w teraźniejszości, rzeczywistości prywatnej i wspólnej, popularnej, a czasem w pamięci. Stąd w obrazach mieszają się kadry filmowe i wspomnienia, codzi‑ enne sceny i fragmenty przekazów kultury masowej, intymny charakter i kulturowe kalki, formy krystalicznie wyraźne i zatarte, rozmyte”. ZE WSTĘPU DO WYSTAWY INDYWIDUALNEJ ARTYSTKI CENTRUM KULTURY ZAMEK WE WROCŁAWIU, 2009

Szeszycka jest przede wszystkim malarką, wykorzystującą różne media i środowiska. Podróżuje, najczęściej po wyspach wulkanicznych. Jest rezydentką International Artists-in-residence Program in Aso (Kumamoto, Japonia, 2014) oraz mobilnej rezydencji artystycznej Focus+ Indonesia (Jawa/Bali, Indonezja, 2014).W 2015 roku obroniła doktorat na Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku na Wydziale Malarstwa. Osią pracy była percepcja nikłego światła i realizacja bio-art: hodowla białych roślin. Laureatka Grand Prix 24. Festiwalu Polskiego Malarstwa Współczesnego – Nagrody Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2012). Od 2013 roku współtworzy fundację Upside Art.Wcześniej działała twórczo w nieformalnych kolektywach: ulicznych (anarchistyczne Glamrury, 2010-11), społecznych (performatywnych MISIETUPODOBA, 2008-10).

JULITA PALUSZKIEWICZ (ur. 1981) "Basen", 2009 r. olej/płótno, 100 x 130 cm sygnowany, datowany i opisany na odwrociu: 'Basen 2009 | Julita Paluszkiewicz | 100 x 130 cm'

cena wywoławcza: 2 400 zł estymacja: 3 000 - 6 000

Artystka interdyscyplinarna, tworząca wideo, malarstwo, rysunek, fotografie, obiekty rzeźbiarskie i teledyski. Mieszka w Warszawie, a jej prace powstają na wsi. Aktualnie w swojej pracy twórczej artystka koncentruje się na badaniu złożonych relacji pomiędzy człowiekiem i przyrodą. Interesuje ją proces wnikania i wikłania się człowieka w przyrodę, by stać się jej integralną częścią. Poprzez różne media zmierza do osiągnięcia wizualnych przedstawień świata pozbawionego antropocentrycznego punktu widzenia, świata w którym człowiek odgrywa taką samą rolę jak przyroda. Jej stanowisko wobec przyrody nawiązuje tu do poglądów Bruno Latoura, który proponuje kolektyw bez obszaru zewnętrznego, czyli takiego, który obejmuje ludzi i nie-ludzi, czyli wszelkie formy życia, elementy przyrody nieożywionej i artefakty.

Co ważne, jak podkreśla Latour, nie można najpierw odseparować się od natury, a później przemawiać w jej imieniu. Jej twórczość prezentowana była na wielu wystawach w kraju i za granicą, m.in. „Midnight Show” BWA Dizajn,Wrocław, „Planeta” Galeria 2.0, Noc Muzeów Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie, „Moon Hostel” w Galerii Zderzak, „Letni/nieletni” Zachęta Narodowa Galeria Sztuki Warszawa, „Nie mogłabym żyć w kraju bezdrzewnym” Galeria Miejska Arsenał w Poznaniu, „Poławiacze snów” w galerii Lookout, „Miłośnik natury” w Galerii Ego, a także podczas festiwali i przeglądów twórczości, m.in. nominacja do Sovereign European Art Prize w Hong-Kongu, Snap Film Festiwal Kraków, Liquid Cities & Temporary Identities w Chorwacji.

MIROSŁAW BAŁKA (ur. 1958) LUC TUYMANS (ur. 1958) "Crazy Horses", 2008 r. płyta winylowa, śr: 30 cm dedykacja na okładce

cena wywoławcza: 400 zł estymacja: 2 000 - 4 000

Album został nagrany w budynku i w ogrodzie Fundacao de Serralves oraz Hotelu Porto Palacio w Portugalii 24 września 1998 roku, w dniu wystawy „Prywatność”. Został wydany na wystawę „Involved” w ShanghART H-Space, kurator: Phillippe Pirotte. Luc Tuymans jest jednym z najważniejszych współcześnie działających malarzy, o nieocenionym wkładzie w dorobek światowej kultury. Mieszka i pracuje w Antwerpii. Począwszy od wczesnych lat 90. twórczość belgijskiego artysty prezentowana jest na całym świecie, na najważniejszych w swoim czasie wystawach, w tym na documenta IX i XI oraz na Biennale w Wenecji w 2001 roku.

Malarstwo Tuymansa znajduje się muzeach na całym świecie oraz w kolekcjach prywatnych, między innymi w Museum of Modern Art (MoMA) w Nowym Jorku, w Centre Georges Pompidou (Paryż), w Guggenheim Museum (Nowy Jork), w Museum of Contemporary Art w Los Angeles, w Sammlung Goetz (Monachium), w Kunstmuseum w Bernie i w najważniejszych belgijskich kolekcjach. Tematyka prac Mirosława Bałki łączy się z takimi pojęciami jak ciało, przemijanie i pamięć.W dziełach często pojawiają się odniesienia do biografii artysty. Niezmiernie istotne są także materiały, z których powstają rzeźby – metal, beton, mydło, lastriko, popiół, filc.

JANUSZ ŁUKOWICZ (ur. 1968) "Szaliki", ed. 7/8, 2007 r. szaliki, włóczka akrylowa, 3 sztuki, 19 x 145 cm (każdy)

cena wywoławcza: 2 000 zł estymacja: 6 000 - 10 000

„Nawiązałem w tej pracy do subkultury kibiców i konsumentów sztuki. Mając nadzieję, że ożywają‑ ca za sprawa powstających instytucji kulturalnych dyskusja o sztuce osiągnie temperaturę zbliżoną do temperatury dyskusji o sporcie, przygotowałem na tę okazję szaliki. Chciałem, żeby praca była trochę przewrotna.Wyszło trochę ironicznie, ale chyba zawsze tak jest, gdy podejmuje się w pracach temat sztuki”.

JANUSZ ŁUKOWICZ

ŁUKASZ STOKŁOSA (ur. 1986) Henry Danton, Ryan Phillippe z "Gosford Park", 2013 r. olej/płótno, 40 x 30 cm sygnowany, datowany i opisany na odwrociu: 'z "Gosford Park" | Henry Danton, Ryan Phillippe | Łukasz Stokłosa | 2013 r'

cena wywoławcza: 4 800 zł estymacja: 7 000 - 10 000

WYSTAWIANY: - Numer 392, wystawa indywidualna, Galeria Zderzak, Kraków, 22.01-14.03.2015

„Zawsze mamy do czynienia z nieprawdziwym podpisem, bo to ani nie jest Meryl Streep ani postać, którą gra. Staram się uchwycić dwoistość, dwie historie rozgrywające się jednocześnie, chociaż żadna nie jest prawdziwa.To rodzaj podwójnego kostiumu”.

ŁUKASZ STOKŁOSA, „ZMIERZCH BOGÓW NA OBRAZACH ŁUKASZA STOKŁOSY” – WYWIAD MATEUSZA GÓRY, „I-D”, 25.05.2017

ŁUKASZ STOKŁOSA (ur. 1986) Neue Palais, 2014 r. olej/płótno, 40 x 50 cm sygnowany i datowany na odwrociu: 'Łukasz | Stokłosa | 2014 r'

cena wywoławcza: 5 000 zł estymacja: 7 000 - 10 000

Malarstwo Łukasza Stokłosy cechuje mroczna aura, zainteresowanie nieoczywistością i iluzorycznością przestrzeni. W swoich najbardziej znanych obrazach przedstawia zacienione wnętrza europejskich muzeów i pałaców, a także kadry z filmów – często mrocznych samych w sobie. Artystę interesuje dwoisty charakter miejsc i postaci: jego prace pokazują, że to, co widać na pierwszy rzut oka, w świetle dziennym, może kryć zupełnie inną historię, nosić w sobie zagadkę, którą rozwikłać można tylko po zmierzchu. Obrazy Stokłosy oscylują pomiędzy inspirowanymi fotografią i filmem kadrami z popkultury a pracami czysto malarskimi nawiązującymi do dzieł największych mistrzów, jak Velázquez i Caspar David Friedrich.

W 2010 roku artysta ukończył z wyróżnieniem krakowską ASP w pracowni profesora Jacka Waltosia. Wtedy też wziął udział w głośnej wystawie „Ars Homo Erotica” w Muzeum Narodowym w Warszawie. Zajmuje się przede wszystkim malarstwem, ale tworzy także formy przestrzenne i fotografuje. Wybrany na jednego ze stu najbardziej obiecujących malarzy, w 2014 roku Stokłosa znalazł się w albumie „100 Painters of Tomorrow” londyńsko-nowojorskiego wydawnictwa Thames & Hudson. Prace artysty były pokazywane na wystawie wieńczącej projekt – w Beers Contemporary w Londynie.

Bentley Azure 1997

SAMOCHODY KLASYCZNE I MOTOCYKLE Aukcja 30 wrzeÅ&#x203A;nia 2017 r., godz. 17 Szucha Premium Offices, ul. Lwowska 1, Warszawa

Ardor Auctions, ul. Klimczaka 1, 02-797 Warszawa, tel.: 22 395 61 26, www.ardorauctions.pl

JAK SPRZEDAĆ OBIEKT NA AUKCJI W DESA UNICUM?

1 Jeśli posiadasz obraz lub inny przedmiot kolekcjonerski, skontaktuj się z nami...

Sprzedawanie obrazów za pośrednictwem DESY Unicum jest proste. Wstepną wycenę otrzymasz bezpłatnie, nawet nie wychodząc z domu.

e-mailem, wysyłając zdjęcie (do 2 MB) i opis na adres: wyceny@desa.pl...

osobiście, przynosząc obiekt do Działu Przyjeć...

lub wysyłając zdjęcia i opisy tradycyjnym listem.

6 Poczekaj na odpowiedź. Komisja wstępnie oceni obiekty na podstawie otrzymanych zdjeć w terminie 14 dni.

Obiekty przyjmowane są w depozyt na dokument Pokwitowania Tymczasowego.

7 Nasz pracownik przedstawi Ci ocenę komisji...

8 skontaktuje się z Tobą i poprosi o dostarczenie obiektu, który uznamy za interesujący.

9 Poprosimy o dostarczenie obiektu osobiście lub pomożemy zorganizować transport.

10 Będąc w posiadaniu obiektu, zweryfikujemy wycenę i uzgodnimy warunki sprzedaży.

11 Następnie zaprosimy do podpisania umowy komisowej w naszym biurze, lub wyślemy dokument do podpisu pocztą bądź jego skan drogą e-mailową.

Nie wszystkie obiekty mogą być włączone do oferty aukcyjnej, niektóre przeznaczamy do sprzedaży w naszych galeriach. Obiekty galeryjne prezentowane są również na naszej stronie internetowej www.desa.pl.

Andrzej Wróblewski, [Kompozycja figuralna nr 595]

SZTUKA WSPÓŁCZESNA PRACE NA PAPIERZE Aukcja 14 28 września września 2017 2017 r., r., godz. godz. 19 19 Aukcja wystawa września2017 2017r.r. wystawa obiektów: obiektów:18-28 5-14 września Dom Aukcyjny Desa Unicum, ul. Marszałkowska 34-50, Warszawa, tel. 22 584 95 34, www.desa.pl

Zbigniew Makowski, "Ter vocata diva triformis", 1973 r.

SZTUKA WSPÓŁCZESNA KLASYCY PO 1945 Aukcja 5 października 2017 r., godz. 19 wystawa obiektów: 25 września – 5 października 2017 r. Dom Aukcyjny Desa Unicum, ul. Marszałkowska 34-50, Warszawa, tel. 22 584 95 34, www.desa.pl

Witold Wojtkiewicz, Studium dwóch głów kobiecych

SZTUKA DAWNA PRACE NA PAPIERZE

Aukcja 19 października 2017 r., godz. 19 wystawa obiektów: 9-19 października 2017 r.

Dom Aukcyjny Desa Unicum, ul. Marszałkowska 34-50, Warszawa, tel. 22 584 95 34, www.desa.pl

Zofia Stryjeńska, Zaloty

SZTUKA DAWNA

XIX WIEK - MODERNIZM - MIĘDZYWOJNIE Aukcja 12 października 2017 r., godz. 19 wystawa obiektów: 2-12 października 2017 r.

Dom Aukcyjny Dom Desa Aukcyjny Unicum,Desa ul. Marszałkowska Unicum, ul. Marszałkowska 34-50, Warszawa, 34-50,tel. Warszawa, 22 584 95 tel.34, 22www.desa.pl 584 95 34, www.desa.pl

Udział klienta w aukcji regulują WARUNKI SPRZEDAŻY AUKCYJNEJ, WARUNKI POTWIERDZENIA AUTENTYCZNOŚCI oraz niniejszy PRZEWODNIK DLA KLIENTA. Zachęcamy do zapoznania się z trzyczęściowym regulaminem, który ma na celu przedstawienie stosunku prawnego pomiędzy Domem Aukcyjnym DESA Unicum

a kupującym w ramach aukcji. DESA Unicum pełni funkcję pośrednika handlowego pomiędzy komitentami wstawiającymi obiekty na aukcję a kupującymi. Warunki mogą być przez DESA Unicum odwołane lub zmienione poprzez aneksy dostępne w sali aukcyjnej lub poprzez obwieszczenie aukcjonera.

PRZEWODNIK DLA KLIENTA I. PRZED AUKCJĄ 1. Cena wywoławcza Cena wywoławcza zamieszczona w katalogu pod opisem obiektu jest kwotą, od której rozpoczynamy licytację. Obiekty licytowane są w górę, tzn. licytacja może zakończyć się na kwocie wyższej niż cena wywoławcza lub równej tej kwocie. 2. Opłata aukcyjna Do kwoty wylicytowanej doliczamy opłatę aukcyjną. Stanowi ona część końcowej ceny obiektu i wynosi 18%. Opłata aukcyjna obowiązuje również w sprzedaży poaukcyjnej, w przypadku kiedy obiekt nie został sprzedany w ramach aukcji. Kwota wylicytowana wraz z opłatą aukcyjną zawiera podatek od towarów i usług VAT. Na zakupione obiekty wystawiamy faktury VAT marża. Wystawiamy je na wyraźne życzenie klienta, najpóźniej siedem dni od daty zapłaty. 3. Estymacja Podana w katalogu estymacja jest szacunkową wartością obiektu i ma charakter wskazówki dla zaint‑ eresowanego nim klienta. W celu uzyskania dodatkowych informacji odnośnie estymacji rekomendu‑ jemy kontakt z naszymi doradcami. Licytacja zakończona w przedziale estymacji lub powyżej górnej granicy estymacji jest transakcją ostateczną. Estymacje nie uwzględniają opłaty aukcyjnej ani żadnych opłat dodatkowych. 4. Estymacje w walutach innych niż polski złoty Transakcje aukcyjne zawierane są w polskich złotych, jednakże estymacje w katalogu aukcyjnym mogą być podawane w euro lub dolarach amerykańskich. Kurs walut w dniu aukcji może się różnić od tego w dniu druku katalogu, informacja ta ma więc charakter orientacyjny. 5. Cena gwarancyjna Jest to najniższa kwota, za którą możemy sprzedać obiekt bez dodatkowej zgody sprzedającego. Zawarta jest pomiędzy ceną wywoławczą a dolną granicą estymacji. Jej wysokość jest informacją pouf‑ ną. Poszczególne obiekty mogą, jednak nie muszą posiadać ceny gwarancyjnej. Jeżeli w drodze licytacji cena gwarancyjna nie zostanie osiągnięta, zakończenie licytacji skutkuje zawarciem transakcji warun‑ kowej. Fakt ten zostaje ogłoszony przez aukcjonera po uderzeniu młotkiem. 6.Transakcja warunkowa Zostaje zawarta w momencie, kiedy licytacja nie osiągnęła poziomu ceny gwarancyjnej. Transakcja warunkowa traktowana jest jako wiążąca oferta nabycia obiektu po cenie wylicytowanej. Zobow‑ iązujemy się do negocjacji ceny z komitentem, jednak nie gwarantujemy możliwości zakupu po cenie wylicytowanej. Jeżeli w toku negocjacji klient zdecyduje się podnieść ofertę do poziomu ceny gwaran‑ cyjnej lub zaakceptujemy wylicytowaną kwotę, umowa sprzedaży dochodzi do skutku. Jeżeli negocjacje nie przyniosą pozytywnego efektu w okresie pięciu dni roboczych liczonych od dnia aukcji, obiekt uznajemy za niesprzedany. W okresie tym zastrzegamy sobie prawo do przyjmowania po aukcji ofert równych cenie gwarancyjnej na obiekty wylicytowane warunkowo. W przypadku otrzymania takiej oferty od innego oferenta informujemy o tym fakcie klienta, który wylicytował obiekt warunkowo. W takim przypadku klient ma prawo do podniesienia swojej oferty do ceny gwarancyjnej i wtedy przysłu‑ guje mu prawo pierwszeństwa nabycia obiektu. W przeciwnym wypadku transakcja warunkowa nie dochodzi do skutku, a obiekt może zostać sprzedany innemu oferentowi. 7. Obiekty katalogowe Zapewniamy fachową wycenę oraz rzetelny opis katalogowy powierzonego nam do sprzedaży obiek‑ tu. Wykonywane są one w najlepszej wierze z wykorzystaniem doświadczenia i fachowej wiedzy naszych pracowników oraz współpracujących z nami ekspertów. Mimo uwagi poświęcanej każdemu z obiektów w procesie opracowywania, dokumentacji pochodzenia, historii wystaw i bibliografii przed‑ stawione informacje mogą nie być wyczerpujące, a w niektórych przypadkach pewne fakty odnoszące się do kolejnych właścicieli, ekspozycji oraz publikacji, w ramach których obiekt był prezentowany, mogą być celowo nieujawnione. 8. Stan obiektu Opisy katalogowe nie prezentują pełnego stanu zachowania obiektów. Brak takiej informacji nie jest równoznaczny z tym, że obiekt jest wolny od wad i uszkodzeń. Wskazane jest zatem, aby zaintereso‑ wani zakupem konkretnego obiektu dokonali jego dokładnych oględzin na wystawie przedaukcyjnej oraz przeprowadzili konsultacje z profesjonalnym konserwatorem, którego na wyraźną prośbę może‑ my rekomendować. Na specjalne życzenie klienta możemy dostarczyć szczegółowy raport stanu zach‑ owania obiektu. Przygotowując taki raport, nasi pracownicy oceniają stan obiektu, biorąc pod uwagę

jego szacunkową wartość oraz charakter aukcji, w ramach której jest on wystawiony na sprzedaż. Mimo że oceny przedmiotów pod tym względem prowadzone są rzetelnie, należy pamiętać, że nasi pracownicy nie są zawodowymi konserwatorami. Jeśli obiekt sprzedawany jest w ramie, nie ponosimy odpowiedzialności za jej stan.W przypadku obiektów nieoprawionych chętnie polecimy profesjonalną pracownię opraw. 9. Wystawa obiektów aukcyjnych Wystawy przedaukcyjne są bezpłatnie dostępne dla oglądających. W trakcie ich trwania zachęcamy do kontaktu z naszymi ekspertami, którzy chętnie odpowiedzą na wszystkie pytania i przekażą szcze‑ gółowe informacje o poszczególnych obiektach. 10. Legenda Poniższa legenda wyjaśnia symbole, które mogą Państwo znaleźć w niniejszym katalogu: - obiekty bez ceny gwarancyjnej - obiekty, do których doliczamy opłatę wynikającą z tzw. droit de suite, tj. prawa twórcy i jego spadko‑ bierców do otrzymywania wynagrodzenia z tytułu dokonanych zawodowo odsprzedaży oryginalnych egzemplarzy dzieł. Powyższa opłata jest obliczana według poniższych stawek: 1) 5% kwoty wylicytowanej, jeżeli ta część jest zawarta w przedziale do równowartości 50 000 euro (np. dla kwoty wylicytowanej 2 000 euro, opłata 100 euro) oraz 2) 3% kwoty wylicytowanej, jeżeli ta część jest zawarta w przedziale od równowartości 50 000,01 euro do równowartości 200 000 euro (np. dla kwoty wylicytowanej 80 000 euro, opłata 3 400 euro) oraz 3) 1% kwoty wylicytowanej, jeżeli ta część jest zawarta w przedziale od równowartości 200 000,01 euro do równowartości 350 000 euro (np. dla kwoty wylicytowanej 300 tys. euro, opłata 8 000 euro) oraz 4) 0,5% kwoty wylicytowanej, jeżeli ta część jest zawarta w przedziale od równowartości 350 000,01 euro do równowartości 500 000 euro (np. dla kwoty wylicytowanej 400 tys. euro, opłata 8 750 euro) oraz 5) 0,25% kwoty wylicytowanej, jeżeli ta część jest zawarta w przedziale przekraczającym równowar‑ tość 500 000 euro - jednak w kwocie nie wyższej niż równowartość 12 500 euro. W Polsce droit de suite reguluje art. 19-195 ustawy o prawach autorskich i pokrewnych z dnia 4 lutego 1994 r. z późniejszymi zmianami, zgodnie z obowiązującą w Unii Europejskiej dyrektywą 2001/84/WE Parlamentu Europejskiego i Rady z dnia 27 września 2001 r. w sprawie prawa autora do wynagrodze‑ nia z tytułu odsprzedaży oryginalnego egzemplarza dzieła sztuki. Opłata obliczana będzie z użyciem kursu dziennego NBP z dnia poprzedzającego aukcję. Opłata obliczana będzie, gdy równowartość kwoty wylicytowanej przekroczy 100 EUR. – obiekty sprowadzane z państw spoza Unii Europejskiej, do których ceny doliczamy podatek gran‑ iczny w wysokości 8% kwoty wylicytowanej - przedmioty wytworzone w całości lub zawierające elementy wytworzone z roślin lub zwierząt określanych jako chronione lub zagrożone ◊ - obiekty z pozwoleniem na wywóz 11. Prenumerata katalogów W sprawie prenumeraty katalogów prosimy o kontakt pod numerem telefonu: 22 584 95 32 lub drogą mailową na adres: prenumerata@desa.pl. Katalogi dostępne są również na naszej stronie inter‑ netowej www.desa.pl. Zachęcamy do pobierania darmowych katalogów w formacie PDF.

II. AUKCJA Udział w licytacji można wziąć osobiście, po uprzednim złożeniu zlecenia licytacji telefonicznej lub zlecenia licytacji z limitem. 1. Przebieg aukcji Aukcję prowadzi aukcjoner, który wyczytuje obiekty i kolejne postąpienia, wskazuje licytujących, ogłasza zakończenie licytacji oraz wskazuje zwycięzcę. Zakończenie licytacji obiektu następuje w momencie uderzenia młotkiem przez aukcjonera. Jest to równoznaczne z zawarciem umowy sprzedaży między domem aukcyjnym a licytującym, który zaoferował najwyższą kwotę. W razie zaistnienia sporu w trakcie licytacji aukcjoner rozstrzyga spór albo ponownie przeprowadza licytację danego obiektu. Zastrzegamy sobie prawo do utrwalania przebiegu aukcji za pomocą urządzeń rejestrujących obraz i dźwięk. Zastrzegamy sobie prawo do licytowania jedynie wcześniej zgłoszonych przez uczestników aukcji obiektów. W takiej sytuacji numery obiektów są przed aukcją zgłaszane obsłudze domu aukcy‑ jnego. Aukcjoner ma prawo do dowolnego rozdzielania lub łączenia obiektów oraz do ich wycofania

z licytacji bez podania przyczyn. Opisy zawarte w katalogu aukcji mogą być uzupełnione lub zmienione przez aukcjonera lub osobę przez niego wskazaną przed rozpoczęciem licytacji. Aukcja jest prowadzo‑ na w języku polskim, jednak na specjalne życzenie uczestnika aukcji niektóre spośród licytacji mogą być równolegle prowadzone w językach angielskim i niemieckim. Prośby takie powinny być składane najpóźniej godzinę przed aukcją wraz z informacją, których obiektów dotyczą. Licytacja odbywa się w tempie 60–100 obiektów na godzinę. 2. Licytacja osobista W celu licytacji osobistej należy wypełnić formularz udziału w aukcji i odebrać tabliczkę z numerem. Nowi klienci powinni zarejestrować się przynajmniej 24 godziny przed rozpoczęciem aukcji, by dać nam czas na przetworzenie danych. W celu ich weryfikacji możemy poprosić o dokument potwierdzający tożsamość osoby rejestrowanej (dowód osobisty, paszport, prawo jazdy). Dane osobowe klientów są informacjami poufnymi i pozostają do wyłącznej wiadomości DESA Unicum i spółek powiązanych, które mogą przetwarzać dane osobowe uczestników aukcji w zakresie niezbędnym do realizacji zleceń licytac‑ ji. Klientom, którzy posiadają nieuregulowane należności z tytułu zakupów na wcześniejszych aukcjach, możemy odmówić udziału w kolejnej. Prosimy o pilnowanie lizaka aukcyjnego. W przypadku jego zgu‑ bienia prosimy o natychmiastowe poinformowanie o tym naszej obsługi. Po zakończeniu aukcji należy zwrócić tabliczkę z numerem w punkcie rejestracji, a w przypadku zakupu należy odebrać potwierdzenie zawartych transakcji. 3. Licytacja telefoniczna Jeżeli nie mogą Państwo uczestniczyć w aukcji osobiście, istnieje możliwość licytacji przez telefon za pośrednictwem jednego z naszych pracowników. Klienci zainteresowani taką usługą powinni przesłać wypełniony formularz zlecenia najpóźniej 24 godziny przed rozpoczęciem aukcji. Nie ponosimy odpow‑ iedzialności za realizację zleceń dostarczonych później. Formularz zlecenia dostępny jest na ostatnich st‑ ronach katalogu, w siedzibie naszego domu aukcyjnego oraz na naszej stronie internetowej. Formularz na‑ leży przesłać faksem, pocztą, mailem lub dostarczyć osobiście.Wraz z formularzem prosimy o przesłanie fotokopii dokumentu tożsamości w celu weryfikacji danych. Nasz pracownik połączy się z klientem przed rozpoczęciem licytacji wybranych obiektów. Nie ponosimy jednak odpowiedzialności za brak możliwości wzięcia udziału w licytacji telefonicznej w przypadku problemów z uzyskaniem połączenia z podanym przez klienta numerem telefonu. Dlatego rekomendujemy wskazanie maksymalnej kwoty (bez opłaty aukcyjnej), do której będziemy mogli licytować w Państwa imieniu. Zastrzegamy prawo do nagrywania i archiwizowania rozmów telefonicznych, o których mowa powyżej. Opisana usługa jest darmowa i poufna. 4. Licytacja w imieniu klienta Drugą opcją dla klientów, którzy nie mogą osobiście uczestniczyć w aukcji, jest złożenie zlecenia licytacji z limitem. Klienci zainteresowani taką usługą również powinni przesłać wypełniony formularz najpóźniej 24 godziny przed rozpoczęciem aukcji. Obowiązuje ten sam formularz co w przypadku licytacji telefonicznej. Zawarte w formularzu kwoty nie powinny uwzględniać opłaty aukcyjnej i opłat dodatkowych, powinny być wyrażone w polskich złotych oraz zgodne z tabelą postąpień przedstawioną w dalszej części prze‑ wodnika. Jeżeli podana kwota nie jest zgodna z kwotami w tabeli postąpień zostanie ona obniżona. Nasi pracownicy dołożą wszelkich starań, aby klient zakupił wybrany obiekt w możliwie jak najniższej cenie, nie niższej jednak niż cena gwarancyjna. Jeśli limit jest niższy niż cena gwarancyjna wówczas dochodzi do transakcji warunkowej. W przypadku dwóch lub większej ilości zleceń z takim samym limitem decyduje kolejność zgłoszeń. Opisana usługa jest darmowa i poufna. 5.Tabela postąpień Licytacja rozpoczyna się od ceny wywoławczej. Aukcjoner kolejne postąpienia podaje według tabe‑ li postąpień. W zależności od przebiegu aukcji może on wedle własnego uznania zdecydować o innej wysokości postąpienia.

cena

postąpienie

0 – 2 000

100

2 000 – 3 000

200

3 000 – 5 000

200/500/800 (np. 3 200, 3 500, 3 800)

5 000 – 10 000

500

10 000 – 20 000

1 000

20 000 – 30 000

2 000

30 000 – 50 000

2000/5000/8000 (np. 32 000, 35 000, 38 000)

50 000 – 100 000

5 000

100 000 – 300 000

10 000

300 000 – 500 000

20 000

powyżej 500 000

wg uznania aukcjonera

III. PO AUKCJI 1. Płatność Kupujący zobowiązany jest do zapłaty należności za wylicytowane obiekty w terminie 10 dni od dnia aukcji. Przekroczenie wyznaczonego terminu grozi naliczeniem odsetek ustawowych za okres opóźnienia w zapłacie.Akceptujemy płatność w gotówce, kartami płatniczymi (MasterCard,VISA) oraz przelewem bankowym na konto: Bank Pekao S.A. 27 1240 6292 1111 0010 6772 6449, SWIFT PKOP PL PW W tytule prosimy wpisać nazwę aukcji, datę aukcji oraz numer obiektu. 2. Płatność w walutach innych niż polski złoty Wszystkie transakcje zawierane są w polskich złotych. Na specjalne życzenie po wcześniejszym uzgod‑ nieniu dopuszczamy wpłaty w euro, dolarach amerykańskich lub funtach brytyjskich.Wartość transakcji opłacanej w innej walucie niż polski złoty będzie powiększona o opłatę manipulacyjną w wysokości 1%. Przeliczenia dokonujemy po dziennym kursie kupna waluty Banku Pekao S.A. 3. Odstąpienie od umowy W razie opóźnienia nabywcy w zapłacie możemy odstąpić od umowy z nabywcą po bezskutecznym upływie terminu dodatkowego wyznaczonego na zapłatę. 4. Reklamacje Wszelkie możliwe reklamacje rozpatrywane są zgodnie z przepisami prawa polskiego. Reklamację z tytułu niezgodności towaru z umową można zgłosić w ciągu jednego roku od wydania obiektu. Wobec osób niebędących bezpośrednimi nabywcami na aukcji nie ponosimy odpowiedzialności za ukryte wady fizyczne oraz wady prawne zakupionych obiektów. 5. Odbiór zakupionego obiektu Przy odbiorze zakupionych obiektów wymagamy okazania dokumentu potwierdzającego tożsamość. Obiekty mogą zostać wydane nabywcy lub osobie posiadającej pisemne upoważnienie. Może to nastąpić tylko w momencie pełnej płatności i uregulowania wszystkich zobowiązań wynikających z wcześniejszych zakupów. Zakupione obiekty na aukcji powinny być odebrane w ciągu 30 dni od aukcji. W przeciwnym razie mogą one zostać odesłane do magazynu zewnętrznego, a klient obciążony ko‑ sztami transportu oraz magazynowania. Wielkość opłat będzie uzależniona od operatora magazynu oraz rodzaju i wielkości obiektu. Tym samym ponosimy odpowiedzialność za utratę lub uszkodzenie obiektu jedynie przez okres 30 dni od aukcji. 6.Transport i przesyłka Zapewniamy podstawowe opakowanie zakupionych obiektów umożliwiające odbiór osobisty. Na wyraźne życzenie klienta możemy pomóc w kontakcie z wyspecjalizowaną firmą zajmującą się pa‑ kowaniem i wysyłką dzieł sztuki. 7. Pozwolenie na eksport Przed wzięciem udziału w aukcji potencjalnym licytującym radzimy, aby zorientowali się czy w razie potrzeby wywozu obiektu poza granice Polski nie są wymagane dodatkowe pozwolenia. Przypo‑ minamy, że reguluje to ustawa z dnia 23 lipca 2003 r. o ochronie zabytków i opiece nad zabytkami (Dz. U. nr 162 poz. 1568, z późn. zm.), zgodnie z którą wywóz określonych obiektów poza granice kraju wymaga zgody odpowiednich władz; w szczególności dotyczy to obrazów starszych niż 50 lat o wartości powyżej 40 000 złotych. Nabywca jest zobowiązany do przestrzegania przepisów w tym zakresie, a niemożliwość uzyskania odpowiednich dokumentów lub opóźnienie w ich uzyskaniu nie uzasadniają odstąpienia od sprzedaży ani opóźnienia w uiszczeniu pełnej ceny nabycia za obiekt. Na wyraźne życzenie klienta możemy pomóc w kontakcie z wyspecjalizowaną firmą zajmującą się sprawami formalnymi związanymi z eksportem dzieł sztuki. 8. Zagrożone gatunki Przedmioty zrobione z materiału roślinnego lub zwierzęcego albo zawierające je, m.in. koralowiec, skóra krokodyla, kość słoniowa, kość wieloryba, róg nosorożca, skorupa żółwia, niezależnie od wie‑ ku, procentu zawartości, mogą wymagać dodatkowych pozwoleń lub certyfikatów przed wywozem. Prosimy pamiętać, że uzyskanie dokumentów umożliwiających eksport nie jest równoznaczne z możliwością importu do innego państwa. Nabywca jest zobowiązany do przestrzegania prze‑ pisów w tym zakresie, a niemożliwość uzyskania odpowiednich dokumentów lub opóźnienie w ich uzyskaniu nie uzasadniają odstąpienia od sprzedaży ani opóźnienia w uiszczeniu pełnej ceny nabycia za obiekt. Obiekty tego typu zostały oznaczone dla Państwa wygody symbolem „ ” opisanym w legendzie. Nie ponosimy jednak odpowiedzialności za błędy lub uchybienia w oznacze‑ niu przedmiotów zawierających elementy wytworzone z chronionych lub regulowanych prawem gatunków roślin i zwierząt.

WARUNKI SPRZEDAŻY AUKCYJNEJ i WARUNKI POTWIERDZENIA AUTENTYCZNOŚCI przedstawione poniżej określają prawa i obowiązki licytujących i kupujących

z jednej strony oraz Domu Aukcyjnego DESA Unicum i komitentów z drugiej. Wszyscy potencjalni kupujący na aukcji powinni dokładnie przeczytać WARUNKI SPRZEDAŻY AUKCYJNEJ i WARUNKI POTWIERDZENIA AUTENTYCZNOŚCI, zanim przystąpią do licytacji.

WARUNKI SPRZEDAŻY AUKCYJNEJ 1.WPROWADZENIE

4. PRZEBIEG AUKCJI

Każdy obiekt zaprezentowany w katalogu aukcyjnym przeznaczony jest do sprzedaży na warunkach

1) O ile nie zastrzeżono inaczej poprzez symbol, każdy obiekt oferowany jest z zastrzeżeniem ceny

określonych:

gwarancyjnej, która jest poufną minimalną ceną sprzedaży uzgodnioną między DESA Unicum i komi‑

a) w WARUNKACH SPRZEDAŻY AUKCYJNEJ i WARUNKACH POTWIERDZENIA AUTEN‑

tentem. Cena gwarancyjna nie może przekroczyć dolnej granicy estymacji.

TYCZNOŚCI,

2) Aukcjoner może w każdym momencie aukcji wycofać którykolwiek obiekt, ponownie zaoferować

b) w innych informacjach podanych w pozostałych częściach katalogu aukcyjnego, szczególności

przedmiot do sprzedaży (również bezpośrednio po uderzeniu młotkiem) w razie zaistnienia błędu

w PRZEWODNIKU DLA KLIENTA,

bądź sporu co do wyniku licytacji.W powyższym przypadku aukcjoner może podjąć wszelkie działania,

c) w dodatkach do katalogu aukcyjnego lub innych materiałach udostępnionych przez DESA Unicum

które uzna za stosowne i racjonalne. Jeżeli jakikolwiek spór co do wyniku licytacji powstanie po aukcji,

na sali aukcyjnej. W każdym przypadku zmiana warunków może nastąpić poprzez stosowny aneks

wynik sprzedaży w ramach aukcji uznaje się za ostateczny.

bądź ogłoszenie podane do wiadomości przez aukcjonera przed rozpoczęciem aukcji.

3) Aukcjoner rozpoczyna licytację i decyduje o wysokości kolejnych postąpień. W celu osiągnięcia

Poprzez licytację na aukcji, niezależnie czy osobistą, czy za pośrednictwem przedstawiciela, czy też na

ceny gwarancyjnej obiektu aukcjoner i pracownicy DESA Unicum mogą składać w toku licytacji oferty

podstawie złożonego zlecenia licytacji telefonicznej lub z limitem, licytujący i kupujący wyrażają zgodę

w imieniu komitenta bez wskazania, że czyni to w imieniu komitenta, bądź to przez składanie następu‑

na brzmienie niniejszych WARUNKÓW SPRZEDAŻY AUKCYJNEJ ze zmianami i uzupełnieniami oraz

jących po sobie ofert licytacyjnych, bądź też oferty w odpowiedzi na oferty składane przez innych ofer‑

WARUNKÓW POTWIERDZENIA AUTENTYCZNOŚCI.

entów. Jeżeli nie ma żadnych ofert na dany obiekt, aukcjoner może uznać przedmiot za niesprzedany. 4) Ceny na aukcji podawane są w polskich złotych i w tej walucie powinna być dokonana płatność.

2. DESA UNICUM JAKO POŚREDNIK HANDLOWY

W odpowiedzi na potrzeby klientów zagranicznych estymacje w katalogu aukcyjnym mogą być po‑

DESA Unicum występuje jako zastępca pośredni działający w imieniu własnym, lecz na rachunek

cenę przy obecnym kursie waluty. Stosownie do tego estymacje podawane w euro, funtach brytyjskich

dawane także w euro, funtach brytyjskich i dolarach amerykańskich, odzwierciedlając w przybliżeniu komitenta uprawnionego do rozporządzenia obiektem, chyba że inaczej zastrzeżono w katalogu, jego

i dolarach amerykańskich mają charakter wyłącznie orientacyjny.

zmianach lub w ogłoszeniach podanych do wiadomości przed aukcją.

5) Licytujący, który zaoferował najwyższą kwotę zaakceptowaną przez aukcjonera, jest zwycięzcą li‑ cytacji. Uderzenie młotkiem przez aukcjonera oznacza akceptację najwyższej oferty i zawarcie umowy

3. LICYTOWANIE NA AUKCJI

sprzedaży między DESA Unicum a kupującym. Ryzyko i odpowiedzialność za obiekt przechodzący na własność kupującego opisane zostały w paragrafie 6 poniżej.

1) DESA Unicum może według swojego uznania odmówić dopuszczenia niektórych osób do udziału

6) Każda poaukcyjna sprzedaż obiektów oferowanych na aukcji podlega również WARUNKOM

w aukcji lub sprzedaży poaukcyjnej. Wszyscy licytujący muszą zarejestrować się przed aukcją,

SPRZEDAŻY AUKCYJNEJ oraz WARUNKOM POTWIERDZENIA AUTENTYCZNOŚCI.

dostarczyć wymagane informacje przewidziane w formularzu rejestracji, okazać dokument potwi‑ erdzający tożsamość oraz odebrać tabliczkę z numerem licytacyjnym.

5. CENA NABYCIA I OPŁATA AUKCYJNA

2) Dla wygody licytujących, którzy nie mogą uczestniczyć w aukcji osobiście, DESA Unicum może zrealizować pisemne zlecenie licytacji. W takim przypadku nieobecni licytujący pow‑

1) Do kwoty wylicytowanej doliczana jest opłata aukcyjna oraz opłaty dodatkowe wynikające

inni wypełnić formularz „zlecenie licytacji”, który można znaleźć w katalogu, na stronie in‑

z oznaczeń katalogowych obiektu. Opłata aukcyjna stanowi część końcowej ceny obiektu i wynosi 18%.

ternetowej DESA Unicum lub otrzymać w siedzibie DESA Unicum. Kwoty wskazane przez

Opłata aukcyjna obowiązuje również w sprzedaży poaukcyjnej.

licytującego w zleceniu licytacji nie powinny zawierać opłaty aukcyjnej i opłat dodatkowych,

2) Do kwoty wylicytowanej mogą zostać doliczone inne podatki i opłaty, jeśli w katalogu zaznaczone to

powinny być wyrażone w polskich złotych oraz zgodne z tabelą postąpień. Jeżeli podana kwota

zostało odpowiednimi oznaczeniami (patrz: paragraf 1 punkt 10 "Przewodnika dla klienta": "Legenda").

nie jest zgodna z kwotami w tabeli postąpień, zostanie ona obniżona. Aukcjoner nie akcep‑

3) Jeśli nie uzgodniono inaczej, kupujący jest zobowiązany uiścić należność w terminie 10 dni od

tuje zlecenia licytacji, w którym nie ma wskazanej maksymalnej kwoty, do której DESA Unic‑

daty aukcji, niezależnie od uzyskania pozwolenia na eksport czy innych pozwoleń. Opłaty mają być

um może zrealizować zlecenie. DESA Unicum dołoży starań, aby klient zakupił wybrany obiekt

uiszczone w polskich złotych gotówką, kartą lub przelewem bankowym:

w możliwie jak najniższej cenie, nie niższej jednak niż cena gwarancyjna. Jeśli limit podany przez

a) DESA Unicum akceptuje płatność kartami płatniczymi MasterCard,VISA

licytującego jest niższy niż cena gwarancyjna, a stanowi jednocześnie najwyższą ofertę, wówczas

b) DESA Unicum akceptuje płatność przelewem bankowym na konto

dochodzi do transakcji warunkowej. W przypadku dwóch lub większej ilości zleceń z takim samym

Bank Pekao S.A. 27 1240 6292 1111 0010 6772 6449, SWIFT PKOP PL PW

limitem decyduje kolejność zgłoszeń. Wszystkie zlecenia licytacji wraz z fotokopią dokumentu

W tytule przelewu proszę podać nazwę aukcji, datę aukcji oraz numer obiektu.

tożsamości umożliwiającym weryfikację danych osobowych powinny być przesłane (pocztą, faxem

4) Własność zakupionego obiektu nie przejdzie na kupującego, dopóki DESA Unicum nie otrzyma

bądź e-mailem) albo dostarczone osobiście do siedziby DESA Unicum przynajmniej 24 godziny

pełnej ceny nabycia za obiekt, w tym opłaty aukcyjnej. DESA Unicum nie jest zobowiązana do prze‑

przed rozpoczęciem aukcji. Dostarczone później zlecenia mogą nie być zrealizowane.

kazania obiektu kupującemu do chwili przeniesienia własności obiektu na kupującego. Wcześniejsze

3) Od osób zainteresowanych licytacją przez telefon wymaga się zgłoszenia chęci licytacji telefon‑

przekazanie obiektu kupującemu nie jest równoznaczne z przeniesieniem prawa własności obiektu na

icznej poprzez wypełnienie formularza „zlecenie licytacji”, dostępnego w katalogu, na stronie in‑

kupującego ani zwolnieniem z obowiązku zapłaty przez niego ceny nabycia.

ternetowej DESA Unicum lub w siedzibie DESA Unicum. Wszystkie zlecenia licytacji powinny być przesłane (pocztą, faxem, mailem) lub dostarczone osobiście do siedziby DESA Unicum przyna‑

6. ODBIÓR ZAKUPU

jmniej 24 godziny przed rozpoczęciem aukcji. Wymaga się również przesłania fotokopii dokumen‑ tu tożsamości w celu weryfikacji danych osobowych. Dostarczone później zlecenia mogą nie być

1) Odbiór wylicytowanych obiektów jest możliwy po dokonaniu wpłaty pełnej ceny nabycia oraz uregu‑

zrealizowane. Licytacja telefoniczna może być nagrywana, złożenie zlecenia jest równoznaczne z

lowaniu innych płatności wobec DESA Unicum i spółek powiązanych. Jak tylko nabywca spełni wszystkie

wyrażeniem zgody na nagrywanie rozmowy telefonicznej. Na wypadek trudności z połączeniem

wymagania, powinien skontaktować się ze swoim doradcą klienta DESA Unicum lub z działem sprzedaży

telefonicznym licytujący może określić na zleceniu limit, do którego pracownik domu aukcyjnego

pod numerem tel. 22 584 95 32, aby umówić się na odbiór obiektu.

będzie licytować pomimo braku połączenia. Jeśli żaden limit nie jest określony na zleceniu, pra‑

2) Kupujący powinien odebrać zakupiony obiekt w terminie 30 dni od daty aukcji. Po tym terminie DESA

cownik domu aukcyjnego uznaje w takim wypadku, że klient oferuje przynajmniej cenę wywoławczą.

Unicum przesyła wszystkie wylicytowane obiekty do magazynu zewnętrznego, a kupujący obciążony

4) Podczas licytacji, zarówno osobistej, telefonicznej, jak i za pośrednictwem pracownika DESA Uni‑

zostanie kosztami transportu oraz magazynowania. Wielkość opłat będzie uzależniona od operatora

cum, licytujący bierze osobistą odpowiedzialność za zapłatę za wylicytowane obiekty, co opisane jest

magazynu oraz rodzaju i wielkości obiektu. Zaakceptowanie niniejszego regulaminu równoznaczne jest

dokładniej w paragrafie 3 punkcie 5 poniżej, chyba że przed rozpoczęciem aukcji zostało wyraźnie

z zaakceptowaniem regulaminu spółki magazynowej. Po upływie 30 dni od daty aukcji na kupującego

uzgodnione na piśmie z DESA Unicum, że oferent jest pełnomocnikiem zidentyfikowanej osoby

przechodzi ryzyko utraty i uszkodzenia nieodebranego obiektu, a także ciężary związane z takim obiektem,

trzeciej akceptowalnej przez DESA Unicum.

w tym koszty jego ubezpieczenia. DESA Unicum odpowiada względem kupującego za szkody z tytułu

5) Usługa licytacji na podstawie zlecenia licytacji nie podlega żadnej opłacie. DESA Unicum zobow‑

straty lub uszkodzenia obiektu, jednak jedynie do wysokości ceny nabycia obiektu.

iązuje się dochować należytej staranności w realizacji zleceń, jednak nie ponosi odpowiedzialności za niezrealizowanie takich ofert, chyba że wina za brak realizacji zlecenia leży wyłącznie po stronie DESA Unicum.

3) Dla wygody kupującego DESA Unicum nieodpłatnie zapewnia podstawowe opakowanie obiek‑

klientom oraz nie ponosi odpowiedzialności wobec żadnego licytującego za błędy w trakcie prow‑

tu umożliwiające jego odbiór osobisty. Na wyraźne życzenie kupującego DESA Unicum może pomóc

adzonej aukcji lub popełnione w innym zakresie związanym ze sprzedażą obiektu.

w kontakcie z wyspecjalizowaną firmą zajmującą się pakowaniem i wysyłką dzieł sztuki. Każde takie zlece‑

4) Z zastrzeżeniem punktu 5 w paragrafie 9 DESA Unicum nie bierze odpowiedzialności wobec

nie odbywa się na odpowiedzialność klienta, DESA Unicum nie bierze odpowiedzialności za niepraw‑

kupującego za szkody przewyższające cenę nabycia, o której mowa w punkcie 1 paragrafie 9

idłowe wykonanie usług przez przewoźników bądź inne osoby trzecie. Jeżeli klient sam wybierze firmę

powyżej, niezależnie czy taka szkoda jest charakteryzowana jako bezpośrednia, pośrednia, szcze‑

transportową, jej przedstawiciel powinien skontaktować się z DESA Unicum telefonicznie przynajmniej

gólna, przypadkowa czy następcza. DESA Unicum nie jest zobowiązana do zapłaty odsetek od ceny

24 godziny przed planowanym odbiorem obiektu pod numerem telefonu: 22 584 95 32.

zakupu.

4) DESA Unicum będzie wymagała okazania dowodu osobistego przed przekazaniem obiektu nabywcy

5) Żaden przepis w niniejszych WARUNKACH SPRZEDAŻY AUKCYJNEJ nie wyklucza lub nie

bądź jego przedstawicielowi, który dodatkowo powinien posiadać pisemne upoważnienie od nabywcy.

ogranicza odpowiedzialności DESA Unicum wobec kupującego, wynikającej z jakiegokolwiek oszust‑ wa bądź świadomego wprowadzenia w błąd, lub z winy umyślnej.

7. BRAK PŁATNOŚCI 10. PRAWA AUTORSKIE Bez uszczerbku dla innych praw sprzedający, w przypadku gdy nabywca nie uiści pełnej ceny nabycia za obiekt w terminie 10 dni od daty aukcji, DESA Unicum może zastosować jeden lub kilka z poniższych

1) Sprzedający nie przekazują wraz z obiektem prawa autorskiego ani prawa do reprodukowania

środków prawnych:

obiektu.

a) przechować obiekt w siedzibie DESA Unicum lub w innym miejscu na ryzyko i koszt klienta;

2) Prawa autorskie do wszystkich zdjęć, ilustracji i tekstów związanych z obiektem, sporządzonych

b) odstąpić od sprzedaży obiektu, zatrzymując dotychczasowe opłaty na poczet pokrycia szkód;

przez lub dla DESA Unicum, włączając zawartość tego katalogu, stanowią własność DESA Unicum.

c) odrzucić zlecenie nabywcy w przyszłości lub zrealizować takie zlecenie pod warunkiem

Nie mogą być one wykorzystane przez kupującego ani inne osoby bez uprzedniej zgody pisemnej

uiszczenia kaucji;

DESA Unicum.

d) naliczać odsetki ustawowe w wysokości 12% w skali roku od dnia wymagalności płatności do dnia zapłaty pełnej ceny nabycia;

11. POSTANOWIENIA OGÓLNE

e) odsprzedać obiekt na aukcji lub prywatnie z estymacjami i ceną minimalną ustaloną przez DESA Unicum. Jeśli obiekt na drugiej aukcji sprzeda się za kwotę niższą niż cena nabycia, na której kupujący

1) Niniejsze WARUNIKI SPRZEDAŻY AUKCYJNEJ wraz późniejszymi zmianami i uzupełnieniami,

wylicytował obiekt, nabywca pozostający w zwłoce będzie zobowiązany do pokrycia różnicy wraz

o których mowa w paragrafie 1 powyżej, oraz WARUNIKI POTWIERDZENIA AUTENTYCZNOŚCI

z kosztami przeprowadzenia dodatkowej aukcji;

wyczerpują całość praw i obowiązków pomiędzy stronami w odniesieniu do sprzedaży obiektu.

f) wszcząć postępowanie sądowe przeciwko kupującemu w celu odzyskania zaległości;

2) Wszelkie zawiadomienia powinny być kierowane na piśmie na adres DESA Unicum. Powiadomie‑

g) potrącić należności nabywcy względem DESA Unicum z wierzytelności wobec tego nabywcy

nia kierowane do klientów będą przesyłane na adres podany w ostatnim piśmie do DESA Unicum.

wynikających z innych transakcji;

3) Jeśli jakiekolwiek z postanowień WARUNKÓW SPRZEDAŻY AUKCYJNEJ okazałoby się

h) podjąć wszelkie inne działania odpowiednie do zaistniałych okoliczności.

nieważne, bezskuteczne lub niemożliwe do zastosowania, pozostałe postanowienia będą nadal obowiązywać. Brak działania lub opóźnienie w wykonywaniu praw wynikających z WARUNKÓW

8. DANE OSOBOWE KLIENTA

SPRZEDAŻY AUKCYJNEJ nie oznacza zrzeczenia się praw lub zwolnienia z obowiązków ani nie

W związku ze świadczonymi usługami oraz wymogami prawnymi związanymi z przeprowadzeniem

CYJNEJ.

uchyla obowiązywalności całości bądź części z postanowień WARUNKÓW SPRZEDAŻY AUK‑ aukcji DESA Unicum może wymagać od klientów podania danych osobowych lub w niektórych przypadkach (np. w celu sprawdzenia wypłacalności, poświadczenia tożsamości klienta lub w celu

12. PRAWO OBOWIĄZUJĄCE

uniknięcia fałszerstwa) pozyskać dane o kliencie od osób trzecich. DESA Unicum może również wykorzystać dane osobowe dostarczone przez klienta w celach marketingowych, dostarczając ma‑

Prawa i obowiązki stron wynikające z niniejszych WARUNKÓW SPRZEDAŻY AUKCYJNEJ oraz

teriały o produktach, usługach bądź wydarzeniach organizowanych przez DESA Unicum oraz spółki

WARUNKÓW POTWIERDZENIA AUTENTYCZNOŚCI, przebieg aukcji i jakiekolwiek sprawy

powiązane. Zgadzając się na WARUNKI SPRZEDAŻY AUKCYJNEJ i podając dane osobowe, klienci

związane z powyższymi postanowieniami podlegają prawu polskiemu. DESA Unicum w szczególności

zgadzają się, że DESA Unicum i spółki powiązane mogą wykorzystać te dane do ww. celów. Jeśli klient

zwraca uwagę na przepisy:

chciałby uzyskać więcej informacji o polityce prywatności, skorygować swoje dane lub zrezygnować

1) ustawy z dnia 23 lipca 2003 r. o ochronie zabytków i opiece nad zabytkami (Dz. U. Nr 162 poz. 1568,

z dalszej korespondencji marketingowej, prosimy o kontakt pod numerem 22 584 95 32.

z późn. zm.) – wywóz określonych obiektów poza granice kraju wymaga zgody odpowiednich władz, 2) ustawy z dnia 21 listopada 1996 r. o muzeach (Dz. U. z 1997 r. Nr 5, poz. 24, z późn. zm.) – muzea rejestrowane mają prawo pierwokupu zabytków bezpośrednio na aukcji za kwotę wylicytowaną pow‑

9. OGRANICZENIE ODPOWIEDZIALNOŚCI

iększoną o opłatę aukcyjną, 3) ustawy z dnia 16 listopada 2000 r. o przeciwdziałaniu wprowadzaniu do obrotu finansowego

1) DESA Unicum wyłącza wszelkie gwarancje inne niż WARUNKI POTWIERDZENIA AUTEN‑

wartości majątkowych pochodzących z nielegalnych lub nieujawnionych źródeł oraz o przeciwd‑

TYCZNOŚCI w najszerszym zakresie dopuszczonym prawem.

ziałaniu finansowaniu terroryzmu (Dz. U. z 2000r. Nr 116, poz. 1216 z późn. zm.) – Dom Aukcyjny

2) Z zastrzeżeniem punktu 5 w paragrafie 9 całkowita odpowiedzialność DESA Unicum będzie

jest zobowiązany do zbierania danych osobowych nabywców dokonujących transakcji w kwocie

ograniczona wyłącznie do ceny nabycia zapłaconej przez kupującego.

powyżej 15 000 euro.

3) DESA Unicum nie jest odpowiedzialna za pomyłki słowne czy na piśmie w informacjach podanych

WARUNKI POTWIERDZENIA AUTENTYCZNOŚCI Przez autentyczność obiektu rozumiemy właściwe podanie autorstwa obiektu i prawidłowe jego da‑

z następujących określeń: „krąg”, „szkoła” bądź „naśladowca”;

towanie. DESA Unicum udziela gwarancji autentyczności obiektów zaprezentowanych w tym katalogu na

e) obiektu, którego określenie autorstwa było zgodne z ogólnie przyjętą opinią specjalistów, uczonych

okres 5 lat od daty sprzedaży przez DESA Unicum z poniższymi zastrzeżeniami:

i innych ekspertów;

1) Desa UNICUM udziela gwarancji autentyczności obiektu jedynie bezpośredniemu nabywcy obiektu

f) obiektu, w przypadku którego podana w katalogu roczna data powstania różni się od faktycznej

(konsumentowi). Powyższa gwarancja nie obejmuje:

o mniej niż 15 lat;

a) kolejnych właścicieli obiektu, włączając w to osoby, które nabyły od bezpośredniego nabywcy obiekt

g) obiektu, w przypadku którego w datowaniu pojawiło się prawidłowe określenie stulecia, natomiast

odpłatnie, w drodze darowizny lub dziedziczenia;

nieprawidłowe określenie części tego stulecia (połowy lub ćwierci);

b) obiektu, co do którego trwa spór o autorstwo;

h) obiektów z XX w., XIX w. i starszych, w przypadku których faktycznie stwierdzone datowanie różni

c) obiektu, którego autorstwo jest jedynie domniemane, co w katalogu i na certyfikacie oznaczone jest

się w stosunku do podanego w katalogu „na korzyść” obiektu, tj. obiekt okazał się starszy, niż było to

następującymi zapisami: brak dat życia po imieniu i nazwisku artysty, nazwisko artysty poprzedzone

podane w opisie;

jedynie inicjałem imienia, znak zapytania w nawiasie lub bez nawiasu („?” lub „(?)”) po nazwisku artysty,

i) obiektu, którego opis i datowanie zostały uznane za niedokładne przy użyciu metod naukowych

przed lub po imieniu i nazwisku artysty określenia: „przypisywany/e/a”, „Attributed” lub skrót „Attrib.”;

lub testów, które nie były ogólnie przyjęte w czasie wydawania tego katalogu bądź w tamtym czasie były

d) obiektu powstałego w bliżej lub szerzej rozumianym kręgu oddziaływania stylu danego artysty, co

uznawane za nadmiernie kosztowne lub niewykonalne, albo według wszelkiego prawdopodobieństwa

w katalogu i na certyfikacie oznaczone jest użyciem przed lub po imieniu i nazwisku artysty jednego

mogłyby spowodować uszkodzenia lub utratę wartości obiektu.

ZLECENIE LICYTACJI

tel. 22 584 95 32, fax 22 584 95 26 e-mail: zlecenia@desa.pl

Sztuka Współczesna. Nowe Pokolenie po 1989 • 488ANS009 • Aukcja 21 września 2017 r. Zlecenie licytacji z limitem lub licytacja telefoniczna to proste sposoby wzięcia udziału w aukcji, które nie skutkują żadnymi dodatkowymi kosztami dla Nabywcy. Zlecenie licytacji z limitem

Zlecenie telefoniczne

Zlecenie musi być dostarczone (osobiście, pocztą, faksem lub e-mailem) do siedziby Domu Aukcyjnego nie później niż 24 godziny przed rozpoczęciem licytacji, w przypadku późniejszego dostarczenia nie gwarantujemy realizacji zlecenia, jednak dołożymy wszelkich starań, aby było to możliwe. Prosimy czytelnie wypełnić formularz, by uniknąć ewentualnych pomyłek.

Imię i nazwisko

Zlecenie licytacji z limitem Podanie przez Klienta limitu licytacji jest informacją ściśle poufną. Dom Aukcyjny będzie reprezentował w licytacji Nabywcę do podanej kwoty, gwarantując jednocześnie nabycie obiektu za najniższą możliwą kwotę. Dom Aukcyjny nie przyjmuje zleceń bez górnego limitu. W przypadku zaistnienia kilku zleceń w tej samej wysokości Dom Aukcyjny będzie reprezentował Klienta, którego zlecenie zostało złożone najwcześniej. Zgadzam się na jedno postąpienie w górę w przypadku wystąpienia innego zlecenia o tej samej wysokości: Tak

Dowód osobisty (seria i numer) NIP (dla firm)

Adres: ulica nr domu nr mieszkania

Miasto

Nie

Zlecenie telefoniczne W przypadku zlecenia licytacji telefonicznej prosimy o podanie numeru telefonu aktualnego w czasie aukcji. Pracownicy Domu Aukcyjnego połączą się z Państwem chwilę przed rozpoczęciem licytacji wybranych obiektów. Przebieg rozmowy – licytacji telefonicznej może być rejestrowany przez Desa Unicum. Dom Aukcyjny nie ponosi odpowiedzialności za brak możliwości wzięcia udziału w wyniku problemów z uzyskaniem połączenia z podanym numerem. W przypadku problemów z uzyskaniem połączenia zgadzam się na licytację w moim imieniu za kwotę równą cenie wywoławczej:

Kod pocztowy

Adres e-mail

Tak

Nie

Telefon / faks Przed przyjęciem zlecenia licytacji pracownik Domu Aukcyjnego ma prawo prosić o podanie pełnych danych osobowych oraz o okazanie lub skopiowanie dokumentu potwierdzającego tożsamość osoby rejestrowanej (dowód osobisty, paszport, prawo jazdy; w przypadku zleceń przesyłanych e-mailem, pocztą lub faksem konieczne jest dołączenie kserokopii lub skanu takiego dokumentu). Dane są udostępniane dobrowolnie, jednak ich podanie jest warunkiem koniecznym do wzięcia udziału w licytacji. Nr kat.

Autor, tytuł

Maksymalna oferowana kwota (bez opłaty aukcyjnej) lub licytacja telefoniczna

Należność za zakupiony obiekt Wpłacę na konto bankowe Banku Pekao S.A. 27 1240 6292 1111 0010 6772 6449 Wpłacę w kasie firmy (pn.-pt. w godz. 11–19)

Proszę o wystawienie faktury VAT bez podpisu odbiorcy

Skąd dowiedzieli się Państwo o DESA Unicum? z prasy

z mailingu

z reklamy internetowej

z reklamy zewnętrznej

z radia

Numer telefonu do licytacji Ja niżej podpisany/-a oświadczam, że: 1) zapoznałem/-am się i akceptuję WARUNKI SPRZEDAŻY AUKCYJNEJ I WARUNKI AUTENTYCZNOŚCI Domu Aukcyjnego DESA Unicum opublikowane w katalogu aukcyjnym, 2) zobowiązuję się do zrealizowania zawartych transakcji zgodnie z niniejszymi WARUNKAMI, w tym do zapłacenia wylicytowanej kwoty powiększonej o opłatę aukcyjną oraz innych opłat, zgodnie z oznaczeniami w katalogu, w szczególności w przypadkach przewidzianych przepisami ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych, wynagrodzenia z tytułu odsprzedaży oryginalnych egzemplarzy utworu (tzw droite-de-suite) w terminie 10 dni od daty aukcji, 3) wszelkie dane zawarte w niniejszym formularzu są prawdziwe i zgodne z moją najlepszą wiedzą. W przypadku zatajenia lub podania nieprawdziwych danych DESA Unicum nie ponosi odpowiedzialności, 4) wyrażam zgodę na przetwarzanie moich danych osobowych w celach koniecznych do realizacji niniejszego zlecenia, zgodnie z ustawą z 29.08.1997 r. o ochronie danych osobowych, przez DESA Unicum oraz podmioty powiązane z DESA Unicum w rozumieniu Kodeksu spółek handlowych, 5) wyrażam zgodę nie wyrażam zgody na przetwarzanie moich danych osobowych w celach marketingowych oraz na przesyłanie katalogów wydawanych przez DESA Unicum, a także przesyłanie drogą elektroniczną informacji handlowych, zgodnie z ustawą z 29.08.1997 r. o ochronie danych osobowych, przez DESA Unicum oraz podmioty powiązane z DESA Unicum w rozumieniu Kodeksu spółek handlowych, 6) zostałem poinformowany/-a, że administratorem moich danych osobowych jest DESA Unicum oraz że przysługuje mi prawo wglądu do treści moich danych oraz prawo do ich poprawienia, 7) zostałem poinformowany, że dane osobowe podane w niniejszym formularzu nie będą nikomu udostępniane, z wyjątkiem wypadków obowiązkowego udzielania informacji określonych w przepisach ustaw.

od rodziny/znajomych z imiennego zaproszenia inną drogą Desa Unicum Dom Aukcyjny Sp. z o.o., ul. Marszałkowska 34-50, 00-554 Warszawa, tel. 22 584 95 25, fax 22 584 95 26, e-mail: biuro@desa.pl, www.desa.pl NIP: 5272644731 REGON: 142733824 Spółka zarejestrowana w Sądzie Rejonowym dla m.st. Warszawy XII Wydział Gospodarczy KRS0000372817.

Data i podpis klienta składającego zlecenie

The European Museum of the Year 2016 European Museum Academy Prize Europa Nostra Award

www.polin.pl

Odwiedź Muzeum POLIN, którym zachwycił się świat VISIT POLIN MUSEUM, WHICH HAS TAKEN THE WORLD BY STORM Patroni medialni

Muzeum Historii Żydów Polskich POLIN

POLIN Museum of the History of Polish Jews Ul. Anielewicza 6, Warszawa

CENA 39 zł (z 5% VAT)

DESA.PL UL. MARSZAŁKOWSKA 34-50

00-554 WARSZAWA

TEL.: 22 584 95 25

EMAIL: BIURO@DESA.PL